इस अमूर्त कला की कीमत लाखों डॉलर है। इस सुंदरता की प्रशंसा करें! उत्कृष्ट कृतियाँ या डब? करोड़ों डॉलर की पेंटिंग नकली हैं! महान मूल्य और डब की पेंटिंग

संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक हलकों में घोटाला! दर्जनों पेंटिंग जिन्हें अमूर्त पेंटिंग की नई पाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता था, नकली निकलीं। यह क्या है - विशेषज्ञों की घातक गलती या घोटालेबाजों की अविश्वसनीय प्रतिभा?

या केवल एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल केवल एक प्रचारित डब हैं, जिन्हें कॉपी करना आसान है?

मोहिला अकादमी में दृश्य संस्कृति केंद्र के बंद होने से न केवल समाज में तीव्र विवाद पैदा हुआ। लेकिन इसने मुझे यह भी सोचने पर मजबूर कर दिया कि कला के कार्यों की आड़ में जो कुछ भी पेश किया जाता है वह वास्तव में क्या है।

संयुक्त राज्य अमेरिका के कलात्मक हलकों में घोटाला! दर्जनों पेंटिंग जिन्हें अमूर्त पेंटिंग की नई पाई गई उत्कृष्ट कृतियाँ माना जाता था, नकली निकलीं। यह क्या है - विशेषज्ञों की घातक गलती या घोटालेबाजों की अविश्वसनीय प्रतिभा? या केवल एक वस्तुनिष्ठ पुष्टि है कि वास्तव में इन "उत्कृष्ट कृतियों" के मूल केवल एक प्रचारित डब हैं, जिन्हें कॉपी करना आसान है?

लगभग 17 साल पहले, लॉन्ग आइलैंड (न्यूयॉर्क) के एक अल्पज्ञात कला विक्रेता ग्लेफिरा रोजलेस ने नोएडलर एंड कंपनी की गैलरी के शानदार परिसर में एक पेंटिंग लेकर प्रवेश किया, जो उनके अनुसार, कलाकार मार्क रोथको (एक प्रमुख प्रतिनिधि) द्वारा चित्रित की गई थी। कला निर्देशन का) ..एन अमूर्त अभिव्यक्तिवाद - लगभग।)।

उन्होंने न्यूयॉर्क की सबसे पुरानी आर्ट गैलरी, नोएडलर की नई अध्यक्ष एन फ्रीडमैन को हल्के आड़ू रंग की पृष्ठभूमि पर दो काले बादलों वाला एक छोटा सा बोर्ड दिखाया।

श्रीमती फ्रीडमैन ने बाद में याद करते हुए कहा, "तुरंत, पहली नज़र में, इस काम में मेरी दिलचस्पी थी।" वह इतनी जुनूनी थी कि उसने अपने लिए नौकरी हासिल कर ली।

अगले दस वर्षों में, श्रीमती रोज़लेस ने भव्य रूप से सजाए गए छत के साथ नोएडलर गैलरी हवेली का दौरा किया, जिसमें जैक्सन पोलक, विलेम डी कूनिंग और रॉबर्ट मदरवेल जैसे प्रसिद्ध आधुनिकतावादी कलाकारों के काम शामिल थे।

ये सभी पहली बार बाज़ार में आये। उन्होंने कहा, सब कुछ एक कलेक्टर का था जिसका नाम बताने से सुश्री रोज़लेस ने इनकार कर दिया।

पेंटिंग्स को नोएडलर गैलरी और ऐन फ्रीडमैन दोनों ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया: कम से कम बीस कृतियों को फिर से बेचा गया, जिनमें से एक 17 मिलियन डॉलर में बिकी।

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आज, कई विशेषज्ञ इन कार्यों को मिथ्याकरण कहते हैं। एक पर अदालत के आदेश से आधिकारिक तौर पर "नकली" मुहर लगा दी गई, जबकि अन्य की जांच एफबीआई द्वारा की जा रही है। व्यवसाय में 165 वर्षों के बाद, नोएडलर गैलरी ने अपने दरवाजे बंद कर दिए हैं और एक ग्राहक पर मुकदमा कर रही है जिसने रोजेल्स की एक पेंटिंग खरीदी थी (गैलरी का कहना है कि बंद करना मुकदमे से संबंधित एक व्यावसायिक निर्णय था)। सुश्री फ्रीडमैन, जो अभी भी दावा करती हैं कि पेंटिंग असली हैं, भी इस मुकदमे में शामिल हैं।

हाल के वर्षों में ऐसी कुछ घटनाएँ हुई हैं, जिन्होंने कला बाज़ार को हिलाकर रख दिया है, जैसे यह रहस्यमयी कहानी कि कैसे एक अस्पष्ट कला व्यापारी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के दिग्गजों द्वारा बनाई गई अस्पष्ट पेंटिंग के खजाने की एक आश्चर्यजनक मात्रा की खोज करने में सक्षम था। प्रत्येक संभावित स्पष्टीकरण अविश्वसनीयता का बोझ वहन करता है।

यदि पेंटिंग असली हैं, तो उनमें से कुछ के पेंट में ऐसे रंग क्यों हैं जिनका उनके निर्माण के समय अभी तक आविष्कार नहीं हुआ था?

यदि वे नकली हैं, तो फिर ये अलौकिक प्रतिभाशाली जालसाज़ कौन हैं जो विशेषज्ञों को गुमराह करने में सक्षम थे?

और अगर पेंटिंग असली हैं लेकिन चोरी की हैं, तो कहानी सार्वजनिक होने के बाद उनके मालिक आगे क्यों नहीं आए?

दुर्भाग्य से, एकमात्र व्यक्ति जो इस रहस्य को सुलझा सकती थी, सुश्री रोज़ेल्स, कम से कम सार्वजनिक रूप से बोलने से इनकार करती हैं। हालाँकि, इस मामले में अदालती दस्तावेजों और अन्य प्रतिभागियों के साक्षात्कार से कुछ विवरण "लीक" हो गए थे। और जो कुछ हुआ उसका वर्णन करने के लिए वे पर्याप्त हैं।

मैक्सिकन मूल की एक करिश्माई और शिक्षित महिला, 55 वर्षीय डेम रोज़ेल्स और उनके पति, जोस कार्लोस बर्गेंटिनो डियाज़, जो मूल रूप से स्पेन के थे, एक बार वेस्ट 19वीं स्ट्रीट पर मैनहट्टन में स्थित किंग फाइन आर्ट्स नामक एक छोटी गैलरी चलाते थे। दंपति, जिनके पास शीर्ष नीलामियों सोथबी और क्रिस्टी में खाते थे, ने अदालत की गवाही में कहा कि उनके पास एंडी वारहोल सहित प्रसिद्ध कलाकारों की पेंटिंग्स हैं या उन्होंने बेची हैं, जिन्हें श्री बर्गेंटिनो ने एक दोस्त के रूप में वर्णित किया था।

इस डेटा के आधार पर, यह अजीब लगता है कि सुश्री रोज़ेल्स ने नोएडलर गैलरी जैसे मध्यस्थों से संपर्क किया, जिनके कमीशन ने उनके स्वयं के कमीशन में "एक टुकड़ा काट दिया"। इसके उत्तर का एक हिस्सा कला जगत में रोजेल्स और फ्रीडमैन की स्थिति के बीच की दूरी में छिपा हो सकता है।

लंबी, बहुत पतली और बहुत आत्मविश्वासी, श्रीमती फ्रीडमैन संयुक्त राज्य अमेरिका में सबसे सम्मानित गैलरी में से एक चलाती थीं। नाश्ते के समय उनकी मुलाक़ात हाई-एंड संग्राहकों, खरीदारों से हुई, जिन्होंने बिना पलक झपकाए, एक पेंटिंग के लिए करोड़ों रुपये खर्च कर दिए। वह और उनके पति, रियल एस्टेट व्यवसायी रॉबर्ट फ्रीडमैन, स्वयं कलेक्टर थे।

दोनों महिलाओं का परिचय गैलरी कर्मचारी जैमे एंड्राडे ने कराया था, जो एक कॉकटेल पार्टी में सुश्री रोज़ेल्स से मिली थीं। ऐन फ्रीडमैन के अनुसार, सबसे पहले रोज़लेस ने उसे केवल यह बताया कि वह उसके एक दोस्त का प्रतिनिधित्व कर रही थी, जो मेक्सिको सिटी और ज्यूरिख में अचल संपत्ति का मालिक है और जिसका नाम उसने गुप्त रखने का वचन दिया था। इससे किसी को आश्चर्य नहीं हुआ, फ्रीडमैन ने बताया, निजी संग्राहक अक्सर गुमनाम रहना पसंद करते हैं। हालाँकि, समय के साथ, मालिक के बारे में अधिक जानकारी सामने आई। रोज़लेस ने उसे बताया कि पेंटिंग उसे अपने पिता से विरासत में मिली है, जिन्होंने न्यूयॉर्क के एक डीलर डेविड हर्बर्ट की मदद से पेंटिंग एकत्र की थी, जिनकी 1995 में मृत्यु हो गई थी।

हर्बर्ट ने कथित तौर पर इन कार्यों के आधार पर एक नई गैलरी बनाने की योजना बनाई, जिसे संग्रह के मालिक द्वारा वित्तपोषित किया जाएगा। लेकिन दोनों संस्थापक भाग गए, और अंत में, पेंटिंग्स कलेक्टर के तहखाने में समाप्त हो गईं, जहां उन्हें उनकी मृत्यु तक रखा गया था।

सुश्री रोज़ेल्स के पास एल्सवर्थ केली द्वारा लिखित हर्बर्ट का एक चित्र है, जो हाल ही में ब्रुकलिन संग्रहालय में एक प्रदर्शनी का हिस्सा था। उसके पास बाजार में पेश की गई दो दर्जन से अधिक आधुनिकतावादी पेंटिंगों के स्वामित्व का कोई रिकॉर्ड नहीं है।

किसी प्रसिद्ध कलाकार की कृतियों को उत्पत्ति के प्रमाण के बिना बेचना एक दुर्लभ स्थिति है। गैर-दस्तावेजी चित्रों से निपटने में, सिद्धांत रूप में, जैसा कि एक वकील ने कहा, "सुश्री रोज़ेल्स के गैराज में" चित्रित किया जा सकता था, एन फ्रीडमैन ने कहा, वास्तव में जो मायने रखता है - गुणवत्ता पर ध्यान केंद्रित किया। इस तरह काम करता है।

और वे असाधारण थे,'' फ्रीडमैन ने कहा। उसने रोथको, पोलक, बार्नेट न्यूमैन, क्लिफ़ोर्ड स्टिल्स और अन्य - डीलर रोज़ेल्स द्वारा प्रदान किए गए कैनवस - के चित्रों के अपने इंप्रेशन की जांच करने के लिए कई विशेषज्ञों को आमंत्रित किया। क्लॉड सेर्नुची, जो पोलक पर पुस्तक के लेखक हैं, ने "जे" हस्ताक्षरित छोटी पेंटिंग "अनटाइटल्ड, 1950" को प्रमाणित किया है। पोलक. नेशनल गैलरी ऑफ आर्ट, जिसके पास कागज पर रोथको के कार्यों का एक शक्तिशाली संग्रह है, ने कहा कि रोथको की दो पेंटिंग वास्तविक थीं।

2000 से पहले, श्रीमती फ्रीडमैन ने खुद रोज़ेल्स के तीन प्रस्ताव खरीदे थे: रोथको उनकी पहली बैठक से, अनटाइटल्ड 1959 $200,000 में, पोलक $300,000 में, और मदरवेल $20,000 में। इस अवसर पर उनके वकील ने कहा, "अगर ऐन फ्रीडमैन को इन कार्यों के बारे में कोई संदेह होता, तो वह और उनके पति इनमें सैकड़ों-हजारों डॉलर का निवेश नहीं करते।"

2003 में बादल घिरने शुरू हुए, जब निवेश बैंक गोल्डमैन सैक्स के एक वरिष्ठ अधिकारी एक (कथित तौर पर) पोलक पेंटिंग, अनटाइटल्ड 1949 को प्रमाणित करना चाहते थे, जिसे उन्होंने नोएडलर गैलरी से खरीदा था। उन्होंने कॉर्टिन को एक स्वतंत्र गैर-लाभकारी संगठन, इंटरनेशनल फाउंडेशन फॉर आर्टिस्टिक रिसर्च को सौंप दिया। और विश्लेषण के बाद, गुमनाम आयोग ने पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि करने से इनकार कर दिया, इसकी शैली और उत्पत्ति पर सवाल उठाया।

खरीदार ने रिफंड की मांग की. श्रीमती फ्रीडमैन ने तुरंत उन्हें दो मिलियन डॉलर दिए और गैलरी और साथी कनाडाई थिएटर इम्प्रेसारियो डेविड मिरविश के साथ साझेदारी में सफेद, काले और लाल रंग का कैनवास खुद खरीदा। श्री मीरविश, जो स्वयं एक पूर्व कला डीलर हैं, ने कहा कि उन्हें गुमनाम रेटिंग की परवाह नहीं है (उन्होंने और नोएडलर ने रोज़ेल्स द्वारा प्रदान किए गए पोलक के दो अन्य कार्यों में भी निवेश किया था)।

लेकिन अनुमान अन्य स्रोतों से भी प्राप्त किये गये थे। 2006 में मिर्विस गैलरी में कलाकार फ्रैंक स्टेला को लेकर आए, जो अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के समकालीन थे। रोज़ेल्स से आए कई कैनवस की जांच करने के बाद, स्टेला ने कहा: "उनमें से प्रत्येक वास्तविक होने के लिए बहुत अच्छा है, लेकिन जब आप उन्हें एक सामान्य संदर्भ में, एक समूह के रूप में देखते हैं, तो आप समझते हैं कि वे वास्तविक हैं" - कम से कम ऐसा ही है इसके बारे में है। बातचीत की गवाही ऐन फ्रीडमैन ने अदालत में दी थी।

सबसे प्रभावशाली बात यह है कि रोज़लेस पेंटिंग्स की बाज़ार में पुष्टि हो गई है। सुश्री फ्रीडमैन ने प्रमाणित किया कि उन्होंने नोएडलर गैलरी के माध्यम से कुल 15 या 16 कृतियाँ बेचीं, जिनकी कुल कीमत $27 मिलियन से $37 मिलियन के बीच थी।

सबसे महंगी पेंटिंग "अनटाइटल्ड 1950" थी, जो कथित तौर पर पोलक द्वारा बनाई गई थी, जिसे 2007 में पियरे लैग्रेंज नामक लंदन हेज फंड निदेशक ने एक मध्यस्थ के माध्यम से खरीदा था। गैलरी ने, श्री मीरविश के साथ, कुछ साल पहले 2 मिलियन डॉलर में चमकदार चांदी की पृष्ठभूमि पर काली, लाल और सफेद रेखाओं की गड़बड़ी वाली एक पेंटिंग खरीदी थी। लैग्रेंज ने 17 मिलियन का भुगतान किया।

यह असली पोलक है. और जैसे ही विशेषज्ञों ने तुरंत इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि कैनवास पर फैली हुई ये रेखाएँ मिथ्या कैनवास पर फैली हुई रेखाओं से कितनी बेहतर हैं?

लैग्रेंज के साथ समझौते के कुछ दिनों बाद, श्रीमती फ्रीडमैन ने गैर-लाभकारी डेडलस फाउंडेशन के कई कर्मचारियों को नोएडलर गैलरी में आमंत्रित किया, जिसे रॉबर्ट मदरवेल ने आधुनिकता की कलात्मक विरासत की रक्षा के लिए बनाया था। वह चाहती थी कि वे उसके अंतिम मदरवेल को देखें।

यह सातवीं पेंटिंग थी जिसे कला डीलर रोज़लेस ने आठ वर्षों के भीतर फ्रीडमैन या न्यूयॉर्क के किसी अन्य डीलर, जूलियन वीज़मैन को बेचा था। कैनवास पर बिखरे बड़े काले स्ट्रोक और धब्बों वाली यह पेंटिंग मदरवेल की विशिष्ट श्रृंखला से संबंधित प्रतीत होती है जिसे स्पैनिश एलीगीज़ के नाम से जाना जाता है। फाउंडेशन के कर्मचारी पहले ही इनमें से कई नई "एलेगीज़" को देख चुके हैं और उन्हें असली के रूप में पहचान चुके हैं।

लेकिन नोएडलर गैलरी की यात्रा के कुछ सप्ताह बाद, फाउंडेशन की समिति की एक बैठक के दौरान, इसके कुछ सदस्यों ने हस्ताक्षरों की प्रामाणिकता और नई खोजी गई "एलेगीज़" की शैली पर सवाल उठाना शुरू कर दिया। फाउंडेशन के अध्यक्ष जैक फ़्लैम ने कहा कि उन्हें जल्द ही पता चला कि पोलक और रिचर्ड डाइबेनकोर्न के "रोसेल्स के" अन्य कार्यों को संदेह के साथ प्राप्त किया गया था।

फाउंडेशन में हर किसी ने यह तय नहीं किया कि उन्हें अलार्म बजाने की ज़रूरत है। मदरवेल के निजी सहायक और अनुभवी फाउंडेशन कर्मचारी जोन बानाच ने कहा कि फ़्लैम ने पेंटिंग की प्रामाणिकता के बारे में अयोग्य दावे किए और इस तरह फाउंडेशन की पेंटिंग मूल्यांकन प्रक्रियाओं का उल्लंघन किया। बाद में उन्होंने फाउंडेशन पर मुकदमा दायर किया और आरोप लगाया कि मिस्टर फ्लेम की आलोचना के कारण उन्हें निकाल दिया गया था (फाउंडेशन इससे इनकार करता है)।

श्रीमती बानाच ने मदरवेल पेंटिंग्स की प्रामाणिकता का मूल्यांकन कैसे किया, जिसे नोएडलर गैलरी ने रोज़ेल्स के माध्यम से अदालत के दस्तावेजों में हासिल किया था, "इसकी अधिक संभावना नहीं है।"

लेकिन फाउंडेशन के अध्यक्ष, जैक फ़्लैम, यह साबित करने के लिए दृढ़ थे कि ये पेंटिंग जाली थीं। उन्होंने रोज़ेल्स और उनके पति की गतिविधियों की जांच के लिए एक निजी जासूस को काम पर रखा और फोरेंसिक परीक्षाओं की एक श्रृंखला पर जोर दिया।

2009 में जनवरी की एक ठंडी शाम को, फ्लेम और फ्रीडमैन परिणामों पर चर्चा करने के लिए मिले। वे गलत हॉल में बैठ गए जहां दो "एलीजी" लटकी हुई थीं, जिनमें से एक श्रीमती फ्रीडमैन की थी। फोरेंसिक विशेषज्ञ ने निष्कर्ष निकाला कि दोनों में ऐसे रंगद्रव्य थे जिनका आविष्कार 1953 और 1955 के दस साल बाद किया गया था - जो कि कैनवस पर दर्शाई गई तारीखें थीं।

ऐन फ्रीडमैन इन निष्कर्षों से असहमत थे। कलाकारों को अक्सर प्रयोग करने के लिए नए रंग दिए जाते थे, यहां तक ​​कि उन्हें पेटेंट कराने और बाजार में लाने से पहले भी। लेकिन डेडालस फ़ाउंडेशन अपनी बात पर अड़ा रहा: बाद में अदालती दस्तावेज़ों में कला डीलर रोज़ेल्स की पुष्टि की गई कि वह "मुख्य व्यक्ति था जो सात फर्जी 'स्पेनिश शोकगीतों' की एक श्रृंखला को बाज़ार में लाया था।"

मदरवेल की पेंटिंग्स पर विवाद जल्द ही एफबीआई तक पहुंच गया, जिसने जांच शुरू की। रोज़ेल्स के वकील ने स्वीकार किया कि उनके मुवक्किल की जांच चल रही है और उन्होंने कहा कि उन्होंने "जानबूझकर कभी भी यह जानते हुए भी पेंटिंग नहीं बेचीं कि वे नकली थीं।"

एन फ्रीडमैन को सितंबर 2009 में एफबीआई से वारंट प्राप्त हुआ, हालांकि उनके वकील का कहना है कि एफबीआई उन्हें जांच का विषय नहीं मानती है। वह अगले महीने गैलरी से सेवानिवृत्त हो गईं। फ्रीडमैन और गैलरी दोनों का कहना है कि जांच का उसकी बर्खास्तगी से कोई लेना-देना नहीं है, जो कि नोएडलर गैलरी को दूसरी गैलरी के साथ विलय करने की फ्रीडमैन की अनिच्छा के कारण था।

हालाँकि, रोज़ेल्स की पेंटिंग्स की समस्याओं से दूर जाना कहीं अधिक कठिन था। पिछले साल, "एलेगीज़" में से एक आयरिश गैलरी द्वारा मुकदमे का आधार बन गया, जिसने इस पेंटिंग को खरीदा और एक घोटाले के बाद, इसके लिए 650,000 डॉलर की वापसी की मांग की।

डेडालस फाउंडेशन इस मुकदमे में उलझा हुआ था, क्योंकि फोरेंसिक जांच के बाद, उसने ही रोज़ेल्स के माध्यम से प्राप्त सभी "एलेगीज़" को नकली घोषित किया था। इसमें वे भी शामिल हैं जिन्हें उन्होंने पहले अनौपचारिक रूप से प्रामाणिक माना था - और उनमें से वह पेंटिंग भी थी जो आयरिश को बेची गई थी।

मुकदमा अक्टूबर में बंद कर दिया गया था। रोज़ेल्स पेंटिंग की अधिकांश लागत और कानूनी शुल्क का भुगतान करने के लिए सहमत हो गए, और डेडलस फाउंडेशन के अनुरोध पर, पेंटिंग की पीठ पर "नकली" स्याही की मोहर लगा दी गई, जिसे हटाया नहीं जा सका। डेडालस ने एक बार पेंटिंग को असली घोषित किया था, और दूसरी बार यह नकली था। इसके बावजूद, दूसरा पक्ष, अपने वकीलों के माध्यम से, अभी भी दावा करता है कि पेंटिंग असली है।

कुछ हफ्ते बाद एक और तस्वीर विवाद का कारण बन गई. पियरे लैग्रेंज अपनी पत्नी को तलाक दे रहे थे और वे अनटाइटल्ड 1950 बेचना चाहते थे। लेकिन नीलामी सोथबी और क्रिस्टी ने इसकी उत्पत्ति की संदिग्धता और पोलक के कार्यों की पूरी सूची में इसकी अनुपस्थिति के कारण इस पेंटिंग से निपटने से इनकार कर दिया। लैग्रेंज ने मांग की कि नोएडलर गैलरी पेंटिंग को वापस ले ले, और कैनवास की अपनी फोरेंसिक जांच का आदेश दिया।

29 नवंबर को, विश्लेषण के नतीजे आए: पेंटिंग में इस्तेमाल किए गए दो पीले रंगद्रव्य का आविष्कार 1956 में पोलक की मृत्यु के बाद तक नहीं हुआ था। निष्कर्ष नोएडलर गैलरी को भेजा गया था। अगले दिन, उसने अपना व्यवसाय बंद करने की घोषणा की।

दिसंबर में, रोज़ेल्स और फ्रीडमैन फिर से मिले - लेकिन इस बार बैठक मैनहट्टन की संघीय जिला अदालत में हुई, जहां उन्हें श्री लाग्रेंज के मुकदमे में बुलाया गया था। वह अपने 17 मिलियन वापस चाहता था।

मदरवेल की इस पेंटिंग के पीछे अब स्थायी रूप से "जालसाजी" की मुहर लग गई है। उसी समय, वही कला कोष जिसने इस ब्रांड की उपस्थिति पर जोर दिया था, उससे पहले पेंटिंग की प्रामाणिकता की पुष्टि की थी। तस्वीर: न्यूयॉर्क टाइम्स के लिए रॉबर्ट कैपलिन

दोनों महिलाओं ने संक्षेप में नमस्ते कहा, जिसके बाद रोजेल्स ने अमेरिकी संविधान में पांचवें संशोधन की ओर रुख किया, जो एक नागरिक को खुद को दोषी न ठहराने का अधिकार देता है। उनके वकीलों के अनुसार, तब से उन्होंने कोई बातचीत नहीं की है।

अब यह कहना असंभव है कि कोई अदालत या आपराधिक जांच इन कार्यों के रहस्य के बारे में कोई ठोस जवाब दे पाएगी या नहीं।

प्रामाणिकता की पुष्टि करना कठिन है. वर्णक डेटिंग को आम तौर पर एक विश्वसनीय तरीका माना जाता है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि निर्णायक तर्क हो। उदाहरण के लिए, गोल्डन आर्टिस्ट कलर्स के सीईओ मार्क गोल्डन, जिनके पिता सैम ने पोलक जैसे कलाकारों के लिए प्रायोगिक पेंट बनाए थे, ने अपना विश्वास व्यक्त किया है कि उनके पिता ने कभी भी संदिग्ध पेंटिंग में पीला रंग नहीं बनाया था। हालाँकि, उन्होंने कहा कि इन रंगों के व्यक्तिगत घटक 1940 के दशक के अंत में मौजूद थे।

आपराधिक मामलों में, बार और भी ऊंचा है। अभियोजन पक्ष को यह साबित करना होगा कि रोज़ेल्स के काम नकली हैं - और यह तब है जब विशेषज्ञ भी इस पर सहमत नहीं हैं। और यदि वे नकली हैं, तो अधिकारियों को यह साबित करना होगा कि सुश्री रोज़ेल्स धोखाधड़ी में शामिल थीं, और उन्हें उसी तरह गुमराह नहीं किया गया था।

इस बीच, सिविल सूट के केंद्र में स्थित पेंटिंग, "अनटाइटल्ड 1950", अब श्री लैग्रेंज के लिविंग रूम की दीवार पर अपना गौरवपूर्ण स्थान नहीं रखती है। 15" गुणा 28" का बोर्ड कला जगत में अनाथ हो गया है और एक प्रकार से कला नरक में है। और वह इस बात का इंतजार कर रहा है कि या तो उसे एक उत्कृष्ट कृति के रूप में आसमान पर उठा लिया जाएगा, या फिर उन्हें नकली के रूप में बदनाम कर दिया जाएगा।

पेट्रीसिया कोहेन, द न्यूयॉर्क टाइम्स

मूल से यूक्रेनी में अनुवाद:ग्रंथों , मूल"मुकदमा चलाने के लिए उपयुक्त" पेट्रीसिया कोहेन द्वारा प्रकाशित: 22 फरवरी, 2012

क्या आप लंबे समय से पेंटिंग में अपना हाथ आज़माना चाहते थे, लेकिन ब्रश और पैलेट उठाकर चित्रफलक पर खड़े होने का फैसला नहीं कर पा रहे थे? क्या आपके आसपास हर कोई सोचता है कि आपके रचनात्मक प्रयास दयनीय हैं? तो आप हारे हुए हैं! तो, कनाडाई कलाकार किम डोरलैंड (किम डोरलैंड) की पेंटिंग्स का चयन आपको एक अच्छी सांत्वना के रूप में काम करेगा। या शायद प्रेरणा भी.

विशेषज्ञ डोरलैंड के काम को "भोली कला" कहते हैं, द्वेषपूर्ण आलोचक - लापरवाह डब, और मूल प्रतिभा के प्रशंसकों का मानना ​​​​है कि किम द्वारा बनाई गई पेंटिंग मनोवैज्ञानिक और शैलीगत रूप से अप्रत्याशित हैं। और यह सच है - कोई भी उम्मीद नहीं करता है कि वादा किए गए परिदृश्य और चित्रों के बजाय, पेंट से सना हुआ एक कैनवास देखें, जिस पर, इसके अलावा, लेखक ने साफ-सुथरे स्ट्रोक और रेखाएं नहीं, बल्कि खुरदरे खांचे छोड़े हैं। मानो कोई ट्रैक्टर किसी उर्वर और गीले खेत से गुजर रहा हो...

जिस सिद्धांत से किम डोरलैंड अपनी मूल पेंटिंग बनाते हैं, उसे एक संक्षिप्त वाक्यांश में वर्णित किया जा सकता है: "मुख्य बात पेंट को छोड़ना नहीं है।" आखिरकार, यदि आप बारीकी से देखें, तो पेंटिंग सचमुच तेल की एक मोटी परत पर खरोंची हुई हैं, जिसके साथ लेखक उदारतापूर्वक अपने कैनवस का अभिषेक करता है। इससे पता चलता है कि चित्र खींचे नहीं गए हैं, बल्कि ढाले गए हैं - मानो वे मूर्तियाँ हों।

और कलाकार सटीकता और यथार्थवाद के लिए प्रयास नहीं करता है। वह एक विशेष शैली में, एक प्रकार की बचकानी अमूर्ततावाद की रचना करता है, बिना अनुपात बनाए रखने, या छवियों को मात्रा देने, या कैनवस के सौंदर्यशास्त्र के बारे में परवाह किए बिना। ऐसा लगता है कि लेखक का मुख्य कार्य यथासंभव सहजता से, अपने बाएं हाथ से अपने दाहिने घुटने के नीचे से, कैनवास पर पेंट फेंकना, धब्बा लगाना है - यह पेंटिंग है!
हालाँकि, यह बहुत अच्छी तरह से हो सकता है कि यह केवल हमारे लिए, शहरवासियों के लिए है, कि इस तरह से चित्र बनाना आसान और सरल लगता है। आखिरकार, एक तरह से या किसी अन्य, किम डोरलैंड अक्सर प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं, उनकी पेंटिंग टोरंटो की दीर्घाओं में प्रस्तुत की जाती हैं, जहां वह रहते हैं और काम करते हैं, और कनाडा और विदेशों दोनों में अपने कार्यों को सफलतापूर्वक बेचते हैं।

मेरा अब भी मानना ​​है कि उत्कृष्ट कृति की अवधारणा हर किसी के लिए सामान्य नहीं हो सकती। कोई आश्चर्य नहीं कि एक कहावत है "स्वाद और रंग, कोई साथी नहीं हैं।" लोगों का एक महत्वपूर्ण हिस्सा पोस्ट की शुरुआत में तस्वीर को देखेगा और कहेगा - डब, लोगों का दूसरा हिस्सा दा विंची के "ला जियोकोंडा" को देखेगा और कहेगा - एक साधारण चाची, इसमें गलत क्या है। यह आम तौर पर सामान्य है, लेकिन यदि ऐसा है, तो वे किस प्रकार की उत्कृष्ट कृतियाँ हैं। एक उत्कृष्ट कृति इतनी सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हो सकती है कि कोई भी इसे कमतर आंकने या यह कहने की हिम्मत नहीं करेगा कि यह अच्छा नहीं है! अच्छा, चलिए बताते हैं। या हो सकता है कि ऐसा और आम तौर पर मान्यता प्राप्त कुछ भी अस्तित्व में नहीं है या किसी दिन दिखाई देगा, लेकिन अब हम अक्सर लोगों के एक निश्चित समूह के लिए स्थानीय उत्कृष्ट कृतियों से संतुष्ट हैं।

उदाहरण के लिए, मैं, जो उत्कृष्ट कृतियों पर विचार करता हूं, हमेशा इस बात में रुचि रखता हूं कि पोस्ट में पहली तस्वीर जैसी उत्कृष्ट कृतियों का जन्म कैसे होता है।

लेकिन यह है...

... वासिली कैंडिंस्की की "रचना VII. 1913" का चरमोत्कर्ष। 20वीं सदी की शुरुआत की कल्पना करें - जीवन और कला के सभी क्षेत्रों में परिवर्तन का युग। पेंटिंग भी अलग नहीं रही। कलाकार दृश्य कला में अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश कर रहे थे। अमूर्तवाद घनवाद और भविष्यवाद की तार्किक निरंतरता बन गया। कैंडिंस्की और इस प्रवृत्ति के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक बन गए

वासिली कैंडिंस्की काम पर, 1936

व्यक्तिगत रूप से, मुझे ऐसा लगता है कि कैनवास केवल दाग और धब्बों को दर्शाता है। हालाँकि, मुझे यह जानने की उत्सुकता थी कि चित्र बनाना शुरू करने से पहले, कलाकार ने बहुत सारी तैयारी की थी। उन्होंने पेंसिल, तेल और जल रंग में तीस से अधिक रेखाचित्र बनाए। कैनवस को कैंडिंस्की ने 25 से 28 नवंबर, 1913 तक चार दिनों में चित्रित किया था।

चित्रफलक पर वासिली कैंडिंस्की, 1936

कलाकार के बारे में विशेषज्ञों का कहना है कि वह एक सिंथेटिक व्यक्ति था जो दुनिया को अपने तरीके से देखता था। वह ध्वनियाँ देख सकता था, रंग सुन सकता था। "संरचना VII" - ये विभिन्न तीव्रता के रंग के टुकड़े हैं, जो तीव्र-कोण और चिकने संयोजनों से जुड़े हुए हैं। कलाकार के अभिलेखागार का अध्ययन करते हुए, कला इतिहासकार इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि वसीली वासिलीविच ने अपनी तस्वीर में कई विषयों को चित्रित किया: मृतकों में से पुनरुत्थान, न्याय दिवस, बाढ़ और ईडन गार्डन। मैं यह भी नहीं जानता कि इसके बारे में कैसा महसूस करूं। या तो इसे किसी प्रकार का तथ्य माना जा सकता है, या यह सब आविष्कार किया गया है और उन लोगों के लिए "हवा में चूसा गया" है जो अभी भी इसके बारे में कुछ भी नहीं समझते हैं।

खैर, कुछ इस तरह:

या ऐसा

लेखक ने स्वयं रचना का वर्णन इस प्रकार किया है: “गुलाबी और सफेद फोम ताकि वे कैनवास के विमान या किसी अन्य, आदर्श विमान के बाहर स्थित हों। बल्कि, वे हवा में तैरते हैं और ऐसे दिखते हैं जैसे वे भाप में लिपटे हुए हों। विमान की ऐसी ही कमी और दूरियों की अनिश्चितता देखी जा सकती है, उदाहरण के लिए, रूसी भाप स्नान में। भाप के बीच में खड़ा व्यक्ति न पास है न दूर, वह कहीं है। मुख्य केंद्र की स्थिति - "कहीं" - पूरे चित्र की आंतरिक ध्वनि निर्धारित करती है। मैंने इस हिस्से पर तब तक कड़ी मेहनत की जब तक कि मैं उस तक नहीं पहुंच गया जो पहले मेरी अस्पष्ट इच्छा थी, और फिर आंतरिक रूप से स्पष्ट और स्पष्ट हो गया।

आजकल, ऐसे बहुत से अजीब लोग हैं जो मेरे जैसे सामान्य व्यक्ति को जो बात सीधी-सादी लगती है, उसके लिए करोड़ों डॉलर दे देते हैं)। किसी भी मामले में, मैं इस समय दुनिया की दस सबसे महंगी पेंटिंग से परिचित होने का प्रस्ताव करता हूं!

कोई उन्हें पसंद करेगा, कोई ऐसी कला को नहीं समझेगा, लेकिन यह तथ्य कि ऐसे लोग थे जो उनके लिए बहुत सारा पैसा देने को तैयार थे, एक निर्विवाद तथ्य है।

तो सूची में 10वें नंबर पर सबसे महंगी पेंटिंगहमारे पास गुस्ताव क्लिम्ट का एडेल बलोच-बाउर का दूसरा पोर्ट्रेट है, जो 89.1 मिलियन डॉलर में बिका। इतिहास का हिस्सा। 1912 में, ऑस्ट्रियाई कलाकार गुस्ताव क्लिम्ट ने एडेल बलोच-बाउर II का एक चित्र चित्रित किया - फर्डिनेंड बलोच-बाउर की पत्नी, जो उस समय के एक धनी उद्योगपति थे, जिन्होंने विभिन्न प्रकार की कला को प्रायोजित किया था, जिसमें स्वयं गुस्ताव क्लिम्ट भी शामिल थे) एडेल बलोच-बाउर थे एकमात्र मॉडल जिसे क्लिम्ट ने दो बार चित्रित किया - वह एडेल बलोच-बाउर के पहले पोर्ट्रेट में भी दिखाई देती है। जाहिर तौर पर फर्डिनेंड ने कलाकार को अच्छी तरह प्रायोजित किया;)

9वां स्थान - विंसेंट वान गॉग का एक स्व-चित्र, जिसके लिए नीलामी में 90.1 मिलियन डॉलर का भुगतान किया गया था। सामान्य तौर पर, डेन वान गॉग को स्व-चित्र चित्रित करना पसंद था - और ये सभी, प्रसिद्ध "सनफ्लावर" के साथ, लोकप्रिय हैं और उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग हैं। कुल मिलाकर, उन्होंने 1886 से 1889 तक 12 से अधिक स्व-चित्र बनाए।

8वें स्थान पर पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "डोरा मार विद ए किटन" है, जिसकी कीमत 97 मिलियन डॉलर थी। 1941 में चित्रित इस पेंटिंग में पिकासो की क्रोएशियाई मालकिन, डोरा मार को एक कुर्सी पर बैठे हुए दिखाया गया है, जिसके कंधे पर एक बिल्ली का बच्चा है (हालांकि ऐसा लगता है कि बिल्ली का बच्चा अभी भी कुर्सी के पीछे चल रहा है)। जब मैंने यह तस्वीर देखी, तो मुझे अचानक एहसास हुआ कि पिकासो के बिल्ली के बच्चे सबसे अच्छे निकले))

सातवें स्थान पर फिर से वान गाग की एक पेंटिंग का कब्जा है, केवल इस बार यह स्व-चित्र नहीं है) खरीदार को पेंटिंग "इराइजेस" के लिए $ 97.5 मिलियन का भुगतान करना पड़ा, लेकिन यह कम से कम एक पेंटिंग की तरह दिखती है - I इसके लिए 10 रुपये का भी अफसोस नहीं होगा! यह वान गाग की पहली रचनाओं में से एक है, जो उन्होंने सेंट के अस्पताल में रहने के दौरान लिखी थी। 1890 में अपनी मृत्यु से एक साल पहले फ्रांसीसी प्रांत सैनरेमो में पॉल डी मौसोल

छठी पंक्ति पर - पिकासो फिर से) ऐसा लगता है कि उन्होंने वान गाग के साथ "मापने" का फैसला किया =) किसी भी मामले में, सोथबी की नीलामी में जॉन हे व्हिटनी के व्यक्तिगत संग्रह से पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "बॉय विद ए पाइप" के लिए 5 मई 2004 को न्यूयॉर्क में, $70 मिलियन की शुरुआती कीमत पर $104.1 मिलियन दिए। हालाँकि, कई कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि इतनी अधिक कीमत उसकी पेंटिंग के वास्तविक ऐतिहासिक मूल्य की तुलना में कलाकार के बड़े नाम से जुड़ी होने की अधिक संभावना थी।

5वां स्थान, बोलने के लिए, सूची का भूमध्य रेखा सबसे महंगी पेंटिंग, पियरे-अगस्त रेनॉयर द्वारा पेंटिंग "बॉल एट मोंटमार्ट्रे" के साथ कब्जा कर लिया गया है। बिक्री के समय, यह पेंटिंग, वान गॉग की "पोर्ट्रेट ऑफ़ डॉ. गैशेट" के साथ, अब तक बेची गई सबसे महंगी पेंटिंग थी - और दोनों जापानी उद्योगपति सैटो की थीं। उनके साथ एक दिलचस्प कहानी जुड़ी हुई है - तथ्य यह है कि सैटो को उनकी मृत्यु के बाद (और यह 1991 में हुआ था) इन दो चित्रों को उनके साथ दाह संस्कार करने के लिए दिया गया, जिससे दुनिया भर में आक्रोश की लहर फैल गई। हालाँकि, उनके साथियों ने अन्यथा करने का फैसला किया और दिवालियापन के खतरे का सामना करते हुए, रेनॉयर को सोथबी में $ 122.8 मिलियन में बेच दिया - खरीदार गुमनाम रहना चाहता था, लेकिन यह माना जाता है कि पेंटिंग अब स्विट्जरलैंड में है।

चौथे स्थान पर - वान गाग फिर से, पहले उल्लेखित "डॉक्टर गैशेट के चित्र" के साथ। वास्तव में, इस पेंटिंग के दो संस्करण हैं, दोनों को कलाकार के जीवन के आखिरी महीनों में 1890 में चित्रित किया गया था - और दोनों में डॉक्टर मेज पर बैठा है, अपने दाहिने हाथ पर अपना सिर रख रहा है, लेकिन उनके बीच अंतर हो सकता है नग्न आंखों से भी देखा जा सकता है. यह पेंटिंग 129.7 मिलियन डॉलर में बिकी थी।

हमने पहले ही पेंटिंग का उल्लेख किया है, जो शुरुआत में ही हमारी सूची के तीसरे चरण "कांस्य" पर है - यह गुस्ताव क्लिम्ट द्वारा "एडेल बलोच-बाउर का पहला पोर्ट्रेट" है। जैसा कि आप देख सकते हैं, यह चित्र बेहतर और अधिक महंगा निकला) इसे 1907 में चित्रित किया गया था और, विशेष स्रोतों से मिली जानकारी के अनुसार, 2006 में न्यूयॉर्क गैलरी न्यू गैलरी के मालिक रोनाल्ड लॉडर को 135 मिलियन डॉलर में बेच दिया गया था, जो इसने उस पेंटिंग को उस समय की सबसे महंगी या बिकने वाली पेंटिंग बना दिया

दूसरे स्थान पर एक डब है जो मेरे लिए पूरी तरह से समझ से बाहर है, जिसे अमूर्त अभिव्यक्तिवादी विलेम डी कूनिंग ने "वुमन 3" कहा है, हालांकि यदि आप स्वयं कलाकार और उनके अन्य चित्रों को देखते हैं, तो आप मूल रूप से कह सकते हैं कि यह उनका ताज है। कार्य))) "वूमन 3" कलाकार की छह पेंटिंगों में से एक है, जिसमें आश्चर्यजनक रूप से, केंद्रीय विषय एक महिला है) 170 गुणा 121 सेमी कैनवास को 1953 में चित्रित किया गया था, और नवंबर 2006 में डेविड गेफेन द्वारा इसे बेच दिया गया था अरबपति स्टीफ़न कोहेन ने 137.5 मिलियन डॉलर में इसे बेचा, जिससे यह दुनिया में अब तक बिकने वाली दूसरी सबसे महंगी पेंटिंग बन गई।

तो सूची में सबसे पहले "दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग"फिलहाल "नंबर 5, 1948" है, जो एक अमेरिकी कलाकार जैक्सन पोलक द्वारा लिखित है, जिन्होंने अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन में महत्वपूर्ण योगदान दिया था। पेंटिंग को 2.5 x 1.2 मीटर फाइबरबोर्ड शीट पर ऊपर थोड़ी मात्रा में भूरे और पीले छींटे लगाकर चित्रित किया गया था, जिससे पेंटिंग एक विशाल घोंसले की तरह दिखती थी। पोलक की यह कृति रिकॉर्ड 142.7 मिलियन डॉलर में बिकी।

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जनसंपर्क की दक्षता: "शानदार" मफ़्स

यदि मैं ब्रश उठाऊं और कैनवास पर किसी प्रकार का परिदृश्य या चित्र बनाऊं, तो कोई भी व्यक्ति, मेरे काम को देखकर, सुरक्षित रूप से कह सकता है: क्या बकवास है! और यह सही होगा, क्योंकि मैं चित्र नहीं बना सकता। हालाँकि, अगर मेरी प्रतिष्ठा एक महान कलाकार के रूप में होती तो मेरा डब लाखों डॉलर में बिक सकता था। सैद्धांतिक रूप से, यह कल्पना करना मुश्किल है कि मेरी अप्रकाशित, लेकिन कम भयानक तस्वीरों को कला के महान कार्यों के रूप में प्रचारित नहीं किया जा सकता है और "पागल पैसे" के लिए बेचा जा सकता है। लेकिन वास्तविक जीवन में, ऐसा एक से अधिक बार हुआ - 19वीं सदी का दूसरा भाग और पूरी 20वीं सदी कला में डब की निरंतर विजय है।

उस क्षण से जब आधुनिक चित्रकला का जन्म हुआ, जिसके जनक इटालियन गियोट्टो डी बोंडोन (1267-1337) माने जाते हैं, और अगली कुछ शताब्दियों में, चित्रकारी के लिए उपयुक्त किसी भी सतह (कैनवास, दीवार या ब्लैकबोर्ड) पर वास्तविकता प्रदर्शित करने में कलाकार का कौशल विकसित हुआ। ). उस समय फ़ोटोग्राफ़ी मौजूद नहीं थी, लेकिन बहुत से लोग अपना स्वयं का चित्र या अपने रिश्तेदारों की छवि रखना चाहते थे। आसपास के जंगलों और खेतों के दृश्यों को भी महत्व दिया गया। हम अभी भी अपने अपार्टमेंट में विभिन्न चित्रों की प्रतिकृतियाँ लटकाना पसंद करते हैं, और जिन्हें भौतिक स्थिति अनुमति देती है, वे स्वयं मूल हैं। मध्य युग में, अमीर लोग घरों और महलों की दीवारों को चित्रों से सजाना भी पसंद करते थे, और कुछ अमीरों ने विशाल संग्रह एकत्र किया। किसी ने पेंटिंग के प्रति प्रेम के कारण ऐसा किया, तो किसी ने अपनी स्थिति सुधारने के लिए।

अमीरों के अलावा, चर्च को कला के कार्यों की भी आवश्यकता थी। चर्च को ऐसे चित्रों की आवश्यकता नहीं थी जो वास्तविक जीवन को चित्रित करते हों - उन्हें बाइबिल के दृश्यों की आवश्यकता थी जो वास्तविक दृश्यों की तरह दिखें - जैसे वास्तविक घटनाओं की तस्वीरें (हालाँकि तब उन्हें तस्वीरों के बारे में कोई जानकारी नहीं थी)। लोगों को ईसा मसीह, मैरी, प्रेरितों और अन्य धार्मिक शख्सियतों पर विश्वास करना था और इसके लिए बाइबिल के पात्रों को जीवित लोगों की तरह दिखना था।

क्या थी ग्राहकों की फरमाइशें- ऐसी थीं तस्वीरें. एक अयोग्य हाथ से कैनवास पर उकेरे गए पागलपन भरे विचार किसी के काम नहीं आए। कोई भी अपना ऐसा चित्र नहीं खरीदेगा जो मूल जैसा न दिखे, और उससे भी अधिक जो, सिद्धांत रूप में, किसी व्यक्ति की छवि जैसा न हो। उन दिनों किसी चित्र को चित्रित करने के लिए चित्रकार की कला में पारंगत कलाकार की आवश्यकता होती थी। पेशेवर नहीं होने के कारण, आप पेंटिंग बेचकर आजीविका नहीं चला सकते। जिन लोगों ने पेंटिंग एकत्र कीं, उन्हें पहले से ही न केवल वास्तविकता के दृश्यों की आवश्यकता थी - वे ऐसी विशिष्ट चीजें प्राप्त करना चाहते थे जिन्हें कोई भी दोहरा न सके। यही है, कलाकार को यथार्थवादी छवि में अपनी खुद की कुछ चीज़ जोड़नी थी - एक निश्चित अनूठी शैली, ताकि उसकी तस्वीर उच्च गुणवत्ता वाले हस्तशिल्प उत्पादों के बीच अलग दिखे। यह लियोनार्डो दा विंची जैसी अनूठी तकनीक हो सकती है, वैन आइक जैसी प्रकाश और छाया का अभिनव उपयोग, बॉश जैसी शानदार छवियां ...

यूरोप में 15-17 शताब्दी विश्व चित्रकला का उत्कर्ष काल है। इस समय तक, यूरोप के आर्थिक रूप से विकसित राज्यों (वेनिस, फ्लोरेंस, नीदरलैंड, फ़्लैंडर्स, जर्मनी) में, पेंटिंग के लिए पर्याप्त संख्या में ग्राहक सामने आए - इसके लिए धन्यवाद, हमें उत्कृष्ट कलाकारों की एक पूरी श्रृंखला मिली, जिनकी कृतियाँ अभी भी सुशोभित हैं दुनिया में सबसे प्रसिद्ध संग्रहालय. लियोनार्डो दा विंची, राफेल और माइकल एंजेलो बुओनारोती जैसे पुनर्जागरण के सार्वभौमिक रूप से मान्यता प्राप्त महान चित्रकारों के साथ, उस समय कई दर्जन से अधिक समान रूप से उत्कृष्ट कलाकारों ने काम किया: डच रॉबर्ट कैंपिन, जान वान आइक, हिरोनिमस बॉश, पीटर ब्रूघेल सीनियर, पीटर पॉल रूबेंस, एंटोनिस वैन डाइक, जान वर्मीर, इटालियंस जियोर्जियोन, टिटियन, कोरेगियो, कारवागियो, जर्मन अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, हंस होल्बिन जूनियर, स्पैनियार्ड डिएगो वेलाज़क्वेज़... इन सभी के पास वास्तविकता को चित्रित करने का एक मूल तरीका था, लेकिन उसी समय वे इस तथ्य से एकजुट थे कि उन सभी ने शानदार, विशेष रूप से यथार्थवादी चित्र लिखे। कथानक के अनुसार यथार्थवादी नहीं - वही बाइबिल के चित्र कभी भी ऐसे नहीं थे। यथार्थवादी - वास्तविक जीवन के साथ चित्रित समानता से। किसी ने कोई घन या वर्ग चित्रित नहीं किया - माना जाता है कि वह दुनिया को इसी तरह देखता है, क्योंकि समान शैली में "उत्कृष्ट कृतियों" को अपना खरीदार नहीं मिलेगा। उन दिनों चित्रों के ग्राहक साधारण लोग होते थे - जैसे हमारी निकिता ख्रुश्चेव। एक कहानी है कि एक बार उन्होंने एक अमूर्तवादी प्रदर्शनी में एक पेंटिंग के बारे में पूछा: "यह किस तरह का गधा है?"। मैं ध्यान देता हूं कि राफेल या कोरेगियो के चित्रों के संबंध में, ख्रुश्चेव सहित किसी ने भी कभी ऐसा कुछ नहीं कहा है - जिसकी भी दृष्टि है वह समझता है कि उन पर क्या दर्शाया गया है: सुंदर महिलाओं के रूप में मैडोना, और कुछ भयानक और समझ से बाहर नहीं पिकासो की पेंटिंग्स जैसे जीव. प्रत्येक उत्कृष्ट कलाकार किसी न किसी रूप में नवप्रवर्तक था, लेकिन चित्रकला में सभी नवोन्मेषी तकनीकें तभी सार्थक थीं जब कलाकार जीवन को उसकी सभी अभिव्यक्तियों में पर्याप्त रूप से चित्रित कर सके। छवि में नवीनता का उपयोग यथार्थवाद के लिए किया गया था, न कि अपने आप में। हम कह सकते हैं कि चित्रकारों ने बिल्डरों की तरह काम करने की कोशिश की - हर घर में एक नींव, दीवारें और छत होनी चाहिए, और सभी प्रयोगों को केवल इस ढांचे के भीतर ही अनुमति दी गई थी।

पेशेवर के रूप में, पुनर्जागरण कलाकार चित्रकला के शिखर पर पहुँचे। और हम सुरक्षित रूप से कह सकते हैं कि राफेल या वैन आइक को पार करना असंभव है - उन्हें केवल दोहराया जा सकता है। या अपना खुद का कुछ बनाएं, जो पिछले कुछ वर्षों में और अधिक कठिन हो गया है। पहले से ही 17वीं सदी में, 16वीं सदी की तुलना में कम उत्कृष्ट कलाकार थे, और 18वीं सदी में उन्हें उंगलियों पर गिना जा सकता था। पुनर्जागरण के उस्तादों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा होना बेहद मुश्किल है - यह कौशल का उच्चतम स्तर है, जिसे सिद्धांत रूप में, केवल कुछ ही हासिल कर सकते हैं।

और ऐसी पृष्ठभूमि के खिलाफ, जब कई कारीगर हैं, और कुछ उत्कृष्ट स्वामी हैं, कला की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति हो रही है - "महान कलाकार" कृत्रिम रूप से बनाए जाने लगे। मध्य युग में ऐसा करना कठिन था।- मीडिया के बिना, पीआर प्रौद्योगिकियां अप्रभावी हैं, क्योंकि सूचना को अफवाहों के माध्यम से प्रसारित करना पड़ता है जो इसे विकृत करती हैं। खासकर जब बात लंबी दूरी तक सूचना के प्रसार की हो। केवल मीडिया ही जीवन में आदर्श और आवश्यक किसी भी वस्तु (उत्पाद, ब्रांड) की छवि को जन चेतना में जल्दी और प्रभावी ढंग से बना और पेश कर सकता है। यह कोई संयोग नहीं है कि जब 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्रेस ने पश्चिमी यूरोप के राज्यों के जीवन में तेजी से महत्वपूर्ण भूमिका निभानी शुरू कर दी, जो पहले ही औद्योगिक क्रांति के युग में प्रवेश कर चुका था, तब "महान कलाकार" एक नये प्रकार का'' दिखाई देने लगा। दूसरे शब्दों में - मफिन.

किसने विशेष रूप से पेंटिंग के खरीदारों को पूरी तरह से डब करने के लिए पुनर्निर्देशित किया? ऐसे बहुत से हैं। मूल रूप से, ये वे लोग हैं जो मीडिया में कला आलोचना में लगे हुए थे, साथ ही प्रदर्शनियों का आयोजन करने वाले भी थे। उदाहरण के लिए, आलोचक रोजर फ्राई ने पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों को "धोया", फ्रांसीसी गुइल्यूम अपोलिनेयर ने उपभोक्ताओं के लिए मैटिस और पिकासो के उत्पादों को बढ़ावा दिया। लेकिन पेंटिंग बाजार के लिए इससे भी अधिक महत्वपूर्ण तथ्य यह था कि दुनिया में अधिक से अधिक धनी संग्राहक सामने आए - खासकर 20वीं सदी के उत्तरार्ध में। ऐसी स्थिति में जब कला के उत्कृष्ट कार्य राज्य संग्रहालयों में हैं या चर्चों के स्वामित्व में हैं जो किसी भी पैसे के लिए अपनी उत्कृष्ट कृतियों को नहीं बेचते हैं, तो संग्रह क्यों एकत्र करें? - जिसे फैशनेबल माना जाता है उससे। जो फैशनेबल हो गया उसे खरीदारों ने हासिल कर लिया।

और इस या उस "चित्रकार" के लिए फैशन कैसे बनाया गया? मूलतः, यह सब एक घोटाले से शुरू हुआ। 19वीं शताब्दी के अंत में, कला के कार्यों की आड़ में सार्वजनिक रूप से एक भयानक डब का प्रदर्शन मात्र एक सार्वजनिक घोटाला था। यह समाज के लिए एक वास्तविक चुनौती थी। लोग, "ऐसे" देखकर क्रोधित थे, यह सब प्रेस और बोहेमियन स्थानों में विलंबित था, लेखक और उनके चित्रों की प्रसिद्धि बढ़ी - और इस तरह इस या उस चरित्र के लिए फैशन दिखाई दिया। सबसे पहले, संकीर्ण दायरे में, और फिर, यदि आप भाग्यशाली हैं, तो आम जनता को एक नए "महान चित्रकार" के उद्भव के बारे में पता चला। "यदि वे आपके बारे में बात करते हैं, तो आप मौजूद हैं" - यह पीआर का मूल नियम है। यदि आप प्रसिद्ध हो जाते हैं, तो कम से कम कोई आपकी पेंटिंग खरीदेगा - उनके कलात्मक मूल्य की परवाह किए बिना। जैसे ही बोहेमियन वातावरण में औसत दर्जे के लोगों को एहसास हुआ वह डब - यह भी एक हॉट कमोडिटी है, इसलिए ऐसी पेंटिंग्स ने सचमुच बाजार में धूम मचा दी। भविष्य में कई महान मफ्स यथार्थवादी चित्रों के साथ शुरू हुए, लेकिन समय के साथ वे डबिंग में बदल गए। और कुछ को कुछ भी बदलने की ज़रूरत नहीं थी - उन्होंने शुरू में नहीं किया चित्र बनाना जानते हैं.

विभिन्न अवधियों में, एक कलात्मक दिशा के लिए एक फैशन था, फिर दूसरे के लिए - प्रभाववाद, उत्तर-प्रभाववाद, अमूर्तवाद, घनवाद, अभिव्यक्तिवाद .... और फैशन व्यापार का मुख्य इंजन है। जैसे ही "कलाकार" एक ब्रांड बन गया - तब से इस ब्रांड के तहत जो कुछ भी उत्पादित किया गया वह "हॉट केक की तरह बेचा गया।" इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इस या उस "कलाकार" ने वास्तव में क्या चित्रित किया - फैशन उद्योग शिल्प उद्योग की तुलना में अलग कानूनों के अनुसार संचालित होता है। इस या उस मफ़ के लिए फैशन, निश्चित रूप से, तुरंत नहीं उभरा, और सबसे पहले भारी धन के रूप में "प्रशंसा" स्वयं कलाकारों के पास नहीं, बल्कि चित्रों के खरीदारों के पास गई। नीलामी में फैशनेबल डब्स के लिए जो बेतहाशा रकम चुकाई जाने लगी, वह 20वीं सदी के उत्तरार्ध के अंत में ही सामने आई। दुनिया के वित्तीय बाज़ारों के साथ-साथ रूस में राज्य संपत्ति की लूट के दौरान आसानी से प्राप्त धन वाले लोगों की एक बड़ी संख्या, बस यह नहीं जानती थी कि उन्हें कहाँ रखा जाए - परिणामस्वरूप, कैनवास पर फैला हुआ कोई भी मल एक बेहद गर्म वस्तु बन गया। .

कला में डबिंग की विजय किसके साथ शुरू हुई?

प्रभाववादियों और क्यूबिस्टों के लिए मार्ग अंग्रेज जोसेफ टर्नर द्वारा प्रशस्त किया गया था, जिन्होंने 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में "निर्माण" किया था। एक कलाकार के रूप में उनकी एकमात्र योग्यता यह थी कि वह भूदृश्यों को चित्रित करने में बहुत अच्छे नहीं थे। उनके पास लगभग अच्छी पेंटिंग्स भी थीं, लेकिन वे कैनवास "सेलिंग टू वेनिस" जैसे फ्रैंक डब्स के लिए जाने गए। यदि वेनिस वैसा ही होता जैसा उनके चित्र में है, तो शायद ही कोई उस ओर जाता... टर्नर ने एक समय में जनता को चौंका दिया, जिसकी बदौलत वह प्रसिद्ध हो गया। उनका एक कैरिकेचर है - टर्नर एक पेंटिंग के सामने पेंट ब्रश (जिसका उपयोग उस समय बाड़ को पेंट करने के लिए किया जाता था) के साथ खड़ा होता है और कुछ पेंट करता है...

फ्रांसीसी एडगर डेगास ने अगला बैटन उठाया - वह जानता था कि कैसे चित्र बनाना है, और कभी-कभी वह अद्भुत चित्र बनाता था, लेकिन किसी कारण से एडगर को सबसे बदसूरत नग्न महिलाओं को चित्रित करने के लिए आकर्षित किया गया था जो स्नान करने, खुद को धोने की तैयारी कर रही थीं या जिन्होंने अभी-अभी पानी की प्रक्रिया पूरी की थी ... - ऐसे चित्रों के लिए, उन्हें अक्षमता के कारण 1 कला विद्यालय पाठ्यक्रम से निष्कासित कर दिया जाता है, लेकिन डेगास काफी हद तक उनके कारण लोकप्रिय हो गए।

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में, मफिन की संख्या में नाटकीय रूप से वृद्धि होने लगी।

इस समय, "महान प्रभाववादी" क्लाउड मोनेट (जिन्हें प्रसिद्ध कलाकार एडौर्ड मैनेट के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए) और ऑगस्टे रेनॉयर रचना कर रहे हैं। रेनॉयर को पता था कि कैसे चित्र बनाना है, लेकिन वह, डेगास की तरह, अक्सर एकमुश्त डबिंग में लाया जाता था। मोनेट ने भी पहले एक वास्तविक कलाकार बनने की कोशिश की, लेकिन उन्हें एहसास हुआ कि वह सफल नहीं होंगे - परिणामस्वरूप, उन्हें जोसेफ टर्नर के काम के सबसे शानदार उत्तराधिकारियों में से एक कहा जा सकता है - मोनेट के परिदृश्य लगभग उनके पूर्ववर्ती के समान ही भयानक हैं।

उनकी मुख्य "उत्कृष्ट कृति" "रूएन कैथेड्रल, सूरज की रोशनी में पश्चिमी मुखौटा" है - एक विशिष्ट बच्चों का डब। मोनेट ने इस "शैली" में बहुत सारे काम किए, और वे सभी अभी भी लोकप्रिय हैं: "वॉटर लिली" (बिना नाम के आप तुरंत नहीं पहचान पाएंगे कि ये पानी पर लिली हैं ...) 36.7 में नीलामी में गए। मिलियन डॉलर (2007), वाटरलू ब्रिज (नीचे चित्रित) $35.9 मिलियन में बिका (2007),

"वॉटर लिली वाला तालाब..." ("वाटरलू ब्रिज" की तुलना में इसे एक पेंटिंग भी कहा जा सकता है) - 33 मिलियन डॉलर (1998) के लिए। 2009 में टाइम्स अखबार ने पाठकों के बीच एक सर्वेक्षण किया, जिसके परिणामों ने 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों की पहचान की - क्लाउड मोनेट ने चौथा स्थान हासिल किया!

सदी के अंत में, पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट भी व्यवसाय में उतर गए: विंसेंट वान गॉग, हेनरी टूलूज़-लॉट्रेक, एडवर्ड मंच, पॉल सेज़ेन, पॉल गाउगिन, गुस्ताव क्लिम्ट। उनमें से कौन हमारे समय का "महान" या, दूसरे शब्दों में, अधिक फैशनेबल कलाकार था? सीज़ेन के पास कम से कम एक पेंटिंग है जिसे "दिलचस्प" के रूप में वर्णित किया जा सकता है - उन्होंने इसे 27 साल की उम्र में चित्रित किया था। फिर सब कुछ बहुत खराब हो गया - बिना आत्मज्ञान के, धीरे-धीरे डूबता हुआ। हालाँकि, वह निश्चित रूप से "महानतम" नहीं है। उनकी कुछ पेंटिंग्स की कीमत करोड़ों डॉलर है (उनमें से सबसे महंगी - "स्टिल लाइफ विद ए जग एंड ड्रेपरी" को 60.5 मिलियन डॉलर (!) में खरीदा गया था, लेकिन संग्रहकर्ताओं के बीच उनके कार्यों की लोकप्रियता स्पष्ट रूप से है गौगुइन के कार्यों की लोकप्रियता से हीन, और उससे भी अधिक वान गाग लेकिन द टाइम्स के पाठकों ने सीज़ेन को 20वीं सदी के कलाकारों के बीच दूसरे स्थान पर रखा!

मानसिक रूप से बीमार वान गाग को 5-7 साल के एक प्रतिभाशाली लड़के के रूप में चित्रित किया गया जो कभी बड़ा नहीं हुआ। एक समय उनका इलाज एक मनोरोग क्लिनिक में किया गया था, लेकिन इससे कोई फायदा नहीं हुआ और 40 साल की उम्र में उन्होंने आत्महत्या कर ली। उनकी जीवनी एक "महान कलाकार" की जीवनी की तरह है। इसका प्रमाण उनकी पेंटिंग्स की कीमतों से मिलता है - मैडम गिनौक्स के भयानक चित्र के लिए $ 40.3 मिलियन, "सनफ्लॉवर" के लिए $ 40.5 मिलियन, "पीजेंट वुमन इन ए स्ट्रॉ हैट" के लिए $ 47.5 मिलियन, 53, आइरिस के लिए $ 9 मिलियन, $ 57 साइप्रस व्हीट फील्ड के लिए मिलियन, सेल्फ-पोर्ट्रेट के लिए $71 मिलियन, और डॉ. गैशेट के लिए $82.5 मिलियन। वैसे, इस गैशेट ने अपनी आत्महत्या से कुछ समय पहले वान गाग की देखभाल की थी - शायद, "कलाकार" ने अपने हस्ताक्षरित चित्र के साथ अपने काम के लिए डॉक्टर से बदला लेने का फैसला किया।

वान गाग के प्रेमी गौगुइन को वान गाग के लड़के से थोड़े बड़े लड़के के रूप में चित्रित किया गया। एक "महान कलाकार" के रूप में यह उनके लिए एक स्पष्ट कमी है। इसके अलावा, गौगुइन वान गॉग जितना पागल नहीं था, हालाँकि उसकी जीवनी में एक अद्भुत प्रसंग है जब वह वान गॉग से मिलने आया और अंततः उसका कान काट दिया - यह वास्तव में "महानता" का एक वजनदार दावा है! हालाँकि, गौगुइन की पेंटिंग्स की मांग वान गॉग जितनी अधिक नहीं है - उनकी केवल कुछ पेंटिंग्स 30 मिलियन डॉलर से अधिक में बेची गई हैं।

लगभग बौना टूलूज़-लॉट्रेक बदसूरत फ्रांसीसी वेश्याओं का दीवाना था, जिसे उसने अपनी कम बदसूरत तस्वीरों में चित्रित किया था।यदि आप सशर्त नाम "निरीक्षण पर वेश्याएं" के तहत नीचे दी गई तस्वीर को देखते हैं, तो आपको टूलूज़-लॉट्रेक के रचनात्मक तरीके का अंदाजा होगा।

वह स्केच बनाने में माहिर थे, लेकिन उन्होंने कभी भी पूरा चित्र लिखने की जहमत नहीं उठाई। गौगुइन और वान गाग की तुलना में, टूलूज़-लॉट्रेक पूरी तरह से अलोकप्रिय है, और नॉर्वेजियन मंच स्पष्ट रूप से उनके लिए नहीं है, हालांकि उनकी जीवनी बहुत व्यक्तिगत है: वह लगातार भयानक अवसाद से पीड़ित थे और मानसिक विकारों के लिए कई बार उनका इलाज किया गया था। उनकी कई पेंटिंग्स "इतिहास की 100 सबसे महंगी पेंटिंग्स" की सूची में आती हैं, लेकिन बस इतना ही।

लेकिन ऑस्ट्रियाई गुस्ताव क्लिम्ट वास्तव में सबसे महान पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट हैं। वह वान गॉग जितना ही लोकप्रिय है, और उसकी सबसे महंगी पेंटिंग 135 मिलियन डॉलर में खरीदी गई थी! और 20वीं सदी के महान कलाकार के लिए सबसे आश्चर्य की बात यह है कि तस्वीर में एक महिला को मानवीय चेहरे के साथ दिखाया गया है! शेष सभी स्थान पर एक विशिष्ट डब का कब्जा है, लेकिन चेहरा यथार्थवादी निकला। और क्लिम्ट की अन्य पेंटिंग, जहां लोगों को चित्रित किया गया है, इस तस्वीर के समान हैं - "पोस्ट-इंप्रेशनिस्ट" डब के बीच वही चेहरे।

लोग क्लिम्ट का भी सम्मान करते हैं - 20वीं सदी के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों में तीसरा स्थान - केवल पिकासो और सेज़ेन ही आगे हैं।

चलिए 20वीं सदी की ओर चलते हैं। जैसा कि वेंडी बेकेट ने अपनी हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग में लिखा है, "20वीं सदी की कला में दो शासनकाल थे - हेनरी मैटिस और पाब्लो पिकासो।" यह कहना कठिन है कि वास्तव में ये दोनों क्यों, क्योंकि ऐसे सैकड़ों मफ़ थे, लेकिन फैशन के तरीके गूढ़ हैं। वैसे, और द टाइम्स के पाठकों के सर्वेक्षण के अनुसार, पाब्लो ने प्रथम स्थान प्राप्त किया।

स्पैनियार्ड पाब्लो पिकासो चित्र बनाना जानते थे, लेकिन बनाना नहीं चाहते थे। वह दा विंची के स्तर से बहुत दूर था (जो विश्वास नहीं करता - उसकी प्रारंभिक पेंटिंग "बॉय विद ए पाइप" को देखें - बुरा नहीं, लेकिन उत्कृष्ट नहीं), लेकिन बस 20 वीं शताब्दी में अच्छी पेंटिंग पहले से ही अप्रासंगिक थीं। डबिंग अधिक से अधिक फैशनेबल हो गई और पाब्लो ने लहरों के इशारे पर नौकायन करने का फैसला किया। और उसने बहुत अच्छा किया!

1907 में, उन्होंने पेंटिंग "द गर्ल्स ऑफ एविग्नन" बनाई - यह क्यूबिस्ट शैली में पहला काम बन गया। सबसे पहले, कलाकार को इस डब को अजनबियों को दिखाने में शर्मिंदगी हुई, जो सामान्य तौर पर समझ में आता है: पांच बिल्कुल भयानक जीव आपको तस्वीर से देख रहे हैं और दूसरों को ऐसी बकवास दिखाना सार्वजनिक रूप से कहने जैसा है: मैं पागल हूं! मैं पूरी तरह मनोरोगी हूँ! हालाँकि, पाब्लो अपनी "उत्कृष्ट कृति" को उजागर करने का साहस कियाऔर अनुमान नहीं लगाया. किसी ने उन्हें अस्पताल में नहीं छुपाया और पिकासो कैनवस को खराब करते रहे। उन्होंने द्वंद्वात्मक भौतिकवाद के सिद्धांत को व्यवहार में लाया: मात्रा गुणवत्ता में विकसित होती है। इस मामले में, प्रतिष्ठा. पिकासो ने लगभग 70 वर्षों तक पेंटिंग की और यह आश्चर्य की बात नहीं है कि वह हमारे समय का सबसे लोकप्रिय मफ बन गया।

डोरा मार का उनका पोर्ट्रेट (2006 में नीलामी में $95.2 मिलियन में खरीदा गया, ऊपर चित्रित), बगीचे में बैठी महिला (1999 में $49.5 मिलियन), ड्रीम (1997 में 48.4 मिलियन डॉलर), "काली कुर्सी पर नग्न" (45.1 मिलियन) 1999 में डॉलर) - 20वीं सदी के डब के "स्वर्ण निधि" में प्रवेश किया।

20वीं सदी में कई गौरवशाली चित्रकार थे - पुनर्जागरण के महान कलाकारों से कहीं अधिक, जो आश्चर्य की बात नहीं है: तोड़ना - बनाना नहीं, कैनवस को खराब करना - रंगना नहीं। हमारे वास्या कैंडिंस्की और काज़िमिर मालेविच भी इस क्षेत्र में विख्यात थे - हालांकि वे उत्कृष्ट हैं, वे विश्व मानकों के अनुसार महान मफ नहीं हैं। बेशक, रूसियों की अपनी विशेष आध्यात्मिकता है, लेकिन डब में, यह खुद को बहुत अधिक प्रकट नहीं करता है। 20वीं सदी के मध्य तक, अमेरिकी पोलाक और डचमैन डी कूनिंग, "अमूर्त अभिव्यक्तिवादी" ने इसके लिए स्वर तैयार करना शुरू कर दिया।

हमारी दुनिया में सब कुछ सापेक्ष है, और पोलाक और उसके भाइयों की पृष्ठभूमि में, यहां तक ​​कि मोनेट या गाउगिन भी अच्छे कलाकारों की तरह दिखते हैं। कला समीक्षकों ने इस उच्चतम स्तर की डबिंग को "अमूर्त अभिव्यक्तिवाद" कहा है, और मैं कहूंगा कि यह पूरी तरह से पागलपन वाली डबिंग है! इसके सबसे प्रमुख प्रतिनिधि न केवल उपरोक्त विलेम डी कूनिंग और जैक्सन पोलाक थे, बल्कि रूसी मूल के अमेरिकी मार्क रोथको भी थे। ये तीनों 20वीं सदी की दाब का शिखर मात्र हैं!

एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी वह व्यक्ति होता है जो, सिद्धांत रूप में, चित्र नहीं बनाता है। वैन गॉग ने कम से कम 5 साल के बच्चे के स्तर की पेंटिंग बनाई, लेकिन पोलाक इस स्तर तक भी नहीं पहुंच सके। वेंडी बेकेट की द हिस्ट्री ऑफ पेंटिंग को उद्धृत करने के लिए: “पोलाक ब्रश, पैलेट और कथानक की सभी परंपराओं को त्यागने वाले पहले व्यक्ति थे। उन्होंने फर्श पर फैले कैनवस पर परमानंद में नृत्य किया, पूरी तरह से रचनात्मकता में डूबे हुए, पूरे नियंत्रण में पेंट छिड़कते और उड़ेलते रहे। उन्होंने कहा, "पेंटिंग का अपना एक जीवन है।" मैं उसे जाने देने की कोशिश करता हूं।" यहाँ पर टिप्पणी करने के लिए कुछ भी नहीं है - वह आदमी बहुत, बहुत बीमार था। उनकी पेंटिंग की फोटो इस बात की पुष्टि करती है.

मार्क रोथको पोलाक से भी बदतर कलाकार हैं। आप कहेंगे कि ऐसा नहीं हो सकता - आख़िर मैंने तो यही कहा था कि पोलाक ड्रॉ नहीं कर सका. शायद! पोलाक की पेंटिंग कम से कम अराजक वॉलपेपर से मिलती जुलती थीं, रोथको की पेंटिंग सिर्फ अलग-अलग रंगों से चित्रित कैनवस हैं - उदाहरण के लिए, शीर्ष काला है और नीचे ग्रे है। या इससे भी अधिक "उत्कृष्ट कार्य" - सबसे नीचे लाल रंग है, शीर्ष पर - किसी प्रकार का गहरा पीला, और बीच में - सफेद।

पेंटिंग को "व्हाइट सेंटर" कहा जाता है और इसे 2007 में सोथबी में खरीदा गया था। 72.8 मिलियन डॉलर में. - एक क्षतिग्रस्त कैनवास के लिए लगभग 73 मिलियन! और वैसे, यह दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग की सूची में 12वां स्थान है! लेकिन आज (2010) दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग जैक्सन पोलाक की है और इसे "नंबर 5" कहा जाता है - 2006 में सोथबी में 140 मिलियन डॉलर में बेची गई! पश्चिमी दुनिया न केवल पागल कलाकारों से भरी है - वहाँ बड़ी संख्या में पागल करोड़पति भी हैं। वैसे, पश्चिम में आम लोग भी बहुत स्वस्थ नहीं हैं - टाइम्स अखबार के एक सर्वेक्षण में, पोलाक ने 20वीं सदी के सबसे लोकप्रिय कलाकारों में 7वां स्थान प्राप्त किया।

उनके, जैसा कि वे कहते हैं, इस सर्वेक्षण में "शाश्वत प्रतिद्वंद्वी" विलेम डी कूनिंग 9वें स्थान पर रहे। मैं उसे सभी मफ्स में से सबसे मजेदार कहूंगा। कूनिंग की सबसे महंगी पेंटिंग, वुमन नंबर 3 (2006 में 137.5 मिलियन डॉलर में खरीदी गई!) किसी भी स्वस्थ व्यक्ति को जोर से हंसने पर मजबूर कर देगी। इससे भी मजेदार है साइकिल वाली महिला।

मुझे लगता है कि विलेम को महिलाओं से कुछ समस्याएं थीं, इसलिए उसने सूक्ष्मता से उनसे बदला लिया।

पोलाक, कूनिंग और रोथको के उदाहरण पर, हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि कला बाजार आज किस स्थिति में आ गया है। यदि ख्रुश्चेव जीवित होते, तो उन्होंने कहा होता: पूर्ण गधे को!

तो, पु की जादुई शक्ति को धन्यवादब्लिक संबंध कुछ मानसिक रूप से विक्षिप्त व्यक्तियों के डब को कला के उत्कृष्ट कार्यों के रूप में पहचाना गया और महान पुनर्जागरण कलाकारों के कैनवस के बराबर रखा गया। पहली बार, मफ़्स के प्रचार में पीआर की शक्ति इतनी स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। 19वीं सदी तकजनसंपर्क प्रभावी ढंग से केवल राजनीति में कार्य किया (इतिहास और धर्म भी राजनीतिक लक्ष्यों की पूर्ति करते हैं और इन्हें राजनीति से अलग करके नहीं माना जा सकता)। शानदार कलाकारों के रूप में औसत दर्जे के मफ्स की घोषणा के मामले में, हम एक घटना का सामना करते हैं जबजनसंपर्क फैशन के क्षेत्र में अपनी अलग पहचान बनाई। और यह इतना प्रभावी और स्थायी था कि अब भी, औसत दर्जे के मनोरोगियों के प्रचलन में आने के एक सदी से भी अधिक समय बाद, हम ऐसे कई लोगों से मिलते हैं जो ईमानदारी से मानते हैं कि वान गाग एक महान कलाकार हैं। इससे भी अधिक लाखों लोग जानते हैं कि वान गॉग कौन हैं। कई सौ अमीर आलसी लोग, जो नहीं जानते कि अपने पैसे का क्या करना है, नीलामी में फैशनेबल डब्स खरीद रहे हैं। बाकी सभी लोग एक करोड़ डॉलर की डब की खरीद के बारे में सुनते हैं, फिर दूसरे के बारे में। खैर, वे खुले मल के लिए $30 मिलियन का भुगतान नहीं कर सकते, क्या वे कर सकते हैं? - तो आम आदमी का तर्क है. - वे कर सकते हैं, जैसे वे कर सकते हैं... मुख्य बात यह है कि यह फैशनेबल हो।