जी. एफ

स्कार्लट्टी और बाख के समान उम्र के, जॉर्ज हैंडेल बारोक युग के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। अपने रचनात्मक करियर के 57 वर्षों में, उन्होंने 120 से अधिक कैंटटा, युगल और तिकड़ी, 29 भाषण, 42 ओपेरा, कई अरिया, एंथम, चैम्बर संगीत, ओड्स और सेरेनेड, ऑर्गन कॉन्सर्टो की रचना की।

हैंडेल ने ओपेरा के विकास में एक अमूल्य योगदान दिया और आलोचकों के अनुसार, यदि इस संगीतकार का जन्म कुछ समय बाद हुआ होता, तो वह इस शैली का पूर्ण सुधार सफलतापूर्वक कर सकता था। जर्मन मूल का एक अंग्रेजी विषय, हेंडेल वास्तव में एक पारसांस्कृतिक व्यक्ति था, जो अपने काम में अंग्रेजी, इतालवी, जर्मन संगीतकारों और कलाकारों के संगीत अनुभव को आसानी से जोड़ता था।

हमारे पेज पर जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

हैंडेल की लघु जीवनी

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 1685 में जर्मनी के हाले में हुआ था। भावी संगीतकार के पिता, जॉर्ज हैंडेल, जिन्होंने एक बार एक अदालत नाई-सर्जन की विधवा से शादी की थी, को मृतक का पद विरासत में मिला। उन्होंने उस महिला के साथ विवाह से अपने पांच बच्चों का पालन-पोषण अपने जीवन सिद्धांतों के अनुसार किया: "रूढ़िवादिता, सावधानी, मितव्ययिता और विवेक।" अपनी पहली पत्नी की मृत्यु के बाद, जॉर्ज ने लूथरन पुजारी, डोरोथिया टस्ट की बेटी से शादी की, जो जी.एफ. की मां बनीं। हैंडेल।

एक ओर गहरे धार्मिक पिता के जीवन सिद्धांत, और दूसरी ओर माँ की उत्पत्ति, साथ ही समाज में उनके परिवार की निम्न स्थिति ने लड़के के लिए संगीत का रास्ता स्पष्ट रूप से बंद कर दिया होगा, लेकिन यह "बिल्कुल संयोगवश" नहीं हुआ।

हैंडेल की जीवनी में यह तथ्य है कि एक बार, भाग्य की इच्छा से, ड्यूक जोहान एडॉल्फ ने 7 वर्षीय फ्रेडरिक का अद्भुत खेल सुना। जॉर्ज हैंडेल ने गैलिक पैरिश चर्च के ऑर्गेनिस्ट एफ.डब्ल्यू. को काम पर रखा। त्साखोव, जो हैंडेल के साथ संगीत का अध्ययन करने वाले पहले... और आखिरी बने।

एक चर्च ऑर्गेनिस्ट के रूप में, पुराने स्कूल से संबंधित, त्साखोव को फ्यूग्यूज़, कैनन और काउंटरपॉइंट के प्रदर्शन में आनंद आया। साथ ही, वह यूरोपीय संगीत से अच्छी तरह परिचित थे, और उन्होंने ऐसी रचनाएँ भी लिखीं जिनमें एक नई, संगीतमय-नाटकीय शैली झलकती थी। "हंडेलियन" शैली की कई विशिष्ट विशेषताएं त्साखोव के संगीत में उत्पन्न होंगी।

हार्पसीकोर्ड , वायोलिन, अंग , ओबो - हैंडेल ने अपने गुरु के सख्त मार्गदर्शन में इन उपकरणों पर खेल में महारत हासिल की और सुधार किया। और जब से अपने चर्च के कर्तव्यों को छात्र को हस्तांतरित करना धीरे-धीरे त्साखोव की आदत बन गया, 9 वर्षीय फ्रेडरिक हैंडेल ने कई वर्षों तक दिव्य सेवाओं के लिए अंग संगीत की सफलतापूर्वक रचना की और प्रदर्शन किया।

यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि हैंडेल ने अपने पिता की मृत्यु के बाद (या कुछ समय पहले) इटली का दौरा किया था या नहीं, लेकिन इस बात के प्रमाण हैं कि 1702 में उन्होंने गैलिक विश्वविद्यालय में प्रवेश किया और निश्चित रूप से, कानून संकाय में नहीं। विश्वविद्यालय की पढ़ाई ने उस युवक को वह व्यक्ति बना दिया जिसे हम जानते हैं।

यहां तक ​​कि अपने विश्वविद्यालय के अध्ययन की शुरुआत में, हेंडेल, हालांकि वह लूथरन थे, उन्हें गैलिक कैल्विनिस्ट कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट के रूप में नियुक्ति मिली। इससे उन्हें अच्छी आय और सिर पर छत मिल गई। उन्हीं वर्षों में उनकी मुलाकात जी.एफ. से हुई। टेलीमैन, अपने समय के प्रमुख जर्मन संगीतकारों में से एक।

डोमकिर्चे के ऑर्गेनिस्ट के रूप में, हेंडेल के कर्तव्यों में निस्संदेह लिटर्जिकल संगीत की रचना शामिल थी, लेकिन कोई भी कार्य जीवित नहीं रहा। लेकिन उस समय रचित उनका पहला चैम्बर कार्य आज तक जीवित है: दो ओबो और बास के लिए 6 सोनाटा, साथ ही 1724 में एम्स्टर्डम में प्रकाशित पहला ओपस।

धर्मनिरपेक्ष संगीत के प्रति विशेष प्रतिबद्धता ने जल्द ही हैंडेल को 1703 में हैम्बर्ग - "जर्मन वेनिस" - जहां एक ओपेरा हाउस था, जाने के लिए मजबूर कर दिया। यहां उन्होंने अपना पहला ओपेरा लिखा - "अलमीरा" और "नीरो" (1705), और तीन साल बाद - दो और: "डाफ्ने" और "फ्लोरिंडो"।

जब 1706 में फर्डिनेंडो डी मेडिसी ने संगीतकार को इटली में आमंत्रित किया, तो वह जाने से बच नहीं सके। 110वें स्तोत्र के शब्दों के लिए प्रसिद्ध "दीक्षित डोमिनस", ओटोरियो "ला रेसुर्रेज़ियोन" और "इल ट्रियोनफो डेल टेम्पो", संगीतकार "रोड्रिगो" का पहला इतालवी ओपेरा - हैंडेल ने ये और अन्य रचनाएँ वहीं लिखीं। जब ओपेरा "एग्रीपिना" (1709) का अरिया "इल कारो सैसोन" प्रस्तुत किया गया, तो दर्शकों ने, मानो उनकी शैली की भव्यता और भव्यता से गड़गड़ाहट से अभिभूत होकर, खड़े होकर तालियाँ बजाईं।

1710 में, ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के भावी राजा, प्रिंस जॉर्ज के कपेलमिस्टर के रूप में, हैंडेल लंदन चले गए, जहां उन्होंने बाद में अपना शेष जीवन बिताया।उन्होंने रॉयल संगीत अकादमी, रॉयल थिएटर, कोवेंट गार्डन थिएटर के लिए एक वर्ष में कई ओपेरा लिखे, लेकिन महान संगीतकार की कल्पना और रईसों की असहमति के लिए ओपेरा सेरिया की सुसंगत संरचना का दायरा इतना संकीर्ण था। वे इतने स्थिर थे कि उन्होंने काम की एक जगह को दूसरे के लिए बदल दिया और धीरे-धीरे ओपेरा की शैली से वक्ता की शैली में बदल गए।

अप्रैल 1737 में, हैंडेल को एक स्ट्रोक का सामना करना पड़ा जिससे उनके दाहिने हाथ की चार उंगलियाँ निष्क्रिय हो गईं। गर्मियों में, रिश्तेदारों ने जॉर्ज फ्रेडरिक के दिमाग में समय-समय पर आने वाले बादलों को नोटिस करना शुरू कर दिया, जिसने सबसे बुरे के बारे में सोचने का कारण दिया। हालाँकि, एक साल बाद वह फिर से अपने पूर्व रूप में आ गए, हालाँकि, उन्होंने अब ओपेरा की रचना नहीं की।

यह भयावह घटना बहुत बाद में घटी - 1759 में। 1750 में एक दुर्घटना के परिणामस्वरूप पूरी तरह से अंधे होकर, वह 9 वर्षों तक अंधेरे में रहे। अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, हेंडेल ने एक संगीत कार्यक्रम सुना, जहाँ उन्होंने अपना भाषण "मसीहा" प्रस्तुत किया, और 14 अप्रैल को उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार, जिसने पूरे यूरोप में प्रसिद्धि हासिल की, को इंग्लैंड के राजनेताओं के अंतिम संस्कार में निहित धूमधाम के साथ वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया।

• हैंडेल की जीवनी में लिखा है कि भविष्य के संगीतकार के पिता अपने बेटे में संगीत के प्रति रुझान से बहुत चिंतित थे, इसलिए उन्होंने अपने घर में संगीत वाद्ययंत्र रखने से मना कर दिया, और लड़के को सख्ती से आदेश दिया कि वह किसी भी घर में प्रवेश न करें। कम से कम किसी प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र था... परिणाम, जैसा कि आप जानते हैं, अपेक्षाओं के बिल्कुल विपरीत था।

• ओपेरा स्किपियो को प्रदर्शनों की सूची के अस्थायी प्रतिस्थापन के रूप में रॉयल संगीत अकादमी में प्रदर्शित किया गया था, जब तक कि आकर्षक मेज़ो-सोप्रानो के मालिक, प्रसिद्ध फॉस्टिना बोर्डोनी, लंदन नहीं पहुंचे।
• 1727 में, हैंडेल को किंग जॉर्ज द्वितीय के राज्याभिषेक समारोह के लिए 4 गान की रचना करने का काम सौंपा गया था। उनमें से एक, ज़ादोक द प्रीस्ट का गान, तब से हर ब्रिटिश राज्याभिषेक पर प्रस्तुत किया जाता रहा है। इस गान का एक अंश यूईएफए चैंपियंस लीग गान में भी उपयोग किया जाता है।
• जॉर्ज द्वितीय के आदेश से "मसीहा" का व्यापक रूप से प्रसिद्ध गाना बजानेवालों "हेलेलुजाह" को एंग्लिकन चर्च के सभी मंदिरों में प्रदर्शन के लिए अनिवार्य बना दिया गया और प्रार्थना की तरह, खड़े होकर सुनना आवश्यक हो गया।
• अपनी मृत्यु शय्या पर, हैंडेल फुसफुसाए: "मुझे पता है कि मेरा उद्धारकर्ता जीवित है" - "मसीहा" के शब्द। ये शब्द और नोट्स ही संगीतकार की समाधि पर लिखे जाएंगे।

जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल द्वारा चित्रों का संग्रह

हैंडेल को पेंटिंग का बहुत शौक था और जब तक उनकी आंखों की रोशनी नहीं गई, वह अक्सर बिक्री के लिए पेंटिंग्स की प्रशंसा करते थे। उन्होंने चित्रों का एक विशाल संग्रह एकत्र किया, जिसमें 70 कैनवस और 10 उत्कीर्णन शामिल थे, जिसमें परिदृश्य, खंडहर, शिकार, ऐतिहासिक दृश्य, समुद्री दृश्य और युद्ध के दृश्य दर्शाए गए थे। संग्रह में कुछ कामुक पेंटिंग और कई बाइबिल चित्र और दृश्य भी शामिल थे।

हैंडेल ने कुछ कैनवस अपने रिश्तेदारों और दोस्तों को दे दिए, बाकी पेंटिंग 28 फरवरी, 1760 को अब्राहम लैंगफोर्ड द्वारा नीलामी में बेची गईं।

जर्मनी के हाले में हैंडेल संग्रहालय।

पहला हैंडेल संग्रहालय 1948 में उस घर में खोला गया था जहाँ भावी संगीतकार का जन्म हुआ था। हैंडेल का हाउस-म्यूज़ियम 2009 से पर्यटकों के बीच विशेष रूप से लोकप्रिय रहा है, जब स्थायी प्रदर्शनी "हैंडल - यूरोपीय" वहां खोली गई थी। प्रदर्शनी के 14 हॉलों में से प्रत्येक संगीतकार के जीवन की एक निश्चित अवधि प्रस्तुत करता है।

अटारी में, मुख्य प्रदर्शनी के अलावा, दुर्लभ प्रदर्शनों की अस्थायी प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, जो न केवल हैंडेल से जुड़ी हैं, बल्कि सामान्य रूप से संगीत के इतिहास से भी जुड़ी हैं। संग्रहालय निधि में विभिन्न युगों के 700 से अधिक संगीत वाद्ययंत्र शामिल हैं, जो हाउस ऑफ हैंडेल के बगल की इमारत में पाए जा सकते हैं।

1922 से हर साल, हेंडेल का पारंपरिक गैलिक महोत्सव संग्रहालय की दीवारों के भीतर आयोजित किया जाता रहा है। बाकी समय, संग्रहालय के सभी हॉलों में संगीतकार की उत्कृष्ट कृतियों की रिकॉर्डिंग सुनी जाती है।

लंदन, इंग्लैंड में जॉर्ज फ्राइडरिक हैंडेल संग्रहालय।

1723 में, हैंडेल 25 ब्रुकस्ट्रीट में एक घर में रहने लगे और जीवन भर वहीं बसते रहे। वह घर जहां उन्होंने रिहर्सल की, जहां म्यूज़ ने उन्हें अपनी सबसे बड़ी रचनाएँ बनाने के लिए प्रेरित किया - "मसीहा", सुइट "म्यूज़िक फ़ॉर द रॉयल फायरवर्क्स", गान "प्रीस्ट सदोक", - जहाँ संगीतकार ने अपने संगीत समारोहों के लिए टिकट बेचे। रॉयल संगीत अकादमी - यह घर जॉर्ज हैंडेल हाउस संग्रहालय बन गया।

यह संग्रहालय 2001 में संगीतज्ञ स्टेनली सैडी की पहल पर खोला गया था। इसमें मकान नंबर 25 की दूसरी और तीसरी मंजिल पर सावधानीपूर्वक संरक्षित कमरे और पड़ोसी मकान नंबर 23 की इमारत शामिल है, जहां प्रदर्शनियां स्थित हैं। 1990 के दशक की शुरुआत में, सैडी और उनकी पत्नी, जूलिया अन्ना ने हेंडेल हाउस ट्रस्ट की स्थापना की, जो एक धर्मार्थ संगठन था, जिसका उद्देश्य संगीतकार के घर में एक संग्रहालय बनाना था।

घर का जीर्णोद्धार किया गया, जिसमें किंग जॉर्ज के समय के संक्षिप्त इंटीरियर को पूरी तरह से दोहराया गया, जब प्रसिद्ध संगीतकार वहां रहते थे। यह 18वीं सदी की शुरुआत का लंदन का एक सामान्य सीढ़ीदार घर है जिसमें एक तहखाना, तीन मंजिल और एक अटारी है। बाद में, अटारी को पूर्ण चौथी मंजिल में बदल दिया गया। भूतल पर एक स्टोर है जो किसी भी तरह से संग्रहालय से संबद्ध नहीं है, जबकि चौथी मंजिल हैंडेल हाउस ट्रस्ट को पट्टे पर दी गई है और 2001 के अंत से आगंतुकों के लिए खुली है।

दुनिया भर से एकत्र की गई 18वीं शताब्दी की प्रामाणिक सामग्रियों का उपयोग कमरों को सजाने के लिए किया गया था, हेंडेल के घर की मूल सजावट के लिए, केवल कुछ टुकड़े ही बचे हैं। ट्रस्ट ने संगीतकार की यादगार वस्तुओं का एक संग्रह एकत्र किया, जिसमें बर्न कलेक्शन भी शामिल है, जिसमें हैंडेल के जीवन से संबंधित कई सौ वस्तुएं शामिल हैं: पत्र, पांडुलिपियां, उनकी संगीत रचनाओं के शुरुआती संस्करण, आदि।

हैंडेल की जीवनी इस बात की गवाही देती है कि वह महान आंतरिक शक्ति और दृढ़ विश्वास वाले व्यक्ति थे। जैसा कि बर्नार्ड शॉ ने उनके बारे में कहा था: "आप किसी का भी और किसी भी चीज़ का तिरस्कार कर सकते हैं, लेकिन आप हैंडेल का खंडन करने में शक्तिहीन हैं।" नाटककार के अनुसार, कट्टर नास्तिक भी उनके संगीत की ध्वनि सुनकर अवाक रह जाते थे।

बचपन और प्रारंभिक वर्ष

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 23 फरवरी 1685 को हुआ था, उनके माता-पिता हाले में रहते थे। भावी संगीतकार के पिता एक नाई-सर्जन थे, जिनकी पत्नी एक पुजारी के परिवार में पली-बढ़ी थीं। बच्चे को बहुत पहले ही संगीत में रुचि होने लगी थी, लेकिन बचपन में उसके शौक पर ज्यादा ध्यान नहीं दिया जाता था। माता-पिता को लगा कि यह सिर्फ बच्चों का खेल है।

प्रारंभ में, लड़के को एक शास्त्रीय स्कूल में भेजा गया, जहाँ भविष्य के संगीतकार अपने गुरु प्रीटोरियस से कुछ संगीत अवधारणाओं को आत्मसात करने में सक्षम थे। संगीत के सच्चे पारखी होने के नाते, उन्होंने स्वयं स्कूल के लिए ओपेरा की रचना की। हैंडेल के पहले शिक्षकों में ऑर्गेनिस्ट क्रिश्चियन रिटर थे, जिन्होंने लड़के को क्लैविकॉर्ड बजाने की शिक्षा दी थी, और कोर्ट बैंडमास्टर डेविड पूले, जो अक्सर घर आते थे।

ड्यूक जोहान एडॉल्फ के साथ एक आकस्मिक मुलाकात के बाद युवा हैंडेल की प्रतिभा की सराहना की गई और लड़के की किस्मत तुरंत नाटकीय रूप से बदलना शुरू हो गई। संगीत कला के एक महान प्रशंसक ने, एक अद्भुत सुधार को सुनकर, हैंडेल के पिता को अपने बेटे को उचित शिक्षा देने के लिए राजी किया। परिणामस्वरूप, जॉर्ज ऑर्गेनिस्ट और संगीतकार फ्रेडरिक ज़ाचाऊ के छात्रों में से एक बन गए, जो हाले में बहुत प्रसिद्ध थे। तीन साल तक उन्होंने संगीत रचना का अध्ययन किया, और कई वाद्ययंत्रों को स्वतंत्र रूप से बजाने के कौशल में भी महारत हासिल की - उन्होंने वायलिन, ओबो और हार्पसीकोर्ड में महारत हासिल की।

संगीतकार के करियर की शुरुआत

1702 में, हैंडेल ने गैलिक विश्वविद्यालय में प्रवेश किया, और जल्द ही गैलिक कैल्विनिस्ट कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट के रूप में नियुक्ति प्राप्त की। इसके लिए धन्यवाद, वह युवक, जिसके पिता की उस समय तक मृत्यु हो चुकी थी, जीविकोपार्जन करने में सक्षम हो गया और उसे अपने सिर पर छत मिल गई। उसी समय, हैंडेल ने एक प्रोटेस्टेंट व्यायामशाला में सिद्धांत और गायन सिखाया।

एक साल बाद, युवा संगीतकार ने हैम्बर्ग जाने का फैसला किया, जहां उस समय जर्मनी का एकमात्र ओपेरा हाउस स्थित था (शहर को "जर्मन वेनिस" भी कहा जाता था)। थिएटर ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख रेइनहार्ड कैसर उस समय हैंडेल के लिए एक आदर्श बन गए। हैंडेल, जो एक वायलिन वादक और हार्पसीकोर्डिस्ट के रूप में समूह में शामिल हुए, ने राय साझा की कि ओपेरा में इतालवी का उपयोग करना बेहतर था। हैम्बर्ग में, हेंडेल ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं - ओपेरा अलमीरा, नीरो, डैफने और फ्लोरिंडो।

1706 में, जॉर्ज हैंडेल, टस्कनी के ग्रैंड प्रिंस फर्डिनेंडो डी मेडिसी के निमंत्रण पर, इटली आए। देश में लगभग तीन साल बिताने के बाद, उन्होंने प्रसिद्ध "दीक्षित डोमिनस" लिखा, जो भजन 110 के शब्दों के साथ-साथ "ला रेसुर्रेज़ियोन" और "इल ट्रियोनफो डेल टेम्पो" भाषणों पर आधारित था। संगीतकार इटली में लोकप्रिय हो गया, जनता उसके ओपेरा "रोड्रिगो" और "एग्रीपिना" को बहुत गर्मजोशी से लेती है।

इंग्लैंड में हैंडेल

संगीतकार 1710 से अपने जीवन के अंत तक की अवधि लंदन में बिताएंगे, जहां वह प्रिंस जॉर्ज के पास बैंडमास्टर के रूप में जाएंगे (बाद में वह ग्रेट ब्रिटेन और आयरलैंड के राजा बनेंगे)।

हर साल रॉयल संगीत अकादमी, रॉयल थिएटर, कोवेंट गार्डन थिएटर के लिए कई ओपेरा बनाते हुए, संगीतकार को नौकरियां बदलने के लिए मजबूर होना पड़ा - महान संगीत व्यक्तित्व की कल्पना ओपेरा की सुसंगत संरचना के तत्कालीन मौजूदा ढांचे के भीतर तंग थी। सेरिया. इसके अलावा, हैंडेल को लगातार रईसों के साथ असहमति में प्रवेश करना पड़ा। परिणामस्वरूप, उन्होंने धीरे-धीरे वक्तृत्व रचना करना शुरू कर दिया।

1737 के वसंत में, हैंडेल को एक स्ट्रोक का सामना करना पड़ा जिससे उनका दाहिना हाथ आंशिक रूप से लकवाग्रस्त हो गया, और बाद में उन्हें तर्क का भ्रम दिखाई देने लगा। लेकिन संगीतकार एक साल के भीतर ठीक होने में कामयाब रहे, लेकिन उन्होंने अब ओपेरा नहीं बनाया।

अपनी मृत्यु से नौ साल पहले, हैंडेल एक घातक दुर्घटना के कारण पूरी तरह से अंधा हो गया और इन वर्षों को अंधेरे में बिताने के लिए मजबूर हो गया। 7 अप्रैल, 1759 को, संगीतकार ने एक संगीत कार्यक्रम सुना, जिसके दौरान उनके द्वारा बनाए गए ओटोरियो "मसीहा" का प्रदर्शन किया गया था, और यह मास्टर का आखिरी प्रदर्शन था, जिसका नाम पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था। एक हफ्ते बाद, 14 अप्रैल को, जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल इस दुनिया को छोड़कर चले गए। उनकी अंतिम वसीयत के अनुसार, अंतिम संस्कार वेस्टमिंस्टर एब्बे में हुआ। अंतिम संस्कार समारोह इंग्लैंड के सबसे महत्वपूर्ण राजनेताओं की तरह धूमधाम से आयोजित किया गया था।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल (1685-1759), जर्मन संगीतकार।

27 फरवरी, 1685 को गैले शहर में जन्म। बचपन से ही लड़के में संगीत की प्रतिभा थी, लेकिन उसके पिता का सपना था कि वह वकील बने। फिर भी, माता-पिता ने अपने बेटे को एफ. वी. ज़ाचाऊ से अंग और रचना की शिक्षा लेने की अनुमति दी।

1697 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, हैंडेल ने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया; हालाँकि, 1702 में, उन्होंने हाले विश्वविद्यालय में न्यायशास्त्र संकाय में अध्ययन जारी रखा। उसी समय, हैंडेल को प्रोटेस्टेंट कैथेड्रल के आयोजक का पद प्राप्त हुआ। 1703 में, संगीतकार हैम्बर्ग के लिए रवाना हो गए, जहां उन्होंने दूसरे वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट और हैम्बर्ग ओपेरा के कंडक्टर का स्थान लिया।

इस शहर में, उन्होंने अपना पहला ओपेरा, द विसिसिट्यूड्स ऑफ द रॉयल फेट, या अलमीरा, क्वीन ऑफ कैस्टिले (1705) लिखा और मंचित किया। तब से, ओपेरा ने हैंडेल के काम में एक केंद्रीय स्थान ले लिया है। उन्होंने इस प्रकार की संगीत कला की 40 से अधिक रचनाएँ लिखीं।

1706 से 1710 तक संगीतकार ने अपने कौशल में सुधार करते हुए इटली में बिताया। इसके अलावा, उन्होंने ऑर्गन और हार्पसीकोर्ड पर एक उत्कृष्ट कलाकार के रूप में बड़ी सफलता के साथ संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन किया।

हैंडेल को प्रसिद्धि उनके अगले ओपेरा - "एग्रीपिना" (1709) द्वारा मिली। इटली से, वह जर्मनी वापस हनोवर गए, जहां उन्होंने कोर्ट कपेलमिस्टर की जगह ली और फिर लंदन चले गए। यहां 1711 में उन्होंने अपने ओपेरा रिनाल्डो का मंचन किया।

1712 से शुरू होकर, संगीतकार मुख्य रूप से अंग्रेजी राजधानी में रहते थे; सबसे पहले उन्हें रानी ऐनी स्टीवर्ट द्वारा संरक्षण दिया गया था, और उनकी मृत्यु के बाद जॉर्ज प्रथम द्वारा संरक्षण दिया गया था। 1719 में हैंडेल की अध्यक्षता में रॉयल संगीत अकादमी ओपेरा हाउस के उद्घाटन के बाद से, उनकी शानदार प्रसिद्धि का समय आ गया है। संगीतकार ने एक के बाद एक अपने ओपेरा लिखे: "रेडमिस्ट" (1720), "मुजियो स्केवोला" (1721), "ओटो" और "फ्लेवियस" (दोनों 1723), "जूलियस सीज़र" और "टैमरलेन" (दोनों 1724), " रोडेलिंडे" (1725), "स्किपियो" और "अलेक्जेंडर" (दोनों 1726), "एडमेट" और "रिचर्ड आई" (दोनों 1727)।

1727 में हैंडेल को अंग्रेजी नागरिकता प्राप्त हुई। 1728 में वित्तीय कठिनाइयों के कारण ओपेरा हाउस बंद कर दिया गया। हैंडेल के लिए एक कठिन समय आया, उन्होंने एक नया थिएटर बनाने की कोशिश की और बार-बार इटली की यात्रा की। इन सभी परेशानियों ने उनके स्वास्थ्य को कमजोर कर दिया: 1737 में उनके शरीर के दाहिने हिस्से को लकवा मार गया था। लेकिन संगीतकार ने रचनात्मकता नहीं छोड़ी। 1738 में वह थे
ओपेरा "ज़ेरक्सेस" लिखा गया था, लेकिन अगला ओपेरा - "डीडामिया" (1741) - विफल रहा, और हैंडेल ने और अधिक ओपेरा नहीं लिखे।

वह वक्तृत्व कला की शैली में बस गए, जिसमें, किसी भी कम पैमाने पर, उन्होंने अपनी प्रतिभा की पूरी ताकत दिखाई। इस शैली के सर्वोत्तम उदाहरणों में "शाऊल" और "मिस्र में इज़राइल" (दोनों 1739), "मसीहा" (1742), "सैमसन" (1743), "जुडास मैकाबी" (1747), "इवफ़े" (1752) शामिल हैं। . वक्तृत्व कलाओं के अलावा, हैंडेल ने लगभग सौ कैंटटास लिखे, और ऑर्केस्ट्रा के लिए - सामान्य शीर्षक "बिग कॉन्सर्टोस" के तहत 18 संगीत कार्यक्रम।

1752 के बाद, हैंडेल की दृष्टि बहुत ख़राब हो गई और अपने जीवन के अंत में वह पूरी तरह से अंधा हो गया। फिर भी, संगीतकार ने रचना करना जारी रखा। उनके निर्देशन में अंतिम संगीत कार्यक्रम, जिसमें ओटोरियो "मसीहा" का प्रदर्शन किया गया था, हैंडेल की मृत्यु से आठ दिन पहले हुआ था।

लेख की सामग्री

हैंडेल, जॉर्ज फ्रेडरिक(हैंडेल, जॉर्ज फ्रेडरिक) (1685-1759), जर्मन संगीतकार जिन्होंने अपना अधिकांश जीवन इंग्लैंड में बिताया; जे.एस. बाख के साथ - संगीत में बारोक युग का सबसे बड़ा प्रतिनिधि और, सभी खातों के अनुसार, विश्व संगीत कला के इतिहास में सबसे महान शख्सियतों में से एक। हैंडेल द्वारा ओरटोरियो मसीहा (मसीहा) - दुनिया के पसंदीदा और लोकप्रिय कार्यों में से, लेकिन मसीहाइस असाधारण रूप से प्रतिभाशाली और विपुल संगीतकार की कई उत्कृष्ट कृतियों में से एक है।

ज़िंदगी

प्रारंभिक वर्षों।

जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल का जन्म 23 फरवरी, 1685 को हाले (सैक्सोनी) में हुआ था। पिता, जो पहले से ही एक मध्यम आयु वर्ग के सर्जन थे, पहले तो अपने बेटे के संगीत अध्ययन के खिलाफ थे, लेकिन जब लड़का आठ साल का था, तो उन्होंने उसे एक स्थानीय ऑर्गेनिस्ट के मार्गदर्शन में तीन साल तक अंग का अध्ययन करने की अनुमति दी। जनवरी 1702 में, अपने पिता की मृत्यु के बाद, हैंडेल ने अपने मूल शहर के विश्वविद्यालय के कानून संकाय में प्रवेश किया, लेकिन एक महीने बाद उन्हें कैथेड्रल में ऑर्गेनिस्ट नियुक्त किया गया। अगले वर्ष, उन्होंने हाले को अलविदा कहा और हैम्बर्ग चले गए, जहां वे पहले वायलिन वादक बने और फिर हैम्बर्ग ओपेरा में हार्पसीकोर्डिस्ट बने, जो उस समय जर्मनी का एकमात्र ओपेरा हाउस था। हैम्बर्ग में, हैंडेल ने रचना की जॉन के सुसमाचार के लिए जुनून (इवेंजेलियम जोहान्स का जुनून), 1705 में उनके पहले ओपेरा का मंचन वहां किया गया था। अलमीरा (अलमीरा). जल्द ही उसका पीछा किया गया नीरो (नीरो), फ्लोरिंडो (फ्लोरिंडो) और Daphne (Daphne). 1706 में वह इटली चले गए और 1710 के वसंत तक वहीं रहे, फ्लोरेंस, रोम, नेपल्स और वेनिस में रहे और इतालवी कैंटटा और ऑरेटोरियोस, कैथोलिक चर्च संगीत और ओपेरा की रचना की। हैंडेल ने ए. कोरेली, ए. और डी. स्कारलाटी और अन्य प्रमुख इतालवी संगीतकारों से मुलाकात की, और विभिन्न वाद्ययंत्रों पर अपने उत्कृष्ट वादन से उन्हें आश्चर्यचकित कर दिया; इटली में रहने से हेंडेल का इतालवी संगीत शैली के प्रति पहले का झुकाव और मजबूत हो गया।

इंग्लैण्ड की यात्राएँ।

जून 1710 में, हैंडेल ने हनोवर के इलेक्टर, जॉर्ज के कोर्ट बैंडमास्टर के रूप में ए.स्टेफ़नी की जगह ली, जिन्होंने पहले इंग्लैंड की यात्रा के लिए छुट्टी मांगी थी। उसी वर्ष की शरद ऋतु में, वह लंदन गए, जहां आगमन के तुरंत बाद, चौदह दिनों के भीतर, उन्होंने एक ओपेरा की रचना की रिनाल्डो (रिनाल्डो), 24 फरवरी 1711 को वितरित किया गया।

छह महीने बाद, हैंडेल हनोवर लौट आए, लेकिन 1712 के वसंत में वह फिर से इंग्लैंड पहुंच गए, जहां उन्होंने कई और ओपेरा लिखे और उन्हें रानी ऐनी को समर्पित किया। जन्मदिन के लिए कपड़े, और यूट्रेक्ट शांति के समापन के सम्मान में उन्होंने लिखा ते देउम(1713). हालाँकि, 1714 में रानी की मृत्यु हो गई, और हनोवर के जॉर्ज ने उनका उत्तराधिकारी बना लिया, जो इंग्लैंड में उनकी मनमानी देरी के लिए हैंडेल से बहुत नाराज थे।

फाँसी के बाद माफ़ी दे दी गई पानी पर संगीत (जल संगीत) - 1715 में एक अगस्त की शाम को व्हाइटहॉल से लाइमहाउस तक टेम्स के साथ राजा की नाव यात्रा के लिए हेंडेल द्वारा तैयार किया गया एक आश्चर्य। (हेंडेल की क्षमा की कहानी को कुछ लोगों द्वारा एक किंवदंती माना जाता है, क्योंकि यह ज्ञात है कि हेंडेल का संगीत दूसरे के दौरान बजता था) जुलाई 1717 में शाही यात्रा।) राजा ने रानी ऐनी द्वारा संगीतकार को दी गई 200 पाउंड की वार्षिक पेंशन को मंजूरी दे दी, और जनवरी 1716 में हेंडेल हनोवर की यात्रा पर सम्राट के साथ थे; उसी समय, जर्मन पाठ में संगीतकार का अंतिम काम बनाया गया था - बी.एच. ब्रोकेस द्वारा प्रभु के जुनून के बारे में एक कविता, जिसका उपयोग जे.एस. बाख ने भी किया था। जॉन के अनुसार जुनून.

लंदन (1717) लौटने पर, हैंडेल ने ड्यूक ऑफ चांडोस की सेवा में प्रवेश किया और लंदन के पास ड्यूक के कैनन्स महल में संगीत कार्यक्रमों का निर्देशन किया; कई एंग्लिकन एंथम (चर्च भजन) भी वहां बनाए गए, एक देहाती एसिस और गैलाटिया (एसिस और गैलाटिया) और एक मुखौटा (मनोरंजन प्रदर्शन) हामान और मोर्दकै (हामान और मोर्दकै, ओटोरियो का पहला संस्करण एस्थर, एस्थर).

ओपेरा संगीतकार.

ड्यूक के साथ हैंडेल की सेवा उस अवधि के साथ हुई जब लंदन में इतालवी ओपेरा नहीं दिया गया था, लेकिन 1720 में रॉयल संगीत अकादमी में ओपेरा प्रदर्शन फिर से शुरू किया गया था, जिसे एक साल पहले अंग्रेजी कुलीनता के प्रतिनिधियों की भागीदारी के साथ स्थापित किया गया था। हैंडेल, जे.एम. बोनोनसिनी और ए. एरियोस्टी का निर्देशन। हैंडेल गायकों की तलाश में यूरोप गए और एक नया ओपेरा लेकर लौटे - रैडामिस्टो (रैडामिस्टो). अकादमी नौ सीज़न तक चली, जिसके दौरान हैंडेल ने अपने कुछ बेहतरीन ओपेरा का मंचन किया, जैसे फ़्लोरिडेंटे(फ़्लोरिडेंटे), ओटो(ओटोन), जूलियस सीजर(गिउलिओ सेसारे), रोडेलिंडा (रोडेलिंडा). फरवरी 1726 में हैंडेल ब्रिटिश नागरिक बन गये। किंग जॉर्ज प्रथम (1727) की मृत्यु के बाद, उन्होंने उनके उत्तराधिकारी के लिए 4 राज्याभिषेक गान लिखे। 1728 में, संगीत अकादमी दिवालिया हो गई, मूल मजाकिया व्यंग्य के साथ प्रतिस्पर्धा करने में असमर्थ हो गई जिसका मंचन अभी लंदन में किया गया था। भिखारी का ओपेरागैया और पेपुशा, जिसे जबरदस्त सफलता मिली। फिर भी, हेंडेल हार स्वीकार नहीं करना चाहते थे और अपने बिजनेस पार्टनर हेइडेगर के साथ मिलकर संघर्ष शुरू किया: उन्होंने एक नया ओपेरा मंडली इकट्ठा किया और प्रदर्शन का मंचन किया, पहले रॉयल थिएटर में, फिर कोवेंट गार्डन में लिंकन इन फील्ड्स थिएटर में। चूँकि उसे ग्रेट लेंट के दौरान पूरा करना था एस्थरस्टेज प्रोडक्शन (1732) के बिना, उन्होंने अगले वर्ष एक भाषणकला की रचना की डेबोरा (डेबोरा) विशेषकर लेंटेन काल के लिए, जब ओपेरा देना असंभव था। हैंडेल के उद्यम में ओपेरा मंडली के रूप में एक मजबूत प्रतिद्वंद्वी था, जिसे पिता-राजा की अवज्ञा में, वेल्स के राजकुमार द्वारा संरक्षण दिया गया था। इस अवधि के दौरान, संगीतकार का स्वास्थ्य बिगड़ गया, और 1737 में गठिया, अधिक काम और एक निराशाजनक वित्तीय स्थिति ने हैंडेल को समाप्त कर दिया, जिसे उसके साथी ने भी छोड़ दिया था। संगीतकार ने लेनदारों के साथ समझौता कर लिया और आचेन में गर्म स्नान करने चले गए।

ओरटोरियो.

1737 हैंडेल के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ है। वह रिसॉर्ट से प्रसन्न और मजबूत होकर लौटा। लेकिन यद्यपि उन्होंने हेइडेगर के साथ अपनी साझेदारी को नवीनीकृत किया, और 1738 से 1741 तक उद्यम ने रॉयल थिएटर में कई और हैंडेलियन ओपेरा का मंचन किया (विशेष रूप से, डिडामिया, डिडामिया, संगीतकार का आखिरी ओपेरा), हैंडेल का ध्यान अब एक और शैली की ओर गया - अंग्रेजी ऑरेटोरियो, जिसके लिए मंच या महंगे इतालवी गायकों की आवश्यकता नहीं थी।

28 मार्च, 1738 को हैंडेल ने हेमार्केट थिएटर में एक कार्यक्रम दिखाया, जिसे उन्होंने कहा ओरटोरिओ(वास्तव में यह विभिन्न शैलियों की रचनाओं का एक मिश्रित कार्यक्रम था), और इससे संगीतकार को लगभग एक हजार पाउंड की आय हुई, जिससे उन्हें अपने सभी ऋण चुकाने की अनुमति मिली। इस समय तक वहाँ पहले से ही थे एस्थर, डेबोराऔर अटालिया (अठालिया), लेकिन अब तक ये नई शैली के केवल बिखरे हुए उदाहरण हैं। अभी से, शुरुआत से शाऊल (शाऊल) और मिस्र में इजराइल (मिस्र में इजराइल, 1739), हैंडेल ने उसी नियमितता के साथ भाषणकला की रचना शुरू की जिसके साथ उन्होंने पहले इतालवी ओपेरा बनाए थे। सबसे प्रसिद्ध वक्ता मसीहा(1741) तीन सप्ताह में तैयार किया गया और पहली बार 13 अप्रैल 1742 को डबलिन में प्रदर्शित किया गया। उसका पीछा किया गया सैमसन, सेमेले, यूसुफऔर बेलशस्सर. 1745 की गर्मियों में, हैंडेल ने वित्तीय और बिगड़ते स्वास्थ्य से संबंधित दूसरे गंभीर संकट का अनुभव किया, लेकिन इससे उबरने में कामयाब रहे और जेकोबाइट विद्रोह के दमन को पेस्टिसियो नामक एक संस्था के निर्माण के साथ चिह्नित किया। इस अवसर के लिए वक्ता (समसामयिक वक्तृता). जेकोबाइट विद्रोह से जुड़ा एक और भाषण था जुडास मैकाबी (जुडास मैकाबियस, 1747), जिसे समकालीनों ने इंग्लैंड के उद्धारकर्ता, "कसाई" कंबरलैंड (विलियम ऑगस्टस, ड्यूक ऑफ कंबरलैंड) के लिए एक प्रशंसात्मक गीत के रूप में माना, जो बाइबिल की कहानी से थोड़ा ढका हुआ था। जुडास मैकाबी- हैंडेल का सर्वश्रेष्ठ वक्ता; पहले ही प्रदर्शन में, काम सामान्य मनोदशा के साथ इतना मेल खाता था कि हैंडेल तुरंत एक राष्ट्रीय नायक बन गया, और पूरे लोगों का नायक बन गया, जिसमें न केवल कुलीन वर्ग, बल्कि मध्यम वर्ग भी शामिल था। 1748-1750 में उन्होंने उत्कृष्ट कृतियों की एक पूरी श्रृंखला से अपने प्रशंसकों को प्रसन्न किया - अलेक्जेंडर बलुस (अलेक्जेंडर बलुस), यहोशू(यहोशू), सुज़ाना (सुसान), सोलोमन (सोलोमन) और थियोडोरा(थियोडोरा), जिनमें से सभी उस सफलता के साथ उत्तीर्ण नहीं हुए जिसके वे हकदार थे। 1749 में हैंडेल ने रचना की आतशबाज़ी संगीत (आतिशबाजी संगीत) आचेन में शांति संधि के समापन के जश्न के लिए, जिसने ऑस्ट्रियाई उत्तराधिकार के युद्ध को समाप्त कर दिया; आतिशबाज़ी स्वयं बहुत सफल नहीं थी, लेकिन हैंडेल का संगीत बहुत सफल रहा।

पिछले साल, अंधापन और मौत.

1750 की गर्मियों में, हैंडेल ने आखिरी बार जर्मनी का दौरा किया। इंग्लैंड लौटकर उन्होंने एक वक्तृत्व कला पर काम शुरू किया ज्यूफ़े (जेफ्था), लेकिन महसूस किया कि उसकी दृष्टि उसे विफल कर रही थी। उनका तीन बार ऑपरेशन किया गया, लेकिन जनवरी 1753 में हैंडेल पूरी तरह से अंधा हो गया। हालाँकि, वह हाथ पर हाथ रखकर नहीं बैठे, बल्कि एक समर्पित मित्र जे.के. की मदद से। स्मिता ने अपने अंतिम महान पेस्टिसियो की रचना की समय और सत्य की विजय (समय और सत्य की विजय, 1757), जिसके लिए सामग्री मुख्य रूप से हैंडेल के प्रारंभिक इतालवी भाषण से उधार ली गई थी इल ट्रियोनफो डेल टेम्पो(1708), साथ ही पहले निर्मित अन्य कार्यों से भी। हैंडेल ने ऑर्गन बजाना और संगीत कार्यक्रम आयोजित करना जारी रखा। इसलिए, 6 अप्रैल, 1759 को, अपनी मृत्यु से एक सप्ताह पहले, उन्होंने फाँसी का नेतृत्व किया मसीहाकोवेंट गार्डन थिएटर में। हैंडेल की मृत्यु 14 अप्रैल को हुई और उन्हें 20 अप्रैल को वेस्टमिंस्टर एब्बे में दफनाया गया; उनके ताबूत के साथ लगभग तीन हजार लोग और मठ, सेंट कैथेड्रल के संयुक्त गायक मंडली थी। पॉल और रॉयल चैपल.

निर्माण

ओपेरा।

विश्व कला के खजाने में हैंडेल का सबसे मूल्यवान योगदान उनका अंग्रेजी भाषण है, लेकिन फिर भी सबसे पहले उनके इतालवी ओपेरा की ओर मुड़ना आवश्यक है। 1705 से 1738 तक संगीतकार ने अपनी अधिकांश रचनात्मक ऊर्जा इस शैली को समर्पित की।

हैंडेल के ओपेरा केवल वेशभूषा में संगीत कार्यक्रम नहीं हैं, केवल इसलिए रचित हैं ताकि कास्त्राती गायक (पुरुष सोप्रानोस और अल्टोस) और प्राइमा डोना, जो उस समय फैशनेबल थे, अपनी उत्कृष्टता का प्रदर्शन कर सकें। यह सच है कि पारंपरिक तीन-भाग वाले रूप (ए-बी-ए) में दा कैपो एरिया हेंडेल के ओपेरा में प्रचलित हैं, और इनमें से कई एरिया इतालवी संगीत के स्वर्ण युग के स्मारक हैं और ए स्कारलाटी की शैली में लिखे गए थे, जिनके प्रत्यक्ष उत्तराधिकारी हैंडेल था. लेकिन हैंडेल के अरिया शायद ही कभी "शुद्ध" संगीत होते हैं: प्रत्येक अरिया किसी दिए गए स्थिति में एक व्यक्तिगत चरित्र को चित्रित करता है, और अरिया का योग एक अभिन्न नाटकीय छवि बनाता है। हैंडेल के पास एक ही एरिया (उदाहरण के लिए, पोपिया का विलाप) के भीतर नाटकीय चरित्र बनाने की अद्भुत क्षमता थी बेल पियासेरेवी Agrippina) और पारंपरिक रूप को तोड़कर शानदार परिणाम प्राप्त किए, उदाहरण के लिए, क्लियोपेट्रा के दा कैपो एरिया से पहले सीज़र के सस्वर पाठ को प्रस्तुत करके। वी"एडोरो प्यूपिलवी जूलिया सीज़र. एरिया का एक ही रूप एक सुरम्य और असाधारण ऑर्केस्ट्रेशन के लिए जगह देता है, जिसमें सामान्य और मंच दोनों ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। हैंडेल का हार्मोनिक लेखन भी काफी अभिव्यंजक और मौलिक हो सकता है। कभी-कभी चरम क्षणों में - जैसे बायज़ेट की मृत्यु का दृश्य तैमूर लंगया कोई पागलपन भरा दृश्य ऑरलैंडो, - हैंडेल अरियास के साथ सस्वर संवादों के एक सरल विकल्प से दूर चला जाता है और एक वास्तविक नाटकीय दृश्य की रचना करता है।

वक्ता।

ओपेरा में विकसित नाटकीय तकनीकों को हैंडेल ने अपने वक्तृत्व में स्थानांतरित कर दिया। वे अभिनय और दृश्यों की कमी के कारण उनके ओपेरा से भिन्न हैं; इतालवी के बजाय अंग्रेजी का उपयोग करना; गायक मंडलियों का निःशुल्क परिचय। अक्सर, पुराने नियम के धार्मिक विषयों का उपयोग वक्तृत्व में किया जाता है, लेकिन यहां का संगीत चर्च की तुलना में अधिक नाटकीय है, और कुछ मामलों में (उदाहरण के लिए, में) सेमेलेऔर अत्यंत बलवान आदमी) भूखंडों का ईसाई धर्म से कोई संबंध नहीं है।

मसीहापहली नज़र में, यह पूरी तरह से सस्वर पाठ, अरिया, गायन इत्यादि की एक श्रृंखला के रूप में हैंडेल के वक्तृत्व के लोकप्रिय विचार से मेल खाता है, और फिर भी यह काम अलग खड़ा है, जो पहले से ही कथानक के कारण है: मसीहायीशु के जन्म, जुनून और पुनरुत्थान के बारे में बताता है, लेकिन सुसमाचार की घटनाओं की सीधी पुनरावृत्ति के माध्यम से नहीं, बल्कि विभिन्न संकेतों के माध्यम से। सर्वसम्मत राय से, मसीहा- विश्व संगीत की उत्कृष्ट कृतियों में से एक, और फिर भी यह शायद ही इसके लायक है, जैसा कि अक्सर किया जाता है, इस काम को ऊंचा करने के लिए, अन्य हैंडेलियन भाषणों के बारे में भूलकर। मिस्र में इजराइल- एक और उत्कृष्ट वक्ता: इसकी ख़ासियत गायक मंडलियों की असाधारण प्रबलता और अन्य लेखकों के संगीत से "उधार" की समान रूप से असाधारण संख्या है। सामान्य तौर पर, हैंडेल की "उधार" और विदेशी सामग्री का अनुकूलन - व्यक्तिगत विषयों से लेकर संपूर्ण भागों तक - बार-बार चर्चा का विषय बन गया है। कभी-कभी हैंडेल अपनी कल्पना को गति देने के लिए किसी और का विषय लेता है, और वह निश्चित रूप से उसमें लाभकारी परिवर्तन करता है। हालाँकि, मामला मिस्र में इजराइल(और यह अद्वितीय नहीं है) एक विशेष स्पष्टीकरण की आवश्यकता है, क्योंकि यहां इतने सारे उधार हैं कि यह लगभग साहित्यिक चोरी के आरोप तक पहुंच जाता है। ई.जे. डेंट ने सुझाव दिया कि 1730 के दशक के उत्तरार्ध के लेखन में अन्य लोगों की सामग्रियों का बढ़ता उपयोग एक मानसिक बीमारी का परिणाम था जिसने इन वर्षों के दौरान हैंडेल को परेशान किया।

अन्य कोरल शैलियाँ।

हैंडेल के कोरल संगीत की शैली सीमा बहुत व्यापक है: जर्मन जुनून के दो चक्रों से (जहां हैंडेल जे.एस. बाख की शैली को सबसे करीब से छूता है) और अंग्रेजी सेरेनेड (ओपेरा के करीब एक शैली) और ओडेस (एक रमणीय देहाती) एसिस और गैलाटिया, शानदार और सुरम्य सिकंदर का पर्व, सिकंदर का पर्व, आदि) एकल आवाज़ों, युगल और तिकड़ी के लिए इतालवी चैम्बर कैंटटास (इस संगीत के एक या दो नंबर बाद में बहुत लोकप्रिय टुकड़े बन गए) मसीहा – उसका जूआ आसान हैऔर हमारे लिए). संगीतकार के चर्च संगीत को तीन श्रेणियों में विभाजित करना समझ में आता है, जो शैली में बहुत भिन्न हैं। पहली श्रेणी कुछ प्रारंभिक कैथोलिक भजन हैं, जो अधिकतर इटली में रचित हैं; उनमें से सबसे अच्छा भजन 110 है दीक्षित डोमिनस. दूसरी श्रेणी एंग्लिकन चर्च का संगीत है, जो प्रमुख ऐतिहासिक घटनाओं के अवसर पर बनाया गया है: ये "डेटिंगेन" हैं ते देउम, जॉर्ज द्वितीय के राज्याभिषेक के लिए चार शानदार गीत और एक गहराई से महसूस किया जाने वाला अंत्येष्टि गान सिय्योन के मार्ग शोक करते हैंरानी की मृत्यु के लिए. तीसरी श्रेणी में ग्यारह कम स्मारकीय तथाकथित शामिल हैं। चंदोस गान(चंदोस के ड्यूक के नाम पर) किसी भी प्रकार के अंग्रेजी गान की तुलना में जर्मन चर्च कैंटटास के रूप में अधिक याद दिलाता है।

वाद्य कार्य.

हेंडेल के वाद्य कार्यों के कई फायदे हैं, लेकिन गुणवत्ता में वे अभी भी उनके कोरल संगीत से कमतर हैं। संगीतकार की चैम्बर-वाद्य रचनात्मकता के शिखर उसके सोनाटास ऑप हैं। 1 एकल वाद्ययंत्रों के लिए (बांसुरी, ओबाउ या बैसो कंटिनुओ के साथ वायलिन) और तिकड़ी सोनाटा (ऑप. 2), जो इतालवी शैली में बनाया गया है, लेकिन निस्संदेह आत्मा में हैंडेलियन है। तिकड़ी सोनाटा (सं. 5) अधिक सतही हैं और इनमें बड़े पैमाने पर प्रारंभिक संगीत का उधार शामिल है। इसी प्रकार, अंग संगीत कार्यक्रम का दूसरा चक्र मुख्य रूप से प्रतिलेखन है; ऑर्गन कॉन्सर्टो के उत्कृष्ट पहले चक्र और तीसरे चक्र में भी कई प्रतिलेखन हैं, जो क्रमशः विरोध 2 और 7 के तहत मुद्रित किए गए थे। ये कॉन्सर्टो, लेखक द्वारा स्वयं वक्ता की प्रस्तुति के दौरान अंतराल के रूप में प्रस्तुत किए गए, के अंतर्गत दिखाई दिए। शीर्षक हार्पसीकोर्ड या अंग के लिए संगीत कार्यक्रम, और वास्तव में, आधुनिक डिजाइन के अंग की तुलना में उन्हें हार्पसीकोर्ड पर बजाना और भी अधिक सुविधाजनक है (यानी, यदि बारोक अंग उपलब्ध नहीं है तो हार्पसीकोर्ड बेहतर है)। ऑर्केस्ट्रा के शुरुआती संगीत कार्यक्रम (ऑप. 3) भी गुणवत्ता में असमान हैं। संगीतकार की वाद्य रचनात्मकता की मुख्य कृति स्ट्रिंग्स के लिए 12 कॉन्सर्टी ग्रॉसी का स्मारकीय चक्र है (1740 में प्रकाशित, ऑप. 6); इसके आगे आप केवल कुछ टुकड़े ही रख सकते हैं पानी पर संगीत.

हैंडेल की वाद्य विरासत का सबसे कमजोर हिस्सा उनका हार्पसीकोर्ड संगीत है। आठ सुइट्स ( सुइट्स डे पीस पोर ला क्लेवेसिन), 1720 में प्रकाशित, और ऑर्गन या हार्पसीकोर्ड के लिए छह फ्यूग्यू या कल्पनाएँ (अंग या हार्पसीकोर्ड के लिए छह फ्यूग्यू या स्वैच्छिक), जो 1735 में प्रकाशित हुए, निश्चित रूप से अपने लेखक के नाम के योग्य हैं, हालांकि हैंडेल के "मुक्त", अर्ध-इम्प्रोवाइज़ेशनल फ्यूग्यू अभी भी जे.एस. बाख के पीछा किए गए फ्यूग्यू से कमतर हैं। लेट सुइट्स और आम तौर पर कई छोटे टुकड़े संगीतकार के काम की परिधि पर हैं।

बाख की तरह, हैंडेल रूढ़िवाद से प्रतिष्ठित थे। इस प्रकार, उनके ओपेरा पूरी तरह से 18वीं सदी की शुरुआत के नियति ओपेरा की शैली से संबंधित हैं। हेंडेल ने उस युग को देखा था जिसमें मैनहेम सिम्फ़ोनिस्ट, के.एफ.ई. -1760), जिन्होंने 18वीं शताब्दी के मध्य तक पहली बार हैम्बर्ग थिएटर के लिए बारोक ओपेरा लिखा था। एक नए प्रकार की अनेक सिम्फनी के लेखक बने। हेंडेल में नया, बाख की तरह, हमेशा उज्ज्वल रूप से व्यक्तिगत था और उसका संगीत फैशन के रुझान से कोई लेना-देना नहीं था। उदाहरण के लिए, अद्वितीय अंग्रेजी वक्तृता पूरी तरह से हैंडेल की रचना है। हेंडेल की शैली, जो संगीतकार के जीवनकाल के दौरान पहले से ही अप्रचलित थी, का संगीत प्रक्रिया पर सीधा प्रभाव नहीं पड़ा। मोजार्ट द्वारा हैंडेल की खोज और पुनर्रचना से पहले तीस साल बीत गए मसीहा, और लगभग चालीस साल पहले हेडन ने ओटोरियो में हैंडेलियन पथ अपनाया था विश्व रचना.

मुख्य शैलियाँ

हैंडेल की रचनात्मक गतिविधि तब तक थी जब तक वह फलदायी थी। वह विभिन्न शैलियों की बड़ी संख्या में रचनाएँ लेकर आईं। यहां ओपेरा अपनी किस्मों (सेरिया और देहाती), धर्मनिरपेक्ष और पवित्र कोरल संगीत, चैम्बर वोकल संगीत, वाद्ययंत्रों के संग्रह (हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन, ऑर्केस्ट्रा) और कई वक्ता के साथ है।

हेंडेल पूरी तरह से एक धर्मनिरपेक्ष कलाकार थे, उन्होंने केवल थिएटर और कॉन्सर्ट स्टेज के लिए रचना की, इसने उनकी रचना शैली पर छाप छोड़ी। जब कॉमिक ओपेरा का जन्म इटली में हुआ, तब उनकी उम्र लगभग पचास वर्ष थी। और संगीतकार ने स्पष्ट रूप से और अफसोस के साथ कहा कि वह एक नई शैली में काम करने के लिए बहुत बूढ़ा हो गया था। फिर भी, बफ़ की अभिव्यंजक तकनीक बाद में उनके वीर भाषणों में परिलक्षित हुई।

हैंडेल ने हमेशा चर्च में अपने कार्यों के प्रदर्शन का विरोध किया, और उच्च पादरी ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान उनके वक्तृत्व को पंथ संगीत के रूप में व्याख्या करने के प्रयासों को रोका। यहां तक ​​कि ऑर्गन, एक प्राचीन चर्च वाद्ययंत्र, हेंडेल द्वारा कॉन्सर्ट हॉल में ले जाया गया था, और फ्यूग्यू और कोरल प्रस्तावना के बजाय, इतालवी वायलिन कॉन्सर्ट के धर्मनिरपेक्ष रूपांकनों को इस पर बजाया गया था। और हमारे समय में, उनके कई उदात्त ओपेरा अरिया चर्च की धुनों के रूप में परिचित हैं, और धर्मनिरपेक्ष भावना से ओत-प्रोत उनके शानदार, धर्मनिरपेक्ष वक्तृत्व को अक्सर बाख के जुनून के एक प्रकार के रूप में माना जाता है।

उस युग के सभी संगीतों की शैलीगत विशेषताओं की समानता और राष्ट्रीय मूल की एकता के बावजूद, बाख और हैंडेल का संगीत उनके सौंदर्य अभिविन्यास में काफी भिन्न है। बाख संगीत में एक दार्शनिक और चिंतनशील पंथ धारा से जुड़े हैं। दूसरी ओर, हैंडेल मुख्य रूप से नाटकीय छवियों पर निर्भर करता है और पिछली कई पीढ़ियों की "धर्मनिरपेक्ष" संस्कृति को पूरा करता है।

ओपेरा की वीरता और कोर्ट बैले की गंभीर सजावट, लोक गीतों के बोल और सामूहिक नृत्यों की प्रतिभा, संगीत कार्यक्रमों की शानदार प्रभावशालीता और चैम्बर संगीत की अंतरंग गहराई - इन और धर्मनिरपेक्ष संगीत संस्कृति की कई अन्य विशेषताओं ने विशेषताएं तैयार कीं गोडेल की शैली, 20वीं सदी के उन्नत कलात्मक आदर्शों के अनुरूप।

संगीत में "हैंडेलियन" का सार उनके स्मारकीय वक्तृत्व में व्यक्त किया गया है। संगीत थिएटर में कई वर्षों के काम के बाद हैंडेल उनके पास आए। उनमें, उन्होंने साहसिक नाटकीय विचारों को मूर्त रूप दिया, जिन्हें वे आधुनिक ओपेरा श्रृंखला के ढांचे के भीतर लागू नहीं कर सके। ओपेरा शैली के एक प्रकार के अपवर्तन के रूप में, वे पुराने इतालवी ओपेरा और क्रांतिकारी युग के क्लासिक्स की यथार्थवादी नाटकीयता के बीच एक कड़ी बनाते हैं। वे संगीत सौंदर्यशास्त्र में वह नया मार्ग प्रशस्त करते हैं जो ग्लक की गीतात्मक त्रासदियों, मोजार्ट के संगीत नाटकों, बीथोवेन की सिम्फनी को ताज पहनाता है।

बाख के विपरीत, छोटी उम्र से ही हेंडेल जर्मन प्रांतों में जीवन की संकीर्णता, या चर्च संगीतकार की स्थिति के साथ समझौता नहीं करना चाहते थे, जिसके लिए 18 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकार प्राप्त हुए थे। वह एक ऑर्गेनिस्ट के शिष्य थे, जिन्होंने अपनी युवावस्था में हाले में पंथ संगीत लिखा था, उन्होंने पहले अवसर पर इन संबंधों को तोड़ दिया और हैम्बर्ग चले गए, जहां एकमात्र जर्मन ओपेरा हाउस था। लेकिन अपनी युवावस्था में उन्होंने जिस कला विद्यालय से पढ़ाई की, उसने उनके काम पर गहरी और स्थायी छाप छोड़ी। बाद के सभी वर्षों में, हैंडेल ने सबसे उत्कृष्ट आध्यात्मिक अभिव्यक्तियों के क्षेत्र के रूप में संगीत के प्रति अपना दृष्टिकोण बनाए रखा। उनके रचनात्मक जीवन के सर्वोत्तम वर्षों के विरोधाभास एक मनोरंजक ओपेरा के ढांचे के भीतर वैचारिक, गंभीर संगीत बनाने की इच्छा से जुड़े थे। यह कुलीन परिवेश के साथ उनके संघर्ष की शुरुआत थी, जो गंभीर ओपेरा की शैली के साथ पूर्ण विराम में समाप्त हुई, जिसके लिए उन्होंने तीस से अधिक वर्षों को समर्पित किया।

हेंडेल के ऑपरेटिव कार्य को गंभीर ओपेरा की शैली द्वारा दर्शाया गया है। वह ओपेरा धारावाहिक के सुधारक नहीं थे। उन्होंने जो खोजा वह एक ऐसी दिशा की खोज थी जो बाद में 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में ग्लक के ओपेरा तक ले गई। फिर भी, एक ऐसी शैली में जो पहले से ही काफी हद तक आधुनिक मांगों को पूरा नहीं करती है, वह ऊंचे आदर्शों को अपनाने में कामयाब रहे। वक्तृताओं के लोक महाकाव्यों में नैतिक विचार प्रकट करने से पहले, उन्होंने ओपेरा में अपनी शैली को निखारा।

हेंडेल के लिए संगीत थिएटर की समस्या केंद्रीय थी। अदम्य शक्ति के साथ वह ओपेरा की ओर आकर्षित हुआ। इस बीच, जर्मनी और इंग्लैंड दोनों में, उन वर्षों में, ओपेरा का राष्ट्रव्यापी लोकतांत्रिक चरित्र नहीं था। जर्मनी के लिए, राष्ट्रीय रंगमंच के जन्म का युग अभी तक नहीं आया है। इस देश में, संगीत नाटक की खेती विशेष रूप से रियासतों में की जाती थी और यह "सोने का पानी चढ़ा हुआ" दरबारी कला का एक विशिष्ट उदाहरण था। हैम्बर्ग ओपेरा - जर्मनी में लोक संगीत थिएटर का एकमात्र प्रकार - बनने से पहले ही टूट गया। न तो कैसर की शानदार प्रतिभा, न ही हैंडेल की प्रतिभा उसे इस भाग्य से बचा सकी। हैंडेल, जिन्होंने इस थिएटर को बहुत सारी रचनात्मक ऊर्जा दी, जर्मनी के लिए शहर के सार्वजनिक थिएटर जैसे "शानदार" उद्यम की भौतिक विफलता स्पष्ट होने से पहले ही राष्ट्रीय ओपेरा शैली की अपनी खोज में असफल होने के लिए अभिशप्त थे।

लेकिन अगर जर्मनी के लिए लोक संगीत थिएटर का उत्कर्ष का दिन आगे था, तो इंग्लैंड के लिए यह क्षण चूक गया। हेनरी पुरसेल के काम में उल्लिखित राष्ट्रीय ओपेरा के विकास के दिलचस्प और मूल तरीके अपरिवर्तनीय रूप से खो गए थे। और हैंडेल को एक अप्रत्याशित और कठिन स्थिति का सामना करना पड़ा। इंग्लैंड ने उन्हें अपनी लोकतांत्रिक जीवन शैली, व्यापक दर्शकों के साथ लाइव संचार की संभावना से आकर्षित किया। लेकिन, इटली और फ्रांस के विपरीत, अंग्रेजी जनता ओपेरा की कला से प्रतिरक्षित थी। इंग्लैंड में कोई राष्ट्रीय संगीत थिएटर नहीं था, और भव्य नाट्य ओपेरा की शैली, जिसमें हेंडेल खुद को एक शानदार गुरु साबित करने में सक्षम थे, केवल अभिजात वर्ग के स्वाद को पूरा करते थे। लेकिन इस माहौल में, ओपेरा-सेरिया के दायरे से परे जाने के संगीतकार के प्रयासों को सहानुभूति नहीं मिली। ठाकरे के उपन्यास "द वर्जिनियन्स" में उच्च समाज के जीवन का वर्णन करने में एक विशिष्ट स्पर्श है: "गोल्डन यूथ" ने इसे हेंडेल के ओपेरा प्रस्तुतियों का बहिष्कार करने के लिए अच्छे रूप का संकेत माना, और अपने प्रतिद्वंद्वियों के हल्के कार्यों को उनके मुकाबले प्राथमिकता दी।

अथक दृढ़ता के साथ, हैंडेल ने ऑपरेटिव नाटकीयता में अपनी शैली की तलाश जारी रखी। उन्होंने अपने कार्यों को वीरतापूर्ण गुणों से परिपूर्ण किया, मनोवैज्ञानिक सत्यता के लिए प्रयास किया, इतालवी ओपेरा की आदिम यांत्रिक रचना को समृद्ध किया, जिसे सही मायने में "एरियस का एक एल्बम" कहा जाता है। लेकिन इस अत्यधिक पारंपरिक शैली के सौंदर्यशास्त्र ने इसकी रचनात्मक संभावनाओं को बांध दिया। पौराणिक ओपेरा की स्थापित शैली को नष्ट करने और इस प्रकार कुलीन दर्शकों में असंतोष पैदा करने के कारण, हैंडेल, इससे आगे नहीं बढ़ सके। जबकि हेंडेल के व्यक्तिगत अरिआस ने अमर गौरव हासिल किया, उनके कई ओपेरा में से कोई भी अगली सदी में नहीं पहुंचा।

बेगर्स ओपेरा की शानदार सफलता के कारण हेंडेल के नेतृत्व में नाट्य उद्यम का पतन हो गया और उन्होंने स्थिति से सबक सीखा। संगीतकार को एहसास हुआ कि लोकतांत्रिक हलकों की सहानुभूति यथार्थवादी कला की ओर बढ़ती है, इतालवी ओपेरा सेरिया की धूमधाम और अमूर्तता उनके लिए कुलीनता के मरते सौंदर्यशास्त्र के साथ पहचानी गई थी।

और उन्होंने अंग्रेजी लोककथाओं की सुंदरता और अभिव्यक्ति की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसके प्रति एक व्यापक दर्शक वर्ग इतना संवेदनशील था कि उन्होंने उनके शानदार अरिया की सराहना नहीं की।

फिर भी, बेगर्स ओपेरा द्वारा दर्शाया गया मार्ग हैंडेल के लिए अस्वीकार्य था। "शैली का हल्कापन" जो इस अंग्रेजी "बैलाड ओपेरा" की उपस्थिति को परिभाषित करता है, वह उसके लिए गहराई से अलग था। इस ओपेरा की नाटकीयता रेस्टोरेशन युग के मनोरंजन थिएटर की सरस सतह पर आधारित थी। संगीत डिज़ाइन में 17वीं शताब्दी के राष्ट्रीय संगीत विद्यालय की उच्च संस्कृति का कोई निशान नहीं था। इसे घटाकर सबसे प्राथमिक स्तर पर ला दिया गया है। संगीतमय लोककथाओं के व्यापक उपयोग के बावजूद, "बैलाड ओपेरा" कभी भी उस स्तर तक नहीं पहुंच पाया जहां इंग्लैंड साहित्य, चित्रकला और नाटकीय थिएटर के क्षेत्र में पहुंच गया है। यही कारण है कि हैंडेल ने अपने कलात्मक विचारों को व्यक्त करने का दूसरा तरीका तलाशना शुरू कर दिया।

बेगर्स ओपेरा ने हैंडेल को सामूहिक कला की खोज करने के लिए प्रेरित किया, लेकिन उन्होंने संगीत में सच्चाई की समस्या को बिल्कुल अलग तरीके से हल किया। उनका मार्गदर्शक सितारा समकालीन प्रकाश-शैली का नाटक नहीं था, बल्कि अपने कलात्मक उत्कर्ष के दौरान इंग्लैंड की उच्च स्मारकीय कला थी। वह थिएटर से दूर चले गए और एक नई शैली बनाई, जिस पर शेक्सपियर, मिल्टन, परसेल की भावना बढ़ गई - भव्य नाटकीय "कविताएँ" नागरिक वीरता के विचारों से ओत-प्रोत थीं।

ओटोरियो पर काम करने का मतलब हेंडेल के लिए रचनात्मक गतिरोध और वैचारिक और कलात्मक संकट से बाहर निकलने का रास्ता था। साथ ही, ऑरेटोरियो, प्रकार में ओपेरा से निकटता से, ऑपरेटिव लेखन के सभी रूपों और तकनीकों का उपयोग करने के लिए अधिकतम अवसर प्रदान करता है। यह ओटोरियो शैली में था कि हैंडेल ने अपनी प्रतिभा के योग्य रचनाएँ बनाईं, वास्तव में महान रचनाएँ, वे ही उनकी शैली का सार निर्धारित करती हैं।

ओटोरियो, जिसकी ओर संगीतकार ने 1930 और 1940 के दशक में रुख किया, उनके लिए कोई नई शैली नहीं थी। उनका पहला भाषण भाषण हैम्बर्ग और इटली में उनके प्रवास के समय का है। लेकिन हाल के वर्षों की वक्तृत्व कला को ही हैंडेल के रचनात्मक पथ की कलात्मक पूर्णता माना जा सकता है। इतालवी ओपेरा ने संगीतकार को गायन शैली और विभिन्न प्रकार के एकल गायन में निपुणता प्रदान की। जुनून, अंग्रेजी गान ने कोरल लेखन की तकनीक विकसित करने में मदद की; वाद्य कार्यों ने ऑर्केस्ट्रा के रंगीन और अभिव्यंजक साधनों का उपयोग करने की क्षमता में योगदान दिया। इस प्रकार, सबसे समृद्ध अनुभव ऑरेटोरियोस के निर्माण से पहले हुआ - हैंडेल की सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ।

वक्तृत्व कला में विषयों का चयन मानवीय नैतिक और सौंदर्य संबंधी प्रतिबद्धताओं के साथ पूर्ण रूप से हुआ, उन जिम्मेदार कार्यों के साथ जो हैंडेल ने कला को सौंपे थे। यह गोडेल के भाषणों की नागरिक सामग्री थी जिसने उनके पौराणिक बाइबिल कथानकों को निर्धारित किया। लगभग दो शताब्दियों से, पुरानी परिषद की सामग्री अंग्रेजी लोगों के दैनिक जीवन का हिस्सा रही है। लोगों ने सचेत रूप से दरबारी कवियों के दिखावटी लैटिन छंदों या "तुच्छ" पुनर्स्थापन युग के कच्चे उत्पादन के लिए बाइबिल कविता का विरोध किया। समकालीनों की नज़र में, हेंडेल की बाइबिल विषयों की अपील को अभिजात वर्ग पर लोगों की, दरबारी-महानगरीय पर राष्ट्रीय की, मनोरंजन पर गंभीर लोगों की जीत के रूप में माना जाता था। अपने भाषणों के लिए चयन करते हुए और उनमें बाइबिल की किंवदंतियों की वीरतापूर्ण छवियों पर जोर देते हुए, हैंडेल सामूहिक संगीत कला के एक अब तक अज्ञात रूप में आए। वह संगीत में लोगों के संघर्ष की महानता के विचार को मूर्त रूप देने वाले पहले व्यक्ति थे, किसी संगीत और नाटकीय काम का नायक एक व्यक्ति को नहीं, बल्कि पूरे लोगों को बनाने वाले पहले व्यक्ति थे। उदात्त प्रेम का विषय, जो समकालीन ओपेरा पर हावी था, ने अपनी स्वतंत्रता के लिए लड़ रहे लोगों की छवियों को रास्ता दिया।

धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए कथानक के रूप में बाइबिल की कहानियों के उपयोग ने न केवल इन कथानकों की सीमा का विस्तार किया, बल्कि नई आवश्यकताओं और एक नए सामाजिक अर्थ को भी प्रस्तुत किया। ओटोरियो में, प्रेम-गीतात्मक साज़िश, मानक प्रेम उलटफेर की सीमाओं से परे जाना संभव था, जिसे आम तौर पर आधुनिक ओपेरा श्रृंखला में स्वीकार किया जाता है। बाइबिल की कहानियों ने व्याख्या में तुच्छता, मनोरंजन और विकृति की अनुमति नहीं दी, और बचपन से सभी को ज्ञात किंवदंतियों ने वक्तृत्व की सामग्री को आम जनता की समझ के करीब लाना संभव बना दिया।

लोकतांत्रिक दर्शकों के लिए समझ से बाहर पौराणिक पात्रों की एक श्रृंखला के बजाय, हेंडेल ने अपने वक्तृत्व में पौराणिक "वीर" छवियों - सैमसन, मैकाबी, शाऊल, जेफ्थॉस - को पेश किया, जो बचपन से हर अंग्रेज से परिचित थे। संघर्षरत लोगों के नेता, उन्होंने मानव जाति के स्वतंत्रता-प्रेमी आदर्शों को मूर्त रूप दिया। हेंडेल में उच्च नागरिक करुणा को जीवन की सुंदरता को महिमामंडित करने के विषय के साथ जोड़ा गया है। उनके वक्तृत्व के "शानदार" धूप वाले स्वरों में प्यूरिटन तपस्या का कोई निशान नहीं है। ये विशाल बहुरंगी कैनवस पुनर्जागरण की भावना से ओत-प्रोत हैं। ऐसा लगता है कि कई पीढ़ियों की धर्मनिरपेक्ष कला की सारी समृद्धि और कविता हैंडेल के वक्तृत्व के संगीत में सन्निहित थी।

छवियों की महाकाव्य-वीर प्रकृति ने उनके संगीत अवतार के रूपों और साधनों को पूर्वनिर्धारित किया। हैंडेल ने एक ओपेरा संगीतकार के कौशल में उच्च स्तर तक महारत हासिल की, और उन्होंने ओपेरा संगीत की सभी विजयों को एक वक्तृत्व की संपत्ति बना दिया। लेकिन, ओपेरा सेरिया के विपरीत, एकल गायन पर निर्भरता के साथ, गाना बजानेवालों ने लोगों के विचारों और भावनाओं को व्यक्त करने के एक रूप के रूप में ओटोरियो का मूल बन गया। यह गायक मंडली ही है जो हेंडेल के वक्तृत्व को एक राजसी, स्मारकीय स्वरूप प्रदान करती है, जो योगदान देती है, जैसा कि त्चिकोवस्की ने लिखा है, "ताकत और शक्ति का जबरदस्त प्रभाव।" गाना बजानेवालों को कलात्मक विचार का मुख्य वाहक बनाकर, उन्होंने इसे एक अज्ञात प्रारंभिक ध्वनि दी।

सदियों से, यह पॉलीफोनिक गायन ही था जिसने सभी यूरोपीय देशों में संगीत-निर्माण के सबसे सुलभ और व्यापक रूप की भूमिका निभाई। हैंडेल ने अपने वक्तृत्व में पूरे युग की कोरल संस्कृति की परंपराओं का सारांश प्रस्तुत किया। लेकिन साथ ही, उन्होंने इस क्षेत्र को नए "ओपेरा युग" की उपलब्धियों से समृद्ध किया और इस तरह इसकी अभिव्यंजक संभावनाओं का काफी विस्तार किया।

कोरल लेखन की उत्कृष्ट तकनीक में महारत हासिल करते हुए, हैंडेल ने विभिन्न प्रकार के ध्वनि प्रभाव हासिल किए। स्वतंत्र रूप से और लचीले ढंग से, वह सबसे विपरीत परिस्थितियों में गायन का उपयोग करता है: जब दुःख और खुशी, वीर उत्साह, क्रोध और आक्रोश व्यक्त करते हैं, जब एक उज्ज्वल देहाती, ग्रामीण आदर्श का चित्रण करते हैं। फिर वह इसे एक पारदर्शी पियानिसिमो में लाता है; कभी-कभी हैंडेल ने एक समृद्ध कॉर्डल-हार्मोनिक गोदाम में गायकों को लिखा, आवाज़ों को एक कॉम्पैक्ट घने द्रव्यमान में संयोजित किया; पॉलीफोनी की समृद्ध संभावनाएं गति और प्रभावशीलता को बढ़ाने के साधन के रूप में काम करती हैं। पॉलीफोनिक और कॉर्डल एपिसोड बारी-बारी से चलते हैं, या दोनों सिद्धांत संयुक्त होते हैं

लेकिन इस शैली की विविधता पर पॉलीफोनिक गाना बजानेवालों की अनूठी अभिव्यंजक विशेषताओं की गहरी समझ हावी है। लकड़ी के रंगों का सबसे समृद्ध मिश्रण पॉलीफोनिक विकास की गतिशीलता के अधीन है। ध्वनि की भव्यता और सुंदरता संगीत विचार की तीव्रता को कमजोर नहीं करती है। समकालीनों के संस्मरणों के अनुसार, कुछ गोडेल गायकों के प्रदर्शन के दौरान, दर्शक, एक व्यक्ति के रूप में, आंतरिक उत्साह से प्रेरित होकर अपनी सीटों से उठ गए। केवल बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी और सोलेमन मास का समापन गोडेल के कोरल चरमोत्कर्ष की विशाल शक्ति को पार करता है।

त्चिकोवस्की के अनुसार, "हैंडेल आवाजों को नियंत्रित करने की शिक्षा में एक अद्वितीय गुरु थे। कोरल वोकल साधनों को ज़रा भी मजबूर किए बिना, आवाज रजिस्टरों की प्राकृतिक सीमाओं से परे जाने के बिना, उन्होंने गायक मंडल से ऐसे उत्कृष्ट सामूहिक प्रभाव निकाले जो अन्य संगीतकारों ने कभी नहीं किए हासिल। "

गोडेल के वक्तृताओं में गायन मंडली हमेशा एक सक्रिय शक्ति होती है जो संगीत और नाटकीय विकास को निर्देशित करती है। इसलिए, गाना बजानेवालों के रचनात्मक और नाटकीय कार्य असाधारण रूप से महत्वपूर्ण और विविध हैं। भाषणकला में, जहां मुख्य पात्र लोग होते हैं, गायन मंडली का महत्व विशेष रूप से बढ़ जाता है। इसे कोरल महाकाव्य "मिस्र में इज़राइल" के उदाहरण में देखा जा सकता है।

"सैमसन" में व्यक्तिगत नायकों और लोगों की पार्टियाँ, यानी अरिया, युगल और गायक, समान रूप से वितरित की जाती हैं और एक दूसरे के पूरक होती हैं। यदि ओटोरियो "सैमसन" में गाना बजानेवालों ने केवल युद्धरत लोगों की भावनाओं या स्थिति को व्यक्त किया है, तो "जुडास मैकाबी" में गाना बजानेवालों ने नाटकीय घटनाओं में प्रत्यक्ष भाग लेते हुए अधिक सक्रिय भूमिका निभाई है।

हैंडेल से पहले, धर्मनिरपेक्ष संगीत को गाना बजानेवालों के प्रभाव के इतने बड़े पैमाने और अभिव्यंजक शक्ति का पता नहीं था। उनके कोरल भागों में पर्सेल के बहु-स्वर वाले गीतों और "ओड्स" की गंभीर, स्पष्ट रूप से नाटकीय छवियां सुनी जा सकती हैं। और इसके साथ ही - जर्मन गायन और वाद्य शैलियों की गहरी एकाग्रता, जो शुट्ज़ के जुनून की ओर ले जाती है। फ्रांसीसी सजावटी ओपेरा के पॉलिश, सुंदर पहनावे गोडेल के कई कोरल दृश्यों की पारदर्शी संरचना में परिलक्षित होते हैं। इतालवी ओपेरा संगीत का भी उन पर बहुत प्रभाव है। उनकी शानदार धुन, कलाप्रवीण प्रतिभा और यहां तक ​​कि "गायनशीलता" सीधे संगीत थिएटर से उधार ली गई है। हैंडेल के कोरल दृश्यों के अन्तर्राष्ट्रीय गोदाम में, आधुनिक अंग्रेजी लोककथाओं के मोड़ अक्सर सुने जाते हैं।

नाटकीय अभिव्यक्ति को मजबूत करते हुए हैंडेल ने संगीत लेखन के अन्य तत्वों को अपने अधीन कर लिया: एकल गायन, वाद्य ध्वनि और रचना।

वक्तृता में नाटक और उसके विकास को संगीत के माध्यम से ही जाना जाता है। रोमेन रोलैंड के शब्दों में, वक्तृत्व में "संगीत अपनी सजावट के रूप में कार्य करता है।" मानो सजावटी सजावट और कार्रवाई के नाटकीय प्रदर्शन की कमी को पूरा करते हुए, ऑर्केस्ट्रा को नए कार्य दिए गए हैं; ध्वनियों के साथ वर्णन करें कि क्या हो रहा है, वह वातावरण जिसमें घटनाएँ घटित हो रही हैं

अपने समसामयिक झूठे वीर ओपेरा के विपरीत, जो कलाप्रवीण अरियास और शुष्क गायन के अल्प विकल्प पर निर्मित है, हेंडेल ने अपने वक्तृत्व कला में सभी प्रकार की आधुनिक संगीत शैलियों को शामिल किया। सबसे बड़ी स्वतंत्रता के साथ, उन्होंने भाषण कला में विभिन्न देशों और विभिन्न शैलियों के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण और दिलचस्प विशेषताओं का उपयोग किया। सेरिया की नाटकीय परंपराओं और सजावटी ज्यादतियों से मुक्त होकर, उन्होंने उन उल्लेखनीय उपलब्धियों पर बड़े पैमाने पर भरोसा किया, जिन्होंने ओपेरा को युग की अग्रणी संगीत शैली बना दिया। अभिव्यंजक माधुर्य, शानदार गायन तकनीक, पूर्ण रूपों ने हैंडेल द्वारा बनाई गई नई एरियोज़ शैली का आधार बनाया।

विभिन्न ओपेरा स्कूलों के काम में विकसित अरिया के सभी प्रकार और प्रकारों को हेंडेल ने ऑरेटोरियो में स्थानांतरित कर दिया है।

ये वीर प्रकृति के बड़े अरिया, नाटकीय और शोकपूर्ण अरिया, ऑपरेटिव लैमेंटो के करीब, शानदार और गुणात्मक हैं, जिसमें आवाज स्वतंत्र रूप से एकल वाद्ययंत्र के साथ प्रतिस्पर्धा करती है, अरिया एक देहाती-हल्के रंग के साथ। अंत में, एरियेटा जैसी गीत रचनाएँ। हैंडेल को एक नए प्रकार का एकल गायन भी प्रस्तुत किया गया है - एक गाना बजानेवालों के साथ एक अरिया। प्रमुख दा कैपो एरिया कई अन्य रूपों को बाहर नहीं करता है: यहां पुनरावृत्ति के बिना सामग्री का एक स्वतंत्र खुलासा होता है, और दो संगीत छवियों के विपरीत संयोजन के साथ दो भाग वाला एरिया होता है।

हैंडेल में, अरिया रचनात्मक संपूर्ण से अविभाज्य है, यह संगीत और नाटकीय विकास की सामान्य रेखा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है। ऑरेटोरियोस में ओपेरा एरियस की बाहरी रूपरेखा का उपयोग करते हुए, हैंडेल प्रत्येक एकल संख्या की सामग्री को एक व्यक्तिगत चरित्र देता है; एकल गायन के ओपेरा रूपों को एक विशिष्ट कलात्मक अवधारणा के अधीन करते हुए, वह सीरिया ओपेरा की योजनाबद्धता से बचते हैं।

ए.एन. सेरोव के अनुसार, हैंडेल की उभरी हुई, संक्षिप्त, अत्यंत स्वर-संतृप्त अरिया विस्मित करती है, "मानव आवाज़ के सबसे नाटकीय तारों के लिए उनकी सरल गणना के साथ।" संगीतकार ने अपने समय के लिए उल्लेखनीय विविध प्रकार की मधुर विशेषताएँ हासिल कीं। दुखद भव्यता सुनाई देती है, उदाहरण के लिए, अंधे सैमसन के मुक्त एकालाप में, डेलिलाह का उसे लुभाने वाला "नृत्य" अरिया सुंदर स्त्री आकर्षण से भरा है। और सैमसन का मज़ाक उड़ाने वाले दुश्मन के अरिया पर पहले से ही बफ़ा कॉमेडी पात्रों के असभ्य स्वरों द्वारा आक्रमण किया जा रहा है। लाइट मोजार्ट के गीत, ग्लुक और बीथोवेन की गंभीर वीरता, हेडन की देहाती आइडियल को हैंडेल ने अपनी बहु-पक्षीय मुखर छवियों में संचित किया था।

उन्होंने अपने वक्तृत्व में एक नया वाद्य क्षेत्र खोला। समग्र रूप से हैंडेल के वक्तृत्व में वाद्य शुरुआत "पूर्व-सिम्फोनिक" युग के लिए अभूतपूर्व स्पष्टता के साथ व्यक्त की गई है। इसमें न केवल परसेल के साथ, बल्कि जर्मन संगीत परंपराओं के साथ भी संबंध देखा जा सकता है। लेकिन यह उनके अपने विशाल प्रोग्राम सुइट्स ("म्यूजिक ऑन द वॉटर" और "म्यूजिक ऑफ द फायरवर्क्स") की विशेषताओं से अतिरिक्त रूप से समृद्ध है। उनके आर्केस्ट्रा भागों की अभिव्यंजक और चित्रात्मक शक्ति कभी-कभी अद्भुत होती है। इस प्रकार, "मिस्र में इज़राइल" भाषण में महाकाव्य वर्णन की रूपरेखा के साथ ध्वनि-चित्र (गुनगुनाते मिज, सरपट दौड़ते मेंढक, आदि) एक दृश्य वास्तविकता तक पहुंचते प्रतीत होते हैं। "सैमसन" में मंदिर के विनाश का आश्चर्यजनक दृश्य, उसके नीचे दबे दुश्मनों का भ्रम और आतंक, वाद्ययंत्रों द्वारा काफी हद तक व्यक्त किया गया है। संपूर्ण भाषणकला का विचार एक स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड में सन्निहित है - एक प्रमुख अंतिम संस्कार मार्च। "शाऊल" में अंतिम संस्कार जुलूस के साथ, यह वाद्य चित्र "मार्चिंग के युग" से आधी सदी आगे है, जो क्रांतिकारी फ्रांस की जन शैलियों के साथ शुरू हुआ था।

हैंडेल ने अपने वाद्य "भित्तिचित्रों" में विरोधाभासी संयोजनों के सिद्धांत को स्थानांतरित किया, जो 17 वीं शताब्दी के फ्रांसीसी ओपेरा में उत्कृष्ट रूप से विकसित हुआ था। "वास्तुकला-पहनावा" तकनीक, जिसका उपयोग अदालती प्रदर्शनों में विशुद्ध रूप से सजावटी उद्देश्यों के लिए किया जाता था, को हैंडेल के वक्तृत्व में नाटकीय अभिव्यक्ति की सेवा में रखा गया था। एक उदाहरण "मसीहा" में काइरोस्कोरो प्रभाव है, जब पॉलीफोनिक एफ-माइनर गाना बजानेवालों ने अपनी पारदर्शी शांत ध्वनि के साथ लोगों को अंधेरे में भटकते हुए चित्रित किया है, और फिर प्रकाश की महिमा करते हुए प्रमुख गायक मंडल के धूमधाम ऑपरेटिव स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। या "सैमसन" में, जहां मृत नायक के लिए शोक का शोकपूर्ण दृश्य अप्रत्याशित रूप से गंभीर, उल्लासपूर्ण संगीत द्वारा तैयार किया गया है, जो लोगों की जीत का प्रतीक है। इन विपरीत "घुसपैठ" का भावनात्मक प्रभाव बीथोवेन के चकाचौंध संगीत के साथ तुलना के योग्य है।

कलात्मक विचार की सुंदरता, स्पष्टता और सुगमता ने हैंडेल की वक्तृत्व कला को - उनकी सभी व्यावसायिक जटिलताओं के लिए - वास्तव में एक व्यापक चरित्र प्रदान किया। संगीतकार के जीवन में "सैमसन", "मसीहा", "इजरायल इन इजिप्ट", "जुडास मैकाबी" के आगमन के साथ एक अद्भुत मोड़ आया। अंग्रेजी जनता, जो अब तक हेंडेल के काम के प्रति ठंडी उदासीनता से पेश आती थी या उन्हें व्यंग्यपूर्ण उपहास का शिकार बनाती थी, ने बेलगाम प्रसन्नता के साथ वक्तृत्व के साथ उनका स्वागत किया और उन्हें एक राष्ट्रीय संगीतकार घोषित किया।

वाद्य शैली की शैली की विशेषताएं।

हैंडेल का वाद्य संगीत अपनी बहु-शैली, जीवंत सहजता और भावनाओं की परिपूर्णता के लिए दिलचस्प है। गोडेल के वाद्य संगीत की शैली की मुख्य विशेषता एक महत्वपूर्ण, उद्देश्यपूर्ण ऊर्जा है, जो उच्च कुलीनता की गीतात्मक छवियों द्वारा स्थापित होती है। बाख की तरह, वाद्य लेखन के इस प्रतिभाशाली मास्टर ने किसी भी शैली में अपनी बात रखी है। सख्त पॉलीफोनिक रूप, नृत्य सूट, सैलून हार्पसीकोर्ड के लिए विविधताएं, ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम, तारों के लिए सोनाटा, अंग के लिए संगीत - यह सब हैंडेल की वाद्य विरासत का हिस्सा है।

हेंडेल के वाद्य यंत्रों में गीत की धुनों और नृत्य लय की प्रचुरता से रोजमर्रा की लोक कला के साथ उनकी निकटता का पता चलता है। एक से अधिक बार, संगीत छवियों की विशिष्टता ने किसी विशेष नाटक की कार्यक्रम सामग्री को निर्धारित किया। संगीतकार ने स्वयं एक से अधिक बार वाद्ययंत्रों के स्थान पर शब्दों को प्रतिस्थापित किया, सोनाटा या कॉन्सर्टो के अलग-अलग हिस्सों को और फिर उन्हें स्वर या ओपेरा संगीत के पन्नों में बदल दिया। इससे भी अधिक बार, उनके ओपेरा और ओटोरियोस के अरिया को वाद्ययंत्र समूहों और व्यक्तिगत वाद्ययंत्रों की विभिन्न रचनाओं के लिए व्यवस्थित किया गया था।

हैंडेल की वाद्य रचनात्मकता न केवल कलाकार के आंतरिक अनुभवों को दर्शाती है, बल्कि बाहरी दुनिया की घटनाओं को भी दर्शाती है, उनमें अक्सर प्रकृति से प्रेरित कार्य भी होते हैं। अन्य गायन और नाटकीय कार्यों से संबंधित हैं। वाद्ययंत्र रचनाएँ बनाते समय, संगीतकार ने अपने लिए कोई विशेष रचनात्मक कार्य निर्धारित नहीं किया। ओबो, हार्पसीकोर्ड, ऑर्गन या ऑर्केस्ट्रा के लिए, उन्होंने अपने समय के लिए आम तौर पर स्वीकृत तरीके, रूपों और शैलियों में लिखा। हालाँकि, हैंडेल स्थापित पैटर्न के अधीन होने से बहुत दूर है, उदाहरण के लिए, एक सूट में।

हैंडेल के वाद्य कार्य को आमतौर पर तीन समूहों में विभाजित किया गया है। पहला कीबोर्ड वाद्ययंत्र, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए है। दूसरा समूह एकल वाद्ययंत्रों के लिए चैम्बर संगीत है जिसमें सेम्बलोस और छोटे समूह, तथाकथित सोनाटा और तिकड़ी सोनाटा शामिल हैं।

क्लैवियर और ऑर्गन संगीत का अस्तित्व काफी हद तक हैंडेल की कलात्मक गतिविधि के कारण है; प्रदर्शन, हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन पर सुधारों का शैली के निर्माण, संगीत छवियों की प्रकृति और इस शैली के कार्यों में विकास के तरीकों पर सीधा प्रभाव पड़ा। क्लेवियर रचनात्मकता को बड़ी संख्या में छोटे नृत्य टुकड़ों द्वारा दर्शाया जाता है। लेकिन संगीतकार के क्लैवियर संगीत के मुख्य कोष में सुइट्स के तीन संग्रह शामिल हैं। आठ सुइट्स का पहला संग्रह 1720 में हेंडेल के निर्देशन में प्रकाशित हुआ था, जिसे लेखक ने सावधानीपूर्वक तैयार और संशोधित किया था। अन्य सभी प्रकाशन न केवल भागीदारी के बिना, बल्कि अक्सर हैंडेल की इच्छा के बिना भी किए गए थे।

सुइट की व्याख्या करने में, हैंडेल चक्रीयता पर ध्यान केंद्रित करता है, अर्थात, विविध सामग्री और व्यक्तिगत टुकड़ों को एक अभिन्न रचना में व्यवस्थित करना। इस कारण से, वह अक्सर सुइट की पारंपरिक योजना से हट जाता है, नृत्यों का क्रम बदल देता है, या यहां तक ​​कि उन्हें पूरी तरह से गैर-नृत्य टुकड़ों से बदल देता है। कभी-कभी वह पूरी तरह से मौलिक तरीके से काम करता था, चक्र को अंतिम थकान के साथ नहीं, बल्कि विविधताओं के साथ एरिया के साथ समाप्त करता था, या एक त्वरित थकान के बाद वह एक गंभीर पासकाग्लिया पहनता था। हैंडेल सामान्य मधुर और लयबद्ध मोड़ों को अलग-अलग करके आलंकारिक विरोधाभास और टुकड़ों के एकीकरण के सिद्धांत को समान कौशल के साथ लागू करते हुए, सुइट्स की रचना करता है। यह सब सुइट के विचार और सामग्री के अनुरूप होने के लिए किया गया था।

तीसरे समूह में आर्केस्ट्रा रचनाएँ शामिल हैं: प्रसिद्ध कंसर्टो ग्रॉसी (ऑर्केस्ट्रा के लिए संगीत कार्यक्रम), "म्यूजिक ऑन द वॉटर", "फायरवर्क म्यूजिक", सिम्फनी और उनके अपने ओपेरा और ऑरेटोरियोस के प्रस्ताव।

चक्रीय कंसर्टो ग्रॉसी रचना में, सुइट्स की तरह, भागों की संख्या मनमानी है, तीन से छह तक। बाख के संगीत समारोहों के विपरीत, जहां कंट्रास्ट के सिद्धांत का कड़ाई से पालन किया जाता है, हेंडेल में कोई भी लगातार तेज़ या धीमी गति से टुकड़े पा सकता है। आर्केस्ट्रा के टुकड़ों में, हैंडेल, साथ ही क्लैवियर और ऑर्गन के टुकड़ों में, शैली विषयों, व्यापक रूप से उपयोग की जाने वाली छवियों और रोजमर्रा की कला के संगीत तत्वों पर निर्भर थे।

सबसे स्पष्ट रूप से, नवीनता खुली हवा में किए गए नए कार्यक्रम कार्यों के निर्माण में प्रकट हुई, जिसमें मुख्य भूमिका पवन उपकरणों की थी। "म्यूज़िक ऑन द वॉटर" लघु नाटकों की एक पूरी श्रृंखला है। विजयपूर्ण मधुर धूमधाम नृत्य के एक सुंदर आंदोलन के साथ गहन कैंटिलीना के साथ बारी-बारी से, तुरही और सींगों की एक हर्षित रोल कॉल विशिष्ट रूप से गोडेल के विचारशील करुणा को स्थापित करती है। उत्सवपूर्ण, जगमगाता संगीत, सामान्य रोजमर्रा के स्वरों और ज्वलंत सचित्र संघों से परिपूर्ण, सामूहिक वाद्य कला का एक दुर्लभ रूप है जिसने फ्रांसीसी क्रांति काल के संगीत का अनुमान लगाया था। उनमें नई लोक-जन शैलियों की निर्विवाद विशेषताएं हैं, जो लोक उत्सवों की सबसे महत्वपूर्ण सजावट के रूप में काम करेंगी।