बाख द्वारा आर्केस्ट्रा कार्य। बाख का अंग कार्य

यह अन्ना मैग्डेलेना के बारे में जानकारी देना बाकी है। वह शुरुआती बुढ़ापे की कड़वाहट को जानती थी। सबसे पहले, मजिस्ट्रेट ने निस्संदेह बाख की विधवा को कुछ सहायता प्रदान की, और उसके द्वारा धन की प्राप्ति के लिए रसीदें संरक्षित की गईं। उनकी मृत्यु के बाद बाख के बेटों की सौतेली माँ और माँ के साथ संबंधों के बारे में कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है। अन्ना मैग्डेलेना, उनतालीस वर्ष की आयु में, बुधवार, 27 फरवरी, 1760 को लीपज़िग में, हेनेनस्ट्रैस पर, जाहिरा तौर पर गरीबों के लिए एक अनाथालय में मृत्यु हो गई।

कई वर्षों से कैंटर की प्यारी और देखभाल करने वाली पत्नी ने अक्सर अपने सेबेस्टियन के अगले रविवार कैंटटा के नोट्स जल्दी से तैयार कर लिए हैं! अपने पति की लिखावट में, आखिरी पंक्ति ख़त्म करने के बाद, उन्होंने पृष्ठ पर बड़े अक्षरों में वे शब्द लिखे जिनका इतालवी में अर्थ "अंत" था।

इस चिन्ह को हमारे जीवन की कहानी और महान बाख के कार्यों की संक्षिप्त रूपरेखा दोनों को पूरा करने दें:

जे.एस. बाख के कार्यों की संक्षिप्त सूची

स्वर और वाद्य कार्य: लगभग 300 आध्यात्मिक छावनियाँ (199 बचे हैं); 24 धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा ("शिकार", "कॉफ़ी", "किसान" सहित); मोटेट्स, कोरल; क्रिसमस ओरटोरियो; "जॉन के लिए जुनून", "मैथ्यू के लिए जुनून", "मैग्निफिकैट", मास इन बी माइनर ("हाई मास"), 4 लघु द्रव्यमान।

एरियस और गाने - अन्ना मैग्डेलेना बाख की दूसरी नोटबुक से।

एकल वाद्ययंत्रों वाले ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के लिए:

6 ब्रैंडेनबर्ग संगीत कार्यक्रम; 4 सुइट्स ("ओवरचर्स"); हार्पसीकोर्ड (क्लैवियर) और ऑर्केस्ट्रा के लिए 7 संगीत कार्यक्रम; दो हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; तीन हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 2 संगीत कार्यक्रम; चार हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए 1 संगीत कार्यक्रम; वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के लिए 3 संगीत कार्यक्रम; बांसुरी, वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए संगीत कार्यक्रम।

वायलिन, सेलो, क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) और एकल के साथ बांसुरी के लिए काम करता है: वायलिन और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; बांसुरी और हार्पसीकोर्ड के लिए 6 सोनाटा; वियोला दा गाम्बा (सेलो) और हार्पसीकोर्ड के लिए 3 सोनाटा; तिकड़ी सोनाटा; एकल वायलिन के लिए 6 सोनाटा और पार्टिटास; सेलो सोलो के लिए 6 सुइट्स (सोनाटा)।

क्लैवियर (हार्पसीकोर्ड) के लिए: 6 "अंग्रेजी" सुइट्स; 6 "फ़्रेंच" सुइट्स; 6 पार्टिटास; रंगीन फंतासी और फ्यूग्यू; इतालवी संगीत कार्यक्रम; द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर (2 खंड, 48 प्रस्तावना और फ्यूग्यू); गोल्डबर्ग विविधताएँ; दो और तीन वोटों के लिए आविष्कार; कल्पनाएँ, फ्यूग्यू, टोकाटा, ओवरचर, कैप्रिसियोस, आदि।

अंग के लिए: 18 प्रस्तावना और फ्यूग्यू; 5 टोकाटा और फ्यूगू; 3 कल्पनाएँ और फ्यूग्यू; फ्यूग्यूस; 6 संगीत कार्यक्रम; पसाकाग्लिया; देहाती; कल्पनाएँ, सोनाटा, कैनज़ोन, तिकड़ी; 46 कोरल प्रस्तावनाएँ (विल्हेम फ़्रीडेमैन बाख की ऑर्गन बुक से); "शुब्लर के कोरल"; 18 कोरल ("लीपज़िग"); कोरल विविधताओं के कई चक्र।

संगीतमय भेंट. फ्यूगू की कला.

जीवन की मुख्य तिथियाँ

1685, 21 मार्च (ग्रेगोरियन कैलेंडर 31 मार्च)थुरिंगियन शहर आइसेनच में, जोहान सेबेस्टियन बाख का जन्म हुआ, जो शहर के संगीतकार जोहान एम्ब्रोस बाख के पुत्र थे।

1693-1695 - स्कूल में पढ़ाना.

1694 - माँ, एलिज़ाबेथ, नी लेमरहर्ट की मृत्यु। पिता का पुनर्विवाह.

1695 - पिता की मृत्यु; ओहड्रूफ़ में बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के पास जाना।

1696 - 1700 के आरंभ में- ऑर्ड्रूफ़ लिसेयुम में शिक्षा; गायन और संगीत की शिक्षा।

1700 मार्च 15- लूनबर्ग में जाना, सेंट चर्च के स्कूल में छात्रवृत्ति धारक (गायक) के रूप में नामांकन। माइकल.

1703 अप्रैल- वीमर की ओर बढ़ना, लाल महल के चैपल में सेवा। अगस्त- अर्नस्टेड की ओर बढ़ना; बाख एक ऑर्गेनिस्ट और गायन के शिक्षक हैं।

1705-1706, अक्टूबर-फरवरी- ल्यूबेक की यात्रा, डिट्रिच बक्सटेहुड की अंग कला का अध्ययन। अर्नस्टेड की कंसिस्टरी के साथ संघर्ष।

1707 जून 15- मुहलहाउज़ेन में ऑर्गेनिस्ट के रूप में नियुक्ति। 17 अक्टूबर- मारिया बारबरा बाख से विवाह।

1708, वसंत- प्रथम कार्य, "इलेक्शन कैंटाटा" का प्रकाशन। जुलाई- डुकल चैपल के कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा करने के लिए वेइमर में जाना।

1710 नवम्बर 22- पहले बेटे, विल्हेम फ़्रीडेमैन (भविष्य में "गैलिक बाख") का जन्म।

1714 मार्च 8- दूसरे बेटे, कार्ल फिलिप इमैनुएल (भविष्य में "हैम्बर्ग बाख") का जन्म। कैसल की यात्रा.

1717 जुलाई- बाख ने केटेन राजकुमार लियोपोल्ड के कोर्ट चैपल के कपेलमिस्टर बनने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

सितम्बर- ड्रेसडेन की यात्रा, एक गुणी व्यक्ति के रूप में उनकी सफलता।

अक्टूबर- वीमर पर लौटें; 6 नवंबर से 2 दिसंबर तक ड्यूक की गिरफ्तारी के आदेश से इस्तीफा। केतेया की ओर जा रहे हैं। लीपज़िग की यात्रा.

1720 मई- प्रिंस लियोपोल्ड के साथ कार्ल्सबैड की यात्रा। जुलाई की शुरूआत में- पत्नी मारिया बारबरा की मृत्यु.

1723 फ़रवरी 7- थॉमासकिर्चे के कैंटर पद के लिए परीक्षण के रूप में कैंटटा एन 22 के लीपज़िग में प्रदर्शन। 26 मार्च- जॉन के अनुसार पैशन का पहला प्रदर्शन। मई- सेंट के कैंटर के रूप में पदभार ग्रहण करना। थॉमस और स्कूल के शिक्षक.

1729 फ़रवरी- वीसेनफेल्स में "हंटिंग कैंटाटा" का प्रदर्शन, सैक्से-वीसेनफेल्स के कोर्ट कपेलमिस्टर की उपाधि प्राप्त करना। 15 अप्रैल- थॉमसकिर्चे में मैथ्यू पैशन का पहला प्रदर्शन। स्कूल के आदेश के कारण थॉमसशुले की परिषद और फिर मजिस्ट्रेट के साथ मतभेद। बाख टेलीमैन छात्र मंडल, कोलेजियम म्यूज़ियम का नेतृत्व करते हैं।

1730 अक्टूबर 28- लीपज़िग में जीवन की असहनीय परिस्थितियों का वर्णन करते हुए एक पूर्व स्कूल मित्र जी. एर्डमैन को एक पत्र।

1732 - "कॉफ़ी कैंटाटा" का प्रदर्शन। 21 जून- जोहान क्रिस्टोफ फ्रेडरिक के बेटे का जन्म (भविष्य में "बकेबर्ग बाख")।

1734 दिसंबर का अंत- "क्रिसमस ऑरेटोरियो" का प्रदर्शन।

1735 जून- बाख अपने बेटे गॉटफ्रीड बर्नहार्ड के साथ मुहलहाउज़ेन में। बेटे ने ऑर्गेनिस्ट पद के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की। 5 सितंबरअंतिम पुत्र, जोहान क्रिश्चियन (भविष्य में "लंदन बाख") का जन्म हुआ।

1736 - रेक्टर टोमाशुले आई. अर्नेस्टी के साथ दो साल की "प्रीफेक्ट के लिए लड़ाई" की शुरुआत। 19 नवंबरड्रेसडेन में, बाख को शाही दरबार के संगीतकार की उपाधि प्रदान करने वाले एक डिक्री पर हस्ताक्षर किए गए। रूसी राजदूत जी. कीसरलिंग से मित्रता। 1 दिसंबर- सिल्बरमैन ऑर्गन पर ड्रेसडेन में दो घंटे का संगीत कार्यक्रम।

1738 अप्रैल 28- लीपज़िग में "रात का संगीत"। बाख ने अपना उच्च मास पूरा किया।

1740 - बाख ने "म्यूजिकल कॉलेजियम" का नेतृत्व समाप्त कर दिया।

1741 - गर्मियों में बाख अपने बेटे इमैनुएल के साथ बर्लिन में। ड्रेसडेन की यात्रा.

1742 - "एक्सरसाइज फॉर द क्लेवियर" के अंतिम, चौथे खंड का प्रकाशन। 30 अगस्त- "किसान कैंटाटा" का प्रदर्शन।

1745 - एक नए निकाय का ड्रेसडेन में परीक्षण।

1746 - बेटा विल्हेम फ्रीडेमैन हाले में शहरी संगीत का निदेशक बन गया। बाख की ज़शॉर्टौ और नामबर्ग की यात्रा।

1749, 20 जनवरी- बाख के छात्र अल्टनिकोल से बेटी एलिज़ाबेथ की सगाई। फ्यूगू की कला की शुरुआत. गर्मी के मौसम में-बीमारी, अंधापन। जोहान फ्राइडिरच बुकेबर्ग चैपल में प्रवेश करता है।

1750 जनवरी- आंखों का असफल ऑपरेशन, पूर्ण अंधापन। बी-ए-सी-एच थीम पर द आर्ट ऑफ फ्यूग्यू और फ्यूग्यू के काउंटरपॉइंट्स की रचना। कोरल प्रसंस्करण का समापन.

वे वाद्य और स्वर में विभाजित हैं। पूर्व में शामिल हैं: अंग के लिए - सोनाटा, प्रस्तावना, फ्यूग्यू, कल्पनाएँ और टोकाटा, कोरल प्रस्तावना; पियानो के लिए - 15 आविष्कार, 15 सिम्फनी, फ्रेंच और अंग्रेजी सुइट्स, चार भागों में "क्लेविरुबंग", कई टोकाटा और अन्य कार्य, साथ ही "वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर" (48 प्रस्तावना और फ्यूग्यूज़) सभी कुंजियों में); "म्यूजिकल ऑफरिंग" (फ्रेडरिक द ग्रेट की थीम पर फ्यूग्यू का संग्रह) और चक्र "द आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू"। इसके अलावा, बाख के पास वायलिन के लिए सोनाटा और पार्टिटास हैं (उनमें से प्रसिद्ध चाकोन), बांसुरी के लिए, पियानो संगत के साथ सेलो (गंबा), पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो, साथ ही दो या दो से अधिक पियानो आदि के लिए कॉन्सर्टो और सुइट्स हैं। स्ट्रिंग और वायु वाद्ययंत्रों के लिए, साथ ही बाख के पांच-तार वाले वायोला पोम्पोसा (वायोला और सेलो के बीच का मध्य वाद्ययंत्र) के लिए सूट।

जोहान सेबेस्टियन बाख का पोर्ट्रेट। कलाकार ई. जी. हौसमैन, 1748

ये सभी रचनाएँ अत्यधिक कुशल होने की विशेषता रखती हैं polyphony, बाख से पहले या बाद में समान रूप में नहीं पाया गया। अद्भुत कौशल और पूर्णता के साथ, बाख बड़े और छोटे दोनों रूपों में कॉन्ट्रैपंटल तकनीक की सबसे कठिन समस्याओं को हल करता है। लेकिन एक ही समय में उनकी मधुर सरलता और अभिव्यक्ति को नकारना एक गलती होगी। मुकाबलाबाख के लिए यह कोई ऐसी चीज़ नहीं थी जिसे कठिनाई से याद किया गया और लागू किया गया, बल्कि यह उनकी प्राकृतिक भाषा और अभिव्यक्ति का रूप था, जिसकी समझ और समझ को पहले से ही महारत हासिल होनी चाहिए ताकि इस रूप में व्यक्त गहन और बहुमुखी आध्यात्मिक जीवन की अभिव्यक्तियाँ पूरी तरह से हो सकें। समझा और विशाल के लिए उनके अंग कार्यों की मनोदशा, साथ ही फ्यूग्यू और पियानो सुइट्स में बदलते मूड की मधुर आकर्षण और समृद्धि की काफी सराहना की गई। इसलिए, इससे संबंधित अधिकांश कार्यों में, विशेष रूप से वेल-टेम्पर्ड क्लेवियर के व्यक्तिगत अंकों में, हमारे पास रूप की पूर्णता के साथ-साथ अत्यंत विविध सामग्री के विशिष्ट टुकड़े भी हैं। यही संयोजन संगीत साहित्य में उनकी विशेष एवं अद्वितीय स्थिति निर्धारित करता है।

इन सबके बावजूद, बाख की रचनाएँ उनकी मृत्यु के बाद लंबे समय तक केवल कुछ पारखी लोगों द्वारा ही जानी और सराही गईं, जबकि जनता उन्हें लगभग भूल गई। साझा करने के लिए मेंडेलसोन(इंजीलवादी) मैथ्यू के अनुसार, 1829 में उनके निर्देशन में बाख के जुनून के प्रदर्शन के कारण, दिवंगत संगीतकार में फिर से सामान्य रुचि पैदा हुई और उनके महान गायन कार्यों को संगीत जीवन में सम्मान का उचित स्थान मिला - और यह गिर गया। जर्मनी में ही नहीं.

जोहान सेबेस्टियन बाच। सर्वोत्तम कार्य

इसमें, सबसे पहले, पूजा के लिए इच्छित लोग शामिल हैं आध्यात्मिक छावनी, बाख द्वारा (सभी रविवारों और छुट्टियों के लिए) पाँच पूर्ण वार्षिक चक्रों की मात्रा में लिखा गया। हमारे लिए संरक्षित, काफी विश्वसनीय, केवल लगभग 226 कैनटाटा। सुसमाचार पाठ उनके पाठ के रूप में कार्य करते थे। कैंटटास में सस्वर पाठ, अरिया, पॉलीफोनिक गायक मंडल और एक कोरल शामिल है जो पूरे काम का समापन करता है।

इसके बाद आता है "जुनून का संगीत" ( जुनून), जिनमें से बाख ने पाँच लिखे। इनमें से, दुर्भाग्य से, केवल दो ही हम तक पहुँच पाए हैं: के लिए जुनून जॉनऔर जुनून मैथ्यू; इनमें से पहला 1724 में, दूसरा 1729 में प्रदर्शित किया गया था। तीसरे - पैशन फॉर ल्यूक - की विश्वसनीयता अत्यधिक संदिग्ध है। पीड़ा की कहानी का संगीतमय नाटकीय चित्रण ईसा मसीहइन कार्यों में रूपों की उच्चतम पूर्णता, सबसे बड़ी संगीतमय सुंदरता और अभिव्यक्ति की शक्ति प्राप्त होती है। महाकाव्य, नाटकीय और गीतात्मक तत्वों के मिश्रित रूप में, ईसा मसीह की पीड़ा की कहानी प्लास्टिक और ठोस रूप से हमारी आंखों के सामने से गुजरती है। महाकाव्य तत्व पाठ करने वाले प्रचारक के व्यक्तित्व में प्रकट होता है, नाटकीय तत्व बाइबिल के व्यक्तियों, विशेष रूप से स्वयं यीशु के भाषण में, साथ ही लोगों के जीवंत गायकों में, चिंतनशील अरिया और गायक मंडलियों में गीतात्मक तत्व और कोरल में प्रकट होता है। संपूर्ण प्रस्तुति के विपरीत कार्य का पूजा से सीधा संबंध इंगित करता है और सामुदायिक भागीदारी का संकेत देता है।

बाख. मैथ्यू जुनून

एक समान कार्य, लेकिन हल्के मूड में, " क्रिसमस भाषण"(वेइनाचटोरेटोरियम), 1734 में लिखा गया। यह हमारे पास भी आया" ईस्टर ओरटोरियो". प्रोटेस्टेंट पूजा से जुड़े इन बड़े कार्यों के साथ, प्राचीन लैटिन चर्च ग्रंथों की व्यवस्था भी समान ऊंचाई पर और बिल्कुल सही है: जनताऔर पांच भाग मैग्नअगरमैं बिल्ली. इनमें पहले स्थान पर का कब्जा है बी माइनर में मास(1703) जैसे ही बाख ने बाइबल के शब्दों में विश्वास के साथ गहराई से खोज की, यहाँ उन्होंने ईमानदारी से मास के पाठ के प्राचीन शब्दों को लिया और उन्हें इतनी समृद्धि और विविधता की भावना के साथ, अभिव्यक्ति की ऐसी शक्ति के साथ ध्वनियों में चित्रित किया कि वे अभी भी हैं अब एक सख्त पॉलीफोनिक कपड़े में लिपटा हुआ, गहराई से पकड़ने वाला और गहराई से चलने वाला। इस कार्य में गायक मंडल चर्च संगीत के क्षेत्र में अब तक बनाए गए सबसे महान गायकों में से हैं। यहां गायक मंडल की मांगें बहुत अधिक हैं।

(अन्य महान संगीतकारों की जीवनियाँ लेख के पाठ के नीचे "विषय पर अधिक..." अनुभाग में पाई जा सकती हैं।)

जोहान सेबेस्टियन बाच
जीवन के वर्ष: 1685-1750

बाख इतनी महान प्रतिभा के धनी थे कि आज भी यह एक नायाब, असाधारण घटना प्रतीत होती है। उनका काम वास्तव में अटूट है: 19वीं शताब्दी में बाख के संगीत की "खोज" के बाद, इसमें रुचि लगातार बढ़ी है, बाख के काम उन श्रोताओं के बीच भी दर्शक प्राप्त कर रहे हैं जो आमतौर पर "गंभीर" कला में रुचि नहीं दिखाते हैं।

एक ओर, बाख का कार्य एक प्रकार का सारांश था। अपने संगीत में, संगीतकार ने उन सभी चीज़ों पर भरोसा किया जो संगीत की कला में हासिल की गई थीं और खोजी गई थीं। उसके सामने. बाख को जर्मन ऑर्गन संगीत, कोरल पॉलीफोनी और जर्मन और इतालवी वायलिन शैली की विशिष्टताओं का उत्कृष्ट ज्ञान था। उन्होंने न केवल मुलाकात की, बल्कि समकालीन फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्ट (मुख्य रूप से कूपेरिन), इतालवी वायलिन वादक (कोरेली, विवाल्डी) और इतालवी ओपेरा के प्रमुख प्रतिनिधियों के कार्यों की नकल भी की। हर नई चीज़ के प्रति अद्भुत ग्रहणशीलता रखते हुए, बाख ने संचित रचनात्मक अनुभव को विकसित और सामान्यीकृत किया।

साथ ही, वह एक प्रतिभाशाली प्रर्वतक थे जिन्होंने विश्व संगीत संस्कृति के विकास के लिए रास्ता खोला नए दृष्टिकोण. उनका शक्तिशाली प्रभाव 19वीं सदी के महान संगीतकारों (बीथोवेन, ब्राह्म्स, वैगनर, ग्लिंका, तानेयेव) और 20वीं सदी के उत्कृष्ट उस्तादों (शोस्ताकोविच, होनेगर) के कार्यों में भी परिलक्षित हुआ।

बाख की रचनात्मक विरासत लगभग असीमित है, इसमें विभिन्न शैलियों के 1000 से अधिक कार्य शामिल हैं, और उनमें से ऐसे भी हैं जिनका पैमाना अपने समय (एमपी) के लिए असाधारण है। बाख के कार्यों को विभाजित किया जा सकता है तीन मुख्य शैली समूह:

स्वर और वाद्य संगीत;
अंग संगीत,
अन्य वाद्ययंत्रों (क्लैवियर, वायलिन, बांसुरी, आदि) और वाद्य यंत्रों (ऑर्केस्ट्रल सहित) के लिए संगीत।

प्रत्येक समूह के कार्य मुख्य रूप से बाख की रचनात्मक जीवनी की एक निश्चित अवधि से जुड़े हुए हैं। सबसे महत्वपूर्ण अंग रचनाएँ वेइमर में बनाई गईं, क्लैवियर और आर्केस्ट्रा रचनाएँ मुख्य रूप से कोथेन काल की हैं, गायन और वाद्य रचनाएँ ज्यादातर लीपज़िग में लिखी गईं।

बाख ने जिन मुख्य शैलियों में काम किया, वे पारंपरिक हैं: ये जनसमूह और जुनून, कैंटटा और ओटोरियोस, कोरल अनुकूलन, प्रस्तावना और फ्यूग्यू, नृत्य सूट और संगीत कार्यक्रम हैं। अपने पूर्ववर्तियों से इन शैलियों को विरासत में लेते हुए, बाख ने उन्हें वह दायरा दिया जो वे पहले नहीं जानते थे। उन्होंने उन्हें अभिव्यक्ति के नए साधनों से अद्यतन किया, उन्हें संगीत रचनात्मकता की अन्य शैलियों से उधार ली गई विशेषताओं से समृद्ध किया। एक ज्वलंत उदाहरण है. क्लैवियर के लिए निर्मित, इसमें बड़े अंग सुधारों के अभिव्यंजक गुणों के साथ-साथ नाटकीय मूल के नाटकीय गायन भी शामिल हैं।

बाख की रचनात्मकता, अपनी सभी सार्वभौमिकता और समावेशिता के लिए, अपने समय की अग्रणी शैलियों में से एक - ओपेरा को "बायपास" कर गई। साथ ही, बाख के कुछ धर्मनिरपेक्ष कैनटाटा को कॉमेडी इंटरल्यूड से बहुत कम अलग किया गया है, जिसका उस समय इटली में पहले से ही पुनर्जन्म हो रहा था। ओपेरा-बफ़ा. संगीतकार अक्सर उन्हें, पहले इतालवी ओपेरा की तरह, "संगीत पर नाटक" कहते थे। यह कहा जा सकता है कि बाख द्वारा "कॉफी", "पीजेंट" कैंटटास जैसे कार्यों को, रोजमर्रा की जिंदगी से मजाकिया शैली के दृश्यों के रूप में हल किया गया, जर्मन सिंगस्पिल का अनुमान लगाया गया।

छवियों और वैचारिक सामग्री का चक्र

बाख के संगीत की आलंकारिक सामग्री अपनी चौड़ाई में असीमित है। राजसी और सरल उसके लिए समान रूप से सुलभ हैं। बाख की कला में गहरा दुःख और सरल हास्य, तीव्रतम नाटक और दार्शनिक प्रतिबिंब दोनों शामिल हैं। हैंडेल की तरह, बाख ने अपने युग के आवश्यक पहलुओं को प्रतिबिंबित किया - 18 वीं शताब्दी का पहला भाग, लेकिन अन्य - प्रभावी वीरता नहीं, बल्कि सुधार द्वारा सामने रखी गई धार्मिक और दार्शनिक समस्याएं। अपने संगीत में, वह मानव जीवन के सबसे महत्वपूर्ण, शाश्वत मुद्दों पर विचार करते हैं - एक व्यक्ति के उद्देश्य के बारे में, उसके नैतिक कर्तव्य के बारे में, जीवन और मृत्यु के बारे में। ये प्रतिबिंब अक्सर धार्मिक विषयों से जुड़े होते हैं, क्योंकि बाख ने लगभग अपने पूरे जीवन चर्च में सेवा की, चर्च के लिए संगीत का एक बड़ा हिस्सा लिखा, वह खुद एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे, जो पवित्र शास्त्र को पूरी तरह से जानते थे। उन्होंने चर्च की छुट्टियाँ मनाईं, उपवास किया, पाप-स्वीकार किया और अपनी मृत्यु से कुछ दिन पहले उन्होंने साम्य लिया। दो भाषाओं में बाइबिल - जर्मन और लैटिन - उनकी संदर्भ पुस्तक थी।

बाख के ईसा मसीह ही मुख्य पात्र एवं आदर्श हैं। इस छवि में, संगीतकार ने सर्वोत्तम मानवीय गुणों की पहचान देखी: धैर्य, चुने हुए मार्ग के प्रति निष्ठा, विचारों की पवित्रता। बाख के लिए ईसा मसीह के इतिहास में सबसे पवित्र चीज़ गोलगोथा और क्रॉस है, जो मानव जाति के उद्धार के लिए यीशु का बलिदान था। यह विषय, बाख के कार्य में सबसे महत्वपूर्ण होने के कारण प्राप्त होता है नैतिक, नैतिक व्याख्या.

संगीतमय प्रतीकवाद

बाख के कार्यों की जटिल दुनिया संगीत प्रतीकवाद के माध्यम से प्रकट होती है जो बारोक सौंदर्यशास्त्र के अनुरूप विकसित हुई है। बाख के समकालीनों द्वारा, उनके संगीत, जिसमें वाद्य, "शुद्ध" भी शामिल था, को कुछ अवधारणाओं, भावनाओं, विचारों को व्यक्त करने वाले स्थिर मधुर मोड़ों की उपस्थिति के कारण समझने योग्य भाषण के रूप में माना जाता था। शास्त्रीय वक्तृत्व कला के अनुरूप इन ध्वनि सूत्रों को कहा जाता है संगीतमय अलंकारिक आकृतियाँ. कुछ अलंकारिक आकृतियाँ चित्रात्मक प्रकृति की थीं (उदाहरण के लिए, एनाबैसिस - आरोहण, कैटाबेसिस - अवतरण, सर्कुलेटियो - घूर्णन, फुगा - दौड़ना, तिरता - तीर); दूसरों ने मानव भाषण के स्वरों का अनुकरण किया (विस्मयादिबोधक - विस्मयादिबोधक - आरोही छठा); फिर भी दूसरों ने एक प्रभाव व्यक्त किया (सस्पिरेशन - एक आह, पासस ड्यूरियसकुलस - दुःख, पीड़ा व्यक्त करने के लिए इस्तेमाल की जाने वाली एक रंगीन चाल)।

स्थिर शब्दार्थ के लिए धन्यवाद, संगीत के आंकड़े "संकेतों", कुछ भावनाओं और अवधारणाओं के प्रतीक में बदल गए हैं। उदाहरण के लिए, अवरोही धुनों (कैटैडेसिस) का उपयोग उदासी, मरने और ताबूत में लेटने के प्रतीक के रूप में किया जाता था; आरोही तराजू ने पुनरुत्थान आदि के प्रतीकवाद को व्यक्त किया।

बाख की सभी रचनाओं में प्रतीकात्मक रूपांकन मौजूद हैं, और ये केवल संगीतमय और अलंकारिक आकृतियाँ नहीं हैं। धुनें अक्सर प्रतीकात्मक अर्थ में प्रकट होती हैं प्रोटेस्टेंट मंत्र,उनके खंड.

बाख जीवन भर प्रोटेस्टेंट कोरल से जुड़े रहे - धर्म और पेशे दोनों के आधार पर एक चर्च संगीतकार के रूप में। उन्होंने लगातार विभिन्न शैलियों में कोरल के साथ काम किया - ऑर्गन कोरल प्रील्यूड्स, कैंटटास, पैशन। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि पी.के.एच. बाख की संगीत भाषा का एक अभिन्न अंग बन गया।

पूरे प्रोटेस्टेंट समुदाय द्वारा कोरल गाए गए; उन्होंने विश्वदृष्टि के एक प्राकृतिक, आवश्यक तत्व के रूप में व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया में प्रवेश किया। कोरल धुनें और उनसे जुड़ी धार्मिक सामग्री हर किसी को पता थी, इसलिए बाख के समय के लोगों को कोरल के अर्थ के साथ, पवित्र ग्रंथ में एक विशिष्ट घटना के साथ आसानी से जुड़ाव था। बाख के सभी कार्यों को भेदते हुए, पी.के.एच. की धुनें। उसके संगीत को, जिसमें वाद्ययंत्र भी शामिल है, एक आध्यात्मिक कार्यक्रम से भरें जो सामग्री को स्पष्ट करता हो।

प्रतीक भी स्थिर ध्वनि संयोजन होते हैं जिनका निरंतर अर्थ होता है। बाख के सबसे महत्वपूर्ण प्रतीकों में से एक - क्रॉस चिन्ह, जिसमें चार अलग-अलग निर्देशित नोट्स शामिल हैं। यदि आप ग्राफिक रूप से पहले को तीसरे से और दूसरे को चौथे से जोड़ते हैं, तो एक क्रॉस पैटर्न बनता है। (यह उत्सुक है कि उपनाम BACH, जब संगीत नोट्स में लिखा जाता है, वही पैटर्न बनाता है। संभवतः, संगीतकार ने इसे भाग्य की एक प्रकार की उंगली के रूप में माना था)।

अंत में, बाख की कैंटाटा-ओरेटोरियो (यानी, पाठ्य) रचनाओं और उनके वाद्य संगीत के बीच कई संबंध हैं। उपरोक्त सभी कनेक्शनों और विभिन्न अलंकारिक आंकड़ों के विश्लेषण के आधार पर, ए बाख की संगीत प्रतीक प्रणाली. ए. श्वित्ज़र, एफ. बुसोनी, बी. यावोर्स्की, एम. युदिना ने इसके विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया।

"दूसरा जन्म"

बाख के शानदार काम की वास्तव में उनके समकालीनों ने सराहना नहीं की। एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में प्रसिद्धि का आनंद लेते हुए, उन्होंने अपने जीवनकाल के दौरान एक संगीतकार के रूप में उचित ध्यान आकर्षित नहीं किया। उनके काम के बारे में एक भी गंभीर काम नहीं लिखा गया था, कार्यों का केवल एक महत्वहीन हिस्सा प्रकाशित किया गया था। बाख की मृत्यु के बाद, उनकी पांडुलिपियाँ अभिलेखागार में धूल जमा हो गईं, कई अपरिवर्तनीय रूप से खो गईं, और संगीतकार का नाम भूल गया।

बाख में वास्तविक रुचि केवल 19वीं सदी में पैदा हुई। इसकी शुरुआत एफ. मेंडेलसोहन ने की थी, जिन्हें गलती से मैथ्यू के अनुसार पैशन के नोट्स लाइब्रेरी में मिल गए थे। उनके निर्देशन में यह कार्य लीपज़िग में सम्पन्न हुआ। संगीत से सचमुच स्तब्ध अधिकांश श्रोताओं ने लेखक का नाम कभी नहीं सुना है। यह बाख का दूसरा जन्म था।

उनकी मृत्यु की शताब्दी (1850) के अवसर पर, ए बाख समाज, जिसका उद्देश्य संगीतकार की सभी जीवित पांडुलिपियों को कार्यों के पूर्ण संग्रह (46 खंड) के रूप में प्रकाशित करना था।

बाख के कई बेटे प्रमुख संगीतकार बन गए: फिलिप इमैनुएल, विल्हेम फ़्रीडेमैन (ड्रेसडेन), जोहान क्रिस्टोफ़ (बकेनबर्ग), जोहान क्रिश्चियन (सबसे छोटा, "लंदन" बाख)।

बाख की जीवनी

साल	ज़िंदगी	निर्माण
	में पैदा हुआ था ईसेनचएक वंशानुगत संगीतकार के परिवार में. यह पेशा पूरे बाख परिवार के लिए पारंपरिक था: इसके लगभग सभी प्रतिनिधि कई शताब्दियों तक संगीतकार थे। जोहान सेबेस्टियन के पहले संगीत गुरु उनके पिता थे। इसके अलावा, एक खूबसूरत आवाज के साथ, उन्होंने गाना बजानेवालों में गाया।
9 साल की उम्र में	वह एक अनाथ रहा और उसे उसके बड़े भाई, जोहान क्रिस्टोफ़ के परिवार में ले जाया गया, जो एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम करता था ओहड्रूफ़.
	15 साल की उम्र में, उन्होंने ऑर्ड्रूफ़ लिसेयुम से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की और चले गए ल्यूंबर्ग, जहां उन्होंने "चुने हुए गायकों" (माइकलशूले में) के गायक मंडल में प्रवेश किया। 17 साल की उम्र तक, उनके पास हार्पसीकोर्ड, वायलिन, वायोला और ऑर्गन का स्वामित्व था।
	अगले कुछ वर्षों में, उन्होंने कई बार अपना निवास स्थान बदला, छोटे जर्मन शहरों में संगीतकार (वायलिन वादक, ऑर्गेनिस्ट) के रूप में सेवा की: वाइमर (1703), अर्नस्टेड (1704), मुहलहाउज़ेन(1707). हर बार आगे बढ़ने का कारण एक ही है - कामकाजी परिस्थितियों से असंतोष, आश्रित स्थिति।	पहली रचनाएँ सामने आती हैं - ऑर्गन, क्लैवियर के लिए ("एक प्यारे भाई के प्रस्थान पर कैप्रिसियो"), पहला आध्यात्मिक कैंटटास।
	वाइमर काल चैपल में कोर्ट ऑर्गेनिस्ट और चैम्बर संगीतकार के रूप में ड्यूक ऑफ वीमर की सेवा में प्रवेश किया।	एक संगीतकार के रूप में बाख की पहली परिपक्वता के वर्ष बहुत रचनात्मक रूप से फलदायी थे। अंग रचनात्मकता में चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया है - इस उपकरण के लिए बाख द्वारा बनाई गई सभी बेहतरीन चीजें सामने आई हैं: डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू, ए माइनर में प्रील्यूड और फ्यूग्यू, सी माइनर में प्रील्यूड और फ्यूग्यू, सी मेजर में टोकाटा, सी माइनर में पासाकाग्लिया, साथ ही प्रसिद्ध भी "ऑर्गन बुक"अंग कार्यों के समानांतर, वह कैंटाटा की शैली पर काम करता है, इतालवी वायलिन कॉन्सर्टो के क्लैवियर की व्यवस्था पर (सबसे अधिक विवाल्डी द्वारा)। वाइमर वर्षों को एकल वायलिन सोनाटा और सुइट की शैली के लिए पहली अपील की विशेषता भी है।
	केथेन अवधि "चैंबर संगीत के निदेशक" बन जाते हैं, यानी, कोथेन राजकुमार के दरबार में संपूर्ण दरबारी संगीत जीवन का प्रमुख। अपने बेटों को विश्वविद्यालय की शिक्षा दिलाने के प्रयास में, वह एक बड़े शहर में जाने की कोशिश करता है।	चूंकि कोथेन में कोई अच्छा अंग और गायक मंडल नहीं था, इसलिए उन्होंने क्लैवियर (वॉल्यूम I "एचटीके", क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू, फ्रेंच और इंग्लिश सूट) और कलाकारों की टुकड़ी के संगीत (6 "ब्रैंडेनबर्ग" कॉन्सर्टो, एकल वायलिन के लिए सोनाटा) पर ध्यान केंद्रित किया।
	लीपज़िग काल थॉमसशुल में एक कैंटर (गाना बजानेवालों का नेता) बन जाता है - सेंट चर्च का एक स्कूल। थॉमस. चर्च स्कूल में विशाल रचनात्मक कार्य और सेवा के अलावा, उन्होंने शहर के "म्यूजिक कॉलेज" की गतिविधियों में सक्रिय भाग लिया। यह संगीत प्रेमियों का एक समाज था, जो शहर के निवासियों के लिए धर्मनिरपेक्ष संगीत के संगीत कार्यक्रम आयोजित करता था।	बाख की प्रतिभा के उच्चतम उत्कर्ष का समय। गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए सबसे अच्छे काम बनाए गए: मास इन बी माइनर, द पैशन फॉर जॉन और द पैशन फॉर मैथ्यू, क्रिसमस ऑरेटोरियो, अधिकांश कैंटटास (लगभग 300 - पहले तीन वर्षों में)। पिछले दशक में, बाख ने किसी भी व्यावहारिक उद्देश्य से मुक्त संगीत पर सबसे अधिक ध्यान केंद्रित किया है। ऐसे हैं "एचटीके" (1744) का दूसरा खंड, साथ ही पार्टिटास, "इतालवी कॉन्सर्टो"। ऑर्गन मास, एरिया विभिन्न विविधताओं के साथ” (बाख की मृत्यु के बाद उन्हें गोल्डबर्ग कहा जाने लगा)।
	हाल के वर्ष नेत्र रोग से प्रभावित रहे हैं। एक असफल ऑपरेशन के बाद, वह अंधे हो गए, लेकिन रचना करना जारी रखा।	दो पॉलीफोनिक चक्र - "आर्ट ऑफ द फ्यूग्यू" और "म्यूजिकल ऑफरिंग"।

वह एक कुशल संगीतकार और अंग संगीत के गुणी कलाकार के रूप में प्रसिद्ध हुए। इसके अलावा, संगीतकार एक प्रतिभाशाली शिक्षक भी थे और कॉन्सर्ट समूहों का नेतृत्व करते थे।

संगीतकार के बारे में संक्षेप में

अपने जीवनकाल के दौरान, जोहान सेबेस्टियन को मान्यता नहीं मिली और लगभग एक शताब्दी के बाद ही उन्होंने उनके कार्यों में रुचि दिखानी शुरू की। शायद बारोक काल के संगीत का कोई भी संगीत अब बाख के कार्यों जितना लोकप्रिय नहीं है। लेखक के कार्य के मुख्य चरणों को ध्यान में रखते हुए इन कार्यों की वर्षवार सूची संकलित की जानी चाहिए। इसके बाद, मास्टर के कार्यों ने शाश्वत क्लासिक्स के स्वर्ण कोष में प्रवेश किया और अभी भी लोकप्रिय हैं, दृढ़ता से संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन में प्रवेश कर रहे हैं।

रचनात्मकता की शुरुआत

बाख, जिनके कार्यों की सूची एक दिलचस्प समीक्षा का विषय है, का जन्म एक संगीत परिवार में हुआ था: उनके पिता, बड़े भाई और बहन संगीतकार थे। बचपन से, भविष्य के संगीतकार ने वायलिन बजाना सीखने की अद्भुत प्रतिभा दिखाई। अपनी युवावस्था में भी, वह प्रसिद्ध संगीतकारों के कार्यों से गंभीरता से प्रभावित थे, उन्होंने प्रसिद्ध उस्तादों को सुनने का अवसर नहीं छोड़ा, लगातार अध्ययन किया, अपने ज्ञान की भरपाई की।

जल्द ही उन्होंने खुद को एक प्रतिभाशाली ऑर्गेनिस्ट के रूप में दिखाया। उन्होंने इस वाद्ययंत्र को बजाने में पूरी महारत हासिल कर ली, इसलिए संगीतकार भी सलाह के लिए उनके पास जाने लगे। बाख, जिनके कार्यों की सूची अंग के लिए रचनाओं का उल्लेख करके खोली जा सकती है, ने अपने समय का अनुकरण किया, लेकिन साथ ही साथ लोक धुनों के साथ स्कोर को पूरक किया, इसे एक राष्ट्रीय ध्वनि देने की कोशिश की।

संगीतकार की पहली रचनाएँ कोरल, भजन और ऑर्गन की प्रस्तावनाएँ थीं। ये कार्य एक गंभीर, राजसी चरित्र द्वारा प्रतिष्ठित हैं। हालाँकि, बाख के काम, जिनकी सूची लगातार अद्यतन की जाती थी, उनके प्रसंस्करण में विविधतापूर्ण थे: उनके शुरुआती टोकाटा और फ्यूग्यू में एक रंगीन, नाटकीय ध्वनि है।

वाइमर काल (1708-1717)

संगीतकार के रचनात्मक करियर का उत्कर्ष उनके नए कार्यस्थल पर शुरू हुआ, जब उन्हें जर्मन ड्यूक में से एक के अधीन एक ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार के रूप में अदालत का पद प्राप्त हुआ। यहां, लेखक के लिए, रचनात्मकता के लिए अनुकूलतम स्थितियाँ थीं: वह विषय चुनने के लिए स्वतंत्र था और एक बहुत अच्छे ऑर्केस्ट्रा के साथ काम करता था।

इसी अवधि के दौरान उन्होंने फ्यूग्यूज़ का अपना प्रसिद्ध चक्र बनाया, जिसने उनके प्रसिद्ध काम, द वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर का पहला खंड बनाया। उस समय का कोई भी संगीतकार बाख के समान अंग कला का इतना गुणी नहीं था। संगीतकार के कार्यों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा था: उन्होंने कड़ी मेहनत की, इतालवी संगीतकारों द्वारा संगीत कार्यक्रम तैयार किए और उन्हें फिर से तैयार किया। नौ साल बाद, जोहान अपनी पुरानी नौकरी छोड़ देता है और नई नौकरी की तलाश में चला जाता है।

कोथेन में

संगीतकार का संरक्षक राजकुमार था, जो संगीत से प्यार करता था और संगीतकार की प्रतिभा की सराहना करता था। उन्होंने उसे कपेलमिस्टर का पद दिया और उसे कार्य करने की बड़ी स्वतंत्रता दी। बाख के कार्य, जिनकी सूची धर्मनिरपेक्ष प्रकृति के कार्यों से भरी हुई थी, को अनुमोदन और मान्यता प्राप्त हुई। उन्होंने क्लैवियर संगीत, फ्रेंच और अंग्रेजी विषयों पर सुइट्स, दो दर्जन से अधिक प्रस्तावनाएं और फ्यूग्यूज़ की रचना की। प्रसिद्ध ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस का निर्माण इसी समय का है। आजकल इन्हें आमतौर पर चैम्बर आर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

उन्होंने कई संगीत कार्यक्रम भी बनाये। बाख, जिनकी उस समय के कार्यों की सूची में अक्सर मनोरंजक प्रकृति के कार्य शामिल होते थे, ने वायलिन और बांसुरी के लिए सोनाटा और एकल प्रदर्शन तैयार किए जो मज़ेदार गीतों की तरह दिखते थे। इसके बावजूद, उनके संगीत समारोहों में प्रत्येक वाद्ययंत्र को एक स्वतंत्र ध्वनि प्राप्त होती थी।

धार्मिक संगीत

इस समय, जोहान सेबेस्टियन बाख पहले से ही जर्मनी के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक बन चुके थे। कार्य, जिनकी सूची में अब धार्मिक संगीत भी शामिल है, तेजी से बढ़े। लेखक ने गॉस्पेल कहानियों पर कई रचनाएँ लिखीं, जिन्हें संगीतकार के कार्यों में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। शहर के चर्चों के संगीत निर्देशक के रूप में, उन्होंने पूजा के लिए कैंटटा का एक चक्र बनाया, जो प्रोटेस्टेंट मंत्रों पर आधारित थे। "मास इन बी माइनर" का अलग से उल्लेख किया जाना चाहिए, जिसमें लेखक ने आंशिक रूप से अपने सर्वश्रेष्ठ कैनटाट्स के अंशों का उपयोग किया है।

धर्मनिरपेक्ष धुनें

हालाँकि, धर्मनिरपेक्ष, मनोरंजक प्रकृति की रचनाएँ उनके काम में एक प्रमुख स्थान रखती रहीं: उन्हें जोहान सेबेस्टियन बाख द्वारा विशेष महत्व दिया गया। रचनाएँ, जिनकी सूची विशेष रूप से लेखक की संगीत सभा के लिए रचित धुनों के कारण तेजी से बढ़ी, विश्व प्रदर्शनों की सूची के खजाने में प्रवेश कर गई। उनकी आज भी प्रशंसा की जाती है। बाख, जिनके कार्यों की सूची लगातार विभिन्न प्रकार के कार्यों के साथ अद्यतन की जाती थी, ने उस समय अपना प्रसिद्ध "कॉफ़ी कैंटटा" बनाया, साथ ही सेलो और हार्पसीकोर्ड के लिए कई संगीत कार्यक्रम भी बनाए।

1740 के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार ने एक नया चक्र लिखा, जिसमें एक तिकड़ी, राइसकर्स और कैनन शामिल थे, जिसे उन्होंने "म्यूजिकल ऑफरिंग" नाम से राजा को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया। साथ ही, उन्होंने कई फ्यूग्यूज़ की रचना की, जिसमें पॉलीफोनी बनाने की उनकी कला विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट हुई। इस कार्य को लेखक के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित नहीं किया गया था और संगीतकार के पुत्रों द्वारा उनकी मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया था।

निबंध की विशेषताएं

बाख की सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ, जिनकी सूची ऊपर प्रस्तुत की गई थी, उनकी धुनों की विशिष्ट विशेषताओं को दर्शाती हैं। संगीतकार को पॉलीफोनी के मास्टर के रूप में उचित रूप से पहचाना जाता है: उनके फ्यूग्यू और सोनाटा ध्वनि, नाटक, रंग और ध्वनियों की विविधता की समृद्धि से आश्चर्यचकित करते हैं। अपने जीवनकाल के दौरान भी, उन्हें ऑर्गन बजाने का एक नायाब मास्टर माना जाता था। तब इस कला विधा में कोई भी संगीतकार उनकी बराबरी नहीं कर सका।

एक और विशेषता यह है कि उन्होंने ओपेरा को छोड़कर, 18वीं शताब्दी की सभी ज्ञात संगीत शैलियों में काम किया। हालाँकि, उनके उद्देश्य अभी भी उनके कई कोरल कार्यों में मौजूद हैं। लेखक ने कुशलतापूर्वक पश्चिमी यूरोप में उत्तरी और दक्षिणी संगीतकारों की उपलब्धियों को संयोजित किया। वह जर्मन, इतालवी और फ्रांसीसी संगीतकारों के काम से बहुत प्रभावित थे।

बाख ने कुशलतापूर्वक अपनी धुनों को संयोजित किया, अक्सर अन्य संगीतकारों के कार्यों को फिर से तैयार किया। अक्सर उन्होंने अपने स्वयं के कार्यों का संपादन किया, जो बाद में तथाकथित कवर, स्वतंत्र और मौलिक बन गए। उन्होंने क्लैवियर कृतियों की भी सफलतापूर्वक रचना की। उनमें से कई पॉलीफोनिक संगीत लिखने और प्रदर्शन करने के लिए एक प्रकार के मार्गदर्शक बन गए: बाख के अनुभव ने छात्रों को संगीत वाद्ययंत्रों (क्लैवियर अभ्यास) के साथ काम करने की तकनीक और अधिक उन्नत तरीकों से परिचित कराया।

संगीतकार के काम का मूल्य

यह काफी व्यापक दृष्टिकोण है कि उनकी मृत्यु के बाद बाख को भुला दिया गया। हालाँकि, ऐसा नहीं है: उनका अंग संगीत और कोरल चर्चों में बजते रहे और आज तक उनका महत्व नहीं खोया है। लेकिन तथ्य यह है कि इसका स्थान क्लासिकवाद ने ले लिया, जो पॉलीफोनी पर नहीं, बल्कि सामंजस्य पर केंद्रित था। इसलिए, वास्तव में, कई युवा संगीतकार जोहान सेबेस्टियन के संगीत को अप्रचलित मानने लगे।

लेकिन बीथोवेन और मोजार्ट जैसे प्रसिद्ध लेखक अक्सर अपने महान पूर्ववर्ती के काम की प्रशंसा करते थे। दोनों ने उनके काम से सीखा, जिसका उनके काम पर काफी प्रभाव पड़ा। आज, संगीतकार की रचनाएँ संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग हैं, और एक ही काम विभिन्न संस्करणों में सुना जा सकता है, क्योंकि जोहान के सभी अंकों में वाद्ययंत्र के बारे में पूरी जानकारी नहीं होती है। बाख के कार्य, जिनकी रूसी में सूची लेख में प्रस्तुत की गई थी, इस उत्कृष्ट संगीतकार और संगीत शिक्षक के कार्यों की एक छोटी सूची है।

एरियस और गाने - अन्ना मैग्डेलेना बाख की दूसरी नोटबुक से।

एकल वाद्ययंत्रों वाले ऑर्केस्ट्रा और ऑर्केस्ट्रा के लिए:

संगीतमय भेंट. फ्यूगू की कला.

जीवन की मुख्य तिथियाँ

1693-1695 - स्कूल में पढ़ाना.

1694 - माँ, एलिज़ाबेथ, नी लेमरहर्ट की मृत्यु। पिता का पुनर्विवाह.

1695 - पिता की मृत्यु ओहड्रूफ़ में बड़े भाई जोहान क्रिस्टोफ़ के पास जाना।

1696 - 1700 के आरंभ में- ऑर्ड्रूफ़ लिसेयुम में शिक्षा; गायन और संगीत की शिक्षा।

1710 नवम्बर 22- पहले बेटे, विल्हेम फ़्रीडेमैन (भविष्य में "गैलिक बाख") का जन्म।

1717 जुलाई- बाख ने कोथेन राजकुमार लियोपोल्ड के कोर्ट चैपल के बैंडमास्टर बनने के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया।

सितम्बर- ड्रेसडेन की यात्रा, एक गुणी व्यक्ति के रूप में उनकी सफलता।

1723 फ़रवरी 7- थॉमसकिर्चे के कैंटर के पद के लिए परीक्षण के रूप में कैंटाटा नंबर 22 के लीपज़िग में प्रदर्शन। 26 मार्च- जॉन के अनुसार पैशन का पहला प्रदर्शन। मई- सेंट के कैंटर का पद ग्रहण करना। थॉमस और स्कूल के शिक्षक.

1734 दिसंबर का अंत- क्रिसमस ऑरेटोरियो का प्रदर्शन।

1738 अप्रैल 28- लीपज़िग में "रात का संगीत"। बाख ने अपना उच्च मास पूरा किया।

1740 - बाख ने म्यूजिकल कॉलेजियम का नेतृत्व बंद कर दिया।

1741 - गर्मियों में बाख अपने बेटे इमैनुएल के साथ बर्लिन में हैं। ड्रेसडेन की यात्रा.

1742 - क्लेवियर के लिए अभ्यास के अंतिम, चौथे खंड का प्रकाशन। 30 अगस्त- "किसान कैंटाटा" का प्रदर्शन।

1745 - एक नए निकाय का ड्रेसडेन में परीक्षण।

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केन्सिया स्टेब्नेवा द्वारा अनुवाद।

हां एस. ड्रस्किन द्वारा अनुवादित।

कुछ जीवनीकार 1714 की शरद ऋतु में बाख की ड्रेसडेन यात्रा का उल्लेख करते हैं। हम आम तौर पर स्वीकृत तिथि का पालन करते हैं: सितंबर 1717। 1714 में, फ़्रीडेमैन केवल चार वर्ष का था; उसके पिता शायद ही उसे ड्रेसडेन ले जा सके थे।

कला देखें. बी कुज़नेत्सोवा "आइंस्टीन और मोजार्ट"। "सोवियत संगीत", 1971, ई 12, पृ. 38.

सीआईटी. पुस्तक के अनुसार: हैमरस्लैग। यदि बाख ने एक डायरी रखी होती, पृ. 43.

केन्सिया स्टेब्नेवा द्वारा अनुवाद।

हमारे द्वारा जोर दिया गया. सेमी।

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रीमैन से गलती हुई: पिता के छह नहीं, बल्कि पांच बेटे जीवित रहे।

कहानी का लेखक हमेशा यह नहीं बताता कि बाख के बच्चों की मृत्यु किस उम्र में हुई। अब, दस्तावेजी साक्ष्य के अनुसार, बच्चों के जन्म और मृत्यु की तारीखें स्पष्ट कर दी गई हैं: क्रिश्चियन सोफिया (29.VI.1723-1.VII.1726); क्रिश्चियन गोटलिब (14.IV.1720-21.IX.1728); अर्न्स्ट एंड्रियास (30.X.-1.XI.1727); रेजिना जोहाना (10.X.1728-25.IV.1733); क्रिश्चियन बेनेडिक्ट (1.आई.-4.आई.1730); क्रिश्चियन डोरोथिया (18.III.1731-31.VIII.1732); जोहान अगस्त (5.XI.-6.XI.1733)।

मित्ज़लर पत्रिका की रिपोर्ट में बाख के अलावा कॉलेजियम के एक और संचालक का उल्लेख किया गया है - जोहान गोटलिब गर्नर; अब उन्होंने सेंट में ऑर्गेनिस्ट के रूप में कार्य किया। थॉमस.

जी चिचेरिन" मोजार्ट। एम., "संगीत", 1970, पृष्ठ 181।