फ्रांस की कला. फ्रांसीसी कला का एक संक्षिप्त इतिहास "वक्ष और हरी पत्तियों के साथ नग्न"
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लोरेन्जेट्टी एम्ब्रोगियो
(1319-1348)
देश: इटली
लोरेन्ज़ेटी की पेंटिंग्स ने सिएना पेंटिंग की परंपराओं को इसकी गीतात्मकता और रूपों की व्यापकता और गियट्टो की कला की होनहार स्थानिक निर्माण विशेषता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और रूपक विषयों का उपयोग करता है, समकालीन जीवन की विशेषताएं उसके चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। पारंपरिक परिदृश्य, जो 14वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता है, को लोरेंजेटी द्वारा पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्यों से बदल दिया गया है। वह अंगूर के बागों, खेतों, झीलों, दुर्गम चट्टानों से घिरे समुद्री बंदरगाहों को बहुत यथार्थवादी ढंग से चित्रित करता है।
आइक वैन
देश: नीदरलैंड
मासेक शहर को वैन आइक बंधुओं की मातृभूमि माना जाता है। उनके बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट अल्टार पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिज़ाइन उन्हीं का था। वेदी के बचे हुए पुरातन हिस्सों को देखते हुए - "मेम्ने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियाँ, - ह्यूबर्ट को संक्रमण काल का स्वामी कहा जा सकता है। उनके कार्यों में स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं (विषय की अमूर्त और रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, मनुष्य की छवि में बहुत कम रुचि) के साथ कई समानताएं थीं।
विदेशी कलाकार
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
(1471-1528)
देश: जर्मनी
अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधि। हंगरी के मूल निवासी, नूर्नबर्ग में एक सुनार के परिवार में जन्मे। प्रारंभ में उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम. वोल्गेमुत (1486-89) के साथ। अपने अध्ययन के वर्षों के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में घूमने के दौरान, वेनिस की यात्रा (1494-95) के दौरान, उन्होंने 15वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात किया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।
बॉश हिरोनिमस
(1450-1516)
देश: जर्मनी
बॉश हिरोनिमस, महान डच चित्रकार। हर्ज़ोजेनबोश में पैदा हुए। उनके दादा, दादा के भाई और पाँचों चाचा कलाकार थे। 1478 में, बॉश ने एक धनी कुलीन एलीड वैन मेरवेर्मे से शादी की, जिनका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस विवाह से कोई संतान नहीं थी, और यह विशेष रूप से खुश नहीं थी। फिर भी, वह कलाकार के लिए भौतिक समृद्धि लेकर आए, और, अभी तक काफी प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश अपनी इच्छानुसार पेंटिंग करने में सक्षम थे।
बोटिसेली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली
वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो दा मारियानो डि वन्नी डि एमेडियो फ़िलिपेपी, पुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंस में एक चर्मकार परिवार में जन्म। प्रारंभ में, उन्हें एक निश्चित बॉटलिकली, एक सुनार के पास प्रशिक्षित किया गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फ़िलिपेपी को उनका उपनाम मिला था। लेकिन पेंटिंग की चाहत ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। बोटिसेली के प्रारंभिक कार्य ( "मैगी की आराधना", "जूडिथ और होलोफर्नेस"और विशेषकर मैडोना - "मैडोना कोर्सिनी", "मैडोना विद ए रोज़", "मैडोना विद टू एंजल्स") उत्तरार्द्ध के प्रभाव में लिखे गए थे।
वेरोकियो एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली
वास्तविक नाम - एंड्रिया डि मिशेल डि फ्रांसेस्को सिओनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुए. वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी और संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में उन्होंने खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया, न कि अपने पूर्ववर्तियों को दोहराते हुए।
कार्पेस्को विटोर
(सी. 1455/1465 - सी. 1526)
देश: इटली
कार्पेस्को विटोर (सी. 1455/1465 - सी. 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में जन्मे. उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के साथ अध्ययन किया और जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार जानता था कि अपनी धार्मिक रचनाओं को जीवंत कथा और कई शैली विवरणों के साथ कैसे जोड़ा जाए। दरअसल, उन्होंने 15वीं सदी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। वे कार्पेस्को के बारे में कहते हैं कि यह मास्टर "अभी भी वेनिस में घर पर है।" और यहां तक कि वेनिस का विचार भी प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की हरी-भरी पेंटिंग की स्मृति से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई दे रहा हो।
लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली
महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति का अवलोकन और अध्ययन किया - स्वर्गीय पिंड और उनकी गति के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएँ, सूर्य की रोशनी और पौधों का जीवन। लियोनार्डो ने मनुष्य को प्रकृति का हिस्सा भी माना, जिसका शरीर भौतिक नियमों के अधीन है और साथ ही "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने हर चीज़ में प्रकृति के प्रति अपना जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम दिखाया। यह वह थी जिसने उन्हें प्रकृति के नियमों की खोज करने, अपनी शक्तियों को मनुष्य की सेवा में लगाने में मदद की, वह वह थीं जिन्होंने लियोनार्डो को सबसे महान कलाकार बनाया, जिन्होंने समान ध्यान से एक खिलते हुए फूल, एक व्यक्ति के अभिव्यंजक हावभाव और एक धुंधले चित्र को चित्रित किया। सुदूर पर्वतों को ढकने वाली धुंध।
माइकलएंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली
महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने अपने बारे में लिखा, "अभी तक कोई ऐसा व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है जो मेरी तरह लोगों से प्यार करने के लिए इतना इच्छुक हो।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक रचनाएँ बनाईं और और भी अधिक महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाने का सपना देखा। एक बार, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर के खनन पर था, तो उसने पूरे पहाड़ से एक मूर्ति बनाने का फैसला किया।
राफेल सैंटी
(1483 - 1520)
देश: इटली
राफेल सैंटी, महान इतालवी उच्च पुनर्जागरण चित्रकार और वास्तुकार। उरबिनो में ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबारी कलाकार और कवि जी सैंटी के परिवार में जन्मे। उन्होंने चित्रकला की पहली शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो राफेल टी. विटी के स्टूडियो में चले गए। 1500 में वह पेरुगियो चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, पहले एक प्रशिक्षु के रूप में और फिर एक सहायक के रूप में। यहां उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की शैली की सर्वोत्तम विशेषताएं सीखीं: विषय की अभिव्यंजक व्याख्या की इच्छा और रूपों की उत्कृष्टता। जल्द ही वह अपने कौशल को उस बिंदु पर ले आए जहां एक प्रति को मूल से अलग करना असंभव हो गया।
टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली
आल्प्स में वेनिस की संपत्ति की सीमा पर एक छोटे से शहर, पाइव डि कैडोरो में जन्मे। वह वेसेली परिवार से आते थे, जो शहर में बहुत प्रभावशाली था। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य को महान सेवाएं प्रदान कीं।
विदेशी कलाकार
रूबेंस पीटर पॉल
(1577 - 1640)
देश: जर्मनी
रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। फ्लेमिंग रूबेन्स के समकालीनों द्वारा "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, अभी भी "रूबेन्स-ह्यूजेस" है - कलाकार का घर, अपने स्वयं के डिजाइन और कार्यशाला के अनुसार बनाया गया है। यहां से लगभग तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत चित्र निकले।
गोयेन जान वैन
(1596-1656)
देश: हॉलैंड
गोयेन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। चित्रकला के प्रति उनका जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयेन ने लीडेन कलाकारों आई. स्वानेनबर्ग और के. शिल्परॉर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयेन खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखते थे, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप कलाकार विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने का काम सौंपा गया था।
सेजर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - लगभग 1638)
देश: हॉलैंड
सेगर्स हरक्यूलिस - डच परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने एम्स्टर्डम में जी वैन कोनिंकस्लू के साथ अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी. 1629-1630)। 1631 से वह यूट्रेक्ट में रहे और काम किया, और 1633 से - हेग में।
फ्रैंस हेल्स
(सी. 1580-1666)
देश: हॉलैंड
डच कला विद्यालय के विकास के प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका इसके पहले महान गुरु फ्रैंस हेल्स के काम ने निभाई थी। वह लगभग विशेष रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल डच चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हेल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन किया गया व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, शैली चित्रकला की प्रकृति के समान, जिसे उन्होंने मुख्य रूप से 20 और 30 के दशक की शुरुआत में विकसित किया था।
वेलाज़क्वेज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन
16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में स्पेन के सबसे बड़े कलात्मक केंद्रों में से एक, सेविले में जन्मे। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से थे जो अंडालूसिया चले गए। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन उन्होंने वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके पहले शिक्षक फादर थे। हेरेरा सीनियर, और फिर एफ. पाचेको। पाचेको की बेटी वेलाज़क्वेज़ की पत्नी बनी। पाचेको की कार्यशाला में, वेलाज़क्वेज़ जीवन से प्रमुख चित्र बनाने में व्यस्त थे। सत्रह साल की उम्र में वेलाज़क्वेज़ को मास्टर की उपाधि मिली। युवा चित्रकार का करियर सफल रहा।
देश: स्पेन
एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन
एल ग्रीको, वास्तविक नाम - डोमेनिको थियोटोकोपौली, महान स्पेनिश चित्रकार। क्रेते के कैंडिया में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में जन्मे। उस समय क्रीट पर वेनिस का आधिपत्य था। उन्होंने, पूरी संभावना है, स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित रखा है। 1566 के आसपास वह वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।
कारवागियो माइकलएंजेलो मेरिसी
(1573-1610)
देश: इटली
कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में इतालवी चित्रकला में यथार्थवादी आंदोलन का उद्भव और उत्कर्ष कारवागियो के नाम से जुड़ा है। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कारवागियो की कला अपनी महान कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद से हमें आकर्षित करती है।
कैरासी
देश: इटली
कैरासी, 17वीं सदी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार, जो यूरोपीय चित्रकला में शिक्षावाद के संस्थापक थे। 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, इटली में व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक आंदोलन ने आकार लिया। इसके मूल सिद्धांत कैरासी बंधुओं - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा निर्धारित किए गए थे।
ब्रुगेल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड
जिस किसी ने भी चार्ल्स डी कोस्टर का अद्भुत उपन्यास "द लीजेंड ऑफ टिल यूलेंसपीगेल" पढ़ा है, वह जानता है कि डच क्रांति में, अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेनियों के खिलाफ संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष में, सभी लोगों ने भाग लिया था। सबसे बड़े डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक यूलेंसपीगल की तरह, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, पीटर ब्रूगल द एल्डर, इन घटनाओं के गवाह और भागीदार थे।
वैन डाइक एंथोनीज़
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड
वैन डाइक एंटोनिस, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एंटवर्प में एक धनी व्यापारी के परिवार में जन्म। प्रारंभ में उन्होंने एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बैलेन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेन्स की कार्यशाला में प्रवेश किया। मैंने अपना काम उनकी पेंटिंग्स की नकल करके शुरू किया। और जल्द ही वह बड़े ऑर्डरों को पूरा करने में रूबेन्स का मुख्य सहायक बन गया। एंटवर्प (1618) में सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की उपाधि प्राप्त की।
पॉसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ़्रांस
पॉसिन निकोलस (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे ज़मींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में उन्होंने अपनी मातृभूमि में अल्पज्ञात, लेकिन काफी प्रतिभाशाली और सक्षम घुमंतू कलाकार के. वेरेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में, पॉसिन पेरिस गए और वहां जे. एलेमेंट उनके शिक्षक बने। पेरिस में उनकी मित्रता इतालवी कवि मरीन से हो गयी।
XVII (17वीं सदी)
विदेशी कलाकार
केप अल्बर्ट गेरिट्स
(1620-1691)
देश: हॉलैंड
केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर हैं।
उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. क्यूप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे. वैन गोयेन और एस. वैन रुइसडेल की पेंटिंग के प्रभाव में बनी थी। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया क्यूप की शुरुआती कृतियाँ, जे. वैन गोयेन की पेंटिंग के करीब, मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्यों, दूर तक फैली ग्रामीण सड़कों, गरीब किसानों की झोपड़ियों को चित्रित करता है। पेंटिंग्स अक्सर एक ही पीले रंग की टोन में बनाई जाती हैं।
रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड
रुइसडेल जैकब वैन (1628/1629-1682) - डच लैंडस्केप चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने संभवतः अपने चाचा, कलाकार सॉलोमन वैन रुइसडेल के साथ अध्ययन किया था। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। वह हार्लेम में रहता था और काम करता था, और 1648 में वह चित्रकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1656 से वे एम्स्टर्डम में रहे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और उन्हें एम्स्टर्डम डॉक्टरों की सूची में शामिल किया गया।
रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलैंड
लीडेन में एक मिलर परिवार में जन्मे। इस अवधि के दौरान पिता के मामले अच्छे चल रहे थे और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश लिया। मेरी पढ़ाई अच्छी नहीं थी और मैं पेंटिंग करना चाहता था। फिर भी, उन्होंने स्कूल की पढ़ाई पूरी की और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। एक साल बाद मैंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे. वैन स्वानेनबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपनी कार्यशाला में रहने के बाद, रेम्ब्रांट ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमैन से मिलने एम्स्टर्डम गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी कार्यशाला खोली।
टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड
टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। ज़्वोले में एक धनी बर्गर परिवार में जन्म। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता उन्हें खूब नकल करने के लिए मजबूर करते थे. उन्होंने अपना पहला काम नौ साल की उम्र में बनाया था। पंद्रह साल की उम्र में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गए, फिर हार्लेम गए, जहां वह फादर के मजबूत प्रभाव में आए। खालसा. पहले से ही इस समय उन्हें रोजमर्रा की शैली के एक मास्टर के रूप में जाना जाता था, जो सबसे स्वेच्छा से सैन्य पुरुषों के जीवन के दृश्यों को चित्रित करते थे - तथाकथित "गार्डहाउस"।
कैनालेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली
कैनालेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डेकोरेटर बी. कैनाले थे, जिनकी उन्होंने वेनिस के थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करने में मदद की थी। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के प्रारंभ में), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने वेदोता चित्रित किए - शहर के परिदृश्य, सड़कों, इमारतों, नहरों, समुद्र की लहरों पर सरकती नौकाओं का चित्रण किया।
मैग्नास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली
मैग्नास्को एलेसेंड्रो (1667-1749) - इतालवी चित्रकार, शैली चित्रकार और परिदृश्य चित्रकार। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस. मैग्नास्को, फिर मिलानी चित्रकार एफ. अब्बियाती के साथ अध्ययन किया। उनकी शैली का निर्माण जेनोइस स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के मास्टर्स, एस. रोज़ा और जे. कैलोट के प्रभाव में हुआ था। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।
वट्टू एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ़्रांस
वट्टू एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, जिनके काम के साथ फ्रांस में घरेलू चित्रकला के विकास में महत्वपूर्ण चरणों में से एक जुड़ा हुआ है। वट्टू का भाग्य असामान्य है। जिन वर्षों में उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं, न तो फ्रांस में और न ही पड़ोसी देशों में एक भी कलाकार ऐसा था जो उनका मुकाबला कर सके। 17वीं सदी के दिग्गज वट्टू के युग को देखने के लिए जीवित नहीं रहे; जिन लोगों ने 18वीं शताब्दी का महिमामंडन करने में उनका अनुसरण किया, वे उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया के सामने आए। वास्तव में, फ्रैगोनार्ड, क्वेंटिन डी ला टूर, पेरोन्यू, चार्डिन, फ्रांस में डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंघी, होगार्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लैंड में गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब 18वीं शताब्दी के मध्य या अंत में हैं। .
लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ़्रांस
लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार। कम उम्र में उन्होंने रोम में ए. टैसी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। 1630 के दशक में कलाकार को बड़े ऑर्डर मिलने लगे; उनके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन कला पारखी लोगों के रोमन और फ्रांसीसी हलकों में लोकप्रिय हो गए।
XVIII (18वीं सदी)
विदेशी कलाकार
गेन्सबोरो थॉमस
(1727- 1788)
देश: इंग्लैंड
गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। सुडबरी, सफ़ोल्क में एक कपड़ा व्यापारी के परिवार में जन्मे। स्टॉर नदी पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, जिन्होंने उन्हें अपने बचपन के रेखाचित्रों में अंतहीन रूप से चित्रित किया। ड्राइंग के प्रति लड़के का जुनून इतना अधिक था कि उसके पिता ने लंबे समय तक बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया था।
टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड
टर्नर जोसेफ मैलोर्ड विलियम एक अंग्रेजी परिदृश्य कलाकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक थे। उन्होंने 1789-1793 में टी. मौलटन (लगभग 1789) से चित्रकला की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में टर्नर एक शिक्षाविद बन गए, और 1809 में वे अकादमिक कक्षाओं में प्रोफेसर बन गए। कलाकार ने पूरे इंग्लैंड और वेल्स में बड़े पैमाने पर यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली सी. लॉरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।
डेल्फ़्ट के जोहान्स वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड
डेल्फ़्ट के जान वर्मीर एक महान डच कलाकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं बची है। डेल्फ़्ट में एक बर्गर के परिवार में जन्मे, जिसके पास एक होटल था। उन्होंने रेशम का उत्पादन भी किया और पेंटिंग भी बेचीं। शायद इसीलिए लड़के को जल्दी ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फैब्रिटियस उनके गुरु बने। वर्मीर ने जल्द ही एक अमीर बर्गर की बेटी कैथरीन बोल्नी से शादी कर ली और 1653 में ही उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में स्वीकार कर लिया गया।
गोया वाई लुसिएंटेस फ़्रांसिस्को जोसे
(1746-1828)
देश: स्पेन
एक दिन, स्पेन के ज़रागोज़ा शहर के पास एक गाँव के एक गरीब वेदी गिल्डर के बेटे, छोटे फ्रांसिस्को ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर का चित्र बनाया। वहां से गुजर रहे एक अजनबी ने बच्चे की ड्राइंग में वास्तविक प्रतिभा देखी और लड़के को पढ़ाई करने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती अन्य पुनर्जागरण गुरुओं के बारे में बताई गई कहानियों के समान है, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात हैं।
गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली
गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो एक इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं, जो वेनिस के पेंटिंग स्कूल के प्रतिनिधि हैं। उन्होंने अपने बड़े भाई, कलाकार जियोवानी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों की पेंटिंग और ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटरों के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।
वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ़्रांस
वर्नेट क्लाउड जोसेफ - फ्रांसीसी कलाकार। उन्होंने पहले अपने पिता ए. वर्नेट के साथ अध्ययन किया, फिर ऐक्स में एल. आर. वियाली के साथ और बी. फर्गियोनी के साथ, 1731 से एविग्नन में एफ. सोवन के साथ, और बाद में इटली में मैंगलर्स, पन्निनी और लोकाटेली के साथ अध्ययन किया। 1734-1753 में रोम में काम किया. रोमन काल के दौरान, उन्होंने टिवोली, नेपल्स और तिबर के तट पर काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्री दृश्यों को चित्रित किया ("एंज़ियो के पास समुद्र तट", 1743; "पुल और सेंट एंजेल के महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लौवर, पेरिस में; "टिवोली में झरना") ”, 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "इटैलियन हार्बर", "सी शोर विद रॉक्स", 1751; "रॉक्स बाय द सी शोर" ", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये कृतियाँ प्रकाश-वायु वातावरण और प्रकाश व्यवस्था, प्रामाणिकता और सूक्ष्म अवलोकन को व्यक्त करने में अपनी उत्कृष्टता से आश्चर्यचकित करती हैं।
वर्नेट होरेस
(1789-1863)
देश: फ़्रांस
वर्ने होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने अपने पिता कार्ल वर्नेट के साथ अध्ययन किया। रूमानियत की कला के उत्कर्ष के दौरान लिखते हुए, कलाकार अपने कार्यों में रूमानियत में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह चरम स्थितियों में, प्राकृतिक तत्वों की दया पर निर्भर लोगों में रुचि रखते हैं। वर्नेट में लड़ाइयों, तूफ़ानों और जहाज़ों की तबाही में योद्धाओं को भयंकर रूप से लड़ते हुए दर्शाया गया है ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।
डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ़्रांस
चारेंटन में एक प्रीफेक्ट के परिवार में जन्मे। उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने पहले पेरिस के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर पी. गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी. गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिनके साथ वे बने। स्कूल में बंद करो. डेलाक्रोइक्स की पेंटिंग शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी. वेलाज़क्वेज़ के कार्यों की नकल करके निभाई गई थी। 1822 में उन्होंने एक पेंटिंग के साथ टैलोन में अपनी शुरुआत की "डांटे का रूक"("डांटे और वर्जिल") "हेल" ("द डिवाइन कॉमेडी") के पहले गाने के कथानक पर आधारित है।
गेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ़्रांस
रूएन में एक धनी परिवार में जन्मे। उन्होंने पेरिस में इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक के.जे. बर्न और पी.एन. थे। गुएरिन. लेकिन उन्होंने उनकी कलात्मक शैली के निर्माण को प्रभावित नहीं किया - गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में ए.जे. ग्रोस और जे.एल. डेविड की कला की प्रवृत्तियों का पता लगाया जा सकता है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं; रूबेन्स की पेंटिंग्स ने उन्हें विशेष रूप से सराहा।
आर्टवेडिया आर्ट गैलरी - समकालीन कलाकारों की जीवनी। विभिन्न देशों के कलाकारों की समसामयिक पेंटिंग खरीदें और बेचें।
हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान
एडो (अब टोक्यो) में एक नाबालिग समुराई, एंडो जेनेमन के परिवार में जन्मे। उनके पिता शहर के अग्निशामकों के फोरमैन के पद पर थे और परिवार का जीवन काफी समृद्ध था। शुरुआती प्रशिक्षण की बदौलत, उन्होंने जल्दी ही कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट और इकेबा-फास रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।
होकुसाई कटसुशिका
(1760-1849)
देश: जापान
होकुसाई कात्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, रंगीन वुडकट्स के मास्टर, लेखक और कवि हैं। उन्होंने उत्कीर्णक नाकायमा टेटसुसन के साथ अध्ययन किया। वह कलाकार शुंशो से प्रभावित थे, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया था। उन्होंने ऐसे परिदृश्य चित्रित किए जिनमें प्रकृति का जीवन और उसकी सुंदरता मनुष्य के जीवन और गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने जो कुछ भी देखा उसका रेखाचित्र बनाया। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनकी कला दुनिया की सुंदरता की करुणा और आध्यात्मिक शुरुआत के बारे में जागरूकता से भरी हुई है जो मनुष्य उन सभी चीज़ों में लाता है जिनके साथ वह संपर्क में आता है।
विदेशी कलाकार
बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स
(1802-1828)
देश: इंग्लैंड
बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहे। उन्होंने कैलाइस में एल. फ्रांसिया के साथ चित्रकला का अध्ययन किया और 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जहां उनके शिक्षक ए.जे. ग्रोस थे। 1822 में उन्होंने पेरिस सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन शुरू किया और 1827 से उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के कलाकारों की सोसायटी और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।
एन्सर जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम
एन्सर जेम्स (1860-1949) - बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण ओस्टेंड के बंदरगाह शहर में हुआ, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसाई गई संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर की छवि, वार्षिक मास्लेनित्सा कार्निवल और समुद्र के अनूठे वातावरण की छवि अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।
वान गाग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड
वान गाग विंसेंट, महान डच चित्रकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। ग्रूट ज़ुंडर्ट के ब्रैबेंट गांव में एक पादरी के परिवार में जन्मे। सोलह साल की उम्र से उन्होंने पेंटिंग बेचने वाली एक कंपनी में काम किया और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में सहायक शिक्षक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन जिले में प्रचारक के रूप में नौकरी मिल गई।
एंकर मिकेल
(1849-1927)
देश: डेनमार्क
एंकर मिकेल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन में कला अकादमी (1871-1875) के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी. क्रेयेर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में पेरिस में उन्होंने पुविस डी चावेन्स की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में प्रतिबिंबित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ उन्होंने मछली पकड़ने वाले छोटे गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, जटलैंड मछुआरों की छवियों के साथ समुद्र का अटूट संबंध है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक काम के क्षणों का चित्रण करता है।
मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली
अन्ना अख्मातोवा ने कितनी सूक्ष्मता और सुंदरता से एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में बात की! बेशक, वह एक कवयित्री थी! एमेडियो भाग्यशाली थे: वे 1911 में पेरिस में मिले, प्यार हो गया और ये भावनाएँ कला जगत की संपत्ति बन गईं, जो उनके चित्रों और उनकी कविताओं में व्यक्त हुईं।
एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए
उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का निर्माण पुराने स्पेनिश मास्टर्स के काम से काफी प्रभावित था, जिसका अध्ययन उन्होंने मैड्रिड में किया था। 1870 से, चित्रकार अपनी मातृभूमि फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। पहले से ही अपने पहले स्वतंत्र कार्यों में, एकिन्स ने खुद को एक यथार्थवादी दिखाया ("मैक्स श्मिट इन ए बोट," 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, न्यूयॉर्क; "ऑन ए सेलबोट," 1874; "सेलिंग बोट्स ऑन द डेलावेयर," 1874 ).
केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए
केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। उन्होंने लॉन्ग आइलैंड पर शिनकॉक में प्लेन एयर स्कूल ऑफ आर्टिस्ट विलियम मेरिट चेस के प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने केनेथ मिलर के साथ कक्षाओं में भी भाग लिया।
होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए
होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की, युवावस्था में ही उन्होंने लिथोग्राफर के क्षेत्र में महारत हासिल कर ली थी। 1859-1861 में न्यूयॉर्क में राष्ट्रीय कला अकादमी में शाम के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से, उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए; गृह युद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक प्रकाशन हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों से प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे राष्ट्रीय कला अकादमी के सदस्य बने।
बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ़्रांस
बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास पैदा हुआ. अपनी युवावस्था में उन्होंने कानून का अध्ययन किया, साथ ही इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और अकादमी जूलियन में ड्राइंग और पेंटिंग का भी अध्ययन किया। उन्हें जापानी प्रिंटों में रुचि थी। कलाकारों ई. वुइलार्ड, एम. डेनिस, पी. सेरूसियर के साथ मिलकर, उन्होंने एक समूह का मूल बनाया जो खुद को "नबी" कहता था - "पैगंबर" के लिए हिब्रू शब्द से। समूह के सदस्य ऐसे प्रतीकवाद के समर्थक थे जो गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद से कम जटिल और साहित्यिक था।
विवाह जार्ज
(1882-1963)
देश: फ़्रांस
ब्रैक जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार। 1897-1899 में ले हावरे में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर एम्बर्ट अकादमी में और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में (1902-1903)। उनके प्रारंभिक कार्य को फाउव्स, विशेष रूप से ए. डेरैन और ए. मैटिस के प्रभाव से चिह्नित किया गया था। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली की ओर रुख करते थे: उन्होंने बंदरगाहों, नावों के साथ समुद्री खाड़ियों और तटीय इमारतों को चित्रित किया।
गौगुइन पॉल
(1848-1903)
देश: फ़्रांस
गौगुइन पॉल (1848-1903), उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. पेरिस में पैदा हुआ. उनके पिता उदारवादी-रिपब्लिकन अखबार नैशनल के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव के कारण उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। दक्षिण अमेरिका जा रहे एक जहाज़ पर उनकी अचानक मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी माँ के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 वर्ष की आयु में उन्होंने व्यापारी और नौसेना में नाविक, फायरमैन, हेलसमैन के रूप में कार्य किया, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों तक यात्रा की।
डेगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ़्रांस
एडगर डेगास पहली नज़र में एक विरोधाभासी और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर परिवार में जन्म। एक कुलीन परिवार का वंशज (उसका असली नाम डी हा था), उसने छोटी उम्र से ही कुलीन उपसर्ग को अस्वीकार कर दिया था। उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की. 1853 में उन्होंने स्नातक की डिग्री के लिए परीक्षा उत्तीर्ण की और कानून का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन उस समय पहले से ही उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ अध्ययन किया, फिर लुई लामोथे के साथ। एडौर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया गया था, लेकिन इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स के लिए उन्होंने लॉ स्कूल छोड़ दिया।
डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ़्रांस
डेरैन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फ़ौविज़्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शाटौ में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में पेरिस में कैरियर अकादमी में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात ए. मैटिस, जे. पुय और ए. मार्क्वेट से हुई। बहुत जल्द डेरेन ने अकादमी छोड़ दी और स्वयं अध्ययन करना शुरू कर दिया।
डौबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ़्रांस
ड्यूबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार ई. एफ. डौबिग्नी के साथ, फिर पी. डेलारोचे के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित थे। लौवर में उन्होंने डच मास्टर्स की पेंटिंग्स की नकल की; वह विशेष रूप से जे रुइसडेल और होबेमा के कार्यों से आकर्षित थे। 1835-1836 में ड्यूबिग्नी ने इटली का दौरा किया और 1866 में वह हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएँ व्यावहारिक रूप से कलाकार के काम में परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी कार्य फ्रांसीसी परिदृश्यों के लिए समर्पित हैं।
डफ़ी राउल
(1877-1953)
देश: फ़्रांस
डफी राउल - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने ले हावरे में म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल में शाम की कक्षाओं में अध्ययन किया, जहाँ लुयेर पढ़ाते थे (1892-1897)। यहां डफी की मुलाकात ओ. जे. ब्रैक और ओ. फ्राइज़ से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई. बौडिन के चित्रों के समान परिदृश्य भी चित्रित किए।
इसाबे लुई गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ़्रांस
इसाबे लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - रोमांटिक आंदोलन के फ्रांसीसी चित्रकार, जल रंगकर्मी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघुचित्रकार जे.-बी. के साथ अध्ययन किया। इज़ाबे. वह 17वीं सदी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और छोटे डचों की पेंटिंग से प्रभावित थे। पेरिस में काम किया. नए अनुभवों की तलाश में, इसाबे ने नॉर्मंडी, औवेर्गने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया और एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के अभियान में शामिल हुए।
कोर्टबेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ़्रांस
गुस्ताव कौरबेट एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्रण के अद्भुत स्वामी हैं। "...स्वतंत्रता के शासन के अलावा, कभी भी किसी स्कूल, किसी चर्च...किसी भी शासन से संबंधित नहीं था।"
मैनेट एडौर्ड
(1832-1883)
देश: फ़्रांस
एडवर्ड मानेट (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने कथात्मक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार किया। “कला में संक्षिप्तता आवश्यकता और सुंदरता दोनों है। एक व्यक्ति जो स्वयं को संक्षिप्त रूप से अभिव्यक्त करता है वह व्यक्ति को सोचने पर मजबूर कर देता है; वाचाल व्यक्ति उबाऊ होता है।”
मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ़्रांस
मार्चे अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में पेरिस में स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स में और 1895 से 1898 तक - जी. मोरो की कार्यशाला में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने समुद्र के दृश्य, बंदरगाहों और बंदरगाहों की छवियों सहित चित्र, आंतरिक सज्जा, स्थिर जीवन, परिदृश्य चित्रित किए। 1890 के दशक के अंत से लेकर 1900 के प्रारंभ तक कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्यों में। प्रभाववादियों का प्रबल प्रभाव ध्यान देने योग्य है, विशेष रूप से ए. सिसली ("ट्रीज़ एट बिलनकोर्ट", लगभग 1898, कला संग्रहालय, बोर्डो)।
मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ़्रांस
क्लाउड मोनेट, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक क्षण है।" पेरिस में एक किराना व्यापारी के परिवार में जन्म। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में उन्होंने कैरिकेचर बनाना शुरू किया और उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेचा। ई. बौडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लेन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 1859 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स और फिर ग्लेयर एटेलियर में प्रवेश लिया। सैन्य सेवा (1860-61) के लिए अल्जीरिया में दो साल के प्रवास के बाद, वह ले हावरे लौट आए और इयोनकाइंड से मिले। रोशनी और हवा से भरपूर इयोनकाइंड के परिदृश्यों ने उन पर गहरा प्रभाव डाला।
पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ़्रांस
पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म एक गरीब दर्जी के परिवार में हुआ था, जिनके कई बच्चे थे, और बचपन से ही उन्होंने घर में रोटी का एक भी टुकड़ा न होने पर भी "खुशी से रहना" सीखा। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही इस कला में महारत हासिल कर ली थी - उन्होंने एक चीनी मिट्टी के कारखाने में कप और तश्तरियाँ चित्रित कीं। जब वह स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पहुंचे तो उन्होंने पेंट से सना हुआ अपना वर्क ब्लाउज पहना हुआ था। ग्लेयर के एटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंकी गई खाली पेंट ट्यूबें उठाईं। उन्हें आखिरी बूंद तक निचोड़ते हुए, उसने अपनी सांसों के नीचे कुछ लापरवाह और हर्षित गुनगुनाया।
रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ़्रांस
रेडॉन ओडिलॉन एक फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर हैं। उन्होंने पेरिस में वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय तक उन्होंने बोर्डो में मूर्तिकला स्कूल में पढ़ाई की, फिर पेरिस में जेरोम के स्टूडियो में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में, उनका गठन लियोनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ. गोया की कला के प्रभाव में हुआ था। वनस्पतिशास्त्री आर्मंड क्लैवो ने उनके जीवन में एक बड़ी भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बौडेलेयर, फ़्लौबर्ट, एडगर एलन पो के कार्यों के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन से परिचित कराया। क्लैवो के साथ मिलकर, रेडॉन ने पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।
सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ़्रांस
अब तक, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, गुएरबोइस कैफे के आगंतुकों में से सबसे चुप, छाया में रहा - पॉल सेज़ेन। अब उनकी पेंटिंग्स के करीब जाने का समय आ गया है। आइए सेल्फ-पोर्ट्रेट से शुरुआत करें। आइए इस ऊंचे गाल वाले, दाढ़ी वाले आदमी के चेहरे पर करीब से नज़र डालें, जो या तो एक किसान की तरह दिखता है (जब उसने टोपी पहनी होती है) या एक मुंशी-ऋषि की तरह (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है)। सेज़ेन एक ही समय में एक किसान की कड़ी मेहनत को एक वैज्ञानिक शोधकर्ता के खोजी दिमाग के साथ जोड़ रहे थे।
टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे
(1864-1901)
देश: फ़्रांस
टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। फ्रांस के दक्षिण में एल्बी में एक ऐसे परिवार में जन्मे जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से था, जिसने कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व किया था। बचपन से ही एक कलाकार के रूप में उनकी प्रतिभा प्रकट हुई। हालाँकि, घोड़े से गिरने के बाद (चौदह साल की उम्र में) उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उनके पिता द्वारा उन्हें प्रिंस्टो से मिलवाने के तुरंत बाद, हेनरी नियमित रूप से रुए फौबॉर्ग सेंट-ऑनोर की कार्यशाला में आने लगे। वह घंटों तक कलाकार को चित्र बनाते या लिखते हुए देख सकता था।
विदेशी कलाकार
डाली साल्वाडोर
(1904-1989)
देश: स्पेन
डाली साल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। फिगुएरेस (कैटेलोनिया) में एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में जन्मे। सोलह साल की उम्र में, डाली को फिगुएरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया। उनके व्यक्तित्व का विकास पिचोट परिवार से बहुत प्रभावित था। परिवार के सभी सदस्यों के पास संगीत वाद्ययंत्र थे और वे संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। रेमन पिचोट एक चित्रकार हैं जो पेरिस में काम करते थे और पी. पिकासो को करीब से जानते थे। पिचोट्स के घर में, डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में, उनकी पहली प्रदर्शनी फेगेरास में हुई, जिसे आलोचकों ने काफी सराहा।
कल्निंस एडुआर्डस
(1904-1988)
देश: लातविया
कल्निंस एडुआर्डस एक लातवियाई समुद्री चित्रकार हैं। रीगा में एक साधारण कारीगर के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी ही चित्र बनाना शुरू कर दिया। कलिन्स के पहले शिक्षक कलाकार एवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में महत्वाकांक्षी चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो खोला, जहां प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में लड़के का परिवार चला गया। 1920 के बाद, कलिन्स अपने माता-पिता के साथ रीगा लौट आए और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश लिया। उनके शिक्षक विल्हेम पुरवाइटिस थे, जो ए.आई. कुइंदज़ी के छात्र थे।
17वीं और 18वीं शताब्दी के मोड़ पर फ्रांसीसी कला विद्यालय को अग्रणी यूरोपीय विद्यालय कहा जा सकता है; यह उस समय फ्रांस में था जहां रोकोको, रोमांटिकतावाद, क्लासिकवाद, यथार्थवाद, प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद जैसी कला शैलियों की उत्पत्ति हुई थी।
रोकोको (फ़्रेंच रोकोको, रोकेल से - एक खोल के आकार में एक सजावटी आकृति) - 18 वीं शताब्दी के पहले भाग की यूरोपीय कला में एक शैली। रोकोको की विशेषता सुखवाद, सुखद जीवन के नाटकीय नाटक की दुनिया में वापसी और देहाती और कामुक-कामुक विषयों के प्रति झुकाव है। रोकोको सजावट के चरित्र ने सशक्त रूप से सुरुचिपूर्ण, परिष्कृत रूप प्राप्त कर लिया है।फ्रांकोइस बाउचर, एंटोनी वट्टू और जीन होनोरे फ्रैगोनार्ड ने रोकोको शैली में काम किया।
क्लासिसिज़म - 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की यूरोपीय कला में एक शैली, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता एक आदर्श सौंदर्य और नैतिक मानक के रूप में प्राचीन कला के रूपों के लिए अपील थी।जीन बैप्टिस्ट ग्रेउज़, निकोलस पॉसिन, जीन बैप्टिस्ट चार्डिन, जीन डोमिनिक इंग्रेस और जैक्स-लुई डेविड ने क्लासिकिज्म की शैली में काम किया।
प्राकृतवाद - 18वीं-19वीं शताब्दी में यूरोपीय कला की एक शैली, जिसकी विशिष्ट विशेषताएं व्यक्ति के आध्यात्मिक और रचनात्मक जीवन के आंतरिक मूल्य की पुष्टि, मजबूत और अक्सर विद्रोही जुनून और पात्रों का चित्रण थीं।फ्रांसिस्को डी गोया, यूजीन डेलाक्रोइक्स, थियोडोर गेरिकॉल्ट और विलियम ब्लेक ने रूमानियत की शैली में काम किया।
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एडौर्ड मैनेट. कार्यशाला में नाश्ता. 1868 |
चित्रकला में यथार्थवाद का जन्म अक्सर फ्रांसीसी कलाकार गुस्ताव कौरबेट के काम से जुड़ा होता है, जिन्होंने 1855 में पेरिस में अपनी व्यक्तिगत प्रदर्शनी "यथार्थवाद का मंडप" खोली थी, हालांकि उनसे पहले भी बारबिजोन स्कूल के कलाकार थियोडोर रूसो, जीन- फ्रांकोइस मिलेट और जूल्स ब्रेटन ने यथार्थवादी तरीके से काम किया। 1870 के दशक में. यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद।
यथार्थवादी चित्रकला दुनिया भर में व्यापक हो गई है। 19वीं सदी में रूस में घुमंतू लोगों ने एक मजबूत सामाजिक अभिविन्यास के साथ यथार्थवाद की शैली में काम किया।
प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से - छाप) - 19वीं सदी के अंतिम तीसरे - 20वीं सदी की शुरुआत की कला में एक शैली, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की इच्छा थी, किसी के क्षणभंगुर को व्यक्त करना इंप्रेशन. प्रभाववाद ने दार्शनिक मुद्दों को नहीं उठाया, बल्कि क्षण की तरलता, मनोदशा और प्रकाश व्यवस्था पर ध्यान केंद्रित किया। प्रभाववादियों का विषय स्वयं जीवन है, एक मैत्रीपूर्ण वातावरण में प्रकृति में छोटी छुट्टियों, पार्टियों, सुखद पिकनिक की एक श्रृंखला के रूप में। इंप्रेशनिस्ट स्टूडियो में अपना काम पूरा किए बिना, पूरी तरह से हवा में पेंटिंग करने वाले पहले लोगों में से थे।एडगर डेगास, एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, केमिली पिस्सारो, अगस्टे रेनॉयर, जॉर्जेस सेरात, अल्फ्रेड सिसली और अन्य ने प्रभाववाद की शैली में काम किया।
प्रभाववाद के बाद एक कला शैली है जो 19वीं सदी के अंत में उभरी। पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों ने सजावटी शैलीकरण का सहारा लेते हुए दुनिया की भौतिकता को स्वतंत्र रूप से और आम तौर पर व्यक्त करने की कोशिश की।उत्तर-प्रभाववाद ने अभिव्यक्तिवाद, प्रतीकवाद और आधुनिकतावाद जैसे कला आंदोलनों को जन्म दिया।
विंसेंट वान गॉग, पॉल गाउगिन, पॉल सेज़ेन और टूलूज़-लॉट्रेक ने उत्तर-प्रभाववादी शैली में काम किया।
आइए 19वीं शताब्दी में फ्रांस के व्यक्तिगत स्वामी के काम के उदाहरण का उपयोग करके प्रभाववाद और उत्तर-प्रभाववाद पर करीब से नज़र डालें।
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एडगर डेगास. आत्म चित्र। 1854-1855 |
ऐतिहासिक चित्रों और चित्रों से शुरुआत करते हुए, जो रचना में सख्त थे, 1870 के दशक में डेगास प्रभाववाद के प्रतिनिधियों के करीब हो गए और आधुनिक शहर के जीवन - सड़कों, कैफे, नाटकीय प्रदर्शनों को चित्रित करने लगे।
डेगास की पेंटिंग्स में, एक गतिशील, अक्सर असममित रचना, सटीक लचीला चित्रण, अप्रत्याशित कोण और आकृति और स्थान के बीच सक्रिय बातचीत को सावधानीपूर्वक सोचा और सत्यापित किया जाता है।
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ई. डेगास. स्नानघर। 1885 |
पसंदीदा पेस्टल तकनीक ने एडगर डेगास को एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में अपनी प्रतिभा को पूरी तरह से प्रदर्शित करने की अनुमति दी। समृद्ध स्वर और पेस्टल के "झिलमिलाते" स्ट्रोक ने कलाकार को वह विशेष रंगीन वातावरण, वह इंद्रधनुषी वायुहीनता बनाने में मदद की जो उसके सभी कार्यों को अलग करती है।
अपने परिपक्व वर्षों में, डेगास अक्सर बैले के विषय की ओर रुख करते थे। बैलेरिना की नाजुक और भारहीन आकृतियाँ या तो नृत्य कक्षाओं के धुंधलके में, या मंच पर स्पॉटलाइट में, या आराम के कुछ मिनटों में दर्शकों के सामने आती हैं। रचना की स्पष्ट यादृच्छिकता और लेखक की निष्पक्ष स्थिति किसी और के जीवन पर जासूसी करने का आभास पैदा करती है; कलाकार हमें अत्यधिक भावुकता में पड़े बिना, अनुग्रह और सुंदरता की दुनिया दिखाता है।एडगर डेगास को एक सूक्ष्म रंगकर्मी कहा जा सकता है; उनके पेस्टल आश्चर्यजनक रूप से सामंजस्यपूर्ण हैं, कभी-कभी कोमल और हल्के होते हैं, कभी-कभी तेज रंग विरोधाभासों पर बने होते हैं। डेगास की शैली अपनी अद्भुत स्वतंत्रता के लिए उल्लेखनीय थी; उन्होंने पेस्टल को बोल्ड, टूटे हुए स्ट्रोक के साथ लागू किया, कभी-कभी पेपर के टोन को पेस्टल के माध्यम से दिखाते हुए या तेल या पानी के रंग में स्ट्रोक जोड़कर छोड़ दिया। डेगास के चित्रों में रंग इंद्रधनुषी चमक से, इंद्रधनुषी रेखाओं की बहती धारा से उत्पन्न होता है जो आकार को जन्म देती है।
डेगास के बाद के कार्यों को रंग की तीव्रता और समृद्धि से अलग किया जाता है, जो कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था, विस्तारित, लगभग सपाट रूपों और तंग जगह के प्रभाव से पूरित होते हैं, जो उन्हें एक बेहद नाटकीय चरित्र प्रदान करते हैं। के कारण से
इस अवधि में डेगास ने अपनी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक - "द ब्लू डांसर्स" लिखी। कलाकार यहां पेंटिंग की सतह के सजावटी संगठन को प्राथमिक महत्व देते हुए, रंग के बड़े पैच के साथ काम करता है। रंग सामंजस्य और रचनात्मक डिजाइन की सुंदरता के संदर्भ में, पेंटिंग "ब्लू डांसर्स" को डेगास द्वारा बैले के विषय का सबसे अच्छा अवतार माना जा सकता है, जिन्होंने इस पेंटिंग में बनावट और रंग संयोजन की अत्यधिक समृद्धि हासिल की।|
पी. ओ. रेनॉयर। आत्म चित्र। 1875 |
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पी.ओ. नवीनीकरण। पतवार पूल। 1869 |
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पी. ओ. रेनॉयर। अभिनेत्री झन्ना सामरी का पोर्ट्रेट। 1877 |
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि त्वचा को चित्रित करने के लिए हरे, पीले, गेरू, गुलाबी और लाल टन के उपयोग ने उस समय की जनता को चौंका दिया, इस तथ्य को समझने के लिए तैयार नहीं थे कि छाया रंगीन होनी चाहिए, प्रकाश से भरी होनी चाहिए।
1880 के दशक में, रेनॉयर के काम में तथाकथित "इंग्रेस काल" शुरू हुआ। इस काल की सबसे प्रसिद्ध कृति "द ग्रेट बाथर्स" है। एक रचना बनाने के लिए, रेनॉयर ने पहली बार रेखाचित्रों और रेखाचित्रों का उपयोग करना शुरू किया, ड्राइंग की रेखाएं स्पष्ट और परिभाषित हो गईं, रंगों ने अपनी पूर्व चमक और संतृप्ति खो दी, समग्र रूप से पेंटिंग अधिक संयमित और ठंडी दिखने लगी।
1890 के दशक की शुरुआत में रेनॉयर की कला में नए बदलाव हुए। चित्रकारी तरीके से, रंग की इंद्रधनुषी छटा दिखाई देती है, यही कारण है कि इस अवधि को कभी-कभी "मोती" भी कहा जाता है, फिर इस अवधि का स्थान "लाल" हो जाता है, जिसे लाल और गुलाबी रंगों की प्राथमिकता के कारण यह नाम दिया गया है।
यूजीन हेनरी पॉल गाउगिन (जीवन 1848-1903) - फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार। सीज़ेन और वान गाग के साथ, वह उत्तर-प्रभाववाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे। उन्होंने वयस्कता में पेंटिंग करना शुरू किया; उनकी रचनात्मकता का प्रारंभिक काल प्रभाववाद से जुड़ा है। गौगुइन की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ ओशिनिया में ताहिती और हिवा ओए द्वीपों पर लिखी गईं, जहाँ गौगुइन ने "शातिर सभ्यता" छोड़ी थी। गौगुइन की शैली की विशिष्ट विशेषताओं में स्थिर और विपरीत रंग रचनाओं के बड़े सपाट कैनवस पर निर्माण, गहराई से भावनात्मक और एक ही समय में सजावटी शामिल हैं।पेंटिंग "येलो क्राइस्ट" में, गौगुइन ने एक विशिष्ट फ्रांसीसी ग्रामीण परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ क्रूस पर चढ़ने का चित्रण किया, पीड़ित यीशु तीन ब्रेटन किसान महिलाओं से घिरे हुए हैं। हवा में शांति, महिलाओं की शांत विनम्र मुद्रा, लाल पतझड़ के पत्तों वाले पेड़ों के साथ धूप वाले पीले रंग से संतृप्त परिदृश्य, दूरी पर अपने व्यवसाय में व्यस्त किसान, क्रूस पर जो कुछ हो रहा है उसके साथ टकराव में आने के अलावा कुछ नहीं कर सकता। यह वातावरण यीशु के बिल्कुल विपरीत है, जिसका चेहरा पीड़ा की उस अवस्था को प्रदर्शित करता है जो उदासीनता, उसके आस-पास की हर चीज के प्रति उदासीनता पर आधारित है। ईसा मसीह द्वारा स्वीकार की गई असीमित पीड़ाओं और लोगों द्वारा इस बलिदान की "अगोचर" प्रकृति के बीच विरोधाभास गौगुइन के इस काम का मुख्य विषय है।
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पी. गौगुइन. क्या आपको ईर्ष्या हो रही है? 1892 |
किनारे पर, दो बहनें - वे अभी-अभी तैरी हैं, और अब उनके शरीर रेत पर कैज़ुअल कामुक मुद्रा में फैले हुए हैं - प्यार के बारे में बात करते हुए, एक स्मृति कलह का कारण बनती है: "कैसे? कैसे?" क्या आपको ईर्ष्या हो रही है!"।
उष्णकटिबंधीय प्रकृति, सभ्यता से अछूते प्राकृतिक लोगों की भरपूर सुंदरता को चित्रित करते हुए, गौगुइन ने प्रकृति के साथ सद्भाव में मानव जीवन के एक सांसारिक स्वर्ग के एक काल्पनिक सपने को चित्रित किया। गौगुइन की पॉलिनेशियन पेंटिंग अपने सजावटी रंग, सपाटता और संरचना की स्मारकीयता और शैलीबद्ध डिजाइन की व्यापकता में पैनलों से मिलती जुलती हैं।
पी. गौगुइन. हम कहां से आए थे? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं? 1897-1898
पेंटिंग “हम कहाँ से आये? हम कौन हैं? हम कहाँ जा रहे हैं?" गौगुइन ने इसे अपने चिंतन की उत्कृष्ट परिणति माना। कलाकार की योजना के अनुसार, पेंटिंग को दाएं से बाएं ओर पढ़ा जाना चाहिए: आकृतियों के तीन मुख्य समूह शीर्षक में पूछे गए प्रश्नों को दर्शाते हैं। चित्र के दाईं ओर एक बच्चे के साथ महिलाओं का समूह जीवन की शुरुआत का प्रतिनिधित्व करता है; मध्य समूह परिपक्वता के दैनिक अस्तित्व का प्रतीक है; धुर वामपंथी समूह में, गौगुइन ने मृत्यु के निकट पहुँचते मानव बुढ़ापे का चित्रण किया; पृष्ठभूमि में नीली मूर्ति दूसरी दुनिया का प्रतीक है। यह पेंटिंग गौगुइन की नवोन्मेषी उत्तर-प्रभाववादी शैली का शिखर है; उनकी शैली में भावनात्मक अभिव्यक्ति के साथ रंगों, सजावटी रंग और संरचना, छवि की सपाटता और स्मारकीयता का स्पष्ट उपयोग शामिल था।
गौगुइन के काम ने आर्ट नोव्यू शैली की कई विशेषताओं का अनुमान लगाया जो इस अवधि के दौरान उभर रही थी और "नबी" समूह के उस्तादों और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के अन्य चित्रकारों के विकास को प्रभावित किया।
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वी. वान गाग. आत्म चित्र। 1889 |
1888 में, वान गॉग आर्ल्स चले गए, जहाँ उनकी रचनात्मक शैली की मौलिकता अंततः निर्धारित हुई। उग्र कलात्मक स्वभाव, सद्भाव, सौंदर्य और खुशी के प्रति एक दर्दनाक आवेग और साथ ही, मनुष्य के प्रति शत्रुतापूर्ण ताकतों का डर, या तो दक्षिण के धूप वाले रंगों ("द येलो हाउस", "द हार्वेस्ट") से चमकते परिदृश्यों में सन्निहित है। ला क्रो वैली"), या अशुभ में, एक दुःस्वप्न की याद दिलाने वाली छवियां ("रात में कैफे टेरेस"); रंग और ब्रशस्ट्रोक की गतिशीलता
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वी. वान गाग. रात्रि कैफे छत. 1888 |
हाल के वर्षों में वान गाग का गहन कार्य मानसिक बीमारी के दौरों के साथ हुआ, जिसके कारण उन्हें आर्ल्स के एक मानसिक अस्पताल, फिर सेंट-रेमी (1889-1890) और औवर्स-सुर-ओइस (1890) में ले जाया गया, जहां उन्होंने आत्महत्या कर ली। . कलाकार के जीवन के अंतिम दो वर्षों का काम उत्साहपूर्ण जुनून, रंग संयोजनों की अत्यंत तीव्र अभिव्यक्ति, मनोदशा में अचानक परिवर्तन - उन्मादी निराशा और उदास दूरदर्शी ("साइप्रस और सितारों के साथ सड़क") से लेकर आत्मज्ञान की कांपती भावना तक चिह्नित है। और शांति ("बारिश के बाद औवर्स में परिदृश्य")।
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वी. वान गाग. आईरिसेस। 1889 |
वी. वान गाग. कौवे के साथ गेहूं का खेत. 1890
"व्हीट फील्ड विद कौवे" वैन गॉग की एक पेंटिंग है, जिसे कलाकार ने जुलाई 1890 में चित्रित किया था और यह उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक है। माना जाता है कि यह पेंटिंग औवर्स-सुर-ओइस में उनकी मृत्यु से 19 दिन पहले 10 जुलाई, 1890 को पूरी हुई थी। एक संस्करण है कि वान गाग ने इस पेंटिंग को चित्रित करने की प्रक्रिया में आत्महत्या कर ली (पेंटिंग के लिए सामग्री के साथ खुली हवा में जाकर, उन्होंने पक्षियों के झुंड को डराने के लिए खरीदी गई पिस्तौल से हृदय क्षेत्र में खुद को गोली मार ली, फिर स्वतंत्र रूप से पहुंच गए अस्पताल, जहां खून की कमी से उनकी मृत्यु हो गई)।
20वीं सदी के फ्रांस की संस्कृति में मानवतावाद और यथार्थवाद का विकास हो रहा है। इस अवधि के दौरान, फ्रांस ने मानवता को उत्कृष्ट संगीतकार डी. मिलहुड, ए. होनेगेरा, लेखक एल. आरागॉन, आर. रोलैंड, ए. फ्रांस, मूर्तिकार ए. मैलोल, ए. बौर्डेल, कलाकार ए. मार्क्वेट, ए. मैटिस और भी दिए। साहित्य और कला में कई रूपवादी आंदोलनों का जन्मस्थान बन गया।
फ्रांस की वास्तुकला नए प्रकार की इमारतों और आवासीय परिसरों के निर्माण की दिशा में विकसित हो रही है। उद्योग की वृद्धि और वैज्ञानिक और तकनीकी उपलब्धियों का उपयोग निर्माण सामग्री - कांच, स्टील, लोहा के उपयोग को पूर्व निर्धारित करता है। इस समय वास्तुकला ने एक रचनात्मक और कार्यात्मक चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका विकास प्रबलित कंक्रीट के उपयोग से प्रभावित है; आप कंस्ट्रक्शन फोरम पर जाकर इसके बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं। पेरिस में रुए फ्रैंकलिन पर आवासीय इमारत, जिसे ऑगस्टे पेरेट (1874 - 1945) द्वारा बनाया गया था, ऐसी पहली संरचनाओं में से एक थी।
ले कोर्बुज़िए (1887 - 1965) ने वास्तुकला में वास्तविक खोजें कीं; वह प्रबलित कंक्रीट का उपयोग करने वाले पहले लोगों में से एक थे। ले कोर्बुज़िए ने "सोलर सिटी" बनाने का विचार सामने रखा। उन्होंने अपने प्रस्तावों को अफ्रीकी शहर नेमोर्स और भारत में पंजाब राज्य की राजधानी चंडीगरसी में लागू किया।
युद्ध के बाद के वर्षों में, वास्तुकला की प्रकृति में पुराने पुनर्निर्माण और नष्ट हुए केंद्रों को पुनर्स्थापित करने की आवश्यकता शामिल थी। में निर्माण का अनुभव. ले हावरे (ओ. पेरेट के नेतृत्व में) की बड़ी प्रतिध्वनि थी। पेरिस के विकास में परिवर्तन जनसंख्या की तीव्र वृद्धि के कारण हुआ। 1950 और 1960 के दशक में कई मूल संरचनाएँ सामने आईं, उदाहरण के लिए, सीन के मुहाने पर एक सस्पेंशन ब्रिज, एक रेडियो और टेलीविज़न हाउस (ए. बर्नार्ड द्वारा परियोजना), और एक यूनेस्को हाउस (एम. ब्रेउर द्वारा परियोजना)।
पेरिस फ्रांस में कलात्मक जीवन का केंद्र था। विभिन्न कला विद्यालयों से जुड़े कलाकार यहाँ रहते थे और काम करते थे।
1905 में कला समीक्षकों में से एक ने पेरिस ऑटम सैलून में प्रदर्शित उज्ज्वल चित्रों को देखकर उन्हें जंगली कहा। ए डेरैन (1880 - 1954), एम. व्लामिनैक (1876 - 1958), ए. मैटिस (1869 - 1954) की कलात्मक दिशा को तब से फौविज्म (फौव (फ्रेंच) - जंगली) कहा जाता है। फाउव्स की कृतियों में कोई क्रिया नहीं है, बल्कि मुद्राओं, चित्रित रेखाओं और रंगों का आंतरिक संबंध है।
ए मैटिस की पेंटिंग "रेड फिश" मॉस्को में संग्रहालय में संरक्षित है। ए.एस. पुश्किन। मछलीघर, गोल मेज, फूल, कांच के पीछे हरियाली के बीच लाल मछलियाँ - सब कुछ एक हल्का, आनंदमय मूड, शांत संतुलन, रेखाओं की स्पष्टता और रंगों के शानदार खेल से भरपूर है।
कला में धूप की खुशी और यौवन की सांस लेने की इच्छा मैटिस की विशेषता थी। उन्होंने मानव शरीर की सुंदरता और लचीलेपन को चित्रित किया, फूलों के बगीचों की ओर देखने वाली खिड़कियों के साथ आंतरिक भाग, दक्षिण के परिदृश्य, संगीत की ध्वनि, नृत्य की स्पष्ट लय को व्यक्त किया। कलाकार की रुचि जीवन की सामान्य धारणा, उसके रंगों और आकृतियों में थी, न कि विशिष्ट विवरणों में। इसे ए मैटिस "म्यूजिक", "बिग रेड इंटीरियर", "डांस", "ब्लू वेस", "एशिया", "स्पेनिश स्टिल लाइफ" की पेंटिंग्स में देखा जा सकता है। मैटिस के कार्यों में, दृश्य साधनों में रंग प्रमुख है। उनके चित्रों का समग्र भावनात्मक स्वर फूलों की सजावटी व्याख्या से निर्मित होता है।
अल्बर्ट मार्क्वेट (1875 - 1947) 20वीं सदी में फ्रांसीसी परिदृश्य के गायक बन गए। उन्होंने पेरिस (चौराहे, वास्तुशिल्प समूह, पड़ोस, सीन तटबंध) के दृश्यों को चित्रित किया। मार्चे को नौकायन जहाजों की छाया से समुद्र को चित्रित करना भी पसंद था।
प्रसिद्ध कलाकार फर्नांड लेगर (1881 - 1955) ने वास्तुकला के साथ संश्लेषण के साथ-साथ स्मारकीय रूपों के विकास में ललित कला का भविष्य देखा। 1920 के दशक में, कलाकार की शैली का निर्माण हुआ। कलाकार का काम वास्तुकार ले कोर्बुसीयर के साथ उसके परिचय से प्रभावित था। लेगर ने कला के संश्लेषण के क्षेत्र में प्रयोग किए; वह सजावटी पैनल बनाते हैं। कलाकार "आराम" कार्यों के चक्र में उन लोगों को संबोधित करता है जो सार्वभौमिक मानवीय विचारों को प्रकट करते हैं। डेविड की जय हो।" उनके कार्यों के नायक आशावाद, कौशल और जीवन शक्ति से भरे हुए हैं।
हमारी कल्पना में फ्रांसीसी कला प्रभाववादियों के स्वप्निल परिदृश्य, 20वीं सदी के महान चित्रकारों की साहसिक और जीवंत कृतियाँ हैं। . क्या आप जानते हैंअधिकांश कला आंदोलन जिन्हें हम एक पूरे युग के इतिहास से जोड़ते हैं, सबसे पहले फ्रांस में सामने आए।"फ्रांसीसी" कला की सटीक शुरुआत का पता लगाना एक असंभव कार्य हो सकता है, लेकिन 17,300 साल पहले लास्काक्स गुफा - "आदिम चित्रकला का सिस्टिन चैपल" - में गुफा चित्रों की खोज की गई है, जो उन्हें सबसे शुरुआती कलात्मक में से कुछ बनाते हैं। मानव इतिहास में निशान. 1648 में स्थापित और फ्रांसीसी दरबार से संबंधित चित्रकला और मूर्तिकला के अकादमिक स्कूल के कलाकारों ने कुशलता से काम किया। 1699 में, शिक्षाविदों ने लौवर में पहली प्रदर्शनी का आयोजन किया, जो अगली शताब्दियों तक चलती रही, और 1725 से, कैरे सैलून में प्रदर्शनियाँ आयोजित की गई हैं और "सैलून" की अवधारणा ज्ञात हो गई है। यह कला राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय रुचियों से प्रेरित है और जिसे हम आज पारंपरिक यूरोपीय कला के रूप में जानते हैं उसका आधार बनती है। महान फ्रांसीसी क्रांति की शुरुआत फ्रांस के इतिहास और उस समय की कला की एक महत्वपूर्ण घटना थी। अकादमिक स्कूल की गिरावट, अदालत के विघटन और इसके कट्टरपंथी पुनर्गठन के साथ, देश के कलात्मक केंद्र को अस्थिर कर दिया और उस समय के कलाकारों को सामाजिक उथल-पुथल और नवीनता के माहौल में डुबो दिया। तो, आइए नवशास्त्रवाद के निर्विवाद गुरु, जैक्स-लुई डेविड से शुरुआत करें, आइए गुस्ताव कोर्टबेट, हेनरी मैटिस, पॉल गाउगिन, मार्सेल ड्यूचैम्प जैसे प्रसिद्ध कलाकारों के काम पर ध्यान दें और 18वीं सदी के फ्रांसीसी कला इतिहास पर एक नज़र डालें। सदी से आज तक।
नियोक्लासिज्म
जैक्स लुई डेविड
होराती की शपथ, 1784-1785
लौवर, पेरिस
यूजीन डेलाक्रोइक्स
लोगों का नेतृत्व करने वाली स्वतंत्रता, 1830
लौवर, पेरिस
उसी काल के आसपास विकसित और उस समय के साहित्य से उत्पन्न - प्राकृतवाद, नवशास्त्रवाद के ऐतिहासिक या पौराणिक चित्रों के विषयों के कारण अधिक भावनात्मक और अंतरंग रूप से माना जाता है। कल्पना और आंतरिक संवेदनाएँ कार्यों में प्रेरक शक्तियाँ बन गईं, जो अक्सर प्रकृति और दूर देशों के काल्पनिक दृश्यों पर केंद्रित थीं। थियोडोर गेरीकॉल्ट ने रोमांटिक युग की कुछ सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ लिखीं, जिनमें द रफ़ ऑफ़ द मेडुसा (1818-19) शामिल है, जो 1816 के दुखद जहाज़ की तबाही को दर्शाती है और जीवित रहने के विवरण को दर्शाती है।
विशाल कैनवास अपनी अभिव्यंजक शक्ति से प्रभावित करता है। गेरिकॉल्ट मृत और जीवित, आशा और निराशा को एक चित्र में मिलाकर एक ज्वलंत छवि बनाने में कामयाब रहे। फिल्म से पहले भारी मात्रा में तैयारी का काम किया गया था। गेरिकॉल्ट ने अस्पतालों में मरते लोगों और मारे गए लोगों की लाशों के कई रेखाचित्र बनाए। "द राफ्ट ऑफ़ द मेडुसा" गेरिकॉल्ट के पूर्ण किए गए कार्यों में से अंतिम था। गेरीकॉल्ट के समकालीन, यूजीन डेलाक्रोइक्स ने नियोक्लासिक्स के विशिष्ट ऐतिहासिक क्षणों को चित्रित किया, लेकिन साथ ही उनकी पेंटिंग भावनात्मक सामग्री और बेहद जीवंत रंग से संपन्न थीं। डेलाक्रोइक्स ने पूर्व में प्रेरणा की तलाश की और फ्रांसीसी औपनिवेशिक गतिविधि के युग से मोहित हो गया। उन्होंने संभवतः फ्रांसीसी के लिए सबसे प्रतिष्ठित पेंटिंग, लिबर्टी लीडिंग द पीपल (1830) भी बनाई, जो स्वतंत्रता के लहराते और विजयी तिरंगे बैनर को क्रांति की हिंसक तबाही से बचते हुए दिखाती है।
यथार्थवाद
गुस्ताव कौरबेट
कलाकार का स्टूडियो, 1855
मुसी डी'ऑर्से, पेरिस
19वीं सदी के मध्य में क्रांतिकारी उथल-पुथल के बाद, समतावाद की इच्छा शुरू हुई - समान राजनीतिक, आर्थिक और कानूनी अवसरों वाले समाज को विकसित करने की अवधारणा। भव्य नवशास्त्रवाद और भावनात्मक रूमानियत से हटकर, कलाकारों ने अपना ध्यान फ्रांस की आबादी के रोजमर्रा के जीवन और रोजमर्रा के काम पर केंद्रित किया। धीरे-धीरे, चित्रों में मुख्य पात्र भूमि पर खेती करने वाले किसान, चर्च की पूजा के समय शहरवासी और भीड़-भाड़ वाली शहर की सड़कें बन गए। इस अवधि के दौरान, कलाकार गुस्ताव कौरबेट संस्थापक थे यथार्थवाद -वास्तविकता की सबसे सटीक रिकॉर्डिंग के निर्देश, गरीबी और बदहाली के स्पष्ट दृश्यों के साथ पेंटिंग प्रस्तुत करते हैं, और खुली कामुकता का भी प्रदर्शन करते हैं, उदाहरण के लिए उनकी प्रसिद्ध पेंटिंग "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" (1866)। 1870 के दशक में, यथार्थवाद को दो मुख्य दिशाओं में विभाजित किया गया था - प्रकृतिवाद और प्रभाववाद, जो कई लोगों को प्रिय था। प्रभाववाद
क्लॉड मोनेट
कलाकार का बगीचा, 1880
नेशनल गैलरी ऑफ़ आर्ट, वाशिंगटन
पॉल गौगुइन
बारबेरियन टेल्स, 1902
फ़ोकवांग संग्रहालय, एसेन, जर्मनी
प्रभाववाद के बाद, अपने स्वयं के व्यक्तिपरक अनुभव को व्यक्त करने पर केंद्रित एक आंदोलन के रूप में, 19 वीं शताब्दी के अंत में फ्रांसीसी कलाकारों सेज़ेन, गाउगिन, सेंट और वान गाग के साथ उभरा। इसके अलावा, उनमें से प्रत्येक ने अपनी शैली में निर्माण किया। सेरात को बिंदुवाद के प्रणेता के रूप में जाना जाता है - छोटे बिंदुओं से बनी जटिल छवियां। गौगुइन और ताहिती जीवन की उनकी ज्वलंत पेंटिंग एक प्रतीक बन जाती हैं जो कला की वैज्ञानिक समस्याओं को त्याग देती है और केवल कलाकार के व्यक्तिगत भावनात्मक अनुभव और संवेदनाओं को व्यक्त करती है। स्व-सिखाया कलाकार हेनरी रूसो ने विदेशी परिदृश्यों के अपने बोल्ड कैनवस को चित्रित किया, उदाहरण के लिए, "द ड्रीम" - एकमात्र काम जिसमें कथानक सचेत रूप से वास्तविक नहीं है और पूरी तरह से लेखक की कल्पना है। फ़ौविज़्म
हेनरी मैटिस
डफ के साथ स्पेनिश महिला, 1909
राज्य ललित कला संग्रहालय का नाम रखा गया। जैसा। पुश्किन, रूस
सेज़ेन के पैलेट और शैली के साथ-साथ अन्य पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों से प्रेरित होकर, फ़ौविज़्मआधुनिक कला के शुरुआती रूपों में से एक बन गया। फ़्रेंच से अनुवादित, "फ़ौविज़्म" का अर्थ है "जंगली", और ये वे संबंध थे जो एक फ्रांसीसी आलोचक ने 1905 के ऑटम सैलून में प्रस्तुत चित्रों को देखते समय व्यक्त किए थे। फ़ौविस्टों की विशेषता स्ट्रोक की गतिशीलता, उसके अनुप्रयोग की सहजता, भावनात्मक शक्ति और जुनून की इच्छा है। कलात्मक धारणा की स्पष्टता चमकीले रंग, कंट्रास्ट, शुद्धता और रंगों की तीक्ष्णता पैदा करती है। रचना की लय सदैव तीव्र एवं तीव्र होती है। इस कलात्मक आंदोलन के प्रमुख प्रतिनिधि और नेता हेनरी मैटिस और आंद्रे डेरैन थे। मैं विशेष रूप से हेनरी मैटिस की पुस्तक "द स्पैनिश फ़्लू विद ए टैम्बोरिन" का उल्लेख करना चाहूँगा। यह रचना फ़ौविस्ट चित्रकला का एक उज्ज्वल प्रतिनिधि है। लड़की की आकृति को एक गतिशील रंगीन रूपरेखा के साथ रेखांकित किया गया है और यह स्थान में कंट्रास्ट और गहराई जोड़ता है। यह नवीन रूप से असामान्य और काफी अभिव्यंजक है। XX सदी की समकालीन कला
जीन डबफेट
ले फ़ुगेटिफ़, 1977
डेविड रिचर्ड गैलरी, सांता फ़े
सोफी कैले
प्रोजेक्ट "खुद का ख्याल रखें", 2007
ला विर्रेना इमेज सेंटर, बार्सिलोना
फ़्रांसीसी समकालीन कला पर अतीत की छाप है। जबकि विभिन्न शैलियाँ और प्रवृत्तियाँ विकसित हो रही थीं, कलात्मक समुदाय में व्यक्तित्व के मनोविज्ञान और दुनिया के अस्तित्व की प्रकृति में रुचि बढ़ रही थी। 20वीं सदी के उत्तरार्ध के प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार क्रिश्चियन बोल्टान्स्की हैं, जो डुचैम्प की तरह, अक्सर मिली हुई वस्तुओं के साथ काम करते हैं, फोटो कलाकार सोफी कैले, जिनके वैचारिक कार्य गहरे अंतरंग अनुभवों से भरे हुए हैं, पियरे ह्यूग और उनके मल्टीमीडिया प्रोजेक्ट, जिनमें जीवन जीना भी शामिल है सभी प्रकार के प्राणी (हाल की स्थापनाओं में एमओएमए के बगीचे में गुलजार जीवित मधुमक्खी कॉलोनी और छत पर ईलफिश एक्वेरियम की मूर्तियां शामिल हैं। www.artsy.net की सामग्री पर आधारितचित्रकारी की कला अंत XIX - XX सदी
प्रभाववाद
(fr. प्रभाववाद , इंप्रेशन से - इंप्रेशन)
- चित्रकला में दिशा 19वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में प्रकट हुई। फ्रांस में और फिर पूरी दुनिया में फैल गया।
जिसके प्रतिनिधियों ने ऐसी विधियों और तकनीकों को विकसित करने की कोशिश की जिससे वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक और स्पष्ट रूप से पकड़ना और अपने क्षणभंगुर छापों को व्यक्त करना संभव हो सके।
प्रतिनिधि: एडौर्ड मानेट, क्लाउड मोनेट, ऑगस्टे रेनॉयर, एडगर डेगास, अल्फ्रेड सिसली, केमिली पिसारो, फ्रेडरिक बाज़िल और बर्थे मोरिसोट।
क्लॉड मोनेट « इंप्रेशन, सोलिल लेवेंट ", 1872-73
प्रतीकों
- 19वीं शताब्दी के अंत में प्रकट हुआ प्रकृतिवाद और यथार्थवाद के विरोध के रूप में।
गुस्ताव मोर्यू « हेसिओडे एट ला म्यूज़ », 1891
प्रतीकवाद की विशेषताएं
- - वास्तविकता की अस्वीकृति;
- - वास्तविक जीवन से प्रस्थान, रहस्यमय, अज्ञात का चित्रण;
- - बुर्जुआ सभ्यता की स्थितियों में व्यक्तित्व की समस्या;
- - आंतरिक शांति और मानसिक संतुलन की प्यास;
- - विदेशी, सजावटी, प्रतीकात्मक;
- - पिछले समय के लिए विषाद;
- - एक अवास्तविक, शानदार दुनिया में विसर्जन।
- प्रतिनिधि: गुस्ताव मोरो, हेनरी फैंटेल-लाटौर, ओडिलॉन रेडॉन, पुविस डी चवन्नेस, यूजीन कैरिएरे, एडगर मैक्सेंस, एलिज़ाबेथ सोनरेल।
पियरे-सेसिल पुविस डी चावन्नेस "चरवाहे का गीत" , 1891
एलिज़ाबेथ Sonrel « ज्यून फेम औक्स हॉर्टेंसियन ", 1900
pointillism
- (fr. pointillism , शाब्दिक रूप से "बिंदु", बिंदु - डॉट) नव-प्रभाववाद पेंटिंग में एक शैलीगत आंदोलन है जो 1885 के आसपास फ्रांस में उभरा, जो नियमित, बिंदीदार या आयताकार आकार के अलग-अलग स्ट्रोक के साथ पेंटिंग के तरीके पर आधारित है। ऑप्टिकल प्रभाव (दर्शक की आंख की रेटिना पर "मिश्रण") के लिए रंगों को भौतिक रूप से मिश्रित करने से इंकार करना इसकी विशेषता है।
प्रतिनिधि:पॉल साइनैक, हेनरी क्रॉस, लुसिएन पिस्सारो।
जॉर्जेस सेरात ग्रांडे में एक दिन का एप्रेज़-मिडी जट्टे.
अल्बर्ट डुबोइस-पिलेट « ला मेरने ए लाउब सन » , 1899-90
मैक्सिमिलियन लूस ले क्वाई सेंट-मिशेल एट नोट्रे-डेमीन 1901
फ़ौविज़्म
शैली लेस फौव्स ("जंगली जानवरों" के लिए फ्रेंच), बीसवीं शताब्दी की शुरुआत का एक ढीला समूह, कलाकारों के कैनवस को प्रतीत होता है कि जंगली ब्रशवर्क और अजीब रंगों से अलग किया जाता था, जबकि उनके विषय वस्तु में उच्च स्तर का सरलीकरण और अमूर्तता थी।
अन्री मैटिस मैडम मैटिस 1907
आंद्रे डेरैन "बार्जेस ऑन द सीन", 1903
भविष्यवाद
1910 के दशक की कला में साहित्यिक और कलात्मक आंदोलन। खुद को भविष्य की कला कहते हुए, भविष्यवाद ने सांस्कृतिक रूढ़ियों को नष्ट कर दिया और इसके बजाय वर्तमान और भविष्य के मुख्य संकेतों के रूप में प्रौद्योगिकी और शहरीकरण के लिए माफी की पेशकश की।
गीनो सेवेरिनी « स्मारिका डे यात्रा »
व्लादिमीर एवग्राफोविच टैटलिन "एक कलाकार का चित्रण", 1914
पावेल निकोलाइविच फिलोनोव "ड्रमर्स", 1935
इक्सप्रेस्सियुनिज़म
(फ्रांसीसी अभिव्यक्ति से - अभिव्यंजना) - पश्चिमी यूरोपीय कला का एक आंदोलन, जो मुख्य रूप से जर्मनी में व्यापक था और प्रथम विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर बना था। वैचारिक आधार एक बदसूरत दुनिया के खिलाफ एक व्यक्तिवादी विरोध था, पतन के व्यक्ति का बढ़ता अलगाव, उन सिद्धांतों का पतन, जिन पर यूरोपीय संस्कृति इतनी मजबूती से खड़ी दिखती थी।
कलात्मक तकनीक: भ्रामक स्थान की अस्वीकृति, वस्तुओं की सपाट व्याख्या की इच्छा, वस्तुओं की विकृति, तेज रंगीन विसंगतियों का प्यार, एक विशेष रंग जिसमें सर्वनाशी नाटक शामिल है।
अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर "सड़क पर दो महिलाएं" 1914
अभिव्यक्तिवाद में दो अवधियाँ हैं: प्रथम विश्व युद्ध से पहले और उसके बाद।
- प्रथम या आरंभिक काल. पहली अवधि में जर्मन कलाकारों पॉल क्ली, अल्फ्रेड कुबिन और ऑस्कर कोकोस्चका के साथ-साथ "ब्रिज" और "ब्लू राइडर" संघों का काम शामिल है।
- दूसरा काल: प्रथम विश्व युद्ध की अवधि और युद्ध के बाद के वर्षों में अभिव्यक्तिवाद।
ओटो डिक्स . सिल्विया वॉन हार्डन का पोर्ट्रेट , 1926
पॉल क्ली . चेतावनी जहाज, .1917
क्यूबिज्म
- 20वीं सदी का सबसे प्रभावशाली कलात्मक आंदोलन।
क्यूबिज़्म ने अवांट-गार्ड की शुरुआत की और यूरोपीय चित्रकला और मूर्तिकला में क्रांति ला दी, और संगीत, साहित्य और वास्तुकला में संबंधित आंदोलनों को शामिल किया।
संस्थापक जॉर्जेस ब्रैक और पाब्लो पिकासो थे। बाद में जीन मेट्ज़िंगर, अल्बर्ट ग्लीज़, रॉबर्ट डेलाउने, हेनरी ले फौकोनियर, फर्नांड लेगर और जुआन ग्रिस शामिल हुए।
पब्लो पिकासो "एविग्नन लड़कियाँ", 1907. क्यूबिज़्म का पहला कार्य
जार्ज ब्रेक कैरिएरेस-सेंट-डेनिस में पार्क, 1909
घनवाद. मूर्ति
रेमंड
डुचैम्प-विलेन ले चैट , 1913
क्यूबिज़्म ऑर्फ़िज़्म या ऑर्फ़िक
(1912 में फ्रांसीसी कवि गिलाउम अपोलिनेयर द्वारा गढ़ा गया एक शब्द) क्यूबिज्म की एक शाखा है, जो फाउविज्म से प्रभावित होकर शुद्ध अमूर्तता और चमकीले रंगों पर केंद्रित है।
फ्रांटिसेक कुपका " वर्टिकल के बीच मैडम कुपका ", 1911
रॉबर्ट डेलाउने फेमे पुर्तगाली 1915
क्यूबोफ्यूचरिज्म
– रूसी कला (पेंटिंग और कविता) में एक स्थानीय प्रवृत्ति, जो क्यूबिज़्म के प्रभाव में उत्पन्न हुई। मुख्य रचनाएँ 1911-15 की अवधि में लिखी गईं।
प्रस्तुत कृतियाँ अर्ध-उद्देश्यपूर्ण रचनाएँ हैं जो बेलनाकार, शंकु-, फ्लास्क-, खोल के आकार के खोखले वॉल्यूमेट्रिक रंगीन रूपों से बनी होती हैं, जिनमें अक्सर धात्विक चमक होती है।
लेंटुलोव ए.वी. "सेंट बासिल्स कैथेड्रल", 1913
काज़िमिर मालेविच "गाय और वायलिन", 1913लेखक ने इस तस्वीर के बारे में लिखा है, "तर्क ने हमेशा नए अवचेतन आंदोलनों में बाधा डाली है, और खुद को पूर्वाग्रहों से मुक्त करने के लिए अलोगिज्म की धारा को आगे रखा गया है।"
सर्वोच्चतावाद
- (लैटिन सुप्रीमस से - उच्चतम, सर्वोच्च) - अवांट-गार्डे कला की एक दिशा, जिसके निर्माता, मुख्य प्रतिनिधि और सिद्धांतकार काज़िमिर मालेविच थे।
मालेविच की समझ में, सर्वोच्चतावाद किसी भी कला के सार के रूप में गैर-उद्देश्य की अंतिम पहचान के मार्ग पर, अतिरिक्त-कलात्मक हर चीज से मुक्ति के मार्ग पर कला के विकास में उच्चतम चरण है। इस अर्थ में, मालेविच ने आदिम सजावटी कला को सर्वोच्चतावादी (या "सर्वोच्चतावादी") माना।
काज़िमिर मालेविच
"चर्च में किसान महिलाएँ", 1913
"सर्वोच्चवाद", 1915
विशुद्धतावाद
(लैटिन पुरुस - शुद्ध) - 1910-20 के दशक की फ्रांसीसी चित्रकला में एक आंदोलन।
शुद्धतावादियों ने "प्राथमिक" तत्वों के चित्रण के लिए स्थिर और संक्षिप्त उद्देश्य रूपों के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित हस्तांतरण की मांग की, जैसे कि विवरणों को "साफ" किया गया हो। शुद्धतावादियों के कार्यों की विशेषता सपाटता, प्रकाश सिल्हूट की चिकनी लय और समान वस्तुओं की आकृति है।
अमेडी ओज़ानफ़ान " ले पिकेट ब्लैंक ", 1926
अमेडी ओज़ानफ़ान " मातृत्व ", 1941
अमेडी ओज़ानफ़ान " वॉयलियर ", 1963
नवप्लास्टिकवाद
- एक प्रकार की अमूर्त कला।
20 के दशक के अंत में बनाया गया। डच चित्रकार पीट मोंड्रियन और "स्टाइल" एसोसिएशन के अन्य कलाकार।
नियोप्लास्टिकवाद की मुख्य विशेषता अभिव्यंजक साधनों का उपयोग था। किसी प्रपत्र के निर्माण के लिए केवल क्षैतिज और ऊर्ध्वाधर रेखाओं की अनुमति है। समकोण पर प्रतिच्छेदन पहला सिद्धांत है। बाद में, इसमें एक दूसरा जोड़ा गया, जो ब्रशस्ट्रोक को हटाकर और विमान पर जोर देकर, रंगों को लाल, नीले और पीले रंग तक सीमित कर देता है, यानी। तीन प्राथमिक रंग जिनमें आप केवल सफेद और काला जोड़ सकते हैं।
पीट मोंड्रियन
"एक जाली के साथ रचना", 1919
"लाल और नीले रंग के साथ रचना", 1938
उनकी प्रतिभा के सबसे प्रबल प्रशंसकों में से एक महान थे यवेस सेंट लॉरेंट, यह वह था जिसने 1965-1966 का पतझड़-सर्दी संग्रह बनाया था। इस संग्रह में प्रसिद्ध शामिल थे मोंड्रियन कपड़े- साधारण पोशाक
बुने हुए कपड़े से बने कॉलर और आस्तीन के बिना, जिसमें बड़े रंगीन कोशिकाओं के रूप में सजावट थी - 1960 के दशक के प्रसिद्ध कलाकार के चित्रों से "उद्धरण"। फिर से फैशन में आ गई.
दादावाद 20वीं सदी की शुरुआत में यूरोपीय अवंत-गार्डे का एक कलात्मक आंदोलन है।
जॉर्ज ग्रॉज़ को बाद में याद आया कि उनकी दादा कला का उद्देश्य "आपसी विनाश की इस दुनिया के खिलाफ" एक विरोध प्रदर्शन था।
हंस रिक्टर के अनुसार, दादा कला नहीं थे: वह "कला-विरोधी" थे।
फ्रांसिस पिकाबिया स्रोत पर नृत्य करें (1912)
1921 - जीन क्रॉट्टी ने पेरिस में सैलून डेस इंडिपेडेंट्स में दादा कार्यों की पहली प्रदर्शनी आयोजित की। जीन क्रोटी « ए ttentive aux voix interieures" 1920
अतियथार्थवाद
एक सांस्कृतिक आंदोलन जो 1920 के दशक की शुरुआत में शुरू हुआ और अपनी दृश्य कलाकृति और लेखन के लिए जाना जाता है। लक्ष्य था "स्वप्न और वास्तविकता की पूर्व परस्पर विरोधी स्थितियों को हल करना।"
आंद्रे-ऐमे-रेने मैसन स्टूडियो में पेडस्टल टेबल , 1922
यार रे ला फॉर्च्यून , 1938
रेने मैग्रेट ला वोइक्स देस एयर्स, 1931
1947 में, अंतर्राष्ट्रीय अतियथार्थवादी प्रदर्शनी गैलेरी माघ्ट, पेरिस में हुई -अतियथार्थवादी कलाकारों की मुख्य युद्धोत्तर प्रदर्शनी कार्यों में से एक: जैक्स हेरोल्ड व्यक्तित्व अतियथार्थवादी-1947
अमूर्त अभिव्यंजनावाद
यह धारा 1940 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उत्पन्न हुई। और मुख्य रूप से तथाकथित न्यूयॉर्क स्कूल के कलाकारों के काम द्वारा दर्शाया गया है।
अतियथार्थवाद के बाद, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद ने तर्क और तार्किक कानूनों के किसी भी नियंत्रण से कला की "मुक्ति" जारी रखी, और कलाकार की आंतरिक दुनिया की सहज अभिव्यक्ति को अपना लक्ष्य बनाया।
तेज़ रफ़्तार वाले माहौल में कलाकार अक्सर टपकने का सहारा लेते हैं। पेंटिंग की इस अभिव्यंजक पद्धति को काम जितना ही महत्वपूर्ण माना जाता था, इसलिए पेंटिंग बनाने की प्रक्रिया अक्सर सार्वजनिक रूप से होती थी।
जैक्सन पोलक "शरद ऋतु परिदृश्य", 1950
विलेम डी कूनिंग: स्थिर जीवन, 1945
मार्क रोथको "व्हाइट सेंटर", 1955
Tachisme
(फ्रेंच टैचिसमे, टैचे से - स्पॉट) - 1940-60 के दशक की अमूर्त पेंटिंग की फ्रांसीसी शैली। यह धब्बों के साथ पेंटिंग है जो वास्तविकता की छवियों को दोबारा नहीं बनाती है, बल्कि कलाकार की अचेतन गतिविधि को व्यक्त करती है।
जीन डबफेट "अरब ताड़ के पेड़" 1948 . लौवर
निकोलस डी स्टेल "सुधार", 1948
गीतात्मक अमूर्तन -द्वितीय विश्व युद्ध के बाद पेरिस में जन्मा एक कलात्मक आंदोलन।
पियरे सौइजेस
« लिथोग्राफी », 1957
केमिली ब्रायन « हेपरिले ", 1951.मुसी नेशनल डी'आर्ट मॉडर्न, सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडौ, पेरिस, फ्रांस कुछ कला समीक्षकों ने नए अमूर्तन को कलात्मक पेरिस की छवि को पुनर्स्थापित करने के प्रयास के रूप में देखा।
20वीं सदी अवंत-गार्डे मूल्यों की स्थापना का युग है।
जीन डबफ़ेट सक्रिय रूप से समर्थन करते हैं "बाहरी कला"(शाब्दिक रूप से कच्ची कला): जो कई दिशाओं में विभाजित है:
- मानसिक रूप से बीमार की कला;
- लोक कला - व्यावहारिक शिल्प कौशल और सजावटी कौशल का कोई भी उत्पाद, एक नियम के रूप में, पारंपरिक रूपों और सामाजिक मूल्यों का प्रतीक है;
- सहज कला/भूत कला - आध्यात्मिक प्रकृति या धार्मिक प्रकृति की छवियां।
- चरम कला - कला की दुनिया के किनारे के कलाकारों को संदर्भित करता है;
- भोली कला: यह शब्द आमतौर पर अप्रशिक्षित कलाकारों को संदर्भित करता है जो "सामान्य" कलात्मक स्थिति की आकांक्षा रखते हैं, अर्थात। बाहरी कलाकारों की तुलना में मुख्यधारा कला जगत के साथ उनका संपर्क कहीं अधिक सचेत है।
पियरे वुइटन (1880 - 1962),फ़्रांसीसी कलाकार. प्रथम विश्व युद्ध से सदमे में आए वुइटन ने अपना पिछला जीवन त्याग दिया। कई सैनिटोरियम और मानसिक अस्पतालों में रहने के बाद, वह 1920 में पेरिस चले गए, जिससे पेरिस के बोहेमियन दृश्य के कई कलाकारों से परिचय हुआ, जिनमें डबफेट, कोक्ट्यू, पिकासो, डी चिरिकॉट, पिकाबिया शामिल थे।
ऑप आर्ट या ऑप्टिकल आर्ट
(टाइम पत्रिका द्वारा 1964 में गढ़ा गया एक शब्द) दृश्य कला की एक शैली है जो ऑप्टिकल भ्रम का उपयोग करती है। ऑप कला कृतियाँ कई अधिक परिचित टुकड़ों के साथ अमूर्त हैं।
जब दर्शक उन्हें देखता है, तो उसे गति, छिपी हुई छवियां, चमकती और कंपन, पैटर्न, या वैकल्पिक रूप से, सूजन या विकृति का आभास होता है।
विक्टर वासरली- ऑप आर्ट के संस्थापक
नव-अभिव्यक्तिवाददेर से आधुनिकतावादी या प्रारंभिक उत्तरआधुनिकतावादी चित्रकला और मूर्तिकला की एक शैली है जो 1970 के दशक के अंत में उभरी। कभी-कभी नव-अभिव्यक्तिवादियों को भी बुलाया जाता था न्यूए वाइल्डन("द न्यू वाइल्ड"). इसकी विशेषता गहन व्यक्तिपरकता और सामग्रियों की कठोर हैंडलिंग है।
नव-अभिव्यक्तिवाद वैचारिक कला और न्यूनतम कला के विरुद्ध प्रतिक्रिया के रूप में विकसित हुआ।
रॉबर्ट कॉम्बास » सेंट सेबेस्तियन » , 1991
हर्वे डि रोजा « कॉन्सर्टो मीडिया », 1984.
पॉप कला -(अंग्रेजी संक्षिप्त रूप के लिए लोकप्रिय कला) - 50-60 के दशक के अंत में पश्चिमी यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका की ललित कला में एक आंदोलन। वास्तव में, इस दिशा ने पारंपरिक ललित कला को जन संस्कृति या भौतिक दुनिया की कुछ वस्तुओं के प्रदर्शन से बदल दिया।
रिचर्ड हैमिल्टन "क्या चीज़ आज हमारे घरों को इतना अलग, इतना आकर्षक बनाती है?" (1956) - पॉप कला के सबसे पहले कार्यों में से एक
अतियथार्थवाद
(अंग्रेज़ी: अतियथार्थवाद - अति-यथार्थवाद; अन्य नाम - अतियथार्थवाद, फोटोयथार्थवाद, ठंडा यथार्थवाद, कट्टरपंथी यथार्थवाद) चित्रकला और मूर्तिकला में एक कलात्मक आंदोलन है जो 1960 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में उभरा और 1970 के दशक में फैल गया।
किसी वस्तु के फोटो-बोध पर आधारित चित्रकला और मूर्तिकला की एक शैली।
डॉन एडी
रिचर्ड एस्टेस
चक क्लोज़ "लिंडा", 1976
राल्फ गोइंग्स "राल्फ्स लंच", 1982
