16वीं - 18वीं शताब्दी के इतालवी संगीतकार।

एगोस्टिनो अगाज़ारी(12/02/1578 - 04/10/1640) - इतालवी संगीतकार और संगीत सिद्धांतकार।

अगाज़ारी का जन्म सिएना में एक कुलीन परिवार में हुआ था और उन्होंने बचपन से ही अच्छी शिक्षा प्राप्त की। 1600 में उन्होंने वेनिस में अपने मैड्रिगल्स की दो पुस्तकें प्रकाशित कीं। 1601 में अगाज़ारी रोम चले गए और जर्मन-हंगेरियन कॉलेज (मदरसा) में शिक्षक बन गए।

एड्रियानो बंचियेरी(09/03/1568 - 1634) - इतालवी संगीतकार, संगीत सिद्धांतकार, अरगनिस्ट और देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के कवि। बोलोग्ना में एकेडेमिया देई फ्लोरिडी के संस्थापकों में से एक, 17वीं शताब्दी की अग्रणी इतालवी संगीत अकादमियों में से एक।

एलेसेंड्रो ग्रांडी (डी ग्रांडी) (एलेसेंड्रो ग्रांडी)(1586 - ग्रीष्म 1630) - प्रारंभिक बारोक युग के इतालवी संगीतकार, ने एक नई कॉन्सर्टो शैली में लिखा। वह उस समय के एक लोकप्रिय उत्तरी इतालवी संगीतकार थे, जो अपने चर्च संगीत, धर्मनिरपेक्ष कैंटटा और एरियास के लिए जाने जाते थे।

अल्फोंसो फोंटानेली(02/15/1557 - 02/11/1622) - इतालवी संगीतकार, लेखक, राजनयिक, देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के दरबारी अभिजात। 16वीं शताब्दी के अंत में फेरारा कला विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बारोक युग में संक्रमण के दौरान "द्वितीय अभ्यास" शैली के पहले संगीतकारों में से एक।

एंटोनियो सेस्टी(बपतिस्मा 5 अगस्त, 1623 - 14 अक्टूबर, 1669) - बारोक युग के इतालवी संगीतकार, गायक (टेनर) और ऑर्गेनिस्ट। अपने समय के सबसे प्रसिद्ध इतालवी संगीतकारों में से एक, उन्होंने मुख्य रूप से ओपेरा और कैंटटास की रचना की।

गिरोलामो फ्रेस्कोबाल्डी(09/13/1583 - 03/01/1643) - इतालवी संगीतकार, संगीतकार, शिक्षक। देर से पुनर्जागरण और प्रारंभिक बारोक के अंग संगीत के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। उनका काम 17वीं सदी में ऑर्गन संगीत के विकास की पराकाष्ठा है और 19वीं सदी के अंत तक उन्होंने जोहान सेबेस्टियन बाख, हेनरी परसेल और अन्य सहित कई प्रमुख संगीतकारों को प्रभावित किया।

जियोवानी बासानो, जियोवानी बासानो(सी. 1558 - ग्रीष्म 1617) - प्रारंभिक बारोक के वेनिस स्कूल के इतालवी संगीतकार और कॉर्नेट वादक (कॉर्नेट - एक पुराना वुडविंड वाद्ययंत्र)। वह सेंट मार्क बेसिलिका (वेनिस का सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल) में वाद्ययंत्र समूह के विकास में एक प्रमुख व्यक्ति थे। वाद्य अलंकरण पर एक विस्तृत पुस्तक संकलित की, जो समकालीन प्रदर्शन अभ्यास में अनुसंधान के लिए एक समृद्ध स्रोत है।

जियोवन्नी बतिस्ता रिकसिओ (जियोवन्नी बतिस्ता रिकसिओ)(1621 के बाद निधन) - इतालवी संगीतकार और प्रारंभिक बारोक के संगीतकार, ने वेनिस में काम किया, विशेष रूप से रिकॉर्डर के लिए वाद्य रूपों के विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया।

लुडविग वान बीथोवेन

लुडविग वान बीथोवेन- 19वीं सदी की शुरुआत के सबसे महान संगीतकार। रेक्विम और मूनलाइट सोनाटा को कोई भी व्यक्ति तुरंत पहचान सकता है। बीथोवेन की अनूठी शैली के कारण संगीतकार की अमर रचनाएँ हमेशा लोकप्रिय रही हैं और रहेंगी।

- 18वीं सदी के जर्मन संगीतकार। बिना किसी संदेह के, आधुनिक संगीत के संस्थापक। उनके कार्य विभिन्न वाद्ययंत्रों के सामंजस्य की बहुमुखी प्रतिभा पर आधारित थे। उन्होंने संगीत की लय बनाई, इसलिए उनके काम आधुनिक वाद्य प्रसंस्करण के लिए आसानी से उपयुक्त हैं।

- 18वीं सदी के उत्तरार्ध का सबसे लोकप्रिय और समझने योग्य ऑस्ट्रियाई संगीतकार। उनके सभी कार्य सरल एवं सरल हैं। वे अत्यंत मधुर एवं मनभावन हैं। एक छोटी सी सेरेनेड, एक थंडरस्टॉर्म और रॉक व्यवस्था में कई अन्य रचनाएँ आपके संग्रह में एक विशेष स्थान रखेंगी।

- 18वीं सदी के अंत, 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। एक सच्चे शास्त्रीय संगीतकार. हेडन के लिए वायलिन एक विशेष स्थान पर था। संगीतकार के लगभग सभी कार्यों में वह एकल कलाकार हैं। बहुत सुंदर और मनमोहक संगीत.

- 18वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के इतालवी संगीतकार नंबर 1। राष्ट्रीय स्वभाव और व्यवस्था के प्रति एक नये दृष्टिकोण ने 18वीं शताब्दी के मध्य में सचमुच यूरोप को तहस-नहस कर दिया। सिम्फनीज़ "द सीज़न्स" संगीतकार की पहचान हैं।

- 19वीं सदी के पोलिश संगीतकार। कुछ जानकारी के अनुसार, संगीत कार्यक्रम और लोक संगीत की संयुक्त शैली के संस्थापक। उनके पोलोनाइस और माजुरका आर्केस्ट्रा संगीत के साथ सहजता से मिश्रित होते हैं। संगीतकार के काम में एकमात्र दोष अत्यधिक नरम शैली (मजबूत और आग लगाने वाले उद्देश्यों की कमी) माना जाता था।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के जर्मन संगीतकार। उनके बारे में अपने समय के महान रोमांटिक व्यक्ति के रूप में बात की गई थी, और उनके "जर्मन रेक्विम" ने अपनी लोकप्रियता से उनके समकालीनों के अन्य कार्यों को पीछे छोड़ दिया। ब्राह्म्स के संगीत की शैली अन्य क्लासिक्स की शैलियों से गुणात्मक रूप से भिन्न है।

- 19वीं सदी की शुरुआत के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। सबसे महान संगीतकारों में से एक, जिन्हें उनके जीवनकाल में पहचान नहीं मिली। 31 वर्ष की आयु में बहुत कम उम्र में हुई मृत्यु ने शुबर्ट की क्षमता के पूर्ण विकास को रोक दिया। जब महानतम सिम्फनी अलमारियों पर धूल फांक रही थीं, तब उनके लिखे गीत आय का मुख्य स्रोत थे। संगीतकार की मृत्यु के बाद ही, कृतियों को आलोचकों द्वारा अत्यधिक सराहना मिली।

- 19वीं सदी के उत्तरार्ध के ऑस्ट्रियाई संगीतकार। वाल्ट्ज और मार्च के पूर्वज। हम स्ट्रॉस कहते हैं - हमारा मतलब वाल्ट्ज है, हम कहते हैं वाल्ट्ज - हमारा मतलब स्ट्रॉस है। जोहान जूनियर अपने संगीतकार पिता के परिवार में पले-बढ़े। स्ट्रॉस सीनियर ने अपने बेटे के कार्यों का तिरस्कार किया। उनका मानना ​​था कि उनका बेटा बकवास में लगा हुआ है और इसलिए दुनिया में हर तरह से उन्हें अपमानित करता है। लेकिन जोहान जूनियर ने हठपूर्वक वही करना जारी रखा जो उन्हें पसंद था, और उनके सम्मान में स्ट्रॉस द्वारा लिखी गई क्रांति और मार्च ने यूरोपीय उच्च समाज की नज़र में उनके बेटे की प्रतिभा को साबित कर दिया।

- 19वीं सदी के महानतम संगीतकारों में से एक। ओपेरा कला के मास्टर. वर्डी द्वारा "आइडा" और "ओटेलो" आज इतालवी संगीतकार की सच्ची प्रतिभा की बदौलत बेहद लोकप्रिय हैं। 27 साल की उम्र में उनके परिवार के दुखद नुकसान ने संगीतकार को अपंग कर दिया, लेकिन उन्होंने हार नहीं मानी और रचनात्मकता में डूब गए, कम समय में एक साथ कई ओपेरा लिखे। उच्च समाज ने वर्डी की प्रतिभा की बहुत सराहना की और उनके ओपेरा का मंचन यूरोप के सबसे प्रतिष्ठित थिएटरों में किया गया।

- 18 साल की उम्र में भी इस प्रतिभाशाली इतालवी संगीतकार ने कई ओपेरा लिखे जो बहुत लोकप्रिय हुए। उनकी रचना का ताज संशोधित नाटक "द बार्बर ऑफ सेविले" था। जनता के सामने इसकी प्रस्तुति के बाद, गियोचिनो को सचमुच अपनी बाहों में ले लिया गया। सफलता मादक थी. उसके बाद, रॉसिनी उच्च समाज में एक स्वागत योग्य अतिथि बन गई और एक ठोस प्रतिष्ठा प्राप्त की।

- 18वीं सदी की शुरुआत के जर्मन संगीतकार। ओपेरा कला और वाद्य संगीत के संस्थापकों में से एक। ओपेरा लिखने के अलावा, हैंडेल ने "लोगों" के लिए संगीत भी लिखा, जो उन दिनों बहुत लोकप्रिय था। उस सुदूर समय में संगीतकार के सैकड़ों गीत और नृत्य की धुनें सड़कों और चौराहों पर गूंजती थीं।

- पोलिश राजकुमार और संगीतकार - स्व-शिक्षित। संगीत की कोई शिक्षा न होने के कारण वह एक प्रसिद्ध संगीतकार बन गये। उनका प्रसिद्ध पोलोनेस पूरी दुनिया में जाना जाता है। संगीतकार के समय पोलैंड में क्रांति हो रही थी और उनके द्वारा लिखे गए मार्च विद्रोहियों के भजन बन गए।

- यहूदी संगीतकार, जर्मनी में पैदा हुए। उनका विवाह मार्च और "ए मिडसमर नाइट्स ड्रीम" सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय रहे हैं। उनके द्वारा लिखी गई सिम्फनी और रचनाएँ पूरी दुनिया में सफलतापूर्वक मानी जाती हैं।

- 19वीं सदी के जर्मन संगीतकार। अन्य जातियों पर आर्य जाति की श्रेष्ठता के उनके रहस्यमय-विरोधी विचार को नाज़ियों ने अपनाया था। वैगनर का संगीत उनके पूर्ववर्तियों के संगीत से बहुत अलग है। इसका मुख्य उद्देश्य मनुष्य और प्रकृति को रहस्यवाद के मिश्रण से जोड़ना है। उनके प्रसिद्ध ओपेरा "रिंग्स ऑफ द निबेलुंग्स" और "ट्रिस्टन एंड इसोल्डे" संगीतकार की क्रांतिकारी भावना की पुष्टि करते हैं।

- 19वीं सदी के मध्य के फ्रांसीसी संगीतकार। कारमेन के निर्माता. जन्म से ही वह एक मेधावी बच्चा था और 10 साल की उम्र में ही उसने संरक्षिका में प्रवेश कर लिया था। अपने छोटे से जीवन के दौरान (37 वर्ष की आयु से पहले उनकी मृत्यु हो गई) उन्होंने दर्जनों ओपेरा और ओपेरेटा, विभिन्न आर्केस्ट्रा रचनाएँ और ओड सिम्फनी लिखीं।

- नॉर्वेजियन संगीतकार-गीतकार। उनकी रचनाएँ केवल माधुर्य से ओत-प्रोत हैं। अपने जीवन के दौरान उन्होंने बड़ी संख्या में गीत, रोमांस, सुइट्स और रेखाचित्र लिखे। उनकी रचना "द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" का उपयोग अक्सर सिनेमा और आधुनिक मंच पर किया जाता है।

- 20वीं सदी की शुरुआत के एक अमेरिकी संगीतकार - "रैप्सोडी इन ब्लूज़" के लेखक, जो आज भी विशेष रूप से लोकप्रिय है। 26 साल की उम्र में, वह पहले से ही ब्रॉडवे के पहले संगीतकार थे। कई गानों और लोकप्रिय शो की बदौलत गेर्शविन की लोकप्रियता तेजी से पूरे अमेरिका में फैल गई।

- रूसी संगीतकार. उनका ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" दुनिया के कई थिएटरों की पहचान है। संगीतकार ने अपनी रचनाओं में लोक संगीत को आत्मा का संगीत मानते हुए लोककथाओं पर भरोसा किया। मॉडेस्ट पेट्रोविच द्वारा लिखित "नाइट ऑन बाल्ड माउंटेन" दुनिया के दस सबसे लोकप्रिय सिम्फोनिक रेखाचित्रों में से एक है।

बेशक, रूस का सबसे लोकप्रिय और महानतम संगीतकार है। "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी", "स्लाविक मार्च" और "द नटक्रैकर", "यूजीन वनगिन" और "द क्वीन ऑफ स्पेड्स"। संगीत कला की ये और कई अन्य उत्कृष्ट कृतियाँ हमारे रूसी संगीतकार द्वारा बनाई गई थीं। त्चैकोव्स्की रूस का गौरव हैं। पूरी दुनिया में वे "बालालिका", "मैत्रियोश्का", "त्चिकोवस्की" को जानते हैं...

- सोवियत संगीतकार. स्टालिन का पसंदीदा. ओपेरा "द टेल ऑफ़ ए रियल मैन" को मिखाइल जादोर्नोव को सुनने के लिए दृढ़ता से अनुशंसित किया गया था। लेकिन ज्यादातर सर्गेई सर्गेयेविच के पास गंभीर और गहन कार्य हैं। "वॉर एंड पीस", "सिंड्रेला", "रोमियो एंड जूलियट", ऑर्केस्ट्रा के लिए कई शानदार सिम्फनी और काम।

- रूसी संगीतकार जिन्होंने संगीत में अपनी अनूठी शैली बनाई। वह एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे और उनके काम में धार्मिक संगीत लिखने को विशेष स्थान दिया गया था। राचमानिनोव ने बहुत सारे संगीत कार्यक्रम और कई सिम्फनी भी लिखीं। उनका अंतिम काम "सिम्फोनिक डांस" संगीतकार के सबसे महान काम के रूप में पहचाना जाता है।

क्लासिक्स से कुछ सुनें - इससे बेहतर क्या हो सकता है?! विशेष रूप से सप्ताहांत पर, जब आप आराम करना चाहते हैं, दिन की चिंताओं, कार्य सप्ताह की चिंताओं को भूल जाते हैं, सुंदर के बारे में सपने देखते हैं और बस खुद को खुश करते हैं। ज़रा सोचिए, क्लासिक्स इतने समय पहले प्रतिभाशाली लेखकों द्वारा बनाए गए थे कि यह विश्वास करना कठिन है कि कोई चीज़ इतने वर्षों तक जीवित रह सकती है। और इन कार्यों को आज भी पसंद किया जाता है और सुना जाता है, वे व्यवस्थाएं और आधुनिक व्याख्याएं बनाते हैं। आधुनिक प्रसंस्करण में भी, प्रतिभाशाली संगीतकारों की कृतियाँ शास्त्रीय संगीत बनी हुई हैं। जैसा कि वह स्वीकार करते हैं, शास्त्रीय कार्य सरल होते हैं, और सभी सरल कार्य उबाऊ नहीं हो सकते।

संभवतः, सभी महान संगीतकारों के पास एक विशेष कान, स्वर और माधुर्य के प्रति एक विशेष संवेदनशीलता होती है, जिसने उन्हें ऐसा संगीत बनाने की अनुमति दी, जिसका आनंद न केवल उनके हमवतन, बल्कि दुनिया भर के शास्त्रीय संगीत प्रशंसकों की दर्जनों पीढ़ियों द्वारा लिया जाता है। यदि आपको अभी भी संदेह है कि क्या आपको शास्त्रीय संगीत पसंद है, तो आपको मिलने की ज़रूरत है, और आप देखेंगे कि, वास्तव में, आप पहले से ही सुंदर संगीत के लंबे समय से प्रशंसक हैं।

और आज हम दुनिया के 10 सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करेंगे।

जोहान सेबेस्टियन बाच

प्रथम स्थान का योग्य स्वामित्व है। जर्मनी में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति का जन्म हुआ। सबसे प्रतिभाशाली संगीतकार ने हार्पसीकोर्ड और ऑर्गन के लिए संगीत लिखा। संगीतकार ने संगीत में कोई नई शैली नहीं बनाई। लेकिन वह अपने समय की सभी शैलियों में पूर्णता लाने में सक्षम थे। वह 1000 से अधिक निबंधों के लेखक हैं। उनके कार्यों में बाखविभिन्न संगीत शैलियों को जोड़ा जिनसे उनका जीवन भर परिचय हुआ। अक्सर संगीतमय रूमानियत को बारोक शैली के साथ जोड़ा जाता था। ज़िन्दगी में जोहान बाखएक संगीतकार के रूप में उन्हें वह पहचान नहीं मिली जिसके वे हकदार थे, उनकी मृत्यु के लगभग 100 साल बाद उनके संगीत में रुचि पैदा हुई। आज उन्हें धरती पर अब तक के सबसे महान संगीतकारों में से एक कहा जाता है। एक व्यक्ति, शिक्षक और संगीतकार के रूप में उनकी विशिष्टता उनके संगीत में झलकती थी। बाखउन्होंने संगीत के इतिहास को प्री-बाख और पोस्ट-बाख में विभाजित करते हुए आधुनिक और समकालीन संगीत की नींव रखी। ऐसा माना जाता है कि संगीत बाखउदास और उदास. उनका संगीत मौलिक और ठोस, संयमित और केंद्रित है। एक परिपक्व, बुद्धिमान व्यक्ति के प्रतिबिंब की तरह। निर्माण बाखअनेक संगीतकारों को प्रभावित किया। उनमें से कुछ ने उनके कार्यों से एक उदाहरण लिया या उनसे विषयों का उपयोग किया। और दुनिया भर के संगीतकार संगीत बजाते हैं बाखउसकी सुंदरता और पूर्णता की प्रशंसा करना। सबसे कुख्यात कार्यों में से एक "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्ट्स"यह इस बात का उत्कृष्ट प्रमाण है कि संगीत बाखबहुत निराशाजनक नहीं माना जा सकता:

वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट

सही मायने में एक प्रतिभाशाली व्यक्ति माना जाता है। 4 साल की उम्र में उन्होंने पहले से ही स्वतंत्र रूप से वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाया, 6 साल की उम्र में उन्होंने संगीत रचना शुरू कर दी, और 7 साल की उम्र में उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकारों के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए पहले से ही कुशलतापूर्वक हार्पसीकोर्ड, वायलिन और ऑर्गन में सुधार किया। पहले से ही 14 साल की उम्र में मोजार्ट- एक मान्यता प्राप्त संगीतकार, और 15 साल की उम्र में - बोलोग्ना और वेरोना की संगीत अकादमियों के सदस्य। स्वभाव से, उनके पास संगीत, स्मृति और सुधार करने की अद्भुत क्षमता थी। उन्होंने अद्भुत संख्या में कृतियाँ बनाईं - 23 ओपेरा, 18 सोनाटा, 23 पियानो संगीत कार्यक्रम, 41 सिम्फनी और भी बहुत कुछ। संगीतकार नकल नहीं करना चाहता था, उसने संगीत के नए व्यक्तित्व को दर्शाते हुए एक नया मॉडल बनाने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि जर्मनी में संगीत मोजार्ट"आत्मा का संगीत" कहा जाता है, संगीतकार ने अपने कार्यों में अपने ईमानदार, प्रेमपूर्ण स्वभाव की विशेषताएं दिखाईं। महानतम मेलोडिस्ट ने ओपेरा को विशेष महत्व दिया। ओपेरा मोजार्ट- इस प्रकार की संगीत कला के विकास का एक युग। मोजार्टव्यापक रूप से महान संगीतकारों में से एक के रूप में पहचाने जाने वाले: उनकी विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि उन्होंने अपने समय के सभी संगीत रूपों में काम किया और सभी में सर्वोच्च सफलता हासिल की। सर्वाधिक पहचाने जाने वाले कार्यों में से एक "तुर्की मार्च":

लुडविग वान बीथोवेन

एक और महान जर्मन रोमांटिक-शास्त्रीय काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति था। जो लोग शास्त्रीय संगीत के बारे में कुछ नहीं जानते वे भी उनके बारे में जानते हैं। बीथोवेनदुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक हैं। महान संगीतकार ने यूरोप में हुई भव्य उथल-पुथल को देखा और उसका नक्शा फिर से बनाया। ये महान तख्तापलट, क्रांतियाँ और सैन्य टकराव संगीतकार के काम में, विशेषकर सिम्फनी में परिलक्षित होते हैं। उन्होंने संगीत में वीरतापूर्ण संघर्ष के चित्र उकेरे। अमर कार्यों में बीथोवेनआप लोगों की स्वतंत्रता और भाईचारे के लिए संघर्ष, अंधेरे पर प्रकाश की जीत में अटूट विश्वास, साथ ही मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी के सपने सुनेंगे। उनके जीवन के सबसे प्रसिद्ध और आश्चर्यजनक तथ्यों में से एक यह है कि कान की बीमारी विकसित होकर पूर्ण बहरेपन में बदल गई, लेकिन इसके बावजूद, संगीतकार ने संगीत लिखना जारी रखा। उन्हें सर्वश्रेष्ठ पियानोवादकों में से एक भी माना जाता था। संगीत बीथोवेनश्रोताओं की विस्तृत श्रृंखला की समझ के लिए आश्चर्यजनक रूप से सरल और सुलभ। पीढ़ियाँ बदलती हैं, यहाँ तक कि युग और संगीत भी बीथोवेनआज भी लोगों के दिलों को उत्साहित और प्रसन्न करता है। उनके सर्वोत्तम कार्यों में से एक - "चांदनी सोनाटा":

रिचर्ड वैगनर

एक महान के नाम के साथ रिचर्ड वैगनरअक्सर उनकी उत्कृष्ट कृतियों से जुड़ा होता है "शादी का गाना बजानेवालों"या "वैलकिरीस की सवारी". लेकिन उन्हें सिर्फ संगीतकार के तौर पर ही नहीं, बल्कि एक दार्शनिक के तौर पर भी जाना जाता है. वैगनरउनके संगीत कार्यों को एक निश्चित दार्शनिक अवधारणा को व्यक्त करने का एक तरीका माना जाता है। साथ वैगनरओपेरा का एक नया संगीत युग शुरू हुआ। संगीतकार ने ओपेरा को जीवन के करीब लाने की कोशिश की, संगीत उनके लिए केवल एक साधन है। रिचर्ड वैगनर- संगीत नाटक के निर्माता, ओपेरा के सुधारक और संचालन की कला, संगीत की हार्मोनिक और मधुर भाषा के प्रर्वतक, संगीत अभिव्यक्ति के नए रूपों के निर्माता। वैगनर- दुनिया के सबसे लंबे एकल अरिया (14 मिनट 46 सेकंड) और दुनिया के सबसे लंबे शास्त्रीय ओपेरा (5 घंटे और 15 मिनट) के लेखक। ज़िन्दगी में रिचर्ड वैगनरएक विवादास्पद व्यक्ति माना जाता था जिसे या तो प्यार किया जाता था या नफरत की जाती थी। और अक्सर दोनों एक ही समय में. रहस्यमय प्रतीकवाद और यहूदी-विरोध ने उन्हें हिटलर का पसंदीदा संगीतकार बना दिया, लेकिन उनके संगीत के लिए इज़राइल का रास्ता अवरुद्ध कर दिया। हालाँकि, संगीतकार के न तो समर्थक और न ही विरोधी एक संगीतकार के रूप में उनकी महानता से इनकार करते हैं। शुरू से ही बढ़िया संगीत रिचर्ड वैगनरविवादों और असहमतियों के लिए कोई जगह नहीं छोड़ते हुए, आपको बिना किसी निशान के अवशोषित कर लेता है:

फ्रांज शूबर्ट

ऑस्ट्रियाई संगीतकार एक संगीत प्रतिभा है, जो सर्वश्रेष्ठ गीत संगीतकारों में से एक है। जब उन्होंने अपना पहला गीत लिखा तब वह केवल 17 वर्ष के थे। एक दिन में वह 8 गाने लिख सकते थे। अपने रचनात्मक जीवन के दौरान, उन्होंने गोएथे, शिलर और शेक्सपियर सहित 100 से अधिक महान कवियों की कविताओं पर आधारित 600 से अधिक रचनाएँ बनाईं। इसीलिए फ्रांज शूबर्टशीर्ष 10 में. यद्यपि रचनात्मकता शुबर्टशैलियों, विचारों और पुनर्जन्मों के उपयोग के संदर्भ में बहुत विविध, स्वर-गीत के बोल उनके संगीत में प्रबल और निर्धारित होते हैं। पहले शुबर्टगीत को एक महत्वहीन शैली माना जाता था, और यह वह था जिसने इसे कलात्मक पूर्णता की डिग्री तक बढ़ाया। इसके अलावा, उन्होंने प्रतीत होता है कि असंबद्ध गीत और चैम्बर-सिम्फोनिक संगीत को जोड़ा, जिसने गीतात्मक-रोमांटिक सिम्फनी की एक नई दिशा को जन्म दिया। स्वर-गीत के बोल सरल और गहरे, सूक्ष्म और यहाँ तक कि अंतरंग मानवीय अनुभवों की दुनिया हैं, जो शब्दों द्वारा नहीं, बल्कि ध्वनि द्वारा व्यक्त किए जाते हैं। फ्रांज शूबर्टउन्होंने बहुत छोटा जीवन जिया, केवल 31 वर्ष की उम्र में। संगीतकार के कार्यों का भाग्य उसके जीवन से कम दुखद नहीं है। मौत के बाद शुबर्टकई अप्रकाशित पांडुलिपियाँ रिश्तेदारों और दोस्तों की किताबों की अलमारियों और दराजों में संग्रहीत रहीं। यहां तक ​​कि उनके करीबी लोग भी उनके द्वारा लिखी गई हर बात नहीं जानते थे और कई वर्षों तक उन्हें मुख्य रूप से केवल गीत के राजा के रूप में पहचाना जाता था। संगीतकार की कुछ रचनाएँ उनकी मृत्यु के आधी सदी बाद ही प्रकाशित हुईं। सबसे प्रिय और प्रसिद्ध कार्यों में से एक फ्रांज शूबर्ट – "शाम का सेरेनेड":

रॉबर्ट शुमान

कम दुखद भाग्य के साथ, जर्मन संगीतकार रोमांटिक युग के सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक है। उन्होंने अद्भुत सुन्दर संगीत रचा। 19वीं सदी के जर्मन रूमानियतवाद का अंदाजा लगाने के लिए, बस सुनें "कार्निवल" रॉबर्ट शुमान. वह शास्त्रीय युग की संगीत परंपराओं से बाहर निकलकर रोमांटिक शैली की अपनी व्याख्या बनाने में सक्षम थे। रॉबर्ट शुमानवह अनेक प्रतिभाओं से संपन्न थे, और लंबे समय तक संगीत, कविता, पत्रकारिता और भाषाशास्त्र के बीच निर्णय नहीं कर सके (वे बहुभाषी थे और अंग्रेजी, फ्रेंच और इतालवी से स्वतंत्र रूप से अनुवादित थे)। वह एक अद्भुत पियानोवादक भी थे। और फिर भी मुख्य व्यवसाय और जुनून शुमानवहाँ संगीत था. उनका काव्यात्मक और गहरा मनोवैज्ञानिक संगीत काफी हद तक संगीतकार के स्वभाव के द्वंद्व, जुनून के विस्फोट और सपनों की दुनिया में वापसी, अश्लील वास्तविकता के बारे में जागरूकता और आदर्श के लिए प्रयास को दर्शाता है। उत्कृष्ट कृतियों में से एक रॉबर्ट शुमानजिसे हर किसी को सुनना चाहिए:

फ़्रेडरिक चॉपिन

शायद संगीत की दुनिया में सबसे प्रसिद्ध ध्रुव। संगीतकार के पहले या बाद में पोलैंड में इस स्तर की कोई संगीत प्रतिभा पैदा नहीं हुई। पोल्स को अपने महान हमवतन पर अविश्वसनीय रूप से गर्व है, और अपने काम में, संगीतकार अक्सर अपनी मातृभूमि के बारे में गाते हैं, परिदृश्यों की सुंदरता की प्रशंसा करते हैं, दुखद अतीत पर शोक मनाते हैं और एक महान भविष्य के सपने देखते हैं। फ़्रेडरिक चॉपिन- उन कुछ संगीतकारों में से एक जिन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए संगीत लिखा। उनकी रचनात्मक विरासत में कोई ओपेरा या सिम्फनी नहीं हैं, लेकिन पियानो के टुकड़े उनकी विविधता में प्रस्तुत किए गए हैं। उनकी रचनाएँ कई प्रसिद्ध पियानोवादकों के प्रदर्शनों की सूची का आधार बनती हैं। फ़्रेडरिक चॉपिनएक पोलिश संगीतकार हैं जिन्हें एक प्रतिभाशाली पियानोवादक के रूप में भी जाना जाता है। वह केवल 39 वर्ष जीवित रहे, लेकिन कई उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण करने में कामयाब रहे: गाथागीत, प्रस्तावना, वाल्ट्ज, माजुर्कस, नॉक्टर्न, पोलोनाइज, एट्यूड्स, सोनाटा और भी बहुत कुछ। उन्हीं में से एक है - "बैलाड नंबर 1, जी माइनर में".

फ्रांज लिस्ज़त

वह दुनिया के महानतम संगीतकारों में से एक हैं। उन्होंने अपेक्षाकृत लंबा और आश्चर्यजनक रूप से समृद्ध जीवन जीया, गरीबी और अमीरी को जाना, प्रेम से मिले और तिरस्कार का सामना किया। जन्म से प्रतिभा के अलावा उनमें काम करने की अद्भुत क्षमता थी। फ्रांज लिस्ज़तन केवल संगीत के पारखी और प्रशंसकों की प्रशंसा के पात्र थे। एक संगीतकार और एक पियानोवादक दोनों के रूप में, उन्हें 19वीं सदी के यूरोपीय आलोचकों से सार्वभौमिक स्वीकृति मिली। उन्होंने 1300 से अधिक रचनाएँ इत्यादि बनाईं फ़्रेडरिक चॉपिनपियानो के लिए पसंदीदा कार्य. प्रतिभाशाली पियानोवादक, फ्रांज लिस्ज़तवह जानता था कि पियानो पर पूरे ऑर्केस्ट्रा की ध्वनि को कैसे पुन: पेश किया जाता है, कुशलतापूर्वक सुधार किया जाता है, संगीत रचनाओं की उसकी शानदार याददाश्त थी, एक शीट से नोट्स पढ़ने में उसका कोई सानी नहीं था। उनके प्रदर्शन की दयनीय शैली थी, जो उनके संगीत में भी झलकती थी, वे भावनात्मक रूप से भावुक और वीरतापूर्ण रूप से उत्साहित थे, रंगीन संगीत चित्र बनाते थे और श्रोताओं पर एक अमिट छाप छोड़ते थे। संगीतकार की पहचान पियानो संगीत कार्यक्रम हैं। इनमें से एक काम है. सबसे प्रसिद्ध कार्यों में से एक लिज्त – "प्यार के सपने":

जोहान्स ब्राह्म्स

संगीत में रोमांटिक काल का एक महत्वपूर्ण व्यक्ति है जोहान्स ब्राह्म्स. संगीत सुनें और प्यार करें ब्रह्मसइसे अच्छा स्वाद और रोमांटिक स्वभाव का लक्षण माना जाता है। ब्रह्मसउन्होंने एक भी ओपेरा नहीं लिखा, लेकिन उन्होंने अन्य सभी शैलियों में रचनाएँ कीं। विशेष महिमा ब्रह्मसअपनी सिम्फनी लाया। पहले कार्यों में ही, संगीतकार की मौलिकता प्रकट हो जाती है, जो अंततः उसकी अपनी शैली में बदल जाती है। सभी कार्यों पर विचार कर रहे हैं ब्रह्मस, यह नहीं कहा जा सकता कि संगीतकार अपने पूर्ववर्तियों या समकालीनों के काम से बहुत प्रभावित था। और रचनात्मकता के संदर्भ में ब्रह्मसअक्सर तुलना की जाती है बाखऔर बीथोवेन. शायद यह तुलना इस अर्थ में उचित है कि तीन महान जर्मनों का काम संगीत के इतिहास में एक पूरे युग की परिणति का प्रतिनिधित्व करता है। भिन्न फ्रांज लिस्ज़तज़िंदगी जोहान्स ब्राह्म्सअशांत घटनाओं से रहित था। उन्होंने शांत रचनात्मकता को प्राथमिकता दी, अपने जीवनकाल के दौरान उन्होंने अपनी प्रतिभा की पहचान और सार्वभौमिक सम्मान अर्जित किया, और उन्हें काफी सम्मान से भी सम्मानित किया गया। सबसे उत्कृष्ट संगीत जिसमें सृजनात्मक शक्ति है ब्रह्मसएक विशेष रूप से ज्वलंत और मौलिक प्रभाव था, उसका है "जर्मन Requiem", एक ऐसा काम जिसे लेखक ने 10 वर्षों तक बनाया और अपनी माँ को समर्पित किया। आपके संगीत में ब्रह्मसमानव जीवन के शाश्वत मूल्यों का गायन, जो प्रकृति की सुंदरता, अतीत की महान प्रतिभाओं की कला, उनकी मातृभूमि की संस्कृति में निहित है।

ग्यूसेप वर्डी

बिना शीर्ष दस संगीतकार क्या हैं?! इटालियन संगीतकार अपने ओपेरा के लिए सबसे ज्यादा जाने जाते हैं। वह इटली का राष्ट्रीय गौरव बन गया, उसका काम इतालवी ओपेरा के विकास की परिणति है। एक संगीतकार के रूप में उनकी उपलब्धियों और खूबियों को कम करके नहीं आंका जा सकता। अब तक, लेखक की मृत्यु के एक सदी बाद, उनकी रचनाएँ सबसे लोकप्रिय, व्यापक रूप से प्रदर्शित, शास्त्रीय संगीत के पारखी और प्रेमी दोनों के लिए जानी जाती हैं।

के लिए वर्दीओपेरा में नाटक सबसे महत्वपूर्ण चीज़ बन गया। संगीतकार द्वारा बनाई गई रिगोलेटो, ऐडा, वायलेट्टा, डेसडेमोना की संगीतमय छवियां उज्ज्वल माधुर्य और पात्रों की गहराई, लोकतांत्रिक और परिष्कृत संगीत विशेषताओं, हिंसक जुनून और उज्ज्वल सपनों को जोड़ती हैं। वर्दीवह मानवीय भावनाओं को समझने में एक वास्तविक मनोवैज्ञानिक थे। उनका संगीत बड़प्पन और शक्ति, अद्भुत सौंदर्य और सद्भाव, अवर्णनीय रूप से सुंदर धुन, अद्भुत अरिया और युगल है। जुनून उबलता है, कॉमेडी और त्रासदी आपस में जुड़ती हैं और एक साथ विलीन हो जाती हैं। ओपेरा के कथानक, के अनुसार वर्दी, "मौलिक, दिलचस्प और ... भावुक होना चाहिए, बाकी सब से ऊपर जुनून के साथ।" और उनके अधिकांश कार्य गंभीर और दुखद हैं, भावनात्मक नाटकीय स्थितियों और महान के संगीत को प्रदर्शित करते हैं वर्दीजो हो रहा है उसे अभिव्यक्त करता है और स्थिति की गंभीरता पर जोर देता है। इतालवी ओपेरा स्कूल द्वारा हासिल की गई सभी बेहतरीन चीजों को आत्मसात करने के बाद, उन्होंने ओपेरा परंपराओं से इनकार नहीं किया, बल्कि इतालवी ओपेरा में सुधार किया, इसे यथार्थवाद से भर दिया और इसे संपूर्ण की एकता प्रदान की। उसी समय, उन्होंने अपने सुधार की घोषणा नहीं की, इसके बारे में लेख नहीं लिखे, बल्कि बस एक नए तरीके से ओपेरा लिखे। उत्कृष्ट कृतियों में से एक का विजयी जुलूस वर्दी- ओपेरा - इतालवी दृश्यों के माध्यम से बह गया और यूरोप के साथ-साथ रूस और अमेरिका में भी जारी रहा, जिससे संशयवादियों को भी महान संगीतकार की प्रतिभा को पहचानने के लिए मजबूर होना पड़ा।

दुनिया के 10 सबसे मशहूर संगीतकारअद्यतन: नवंबर 25, 2017 द्वारा: ऐलेना

यहां 10 संगीतकारों की सूची दी गई है जिनके बारे में आपको जानना चाहिए। उनमें से प्रत्येक के बारे में यह कहना सुरक्षित है कि वह अब तक का सबसे महान संगीतकार है, हालांकि वास्तव में कई शताब्दियों में लिखे गए संगीत की तुलना करना असंभव है, और वास्तव में असंभव है। हालाँकि, ये सभी संगीतकार अपने समकालीनों के बीच ऐसे संगीतकार के रूप में खड़े हैं जिन्होंने उच्चतम क्षमता का संगीत रचा और जिन्होंने शास्त्रीय संगीत की सीमाओं को नई सीमाओं तक ले जाने की कोशिश की। सूची में महत्व या व्यक्तिगत पसंद जैसा कोई क्रम नहीं है। केवल 10 महान संगीतकार जिनके बारे में आपको जानना चाहिए।

प्रत्येक संगीतकार के साथ उसके जीवन का एक उद्धरण योग्य तथ्य जुड़ा हुआ है, जिसे याद करके आप एक विशेषज्ञ की तरह लगेंगे। और नामों के लिंक पर क्लिक करके आप उनकी पूरी जीवनी जान लेंगे। और निःसंदेह, आप प्रत्येक गुरु के महत्वपूर्ण कार्यों में से एक को सुन सकते हैं।

विश्व शास्त्रीय संगीत की सबसे महत्वपूर्ण हस्ती। दुनिया में सबसे अधिक प्रदर्शन करने वाले और सम्मानित संगीतकारों में से एक। उन्होंने अपने समय में मौजूद सभी शैलियों में काम किया, जिनमें ओपेरा, बैले, नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत और कोरल रचनाएँ शामिल थीं। उनकी विरासत में वाद्य कार्यों को सबसे महत्वपूर्ण माना जाता है: पियानो, वायलिन और सेलो सोनाटा, पियानो और वायलिन संगीत कार्यक्रम, चौकड़ी, प्रस्ताव, सिम्फनी। शास्त्रीय संगीत में रोमांटिक काल के संस्थापक।

दिलचस्प तथ्य।

बीथोवेन सबसे पहले अपनी तीसरी सिम्फनी (1804) नेपोलियन को समर्पित करना चाहते थे, संगीतकार इस व्यक्ति के व्यक्तित्व से मोहित हो गए थे, जो अपने शासनकाल की शुरुआत में कई लोगों को एक वास्तविक नायक लगता था। लेकिन जब नेपोलियन ने खुद को सम्राट घोषित किया, तो बीथोवेन ने शीर्षक पृष्ठ पर अपना समर्पण काट दिया और केवल एक शब्द लिखा - "वीर"।

एल बीथोवेन द्वारा "मूनलाइट सोनाटा",सुनना:

2. (1685-1750)

जर्मन संगीतकार और ऑर्गेनिस्ट, बारोक युग के प्रतिनिधि। संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक। अपने जीवन के दौरान, बाख ने 1000 से अधिक रचनाएँ लिखीं। उनके काम में ओपेरा को छोड़कर उस समय की सभी महत्वपूर्ण शैलियों का प्रतिनिधित्व किया गया है; उन्होंने बारोक काल की संगीत कला की उपलब्धियों का सारांश दिया। सबसे प्रसिद्ध संगीत राजवंश के पूर्वज।

दिलचस्प तथ्य।

अपने जीवनकाल के दौरान, बाख को इतना कम आंका गया कि उनकी एक दर्जन से भी कम रचनाएँ प्रकाशित हुईं।

जे.एस. बाख द्वारा डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू,सुनना:

3. (1756-1791)

एक महान ऑस्ट्रियाई संगीतकार, वाद्ययंत्र वादक और कंडक्टर, वियना क्लासिकल स्कूल के प्रतिनिधि, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक, हार्पसीकोर्डिस्ट, ऑर्गेनिस्ट, कंडक्टर, उनके पास एक अद्भुत संगीत कान, स्मृति और सुधार करने की क्षमता थी। एक संगीतकार के रूप में जिन्होंने हर शैली में उत्कृष्ट प्रदर्शन किया है, उन्हें शास्त्रीय संगीत के इतिहास में सबसे महान संगीतकारों में से एक माना जाता है।

दिलचस्प तथ्य।

अभी भी एक बच्चे के रूप में, मोजार्ट ने इटालियन ग्रिगोरियो एलेग्री द्वारा लिखित मिसेरेरे (डेविड के 50वें स्तोत्र के पाठ के लिए बिल्ली का मंत्र) को केवल एक बार सुनकर याद किया और लिखा।

डब्ल्यू ए मोजार्ट द्वारा "लिटिल नाइट सेरेनेड"।, सुनना:

4. (1813-1883)

जर्मन संगीतकार, कंडक्टर, नाटककार, दार्शनिक। 19वीं-20वीं शताब्दी के मोड़ पर यूरोपीय संस्कृति, विशेषकर आधुनिकतावाद पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। वैगनर के ओपेरा अपने भव्य पैमाने और शाश्वत मानवीय मूल्यों से विस्मित करते हैं।

दिलचस्प तथ्य।

वैगनर ने जर्मनी में 1848-1849 की असफल क्रांति में भाग लिया और फ्रांज लिस्ट्ट द्वारा गिरफ्तारी से छिपने के लिए मजबूर किया गया।

आर. वैगनर के ओपेरा "वाल्किरी" से "राइड ऑफ़ द वाल्किरीज़",सुनना

5. (1840-1893)

इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल के केंद्रीय व्यक्ति। वर्डी को मंच, स्वभाव और त्रुटिहीन कौशल की समझ थी। उन्होंने ओपेरा परंपराओं (वैगनर के विपरीत) से इनकार नहीं किया, बल्कि उन्हें विकसित किया (इतालवी ओपेरा की परंपराएं), उन्होंने इतालवी ओपेरा को बदल दिया, इसे यथार्थवाद से भर दिया, इसे संपूर्ण की एकता दी।

दिलचस्प तथ्य।

वर्डी एक इतालवी राष्ट्रवादी थे और ऑस्ट्रिया से इटली की आजादी के बाद 1860 में पहली इतालवी संसद के लिए चुने गए थे।

डी. वर्डी के ओपेरा "ला ट्रैविटा" का ओवरचर,सुनना:

7. इगोर फेडोरोविच स्ट्राविंस्की (1882-1971)

रूसी (अमेरिकी - प्रवास के बाद) संगीतकार, कंडक्टर, पियानोवादक। बीसवीं सदी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक। स्ट्राविंस्की का काम उनके पूरे करियर में एकजुट रहा है, हालांकि अलग-अलग अवधि में उनके काम की शैली अलग थी, लेकिन मूल और रूसी जड़ें बनी रहीं, जो उनके सभी कार्यों में प्रकट हुईं, उन्हें 20 वीं शताब्दी के अग्रणी नवप्रवर्तकों में से एक माना जाता है। लय और सामंजस्य के उनके अभिनव प्रयोग ने न केवल शास्त्रीय संगीत में, बल्कि कई संगीतकारों को प्रेरित किया है और प्रेरित करता रहेगा।

दिलचस्प तथ्य।

प्रथम विश्व युद्ध के दौरान, रोमन सीमा शुल्क अधिकारियों ने पाब्लो पिकासो द्वारा स्ट्राविंस्की के एक चित्र को जब्त कर लिया जब संगीतकार इटली छोड़ रहे थे। चित्र को भविष्यवादी ढंग से चित्रित किया गया था और सीमा शुल्क अधिकारियों ने इन वृत्तों और रेखाओं को किसी प्रकार की एन्क्रिप्टेड गुप्त सामग्री समझ लिया।

आई.एफ. स्ट्राविंस्की के बैले "द फायरबर्ड" से सुइट,सुनना:

8. जोहान स्ट्रॉस (1825-1899)

ऑस्ट्रियाई प्रकाश संगीतकार, कंडक्टर और वायलिन वादक। "वाल्ट्ज के राजा", उन्होंने नृत्य संगीत और ओपेरेटा की शैली में काम किया। उनकी संगीत विरासत में 500 से अधिक वाल्ट्ज, पोल्का, स्क्वायर नृत्य और अन्य प्रकार के नृत्य संगीत, साथ ही कई ओपेरा और बैले शामिल हैं। उनके लिए धन्यवाद, 19वीं शताब्दी में वाल्ट्ज वियना में बेहद लोकप्रिय हो गया।

दिलचस्प तथ्य।

जोहान स्ट्रॉस के पिता भी जोहान हैं और एक प्रसिद्ध संगीतकार भी हैं, इसलिए "वॉल्ट्ज़ के राजा" को छोटा या बेटा कहा जाता है, उनके भाई जोसेफ और एडुआर्ड भी प्रसिद्ध संगीतकार थे।

आई. स्ट्रॉस द्वारा वाल्ट्ज "ऑन द ब्यूटीफुल ब्लू डेन्यूब", सुनना:

9. सर्गेई वासिलीविच रहमानिनोव (1873-1943)

ऑस्ट्रियाई संगीतकार, विनीज़ शास्त्रीय संगीत विद्यालय के प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक और संगीत में रूमानियत के संस्थापकों में से एक। अपने छोटे से जीवन में, शुबर्ट ने आर्केस्ट्रा, चैम्बर और पियानो संगीत में महत्वपूर्ण योगदान दिया जिसने संगीतकारों की एक पूरी पीढ़ी को प्रभावित किया। हालाँकि, उनका सबसे महत्वपूर्ण योगदान जर्मन रोमांस के विकास में था, जिनमें से उन्होंने 600 से अधिक बनाए।

दिलचस्प तथ्य।

शुबर्ट के मित्र और साथी संगीतकार एकत्र होते और शुबर्ट का संगीत बजाते। इन बैठकों को "शूबर्टियाड्स" (शूबर्टियाड्स) कहा जाता था। कुछ प्रथम प्रशंसक क्लब!

"एवे मारिया" एफ.पी. शूबर्ट, सुनना:

महान संगीतकारों के विषय को जारी रखते हुए आपको नई सामग्री जाननी चाहिए।

XIX सदी में इतिहासकार जूल्स मिशेलेट "पुनर्जागरण" की अवधारणा का उपयोग करने वाले पहले व्यक्ति थे। लेख में जिन संगीतकारों और संगीतकारों पर चर्चा की जाएगी, वे XIV सदी में शुरू हुए काल के थे, जब चर्च के मध्ययुगीन प्रभुत्व को मानव व्यक्ति में रुचि के साथ धर्मनिरपेक्ष संस्कृति द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था।

पुनर्जागरण संगीत

यूरोपीय देशों ने अलग-अलग समय में एक नए युग में प्रवेश किया। कुछ समय पहले, वे इटली में उभरे, लेकिन डच स्कूल संगीत संस्कृति पर हावी रहा, जहां पहली बार भविष्य के संगीतकारों को प्रशिक्षित करने के लिए कैथेड्रल में विशेष मेट्रिसेस (आश्रय) बनाए गए। उस समय की मुख्य शैलियाँ तालिका में प्रस्तुत की गई हैं:

नीदरलैंड में अधिकांश पुनर्जागरण - ये गिलाउम डुफे, जैकब ओब्रेक्ट, जोस्किन डेस्प्रेस हैं।

महान डच

जोहान्स ओकेगेमउनकी शिक्षा नोट्रे डेम मेट्रिसा (एंटवर्प) में हुई थी, और 15वीं शताब्दी के 40 के दशक में वह ड्यूक चार्ल्स प्रथम (फ्रांस) के दरबार में गायक बन गए। इसके बाद, उन्होंने शाही दरबार के चैपल का नेतृत्व किया। काफी वृद्धावस्था तक जीवित रहने के बाद, उन्होंने खुद को एक उत्कृष्ट पॉलीफोनिस्ट के रूप में स्थापित करते हुए, सभी शैलियों में एक महान विरासत छोड़ी। उनके 13 जनसमूहों की पांडुलिपियाँ, जिन्हें चिगी कोडेक्स कहा जाता है, हमारे पास आ चुकी हैं, जिनमें से एक 8 स्वरों के लिए चित्रित है। उन्होंने न केवल अन्य लोगों की, बल्कि अपनी धुनों का भी इस्तेमाल किया।

ऑरलैंडो लैस्सो 1532 में आधुनिक बेल्जियम (मॉन्स) के क्षेत्र में पैदा हुआ था। उनकी संगीत क्षमता बचपन में ही प्रकट हो गई थी। लड़के को महान संगीतकार बनाने के लिए तीन बार घर से अपहरण किया गया। उन्होंने अपना पूरा वयस्क जीवन बवेरिया में बिताया, जहां उन्होंने ड्यूक अल्ब्रेक्ट वी के दरबार में एक किरायेदार के रूप में प्रदर्शन किया और फिर चैपल का नेतृत्व किया। उनकी उच्च पेशेवर टीम ने म्यूनिख को यूरोप के संगीत केंद्र में बदलने में योगदान दिया, जहां पुनर्जागरण के कई प्रसिद्ध संगीतकार आए।

जोहान एकर्ड, लियोनार्ड लेचनर, इटालियन डी. गेब्रियली जैसी प्रतिभाएँ उनके पास अध्ययन करने आईं . उन्होंने 1594 में म्यूनिख चर्च के क्षेत्र में अपना अंतिम विश्राम स्थल पाया, और एक भव्य विरासत छोड़ी: 750 से अधिक मोटेट्स, 60 मास और सैकड़ों गाने, जिनमें से सबसे लोकप्रिय सुज़ैन अन पत्रिका थी। उनके मोटेट्स ("सिबिल्स की भविष्यवाणियां") अभिनव थे, लेकिन उन्हें उनके धर्मनिरपेक्ष संगीत के लिए भी जाना जाता है, जिसमें बहुत अधिक हास्य था (विलेनेला ओ बेला फुसा)।

इटालियन स्कूल

इटली के उत्कृष्ट पुनर्जागरण संगीतकारों ने, पारंपरिक दिशाओं के अलावा, सक्रिय रूप से वाद्य संगीत (अंग, झुके हुए तार वाले वाद्ययंत्र, क्लैवियर) विकसित किया। ल्यूट सबसे आम वाद्ययंत्र बन गया और 15वीं शताब्दी के अंत में, पियानो का अग्रदूत हार्पसीकोर्ड सामने आया। लोक संगीत के तत्वों के आधार पर, दो सबसे प्रभावशाली संगीतकार स्कूल विकसित हुए: रोमन (जियोवन्नी फिलिस्तीन) और वेनिसियन (एंड्रिया गैब्रिएली)।

जियोवन्नी पियरलुइगीनाम लिया फ़िलिस्तीनरोम के पास के शहर के नाम पर, जहां उनका जन्म हुआ था और उन्होंने मुख्य चर्च में गायक मंडली और ऑर्गेनिस्ट के रूप में सेवा की थी। उनके जन्म की तारीख बहुत अनुमानित है, लेकिन उनकी मृत्यु 1594 में हुई। अपने लंबे जीवन के दौरान उन्होंने लगभग 100 मास और 200 मोटेट्स लिखे। उनके "मास ऑफ़ पोप मार्सेलस" की पोप पायस चतुर्थ ने प्रशंसा की और कैथोलिक पवित्र संगीत का एक मॉडल बन गया। जियोवन्नी संगीत संगत के बिना मुखर गायन का सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि है।

एंड्रिया गेब्रियलीअपने छात्र और भतीजे के साथ, जियोवानी ने सेंट मार्क (XVI सदी) के चैपल में काम किया, अंग और अन्य वाद्ययंत्रों की ध्वनि के साथ गाना बजानेवालों के गायन को "रंग" दिया। वेनिस स्कूल धर्मनिरपेक्ष संगीत की ओर अधिक आकर्षित हुआ, और एंड्रिया गैब्रिएली के मंच पर सोफोकल्स के ओडिपस के निर्माण के दौरान, गाना बजानेवालों का संगीत लिखा गया, जो कोरल पॉलीफोनी का एक उदाहरण और ऑपरेटिव कला के भविष्य का अग्रदूत था।

जर्मन स्कूल की विशेषताएं

जर्मन भूमि आगे रखी लुडविग सेनफ्ल 16वीं शताब्दी का सर्वश्रेष्ठ पॉलीफोनिस्ट, जो, हालांकि, डच मास्टर्स के स्तर तक नहीं पहुंच पाया। कारीगरों (मिस्टरसिंगर्स) के कवियों-गायकों के गीत भी पुनर्जागरण के विशेष संगीत हैं। जर्मन संगीतकारों ने गायन निगमों का प्रतिनिधित्व किया: टिनस्मिथ, मोची, बुनकर। वे पूरे क्षेत्र में एकजुट हुए। गायन के नूर्नबर्ग स्कूल का एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि था हंस सैक्स(जीवन के वर्ष: 1494-1576)।

एक दर्जी के परिवार में जन्मे, उन्होंने अपनी विद्वता और संगीत और साहित्यिक रुचि के साथ, अपना सारा जीवन एक मोची के रूप में काम किया। उन्होंने महान सुधारक लूथर की व्याख्या में बाइबिल पढ़ी, प्राचीन कवियों को जाना और बोकाशियो की सराहना की। एक लोक संगीतकार होने के नाते, सैक्स ने पॉलीफोनी के रूपों में महारत हासिल नहीं की, बल्कि एक गीत गोदाम की धुनें बनाईं। वे नृत्य के करीब थे, याद रखने में आसान थे और उनमें एक निश्चित लय थी। सबसे प्रसिद्ध कृति "सिल्वर चैंट" थी।

पुनर्जागरण: फ्रांस के संगीतकार और संगीतकार

फ़्रांस की संगीत संस्कृति का वास्तविक पुनर्जागरण 16वीं शताब्दी में ही हुआ, जब देश में सामाजिक ज़मीन तैयार की गई।

सबसे अच्छे प्रतिनिधियों में से एक है क्लेमेंट जेनेक्विन. यह ज्ञात है कि उनका जन्म चेटेलरॉल्ट (15वीं शताब्दी के अंत में) में हुआ था और वह एक गायक लड़के से राजा के निजी संगीतकार बन गए। उनकी रचनात्मक विरासत में, केवल एटेनियन द्वारा प्रकाशित धर्मनिरपेक्ष गीत ही बचे हैं। उनमें से 260 हैं, लेकिन जो समय की कसौटी पर खरे उतरे हैं, उन्होंने वास्तविक प्रसिद्धि प्राप्त की है: "बर्डसॉन्ग", "हंटिंग", "लार्क", "वॉर", "स्क्रीम्स ऑफ पेरिस"। उन्हें लगातार पुनर्मुद्रित किया गया और अन्य लेखकों द्वारा संशोधन के लिए उपयोग किया गया।

उनके गाने पॉलीफोनिक थे और कोरल दृश्यों से मिलते जुलते थे, जहां, ओनोमेटोपोइया और कैंटिलेना आवाज के अलावा, काम की गतिशीलता के लिए जिम्मेदार विस्मयादिबोधक थे। यह कल्पना के नए तरीकों को खोजने का एक साहसिक प्रयास था।

प्रसिद्ध फ्रांसीसी संगीतकारों में गिलाउम कोटलेट, जैक्स मौडुई, जीन बैफ, क्लाउडिन लेज्यून, क्लाउड गौडीमेल हैं। , संगीत को एक सामंजस्यपूर्ण गोदाम दिया, जिसने आम जनता द्वारा संगीत को आत्मसात करने में योगदान दिया।

पुनर्जागरण संगीतकार: इंग्लैंड

इंग्लैण्ड में 15वीं शताब्दी किसके कार्यों से प्रभावित थी? जॉन डबस्टिल, और XVI - विलियम बर्ड. दोनों उस्तादों का रुझान पवित्र संगीत की ओर था। बर्ड ने लिंकन कैथेड्रल में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में शुरुआत की और लंदन में रॉयल चैपल में अपना करियर समाप्त किया। पहली बार वह संगीत और उद्यमिता को जोड़ने में कामयाब रहे। 1575 में, टैलिस के सहयोग से, संगीतकार संगीत कार्यों के प्रकाशन में एक एकाधिकारवादी बन गया, जिससे उसे कोई लाभ नहीं हुआ। लेकिन अदालतों में संपत्ति के अपने अधिकार की रक्षा करने में बहुत समय लग गया। उनकी मृत्यु (1623) के बाद चैपल के आधिकारिक दस्तावेजों में उन्हें "संगीत का संस्थापक" कहा गया।

पुनर्जागरण ने अपने पीछे क्या छोड़ा? बर्ड ने प्रकाशित संग्रहों (कैंटियोनेस सैक्रे, ग्रैडुअलिया) के अलावा, कई पांडुलिपियों को केवल घरेलू पूजा के लिए उपयुक्त मानते हुए रखा। बाद में प्रकाशित मैड्रिगल्स (म्यूज़िका ट्रांसलपिना) ने इतालवी लेखकों का बड़ा प्रभाव दिखाया, लेकिन पवित्र संगीत के स्वर्ण कोष में कई जनसमूह और मोटेट्स को शामिल किया गया।

स्पेन: क्रिस्टोबल डी मोरालेस

स्पैनिश संगीत विद्यालय के सर्वश्रेष्ठ प्रतिनिधियों ने पोप चैपल में प्रदर्शन करते हुए वेटिकन की यात्रा की। उन्होंने डच और इतालवी लेखकों के प्रभाव को महसूस किया, इसलिए केवल कुछ ही अपने देश के बाहर प्रसिद्ध होने में कामयाब रहे। स्पेन के पुनर्जागरण संगीतकार कोरल रचनाएँ बनाने वाले पॉलीफोनिस्ट थे। सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि क्रिस्टोबल डी मोरालेस(XVI सदी), जिन्होंने टोलेडो में मेट्रिज़ का नेतृत्व किया और एक से अधिक छात्रों को प्रशिक्षित किया। जोस्किन डेस्प्रेस के अनुयायी, क्रिस्टोबल ने कई रचनाओं में एक विशेष तकनीक लाई, जिसे होमोफ़ोनिक कहा जाता है।

लेखक की दो अपेक्षित (पांच आवाजों के लिए अंतिम), साथ ही मास "आर्म्ड मैन" ने सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। उन्होंने धर्मनिरपेक्ष रचनाएँ भी लिखीं (1538 में एक शांति संधि के समापन के सम्मान में एक कैंटाटा), लेकिन यह उनके पहले के कार्यों को संदर्भित करता है। अपने जीवन के अंत में मलागा में एक चैपल का नेतृत्व करते हुए, वह पवित्र संगीत के लेखक बने रहे।

निष्कर्ष के बजाय

पुनर्जागरण संगीतकारों और उनके कार्यों ने 17वीं शताब्दी के वाद्य संगीत के उत्कर्ष और एक नई शैली - ओपेरा के उद्भव को तैयार किया, जहां कई आवाजों की पेचीदगियों को मुख्य राग की प्रधानता से बदल दिया जाता है। उन्होंने संगीत संस्कृति के विकास में वास्तविक सफलता हासिल की और आधुनिक कला की नींव रखी।