महिला, पुरुष, मिश्रित गायन मंडलियाँ और उनकी रचना। गायक मंडलियों के प्रकार

गायकों के लिंग और उम्र के आधार पर, गायकों को निम्नानुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

· मिश्रित गाना बजानेवालों(गाना बजानेवालों का सबसे आम प्रकार) - इसमें महिला और पुरुष आवाज़ें होती हैं। महिला आवाज़ें सोप्रानो और अल्टो भागों को बनाती हैं, पुरुष आवाज़ें टेनर और बास भागों को बनाती हैं। प्रत्येक भाग के भीतर, आमतौर पर पहली (उच्च) और दूसरी (निचली) आवाजों में एक विभाजन होता है: सोप्रानोस I और II, अल्टोस I और II, टेनर्स I और II, बेस I और II;

· लड़के और युवा गायन मंडली- इसमें मिश्रित के समान ही चार मुख्य पार्टियाँ शामिल हैं, लेकिन सोप्रानो भाग लड़कों द्वारा किया जाता है - ट्रेबल्स, अल्टोस का भाग - काउंटरटेनर - फाल्सेटो में गाते हुए युवा पुरुषों द्वारा; ऐसे गायन मंडली में, साथ ही मिश्रित गायन मंडली में, टेनर और बेस के हिस्से पुरुषों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं;

· पुरुष गायक मंडली- इसमें टेनर्स और बेस शामिल हैं, प्रत्येक भाग को दो स्वरों में विभाजित किया गया है: पहला (उच्च) और दूसरा (निम्न) टेनर्स और पहला और दूसरा बेस। पहले कार्यकाल के हिस्से को काउंटरटेनर गायकों द्वारा (फाल्सेटो में) और भी ऊंचे हिस्से में, सामान्य पुरुष स्वर सीमा के बाहर टेसिटुरा गाते हुए विस्तारित किया जा सकता है;

· महिला गायन मंडली- इसमें सोप्रानोस और अल्टोस शामिल हैं, प्रत्येक भाग को दो स्वरों में विभाजित किया गया है: पहला और दूसरा सोप्रानोस और पहला और दूसरा अल्टोस;

· बच्चों का गाना बजानेवालों- इसमें दो भाग होते हैं: सोप्रानो (ट्रेबल) और अल्टोस, कभी-कभी तीन से - सोप्रानो (ट्रेबल्स) I और II, और अल्टोस; अन्य विकल्प भी संभव हैं.

गायन के ढंग की दृष्टि से ये हैं:

· शैक्षणिक गायक-दल- यूरोपीय अकादमिक (ओपेरा-कॉन्सर्ट) गायन स्वर के मानक के आधार पर अकादमिक तरीके से गायन;

· लोक गायक- लोक शैली में गायन।

प्रतिभागियों की संख्या के अनुसार ये हैं:

· चैम्बर गाना बजानेवालों-- 12 से 30-50 प्रतिभागियों तक;

· बड़े गायक मंडल-- 50 से 120 प्रतिभागियों तक;

· संयुक्त गायक मंडली- अलग-अलग टीमों से 1000 तक प्रतिभागी थोड़ी देर के लिए इकट्ठा होते हैं। ऐसी रचनाओं को "सुखद प्रदर्शन" का दर्जा प्राप्त है और वे प्रदर्शन कला से संबंधित नहीं हैं, क्योंकि वे प्रचार और शैक्षिक दिशा के अधिक हैं।

गायकों की स्थिति अलग हो सकती है।

· पेशेवर गायक मंडली.वे स्वतंत्र और राज्य द्वारा समर्थित दोनों हो सकते हैं। पेशेवर गायकों से मिलकर बनता है. नियमित संगीत कार्यक्रम आयोजित करें।

· शौकिया गायक-मंडलियाँउन लोगों को एकजुट करें जिनके लिए गायक मंडली में गाना एक शौक है। वे संस्कृति के महलों, क्लबों, नगर पालिकाओं, संगठनों और संस्थानों में, गैर-संगीत शैक्षणिक संस्थानों (एक बहुत ही सामान्य रूप) आदि में मौजूद हो सकते हैं: छात्र गाना बजानेवालों, स्टाफ गाना बजानेवालों, अनुभवी गायक मंडली।

· चर्च गायक मंडली.उनकी मुख्य गतिविधि चर्च सेवाओं में भागीदारी है। उच्च संगीत स्तर के चर्च गायक मंडलियाँ भी संगीत कार्यक्रम आयोजित कर सकती हैं। पेशेवर और शौकिया दोनों चर्च गायक मंडलियों में गाते हैं। चर्च गाना बजानेवालों का कलात्मक निदेशक - रीजेंट - न केवल एक गायक मंडली होना चाहिए, बल्कि चर्च सेवाओं का विशेषज्ञ भी होना चाहिए।

· प्रशिक्षण गायक मंडलसंगीत शिक्षण संस्थानों (संगीत और शैक्षणिक स्कूल, कॉलेज, संरक्षक, संगीत अकादमियां, कला और संस्कृति संस्थान, आदि) में मौजूद हैं जो कोरल कला और संगीत शिक्षा के क्षेत्र में पेशेवर कर्मियों को प्रशिक्षित करते हैं।

गायन मंडली एक ऐसी टीम है जो उन विचारों और भावनाओं, वैचारिक सामग्री को व्यक्त करने के लिए आवश्यक कोरल प्रदर्शन के तकनीकी और कलात्मक-अभिव्यंजक साधनों में पर्याप्त रूप से कुशल है जो काम में निहित है।

गाना बजानेवालों के प्रकार:

गाना बजानेवालों में आवाज़ों के कुछ हिस्से होते हैं। उन्हें ध्वनि की प्रकृति और आवाजों की सीमा के अनुसार समूहीकृत किया जाता है। ऊँची महिला आवाज़ें - सोप्रानो; कम महिला आवाज़ें - वायोला; उच्च पुरुष - टेनर; निम्न पुरुष - बास; उच्च बच्चों की आवाजें - सोप्रानो (तिगुना)।

कोरल भागों की विशेषताएँ:

सोप्रानो की विशेषता उच्च, गतिशील प्रकाश और हल्की ध्वनि है। अक्सर, इस भाग को काम के प्रमुख राग के प्रदर्शन का काम सौंपा जाता है। रेंज: पहले सप्तक तक - दूसरे सप्तक का पुनः।

अल्टोस को निचली, सघन और समृद्ध ध्वनि से पहचाना जाता है। महिलाओं के दो-भाग वाले गायकों में, अल्टोज़ अक्सर नेतृत्व करते हैं, अकेले या सोप्रानो के साथ राग गाते हैं। रेंज: ला छोटा सप्तक - पुनः दूसरा सप्तक।

टेनोरा: मोबाइल, हल्का, लेकिन साथ ही दृढ़, मजबूत ध्वनि अंतर्निहित है। मिश्रित गायन मंडली में, यह मध्य स्वर होता है, लेकिन कभी-कभी यह प्रमुख भाग की भूमिका निभाता है, अकेले या सोप्रानो के साथ राग गाता है। रेंज: एक छोटे सप्तक तक - दूसरे सप्तक का ला।

बास: आमतौर पर - नींव, गाना बजानेवालों का आधार। शक्ति, शक्ति द्वारा विशेषता. इसी समय, ध्वनि की हल्कापन अंतर्निहित है। पुरुष दो-स्वर गायक मंडली में - दूसरी आवाज़ की भूमिका, लेकिन कभी-कभी वे काम का मुख्य राग निभाते हैं। रेंज: एफए, एक बड़े सप्तक का नमक - एक छोटे सप्तक का पुनः।

गायन मंडली के सदस्यों की संख्या.

प्रत्येक भाग में गायकों की संख्या लगभग समान होनी चाहिए। किसी पार्टी में वोटों की सबसे छोटी संख्या तीन होती है। मिश्रित गायन मंडली की न्यूनतम संरचना 12 लोगों की है।

सी.3 + ए.3 + टी.3+बी.3=12; सी.3 + ए.3=6; टी.3 + बी.3=6

स्वर मंडली

सी.6 + ए.6 + टी.6 + बी.6 = 24 - छोटा गाना बजानेवालों।

कोरल प्रदर्शन के तत्व:

पहनावा (लयबद्ध पहनावा)। सभी गायकों की एक ही समय में गाना गाने, शब्दों का उच्चारण करने, सांस लेने, शुरू करने, ख़त्म करने की क्षमता।

निर्माण (प्रत्येक गायक का शुद्ध स्वर)।

बारीकियाँ (कार्य के विभिन्न भागों की अलग-अलग ध्वनियाँ)।

डिक्शन (पाठ के गायकों द्वारा स्पष्ट, स्पष्ट रूप से उच्चारण)।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था

गाना बजानेवालों के सफल काम के लिए, पार्टियों की एक निश्चित व्यवस्था का कोई छोटा महत्व नहीं है। प्लेसमेंट के विभिन्न तरीके हैं. गाना बजानेवालों को अर्धवृत्त के रूप में व्यवस्थित करना अधिक समीचीन है, क्योंकि यह सबसे अधिक केंद्रित ध्वनि बनाता है। (अनुलग्नक 1 देखें)

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उच्च शिक्षा के संघीय राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान

"मास्को राज्य संस्कृति संस्थान"

विभाग: एक अकादमिक गायन मंडली का संचालन करना

निबंध

अनुशासन द्वारा: "कोरल अध्ययन और गाना बजानेवालों के साथ काम करने के तरीके"

विषय पर: “गाना बजानेवालों। गाना बजानेवालों की संरचना. मात्रात्मक और गुणात्मक रचना»

द्वारा पूरा किया गया: तृतीय वर्ष का छात्र, समूह 46

तारासेंको ओल्गा पेत्रोव्ना

जाँच की गई: प्रोफेसर

शबलीना ओल्गा इवानोव्ना

मॉस्को 2015

परिचय

1. "गाना बजानेवालों के समूह" की अवधारणा की विशेषताएं और इसकी विशेषताएं

2. गाना बजानेवालों की संरचना की विशेषताएं

3. गाना बजानेवालों की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना

निष्कर्ष

प्रयुक्त साहित्य की सूची

परिचय

कोरल गायन संगीत कला के सबसे प्राचीन और समृद्ध क्षेत्रों में से एक है। यह स्पष्ट रूप से आदिम समुदायों में अस्तित्व में था, जैसा कि उस युग के जीवित स्मारकों से पता चलता है। धीरे-धीरे, कोरल गायन न केवल श्रम प्रक्रियाओं के साथ हुआ, बल्कि लोक खेलों, नृत्यों और अनुष्ठानों का एक महत्वपूर्ण तत्व भी बन गया। अपनी विशिष्ट विशेषताओं (श्रम, रोजमर्रा, सैन्य, प्रेम और अन्य धुनों) के साथ गीतों की शैली की किस्में उभरीं, अभिव्यंजक साधन समृद्ध हुए, वैकल्पिक एकल और कोरल गायन की तकनीकें उभरीं, और वाद्ययंत्र उत्सवों और अनुष्ठानों के दौरान गायक मंडली में शामिल हो गए। पॉलीफोनी के शुरुआती रूप सामने आए।

सामूहिक संगीत शिक्षा की प्रणाली में, एक विशाल
कोरल कला के विभिन्न रूप एक भूमिका निभाते हैं।

गाना बजानेवालों के अध्ययन में कोरल प्रदर्शन कला के इतिहास, सिद्धांत और अभ्यास, लोगों की आध्यात्मिक, नैतिक, कलात्मक शिक्षा में इसका स्थान, मुखर और कोरल शिक्षा की सामग्री, कलात्मक समूहों के प्रबंधन के सिद्धांत, गायकों के साथ काम करने के लिए विशिष्ट पद्धति प्रणाली शामिल हैं। विभिन्न प्रकारों, प्रकारों और रचनाओं का।

पिछले कुछ वर्षों में, कोरल अध्यापन में रुचि उचित रूप से बढ़ी है। एक तृप्त गाना बजानेवालों के बाजार की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गायक मंडलियों का बड़े पैमाने पर गठन और उनका समान रूप से बड़े पैमाने पर विघटन होता है। इस घटना का एक व्यापक अध्ययन, एकेडमी ऑफ कोरल आर्ट जी.ए. में आयोजित किया गया। स्ट्रुवे ने एक विशिष्ट शौकिया गायक समूह के कामकाज की प्रक्रिया में कई "अड़चनों" का खुलासा किया। विशेष रूप से, यह स्पष्ट हो गया कि शौकिया गायकों के आत्म-परिसमापन का एक मुख्य कारण संगीत और शैक्षणिक और मनोवैज्ञानिक और शैक्षणिक कार्यों की निम्न गुणवत्ता है। यानी ऐसे कारक जिनका न केवल शैक्षिक, बल्कि शैक्षिक महत्व भी है।

एक ओर, कई शौकिया समूहों में, मुखर प्रदर्शन और पेशेवर (जहाँ तक यह शब्द शौकिया कला के संदर्भ में संभव है) स्तर को बढ़ाने के लिए डिज़ाइन किए गए शैक्षिक कार्यों की स्पष्ट कमी या अपर्याप्त उच्च गुणवत्ता है। गाना बजानेवालों. दूसरी ओर, टीम के सदस्यों को शिक्षित करने और मानवीय संबंधों के लिए एक विशेष वातावरण बनाने के उद्देश्य से मनोवैज्ञानिक कार्यों की अपर्याप्त गुणवत्ता (या इसकी कमी) है।

अन्य प्रकार के संगीत प्रदर्शन की तुलना में गायक मंडलियों के आधुनिक प्रदर्शनों में ऐतिहासिक युगों की सबसे बड़ी संख्या शामिल है।

उद्देश्ययह कार्य गाना बजानेवालों, इसकी संरचना और संरचना के बारे में ज्ञान का सामान्यीकरण है।

इस लक्ष्य को प्राप्त करने के लिए अनेक कार्य:

1. "गाना बजानेवालों के समूह" की अवधारणा का वर्णन करें;

2. गाना बजानेवालों की संरचना की विशेषताओं को प्रकट करें;

3. गायन मंडली की मात्रात्मक और गुणात्मक संरचना का वर्णन करें।

1. "गाना बजानेवालों के समूह" की अवधारणा की विशेषताएं और इसकी विशेषताएं

गायन मंडली गायकों का एक संगठित समूह है। इस तरह की परिभाषा में विभिन्न प्रकार की योग्यताओं, प्रदर्शन के तरीके, प्रदर्शनों की सूची, गठन और अधिग्रहण के तरीकों के सभी प्रकार के गायन समूहों को शामिल किया गया है। घरेलू श्रोता की समझ में, गाना बजानेवालों एक रचनात्मक टीम है, जिसकी प्रदर्शन गतिविधि का मुख्य लक्ष्य जनता की वैचारिक, कलात्मक और सौंदर्य शिक्षा है।

किसी भी कोरल समूह के निर्माण की सामग्री किसी व्यक्ति की गायन आवाज होती है। गायन की आवाज़ों को तीन बड़े समूहों में विभाजित किया जा सकता है: पुरुष, महिला, बच्चों की। ये तीन प्रकार की आवाज़ें वह सामग्री होंगी जिनसे किसी न किसी रचना के गायक मंडल को व्यवस्थित करना संभव होगा। कोरल समूह जिसमें केवल पुरुष, केवल महिलाएं या बच्चे होते हैं, सजातीय गायक मंडल कहलाते हैं, क्योंकि उनकी रचना वास्तव में सजातीय होती है (केवल महिलाओं का समूह महिला होता है, केवल पुरुषों का समूह पुरुष होता है, बच्चों में से एक बच्चा होता है)। एक महिला या बच्चों के गायक मंडल के साथ पुरुष गायक मंडल का संयोजन गाना बजानेवालों की एक मिश्रित रचना बनाता है।

इस प्रकार, गाना बजानेवालों का समूह आवाज़ों के विभिन्न समूहों को जोड़ता है। एक समूह की आवाजें, जो एक सुर में अपनी धुन बजाती हैं, कोरल पार्ट कहलाती हैं। कोरल भाग लगभग समान आवाज रेंज और समय में समानता वाले गायकों से पूरे किए जाते हैं।

मिश्रित गाना बजानेवालों का क्लासिक संस्करण उच्च और निम्न महिला और पुरुष आवाज वाले गायकों का एक समूह है। निम्न पुरुष स्वरों को बैस कहा जाता है, निम्न महिला स्वरों को अल्टोस कहा जाता है, उच्च पुरुष स्वरों को टेनर्स कहा जाता है, और उच्च महिला स्वरों को सोप्रानोस कहा जाता है।

बच्चों के गायन में, महिला स्वरों की तरह, उन्हें उच्च सोप्रानो और निम्न अल्टो में विभाजित किया जाता है। लड़कों की गायन मंडली में ऊँची आवाज़ों को ट्रेबल्स कहा जाता है। बदले में, प्रत्येक पार्टी अक्सर दो वोटों में विभाजित होती है - पहला और दूसरा। मिश्रित गाना बजानेवालों के स्कोर में अक्सर सोप्रानो I और सोप्रानो II, अल्टोस I और अल्टोस II, टेनर्स I और टेनर्स II, बैरिटोन और बेस का संयोजन होता है।

गायन मंडली के सभी भागों की धुनों के संगीतमय अंकन को कोरल स्कोर कहा जाता है। कोरल स्कोर के डिज़ाइन के लिए दो मुख्य सिद्धांत हैं। पहला, सबसे आम, यह है कि प्रत्येक आवाज़ की धुन एक अलग संगीत पंक्ति पर लिखी जाती है। इस तरह, मुख्य रूप से पॉलीफोनिक गोदाम के कोरल कार्यों के कुछ हिस्सों को प्रस्तुत किया जाता है, जो गायकों को प्रत्येक व्यक्तिगत विषय, प्रत्येक मधुर पंक्ति के विकास का स्पष्ट रूप से पालन करने की अनुमति देता है।

कोरल प्रदर्शन में, गायन की दो शैलियाँ प्रतिष्ठित हैं - अकादमिक और लोक, जो प्रदर्शन के तरीके में गुणात्मक अंतर की विशेषता है।

अकादमिक गाना बजानेवालों का समूह पेशेवर संगीत संस्कृति और ओपेरा और चैम्बर शैली के सदियों पुराने अनुभव की परंपराओं द्वारा विकसित संगीत रचनात्मकता और प्रदर्शन के सिद्धांतों और मानदंडों पर अपनी गतिविधियों पर निर्भर करता है। गायन कार्य के लिए अकादमिक गायकों की एक ही शर्त होती है - गायन का अकादमिक तरीका।

गतिविधि की रूपरेखा के आधार पर, शैक्षणिक गायक मंडलियों को चैपल, गीत और नृत्य समूह, ओपेरा गायक मंडल, शैक्षिक गायक मंडल आदि कहा जाता है।

चैपल का नाम - गाना बजानेवालों को उस स्थान से प्राप्त हुआ जहां गायक, गाना बजानेवालों का समूह स्थित था। मध्य युग में, एक चैपल एक कैथोलिक चैपल था और एक चर्च में एक साइड चैपल था जिसमें गाना बजानेवालों का समूह होता था। प्रारंभ में, वाद्ययंत्रों की भागीदारी के बिना, चैपल केवल मुखर थे। तब से, वाद्य संगत के बिना पॉलीफोनिक कोरल गायन, जिसमें आवाजों की मधुरता और स्वतंत्रता, समग्र ध्वनि के सामंजस्य पर मुख्य ध्यान दिया जाता था, को सर्रेला गायन कहा जाने लगा। वर्तमान में, कुछ पेशेवर और शौकिया गायकों को चैपल कहा जाता है (उदाहरण के लिए, सेंट पीटर्सबर्ग अकादमिक चैपल का नाम एम. ग्लिंका के नाम पर रखा गया है, रिपब्लिकन रूसी गाना बजानेवालों का नाम ए. युरलोव के नाम पर रखा गया है ...)। लड़कों के गायक मंडल (निज़नी नोवगोरोड लड़कों के गायक मंडल) को चैपल भी कहा जाता है।

लोक गायन मंडली एक मुखर समूह है जो लोक गीतों को उनकी अंतर्निहित विशेषताओं (कोरल बनावट, स्वर नेतृत्व, स्वर शैली, ध्वन्यात्मकता) के साथ प्रस्तुत करता है। लोक गायक, एक नियम के रूप में, स्थानीय या क्षेत्रीय गायन परंपराओं के आधार पर अपना काम बनाते हैं। यह रचनाओं की विविधता और लोक गायकों के प्रदर्शन के तरीके को निर्धारित करता है। एक लोक गायक मंडल को उसके प्राकृतिक, रोजमर्रा के रूप में एक विशेष रूप से संगठित, लोक गायक, पेशेवर या शौकिया से अलग करना आवश्यक है, जो लोक भावना में वास्तविक लोक गीत और लेखक की रचनाओं दोनों का प्रदर्शन करता है।

किसी संगीत कार्यक्रम में किसी कार्य का प्रदर्शन किसी भी संगीतकार के सभी प्रारंभिक कार्यों का अंतिम लक्ष्य और परिणाम होता है, जिसमें प्रदर्शनों की सूची का चयन एक लंबे रचनात्मक पथ का प्रारंभिक बिंदु होता है।

गाना बजानेवालों के लिए प्रदर्शनों की सूची का चयन एक बार का कार्य नहीं है, बल्कि एक जटिल प्रक्रिया है: एक तरफ, यह गाना बजानेवालों के कंडक्टर के संगीत और सौंदर्य स्वाद और संस्कृति पर ध्यान केंद्रित करता है, दूसरी तरफ, कार्यों का चयन और गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में एक शैक्षणिक चरित्र होता है, क्योंकि यह कलाकारों की व्यक्तिगत विशेषताओं और पूर्वाभ्यास की स्थितियों से निर्धारित होता है।

साथ ही, ऐसे पारंपरिक मानदंड भी हैं जिनके अनुसार गायक मंडलियों के संगीत कार्यक्रम का संकलन किया जाता है:

1) ऐतिहासिक युगों, शैलियों, विधाओं, पात्रों आदि में विविधता;

2) एक निश्चित प्रदर्शन दिशा का अनुपालन, उदाहरण के लिए, अकादमिक गाना बजानेवालों के प्रदर्शनों की सूची में आध्यात्मिक और धर्मनिरपेक्ष कोरल कार्य, पश्चिमी यूरोपीय और रूसी शास्त्रीय संगीतकार, लोक गीतों की व्यवस्था और व्यवस्था, आधुनिक रचनाएं शामिल हैं;

3) पर्याप्त संख्या में कार्यों की उपस्थिति एक सरेला (संगत के बिना), जिसका विकास कोरल कौशल के सबसे गहन गठन की अनुमति देता है।

रूसी कोरल कला की उपलब्धियाँ ऐतिहासिक रूप से संगीतकार रचनात्मकता और कोरल प्रदर्शन के बीच जैविक संबंध पर आधारित रही हैं। रूस में सदियों से गायन अभ्यास के परिणामस्वरूप संचित विशाल कोरल विरासत, कोरल संस्कृति का खजाना है, जो इसके आगे के विकास में योगदान करती है।

2. गाना बजानेवालों की संरचना की विशेषताएं

गाना बजानेवालों की रचना की अवधारणा अस्पष्ट है, इसमें विभिन्न पहलू शामिल हैं। किसी दिए गए कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की संरचना को चिह्नित करते समय, निम्नलिखित को ध्यान में रखा जाता है: इसकी संरचना, प्रतिभागियों की कुल संख्या (मात्रात्मक रचना), कुछ गुणात्मक विशेषताएं (गुणात्मक रचना)।

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, एक रचनात्मक गाना बजानेवालों का समूह अपनी संरचना में भिन्न हो सकता है। यह एक लोकगीत समूह, एक पॉप गीत स्टूडियो, एक लड़कों का गाना बजानेवालों का समूह, इत्यादि हो सकता है। लेकिन सबसे व्यावहारिक और यथार्थवादी रूप से प्राप्त करने योग्य एक अकादमिक गाना बजानेवालों का निर्माण है: इसके प्रदर्शनों की सूची में गायन शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है - शास्त्रीय संगीतकारों के कार्यों से, विभिन्न राष्ट्रों के गीतों से लेकर समकालीन लेखकों के कार्यों तक। कोरल स्कोर गायन समूह

गाना बजानेवालों की संरचना मुख्य रूप से उसके प्रकार और स्वरूप से निर्धारित होती है। पहला इंगित करता है कि कौन से कोरल भाग गाना बजानेवालों का हिस्सा हैं। इस आधार पर, सभी गायकों को सजातीय (बच्चों, महिला या पुरुष) और मिश्रित में विभाजित किया जाता है - जिसमें महिला या बच्चों (या दोनों) और पुरुष स्वर (कोरल भाग) शामिल होते हैं।

गाना बजानेवालों का प्रकार इसकी संरचना में शामिल कोरल भागों ("आवाज़") की संख्या को इंगित करता है। इसके आधार पर, गायन मंडलियाँ एकल स्वर, दो स्वर, तीन स्वर, चार स्वर आदि होती हैं।

प्रत्येक प्रकार कुछ विशेष प्रकार के कोरस से मेल खाता है। सजातीय गायकों की रचना में दो मुख्य भाग होते हैं: ऊपरी आवाज़ें (बच्चों के गायक मंडली में तिगुना, महिला गायक मंडली में सोप्रानो, पुरुष गायक मंडली में टेनर) और निचली आवाज़ें (बच्चों और महिला गायक मंडलियों में अल्टोस, पुरुष गायक मंडली में बास)। नतीजतन, एक सजातीय गाना बजानेवालों का प्रारंभिक रूप दो-स्वर है: डी + ए (बच्चों के गाना बजानेवालों में), सी + ए (महिला गायक मंडली में), टी + बी (पुरुष गायक मंडली में)।

मिश्रित गाना बजानेवालों में चार मुख्य भाग होते हैं: सोप्रानो (या ट्रेबल), ऑल्टो, टेनर, बास। इसका सबसे विशिष्ट रूप चार स्वर वाला है: सी (डी) + ए + टी + बी।

वोटों में बढ़ोतरी पार्टियों के विभाजन के परिणामस्वरूप होती है। अलगाव स्थायी या अस्थायी हो सकता है। निरंतर अलगाव के साथ, प्रत्येक भाग अनिवार्य रूप से एक स्वतंत्र कोरल भाग बन जाता है: СІ + СІІ + А (तीन भाग वाली महिला गाना बजानेवालों), ТІ + ТІІ + БІ + БІІ (चार भाग वाला पुरुष गाना बजानेवालों), СІ + СІІ + АІ + АІІ + ТІ + ТІІ + БІ + BII (आठ-भाग मिश्रित गाना बजानेवालों)।

"विभाजन" के अस्थायी विभाजन के साथ पार्टियों को समय-समय पर विभाजित किया जाता है। विभाजनों की अस्थिर प्रकृति कोरल रचना की परिवर्तनशीलता पैदा करती है। अक्सर ऐसे मामले होते हैं जब गाना बजानेवालों की पूरी रचना वास्तव में किसी काम में एक साथ नहीं बजती है, और गाना बजानेवालों के प्रकार (आवाज़ों की संख्या) की स्थापना काफी हद तक मनमानी हो जाती है। भागों के विभाजन के बिना या स्थायी प्रकृति के विभाजन के साथ एक गाना बजानेवालों की रचना को स्थिर कहा जा सकता है, और विभाजन जैसे विभाजन के साथ एक रचना अस्थिर है।

गायन मंडली के 2 मुख्य प्रकार हैं: सजातीय और मिश्रित। यह टाइपोलॉजी गायन आवाज़ों के 3-प्रकार के वर्गीकरण द्वारा निर्धारित की जाती है: बच्चों की, महिलाओं की और पुरुषों की।

अपूर्ण मिश्रित प्रकार की एक किस्म युवा गायक-मंडलियाँ हैं, जो महिला (सोप्रानो और ऑल्टो) आवाज़ों और एक एकल पुरुष भाग से बनती हैं। इन्हें युवा नाम इसलिए मिला क्योंकि अधिकतर ये 15-17 साल के लड़के-लड़कियों से बने होते हैं। उत्परिवर्तन की सक्रिय प्रक्रिया से जुड़ी सीमित गायन क्षमताओं के कारण, युवा पुरुष एक एकल कोरल भाग में एकजुट होते हैं और एक सुर में राग बजाते हैं।

3. गाना बजानेवालों की मात्रात्मक और गुणात्मक रचना

कोरल समूहों को पारंपरिक रूप से छोटे (कक्ष), मध्यम और बड़े गायकों में विभाजित किया जाता है। मात्रात्मक रचना के आधार पर प्रत्येक वर्ण भाग की संख्या भी निर्धारित की जाती है। पी. चेस्नोकोव की परिभाषा के अनुसार, इष्टतम ध्वनि, स्पष्ट धुन और एक अच्छी तरह से समन्वित समूह प्राप्त करने के लिए कोरल भाग के भीतर गायकों की संख्या तीन होनी चाहिए। पार्टी में तीन लोगों की मौजूदगी आपको चेन (निरंतर) सांस लेने की तकनीक का उपयोग करने की अनुमति देती है।

सजातीय और मिश्रित दोनों प्रकार के गायक मंडल पूर्ण या अपूर्ण हो सकते हैं। पूर्ण गायन मंडली में इस प्रकार के गायन मंडली की विशेषता वाले सभी कोरल भाग शामिल होते हैं। अपूर्ण गाना बजानेवालों में इस गाना बजानेवालों की विशेषता वाली पार्टियों का एक हिस्सा शामिल होता है। एक अधूरा सजातीय गाना बजानेवालों (यानी, जब पूरा प्रदर्शन केवल एक कोरल भाग को सौंपा जाता है) का उपयोग अपेक्षाकृत कम ही किया जाता है, एक अधूरा मिश्रित गाना बजानेवालों को बहुत अधिक सामान्य माना जाता है, यह उन हिस्सों के संयोजन की सबसे विशेषता है जो सीमा के साथ बारीकी से दूरी पर हैं: सी + ए + टी, ए + टी + बी।

बहु-गाना बजानेवालों की रचनाएँ भी होती हैं, जब कई गायक मंडल (दो, तीन, चार या अधिक) एक साथ प्रदर्शन में भाग लेते हैं। ऐसी रचनाएँ ऑपेरा संगीत में विशेष रूप से आम हैं। कॉन्सर्ट अभ्यास में, उनका उपयोग कम बार किया जाता है और, एक नियम के रूप में, इसमें दो या तीन से अधिक गायक शामिल नहीं होते हैं। यदि प्रदर्शन में भाग लेने वाले समूहों की संरचना और प्रतिभागियों की संख्या समान है, तो ऐसी बहु-गाना बजानेवालों की रचनाओं को क्रमशः डबल, ट्रिपल आदि कहा जाता है।

गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना इस कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक सामूहिक सदस्यों की कुल संख्या से निर्धारित होती है। पूर्ण मिश्रित गायन मंडली के संबंध में निम्नलिखित मुख्य किस्में हैं: छोटी रचना या कक्ष (16-24 लोग); औसत रचना (24-60 लोग); बड़ी रचना (60-80 या अधिक लोग)।

इस कार्य के प्रदर्शन के लिए आवश्यक गाना बजानेवालों की गुणात्मक रचना, संगीत की प्रकृति और संरचना, उसकी जटिलता पर निर्भर करती है।

काम की प्रकृति गाना बजानेवालों की समय संरचना पर मांग करती है। चैंबर छवियां गीतात्मक समय के प्रमुख उपयोग का सुझाव देती हैं। ऐसी रचना कैपेला कोरल संगीत के एक महत्वपूर्ण भाग के लिए विशिष्ट है। इसके विपरीत, कोई "गाना बजानेवालों की नाटकीय रचना" के बारे में बात कर सकता है, जिसमें एक पूरी तरह से अलग ध्वनि है - घनी और मजबूत। काम की जटिलता को ध्यान में रखते हुए, जो समूह की गायन और कोरल तकनीक (इसके पेशेवर प्रशिक्षण) के आवश्यक स्तर को निर्धारित करता है, कोई गाना बजानेवालों की शुरुआती, अनुभवी, शौकिया और पेशेवर रचना को सशर्त रूप से अलग कर सकता है।

तीन या अधिक गायकों की उपस्थिति के कोरल भाग की आवश्यकता की पुष्टि ध्वनिक कानूनों द्वारा भी की जाती है। एकसमान धुनों के प्रदर्शन के दौरान, कम से कम तीन प्रतिभागियों का गायन ध्वनि विभाजन को रोकता है, पहले और दूसरे गायकों के गायन में पूर्ण एकसमान से विचलन का अंतराल तीसरी आवाज की ध्वनि से भरा होता है। इससे निरंतर एकस्वर ध्वनि का प्रभाव उत्पन्न होता है। यह नियम स्वरों के लयबद्ध संलयन पर भी लागू होता है।

जैसा कि पी. चेस्नोकोव ने बताया, एक कोरल भाग की सबसे छोटी रचना के आधार पर, मिश्रित गाना बजानेवालों की सबसे छोटी संख्या 12 लोग (3 सोप्रानो + 3 अल्टो + 3 टेनर्स + 3 बेस) हैं। समान नियम सजातीय गायक मंडलियों पर लागू होते हैं। ऐसी न्यूनतम रचना वाले गायक मंडल केवल वही कार्य कर सकते हैं जहाँ स्वरों का भागों में विभाजन न हो। इन समूहों का उपयोग अक्सर चर्च सेवाओं के संचालन के साथ-साथ पंथ गायन के अभ्यास में किया जाता है। वर्तमान में, 12 से 20 लोगों वाले गायक मंडल को आमतौर पर गायन समूह कहा जाता है।

औसत रचना में ऐसे समूह शामिल होते हैं जहां प्रत्येक कोरल भाग को दो (बी1, बीआईआई) में विभाजित (संख्यात्मक रूप से दोगुना) किया जा सकता है। इस प्रकार, गाना बजानेवालों की मात्रात्मक संरचना 24 लोगों तक बढ़ जाती है। पी.जी. चेस्नोकोव, मिश्रित गाना बजानेवालों की औसत संरचना में 27 लोग शामिल थे, इसके अलावा 3 और बास - ऑक्टेविस्ट भी शामिल थे।

वर्तमान में, 25 से 30 लोगों की संख्या वाले गायकों वाले समूहों को चैम्बर गायक मंडल कहा जाता है। इस समूह की प्रदर्शन संभावनाओं की सीमा काफी व्यापक है, लेकिन इसके प्रदर्शन में सबसे दिलचस्प सूक्ष्म और सुरुचिपूर्ण कोरल ए कैपेला लघुचित्र हैं, जिनके प्रदर्शन में गायक उच्च कौशल और पूर्णता प्राप्त करते हैं।

आधुनिक अभ्यास में, मध्यम रचनाओं के गायकों को 30 से 60 लोगों का समूह माना जाता है। मध्यम आकार के समूह को शौकिया प्रदर्शन में सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ है। गाना बजानेवालों की औसत संरचना को शैक्षिक, महिला, पुरुष, युवा, मिश्रित पेशेवर और शौकिया गायकों के रूप में व्यापक रूप से दर्शाया गया है। ये गायक मंडल सामान्य शिक्षा और संगीत विद्यालयों, माध्यमिक विशिष्ट और उच्च शिक्षण संस्थानों में मौजूद हैं। मध्यम आकार के गायकों की प्रदर्शन क्षमताएँ काफी महत्वपूर्ण हैं। गतिशीलता, गतिशीलता और ध्वनि के लचीलेपन के लिए धन्यवाद, वे जटिलता की अलग-अलग डिग्री के कोरल कार्य कर सकते हैं। इन समूहों के प्रदर्शनों की सूची में विदेशी, घरेलू कोरल साहित्य, लोक गीतों की व्यवस्था, विभिन्न शैलियों और शैलीगत प्रवृत्तियों के कोरल कार्य शामिल हो सकते हैं।

में आधुनिक स्थितियाँबड़े गायक मंडलों में 80 से 100 (120) लोगों के समूह शामिल होते हैं। अधिकांश पेशेवर गायक ऐसे ही होते हैं। पेशेवर गायक मंडलियों की बड़ी संरचना आर्केस्ट्रा संगत के साथ-साथ प्रस्तुति की पॉलीफोनिक शैली की जटिल पॉलीफोनिक मल्टी-गाना बजानेवालों और कैपेला कोरल रचनाओं सहित बड़े रूपों के कार्यों के प्रदर्शन की संभावना के कारण है।

गाना बजानेवालों की स्थायी संरचना में और वृद्धि अव्यावहारिक है, क्योंकि यह इसके प्रदर्शन गुणों के सुधार में योगदान नहीं देता है: लचीलापन, गतिशीलता और लयबद्ध स्पष्टता खो जाती है। कोरल पहनावा अस्पष्ट, समयबद्ध अरुचिकर हो जाता है।

हालाँकि, कोरल अभ्यास में तथाकथित संयुक्त गायकों के अस्तित्व के मामले हैं, जिनकी संख्या कभी-कभी कई दसियों हज़ार लोगों तक पहुँच जाती है। इस तरह के सामूहिक आयोजन, एक नियम के रूप में, विशेष गंभीर उत्सव कार्यक्रमों पर किए जाते हैं। समेकित गायक मंडलियों के लिए, आमतौर पर बहुत जटिल नहीं, "आकर्षक" और कलात्मक छवि में उज्ज्वल, एक गंभीर, भजनात्मक प्रकृति के कार्यों का चयन किया जाता है, जो पहले प्रत्येक गायक मंडल द्वारा स्वतंत्र रूप से सीखे गए थे।

रिहर्सल और संगीत कार्यक्रम के दौरान गायकों की सही व्यवस्था से टीम का सफल काम काफी हद तक सुनिश्चित होता है।

इस समस्या के समाधान की पुष्टि विकसित दीर्घकालिक गायन अभ्यास से होती है। मंच पर और रिहर्सल के दौरान गायन मंडली को कोरल भागों के अनुसार व्यवस्थित किया जाना चाहिए। साथ ही, एक मिश्रित गाना बजानेवालों में संबंधित पार्टियां, एक नियम के रूप में, संयुक्त होती हैं: उच्च महिला आवाज (सोप्रानो) उच्च पुरुष (टेनर्स) के साथ, कम महिला (अल्टोस) कम पुरुष (बास) के साथ। मंच पर कोरल समूहों को अक्सर अर्धवृत्त के रूप में व्यवस्थित किया जाता है, जबकि यह ध्वनि को केंद्रित करने का सबसे अच्छा तरीका प्रदान करता है।

इस प्रकार, गाना बजानेवालों में सटीक स्वर (प्रणाली) और संतुलित ध्वनि (पहनावा) इसकी व्यावसायिकता के लिए मुख्य शर्तें हैं। एक अच्छी तरह से समन्वित गाना बजानेवालों को हमेशा मानव आवाजों से युक्त एक मुखर ऑर्केस्ट्रा के रूप में माना जाता है, और इसलिए गायक मंडल के गाने से लेकर मंच पर संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन तक गायक मंडल के निरंतर और व्यवस्थित ध्यान की आवश्यकता होती है।

निष्कर्ष

गाना बजानेवालों एक अत्यंत क्षमतावान अवधारणा है। इसे आमतौर पर एक संगीत और गायन समूह के रूप में माना जाता है जिसकी गतिविधि कोरल संगीत-निर्माण (या कोरल प्रदर्शन) की रचनात्मक प्रक्रिया है। इस संदर्भ में, गाना बजानेवालों का समूह एक गायन-प्रदर्शन करने वाला समूह है जो रचनात्मक लक्ष्यों और उद्देश्यों से एकजुट और संगठित होता है। सामूहिक शुरुआत का सिद्धांत गाना बजानेवालों के सभी प्रतिभागियों के लिए अनिवार्य है और इसे गाना बजानेवालों के काम के किसी भी चरण में बनाए रखा जाना चाहिए।

गाना बजानेवालों की संख्या प्रतिभागियों की संख्या के संदर्भ में एक बड़ा गायन समूह है, जिसमें कोरल भाग शामिल होते हैं। प्रत्येक कोरल भाग का मूल आधार एक सामंजस्य है, जिसका तात्पर्य प्रदर्शन के सभी मुखर और कोरल घटकों की पूर्ण एकता से है - ध्वनि निर्माण, स्वर, समय, गतिशीलता, लय, उच्चारण, दूसरे शब्दों में, गाना बजानेवालों का एक समूह है एकसमान। कोरल प्रदर्शन संगीत निर्माण के दो रूपों में व्यक्त किया जाता है - बिना संगत के गायन (एक कैपेला) और संगत के साथ गायन। इंटोनेशन की विधि के आधार पर - प्राकृतिक या टेम्पर्ड ट्यूनिंग में - इंटोनेशन की भूमिका बढ़ जाती है।

कोरल प्रदर्शन में, विभिन्न प्रकार की कलाएँ व्यवस्थित रूप से संयुक्त होती हैं - संगीत और साहित्य (काव्य)। इन दो प्रकार की कलाओं का संश्लेषण कोरल रचनात्मकता में विशिष्ट विशेषताओं का परिचय देता है। संगीत और शब्दों का तार्किक और सार्थक संयोजन वोकल-कोरल शैली की अवधारणा को परिभाषित करता है। एक अच्छा गाना बजानेवालों को हमेशा तकनीकी और कलात्मक और अभिव्यंजक प्रदर्शन द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, जहां, कलाकारों की टुकड़ी और प्रणाली की समस्याओं के साथ-साथ, संगीत और साहित्यिक व्याख्या के कार्यों को भी हल किया जाता है।

ऊपर सूचीबद्ध कोई भी संपत्ति अलग-अलग मौजूद नहीं हो सकती। सभी घटक आपस में जुड़े हुए हैं और निरंतर एकमत हैं।

प्रयुक्त साहित्य की सूची

1. बोगदानोवा, टी.एस. कोरल अध्ययन के मूल सिद्धांत / टी.एस. बोगदानोव। - एम: बीएसपीयू, 2009. - 132 पी।

2. कोज़िंस्काया, यू.यू., फादेवा एम.ए. गाना बजानेवालों की पढ़ाई और कोरल व्यवस्था / यू.यू. कोज़िंस्काया। एम.ए. फादेव। - सेराटोव, 2011. - 88 पी।

3. लेवांडो, पी.पी. कोरल बनावट / पी.पी. लेवांडो. - एल: संगीत, 1984. - 123 पी।

4. पिग्रोव, के.के. गाना बजानेवालों का नेतृत्व / के.के. पिग्रोव। - मॉस्को: संगीत, 1964. - 220 पी।

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मिश्रित गाना बजानेवालोंएक पुरुष के साथ बच्चों या महिलाओं के गाना बजानेवालों के संबंध के परिणामस्वरूप गठित; मिश्रित गायन मंडली में - आवाज़ों के दो समूह: ऊपरी एक महिला या बच्चों की आवाज़ है, निचला एक पुरुष आवाज़ है।
चार भागों वाले मिश्रित गायन मंडली की एक विशिष्ट रचना में सोप्रानो, ऑल्टो, टेनर और बास भाग होते हैं। ऐसी रचना का एक उदाहरण ग्लिंका के ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला के एक्ट I से गाना बजानेवालों का समूह है - "हेल्थ एंड ग्लोरी टू द ब्राइट प्रिंस":

A. मिश्रित गायन मंडली की अधूरी रचना
एक मिश्रित गायन मंडली में सभी नामित दल शामिल नहीं हो सकते, बल्कि उनमें से केवल कुछ ही शामिल हो सकते हैं। उदाहरण के लिए, एक गाना बजानेवालों में अल्टोस, टेनर्स और बेस हो सकते हैं; या सोप्रानो, ऑल्टो और टेनर; ऊपरी समूह के कोरल भागों में से किसी एक के संयोजन को निचले समूह (सोप्रानो + टेनर, ऑल्टो + बास, ऑल्टो + टेनर, आदि) के किसी एक हिस्से के साथ जोड़ा जा सकता है। ऐसी रचनाएँ एक अपूर्ण मिश्रित गायन मंडली का निर्माण करती हैं।

बी. मिश्रित गायन मंडली में आवाजों को दोगुना करना
संगीत के टुकड़े की बनावट के आधार पर, एक मिश्रित गायक मंडल एक स्वर में (दुर्लभ मामले) या एक सप्तक में गा सकता है, तथाकथित सप्तक एक स्वर (सामान्य मामला); दो स्वरों में भी गा सकते हैं, बाद वाले मामले में सोप्रानो भाग को आमतौर पर टेनर भाग द्वारा एक सप्तक में दोगुना कर दिया जाता है, और अल्टो भाग को बास भाग द्वारा दोगुना कर दिया जाता है। इसलिए, सभी मोनोफोनिक और दो-स्वर वाले कोरल कार्यों को मिश्रित गायन मंडली द्वारा सप्तक दोहरीकरण के साथ प्रस्तुत किया जा सकता है।
जब एक मिश्रित गायक मंडली तीन आवाजों के लिए लिखे गए संगीत का प्रदर्शन करती है, तो सबसे आम दोहराव तकनीक पहले सोप्रानोस और पहले टेनर्स के बीच, दूसरे सोप्रानोस और दूसरे टेनर्स के बीच, अल्टोस और बेस के बीच ऑक्टेव दोहरीकरण है।
एकसमान और सप्तक में आवाजों को दोगुना करने का एक उदाहरण आई. बोरोडिन के ओपेरा "प्रिंस इगोर" के निम्नलिखित अंश हैं:

बी. स्वरों के विभाजन के संबंध में मिश्रित गायन मंडली की संभावनाएँ

ऊपर कहा गया था कि मिश्रित गायन मंडली के मूलतः चार भाग होते हैं। हालाँकि, मिश्रित गायन मंडली की संभावनाएँ इस विशिष्ट प्रस्तुति से कहीं अधिक हैं। यदि एक सजातीय रचना के लिए डिज़ाइन किए गए कोरल स्कोर में, विभाजन चार, पांच, छह और यहां तक कि सात स्वरों तक पहुंचता है, तो मिश्रित गाना बजानेवालों के हिस्सों को विभाजित करने की संभावना की कल्पना करना मुश्किल नहीं है, जिसमें दो सजातीय गायक मंडलियां हैं।
आइए इसके लिए निम्नलिखित परंपराओं को अपनाते हुए, मिश्रित गायन मंडली की आवाज़ों के विभाजन से उत्पन्न कुछ संयोजनों पर विचार करें: आवाज़ों को अक्षरों द्वारा दर्शाया जाता है (सी - सोप्रानो, ए - अल्टोस, टी - टेनर, बी - बेस); अक्षर के आगे की संख्याएँ खेले जाने वाले भाग को दर्शाती हैं - पहला या दूसरा, आदि। उदाहरण के लिए, सी 1 पहले सोप्रानोस को इंगित करता है, सी 2 - दूसरे सोप्रानोस को, आदि।

1. (एस 1 + एस 2) + ए + टी + बी
2. सी + (ए 1 + ए 2) + टी + बी
3. सी + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
4. सी + ए + टी + (बी 1 + बी 2)

1. (सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + टी + बी
2. (सी 1 + सी 2) + ए + (टी 1 + टी 2) + बी
3. (सी 1 + सी 2) + ए + टी + (बी 1 + बी 2)
4. सी + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
5. सी+(ए 1 +ए 2)+टी+(बी 1 +बी 2)
6. सी+ए+(टी 1 +टी 2) + (बी 1 +बी 2)

1. (सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + बी
2. सी+(ए 1 +ए2)+(टी 1 +टी 2)+(बी 1 +बी 2)
3. (सी 1 + सी 2) + ए + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)
4. (सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + टी + (बी 1 + बी 2)

(सी 1 + सी 2) + (ए 1 + ए 2) + (टी 1 + टी 2) + (बी 1 + बी 2)

अन्य संयोजन भी संभव हैं. संगीत के एक टुकड़े को दो या तीन गायक मंडलियों के लिए प्रस्तुत किया जाना कोई असामान्य बात नहीं है।
इस प्रकार, आवाज़ों की संख्या के अनुसार जिसके लिए निष्पादित कार्य डिज़ाइन किया गया है, एक मिश्रित गायन मंडली एक-आवाज़, दो-आवाज़, तीन-, चार-, पाँच-, छह-, सात-, आठ-आवाज़, आदि हो सकती है।

रूसी संगीत साहित्य में कई पॉलीफोनिक गायक-मंडलियाँ हैं। हम अनुशंसा करते हैं कि छात्र तानेयेव के गायकों का विश्लेषण करें, ऑप। 27.

एक प्रकार की संगीत गतिविधि के रूप में कोरल गायन

1.2 गायन मंडली की विशेषताएँ। गाना बजानेवालों के प्रकार. गाना बजानेवालों की मात्रात्मक रचना

गाना बजानेवालों के प्रकार:

कोरल भागों की विशेषताएँ:

गायन मंडली के सदस्यों की संख्या.

सी.3 + ए.3 + टी.3+बी.3=12; सी.3 + ए.3=6; टी.3 + बी.3=6

स्वर मंडली

सी.6 + ए.6 + टी.6 + बी.6 = 24 - छोटा गाना बजानेवालों।

कोरल प्रदर्शन के तत्व:

निर्माण (प्रत्येक गायक का शुद्ध स्वर)।

बारीकियाँ (कार्य के विभिन्न भागों की अलग-अलग ध्वनियाँ)।

डिक्शन (पाठ के गायकों द्वारा स्पष्ट, स्पष्ट रूप से उच्चारण)।

गाना बजानेवालों की व्यवस्था

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