प्रसिद्ध कलाकारों द्वारा परियोजना. महान विदेशी कलाकार

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महान विदेशी कलाकार

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विदेशी कलाकार

लोरेन्जेट्टी एम्ब्रोगियो
(1319-1348)
देश: इटली

लोरेंजेटी की पेंटिंग्स ने सिएनीज़ पेंटिंग की परंपराओं को उसके गीतात्मकता और रूपों के सामान्यीकरण और गियट्टो की कला की विशेषता स्थानिक निर्माण की परिप्रेक्ष्यता के साथ सामंजस्यपूर्ण रूप से जोड़ा। यद्यपि कलाकार धार्मिक और रूपक विषयों का उपयोग करता है, समकालीन जीवन की विशेषताएं चित्रों में स्पष्ट रूप से दिखाई देती हैं। सशर्त परिदृश्य, 14वीं शताब्दी के उस्तादों के चित्रों की विशेषता, लोरेन्ज़ेटी द्वारा पहचानने योग्य टस्कन परिदृश्यों से बदल दी गई है। वे अत्यंत यथार्थवादी ढंग से अंगूर के बागों, खेतों, झीलों, अभेद्य चट्टानों से घिरे समुद्री बंदरगाहों को लिखते हैं।

ईक वांग
देश: नीदरलैंड

वैन आइक बंधुओं की मातृभूमि मासेक शहर है। बड़े भाई ह्यूबर्ट के बारे में बहुत कम जानकारी संरक्षित की गई है। यह ज्ञात है कि यह वह था जिसने गेन्ट में सेंट बावो के चर्च में प्रसिद्ध गेन्ट वेदी पर काम शुरू किया था। संभवतः, वेदी का रचनात्मक डिज़ाइन उन्हीं का था। वेदी के संरक्षित पुरातन भागों को देखते हुए - "मेमने की पूजा", गॉड फादर, मैरी और जॉन द बैपटिस्ट की आकृतियाँ, - ह्यूबर्ट को संक्रमण का मास्टर कहा जा सकता है। उनका काम स्वर्गीय गोथिक की परंपराओं (विषय की अमूर्त-रहस्यमय व्याख्या, अंतरिक्ष के हस्तांतरण में पारंपरिकता, किसी व्यक्ति की छवि में कम व्यक्त रुचि) के बहुत करीब था।

विदेशी कलाकार

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर
(1471-1528)
देश: जर्मनी

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर, महान जर्मन कलाकार, जर्मनी में पुनर्जागरण संस्कृति के सबसे बड़े प्रतिनिधि। हंगरी के मूल निवासी, नूर्नबर्ग में एक सुनार के परिवार में जन्मे। प्रारंभ में, उन्होंने अपने पिता के साथ अध्ययन किया, फिर नूर्नबर्ग चित्रकार एम. वोहल्गेमुत (1486-89) के साथ। अध्ययन के वर्षों के दौरान और दक्षिणी जर्मनी (1490-94) में घूमने के वर्षों के दौरान, वेनिस की यात्रा (1494-95) के दौरान उन्होंने 15वीं शताब्दी की विरासत को आत्मसात किया, लेकिन प्रकृति उनकी मुख्य शिक्षक बन गई।

बॉश जेरोम
(1450-1516)
देश: जर्मनी

हिरोनिमस बॉश, महान डच चित्रकार। हर्ज़ोजेनबोश में पैदा हुए। उनके दादा, दादा के भाई और पाँचों चाचा कलाकार थे। 1478 में बॉश ने एक धनी कुलीन एलीड वान मेरवर्मे से शादी की, जिसका परिवार सर्वोच्च अभिजात वर्ग से था। इस विवाह से कोई संतान नहीं हुई और वह विशेष रूप से खुश नहीं थे। फिर भी, वह कलाकार के लिए भौतिक कल्याण लेकर आया, और, अभी तक पर्याप्त रूप से प्रसिद्ध नहीं होने के कारण, बॉश अपनी इच्छानुसार पेंटिंग करने का जोखिम उठा सकता था।

बोटिसेली सैंड्रो
(1445-1510)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एलेसेंड्रो दा मारियानो डि वन्नी डि एमेडियो फ़िलिपेपीपुनर्जागरण के महान इतालवी चित्रकार। फ्लोरेंस में एक चर्मकार के परिवार में जन्म। प्रारंभ में, उन्हें एक सुनार बॉटलिकली के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा गया था, जिनसे एलेसेंड्रो फ़िलिपेपी को उनका अंतिम नाम मिला। लेकिन पेंटिंग की चाहत ने उन्हें 1459-65 में प्रसिद्ध फ्लोरेंटाइन कलाकार फ्रा फिलिप लिप्पी के साथ अध्ययन करने के लिए मजबूर किया। बोटिसेली के प्रारंभिक कार्य ( मैगी, जूडिथ और होलोफर्नेस की आराधनाऔर विशेष रूप से मैडोना - कोर्सिनी मैडोना, गुलाब के साथ मैडोना, दो एन्जिल्स के साथ मैडोना) उत्तरार्द्ध के प्रभाव में लिखे गए थे।

वेरोकियो एंड्रिया
(1435-1488)
देश: इटली

वास्तविक नाम - एंड्रिया डि मिशेल डि फ्रांसेस्को चोनी, एक उत्कृष्ट इतालवी मूर्तिकार। फ्लोरेंस में पैदा हुए. वह एक प्रसिद्ध मूर्तिकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, वास्तुकार, जौहरी और संगीतकार थे। प्रत्येक शैली में, उन्होंने खुद को एक मास्टर इनोवेटर के रूप में स्थापित किया, न कि अपने पूर्ववर्तियों को दोहराते हुए।

कार्पेस्को विटोर
(सी. 1455/1465 - सी. 1526)
देश: इटली

कार्पेस्को विटोर (सी. 1455/1465 - सी. 1526) - इतालवी चित्रकार। वेनिस में जन्मे. उन्होंने जेंटाइल बेलिनी के अधीन अध्ययन किया, जियोवानी बेलिनी और आंशिक रूप से जियोर्जियोन से काफी प्रभावित थे। आधुनिक जीवन की घटनाओं को ध्यान से देखते हुए, यह कलाकार अपनी धार्मिक रचनाओं को जीवंत कथा और कई शैली विवरणों से संतृप्त करने में सक्षम था। दरअसल, उन्होंने 15वीं सदी में वेनिस के जीवन और रीति-रिवाजों का एक विश्वकोश बनाया। कार्पेस्को के बारे में वे कहते हैं कि यह मास्टर "अभी भी घर पर, वेनिस में है।" और यहां तक ​​कि वेनिस का विचार भी हरे रंग की स्मृति से अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है, जैसे कि समुद्र के पानी के माध्यम से दिखाई दे रहा हो, शानदार ड्राफ्ट्समैन और रंगकर्मी की तस्वीरें।

लियोनार्डो दा विंसी
(1452 - 1519)
देश: इटली

महान इतालवी पुनर्जागरण कलाकारों में से एक, लियोनार्डो दा विंची एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, विचारक और इंजीनियर भी थे। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रकृति का अवलोकन और अध्ययन किया - स्वर्गीय पिंड और उनकी गति के नियम, पहाड़ और उनकी उत्पत्ति के रहस्य, पानी और हवाएं, सूर्य की रोशनी और पौधों का जीवन। प्रकृति के हिस्से के रूप में, लियोनार्डो ने एक ऐसे व्यक्ति को भी माना जिसका शरीर भौतिक नियमों के अधीन है और साथ ही "आत्मा के दर्पण" के रूप में कार्य करता है। उन्होंने हर चीज़ में प्रकृति के प्रति अपना जिज्ञासु, सक्रिय, बेचैन प्रेम दिखाया। यह वह थी जिसने उन्हें प्रकृति के नियमों की खोज करने में मदद की, अपनी ताकतों को मनुष्य की सेवा में लगाया, वह वह थी जिसने लियोनार्डो को सबसे महान कलाकार बनाया, जिसने समान ध्यान से एक खिलते हुए फूल, एक व्यक्ति के अभिव्यंजक हावभाव और धुंधली धुंध को चित्रित किया। सुदूर पर्वतों को घेर लेता है।

माइकलएंजेलो बुओनारोटी
(1475 - 1564)
देश: इटली

महान इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार और कवि माइकल एंजेलो ने अपने बारे में लिखा, "अभी तक ऐसा कोई व्यक्ति पैदा नहीं हुआ है जो मेरी तरह लोगों से प्यार करने के लिए इतना इच्छुक हो।" उन्होंने शानदार, टाइटैनिक रचनाएँ बनाईं और और भी अधिक महत्वपूर्ण रचनाएँ बनाने का सपना देखा। एक दिन, जब कलाकार कैरारा में संगमरमर के विकास पर काम कर रहा था, उसने पूरे पहाड़ से एक मूर्ति बनाने का फैसला किया।

राफेल सैंटी
(1483 - 1520)
देश: इटली

राफेल सैंटी, महान इतालवी पुनर्जागरण चित्रकार और वास्तुकार। उरबिनो में जे. सैंटी के परिवार में जन्मे - ड्यूक ऑफ उरबिनो के दरबारी चित्रकार और कवि। उन्होंने चित्रकला की पहली शिक्षा अपने पिता से प्राप्त की। जब उनकी मृत्यु हो गई, तो राफेल टी. विटी के स्टूडियो में चले गए। 1500 में वे पेरुगियो चले गए और पेरुगिनो की कार्यशाला में प्रवेश किया, पहले एक छात्र के रूप में, और फिर एक सहायक के रूप में। यहां उन्होंने उम्ब्रियन स्कूल ऑफ पेंटिंग की शैली की सर्वोत्तम विशेषताएं सीखीं: कथानक की अभिव्यंजक व्याख्या की इच्छा और रूपों की कुलीनता। जल्द ही उन्होंने अपने कौशल को इस स्तर तक पहुंचा दिया कि एक प्रति को मूल से अलग करना असंभव हो गया।

टिटियन वेसेलियो
(1488- 1576)
देश: इटली

पाइव डि कैडोरो में जन्मे - आल्प्स में वेनिस की संपत्ति की सीमा पर एक छोटा सा शहर। वह वेसेली परिवार से आते थे, जो शहर में बहुत प्रभावशाली था। वेनिस और सम्राट मैक्सिमिलियन के बीच युद्ध के दौरान, कलाकार के पिता ने सेंट मार्क गणराज्य को महान सेवाएं प्रदान कीं।

विदेशी कलाकार

रूबेंस पीटर पॉल
(1577 - 1640)
देश: जर्मनी

रूबेन्स पीटर पॉल, महान फ्लेमिश चित्रकार। फ्लेमिंग रूबेन्स के समकालीनों को "चित्रकारों का राजा और राजाओं का चित्रकार" कहा जाता था। एंटवर्प के सबसे खूबसूरत कोनों में से एक में, रूबेन्स ह्यूजेस अभी भी स्थित है - कलाकार का घर, अपने स्वयं के डिजाइन के अनुसार बनाया गया, और एक कार्यशाला। यहां से लगभग तीन हजार पेंटिंग और कई अद्भुत चित्र निकले।

गोयेन जान वांग
(1596-1656)
देश: हॉलैंड

गोयेन जान वैन एक डच चित्रकार हैं। पेंटिंग के प्रति जुनून बहुत पहले ही प्रकट हो गया था। दस साल की उम्र में, गोयेन ने लीडेन कलाकारों आई. स्वानेनबर्ग और के. शिल्परॉर्ट के साथ ड्राइंग का अध्ययन करना शुरू किया। पिता चाहते थे कि उनका बेटा एक ग्लास पेंटर बने, लेकिन गोयेन खुद एक लैंडस्केप पेंटर बनने का सपना देखते थे, और उन्हें गोर्न शहर में औसत दर्जे के लैंडस्केप पेंटर विलेम गेरिट्स के साथ अध्ययन करने के लिए नियुक्त किया गया था।

सेजर्स हरक्यूलिस
(1589/1590 - लगभग 1638)
देश: हॉलैंड

सेगर्स हरक्यूलिस एक डच परिदृश्य चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। उन्होंने एम्स्टर्डम में जी. वैन कोनिनक्सलू के साथ अध्ययन किया। 1612 से 1629 तक वह एम्स्टर्डम में रहे, जहाँ उन्हें कलाकारों के संघ में स्वीकार कर लिया गया। फ़्लैंडर्स का दौरा किया (सी. 1629-1630)। 1631 से वह यूट्रेक्ट में रहे और काम किया, और 1633 से - हेग में।

फ्रैंस हेल्स
(सी. 1580-1666)
देश: हॉलैंड

डच कला विद्यालय के विकास के प्रारंभिक चरण में राष्ट्रीय कला के निर्माण में निर्णायक भूमिका इसके पहले महान गुरु फ्रैंस हेल्स के काम ने निभाई थी। वह लगभग विशेष रूप से एक चित्रकार थे, लेकिन उनकी कला न केवल हॉलैंड के चित्रण के लिए, बल्कि अन्य शैलियों के निर्माण के लिए भी बहुत मायने रखती थी। हेल्स के काम में, तीन प्रकार की चित्र रचनाओं को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक समूह चित्र, एक कमीशन किया गया व्यक्तिगत चित्र, और एक विशेष प्रकार की चित्र छवियां, शैली चित्रकला की प्रकृति के समान, मुख्य रूप से 20 और 30 के दशक की शुरुआत में उनके द्वारा विकसित की गईं।

वेलास्केज़ डिएगो डी सिल्वा
(1559-1660)
देश: स्पेन

16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में स्पेन के सबसे बड़े कला केंद्रों में से एक, सेविले में जन्मे। कलाकार के पिता एक पुर्तगाली परिवार से थे जो अंडालूसिया चले गए। वह चाहते थे कि उनका बेटा वकील या लेखक बने, लेकिन उन्होंने वेलाज़क्वेज़ को पेंटिंग करने से नहीं रोका। उनके पहले शिक्षक फादर थे। हेरेरा द एल्डर, और फिर - एफ. पाचेको। पाचेको की बेटी वेलाज़क्वेज़ की पत्नी बनी। पचेको वेलास्केज़ की कार्यशाला में प्रकृति से प्रमुखों को चित्रित करने में लगे हुए थे। सत्रह साल की उम्र में वेलास्केज़ को मास्टर की उपाधि मिली। एक युवा चित्रकार का करियर सफलतापूर्वक विकसित हुआ।

देश: स्पेन

एल ग्रीको
(1541-1614)
देश: स्पेन

एल ग्रीको, वास्तविक नाम - डोमेनिको थियोटोकोपुलीमहान स्पेनिश चित्रकार. कैंडिया, क्रेते में एक गरीब लेकिन प्रबुद्ध परिवार में जन्मे। क्रेते उस समय वेनिस का आधिपत्य था। उन्होंने, पूरी संभावना है, स्थानीय आइकन चित्रकारों के साथ अध्ययन किया, जिन्होंने अभी भी मध्ययुगीन बीजान्टिन कला की परंपराओं को संरक्षित रखा है। 1566 के आसपास वह वेनिस चले गए, जहां उन्होंने टिटियन की कार्यशाला में प्रवेश किया।

कारवागियो माइकलएंजेलो मेरिसी
(1573-1610)
देश: इटली

कारवागियो माइकल एंजेलो मेरिसी, एक उत्कृष्ट इतालवी चित्रकार। 16वीं सदी के अंत और 17वीं सदी की शुरुआत में इतालवी चित्रकला में यथार्थवादी प्रवृत्ति का उद्भव और उत्कर्ष कारवागियो के नाम से जुड़ा है। इस उल्लेखनीय गुरु के काम ने न केवल इटली, बल्कि अन्य यूरोपीय देशों के कलात्मक जीवन में भी बहुत बड़ी भूमिका निभाई। कारवागियो की कला हमें महान कलात्मक अभिव्यक्ति, गहरी सच्चाई और मानवतावाद से आकर्षित करती है।

कैरासी
देश: इटली

कैरासी, 17वीं सदी की शुरुआत में बोलोग्ना के इतालवी चित्रकारों का एक परिवार, जो यूरोपीय चित्रकला में शिक्षावाद के संस्थापक थे। इटली में 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर, व्यवहारवाद की प्रतिक्रिया के रूप में, चित्रकला में एक अकादमिक प्रवृत्ति ने आकार लिया। इसके मुख्य सिद्धांत कैरासी बंधुओं - लोदोविको (1555-1619), एगोस्टिनो (1557-1602) और एनीबेल (1560-1609) द्वारा निर्धारित किए गए थे।

ब्रूघेल पीटर द एल्डर
(1525 और 1530-1569 के बीच)
देश: नीदरलैंड

जिस किसी ने भी चार्ल्स डी कोस्टर का अद्भुत उपन्यास, द लीजेंड ऑफ थिएल उलेन्सपीगेल पढ़ा है, वह जानता है कि डच क्रांति में, अपनी स्वतंत्रता के लिए स्पेनियों के खिलाफ संघर्ष में, एक क्रूर और निर्दयी संघर्ष में, सभी लोगों ने भाग लिया था। उलेन्सपीगल की तरह ही, पीटर ब्रूगल द एल्डर, सबसे बड़े डच कलाकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक, यथार्थवादी डच और फ्लेमिश कला के संस्थापकों में से एक, इन घटनाओं के गवाह और भागीदार थे।

वैन डाइक एंथोनी
(1599- 1641)
देश: नीदरलैंड

वान डाइक एंथोनी, एक उत्कृष्ट फ्लेमिश चित्रकार। एंटवर्प में एक धनी व्यापारी के परिवार में जन्म। शुरुआत में एंटवर्प चित्रकार हेंड्रिक वैन बैलेन के साथ अध्ययन किया। 1618 में उन्होंने रूबेंस की कार्यशाला में प्रवेश किया। उन्होंने अपना काम उनकी पेंटिंग्स की नकल करके शुरू किया। और जल्द ही बड़े ऑर्डरों के निष्पादन में रूबेंस के मुख्य सहायक बन गए। उन्हें एंटवर्प (1618) में सेंट ल्यूक के गिल्ड के मास्टर की उपाधि मिली।

पॉसिन निकोलस
(1594-1665)
देश: फ़्रांस

निकोलस पॉसिन (1594-1665), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, क्लासिकवाद के एक प्रमुख प्रतिनिधि। नॉर्मंडी के एंडली गांव में एक छोटे ज़मींदार के परिवार में पैदा हुए। प्रारंभ में, उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक अल्पज्ञात, बल्कि प्रतिभाशाली और सक्षम घुमंतू कलाकार के. वेरेन के साथ अध्ययन किया। 1612 में पॉसिन पेरिस गए और वहां जे. एलेमैन उनके शिक्षक बने। पेरिस में उनकी मित्रता इतालवी कवि मरीन से हो गयी।

XVII (17वीं सदी)

विदेशी कलाकार

केप अल्बर्ट गेरिट्स
(1620-1691)
देश: हॉलैंड

केप अल्बर्ट गेरिट्स एक डच चित्रकार और एचर थे।

उन्होंने अपने पिता, कलाकार जे. कीप के साथ अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली जे. वैन गोयेन और एस. वैन रुइसडेल की पेंटिंग से प्रभावित थी। डॉर्ड्रेक्ट में काम किया क्यूप की शुरुआती कृतियाँ, जे. वैन गोयेन की पेंटिंग के करीब, मोनोक्रोम हैं। वह पहाड़ी परिदृश्यों, दूर तक फैली ग्रामीण सड़कों, गरीब किसानों की झोपड़ियों को चित्रित करता है। पेंटिंग अक्सर एक ही पीले रंग के स्वर में बनाई जाती हैं।

रुइसडेल जैकब वैन
(1628/1629-1682)
देश: हॉलैंड

रुइस्डल जैकब वैन (1628/1629-1682) - डच लैंडस्केप चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, एचर। उन्होंने संभवतः अपने चाचा, चित्रकार सॉलोमन वैन रूइसडेल के साथ अध्ययन किया था। जर्मनी का दौरा किया (1640-1650)। वह हार्लेम में रहता था और काम करता था, 1648 में वह चित्रकारों के संघ का सदस्य बन गया। 1656 से वे एम्स्टर्डम में रहे, 1676 में उन्होंने ट्रेजरी में डॉक्टर ऑफ मेडिसिन की डिग्री प्राप्त की और एम्स्टर्डम डॉक्टरों की सूची में प्रवेश किया।

रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन
(1606-1669)
देश: हॉलैंड

लीडेन में एक मिलर परिवार में जन्मे। इस अवधि के दौरान पिता के मामले अच्छे चल रहे थे, और वह अपने बेटे को अन्य बच्चों की तुलना में बेहतर शिक्षा देने में सक्षम थे। रेम्ब्रांट ने लैटिन स्कूल में प्रवेश लिया। वह खराब पढ़ाई करता था और पेंटिंग करना चाहता था। फिर भी, उन्होंने स्कूल की पढ़ाई पूरी की और लीडेन विश्वविद्यालय में प्रवेश लिया। एक साल बाद, उन्होंने पेंटिंग की शिक्षा लेनी शुरू की। उनके पहले शिक्षक जे. वैन स्वानेनबर्ग थे। तीन साल से अधिक समय तक अपने स्टूडियो में रहने के बाद, रेम्ब्रांट ऐतिहासिक चित्रकार पी. लास्टमैन के पास एम्स्टर्डम गए। रेम्ब्रांट पर उनका गहरा प्रभाव था और उन्होंने उन्हें उत्कीर्णन की कला सिखाई। छह महीने बाद (1623) रेम्ब्रांट लीडेन लौट आए और अपनी खुद की कार्यशाला खोली।

टेरबोर्च जेरार्ड
(1617-1681)
देश: हॉलैंड

टेरबोर्च जेरार्ड (1617-1681), प्रसिद्ध डच चित्रकार। ज़्वोल में एक धनी बर्गर परिवार में जन्म। उनके पिता, भाई और बहन कलाकार थे। टेरबोर्च के पहले शिक्षक उनके पिता और हेंड्रिक एवरकैंप थे। उनके पिता उनसे खूब नकल कराते थे. उन्होंने अपना पहला काम नौ साल की उम्र में बनाया था। पंद्रह साल की उम्र में, टेरबोर्च एम्स्टर्डम गए, फिर हार्लेम गए, जहां वह फादर के मजबूत प्रभाव में आए। खालसा. पहले से ही उस समय, वह रोजमर्रा की शैली के एक मास्टर के रूप में प्रसिद्ध थे, उन्होंने सबसे स्वेच्छा से सेना के जीवन के दृश्यों को चित्रित किया - तथाकथित "गार्डरूम"।

कैनालेटो (कैनाले) जियोवानी एंटोनियो
(1697-1768)
देश: इटली

कैनालेटो के पहले शिक्षक उनके पिता, थिएटर डेकोरेटर बी. कैनाले थे, जिनकी उन्होंने वेनिस के थिएटरों में प्रदर्शन डिजाइन करने में मदद की थी। उन्होंने रोम (1717-1720, 1740 के प्रारंभ में), वेनिस (1723 से), लंदन (1746-1750, 1751-1756) में काम किया, जहां उन्होंने ऐसे काम किए जो उनके काम का आधार बने। उन्होंने वेदुत चित्रित किए - शहरी परिदृश्य, सड़कों, इमारतों, नहरों, समुद्र की लहरों पर फिसलती नौकाओं का चित्रण किया।

मान्यास्को एलेसेंड्रो
(1667-1749)
देश: इटली

एलेसेंड्रो मैग्नास्को (1667-1749) एक इतालवी चित्रकार, शैली और परिदृश्य चित्रकार थे। उन्होंने अपने पिता, कलाकार एस. मैग्नास्को, फिर मिलानी चित्रकार एफ. अब्बियाती के साथ अध्ययन किया। उनकी शैली जेनोइस स्कूल ऑफ़ पेंटिंग के मास्टर्स, एस. रोज़ा और जे. कैलो के प्रभाव में बनी थी। मिलान, फ्लोरेंस, जेनोआ में रहते थे और काम करते थे।

वट्टू एंटोनी
(1684-1721)
देश: फ़्रांस

वट्टू एंटोनी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार, जिनका काम फ्रांस में रोजमर्रा की पेंटिंग के विकास के महत्वपूर्ण चरणों में से एक से जुड़ा है। वट्टू का भाग्य असामान्य है। जिन वर्षों में उन्होंने अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ लिखीं, उन वर्षों में न तो फ़्रांस में और न ही पड़ोसी देशों में एक भी कलाकार ऐसा था जो उनसे प्रतिस्पर्धा करने में सक्षम हो। सत्रहवीं सदी के महानुभाव वट्टू के युग को देखने के लिए जीवित नहीं रहे; जिन लोगों ने उनका अनुसरण करते हुए अठारहवीं सदी को गौरवान्वित किया, वे उनकी मृत्यु के बाद ही दुनिया को ज्ञात हुए। वास्तव में, फ्रैगोनार्ड, क्वेंटिन डी ला टूर, पेरोन्यू, चार्डिन, फ्रांस में डेविड, इटली में टाईपोलो और लोंघी, होगार्थ, रेनॉल्ड्स, इंग्लैंड में गेन्सबोरो, स्पेन में गोया - यह सब 18वीं शताब्दी के मध्य या अंत में हैं। .

लोरेन क्लाउड
(1600-1682)
देश: फ़्रांस

लोरेन क्लाउड (1600-1682) - फ्रांसीसी चित्रकार। कम उम्र में उन्होंने रोम में ए. टैसी के नौकर के रूप में काम किया, फिर उनके छात्र बन गए। कलाकार को 1630 के दशक में बड़े ऑर्डर मिलने लगे, उनके ग्राहक पोप अर्बन VIII और कार्डिनल बेंटिवोग्लियो थे। उस समय से, लोरेन रोमन और फ्रांसीसी कला पारखी लोगों के बीच लोकप्रिय हो गए।

XVIII (18वीं शताब्दी)

विदेशी कलाकार

गेन्सबोरो थॉमस
(1727- 1788)
देश: इंग्लैंड

गेन्सबोरो थॉमस, एक उत्कृष्ट अंग्रेजी चित्रकार, राष्ट्रीय प्रकार के चित्र के निर्माता। सफ़ोल्क के सुडबरी में जन्मे, एक कपड़ा व्यापारी के बेटे। स्टॉर नदी पर स्थित शहर के सुरम्य परिवेश ने गेन्सबोरो को बचपन से ही आकर्षित किया, और उन्हें अपने बच्चों के रेखाचित्रों में चित्रित किया। ड्राइंग के प्रति लड़के का जुनून इतना अधिक था कि उसके पिता ने लंबे समय तक बिना किसी हिचकिचाहट के अपने तेरह वर्षीय बेटे को लंदन में पढ़ने के लिए भेजा, जो उस समय पहले से ही कलात्मक जीवन का केंद्र बन गया था।

टर्नर जोसेफ मलॉर्ड विलियम
(1775-1851)
देश: इंग्लैंड

टर्नर जोसेफ मैलोर्ड विलियम - अंग्रेजी परिदृश्य चित्रकार, चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और उत्कीर्णक। उन्होंने 1789-1793 में टी. मोल्टन (लगभग 1789) से चित्रकला की शिक्षा ली। लंदन में रॉयल अकादमी में अध्ययन किया। 1802 में, टर्नर एक शिक्षाविद थे, और 1809 में, शैक्षणिक कक्षाओं में प्रोफेसर थे। कलाकार ने इंग्लैंड और वेल्स में बड़े पैमाने पर यात्रा की, फ्रांस और स्विट्जरलैंड (1802), हॉलैंड, बेल्जियम और जर्मनी (1817), इटली (1819, 1828) का दौरा किया। उनकी कलात्मक शैली के. लोरेन, आर. विल्सन और डच समुद्री चित्रकारों के प्रभाव में बनी थी।

डेल्फ़्ट के जन वर्मीर
(1632-1675)
देश: हॉलैंड

डेल्फ़्ट के जान वर्मीर एक महान डच कलाकार हैं। कलाकार के बारे में लगभग कोई जानकारी नहीं है। डेल्फ़्ट में एक बर्गर के परिवार में जन्मे, जिसके पास एक होटल था। वह रेशम के उत्पादन में भी लगे हुए थे और पेंटिंग का व्यापार करते थे। शायद इसीलिए लड़के को जल्दी ही पेंटिंग में दिलचस्पी हो गई। मास्टर कारेल फैब्रिकियस उनके गुरु बने। वर्मीर ने जल्द ही एक अमीर बर्गर की बेटी कैथरीन बोल्नी से शादी कर ली और 1653 में ही उन्हें सेंट ल्यूक के गिल्ड में भर्ती कर लिया गया।

गोया वाई लुसिएंटेस फ़्रांसिस्को होस्से
(1746-1828)
देश: स्पेन

एक दिन, स्पेन के ज़रागोज़ा शहर के पास एक गाँव के एक गरीब वेदी गिल्डर के बेटे, छोटे फ्रांसिस्को ने अपने घर की दीवार पर एक सुअर का चित्र बनाया। वहां से गुजर रहे एक अजनबी ने एक बच्चे की ड्राइंग में वास्तविक प्रतिभा देखी और लड़के को पढ़ाई करने की सलाह दी। गोया के बारे में यह किंवदंती उन कहानियों के समान है जो पुनर्जागरण के अन्य उस्तादों के बारे में बताई जाती हैं, जब उनकी जीवनी के वास्तविक तथ्य अज्ञात हैं।

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो
(1712-1793)
देश: इटली

गार्डी फ्रांसेस्को लाज़ारो - इतालवी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने बड़े भाई, चित्रकार जियोवानी एंटोनियो के साथ अध्ययन किया, जिनके स्टूडियो में उन्होंने अपने छोटे भाई निकोलो के साथ काम किया था। उन्होंने परिदृश्य, धार्मिक और पौराणिक विषयों के चित्र, ऐतिहासिक रचनाएँ चित्रित कीं। उन्होंने वेनिस (1780-1790) में मैनिन और फेनिस थिएटरों के अंदरूनी हिस्सों के लिए सजावटी सजावट के निर्माण पर काम किया।

वर्नेट क्लाउड जोसेफ
(1714-1789)
देश: फ़्रांस

क्लाउड जोसेफ वर्नेट एक फ्रांसीसी चित्रकार हैं। उन्होंने पहले अपने पिता ए. वर्नेट के साथ अध्ययन किया, फिर ऐक्स और बी. फर्जियोनी में एल. आर. वियाली के साथ, 1731 से - एविग्नन में एफ. सोवन के साथ, और बाद में इटली में मंगलार, पन्निनी और लोकाटेली के साथ अध्ययन किया। 1734-1753 में। रोम में काम किया. रोमन काल में, उन्होंने तिबर के तट पर टिवोली, नेपल्स में प्रकृति से काम करने के लिए बहुत समय समर्पित किया। उन्होंने परिदृश्य और समुद्री दृश्यों को चित्रित किया ("एंज़ियो के पास समुद्र तट", 1743; "सेंट एंजेलो के पुल और महल का दृश्य", "रोम में पोंटे रोटो", 1745 - दोनों लौवर, पेरिस में; "टिवोली में झरना", 1747; "मॉर्निंग इन कैस्टेलमारे", 1747, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग; "विला पैम्फिली", 1749, पुश्किन संग्रहालय, मॉस्को; "इतालवी बंदरगाह", "चट्टानों के साथ समुद्री तट", 1751; "समुद्र के पास चट्टानें", 1753 - सभी हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग में)। ये कार्य प्रकाश और वायु पर्यावरण और प्रकाश व्यवस्था, विश्वसनीयता और सूक्ष्म अवलोकन के संचरण में अपनी उत्कृष्टता से आश्चर्यचकित करते हैं।

वर्नेट होरेस
(1789-1863)
देश: फ़्रांस

वर्नेट होरेस एक फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। अपने पिता कार्ल वर्नेट के अधीन अध्ययन किया। रूमानियत की कला के उत्कर्ष के युग में लिखते हुए, कलाकार अपने कार्यों में रूमानियत में निहित साधनों का उपयोग करता है। वह चरम स्थितियों में, प्राकृतिक तत्वों की शक्ति में एक व्यक्ति में रुचि रखता है। वर्नेट में लड़ाइयों, तूफ़ानों और जहाज़ों की तबाही में योद्धाओं को भयंकर रूप से लड़ते हुए दर्शाया गया है ("बैटल एट सी", 1825, हर्मिटेज, सेंट पीटर्सबर्ग)।

डेलाक्रोइक्स यूजीन
(1798 - 186)
देश: फ़्रांस

प्रीफेक्ट के परिवार में चारेंटन में पैदा हुए। उन्होंने उत्कृष्ट शिक्षा प्राप्त की। उन्होंने पहले पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में पेंटिंग का अध्ययन किया, फिर पी. गुएरिन (1816-22) की कार्यशाला में, जिनके ठंडे कौशल का उन पर रोमांटिक टी. गेरिकॉल्ट की भावुक कला की तुलना में कम प्रभाव था, जिनके साथ वे बने थे। स्कूल में बंद करो. डेलाक्रोइक्स की सचित्र शैली के निर्माण में एक निर्णायक भूमिका पुराने उस्तादों, विशेष रूप से रूबेन्स, वेरोनीज़ और डी. वेलास्केज़ के कार्यों की नकल करके निभाई गई थी। 1822 में उन्होंने टैलोन में एक पेंटिंग से अपनी शुरुआत की "रूक दांते"("डांटे और वर्जिल") "हेल" ("द डिवाइन कॉमेडी") के पहले गाने के कथानक पर आधारित है।

गेरिकॉल्ट थिओडोर
(1791-1824)
देश: फ़्रांस

रूएन में एक धनी परिवार में जन्मे। उन्होंने पेरिस में इंपीरियल लिसेयुम (1806-1808) में अध्ययन किया। उनके शिक्षक के.जे. बर्न और पी.एन. थे। गुएरिन. लेकिन उन्होंने उनकी कलात्मक शैली के निर्माण को प्रभावित नहीं किया - गेरिकॉल्ट की पेंटिंग में ए.जे. ग्रोस और जे.एल. डेविड की कला की प्रवृत्तियों का पता लगाया जाता है। कलाकार ने लौवर का दौरा किया, जहां उन्होंने पुराने उस्तादों के कार्यों की प्रतियां बनाईं, विशेष रूप से रूबेन्स द्वारा उनकी पेंटिंग की प्रशंसा की।

आर्ट वेडिया आर्ट गैलरी समकालीन कलाकारों की जीवनी है। विभिन्न देशों के कलाकारों की समसामयिक पेंटिंग खरीदें, बेचें।

हिरोशिगे एंडो
(1797-1858)
देश: जापान

एडो (अब टोक्यो) में एक छोटे समुराई एंडो जेनेमन के परिवार में जन्मे। उनके पिता शहर के अग्निशमन विभाग के फोरमैन थे और परिवार का जीवन काफी सुरक्षित था। प्रारंभिक शिक्षा की बदौलत, उन्होंने जल्दी ही कागज, ब्रश और स्याही के गुणों को समझना सीख लिया। उस समय की शिक्षा का सामान्य स्तर काफी ऊँचा था। थिएटर, प्रिंट, इकेबा-फा रोजमर्रा की जिंदगी का हिस्सा थे।

होकुसाई कटसुशिका
(1760-1849)
देश: जापान

होकुसाई कात्सुशिका एक जापानी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन, रंगीन वुडकट्स के मास्टर, लेखक और कवि हैं। उत्कीर्णक नाकायमा टेटसुसन के साथ अध्ययन किया। वह कलाकार शुंशो से प्रभावित थे, जिनकी कार्यशाला में उन्होंने काम किया था। उन्होंने ऐसे परिदृश्य चित्रित किए जिनमें प्रकृति का जीवन, उसकी सुंदरता मनुष्य के जीवन और गतिविधियों से निकटता से जुड़ी हुई है। नए अनुभवों की तलाश में, होकुसाई ने देश भर में बहुत यात्रा की, उन्होंने जो कुछ भी देखा उसका रेखाचित्र बनाया। कलाकार ने अपने काम में मनुष्य और उसके आसपास की प्रकृति के बीच संबंधों की समस्या को प्रतिबिंबित करने का प्रयास किया। उनकी कला दुनिया की सुंदरता की करुणा और मनुष्य द्वारा उसके संपर्क में आने वाली हर चीज में पेश किए गए आध्यात्मिक सिद्धांत के बारे में जागरूकता से भरी हुई है।

विदेशी कलाकार

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स
(1802-1828)
देश: इंग्लैंड

बोनिंगटन रिचर्ड पार्क्स एक अंग्रेजी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार हैं। 1817 से वह फ्रांस में रहे। उन्होंने कैलाइस में एल. फ्रांसिया के साथ चित्रकला का अध्ययन किया, 1820 से उन्होंने पेरिस में स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जहां ए.जे. ग्रोस उनके शिक्षक थे। 1822 से उन्होंने पेरिस सैलून में अपने चित्रों का प्रदर्शन शुरू किया और 1827 से उन्होंने ग्रेट ब्रिटेन के कलाकारों की सोसायटी और लंदन में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में भाग लिया।

एन्सर जेम्स
(1860-1949)
देश: बेल्जियम

एन्सर जेम्स (1860-1949) बेल्जियम के चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। कलाकार का जन्म और पालन-पोषण ओस्टेंड के बंदरगाह शहर में हुआ, जहाँ उन्होंने अपना लगभग पूरा जीवन बिताया। मछुआरों और नाविकों द्वारा बसाई गई संकरी गलियों वाले इस समुद्र तटीय शहर की छवि, वार्षिक कार्निवल कार्निवल और समुद्र के अनूठे वातावरण की छवि अक्सर उनके कई चित्रों में दिखाई देती है।

वान गाग विंसेंट
(1853- 1890)
देश: हॉलैंड

वान गाग विंसेंट, महान डच चित्रकार, उत्तर-प्रभाववाद के प्रतिनिधि। ग्रूट ज़ुंडर्ट के ब्रैबेंट गांव में एक पादरी के परिवार में पैदा हुए। सोलह साल की उम्र से उन्होंने पेंटिंग कंपनी के लिए काम किया और फिर इंग्लैंड के एक निजी स्कूल में शिक्षक के सहायक के रूप में काम किया। 1878 में उन्हें दक्षिणी बेल्जियम के एक खनन क्षेत्र में प्रचारक के रूप में नौकरी मिल गई।

एंकर मिकेल
(1849-1927)
देश: डेनमार्क

एंकर मिकेल एक डेनिश कलाकार हैं। उन्होंने कोपेनहेगन में ललित कला अकादमी (1871-1875) के साथ-साथ डेनिश कलाकार पी. क्रेयेर की कार्यशाला में अध्ययन किया। बाद में पेरिस में उन्होंने पुविस डी चा-वेन्स के स्टूडियो में अध्ययन किया, लेकिन यह अवधि उनके काम में प्रतिबिंबित नहीं हुई। अपनी पत्नी अन्ना के साथ, उन्होंने मछली पकड़ने वाले छोटे गांवों में स्केगन में काम किया। उनके कार्यों में, जटलैंड मछुआरों की छवियों के साथ समुद्र का अटूट संबंध है। कलाकार लोगों को उनके कठिन और खतरनाक काम के क्षणों का चित्रण करता है।

मोदिग्लिआनी एमेडियो
(1884-1920)
देश: इटली

अन्ना अख्मातोवा ने कितनी सूक्ष्मता और सुंदरता से एमेडियो मोदिग्लिआनी के बारे में बात की! फिर भी - वह एक कवयित्री थी! एमेडियो भाग्यशाली थे: वे 1911 में पेरिस में मिले, एक-दूसरे से प्यार हो गया और ये भावनाएँ कला जगत की संपत्ति बन गईं, जो उनके चित्रों और उनकी कविताओं में व्यक्त हुईं।

एकिन्स थॉमस
(1844-1916)
देश: यूएसए

उन्होंने फिलाडेल्फिया (पेंसिल्वेनिया) में ललित कला अकादमी और पेरिस में ललित कला स्कूल (1866-1869) में अध्ययन किया। उनकी कलात्मक शैली का निर्माण पुराने स्पेनिश मास्टर्स के काम से काफी प्रभावित था, जिसका अध्ययन उन्होंने मैड्रिड में किया था। 1870 से, चित्रकार अपनी मातृभूमि फिलाडेल्फिया में रहता था, जहाँ वह शिक्षण गतिविधियों में लगा हुआ था। पहले से ही अपने पहले स्वतंत्र कार्यों में, एकिन्स ने खुद को एक यथार्थवादी के रूप में दिखाया (मैक्स श्मिट इन ए बोट, 1871, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, न्यूयॉर्क; ऑन अ सेलबोट, 1874; सेलिंग बोट्स ऑन द डेलावेयर, 1874)।

केंट रॉकवेल
(1882-1971)
देश: यूएसए

केंट रॉकवेल एक अमेरिकी परिदृश्य चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, ग्राफिक कलाकार और लेखक हैं। लॉन्ग आइलैंड पर शिनकॉक में कलाकार विलियम मेरिट चेज़ के प्लेन एयर स्कूल के एक प्रतिनिधि के साथ अध्ययन किया, फिर न्यूयॉर्क में स्कूल ऑफ आर्ट में रॉबर्ट हेनरी के साथ अध्ययन किया, जहां उन्होंने केनेथ मिलर की कक्षाओं में भी भाग लिया।

होमर विंसलो
(1836-1910)
देश: यूएसए

होमर विंसलो एक अमेरिकी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन हैं। उन्होंने व्यवस्थित शिक्षा प्राप्त नहीं की, अपनी युवावस्था में केवल लिथोग्राफर के शिल्प में ही महारत हासिल की। 1859-1861 में। न्यूयॉर्क में नेशनल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में शाम के ड्राइंग स्कूल में भाग लिया। 1857 से उन्होंने पत्रिकाओं के लिए चित्र बनाए, गृहयुद्ध (1861-1865) के दौरान उन्होंने सचित्र साप्ताहिक प्रकाशन हार्पर्स वीकली में सहयोग किया, जिसके लिए उन्होंने युद्ध के दृश्यों के साथ यथार्थवादी चित्र बनाए, जो अभिव्यंजक और सख्त रूपों से प्रतिष्ठित थे। 1865 में वे राष्ट्रीय कला अकादमी के सदस्य बने।

बोनार्ड पियरे
(1867-1947)
देश: फ़्रांस

बोनार्ड पियरे - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन, लिथोग्राफर। पेरिस के आसपास पैदा हुआ. अपनी युवावस्था में, उन्होंने इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स और अकादमी जूलियन में ड्राइंग और पेंटिंग करते हुए कानून का अध्ययन किया। उन्हें जापानी उत्कीर्णन का शौक था। कलाकारों ई. वुइलार्ड, एम. डेनिस, पी. सेरूसियर के साथ मिलकर, उन्होंने एक समूह का मूल बनाया जो खुद को "नबी" कहता था - हिब्रू शब्द "पैगंबर" से। समूह के सदस्य गौगुइन और उनके अनुयायियों के प्रतीकवाद की तुलना में कम जटिल और साहित्यिक प्रतीकवाद के समर्थक थे।

विवाह जार्ज
(1882-1963)
देश: फ़्रांस

विवाह जॉर्जेस - फ्रांसीसी चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार। 1897-1899 में। ले हावरे में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में अध्ययन किया, फिर एम्बर अकादमी में और पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में (1902-1903)। उनका प्रारंभिक कार्य फाउविस्टों, विशेष रूप से ए. डेरैन और ए. मैटिस के प्रभाव से चिह्नित है। यह इस अवधि के दौरान था कि कलाकार अक्सर परिदृश्य शैली की ओर रुख करता है: वह बंदरगाहों, नावों के साथ समुद्री खाड़ी और तटीय इमारतों को चित्रित करता है।

गौगुइन पॉल
(1848-1903)
देश: फ़्रांस

गौगुइन पॉल (1848-1903), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार। प्रभाववाद का प्रतिनिधि. पेरिस में पैदा हुआ. उनके पिता एक उदारवादी रिपब्लिकन विचारधारा के नैशनल अखबार के कर्मचारी थे। राजनीतिक पाठ्यक्रम में बदलाव के कारण उन्हें 1849 में अपनी मातृभूमि छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा। दक्षिण अमेरिका जा रहे एक जहाज़ पर उनकी अचानक मृत्यु हो गई। गौगुइन ने अपने जीवन के पहले चार साल लीमा (पेरू) में अपनी माँ के रिश्तेदारों के साथ बिताए। 17-23 वर्ष की आयु में, उन्होंने व्यापारी और नौसेना में नाविक, स्टोकर, हेलसमैन के रूप में कार्य किया, रियो डी जनेरियो और अन्य दूर के शहरों तक यात्रा की।

डेगास एडगर
(1834-1917)
देश: फ़्रांस

एडगर डेगास पहली नज़र में एक विरोधाभासी और अजीब व्यक्ति थे। पेरिस में एक बैंकर के परिवार में पैदा हुआ। एक कुलीन परिवार की संतान (उनका असली नाम डी हा था), उन्होंने अपनी युवावस्था से ही कुलीन उपसर्ग को त्याग दिया। उन्होंने एक बच्चे के रूप में ड्राइंग में रुचि दिखाई। अच्छी शिक्षा प्राप्त की. 1853 में उन्होंने स्नातक की डिग्री परीक्षा उत्तीर्ण की और न्यायशास्त्र का अध्ययन करना शुरू किया। लेकिन उस समय पहले से ही उन्होंने चित्रकार बैरियास के साथ अध्ययन किया, फिर लुई लामोथे के साथ। एडौर्ड मानेट की तरह, उन्हें एक शानदार करियर के लिए तैयार किया जा रहा था, लेकिन उन्होंने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स के लिए लॉ स्कूल छोड़ दिया।

डेरेन आंद्रे
(1880-1954)
देश: फ़्रांस

डेरैन आंद्रे - फ्रांसीसी चित्रकार, पुस्तक चित्रकार, उत्कीर्णक, मूर्तिकार, फ़ौविज़्म के संस्थापकों में से एक। उन्होंने 1895 में शतु में पेंटिंग शुरू की, उनके शिक्षक एक स्थानीय कलाकार थे। 1898-1900 में. पेरिस में कैरियर अकादमी में अध्ययन किया, जहां उनकी मुलाकात ए. मैटिस, जे. पुय और ए. मार्क्वेट से हुई। बहुत जल्द, डेरेन ने अकादमी छोड़ दी और अकेले अध्ययन करना शुरू कर दिया।

डौबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस
(1817-1878)
देश: फ़्रांस

ड्यूबिग्नी चार्ल्स फ्रेंकोइस - फ्रांसीसी परिदृश्य चित्रकार, ग्राफिक कलाकार, बारबिजोन स्कूल के प्रतिनिधि। उन्होंने अपने पिता, कलाकार ई. एफ. डौबिग्नी के साथ, फिर पी. डेलारोचे के साथ अध्ययन किया। रेम्ब्रांट से प्रभावित. लौवर में, उन्होंने डच मास्टर्स की पेंटिंग की नकल की, जे रुइस्डल और होबेमा की उनकी कृतियाँ विशेष रूप से आकर्षक थीं। 1835-1836 में। ड्यूबिग्नी ने इटली का दौरा किया और 1866 में हॉलैंड, ग्रेट ब्रिटेन और स्पेन गए। लेकिन ये यात्राएँ व्यावहारिक रूप से कलाकार के काम में परिलक्षित नहीं हुईं, उनके लगभग सभी कार्य फ्रांसीसी परिदृश्यों के लिए समर्पित हैं।

डफ़ी राउल
(1877-1953)
देश: फ़्रांस

डफी राउल - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। उन्होंने ले हावरे में म्यूनिसिपल आर्ट स्कूल की शाम की कक्षाओं में अध्ययन किया, जहाँ उन्होंने लुये (1892-1897) को पढ़ाया। यहां डफ़ी की मुलाकात ओ. जे. ब्रैक और ओ. फ़्रीज़ से हुई। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपने परिवार के सदस्यों के चित्रों के साथ-साथ ई. बौडिन के समान परिदृश्य भी चित्रित किए।

इसाबे लुई गेब्रियल जीन
(1803-1886)
देश: फ़्रांस

इसाबे लुई गेब्रियल जीन (1803-1886) - फ्रांसीसी रोमांटिक चित्रकार, जल रंगकर्मी, लिथोग्राफर। उन्होंने अपने पिता, लघुचित्रकार जे.-बी. के साथ अध्ययन किया। इसाबा. वह 17वीं सदी के अंग्रेजी समुद्री चित्रकारों और छोटे डचों की पेंटिंग से प्रभावित थे। पेरिस में काम किया. नए अनुभवों की तलाश में, इसाबे ने नॉर्मंडी, औवेर्गने, ब्रिटनी, दक्षिणी फ्रांस, हॉलैंड, इंग्लैंड का दौरा किया और एक कलाकार के रूप में अल्जीरिया के अभियान में शामिल हुए।

कोर्टबेट गुस्ताव
(1819-1877)
देश: फ़्रांस

कॉर्बेट गुस्ताव एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी चित्रकार हैं, जो यथार्थवादी चित्रण के अद्भुत स्वामी हैं। "...कभी किसी स्कूल, किसी चर्च...किसी शासन से संबंधित नहीं थे, बल्कि केवल स्वतंत्रता के शासन से संबंधित थे।"

मैनेट एडौर्ड
(1832-1883)
देश: फ़्रांस

एडवर्ड मानेट (1832-1883), एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार जिन्होंने कथात्मक यथार्थवादी चित्रकला की परंपराओं पर पुनर्विचार किया। “कला में संक्षिप्तता एक आवश्यकता और सुंदरता दोनों है। एक व्यक्ति जो अपनी बात संक्षेप में व्यक्त करता है वह आपको सोचने पर मजबूर कर देता है; वाचाल व्यक्ति ऊब जाता है।

मार्चे अल्बर्ट
(1875-1947)
देश: फ़्रांस

मार्क्वेट अल्बर्ट (1875-1947) - फ्रांसीसी चित्रकार और ग्राफिक कलाकार। 1890-1895 में. पेरिस में स्कूल ऑफ़ डेकोरेटिव आर्ट्स में और 1895 से 1898 तक - जी. मोरो की कार्यशाला में स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। उन्होंने चित्र, अंदरूनी भाग, स्थिर जीवन, परिदृश्य चित्रित किए, जिनमें समुद्र के दृश्य, बंदरगाहों और बंदरगाहों की छवियां शामिल हैं। 1890 के दशक के अंत में - 1900 के दशक की शुरुआत में कलाकार द्वारा बनाए गए परिदृश्यों में। विशेष रूप से ए. सिसली ("ट्रीज़ इन बिलनकोर्ट", लगभग 1898, म्यूसी डेस आर्ट्स, बोर्डो) में प्रभाववादियों का काफ़ी गहरा प्रभाव था।

मोनेट क्लाउड
(1840-1926)
देश: फ़्रांस

मोनेट क्लाउड, फ्रांसीसी चित्रकार, प्रभाववाद के संस्थापक। "मैं जो लिखता हूं वह एक क्षण है।" पेरिस में एक किराना व्यापारी के परिवार में जन्म। उन्होंने अपना बचपन ले हावरे में बिताया। ले हावरे में, उन्होंने कार्टून बनाना शुरू किया और उन्हें एक स्टेशनरी की दुकान में बेचा। ई. बौडिन ने उनकी ओर ध्यान आकर्षित किया और मोनेट को प्लेन एयर पेंटिंग का पहला पाठ पढ़ाया। 1859 में, मोनेट ने पेरिस स्कूल ऑफ़ फाइन आर्ट्स में प्रवेश लिया, और फिर ग्लेयर एटेलियर में। सैन्य सेवा (1860-61) में अल्जीरिया में दो साल रहने के बाद, वह ले हावरे लौट आए और जॉनकाइंड से मिले। रोशनी और हवा से भरे आयनकाइंड के परिदृश्य ने उन पर गहरा प्रभाव डाला।

पियरे अगस्टे रेनॉयर
(1841-1919)
देश: फ़्रांस

पियरे अगस्टे रेनॉयर का जन्म एक गरीब दर्जी के परिवार में हुआ था, जिनके कई बच्चे थे, और बचपन से ही उन्होंने "तिपतिया घास में रहना" सीखा था, तब भी जब घर में रोटी का कोई टुकड़ा नहीं था। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने पहले से ही इस कला में महारत हासिल कर ली थी - उन्होंने एक चीनी मिट्टी के कारखाने में कप और तश्तरियाँ चित्रित कीं। जब वह स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में आए तब भी पेंट से सना हुआ वर्क ब्लाउज़ उन पर था। ग्लेयर के एटेलियर में, उन्होंने अन्य छात्रों द्वारा फेंकी गई खाली पेंट ट्यूबें उठाईं। उन्हें आखिरी बूंद तक निचोड़ते हुए, उसने अपनी सांस के नीचे लापरवाही से कुछ हर्षित किया।

रेडॉन ओडिलॉन
(1840-1916)
देश: फ़्रांस

रेडॉन ओडिलॉन - फ्रांसीसी चित्रकार, ड्राफ्ट्समैन और डेकोरेटर। पेरिस में उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया, लेकिन पाठ्यक्रम पूरा नहीं किया। कुछ समय तक उन्होंने बोर्डो में मूर्तिकला स्कूल में पढ़ाई की, फिर पेरिस में जेरोम के स्टूडियो में अध्ययन किया। एक चित्रकार के रूप में, उनका गठन लियोनार्डो दा विंची, जे.एफ. कोरोट, ई. डेलाक्रोइक्स और एफ. गोया की कला के प्रभाव में हुआ था। वनस्पतिशास्त्री आर्मंड क्लेव्यू ने उनके जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। एक समृद्ध पुस्तकालय होने के कारण, उन्होंने युवा कलाकार को बौडेलेयर, फ़्लौबर्ट, पो के कार्यों के साथ-साथ भारतीय कविता और जर्मन दर्शन से परिचित कराया। क्लैवो रेडन के साथ मिलकर पौधों और सूक्ष्मजीवों की दुनिया का अध्ययन किया, जो बाद में उनकी नक्काशी में परिलक्षित हुआ।

सीज़ेन पॉल
(1839-1906)
देश: फ़्रांस

अब तक, बुलेवार्ड डेस कैपुसीन पर पहली प्रदर्शनी में भाग लेने वालों में से एक, गेरबोइस कैफे के सबसे शांत आगंतुक, पॉल सेज़ेन, छाया में बने हुए हैं। अब उनकी पेंटिंग्स के करीब जाने का समय आ गया है। आइए सेल्फ-पोर्ट्रेट से शुरुआत करें। आइए इस ऊंचे गाल वाले दाढ़ी वाले व्यक्ति के चेहरे पर करीब से नज़र डालें, जो एक किसान (जब उसने टोपी पहनी हुई है) या एक ऋषि मुंशी (जब उसका खड़ा, शक्तिशाली माथा दिखाई देता है) जैसा दिखता है। सीज़ेन एक और दूसरे दोनों थे, जिन्होंने एक शोध वैज्ञानिक के खोजी दिमाग के साथ किसान की जिद्दी मेहनत को जोड़ा।

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डे
(1864-1901)
देश: फ़्रांस

टूलूज़ लॉट्रेक हेनरी मैरी रेमंड डी, एक उत्कृष्ट फ्रांसीसी कलाकार। फ्रांस के दक्षिण में एल्बी में एक ऐसे परिवार में जन्मे जो सबसे बड़े कुलीन परिवार से थे, जिन्होंने कभी धर्मयुद्ध का नेतृत्व किया था। उन्होंने बचपन से ही एक कलाकार के रूप में प्रतिभा दिखाई। हालाँकि, घोड़े से गिरने के बाद (चौदह साल की उम्र में) उन्होंने पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिसके परिणामस्वरूप वे विकलांग हो गए। उनके पिता द्वारा उन्हें प्रेंस्टो से परिचित कराने के तुरंत बाद, हेनरी लगातार रुए फौबॉर्ग सेंट-ऑनोर के स्टूडियो में आने लगे। वह घंटों तक कलाकार को चित्र बनाते या चित्र बनाते हुए देखता रहता था।

विदेशी कलाकार

डाली साल्वाडोर
(1904-1989)
देश: स्पेन

डाली साल्वाडोर, महान स्पेनिश कलाकार, अतियथार्थवाद का सबसे बड़ा प्रतिनिधि। फिगुएरेस (कैटेलोनिया) में एक प्रसिद्ध वकील के परिवार में जन्मे। सोलह साल की उम्र में, डाली को फिगुएरेस के एक कैथोलिक कॉलेज में भेजा गया। उनके व्यक्तित्व के निर्माण पर पिचोट परिवार का बहुत बड़ा प्रभाव था। परिवार के सभी सदस्यों के पास संगीत वाद्ययंत्र थे, वे संगीत कार्यक्रम आयोजित करते थे। रेमन पिचोट एक चित्रकार हैं जो पेरिस में काम करते थे और पी. पिकासो को करीब से जानते थे। पिचोटोव के घर में, डाली ड्राइंग में लगी हुई थी। 1918 में, उनकी पहली प्रदर्शनी फेगुएरास में हुई, जिसे आलोचकों ने काफी सराहा।

कलनिंश एडुआर्डास
(1904-1988)
देश: लातविया

कलनिंश एडुआर्डस - लातवियाई समुद्री चित्रकार। रीगा में एक साधारण शिल्पकार के परिवार में जन्मे, उन्होंने जल्दी ही चित्र बनाना शुरू कर दिया। कलिन्स के पहले शिक्षक कलाकार येवगेनी मोशकेविच थे, जिन्होंने टॉम्स्क में नौसिखिया चित्रकारों के लिए एक स्टूडियो खोला, जहां प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में लड़के का परिवार चला गया। 1920 के बाद कल्निश अपने माता-पिता के साथ रीगा लौट आए और 1922 में लातवियाई कला अकादमी में प्रवेश लिया। एआई कुइंदज़ी के छात्र विल्हेम पुर्विटिस उनके शिक्षक बने।

कलाकारों को हमेशा अत्यधिक महत्व दिया गया है, क्योंकि वे उन लोगों के वंशजों को विरासत में दे सकते हैं जिन्हें वे नहीं देख सकते। उन्होंने अनन्त जीवन पाने में सहायता की। आधुनिक समय में, कैमरे के आविष्कार के साथ, कलाकारों ने अपना मूल्य नहीं खोया है। किसी भी पेशे में कुछ उत्कृष्ट प्रतिनिधि होते हैं जिन्हें सर्वश्रेष्ठ कहा जा सकता है। यह शीर्ष दुनिया के सर्वश्रेष्ठ और सबसे लोकप्रिय कलाकारों की सूची बनाता है।

• 10 इसहाक लेविटन

  इसहाक लेविटन एक उत्कृष्ट कलाकार हैं, जो मूल रूप से रूसी साम्राज्य से हैं। उनका जीवन काफी कठिन था, प्रथम श्रेणी के कलाकार बनने के लिए उन्हें जिस रास्ते से गुजरना पड़ा, वह काफी कठिन था। लेकिन, अपने काम की बदौलत लेविटन ने दुनिया को बड़ी संख्या में परिदृश्य दिए।

• 9 अगस्टे रेनॉयर

  
  

  इस फ्रांसीसी चित्रकार, मूर्तिकार और ग्राफिक कलाकार का जन्म 1919 में लिमोंज में हुआ था। यह शानदार कलाकार पेरिस शहर में रहने वाले अमीर नागरिकों के बीच सफल होने वाले पहले प्रभाववादियों में से एक है, और उसके कई काम दुनिया भर की कई दीर्घाओं में प्रदर्शित किए गए हैं।

• 8 क्लाउड मोनेट

  
  

  क्लॉड मोनेट का जन्म 1926 में फ्रांस के पेरिस शहर में हुआ था। वह दुनिया के सबसे प्रसिद्ध चित्रकारों में से एक हैं, साथ ही प्रभाववाद के संस्थापकों में से एक हैं। आज तक, उनका काम बड़ी संख्या में लोगों को प्रसन्न करता है।

• 7 साल्वाडोर डाली

  
  

  20वीं सदी का यह विलक्षण कलाकार कई वर्षों से हमारे समकालीनों को परेशान कर रहा है। उनकी पेंटिंग अपनी तकनीक में अद्भुत हैं, लेकिन उससे भी अधिक प्रभावशाली वह है जो उन्होंने अपने चित्रों में चित्रित किया है। वे बहुतों को डराते और भ्रमित करते हैं, और बहुतों को प्रसन्न करते हैं। अपने विवादास्पद कार्यों के बावजूद, यह कहा जा सकता है कि साल्वाडोर डाली दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक है।

• 6 माइकल एंजेलो बुओनारोटी

  
  

  माइकल एंजेलो बुओनारोती पुनर्जागरण के महानतम कलाकारों में से एक हैं, जो दुनिया भर में जाने जाते हैं। उनका जीवन लंबा और घटनापूर्ण था, और उनके कार्य सदियों तक जीवित रहे और उन्हें शाश्वत जीवन दिया। उनका नाम आज भी ग्रह के सबसे महान कलाकार के नाम के साथ जुड़ा हुआ है।

• 5 राफेल सैंटी

  
  

  राफेल सैंटी एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार हैं। उनके काम कई लोगों के मन को आश्चर्यचकित कर देते हैं, और उनकी तकनीक अद्वितीय है। उनके पास बड़ी संख्या में छात्र थे, लेकिन उनमें से कोई भी अपने शिक्षक के बराबर सफलता हासिल नहीं कर सका।

• 4 जनवरी वर्मीर

  
  

  जान वर्मीर एक प्रतिभाशाली डच कलाकार हैं जिनके चित्र उनकी सटीकता और मौलिकता से विस्मित करते हैं। अपने जीवनकाल में भी उन्होंने धनी ग्राहकों के चित्र बनाकर अच्छा पैसा कमाया। और अब, उनकी पेंटिंग्स की कीमत बहुत अधिक है। दुर्भाग्य से, उन्होंने अपना कौशल किसी को नहीं दिया, क्योंकि उनके पास एक भी छात्र नहीं था।

• 3 पाब्लो पिकासो

  
  

  इस उत्कृष्ट कलाकार को बहुत से लोग जानते हैं। और यद्यपि हर कोई उनकी पेंटिंग्स के मूल्य को नहीं समझता है, कोई भी इस तथ्य से इनकार नहीं कर सकता है कि उन्होंने ललित कला के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया और उनकी पेंटिंग्स ने उन्हें बहुत बड़ा भाग्य दिया।

• 2 विंसेंट वान गाग

  
  

  यह डच कलाकार न केवल अपने असाधारण काम के लिए, बल्कि मानसिक विकारों के लिए भी जाना जाता है, जो बाद में उनकी आत्महत्या का कारण बना। दुर्भाग्य से, अपने जीवन में वह केवल एक पेंटिंग बेचने में सफल रहे, लेकिन अब उनके काम की कीमत बहुत अधिक है।

• 1 लियोनार्डो दा विंची

  
  

  यह उत्कृष्ट व्यक्ति न केवल एक उत्कृष्ट कलाकार है, बल्कि एक वैज्ञानिक और आविष्कारक भी है। वह अपने समय के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक थे। उनकी पेंटिंग कला से दूर लोग भी जानते हैं। उनके कार्यों ने मानव समाज के विकास में बहुत बड़ा योगदान दिया है।

चित्रकारी एक ऐसी कला है जिसे शाश्वत कहा जा सकता है। हर समय, ब्रश की प्रतिभाओं द्वारा बनाई गई पेंटिंग शानदार पैसे के लिए नीलामी में बेची जाती हैं, लेखक की प्रतिभा की प्रशंसा करती हैं, घरों की सजावट बन जाती हैं, और वास्तुशिल्प संरचनाओं (सिस्टिन में भित्तिचित्र) के हिस्से के रूप में एक ऐतिहासिक खजाना भी हैं वेटिकन महल परिसर को सजाने वाले चैपल या छंद)। और सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के बारे में बात की जानी चाहिए और उन्हें जाना जाना चाहिए, भले ही वे जिस दिशा में आगे बढ़े हों: प्रभाववाद, बारोक, अतियथार्थवाद, पुनर्जागरण इत्यादि।

सर्वकालिक शीर्ष 12 कलाकार

उन्होंने ब्रोकर के रूप में थोड़ा काम किया, लेकिन अपना सारा खाली समय पेंटिंग को समर्पित कर दिया। उन्होंने ताहिती में अपने प्रवास के दौरान अपनी सर्वश्रेष्ठ रचनाएँ बनाईं, जहाँ वे अपने चित्रों की वैश्विक बिक्री के बाद गए थे।

पॉल गाउगिन द्वारा पेंटिंग "बाथर्स"

कलाकार सिफलिस और कुष्ठ रोग सहित भयानक बीमारियों से पीड़ित था, लेकिन यह ऐसे कठिन समय में था कि वह अपना सर्वश्रेष्ठ काम करने में कामयाब रहा। उनकी बाथर्स (1902) 2005 में $55 मिलियन में बिकी।

. जीवन के वर्ष: 1878-1935। वह सर्वोच्चतावाद के संस्थापक बने।

रूसी प्रतिभा की सबसे प्रसिद्ध रचना ब्लैक स्क्वायर है।

काज़िमिर मालेविच की पेंटिंग "ब्लैक स्क्वायर"

और 1916 में मालेविच द्वारा बनाई गई "सुपरमैटिस्ट रचना" 2008 में 60 मिलियन डॉलर में बेची गई थी।

. जीवन के वर्ष: 1840-1926। फ्रांसीसी प्रतिभा को प्रभाववाद का संस्थापक कहा जाता है। वह प्रकृति से प्यार करते थे, बागवानी में लगे हुए थे।

उन्हें जल लिली से विशेष प्रेम था, जिसके लिए उन्होंने कार्यों की एक पूरी श्रृंखला समर्पित की - 60 कैनवस। पेंटिंग्स में मोनेट ने यह दिखाने की कोशिश की कि प्रकृति में एक खास पल कितना खूबसूरत होता है।

यह वह था जिसने अपनी प्रत्येक रचना में कैद करने की कोशिश की। 1919 में लिखी गई द वॉटर लिली पॉन्ड 2008 में 80.5 मिलियन डॉलर में बिकी।

. जीवन के वर्ष: 1881-1973। उनका काम क्यूबिज़्म से जुड़ा है। सूत्रों के अनुसार, पिकासो ने प्रतिभाशाली कलाकार पॉल सेज़ेन से एक प्रतिक्रिया पत्र प्राप्त करने के बाद इस दिशा में काम करना शुरू किया।

इसमें, फ्रांसीसी ने पाब्लो को ज्यामितीय आंकड़ों के दृष्टिकोण से प्रकृति पर विचार करने की सलाह दी: शंकु, गोले, सिलेंडर के एक सेट के रूप में। और यद्यपि सीज़ेन ने इस तरह से भविष्य की उत्कृष्ट कृतियों के मूल प्रोटोटाइप को चित्रित करने की सिफारिश की, पिकासो ने इसे बहुत शाब्दिक रूप से लिया और एक नई शैली में बनाना शुरू कर दिया।

पाब्लो पिकासो की पेंटिंग "भूमध्य सागर पर परिदृश्य"

लेकिन इस दिशा का नाम हेनरी मैटिस ने दिया था, जब उन्होंने पिकासो के सहयोगी जे. ब्रैक की एक रचना देखी और पूछा: "ये क्यूब्स क्या हैं?"

जीवन के वर्ष: 1912-1956। लंबे समय तक वह खुद की तलाश में रहे, जब तक कि उन्होंने पेंटिंग बनाने के लिए एक पूरी तरह से नई तकनीक नहीं बनाई - फर्श पर कैनवास पर पेंट छिड़क कर।

यह तब था जब उन्हें अमूर्त अभिव्यक्तिवाद को एक नए परिप्रेक्ष्य में प्रस्तुत करते हुए वास्तविक पहचान मिली। कलाकार लंबे समय तक कम पहचाने जाने वाले कलाकार ली क्रास्नर के साथ रहे, जिन्होंने खुद को अपने पति के प्रति समर्पित कर दिया था।

उसने उसकी मदद की, खरीदार ढूंढे और उसके साथ उसके जीवन के कठिन क्षणों का अनुभव किया। पोलक की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, नंबर 5 (1948), 2006 में नीलामी में $140 मिलियन में बिकी।

जीवन के वर्ष: 1839-1906। फ्रांसीसी प्रतिभा ने प्रभाववाद की भावना से रचना की। उनकी पेंटिंग वास्तविक और समझने योग्य हैं, रूमानियत और क्लासिकवाद की भावना से ओत-प्रोत हैं।

वे अन्य शैलियों में पाए जाने वाले अलंकरणों या प्रतीकात्मक स्पर्शों के बिना, बस जीवन को व्यक्त करते हैं।

पॉल सीज़ेन द्वारा पेंटिंग "कार्ड प्लेयर्स"

पेंटिंग "द कार्ड प्लेयर्स", जो 2012 में एक नीलामी में सवा अरब डॉलर में बेची गई थी, 1895 में सीज़ेन द्वारा चित्रित की गई थी।

जीवन के वर्ष: 1452-1519। यहां तक ​​कि जो लोग कला से बिल्कुल दूर हैं वे भी इस प्रतिभा को जानते हैं।

उनकी सबसे उत्कृष्ट पेंटिंग - "मोना लिसा", उर्फ ​​"ला जियोकोंडा", लौवर में है और नीलामी के लिए नहीं रखी गई है।

लियोनार्डो दा विंची की पेंटिंग "मोना लिसा"

कुछ स्रोतों का दावा है कि दा विंची की प्रत्येक रचना में एक एन्क्रिप्टेड संदेश निहित है। उदाहरण के लिए, कैनवास "द लास्ट सपर" पर यदि आप प्रेरितों के हाथों के स्थान पर एक छड़ी खींचते हैं तो धुन का स्पष्ट रूप से अनुमान लगाया जाता है।

जीवन के वर्ष: 1475-1564।

किसी प्रतिभा की सर्वोत्तम रचना सिस्टिन चैपल की छत पर बने प्रसिद्ध भित्तिचित्र कहलाते हैं।

उल्लेखनीय है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला में काम करने वाले पहले व्यक्ति थे, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल में ही लिखी गई थी।

. जीवन के वर्ष: 1606-1669। उन्होंने छाया और प्रकाश के खेल में कुशलता से काम किया।

उन्होंने मानवीय भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को एक विशेष तरीके से व्यक्त किया।

रेम्ब्रांट की पेंटिंग "द नाइट वॉच"

उन्हें पोर्ट्रेट पेंटिंग का शौक था. उनके खाते में - लगभग 600 शानदार पेंटिंग।

. जीवन के वर्ष: 1483-1520। उन्होंने पुनर्जागरण के दौरान काम किया।

प्रतिभा के आधार पर, उन्हें माइकल एंजेलो और दा विंची के बराबर रखा गया है। राफेल के विश्व प्रसिद्ध श्लोक वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में स्थित हैं।

कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृति, द स्कूल ऑफ़ एथेंस को भी यहीं अपना घर मिला।

इन कलाकारों के नाम और काम सदियों तक जाने जायेंगे।

10 लियोनार्डो दा विंची (1492 - 1619)

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची इतिहास में एक उत्कृष्ट वास्तुकार, आविष्कारक, शोधकर्ता, दार्शनिक, गणितज्ञ, लेखक, संगीतकार और निश्चित रूप से एक कलाकार के रूप में दर्ज हुए। उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ "मोना लिसा" और "द लास्ट सपर" पूरी दुनिया में जानी जाती हैं। वे अन्य विज्ञानों - भूविज्ञान, खगोल विज्ञान और शरीर रचना विज्ञान में भी उनकी खूबियों पर ध्यान देते हैं।

9राफेल सैंटी (1483 - 1520)

इतालवी राफेल सैंटी, पुनर्जागरण (15वीं सदी के अंत - 16वीं सदी की शुरुआत) के प्रतिनिधि, महानतम चित्रकारों और वास्तुकारों में से एक थे। उनकी प्रसिद्ध कृतियों में से एक, द स्कूल ऑफ एथेंस, अब वेटिकन में, अपोस्टोलिक पैलेस में है। राफेल का नाम उस युग के महान कलाकारों जैसे लियोनार्डो दा विंची और माइकल एंजेलो के नाम के आगे आता है।

8 डिएगो वेलास्केज़ (1599 - 1660)

डिएगो डी सिल्वा वाई वेलास्केज़ अपने चित्रों के लिए प्रसिद्ध हैं। स्पैनिश चित्रकार शाही परिवार, ऐतिहासिक घटनाओं और प्रसिद्ध यूरोपीय व्यक्तित्वों को चित्रित करने वाली बड़ी संख्या में कार्यों के कारण लोकप्रिय हो गया, जो चित्रकला के स्वर्ण युग के प्रतीकों में से एक माने जाने योग्य थे। वेलाज़क्वेज़ ने चौथे राजा फिलिप के दरबार में अपनी पेंटिंग पर काम किया, जिसमें उन्होंने अपने परिवार को चित्रित करते हुए अपनी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग लास मेनिनास बनाई।

7 पाब्लो पिकासो (1881 - 1973)

हमवतन डिएगो वेलाक्वेज़ पिकासो ने बीसवीं सदी की दृश्य कला में अमूल्य योगदान दिया। उन्होंने चित्रकला में एक पूरी तरह से नई दिशा - क्यूबिज्म - की नींव रखी। उनकी पेंटिंग और मूर्तिकला ने उन्हें पिछली शताब्दी के सर्वश्रेष्ठ और "सबसे महंगे" कलाकार का खिताब दिया है। उनके कार्यों की संख्या गिनती नहीं की जा सकती - यह हजारों में मापी जाती है।

6 विंसेंट वैन गॉग (1853 - 1890)

रैंकिंग में छठा स्थान नीदरलैंड के प्रसिद्ध चित्रकार विंसेंट विलेम वान गॉग ने लिया। दुर्भाग्य से, सबसे प्रमुख पोस्ट-इंप्रेशनिस्टों में से एक के रूप में उनकी प्रसिद्धि उनकी मृत्यु के बाद हासिल हुई। उनकी कृतियाँ एक अद्वितीय, पहचानने योग्य शैली द्वारा प्रतिष्ठित हैं। वान गाग की पेंटिंग: परिदृश्य, चित्र और स्व-चित्र अविश्वसनीय रूप से अत्यधिक मूल्यवान हैं। अपने जीवन के दौरान, विंसेंट वैन गॉगन ने 2100 से अधिक रचनाएँ लिखीं, उनमें से उनकी कृतियों की श्रृंखला "सनफ्लावर" विशेष रूप से प्रतिष्ठित है।

5 माइकल एंजेलो (1475 - 1564)

इतालवी माइकलएंजेलो बुओनारोटी मूर्तिकला, चित्रकला, वास्तुकला में अपने कार्यों के लिए शानदार ढंग से प्रसिद्ध हो गए। वह एक प्रसिद्ध दार्शनिक और कवि भी हैं, जिनका मानव जाति की संपूर्ण संस्कृति पर व्यापक प्रभाव पड़ा। माइकल एंजेलो की रचनाएँ - मूर्तियाँ "पिएटा" और "डेविड" दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। लेकिन उनके भित्तिचित्र, जो सिस्टिन चैपल की छत पर हैं, ने निस्संदेह बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की। माइकल एंजेलो ने वास्तुकला पर अपनी छाप छोड़ते हुए सेंट पीटर्स बेसिलिका के गुंबद को भी डिजाइन किया।

4 मासासिओ (1401 - 1428)

उत्कृष्ट रहस्य कलाकार मासासिओ, जिनकी जीवनी के बारे में हम बहुत कम जानते हैं, ने दृश्य कला में अमूल्य योगदान दिया और कई कलाकारों को प्रेरित किया। इस कलाकार का जीवन बहुत जल्दी समाप्त हो गया, लेकिन इस अवधि के दौरान भी मासासिओ ने एक महान सांस्कृतिक विरासत छोड़ी। इटली में फ्लोरेंस के सांता मारिया नॉवेल्ला चर्च में उनका भित्तिचित्र "ट्रिनिटी" उन चार जीवित भित्तिचित्रों में से एक है जो विश्व प्रसिद्ध हो गए हैं। एक राय यह भी है कि मसासिओ द्वारा किये गये उनके शेष कार्य अक्षुण्ण नहीं रह सके और नष्ट हो गये।

3 पीटर पॉल रूबेन्स (1577 - 1640)

हमारी रेटिंग का "कांस्य" दक्षिणी नीदरलैंड के एक कलाकार पीटर पॉल रूबेन्स को जाता है, जिन्होंने बारोक युग में काम किया और अपनी विशेष शैली के लिए प्रसिद्ध हुए। रूबेंस ने शानदार ढंग से कैनवास पर रंगों को उकेरा, उनकी पेंटिंग उनकी जीवंतता से मंत्रमुग्ध कर देने वाली थीं। हर कोई, उनके चित्रों को देखकर, अपना कुछ न कुछ पा सकता था - परिदृश्यों, चित्रों में। रूबेन्स ने ऐतिहासिक पेंटिंग भी बनाईं जो मिथकों या धार्मिक विषयों के बारे में बताती हैं। चार वर्षों में सावधानीपूर्वक चित्रित, त्रिपिटक "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" ने पूरी दुनिया का ध्यान जीता। रूबेन्स की चित्रकला की विशेष शैली ने उन्हें पूरी दुनिया में गौरवान्वित किया।

2 कारवागियो (1571 -1610)

रेटिंग में दूसरा स्थान एक अन्य इतालवी कलाकार को दिया गया, जिन्होंने प्रारंभिक बारोक युग में काम किया था, माइकल एंजेलो मेरिसी दा कारवागियो, जिन्होंने यूरोपीय यथार्थवाद की स्थापना की थी। उन्हें सड़कों से आम लोगों को कैनवास पर चित्रित करना पसंद था, ध्यान से महत्वपूर्ण विवरणों पर ध्यान केंद्रित करना: प्रकाश और छाया, रंग और कंट्रास्ट का खेल। उन्होंने उन्हें धार्मिक, पवित्र चित्रों में चित्रित किया। जैसा कि कारवागियो ने स्वयं उल्लेख किया है, उन्हें अपने ल्यूट प्लेयर पर गर्व था, जो 16वीं शताब्दी के अंत में लिखा गया था। उनकी पेंटिंग्स "कन्वर्जन ऑफ शाऊल", "मैथ्यू द इवेंजेलिस्ट", "बैचस" और अन्य का भी उल्लेख किया गया है।

1 रेम्ब्रांट (1606-1669)

सम्मानजनक प्रथम स्थान पर विश्व प्रसिद्ध डच कलाकार रेम्ब्रांट हर्मेंसज़ून वैन रिजन का कब्जा है। कलाकार को अपने कार्यों में काइरोस्कोरो के साथ प्रयोग करना पसंद आया। उनके कार्यों में लगभग तीन हजार विभिन्न पेंटिंग, चित्र और नक्काशी शामिल हैं। फिलहाल, एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम - पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जो सत्रहवीं शताब्दी के मध्य में पूरी हुई और इसमें विशाल आयाम हैं - चार मीटर।

आज हम दुनिया के सर्वश्रेष्ठ कलाकारों की एक सूची खोजेंगे जिन्हें हर स्वाभिमानी व्यक्ति को जानना चाहिए। इस बात से आश्चर्यचकित और प्रसन्न होने के लिए तैयार हो जाइए कि दुनिया में कितने अद्भुत और प्रतिभाशाली लोग अपने चारों ओर एक वास्तविक परी कथा रचते हैं! हम सबसे प्रमुख कलाकारों की सूची बनाएंगे और उनमें से कुछ पर संक्षेप में नज़र डालेंगे। आगे!

विश्व के महान कलाकार

आइए इस तथ्य से शुरुआत करें कि हम दस सबसे उत्कृष्ट कलाकारों से परिचित होंगे:

• हेनरी मैटिस.
• विंसेंट वान गाग।
• पब्लो पिकासो।
• इवान एवाज़ोव्स्की।
• इसहाक लेविटन।
• जैक्सन पोलक.
• निकस सफ़रोनोव।
• क्लॉड मोनेट।
• फ़्रांसिस बेकन।
• एंडी वारहोल.

पहले हैं हेनरी मैटिस, जिन्होंने बिल्कुल यादृच्छिक तरीके से अपनी प्रतिभा की खोज की। उनकी कहानी कई आम कहानियों जैसी तो नहीं है, लेकिन कुछ खास है. उन्होंने जागरूक उम्र में ही चित्र बनाना शुरू कर दिया था। ऐसा तब हुआ जब 20 वर्षीय युवक के रूप में उनकी एपेन्डेक्टोमी की गई। एक देखभाल करने वाली माँ ने अपने बेटे की रोजमर्रा की जिंदगी को रोशन करने के लिए उसे पेंट देने का फैसला किया। तभी यह सब शुरू हुआ। हेनरी कला से इतना प्रभावित हुआ कि उसने पेशेवर कौशल में महारत हासिल करने का फैसला किया।

दूसरे प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट हैं, जिनकी भी एक दिलचस्प कहानी है, जिसकी चर्चा नीचे की जाएगी। किसी भी स्थिति में हमें पाब्लो पिकासो की प्रतिभा के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जो पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। विंसेंट वान गाग की सनकी पेंटिंग भी कई लोगों को पसंद हैं। हमें घरेलू कलाकारों के बारे में भी नहीं भूलना चाहिए - इवान एवाज़ोव्स्की हमारी सूची में सम्माननीय स्थान के हकदार हैं।

हम नीचे इन रचनाकारों पर अधिक विस्तार से विचार करेंगे। इस बीच, आपको शेष पांच सर्वश्रेष्ठ से परिचित होने की आवश्यकता है! दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची निम्नलिखित प्रतिभाओं के बिना असंभव है, इसहाक लेविटन के नाम से शुरू होगी। उन्हें सही मायने में रूसी प्रकृति की सुंदरता का खोजकर्ता कहा जाता है, जिसे उन्होंने दैवीय रूप से चित्रित किया है। यह उनका काम था जिसने पूरी दुनिया को दिखाया कि रूस एक असली मोती है। जैक्सन पोलक ने कला जगत पर जनता के विचारों में पूरी तरह से क्रांति ला दी। क्या आप जानना चाहते हैं कि उसका रहस्य क्या था? और तथ्य यह है कि उनका काम कुछ हद तक पेंटिंग जैसा दिखता था! कागज़ की तरह, लापरवाही से हिलाने पर पेंट से सना हुआ। और केवल सबसे चौकस दर्शक ही पोलक के चित्रों में पूरी दुनिया को देख सकता था।

हमारे शीर्ष में समकालीन कलाकार निकास सफ्रोनोव भी शामिल हैं, जो प्रसिद्ध हस्तियों के कई चित्रों को चित्रित करने के लिए प्रसिद्ध हैं। हमें पॉप कला के प्रतिष्ठित व्यक्ति एंडी वारहोल के बारे में नहीं भूलना चाहिए, जिन्होंने रोजमर्रा की चीजों से प्रेरणा ली और उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और यह सूची अभिव्यक्तिवादी कलाकार फ्रांसिस बेकन द्वारा पूरी की गई है, जिन्होंने मानव शरीर को चित्रित किया है। उसके काम से नज़रें हटाना नामुमकिन है, उदासीन रहना नामुमकिन है।

इवान एवाज़ोव्स्की

दुनिया के महान कलाकार, जिनकी सूची ऊपर है, इवान एवाज़ोव्स्की के नाम से जुड़े हैं। दिलचस्प बात यह है कि वह अर्मेनियाई मूल का था और उसका असली नाम होवनेस था। बचपन से ही इवान के लिए रचनात्मकता ही सब कुछ रही है। फिर भी उन्होंने काफी रुचि और क्षमता दिखाई. चित्रकारी के अलावा वे वायलिन भी बहुत अच्छा बजाते थे। उनके काम में समुद्री रूपांकन बहुत ध्यान देने योग्य हैं, और अच्छे कारण से, क्योंकि वह समुद्र के एक प्रसिद्ध प्रेमी और पारखी थे। उन्होंने एक शांत और अशांत समुद्र, जहाजों के टुकड़े, शांति, हवा आदि का चित्रण किया। उनकी पेंटिंग "बर्फ के पहाड़", "काला सागर" और "लहर" क्या हैं।

विंसेंट वान गाग

दुनिया के महान कलाकार और उनकी पेंटिंग्स पूरी मानव जाति के लिए एक वास्तविक खजाना हैं। यह कितनी खुशी की बात है कि कोई भी महान लोगों की कृतियों की प्रशंसा कर सकता है! हमारा अगला हीरो नीदरलैंड का एक कलाकार विंसेंट वान गॉग है। उन्होंने बड़ी संख्या में पेंटिंग बनाईं जिनका आनंद हमेशा लिया जा सकता है। उनकी रचनाएँ रहस्यों, पहेलियों और समानताओं से भरी हैं। उन्होंने एक वयस्क के रूप में पेंटिंग करना शुरू किया। अपनी युवावस्था में, वह काफी आरक्षित और विनम्र थे, अक्सर चुप रहते थे और अपने विचारों में उड़ते रहते थे। जब वह काम पर गया तो उसके मन में चित्रकारी की प्यास जाग उठी। ऐसा हुआ कि हर दिन वह कला के सर्वोत्तम कार्यों का अवलोकन कर सका। इस तरह के शगल ने उनके भविष्य के काम पर छाप छोड़ी। प्यार में एक दर्दनाक विफलता के बाद, उसने खुद को परखने का फैसला किया, और यह पता चला कि वह वास्तव में बहुत अच्छी तरह से चित्रकारी करता है! कुछ झिझक के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से अपने प्रिय काम के लिए समर्पित करने के लिए अपना पूर्व कार्यस्थल छोड़ दिया।

पब्लो पिकासो

जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, दुनिया के महान कलाकार और उनकी पेंटिंग एक उपहार हैं जिसे लोगों को संजोना चाहिए और पीढ़ी-दर-पीढ़ी आगे बढ़ाना चाहिए। अगले महान कलाकार पाब्लो पिकासो हैं। उनका नाम तो सभी जानते हैं, ऐसी लोकप्रियता विरले रचनाकारों को ही हासिल हुई है। दिलचस्प बात यह है कि उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग "न्यूड, ग्रीन लीव्स एंड बस्ट" दुनिया की सबसे महंगी पेंटिंग है! वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार थे, बल्कि एक उत्कृष्ट डिजाइनर, सेरेमिस्ट और ग्राफिक कलाकार भी थे। इसके अलावा, इस प्रतिभा के बिना पिछली शताब्दी की कला की कल्पना करना असंभव है। आप यकीन नहीं करेंगे, लेकिन अपने जीवन में उन्होंने 20 हजार रचनाएँ लिखीं, जिनमें से प्रत्येक की दुनिया अनोखी और मनमोहक है। इस कलाकार ने कम उम्र से ही सृजन किया और उसके पिता ने उसे यह कौशल सिखाया। पाब्लो पिकासो उन परियों की कहानियों में प्रेरणा तलाशते थे जो उनकी मां ने उनके लिए लिखी थीं।

हेनरी मैटिस

हमने शुरुआत में ही इस कलाकार के बारे में थोड़ी बात की। मैं यह जोड़ना चाहूंगा कि लड़के के पिता इस तरह के "करियर" के सख्त खिलाफ थे। दुनिया के महानतम कलाकार हमेशा कांटों से होकर सफलता तक पहुंचे हैं। निषेधों के बावजूद, युवक ने अभी भी अनुभव प्राप्त करना जारी रखा। उनकी शैली को परिभाषित करना काफी कठिन है, सबसे बढ़कर यह प्रभाववाद के समान है। यह स्वीकार करने योग्य है कि पहले तो हेनरी मैटिस ने केवल प्रसिद्ध चित्रों की नकल की, लेकिन फिर उन्होंने स्वयं उत्कृष्ट कृतियाँ बनाना शुरू कर दिया। उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग जॉय ऑफ लाइफ, कन्वर्सेशन और पेरिसियन डांस हैं।

क्लॉड मोनेट

दुनिया के महान कलाकारों का बचपन अक्सर मुश्किलों भरा रहा। शायद कठिनाइयों का अनुभव करने के बाद, एक "दूसरी हवा" खुल जाए? प्रसिद्ध कलाकार क्लाउड मोनेट एक कठिन लड़का था जिसे बहुत कम लोग समझते थे। कक्षा में, वह शिक्षकों और सहपाठियों के कैरिकेचर के साथ नोटबुक के हाशिये को चित्रित करने में लगे हुए थे। वह जल्दी ही पहचानने योग्य हो गया। पहले तो वे हँसने के लिए उसके पास आये, और फिर वह काम के बदले पैसे लेने लगा। क्लाउड मोनेट खुशी और हँसी देने वाला एक लोकप्रिय व्यक्ति बन गया। इसके बावजूद, पैसा अपने आप में कोई अंत नहीं था, और उन्होंने इस पर पैसा कमाया। कुछ समय बाद, उनकी मुलाकात एक लैंडस्केप पेंटर से हुई, जिसने एक व्यक्ति का प्रशिक्षण लेने का फैसला किया। इस दुर्भाग्यपूर्ण मुलाकात के बाद ही उनका जीवन बदल गया। क्लॉड मोनेट को वास्तव में प्रकृति से प्यार हो गया और उन्होंने इसे कुशलता से चित्रित किया।

अब हम जानते हैं दुनिया के महान कलाकारों के नाम. इन्हें सदैव याद रखना चाहिए, क्योंकि ये कला के "स्तंभ" हैं, जिन पर आधुनिक संस्कृति टिकी हुई है। दुनिया के महान कलाकारों ने हमें अविस्मरणीय कृतियाँ दीं, जिसके लिए हमें बहुत-बहुत धन्यवाद कहना चाहिए!