ओपेरा हाउस की परिभाषा क्या है. रूसी ओपेरा की मुख्य शैलियाँ

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ओपेरा,संगीत पर आधारित नाटक या कॉमेडी। ओपेरा में नाटकीय पाठ गाए जाते हैं; गायन और स्टेज एक्शन लगभग हमेशा वाद्ययंत्र (आमतौर पर आर्केस्ट्रा) संगत के साथ होते हैं। कई ओपेरा की विशेषता आर्केस्ट्रा अंतराल (परिचय, निष्कर्ष, अंतराल इत्यादि) और बैले दृश्यों से भरे कथानक विराम की उपस्थिति भी है।

ओपेरा का जन्म एक कुलीन शगल के रूप में हुआ था, लेकिन जल्द ही यह आम जनता के लिए एक मनोरंजन बन गया। पहला सार्वजनिक ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया, इस शैली के जन्म के केवल चार दशक बाद। फिर ओपेरा तेजी से पूरे यूरोप में फैल गया। एक सार्वजनिक मनोरंजन के रूप में, यह 19वीं और 20वीं शताब्दी की शुरुआत में अपने उच्चतम विकास पर पहुंच गया।

अपने पूरे इतिहास में, ओपेरा का अन्य संगीत शैलियों पर एक शक्तिशाली प्रभाव रहा है। सिम्फनी 18वीं शताब्दी के इतालवी ओपेरा के वाद्य परिचय से विकसित हुई। पियानो कॉन्सर्टो के गुणी मार्ग और कैडेंज़ा मुख्य रूप से कीबोर्ड उपकरण की बनावट में ऑपेरा-वोकल गुण को प्रतिबिंबित करने के प्रयास का परिणाम हैं। 19 वीं सदी में आर. वैगनर के हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन, जो उनके द्वारा भव्य "म्यूजिकल ड्रामा" के लिए बनाया गया था, ने कई संगीत रूपों के आगे के विकास को निर्धारित किया, और यहां तक ​​​​कि 20 वीं शताब्दी में भी। कई संगीतकारों ने वैगनर के प्रभाव से मुक्ति को नए संगीत की ओर आंदोलन की मुख्य धारा माना।

ओपेरा फॉर्म.

तथाकथित में. ग्रैंड ओपेरा में, जो आज ओपेरा शैली का सबसे व्यापक रूप है, संपूर्ण पाठ गाया जाता है। कॉमिक ओपेरा में, गायन आमतौर पर बातचीत के दृश्यों के साथ वैकल्पिक होता है। "कॉमिक ओपेरा" नाम (फ्रांस में ओपेरा कॉमिक, इटली में ओपेरा बफ़ा, जर्मनी में सिंगस्पिल) काफी हद तक सशर्त है, क्योंकि इस प्रकार के सभी कार्यों में कॉमिक सामग्री नहीं होती है ("कॉमिक ओपेरा" की एक विशिष्ट विशेषता बोले गए संवादों की उपस्थिति है)। एक प्रकार का हल्का, भावुक हास्य ओपेरा, जो पेरिस और वियना में व्यापक हो गया, उसे ओपेरेटा कहा जाने लगा; अमेरिका में इसे म्यूजिकल कॉमेडी कहा जाता है। ब्रॉडवे पर प्रसिद्धि पाने वाले संगीत (संगीत) वाले नाटक आमतौर पर यूरोपीय ओपेरा की तुलना में सामग्री में अधिक गंभीर होते हैं।

ओपेरा की ये सभी किस्में इस विश्वास पर आधारित हैं कि संगीत, और विशेष रूप से गायन, पाठ की नाटकीय अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सच है, कभी-कभी अन्य तत्वों ने ओपेरा में समान रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इस प्रकार, कुछ निश्चित अवधियों के फ्रांसीसी ओपेरा में (और 19वीं शताब्दी में रूसी ओपेरा में), नृत्य और शानदार पक्ष ने बहुत महत्वपूर्ण महत्व प्राप्त कर लिया; जर्मन लेखक अक्सर आर्केस्ट्रा भाग को एक संगत के रूप में नहीं, बल्कि समकक्ष गायन भाग के रूप में मानते थे। लेकिन ओपेरा के पूरे इतिहास में, गायन ने अभी भी एक प्रमुख भूमिका निभाई है।

यदि गायक किसी ओपेरा प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो ऑर्केस्ट्रा भाग फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव बनाता है, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल या दृश्य परिवर्तन के क्षणों को अपनी ध्वनि से भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है।

अधिकांश ओपेरा में श्रोता की धारणा को स्थापित करने में मदद करने के लिए वाद्य परिचय होते हैं। 17वीं-19वीं शताब्दी में इस तरह के परिचय को प्रस्ताव कहा जाता था। ओवरचर संक्षिप्त और स्वतंत्र संगीत कार्यक्रम थे, विषयगत रूप से ओपेरा से असंबंधित थे और इसलिए आसानी से प्रतिस्थापित किए गए थे। उदाहरण के लिए, त्रासदी का प्रस्ताव पलमायरा में ऑरेलियनरॉसिनी बाद में एक कॉमेडी ओवरचर में बदल गई सेविला का नाई. लेकिन 19वीं सदी के उत्तरार्ध में. संगीतकारों ने मूड की एकता और ओवरचर और ओपेरा के बीच विषयगत संबंध पर बहुत अधिक प्रभाव डालना शुरू कर दिया। परिचय का एक रूप (वॉर्सपील) सामने आया, जो, उदाहरण के लिए, वैगनर के बाद के संगीत नाटकों में, ओपेरा के मुख्य विषयों (लीटमोटिफ़्स) को शामिल करता है और सीधे कार्रवाई में डालता है। "स्वायत्त" ओपेरा प्रस्ताव का स्वरूप गिरावट में था, और समय के अनुसार लालसापुक्किनी (1900) के ओवरचर को केवल कुछ प्रारंभिक स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता था। 20वीं सदी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, मंचीय कार्रवाई के लिए कोई संगीत संबंधी तैयारी नहीं होती है।

तो, ऑपरेटिव क्रिया ऑर्केस्ट्रा फ्रेम के अंदर विकसित होती है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में प्रतिबिंबित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है; तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न सामूहिक रूप उत्पन्न होते हैं - जैसे कि चौकड़ी रिगोलेटोवर्डी या सेक्सेट इन लूसिया डी लैमरमूरडोनिज़ेट्टी। ऐसे रूपों का परिचय आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देता है। केवल गायकों का एक समूह, एक समूह में एकजुट होकर, एक साथ चल रहे कार्यक्रमों पर कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों का दल ओपेरा नायकों के कार्यों पर टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

अरिआस स्वयं एक ओपेरा का गठन नहीं करते हैं। शास्त्रीय प्रकार के ओपेरा में, कथानक को जनता तक पहुँचाने और क्रिया को विकसित करने का मुख्य साधन सस्वर पाठ है: मुक्त मीटर में तेज़ मधुर सस्वर पाठ, सरल रागों द्वारा समर्थित और प्राकृतिक भाषण स्वरों पर आधारित। कॉमिक ओपेरा में, सस्वर पाठ को अक्सर संवाद द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। पाठ उन श्रोताओं को उबाऊ लग सकता है जो बोले गए पाठ का अर्थ नहीं समझते हैं, लेकिन ओपेरा की सामग्री संरचना में यह अक्सर अपरिहार्य है।

सभी ओपेरा में सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के लक्ष्य के साथ संपूर्ण गायन रूपों को त्याग दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ अपनाया गया। रूसी धरती पर, एक सतत "संगीत नाटक" का विचार, वैगनर के स्वतंत्र रूप से, पहली बार ए.एस. डार्गोमीज़्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था पत्थर अतिथिऔर एम.पी. मुसॉर्स्की में शादी होना- उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

नाटक के रूप में ओपेरा.

ओपेरा की नाटकीय सामग्री न केवल लिब्रेटो में, बल्कि संगीत में भी सन्निहित है। ओपेरा शैली के रचनाकारों ने अपने कार्यों को नाटक प्रति संगीत कहा - "संगीत में व्यक्त नाटक।" ओपेरा प्रक्षेपित गीतों और नृत्यों वाले एक नाटक से कहीं अधिक है। नाटकीय नाटक आत्मनिर्भर है; संगीत के बिना ओपेरा नाटकीय एकता का ही एक हिस्सा है। यह बात बोले गए दृश्यों वाले ओपेरा पर भी लागू होती है। इस प्रकार के कार्यों में, उदाहरण के लिए, में मैनन लेस्कोजे. मैसेनेट - संगीतमय संख्याएँ अभी भी एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाती हैं।

किसी ओपेरा लिब्रेटो को नाटकीय कृति के रूप में मंचित किया जाना अत्यंत दुर्लभ है। यद्यपि नाटक की विषय-वस्तु शब्दों में व्यक्त की जाती है और इसमें विशिष्ट मंच उपकरण होते हैं, फिर भी, संगीत के बिना, कुछ महत्वपूर्ण खो जाता है - कुछ ऐसा जो केवल संगीत द्वारा ही व्यक्त किया जा सकता है। इसी कारण से, नाटकीय नाटकों को लिब्रेटो के रूप में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जा सकता है, पहले पात्रों की संख्या कम किए बिना, कथानक और मुख्य पात्रों को सरल बनाए बिना। संगीत को साँस लेने के लिए जगह छोड़ना आवश्यक है, इसे दोहराया जाना चाहिए, आर्केस्ट्रा एपिसोड बनाना चाहिए, नाटकीय स्थितियों के आधार पर मूड और रंग बदलना चाहिए। और चूंकि गायन से अभी भी शब्दों के अर्थ को समझना मुश्किल हो जाता है, लिब्रेटो का पाठ इतना स्पष्ट होना चाहिए कि गाते समय इसे समझा जा सके।

इस तरह, ओपेरा एक अच्छे नाटकीय नाटक की शाब्दिक समृद्धि और परिष्कृत रूप को अपने अधीन कर लेता है, लेकिन इस क्षति की भरपाई अपनी भाषा की संभावनाओं से करता है, जो सीधे श्रोताओं की भावनाओं को प्रभावित करती है। हाँ, साहित्यिक स्रोत मदमा तितलीपक्कीनी - एक गीशा और एक अमेरिकी नौसैनिक अधिकारी के बारे में डी. बेलास्को का नाटक निराशाजनक रूप से पुराना है, और पक्कीनी के संगीत में व्यक्त प्रेम और विश्वासघात की त्रासदी समय के साथ फीकी नहीं पड़ी है।

ओपेरा संगीत की रचना करते समय, अधिकांश संगीतकारों ने कुछ परंपराओं का पालन किया। उदाहरण के लिए, आवाज़ों या वाद्ययंत्रों के उच्च रजिस्टरों के उपयोग का अर्थ था "जुनून", असंगत स्वर-संगति ने "डर" व्यक्त किया। इस तरह के सम्मेलन मनमाने नहीं थे: लोग आम तौर पर उत्तेजित होने पर अपनी आवाज़ उठाते हैं, और डर की शारीरिक अनुभूति असंगत होती है। लेकिन अनुभवी ओपेरा संगीतकारों ने संगीत में नाटकीय सामग्री को व्यक्त करने के लिए अधिक सूक्ष्म साधनों का उपयोग किया। मधुर पंक्ति को उन शब्दों के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए जिन पर वह गिरती है; हार्मोनिक लेखन को भावनाओं के उतार-चढ़ाव को प्रतिबिंबित करना था। तीव्र विस्मयादिबोधक दृश्यों, गंभीर पहनावे, प्रेम युगल और एरिया के लिए अलग-अलग लयबद्ध मॉडल बनाना आवश्यक था। ऑर्केस्ट्रा की अभिव्यंजक संभावनाओं, जिसमें समय और विभिन्न उपकरणों से जुड़ी अन्य विशेषताएं शामिल थीं, को भी नाटकीय लक्ष्यों की सेवा में रखा गया था।

हालाँकि, नाटकीय अभिव्यक्ति ओपेरा में संगीत का एकमात्र कार्य नहीं है। ओपेरा संगीतकार दो विरोधाभासी कार्यों को हल करता है: नाटक की सामग्री को व्यक्त करना और श्रोताओं को आनंद देना। प्रथम कार्य के अनुसार संगीत नाटक का कार्य करता है; दूसरे के अनुसार संगीत आत्मनिर्भर है। कई महान ओपेरा संगीतकार - ग्लुक, वैगनर, मुसॉर्स्की, आर. स्ट्रॉस, पुकिनी, डेब्यूसी, बर्ग - ने ओपेरा में अभिव्यंजक, नाटकीय शुरुआत पर जोर दिया। अन्य लेखकों से, ओपेरा ने अधिक काव्यात्मक, संयमित, चैम्बर लुक प्राप्त किया। उनकी कला हाफ़टोन की सूक्ष्मता से चिह्नित है और सार्वजनिक स्वाद में बदलाव पर कम निर्भर है। गीत संगीतकारों को गायकों द्वारा पसंद किया जाता है, क्योंकि, हालांकि एक ओपेरा गायक को कुछ हद तक एक अभिनेता होना चाहिए, उसका मुख्य कार्य पूरी तरह से संगीतमय है: उसे संगीत पाठ को सटीक रूप से पुन: पेश करना होगा, ध्वनि को आवश्यक रंग देना होगा, और खूबसूरती से वाक्यांश बनाना होगा। गीत लेखकों में 18वीं सदी के नियपोलिटन, हैंडेल, हेडन, रॉसिनी, डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वेबर, गुनोद, मासनेट, त्चिकोवस्की और रिमस्की-कोर्साकोव शामिल हैं। कुछ लेखकों ने नाटकीय और गीतात्मक तत्वों का लगभग पूर्ण संतुलन हासिल किया है, उनमें मोंटेवेर्डी, मोजार्ट, बिज़ेट, वर्डी, जानसेक और ब्रिटन शामिल हैं।

ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची.

पारंपरिक ऑपरेटिव प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से 19वीं शताब्दी के कार्य शामिल हैं। और 18वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत के कई ओपेरा। स्वच्छंदतावाद ने, ऊंचे कार्यों और दूर की भूमि के प्रति अपने आकर्षण के साथ, पूरे यूरोप में ओपेरा रचनात्मकता के विकास में योगदान दिया; मध्यम वर्ग के विकास से ओपेरा भाषा में लोक तत्वों का प्रवेश हुआ और ओपेरा को एक बड़ा और आभारी दर्शक वर्ग मिला।

पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची ओपेरा की संपूर्ण शैली विविधता को दो बहुत ही व्यापक श्रेणियों - "त्रासदी" और "कॉमेडी" तक सीमित कर देती है। पहले को आमतौर पर दूसरे की तुलना में व्यापक रूप से प्रस्तुत किया जाता है। आज प्रदर्शनों की सूची का आधार इतालवी और जर्मन ओपेरा हैं, विशेष रूप से "त्रासदी"। "कॉमेडी" के क्षेत्र में, इतालवी ओपेरा, या कम से कम इतालवी में (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा), प्रमुख हैं। पारंपरिक प्रदर्शनों की सूची में कुछ फ्रांसीसी ओपेरा हैं, और वे आमतौर पर इटालियंस के तरीके से प्रस्तुत किए जाते हैं। कई रूसी और चेक ओपेरा प्रदर्शनों की सूची में अपना स्थान रखते हैं, लगभग हमेशा अनुवाद में प्रदर्शन किया जाता है। सामान्य तौर पर, प्रमुख ओपेरा मंडली मूल भाषा में काम करने की परंपरा का पालन करती हैं।

प्रदर्शनों की सूची का मुख्य नियामक लोकप्रियता और फैशन है। कुछ प्रकार की आवाज़ों की व्यापकता और खेती द्वारा एक निश्चित भूमिका निभाई जाती है, हालांकि कुछ ओपेरा (जैसे सहयोगीवर्डी) का प्रदर्शन अक्सर इस बात की परवाह किए बिना किया जाता है कि आवश्यक आवाजें उपलब्ध हैं या नहीं (उत्तरार्द्ध अधिक सामान्य है)। ऐसे युग में जब उत्कृष्ट रंगतुरा भागों और रूपक कथानक वाले ओपेरा फैशन से बाहर हो गए, कुछ लोगों ने उनके उत्पादन की उपयुक्त शैली की परवाह की। उदाहरण के लिए, हैंडेल के ओपेरा को तब तक उपेक्षित रखा गया जब तक कि प्रसिद्ध गायक जोन सदरलैंड और अन्य ने उन्हें प्रस्तुत करना शुरू नहीं किया। और यहां मुद्दा न केवल "नए" दर्शकों में है, जिन्होंने इन ओपेरा की सुंदरता की खोज की, बल्कि उच्च गायन संस्कृति वाले बड़ी संख्या में गायकों की उपस्थिति में भी है जो परिष्कृत ओपेरा भागों के साथ सामना कर सकते हैं। उसी तरह, चेरुबिनी और बेलिनी के काम का पुनरुद्धार उनके ओपेरा के शानदार प्रदर्शन और पुराने कार्यों की "नवीनता" की खोज से प्रेरित था। आरंभिक बारोक के संगीतकार, विशेष रूप से मोंटेवेर्डी, लेकिन पेरी और स्कारलाटी को भी इसी तरह गुमनामी से बाहर लाया गया।

ऐसे सभी पुनरुद्धारों के लिए टिप्पणी संस्करणों की आवश्यकता होती है, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के लेखकों के कार्यों की, जिनके उपकरण और गतिशील सिद्धांतों पर हमारे पास सटीक जानकारी नहीं है। तथाकथित में अंतहीन दोहराव। डेस्टिनेशन स्कूल के ओपेरा और हैंडेल में दा कैपो एरियास हमारे समय में काफी थकाऊ हैं - डाइजेस्ट का समय। आधुनिक श्रोता शायद ही उन्नीसवीं सदी के फ्रेंच ग्रैंड ओपेरा के श्रोताओं के जुनून को साझा करने में सक्षम हैं। (रॉसिनी, स्पोंटिनी, मेयरबीर, हलेवी) एक मनोरंजन के लिए जिसने पूरी शाम को व्यस्त रखा (इस प्रकार, ओपेरा का पूरा स्कोर फर्नांडो कोर्टेसस्पोंटिनी मध्यांतर को छोड़कर, 5 घंटे तक बजती है)। स्कोर और उसके आयामों में अंधेरे स्थानों के लिए कंडक्टर या मंच निर्देशक को संख्याओं को काटने, पुनर्व्यवस्थित करने, डालने और यहां तक ​​​​कि नए टुकड़े डालने के लिए लुभाना असामान्य नहीं है, अक्सर इतना अनाड़ीपन से कि कार्यक्रम में दिखाई देने वाले काम का केवल एक दूर का रिश्तेदार ही जनता के सामने आता है।

गायक.

आवाज़ों की सीमा के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उच्च से निम्न तक तीन महिला प्रकार की आवाजें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (इन दिनों उत्तरार्द्ध दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। प्रत्येक प्रकार के भीतर, आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। लिरिक-कलरेटुरा सोप्रानो की आवाज़ हल्की और बेहद गतिशील है; ऐसे गायक कलाप्रवीण अंश, तेज़ स्केल, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीतात्मक-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - अत्यधिक चमक और सुंदरता की आवाज। नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर स्वरों पर भी लागू होता है। बेस के दो मुख्य प्रकार हैं: "गंभीर" पार्टियों के लिए "गायन बास" (बासो कैंटांटे) और हास्य (बासो बफ़ो)।

धीरे-धीरे, एक निश्चित भूमिका के लिए गायन का समय चुनने के नियम बनाए गए। मुख्य पात्रों और नायिकाओं की भूमिकाएँ आमतौर पर टेनर्स और सोप्रानो को सौंपी जाती थीं। सामान्य तौर पर, पात्र जितना पुराना और अधिक अनुभवी होगा, उसकी आवाज़ उतनी ही धीमी होनी चाहिए। एक मासूम युवा लड़की - उदाहरण के लिए, गिल्डा इन रिगोलेटोवर्डी एक गीतकार सोप्रानो है, और ओपेरा सेंट-सेन्स में विश्वासघाती मोहक डेलिलाह है सैमसन और डेलिलाह- मेज़ो-सोप्रानो। मोजार्ट के ऊर्जावान और मजाकिया नायक फिगारो का हिस्सा फिगारो की शादियाँऔर रॉसिनी सेविला का नाईबैरिटोन के लिए दोनों संगीतकारों द्वारा लिखा गया, हालांकि नायक के हिस्से के रूप में, फिगारो का हिस्सा पहले कार्यकाल के लिए होना चाहिए था। किसानों, जादूगरों, परिपक्व उम्र के लोगों, शासकों और बूढ़े लोगों के हिस्से आमतौर पर बास-बैरिटोन (उदाहरण के लिए, मोजार्ट के ओपेरा में डॉन जियोवानी) या बास (मुसॉर्स्की के लिए बोरिस गोडुनोव) के लिए बनाए गए थे।

सार्वजनिक रुचि में बदलाव ने ऑपरेटिव गायन शैलियों को आकार देने में एक निश्चित भूमिका निभाई। ध्वनि उत्पादन की तकनीक, वाइब्रेटो ("सिसकने") की तकनीक सदियों से बदल गई है। जे. पेरी (1561-1633), गायक और सबसे पहले आंशिक रूप से संरक्षित ओपेरा के लेखक ( Daphne) माना जाता है कि इसे सफेद आवाज के रूप में जाना जाता है - तुलनात्मक रूप से सपाट, अपरिवर्तित शैली में, बहुत कम या कोई कंपन के साथ - एक उपकरण के रूप में आवाज की व्याख्या को ध्यान में रखते हुए जो पुनर्जागरण के अंत तक प्रचलन में था।

18वीं सदी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक की भूमिका एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो, यानी एक लयबद्ध व्यक्ति द्वारा निभाई गई थी, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को बधियाकरण द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कलाकारों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को यथासंभव सीमा तक ला दिया। कैस्ट्रेटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782) जैसे ओपेरा सितारे, जिनकी सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में तुरही की आवाज़ से आगे निकल जाती थी, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में कहा जाता था कि वह दुनिया के सभी गायकों की तुलना में ध्वनि को लंबे समय तक खींच सकती थी, उन संगीतकारों को पूरी तरह से अपने कौशल के अधीन कर दिया, जिनका संगीत उन्होंने प्रस्तुत किया था। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने तात्कालिक आभूषणों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कथानक स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज के मालिक को तेज मार्ग और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कलरतुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में भी महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध संचालन कार्य को नया जीवन देने की अनुमति दी गई।

18वीं सदी की एक मात्र गायन शैली. आज तक लगभग अपरिवर्तित - कॉमिक बास की शैली, क्योंकि सरल प्रभाव और तेज़ बातचीत व्यक्तिगत व्याख्याओं, संगीत या मंच के लिए बहुत कम जगह छोड़ते हैं; शायद, डी. पेर्गोलेसी (1749-1801) की क्षेत्रीय कॉमेडी आज से कम से कम 200 साल पहले प्रदर्शित की जाती थी। बातूनी, तेज़-तर्रार बूढ़ा आदमी ऑपेरा परंपरा में एक अत्यधिक सम्मानित व्यक्ति है, जो मुखर विदूषक के लिए प्रवण बास के लिए एक पसंदीदा भूमिका है।

बेल कैंटो (बेल कैंटो) की शुद्ध, इंद्रधनुषी गायन शैली, 19वीं सदी के उत्तरार्ध में मोजार्ट, रॉसिनी और 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पूर्वार्द्ध के अन्य ओपेरा संगीतकारों को बहुत प्रिय थी। धीरे-धीरे गायन की अधिक सशक्त और नाटकीय शैली का मार्ग प्रशस्त हुआ। आधुनिक हार्मोनिक और आर्केस्ट्रा लेखन के विकास ने धीरे-धीरे ओपेरा में ऑर्केस्ट्रा के कार्य को एक संगतकार से एक नायक के रूप में बदल दिया, और परिणामस्वरूप गायकों को ज़ोर से गाने की ज़रूरत पड़ी ताकि उनकी आवाज़ वाद्ययंत्रों से दब न जाए। इस प्रवृत्ति की शुरुआत जर्मनी में हुई, लेकिन इसने इतालवी सहित सभी यूरोपीय ओपेरा को प्रभावित किया है। जर्मन "वीर टेनर" (हेल्डेंटेनोर) स्पष्ट रूप से वैगनर ऑर्केस्ट्रा के साथ द्वंद्व में शामिल होने में सक्षम आवाज की आवश्यकता से उत्पन्न हुआ है। वर्डी की बाद की रचनाओं और उनके अनुयायियों के ओपेरा के लिए "मजबूत" (डि फोर्ज़ा) टेनर और ऊर्जावान नाटकीय (स्पिंटो) सोप्रानोस की आवश्यकता होती है। रोमांटिक ओपेरा की मांगें कभी-कभी ऐसी व्याख्याओं को भी जन्म देती हैं जो संगीतकार द्वारा व्यक्त किए गए इरादों के विपरीत लगती हैं। तो, आर. स्ट्रॉस ने इसी नाम के अपने ओपेरा में सैलोम के बारे में सोचा "इसोल्डे की आवाज वाली 16 वर्षीय लड़की।" हालाँकि, ओपेरा का वाद्ययंत्र इतना सघन है कि मुख्य भाग को प्रस्तुत करने के लिए परिपक्व मैट्रन गायकों की आवश्यकता होती है।

अतीत के प्रसिद्ध ओपेरा सितारों में ई. कारुसो (1873-1921, शायद इतिहास में सबसे लोकप्रिय गायक), जे. फर्रार (1882-1967, जिनका न्यूयॉर्क में प्रशंसकों का एक समूह हमेशा अनुसरण करता था), एफ. आई. चालियापिन (1873-1938, शक्तिशाली बास, रूसी यथार्थवाद के मास्टर), के. फ्लैगस्टैड (1895-1962, नॉर्वे के वीर सोप्रानो) और कई अन्य शामिल हैं। अगली पीढ़ी में, उनकी जगह एम. कैलास (1923-1977), बी. निल्सन (बी. 1918), आर. टेबाल्डी (1922-2004), जे. सदरलैंड (बी. 1926), एल. प्राइस (बी. 1927), बी. सिल्स (बी. 1929), सी. बार्टोली (1966), आर. टकर (1913)-1975), टी. ने ले ली। गोब्बी (1913-1984), एफ़.

ओपेरा थिएटर.

ओपेरा हाउस की कुछ इमारतें एक निश्चित प्रकार के ओपेरा से जुड़ी हुई हैं, और कुछ मामलों में, वास्तव में, थिएटर की वास्तुकला एक या दूसरे प्रकार के ओपेरा प्रदर्शन के कारण थी। इस प्रकार, पेरिस ओपेरा (ग्रैंड ओपेरा नाम रूस में तय किया गया था) का उद्देश्य 1862-1874 (वास्तुकार चौधरी गार्नियर) में इसकी वर्तमान इमारत के निर्माण से बहुत पहले एक उज्ज्वल तमाशा था: महल की सीढ़ियाँ और फ़ोयर, अपने डिजाइन में, मंच पर होने वाले बैले और शानदार जुलूसों के दृश्यों के साथ प्रतिस्पर्धा करते प्रतीत होते हैं। बेयरुथ के बवेरियन शहर में "हाउस ऑफ़ सोलेमन परफॉरमेंस" (फेस्टस्पीलहॉस) 1876 में वैगनर द्वारा अपने महाकाव्य "संगीत नाटक" के मंचन के लिए बनाया गया था। इसका मंच, प्राचीन ग्रीक एम्फीथिएटर के दृश्यों पर आधारित है, इसमें बहुत गहराई है, और ऑर्केस्ट्रा ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में स्थित है और दर्शकों से छिपा हुआ है, ताकि ध्वनि विलुप्त हो जाए और गायक को अपनी आवाज पर अधिक जोर देने की आवश्यकता न हो। न्यूयॉर्क में मूल मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस (1883) को दुनिया के बेहतरीन गायकों और सम्मानित लॉज ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में डिजाइन किया गया था। हॉल इतना गहरा है कि इसके "डायमंड हॉर्सशू" बॉक्स आगंतुकों को अपेक्षाकृत उथले मंच की तुलना में एक-दूसरे को देखने के अधिक अवसर प्रदान करते हैं।

ओपेरा हाउस की उपस्थिति, एक दर्पण की तरह, सार्वजनिक जीवन की एक घटना के रूप में ओपेरा के इतिहास को दर्शाती है। इसकी उत्पत्ति कुलीन वर्ग में प्राचीन ग्रीक थिएटर के पुनरुद्धार में हुई है: यह अवधि सबसे पुराने जीवित ओपेरा हाउस - ओलम्पिको (1583) से मेल खाती है, जिसे विसेंज़ा में ए. पल्लाडियो द्वारा बनाया गया था। इसकी वास्तुकला, बारोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स। इसी तरह की योजना थिएटर ला स्काला (1788, मिलान), ला फेनिस (1792, 1992 में जला दिया गया, वेनिस), सैन कार्लो (1737, नेपल्स), कोवेंट गार्डन (1858, लंदन) की इमारतों में संरक्षित है। कम बक्सों के साथ, लेकिन स्टील समर्थन के कारण गहरे स्तरों के साथ, इस योजना का उपयोग ब्रुकलिन संगीत अकादमी (1908), सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932) और शिकागो (1920) जैसे अमेरिकी ओपेरा हाउसों में किया गया था। अधिक आधुनिक समाधान न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर (1966) और सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया) में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत को प्रदर्शित करते हैं।

लोकतांत्रिक दृष्टिकोण वैगनर की विशेषता है। उन्होंने दर्शकों से अधिकतम एकाग्रता की मांग की और एक थिएटर बनाया जहां बिल्कुल भी बक्से नहीं थे, और सीटें नीरस निरंतर पंक्तियों में व्यवस्थित थीं। सख्त बेयरुथ इंटीरियर को केवल म्यूनिख प्रिंसिपल थिएटर (1909) में दोहराया गया था; यहां तक ​​कि द्वितीय विश्व युद्ध के बाद बनाए गए जर्मन थिएटर भी पुराने उदाहरणों से मिलते जुलते हैं। हालाँकि, वैगनरियन विचार ने अखाड़े की अवधारणा की दिशा में आंदोलन में योगदान दिया है, अर्थात। प्रोसेनियम के बिना थिएटर, जिसे कुछ आधुनिक वास्तुकारों द्वारा प्रस्तावित किया गया है (प्रारूप प्राचीन रोमन सर्कस है): ओपेरा को इन नई परिस्थितियों में खुद को अनुकूलित करने के लिए छोड़ दिया गया है। वेरोना में रोमन एम्फीथिएटर ऐसे स्मारकीय ओपेरा प्रदर्शनों के मंचन के लिए उपयुक्त है ऐदावर्डी और विलियम टेलरोसिनी।

ओपेरा उत्सव.

ओपेरा की वैगनरियन अवधारणा का एक महत्वपूर्ण तत्व बेयरुथ की ग्रीष्मकालीन तीर्थयात्रा है। इस विचार को उठाया गया: 1920 के दशक में, ऑस्ट्रियाई शहर साल्ज़बर्ग ने मुख्य रूप से मोजार्ट के ओपेरा को समर्पित एक उत्सव का आयोजन किया और परियोजना को लागू करने के लिए निर्देशक एम. रेनहार्ड्ट और कंडक्टर ए. टोस्कानिनी जैसे प्रतिभाशाली लोगों को आमंत्रित किया। 1930 के दशक के मध्य से, मोजार्ट के ऑपरेटिव कार्य ने अंग्रेजी ग्लाइंडबॉर्न महोत्सव को आकार दिया है। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, म्यूनिख में एक उत्सव सामने आया, जो मुख्य रूप से आर. स्ट्रॉस के काम को समर्पित था। फ्लोरेंस "फ्लोरेंस म्यूजिकल मे" की मेजबानी करता है, जहां प्रारंभिक और आधुनिक दोनों ओपेरा को कवर करते हुए एक बहुत व्यापक प्रदर्शनों का प्रदर्शन किया जाता है।

कहानी

ओपेरा की उत्पत्ति.

ओपेरा शैली का पहला उदाहरण जो हमारे सामने आया है यूरीडाइसजे. पेरी (1600) फ्रांसीसी राजा हेनरी चतुर्थ और मारिया मेडिसी की शादी के अवसर पर फ्लोरेंस में बनाई गई एक मामूली कृति है। जैसा कि अपेक्षित था, युवा गायक और पागल वादक, जो दरबार के करीब थे, को इस गंभीर कार्यक्रम के लिए संगीत का आदेश दिया गया था। लेकिन पेरी ने देहाती विषय पर सामान्य मैड्रिगल चक्र प्रस्तुत नहीं किया, बल्कि कुछ बिल्कुल अलग प्रस्तुत किया। संगीतकार फ्लोरेंटाइन कैमराटा का सदस्य था - वैज्ञानिकों, कवियों और संगीत प्रेमियों का एक समूह। बीस वर्षों से कैमराटा के सदस्य इस प्रश्न की जांच कर रहे हैं कि प्राचीन यूनानी त्रासदियों को कैसे अंजाम दिया गया था। वे इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि ग्रीक अभिनेताओं ने पाठ को एक विशेष उद्घोषणात्मक तरीके से सुनाया, जो भाषण और वास्तविक गायन के बीच का कुछ है। लेकिन एक भूली हुई कला के पुनरुद्धार में इन प्रयोगों का वास्तविक परिणाम एक नए प्रकार का एकल गायन था, जिसे "मोनोडी" कहा जाता था: मोनोडी को सबसे सरल संगत के साथ मुक्त लय में प्रस्तुत किया गया था। इसलिए, पेरी और उनके लिब्रेटिस्ट ओ. रिनुकिनी ने ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी को सस्वर पाठ में प्रस्तुत किया, जिसे एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के तारों द्वारा समर्थित किया गया था, बल्कि सात वाद्ययंत्रों का एक समूह था, और फ्लोरेंटाइन पलाज़ो पिट्टी में नाटक प्रस्तुत किया। यह कैमराटा का दूसरा ओपेरा था; पहला स्कोर, Daphneपेरी (1598), संरक्षित नहीं।

आरंभिक ओपेरा के पूर्ववर्ती थे। सात शताब्दियों से चर्च ने धार्मिक नाटकों जैसे कि खेती की है डैनियल के बारे में खेलजहां विभिन्न वाद्ययंत्रों की संगत के साथ एकल गायन हुआ। 16वीं सदी में अन्य संगीतकारों ने, विशेष रूप से ए. गैब्रिएली और ओ. वेक्ची ने, धर्मनिरपेक्ष गायक मंडलियों या मैड्रिगल्स को कहानी चक्रों में संयोजित किया। लेकिन फिर भी, पेरी और रिनुकिनी से पहले, कोई एकात्मक धर्मनिरपेक्ष संगीत-नाटकीय रूप नहीं था। उनका कार्य प्राचीन यूनानी त्रासदी का पुनरुद्धार नहीं बन सका। यह कुछ और लेकर आया - एक नई व्यवहार्य नाट्य शैली का जन्म हुआ।

हालाँकि, प्रति संगीत शैली में नाटक की संभावनाओं का पूरा खुलासा, फ्लोरेंटाइन कैमराटा द्वारा सामने रखा गया, एक अन्य संगीतकार के काम में हुआ। पेरी की तरह, सी. मोंटेवेर्डी (1567-1643) एक कुलीन परिवार के शिक्षित व्यक्ति थे, लेकिन पेरी के विपरीत, वह एक पेशेवर संगीतकार थे। क्रेमोना के मूल निवासी, मोंटेवेर्डी मंटुआ में विन्सेन्ज़ो गोंजागा के दरबार में प्रसिद्ध हुए और कैथेड्रल ऑफ़ सेंट के गायक मंडल का निर्देशन किया। वेनिस में निशान. सात साल बाद यूरीडाइसपेरी, उन्होंने ऑर्फियस की किंवदंती का अपना संस्करण बनाया - ऑर्फियस की कथा. ये कृतियाँ एक-दूसरे से उसी तरह भिन्न होती हैं जैसे एक दिलचस्प प्रयोग एक उत्कृष्ट कृति से भिन्न होता है। मोंटेवेर्डी ने ऑर्केस्ट्रा की रचना को पांच गुना बढ़ा दिया, प्रत्येक पात्र को वाद्ययंत्रों का अपना समूह दिया, और एक प्रस्तावना के साथ ओपेरा की शुरुआत की। उनका सस्वर पाठ न केवल ए. स्ट्रिगियो के पाठ जैसा लगता था, बल्कि अपना कलात्मक जीवन भी जीता था। मोंटेवेर्डी की हार्मोनिक भाषा नाटकीय विरोधाभासों से भरी है और आज भी अपनी निर्भीकता और सुरम्यता से प्रभावित करती है।

मोंटेवेर्डी के बाद के जीवित ओपेरा में शामिल हैं टेंक्रेड और क्लोरिंडा का द्वंद्व(1624), के एक दृश्य पर आधारित यरूशलेम को आज़ाद करायाटॉर्काटो टैसो - क्रूसेडर्स के बारे में एक महाकाव्य कविता; यूलिसिस की वापसी(1641) ओडीसियस की प्राचीन यूनानी कथा से जुड़े कथानक पर; पोपिया का राज्याभिषेक(1642), रोमन सम्राट नीरो के समय से। आखिरी काम संगीतकार ने अपनी मृत्यु से ठीक एक साल पहले बनाया था। यह ओपेरा उनके काम का शिखर था - आंशिक रूप से मुखर भागों की उत्कृष्टता के कारण, आंशिक रूप से वाद्य लेखन की महिमा के कारण।

ओपेरा का वितरण.

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की। रोम ने ओपेरा लेखक एल. रॉसी (1598-1653) को जन्म दिया, जिन्होंने 1647 में पेरिस में अपने ओपेरा का मंचन किया। ऑर्फ़ियस और यूरीडाइसफ्रांसीसी दुनिया पर विजय प्राप्त करना। एफ. कैवल्ली (1602-1676), जिन्होंने वेनिस में मोंटेवेर्डी में गाया, ने लगभग 30 ओपेरा बनाए; एम.ए. चेस्टी (1623-1669) के साथ, कैवल्ली वेनिस स्कूल के संस्थापक बने, जिसने 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में इतालवी ओपेरा में एक प्रमुख भूमिका निभाई। वेनिस स्कूल में, फ्लोरेंस से आई मोनोडिक शैली ने सस्वर पाठन और एरिया के विकास का रास्ता खोल दिया। एरिया धीरे-धीरे लंबे और अधिक जटिल हो गए, और गुणी गायक, आमतौर पर कास्त्रती, ओपेरा मंच पर हावी होने लगे। विनीशियन ओपेरा के कथानक अभी भी पौराणिक कथाओं या रोमांटिक ऐतिहासिक प्रसंगों पर आधारित थे, लेकिन अब उन्हें बोझिल अंतर्संबंधों से अलंकृत किया गया है, जिनका मुख्य एक्शन और शानदार प्रसंगों से कोई लेना-देना नहीं है, जिसमें गायकों ने अपनी कला का प्रदर्शन किया है। ओपेरा ऑफ ऑनर में सुनहरा सेब(1668), उस युग के सबसे जटिल में से एक, इसमें 50 अभिनेता हैं, साथ ही 67 दृश्य और 23 दृश्य परिवर्तन हैं।

इटली का प्रभाव इंग्लैण्ड तक भी पहुँच गया। एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल के अंत में, संगीतकारों और लिबरेटिस्टों ने तथाकथित बनाना शुरू किया। मुखौटे - दरबारी प्रदर्शन जिसमें सस्वर पाठ, गायन, नृत्य सम्मिलित थे और शानदार कहानियों पर आधारित थे। इस नई शैली ने जी. लोवेस के काम में एक बड़ा स्थान ले लिया, जिन्होंने 1643 में संगीत की ओर रुख किया कॉमसमिल्टन, और 1656 में पहला वास्तविक अंग्रेजी ओपेरा बनाया - रोड्स की घेराबंदी. स्टुअर्ट्स की बहाली के बाद, ओपेरा ने धीरे-धीरे अंग्रेजी धरती पर पैर जमाना शुरू कर दिया। वेस्टमिंस्टर कैथेड्रल के ऑर्गेनिस्ट जे. ब्लो (1649-1708) ने 1684 में एक ओपेरा की रचना की। शुक्र और एडोनिस, लेकिन रचना को फिर भी मुखौटा कहा जाता था। किसी अंग्रेज़ द्वारा बनाया गया एकमात्र सचमुच महान ओपेरा था डिडो और एनीसजी. परसेल (1659-1695), ब्लो के शिष्य और उत्तराधिकारी। पहली बार 1689 के आसपास एक महिला कॉलेज में प्रदर्शन किया गया यह छोटा ओपेरा अपनी अद्भुत सुंदरता के लिए जाना जाता है। परसेल के पास फ्रेंच और इतालवी दोनों तकनीकें थीं, लेकिन उनका ओपेरा आमतौर पर अंग्रेजी कृति है। लीब्रेट्टो शरारत, एन टेट के स्वामित्व में है, लेकिन संगीतकार ने अपने संगीत के साथ पुनर्जीवित किया, जो नाटकीय विशेषताओं की निपुणता, अरिया और गायकों की असाधारण कृपा और समृद्धि से चिह्नित है।

प्रारंभिक फ़्रेंच ओपेरा.

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े। अंतर यह था कि इतालवी ओपेरा ने गायन पर जोर दिया, जबकि फ्रांसीसी ओपेरा बैले से विकसित हुआ, जो उस समय के फ्रांसीसी दरबार में एक पसंदीदा नाटकीय शैली थी। इटली से आए एक सक्षम और महत्वाकांक्षी नर्तक, जे.बी. लूली (1632-1687) फ्रांसीसी ओपेरा के संस्थापक बने। उन्होंने लुई XIV के दरबार में संगीत की शिक्षा प्राप्त की, जिसमें रचना तकनीक की मूल बातें का अध्ययन भी शामिल था और फिर उन्हें दरबारी संगीतकार नियुक्त किया गया। उन्हें मंच की बहुत अच्छी समझ थी, जो मोलिएरे की कई कॉमेडीज़ के लिए उनके संगीत में स्पष्ट थी, विशेषकर के लिए कुलीन वर्ग में बनिया(1670) फ़्रांस में आने वाली ओपेरा कंपनियों की सफलता से प्रभावित होकर लूली ने अपनी खुद की मंडली बनाने का फैसला किया। लूली के ओपेरा, जिसे उन्होंने "गीतात्मक त्रासदियाँ" कहा (त्रासदी गीत) , विशेष रूप से फ़्रेंच संगीत और नाट्य शैली का प्रदर्शन करें। कथानक प्राचीन पौराणिक कथाओं या इतालवी कविताओं से लिए गए हैं, और लिब्रेट्टो, कड़ाई से परिभाषित आकारों में उनके गंभीर छंदों के साथ, लूली के महान समकालीन, नाटककार जे. रैसीन की शैली द्वारा निर्देशित है। लूली प्रेम और प्रसिद्धि के बारे में लंबी चर्चाओं के साथ कथानक के विकास को जोड़ता है, और वह कथानक के प्रस्तावना और अन्य बिंदुओं में डायवर्टिसमेंट डालता है - नृत्य, गायन और शानदार दृश्यों के साथ दृश्य। संगीतकार के काम का असली पैमाना आज स्पष्ट हो जाता है, जब उनके ओपेरा का निर्माण फिर से शुरू होता है - अल्केस्टे (1674), अतिसा(1676) और बाजूबंद (1686).

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक। चेक संगीत में एक मान्यता प्राप्त व्यक्ति एंटोनिन ड्वोरक (1841-1904) हैं, हालांकि उनका केवल एक ओपेरा गहरे करुणा से ओत-प्रोत है। मत्स्यांगना- विश्व प्रदर्शनों की सूची में खुद को स्थापित किया। चेक संस्कृति की राजधानी प्राग में, ओपेरा जगत में मुख्य व्यक्ति बेड्रिच स्मेताना (1824-1884) थे, जिनका अदला-बदली वाली दुल्हन(1866) जल्दी ही प्रदर्शनों की सूची में शामिल हो गया, जिसका आमतौर पर जर्मन में अनुवाद किया गया। हास्य और सरल कथानक ने इस काम को स्मेताना की विरासत में सबसे अधिक सुलभ बना दिया, हालाँकि वह दो और उग्र देशभक्तिपूर्ण ओपेरा के लेखक हैं - एक गतिशील "मोक्ष का ओपेरा" डैलिबर(1868) और चित्र-महाकाव्य लिबुशा(1872, मंचन 1881 में), जो एक बुद्धिमान रानी के शासन के तहत चेक लोगों के एकीकरण को दर्शाता है।

स्लोवाक स्कूल का अनौपचारिक केंद्र ब्रनो शहर था, जहां लेओस जनासेक (1854-1928) रहते थे और काम करते थे, जो मुसॉर्स्की और डेब्यू की भावना में संगीत में प्राकृतिक सस्वर स्वरों के पुनरुत्पादन के एक और प्रबल समर्थक थे। जनसेक की डायरियों में भाषण और प्राकृतिक ध्वनि लय के कई नोट्स हैं। ओपेरा शैली में कई शुरुआती और असफल अनुभवों के बाद, जनासेक ने पहली बार ओपेरा में मोरावियन किसानों के जीवन की एक आश्चर्यजनक त्रासदी की ओर रुख किया। एनुफ़ा(1904, संगीतकार का सबसे लोकप्रिय ओपेरा)। बाद के ओपेरा में, उन्होंने अलग-अलग कथानक विकसित किए: एक युवा महिला का नाटक, जो पारिवारिक उत्पीड़न के विरोध में, एक अवैध प्रेम संबंध में प्रवेश करती है ( कात्या कबानोवा, 1921), प्रकृति का जीवन ( चालाक चैंटरेल, 1924), एक अलौकिक घटना ( मैक्रोपुलोस उपाय, 1926) और दोस्तोवस्की का उन वर्षों का विवरण जो उन्होंने कड़ी मेहनत में बिताए ( मृतकों के घर से नोट्स, 1930).

जनसेक ने प्राग में सफलता का सपना देखा था, लेकिन उनके "प्रबुद्ध" सहयोगियों ने संगीतकार के जीवनकाल के दौरान और उनकी मृत्यु के बाद - दोनों ही उनके ओपेरा का तिरस्कार किया। रिमस्की-कोर्साकोव की तरह, जिन्होंने मुसॉर्स्की का संपादन किया, जनासेक के सहयोगियों ने सोचा कि वे लेखक से बेहतर जानते हैं कि उनके स्कोर कैसे होने चाहिए। जॉन टायरेल और ऑस्ट्रेलियाई कंडक्टर चार्ल्स मैकेरस के बहाली प्रयासों के परिणामस्वरूप जनासेक को अंतर्राष्ट्रीय पहचान मिली।

20वीं सदी के ओपेरा

प्रथम विश्व युद्ध ने रोमांटिक युग का अंत कर दिया: रूमानियत में निहित भावनाओं की उदात्तता युद्ध के वर्षों की उथल-पुथल से बच नहीं सकी। स्थापित ओपेरा रूपों में भी गिरावट आ रही थी, यह अनिश्चितता और प्रयोग का समय था। मध्य युग की लालसा, विशेष बल के साथ व्यक्त की गई पारसिफ़लऔर पेलियास, जैसे कार्यों में अंतिम झलक दी तीन राजा प्यार करते हैं(1913) इटालो मोंटेमेज़ी (1875-1952), एकेबू के शूरवीर(1925) रिकार्डो ज़ांडोनै (1883-1944), सेमिरमा(1910) और ज्योति(1934) ओटोरिनो रेस्पिघी (1879-1936)। फ्रांज श्रेकर (1878-1933) के व्यक्तित्व में ऑस्ट्रियाई उत्तर-रोमांटिकवाद; दूर की ध्वनि, 1912; लांछित, 1918), अलेक्जेंडर वॉन ज़ेमलिंस्की (1871-1942; फ्लोरेंटाइन त्रासदी;बौना आदमी– 1922) और एरिक वोल्फगैंग कोर्नगोल्ड (1897-1957; मृत शहर, 1920; हेलियाना का चमत्कार, 1927) ने अध्यात्मवादी विचारों या पैथोलॉजिकल मानसिक घटनाओं की कलात्मक खोज के लिए मध्ययुगीन रूपांकनों का उपयोग किया।

रिचर्ड स्ट्रॉस द्वारा उठाई गई वैगनर विरासत, फिर तथाकथित के पास चली गई। नया विनीज़ स्कूल, विशेष रूप से ए. स्कोनबर्ग (1874-1951) और ए. बर्ग (1885-1935) के लिए, जिनके ओपेरा एक प्रकार की एंटी-रोमांटिक प्रतिक्रिया हैं: यह पारंपरिक संगीत भाषा, विशेष रूप से हार्मोनिक, और "क्रूर" भूखंडों की पसंद से सचेत प्रस्थान दोनों में व्यक्त किया गया है। बर्ग का पहला ओपेरा वोज़ेक(1925) - एक दुर्भाग्यपूर्ण, उत्पीड़ित सैनिक की कहानी - अपने असाधारण रूप से जटिल, अत्यधिक बौद्धिक रूप के बावजूद, एक मनोरंजक शक्तिशाली नाटक है; संगीतकार का दूसरा ओपेरा, लुलु(1937, लेखक एफ. त्सेरहोय की मृत्यु के बाद पूरा हुआ), एक लम्पट महिला के बारे में कोई कम अभिव्यंजक संगीत नाटक नहीं है। छोटे-छोटे गहन मनोवैज्ञानिक ओपेरा की एक श्रृंखला के बाद, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध है अपेक्षा(1909), स्कोनबर्ग ने अपना पूरा जीवन कथानक पर काम करते हुए बिताया मूसा और हारून(1954, ओपेरा अधूरा रह गया) - जीभ से बंधे भविष्यवक्ता मूसा और वाक्पटु हारून के बीच संघर्ष के बारे में बाइबिल की कहानी पर आधारित, जिसने इजरायलियों को सुनहरे बछड़े के सामने झुकने के लिए प्रेरित किया। तांडव, विनाश और मानव बलिदान के दृश्य, जो किसी भी नाटकीय सेंसरशिप को अपमानित करने में सक्षम हैं, साथ ही रचना की अत्यधिक जटिलता, ओपेरा हाउस में इसकी लोकप्रियता में बाधा डालती है।

वैगनर के प्रभाव से विभिन्न राष्ट्रीय विद्यालयों के संगीतकार उभरने लगे। इस प्रकार, डेब्यूसी के प्रतीकवाद ने हंगेरियन संगीतकार बी. बार्टोक (1881-1945) के लिए अपना मनोवैज्ञानिक दृष्टांत बनाने के लिए प्रेरणा का काम किया। ड्यूक ब्लूबीर्ड का महल(1918); ओपेरा में एक अन्य हंगेरियन लेखक, ज़ेड कोडाली हरि जानोस(1926) लोककथा स्रोतों की ओर रुख किया। बर्लिन में, एफ. बुसोनी ने ओपेरा में पुराने कथानकों पर पुनर्विचार किया विदूषक(1917) और डॉक्टर फ़ॉस्ट(1928, अधूरा रह गया)। उल्लिखित सभी कार्यों में, वैगनर और उनके अनुयायियों की सर्वव्यापी सिम्फनीवाद एक अधिक संक्षिप्त शैली का मार्ग प्रशस्त करती है, एकरसता की प्रधानता के बिंदु तक। हालाँकि, संगीतकारों की इस पीढ़ी की ओपेरा विरासत अपेक्षाकृत छोटी है, और यह परिस्थिति, अधूरे कार्यों की सूची के साथ, उन कठिनाइयों की गवाही देती है जो ओपेरा शैली ने अभिव्यक्तिवाद और आसन्न फासीवाद के युग में अनुभव की थी।

इसी समय, युद्धग्रस्त यूरोप में नई धाराएँ उभरने लगीं। इटालियन कॉमिक ओपेरा ने जी. पुक्किनी की एक छोटी कृति में अपना अंतिम प्रदर्शन किया गियानी शचीची(1918). लेकिन पेरिस में, एम. रवेल ने लुप्त होती मशाल को उठाया और अपना अद्भुत निर्माण किया स्पेनिश घंटा(1911) और फिर बच्चा और जादू(1925, कोलेट द्वारा लिब्रेटो तक)। ओपेरा स्पेन में दिखाई दिया - छोटा जीवन(1913) और मेस्ट्रो पेड्रो बूथ(1923) मैनुएल डी फ़ला।

इंग्लैंड में, ओपेरा ने वास्तविक पुनरुद्धार का अनुभव किया - कई शताब्दियों में पहली बार। सबसे प्रारंभिक नमूने अमर घंटा(1914) सेल्टिक पौराणिक कथाओं के एक विषय पर रटलैंड बॉटन (1878-1960), धोखेबाज(1906) और नाविक की पत्नी(1916) एथेल स्मिथ (1858-1944)। पहली एक गूढ़ प्रेम कहानी है, जबकि दूसरी समुद्री डाकुओं के बारे में है जो एक गरीब अंग्रेजी तटीय गांव में अपना घर बनाते हैं। स्मिथ के ओपेरा को यूरोप में भी कुछ लोकप्रियता मिली, विशेष रूप से फ्रेडरिक डेलियस (1862-1934) के ओपेरा को। रोमियो और जूलियट गांव(1907). हालाँकि, डेलियस स्वभाव से संघर्षपूर्ण नाटकीयता (पाठ और संगीत दोनों में) को मूर्त रूप देने में असमर्थ था, और इसलिए उसके स्थिर संगीत नाटक शायद ही कभी मंच पर दिखाई देते हैं।

अंग्रेजी संगीतकारों के लिए ज्वलंत समस्या एक प्रतिस्पर्धी कथानक की खोज थी। सावित्रीगुस्ताव होल्स्ट को भारतीय महाकाव्य के एक प्रसंग के आधार पर लिखा गया था महाभारत(1916) और ह्यूग द ड्रोवरआर. वॉन-विलियम्स (1924) लोकगीतों से भरपूर एक देहाती है; वॉन विलियम्स के ओपेरा में भी यही सच है सर जॉन प्यार मेंशेक्सपियर के अनुसार Falstaff.

बी. ब्रिटन (1913-1976) अंग्रेजी ओपेरा को नई ऊंचाइयों तक ले जाने में सफल रहे; उनका पहला ओपेरा सफल रहा पीटर ग्रिम्स(1945) - एक नाटक जो समुद्र के किनारे घटित होता है, जहां केंद्रीय पात्र लोगों द्वारा अस्वीकार किया गया एक मछुआरा है, जो रहस्यमय अनुभवों की चपेट में है। हास्य-व्यंग्य का स्त्रोत अल्बर्ट हेरिंग(1947) मौपासेंट और इन द्वारा एक लघु कहानी बन गई बिली बडमेलविले की रूपक कहानी का उपयोग किया जाता है, जो अच्छे और बुरे का वर्णन करती है (ऐतिहासिक पृष्ठभूमि नेपोलियन युद्धों का युग है)। इस ओपेरा को आम तौर पर ब्रिटन की उत्कृष्ट कृति के रूप में पहचाना जाता है, हालांकि बाद में उन्होंने "ग्रैंड ओपेरा" शैली में सफलतापूर्वक काम किया - उदाहरणों में शामिल हैं ग्लोरियाना(1951), जो एलिजाबेथ प्रथम के शासनकाल की अशांत घटनाओं के बारे में बताता है, और गर्मी की रात में एक सपना(1960; शेक्सपियर का लिब्रेटो संगीतकार के सबसे करीबी दोस्त और सहयोगी, गायक पी. पियर्स द्वारा बनाया गया था)। 1960 के दशक में, ब्रिटन ने दृष्टांत ओपेरा पर बहुत ध्यान दिया ( वुडकॉक नदी – 1964, गुफा क्रिया – 1966, खर्चीला बेटा- 1968); उन्होंने एक टेलीविज़न ओपेरा भी बनाया ओवेन विंग्रेव(1971) और चैम्बर ओपेरा पेंच मोड़और ल्यूक्रेटिया का अपमान. संगीतकार के ऑपरेटिव कार्य का पूर्ण शिखर इस शैली में उनका अंतिम कार्य था - वेनिस में मौत(1973), जहां असाधारण सरलता को महान ईमानदारी के साथ जोड़ा गया है।

ब्रिटन की ओपेरा विरासत इतनी महत्वपूर्ण है कि अगली पीढ़ी के कुछ अंग्रेजी लेखक इसकी छाया से उभरने में सक्षम थे, हालांकि पीटर मैक्सवेल डेविस के ओपेरा (जन्म 1934) की प्रसिद्ध सफलता उल्लेख के लायक है। मधुशाला(1972) और हैरिसन बर्टविस्टल द्वारा ओपेरा (जन्म 1934) गवन(1991)। जहाँ तक अन्य देशों के संगीतकारों का सवाल है, हम इस तरह के कार्यों को नोट कर सकते हैं अनियारा(1951) स्वेड कार्ल-बिर्गर ब्लॉमडाहल (1916-1968) द्वारा, जहां कार्रवाई एक अंतरग्रहीय जहाज पर होती है और इलेक्ट्रॉनिक ध्वनियों, या एक ऑपरेटिव चक्र का उपयोग करती है वहाँ प्रकाश होने दो(1978-1979) जर्मन कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन द्वारा (चक्र का उपशीर्षक है) सृष्टि के सात दिनऔर एक सप्ताह के भीतर पूरा होने की उम्मीद है)। लेकिन, निःसंदेह, ऐसे नवाचार क्षणभंगुर हैं। जर्मन संगीतकार कार्ल ऑर्फ़ (1895-1982) के ओपेरा अधिक महत्वपूर्ण हैं - उदाहरण के लिए, एंटीगोन(1949), जो एक प्राचीन ग्रीक त्रासदी के मॉडल पर तपस्वी संगत (मुख्य रूप से ताल वाद्ययंत्र) की पृष्ठभूमि के खिलाफ लयबद्ध पाठ का उपयोग करके बनाया गया है। प्रतिभाशाली फ्रांसीसी संगीतकार एफ. पॉलेन्क (1899-1963) ने एक हास्य ओपेरा से शुरुआत की टायरेसिया के स्तन(1947), और फिर सौंदर्यशास्त्र की ओर मुड़ गए, जो प्राकृतिक भाषण स्वर और लय को सबसे आगे रखता है। उनके दो सर्वश्रेष्ठ ओपेरा इसी शैली में लिखे गए थे: मोनो-ओपेरा मानव आवाजजीन कोक्ट्यू (1959; लिब्रेटो को नायिका की टेलीफोन बातचीत की तरह बनाया गया) और एक ओपेरा के बाद कार्मेलाइट्स के संवाद, जो फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कैथोलिक संप्रदाय की ननों की पीड़ा का वर्णन करता है। पॉलेन्क की लयबद्धता भ्रामक रूप से सरल है और साथ ही भावनात्मक रूप से अभिव्यंजक भी है। पॉलेन्क के कार्यों की अंतरराष्ट्रीय लोकप्रियता को संगीतकार की इस मांग से भी मदद मिली कि उनके ओपेरा को जब भी संभव हो स्थानीय भाषाओं में प्रदर्शित किया जाना चाहिए।

एक जादूगर की तरह विभिन्न शैलियों के साथ बाजीगरी करते हुए, आई.एफ. स्ट्राविंस्की (1882-1971) ने प्रभावशाली संख्या में ओपेरा बनाए; उनमें से - डायगिलेव के उद्यमशील रोमांटिक के लिए लिखा गया बुलबुलएच.एच. एंडरसन (1914), मोजार्टियन की परी कथा पर आधारित रेक का रोमांचहॉगर्थ (1951) द्वारा उत्कीर्णन पर आधारित, साथ ही एक स्थिर, प्राचीन फ्रिज़ की याद दिलाता है ईडिपस रेक्स(1927), जो थिएटर और कॉन्सर्ट मंच के लिए समान रूप से अभिप्रेत है। जर्मन वाइमर गणराज्य के दौरान, के. वेइल (1900-1950) और बी. ब्रेख्त (1898-1950), जिन्होंने पुनर्निर्माण किया भिखारी का ओपेराजॉन गे और भी अधिक लोकप्रिय हो गये थ्रीपेनी ओपेरा(1928) ने एक तीखे व्यंग्यपूर्ण कथानक पर अब भूले हुए ओपेरा की रचना की महागोनी शहर का उत्थान और पतन(1930). नाज़ियों के उदय ने इस उपयोगी सहयोग को समाप्त कर दिया और वेल, जो अमेरिका चले गए, ने अमेरिकी संगीत शैली में काम करना शुरू कर दिया।

अर्जेंटीना के संगीतकार अल्बर्टो गिनास्टेरा (1916-1983) 1960 और 1970 के दशक में काफी प्रचलन में थे जब उनके अभिव्यक्तिवादी और अत्यधिक कामुक ओपेरा सामने आए। डॉन रोड्रिगो (1964), बोमार्जो(1967) और बीट्राइस सेन्सी(1971). जर्मन हंस वर्नर हेन्ज़ (जन्म 1926) 1951 में प्रमुखता से उभरे जब उनका ओपेरा बुलेवार्ड अकेलापनमैनन लेस्कॉट की कहानी पर आधारित ग्रेटा वेइल की एक लिब्रेट्टो के लिए; कार्य की संगीतमय भाषा जैज़, ब्लूज़ और 12-टोन तकनीक को जोड़ती है। हेन्ज़ के बाद के ओपेरा में शामिल हैं: युवा प्रेमियों के लिए शोकगीत(1961; कार्रवाई बर्फीले आल्प्स में होती है; स्कोर में ज़ाइलोफोन, वाइब्राफोन, वीणा और सेलेस्टा की ध्वनियाँ हावी हैं), युवा स्वामी, काले हास्य के साथ फिल्माया गया (1965), बसारिदे(1966; द्वारा bachaeयूरिपिडीज़, सी. कलमैन और डब्ल्यू. एच. ऑडेन द्वारा अंग्रेजी लिब्रेटो), सैन्य-विरोधी हम नदी पर आएंगे(1976), बच्चों की परी कथा ओपेरा पोलिसिनोऔर धोखा दिया सागर(1990)। यूके में, माइकल टिपेट (1905-1998) ने ऑपरेटिव शैली में काम किया। ) : मध्य गर्मी की रात को शादी(1955), उद्यान भूलभुलैया (1970), बर्फ टूट गयी है(1977) और साइंस फिक्शन ओपेरा नया साल(1989) - सभी संगीतकार के लिब्रेटो के लिए। अग्रणी अंग्रेजी संगीतकार पीटर मैक्सवेल डेविस उपरोक्त ओपेरा के लेखक हैं। मधुशाला(1972; 16वीं सदी के संगीतकार जॉन टैवर्नर के जीवन पर आधारित कथानक) और जी उठने (1987).

उल्लेखनीय ओपेरा गायक

ब्योर्लिंग, जूसी (जोहान जोनाटन)(ब्योर्लिंग, जूसी) (1911-1960), स्वीडिश गायक (टेनर)। उन्होंने स्टॉकहोम रॉयल ओपेरा स्कूल में पढ़ाई की और 1930 में एक छोटी भूमिका में वहां अपनी शुरुआत की मैनन लेस्को. एक महीने बाद, ओटावियो ने गाना गाया डॉन जुआन. 1938 से 1960 तक, युद्ध के वर्षों को छोड़कर, उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में गाया और इतालवी और फ्रांसीसी प्रदर्शनों में विशेष सफलता प्राप्त की।
गैली-कर्सी अमेलिटा .
गोब्बी, टीटो(गोब्बी, टीटो) (1915-1984), इतालवी गायक (बैरिटोन)। उन्होंने रोम में अध्ययन किया और वहां जर्मोंट के रूप में अपनी शुरुआत की ला ट्रैविएट. उन्होंने लंदन में और 1950 के बाद न्यूयॉर्क, शिकागो और सैन फ्रांसिस्को में बहुत प्रदर्शन किया - विशेषकर वर्डी के ओपेरा में; इटली के प्रमुख थिएटरों में गाना जारी रखा। गोब्बी को स्कार्पिया के हिस्से का सर्वश्रेष्ठ कलाकार माना जाता है, जिसे उन्होंने लगभग 500 बार गाया। उन्होंने कई बार ओपेरा फिल्मों में अभिनय किया है।
डोमिंगो, प्लासीडो .
कैलास, मैरी .
कारुसो, एनरिको .
कोरेली, फ्रेंको- (कोरेली, फ्रेंको) (बी. 1921-2003), इतालवी गायक (टेनर)। 23 साल की उम्र में उन्होंने पेसारो कंज़र्वेटरी में कुछ समय तक अध्ययन किया। 1952 में, उन्होंने फ्लोरेंटाइन म्यूज़िकल मई उत्सव की गायन प्रतियोगिता में भाग लिया, जहाँ रोम ओपेरा के निदेशक ने उन्हें स्पोलेटो एक्सपेरिमेंटल थिएटर में एक परीक्षा पास करने के लिए आमंत्रित किया। जल्द ही उन्होंने इस थिएटर में डॉन जोस की भूमिका में प्रदर्शन किया कारमेन. 1954 में ला स्काला सीज़न के उद्घाटन पर, उन्होंने मारिया कैलस के साथ गाना गाया वेस्टलस्पोंटिनी। 1961 में उन्होंने मैनरिको के रूप में मेट्रोपोलिटन ओपेरा में पदार्पण किया परेशान करनेवाला. उनकी सबसे प्रसिद्ध पार्टियों में कैवराडोसी शामिल है टोस्का.
लंदन, जॉर्ज(लंदन, जॉर्ज) (1920-1985), कनाडाई गायक (बास-बैरिटोन), असली नाम जॉर्ज बर्नस्टीन। उन्होंने लॉस एंजिल्स में अध्ययन किया और 1942 में हॉलीवुड में अपनी शुरुआत की। 1949 में उन्हें वियना ओपेरा में आमंत्रित किया गया, जहां उन्होंने अमोनासरो के रूप में अपनी शुरुआत की। सहयोगी. उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1951-1966) में गाया, और 1951 से 1959 तक एम्फ़ोर्टास और फ्लाइंग डचमैन के रूप में बेयरुथ में भी प्रदर्शन किया। उन्होंने डॉन जियोवानी, स्कार्पिया और बोरिस गोडुनोव की भूमिकाएँ शानदार ढंग से निभाईं।
मिल्नेस, चेरिल .
निल्सन, बिरगिट(निल्सन, बिरगिट) (1918-2005), स्वीडिश गायक (सोप्रानो)। उन्होंने स्टॉकहोम में पढ़ाई की और वहां अगाथा के रूप में अपनी शुरुआत की फ्रीस्टाइल शूटरवेबर. उनकी अंतर्राष्ट्रीय प्रसिद्धि 1951 से मिलती है जब उन्होंने इलेक्ट्रा गाना गाया था Idomeneoग्लाइंडबॉर्न महोत्सव में मोजार्ट। 1954/1955 सीज़न में उन्होंने म्यूनिख ओपेरा में ब्रूनहिल्डे और सैलोम गाया। उन्होंने लंदन के कोवेंट गार्डन (1957) में ब्रूनहिल्डे के रूप में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1959) में इसोल्डे के रूप में अपनी शुरुआत की। वह अन्य भूमिकाओं में भी सफल रहीं, विशेषकर टुरंडोट, टोस्का और ऐडा में। 25 दिसंबर 2005 को स्टॉकहोम में निधन हो गया।
पावरोटी, लुसियानो .
पैटी, एडलिन(पैटी, एडेलिना) (1843-1919), इतालवी गायक (कलरेटुरा सोप्रानो)। उन्होंने 1859 में न्यूयॉर्क में लूसिया डि लैमरमूर के रूप में, 1861 में लंदन में (अमीना के रूप में) अपनी शुरुआत की। नींद में चलनेवाला). उन्होंने 23 वर्षों तक कोवेंट गार्डन में गाना गाया। शानदार आवाज और शानदार तकनीक के साथ, पैटी सच्ची बेल कैंटो शैली के अंतिम प्रतिनिधियों में से एक थी, लेकिन एक संगीतकार और एक अभिनेत्री के रूप में वह बहुत कमजोर थी।
प्राइस, लेओन्टिना .
सदरलैंड, जोन .
स्किपा, टीटो(शिपा, टीटो) (1888-1965), इतालवी गायक (टेनर)। उन्होंने मिलान में अध्ययन किया और 1911 में वर्सेली में अल्फ्रेड के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा). मिलान और रोम में लगातार प्रदर्शन किया। 1920-1932 में उन्होंने शिकागो ओपेरा में भाग लिया और 1925 तक सैन फ्रांसिस्को में और मेट्रोपॉलिटन ओपेरा (1932-1935 और 1940-1941) में लगातार गाया। उन्होंने डॉन ओटावियो, अल्माविवा, नेमोरिनो, वेर्थर और विल्हेम मिस्टर की भूमिकाएँ शानदार ढंग से निभाईं मिग्नोन.
स्कॉटो, रेनाटा(स्कोटो, रेनाटा) (बी. 1935), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने 1954 में नेपल्स के न्यू थिएटर में वायलेट्टा के रूप में अपनी शुरुआत की ( ला ट्रैविटा), उसी वर्ष उन्होंने ला स्काला में पहली बार गाना गाया। उन्होंने बेल कैंटो प्रदर्शनों की सूची में विशेषज्ञता हासिल की: गिल्डा, अमीना, नोरिना, लिंडा डी चामौनी, लूसिया डि लैमरमूर, गिल्डा और वायलेटा। मिमी के रूप में उनकी अमेरिकी शुरुआत हुई बोहेमिया 1960 में शिकागो के लिरिक ओपेरा में हुआ, 1965 में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में सियो-सियो-सैन के रूप में पहली बार प्रदर्शन किया गया। उनके प्रदर्शनों की सूची में नोर्मा, जियोकोंडा, टोस्का, मैनन लेस्कॉट और फ्रांसेस्का दा रिमिनी की भूमिकाएं भी शामिल हैं।
सिएपी, सेसारे(सिपी, सेसारे) (बी. 1923), इतालवी गायक (बास)। उन्होंने 1941 में वेनिस में स्पैराफुसिलो के रूप में अपनी शुरुआत की रिगोलेटो. युद्ध के बाद, उन्होंने ला स्काला और अन्य इतालवी ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन करना शुरू किया। 1950 से 1973 तक वह मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रमुख बास वादक थे, जहां उन्होंने डॉन जियोवानी, फिगारो, बोरिस, गर्नमैन्ज़ और फिलिप जैसे अन्य कलाकारों के साथ गाने गाए। डॉन कार्लोस.
टेबाल्डी, रेनाटा(टेबाल्डी, रेनाटा) (बी. 1922), इतालवी गायक (सोप्रानो)। उन्होंने पर्मा में पढ़ाई की और 1944 में रोविगो में ऐलेना के रूप में अपनी शुरुआत की ( Mephistopheles). टोस्कानिनी ने युद्ध के बाद ला स्काला (1946) के उद्घाटन में प्रदर्शन के लिए टेबाल्डी को चुना। 1950 और 1955 में उन्होंने लंदन में प्रदर्शन किया, 1955 में उन्होंने मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में डेसडेमोना के रूप में अपनी शुरुआत की और 1975 में अपनी सेवानिवृत्ति तक इस थिएटर में गाया। उनकी सर्वश्रेष्ठ भूमिकाओं में टोस्का, एड्रियाना लेकोउवर, वायलेट्टा, लियोनोरा, ऐडा और वर्डी ओपेरा की अन्य नाटकीय भूमिकाएँ शामिल हैं।
फर्रार, गेराल्डिन .
चालियापिन, फेडर इवानोविच .
श्वार्जकोफ, एलिजाबेथ(श्वार्ज़कोफ़, एलिज़ाबेथ) (बी. 1915), जर्मन गायक (सोप्रानो)। उन्होंने बर्लिन में अध्ययन किया और 1938 में बर्लिन ओपेरा में फ्लावर मेडेंस में से एक के रूप में अपनी शुरुआत की। पारसिफ़लवैगनर. वियना ओपेरा में कई प्रदर्शनों के बाद, उन्हें प्रमुख भूमिकाएँ निभाने के लिए आमंत्रित किया गया। बाद में उन्होंने कोवेंट गार्डन और ला स्काला में भी गाना गाया। 1951 में वेनिस में स्ट्राविंस्की के ओपेरा के प्रीमियर पर रेक का रोमांचअन्ना का किरदार गाया, 1953 में ला स्काला में उन्होंने ओर्फ़ के स्टेज कैंटाटा के प्रीमियर में भाग लिया एफ़्रोडाइट की विजय. 1964 में उन्होंने पहली बार मेट्रोपॉलिटन ओपेरा में प्रदर्शन किया। उन्होंने 1973 में ओपेरा मंच छोड़ दिया।

साहित्य:

मखरोवा ई.वी. 20वीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मन संस्कृति में ओपेरा हाउस. सेंट पीटर्सबर्ग, 1998
साइमन जी.डब्ल्यू. एक सौ महान ओपेरा और उनके कथानक. एम., 1998

ओपेरा की किस्में

ओपेरा का इतिहास 16वीं-17वीं शताब्दी के मोड़ पर इतालवी दार्शनिकों, कवियों और संगीतकारों - "कैमराटा" के बीच शुरू होता है। इस शैली में पहला काम 1600 में सामने आया, रचनाकारों ने प्रसिद्ध को लिया ऑर्फ़ियस और यूरीडाइस की कहानी . तब से कई शताब्दियाँ बीत चुकी हैं, लेकिन संगीतकार गहरी नियमितता के साथ ओपेरा की रचना करना जारी रखते हैं। अपने पूरे इतिहास में, इस शैली में विषयों, संगीत रूपों से लेकर इसकी संरचना तक कई बदलाव हुए हैं। ओपेरा की किस्में क्या हैं, वे कब दिखाई दिए और उनकी विशेषताएं क्या हैं - आइए जानें।

ओपेरा प्रकार:

गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेरिया, ओपेरा सेरिया) एक ओपेरा शैली है जिसका जन्म 17वीं - 18वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुआ था। ऐसी रचनाएँ ऐतिहासिक-वीरतापूर्ण, पौराणिक या पौराणिक विषयों पर रची गईं। इस प्रकार के ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता बिल्कुल हर चीज में अत्यधिक धूमधाम थी - मुख्य भूमिका गुणी गायकों को सौंपी गई थी, सबसे सरल भावनाओं और भावनाओं को लंबी एरिया में प्रस्तुत किया गया था, मंच पर हरे-भरे दृश्य थे। वेशभूषा वाले संगीत कार्यक्रम - यही सेरिया ओपेरा कहलाते थे।

कॉमिक ओपेराइसकी उत्पत्ति 18वीं सदी के इटली में हुई है। इसे ओपेरा-बफ़ा कहा जाता था और इसे "उबाऊ" ओपेरा सेरिया के विकल्प के रूप में बनाया गया था। इसलिए शैली का छोटा पैमाना, अभिनेताओं की एक छोटी संख्या, गायन में हास्य तकनीक, उदाहरण के लिए, जीभ जुड़वाँ, और कलाकारों की टुकड़ी की संख्या में वृद्धि - "लंबे" कलाप्रवीण अरियास के लिए एक प्रकार का बदला। विभिन्न देशों में, कॉमिक ओपेरा के अपने नाम थे - इंग्लैंड में यह एक बैलाड ओपेरा है, फ्रांस ने इसे कॉमिक ओपेरा के रूप में परिभाषित किया, जर्मनी में इसे सिंगस्पील कहा जाता था, और स्पेन में इसे टोनडिला कहा जाता था।

अर्ध-गंभीर ओपेरा(ओपेरा सेमीसेरिया) - गंभीर और हास्य ओपेरा के बीच एक सीमा शैली, जिसकी मातृभूमि इटली है। इस प्रकार का ओपेरा 18वीं शताब्दी के अंत में सामने आया, कथानक गंभीर और कभी-कभी दुखद कहानियों पर आधारित था, लेकिन सुखद अंत के साथ।

भव्य ओपेरा(ग्रैंड ओपेरा) - 19वीं सदी के पहले तीसरे के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुआ। इस शैली की विशेषता बड़े पैमाने पर (सामान्य 4 के बजाय 5 कार्य), एक नृत्य अधिनियम की अनिवार्य उपस्थिति और दृश्यों की प्रचुरता है। वे मुख्यतः ऐतिहासिक विषयों पर बनाये गये थे।

रोमांटिक ओपेरा -इसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में जर्मनी में हुई थी। इस प्रकार के ओपेरा में रोमांटिक कथानकों के आधार पर बनाए गए सभी संगीत नाटक शामिल हैं।

ओपेरा बैले 17वीं-18वीं शताब्दी के अंत में फ्रांस में उत्पन्न हुई। इस शैली का दूसरा नाम फ़्रेंच कोर्ट बैले है। इस तरह की कृतियाँ शाही और प्रतिष्ठित दरबारों में आयोजित होने वाले छद्मवेशों, पादरी समारोहों और अन्य उत्सवों के लिए बनाई गई थीं। इस तरह के प्रदर्शनों को उनकी चमक, सुंदर दृश्यों से अलग किया जाता था, लेकिन उनमें प्रदर्शन कथानक द्वारा एक-दूसरे से जुड़े नहीं होते थे।

आपरेटा- "लिटिल ओपेरा", 19वीं सदी के दूसरे भाग में फ्रांस में दिखाई दिया। इस शैली की एक विशिष्ट विशेषता एक हास्यपूर्ण सरल कथानक, एक मामूली पैमाना, सरल रूप और "हल्का", आसानी से याद किया जाने वाला संगीत है।

रचना - शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीतमय नाट्य प्रदर्शन। इसकी उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई।

महान परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

ओपेरा

इटाल. ओपेरा - रचना), नाट्य कला की एक शैली, शब्दों, मंच क्रिया और संगीत के संश्लेषण पर आधारित एक संगीत और नाटकीय प्रदर्शन। कई व्यवसायों के प्रतिनिधि ओपेरा प्रदर्शन के निर्माण में भाग लेते हैं: संगीतकार, निर्देशक, लेखक, नाटकीय संवाद और पंक्तियाँ लिखना, साथ ही लिब्रेटो (सारांश) लिखना; एक कलाकार जो मंच को दृश्यों से सजाता है और पात्रों की वेशभूषा तैयार करता है; प्रकाशक और कई अन्य। लेकिन ओपेरा में निर्णायक भूमिका संगीत द्वारा निभाई जाती है, जो पात्रों की भावनाओं को व्यक्त करता है।

ओपेरा में पात्रों के संगीतमय "कथन" एरिया, एरियोसो, कैवटीना, सस्वर गायन, गायन, आर्केस्ट्रा संख्या आदि हैं। प्रत्येक पात्र का हिस्सा एक विशिष्ट आवाज के लिए लिखा जाता है - उच्च या निम्न। सबसे ऊँची महिला आवाज़ सोप्रानो है, बीच वाली आवाज़ मेज़ो-सोप्रानो है, और सबसे निचली आवाज़ कॉन्ट्राल्टो है। पुरुष गायकों के लिए, ये क्रमशः टेनर, बैरिटोन और बास हैं। कभी-कभी ओपेरा प्रदर्शन में बैले दृश्य भी शामिल होते हैं। ऐतिहासिक-पौराणिक, वीर-महाकाव्य, लोक-शानदार, गीतात्मक-रोज़मर्रा और अन्य ओपेरा हैं।

ओपेरा की उत्पत्ति 16वीं और 17वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई। ओपेरा के लिए संगीत डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, एल. वैन बीथोवेन, जी. रॉसिनी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. वर्डी, आर. वैगनर, सी. गुनोद, जे. बिज़ेट, बी. स्मेताना, ए. ड्वोरक, जी. पुकिनी, सी. डेब्यूसी, आर. स्ट्रॉस और कई अन्य प्रमुख संगीतकारों द्वारा लिखा गया था। पहला रूसी ओपेरा दूसरी छमाही में बनाया गया था। 18 वीं सदी 19 वीं सदी में 20वीं सदी में रूसी ओपेरा ने एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव, एम. आई. ग्लिंका, एम. पी. मुसॉर्स्की, पी. आई. त्चैकोव्स्की के काम में एक उज्ज्वल फूल का अनुभव किया। - एस. एस. प्रोकोफ़िएव, डी. डी. शोस्ताकोविच, टी. एन. ख्रेनिकोव, आर. के. शेड्रिन, ए. पी. पेत्रोव और अन्य।

महान परिभाषा

अपूर्ण परिभाषा ↓

लक्ष्य:

• शैली की अवधारणा.
• ओपेरा का सार
• संगीत के विभिन्न रूपों का विविध अवतार

कार्य:

• ट्यूटोरियल:
  शैली की अवधारणा को समेकित करें: ओपेरा।
• विकसित होना:
  ओपेरा में मुख्य चीज़ मानवीय चरित्र, भावनाएँ और जुनून, संघर्ष और संघर्ष हैं जिन्हें संगीत द्वारा प्रकट किया जा सकता है।
• विकास करनाविभिन्न युगों के संगीतकारों के संगीत और कार्यों पर विचार करने की क्षमता।
• शैक्षिक:शैली - ओपेरा में छात्रों की रुचि जगाने के लिए, न केवल कक्षा में, बल्कि उसके बाहर भी इसे सुनने की इच्छा।

कक्षाओं के दौरान

1. संगीत लगता है. जे.बी. पेर्गोलेसी।"स्टैबैट मेटर डोलोरोसा"

चावल। 1

अनगिनत आश्चर्यों के बीच,
जो प्रकृति ने हमें दिया है,
एक है, किसी भी चीज़ से अतुलनीय,
किसी भी वर्ष से अमर -

वह प्रेम का कांपता हुआ आनंद देता है
और बारिश और ठंड में आत्मा को गर्म करता है,
हम मीठे दिन लौटाते हैं,
जब हर सांस उम्मीद से भरी थी.

उसके सामने भिखारी और राजा दोनों समान हैं -
गायक का भाग्य खुद को त्याग देना, जल जाना है।
उसे भगवान ने अच्छा करने के लिए भेजा था -
सुंदरता पर मृत्यु का कोई अधिकार नहीं!
इल्या कोरोप

“18वीं सदी सुंदरता की सदी थी, 19वीं सदी भावना की सदी थी, और 20वीं सदी का अंत शुद्ध ड्राइव की सदी थी। और दर्शक थिएटर में किसी अवधारणा के लिए नहीं, विचारों के लिए नहीं, बल्कि ऊर्जा का पोषण करने के लिए आता है, उसे एक झटके की जरूरत होती है। इसलिए, पॉप संस्कृति की ऐसी मांग - अकादमिक संस्कृति की तुलना में अधिक ऊर्जा है। सेसिलिया बार्टोली ने मुझे बताया कि वह रॉक संगीत की तरह ओपेरा गाती है, और मुझे इस महान गायिका की शानदार ऊर्जा का रहस्य समझ में आया। ओपेरा हमेशा एक लोक कला का रूप रहा है, इटली में यह लगभग एक खेल की तरह विकसित हुआ - गायकों की एक प्रतियोगिता। और इसे लोकप्रिय होना होगा।” वालेरी किचिन

साहित्य, संगीत और अन्य कलाओं में, उनके अस्तित्व के दौरान विभिन्न प्रकार के कार्यों का विकास हुआ है। साहित्य में, उदाहरण के लिए, यह एक उपन्यास, एक कहानी, एक कहानी है; कविता में - एक कविता, एक सॉनेट, एक गाथागीत; ललित कला में - परिदृश्य, चित्र, स्थिर जीवन; संगीत में - ओपेरा, सिम्फनी ... एक प्रकार की कला के भीतर कार्यों के प्रकार को फ्रांसीसी शब्द शैली (शैली) कहा जाता है।

5. गायक. 18वीं सदी के दौरान गुणी गायक का पंथ विकसित हुआ - पहले नेपल्स में, फिर पूरे यूरोप में। उस समय, ओपेरा में नायक की भूमिका एक पुरुष सोप्रानो - कैस्ट्रेटो, यानी एक लयबद्ध व्यक्ति द्वारा निभाई गई थी, जिसके प्राकृतिक परिवर्तन को बधियाकरण द्वारा रोक दिया गया था। गायकों-कलाकारों ने अपनी आवाज़ की सीमा और गतिशीलता को यथासंभव सीमा तक ला दिया। कैस्ट्रेटो फ़ारिनेली (सी. ब्रोस्ची, 1705-1782) जैसे ओपेरा सितारे, जिनकी सोप्रानो, कहानियों के अनुसार, ताकत में तुरही की आवाज़ से आगे निकल जाती थी, या मेज़ो-सोप्रानो एफ. बोर्डोनी, जिनके बारे में कहा जाता था कि वह दुनिया के सभी गायकों की तुलना में ध्वनि को लंबे समय तक खींच सकती थी, उन संगीतकारों को पूरी तरह से अपने कौशल के अधीन कर दिया, जिनका संगीत उन्होंने प्रस्तुत किया था। उनमें से कुछ ने स्वयं ओपेरा की रचना की और ओपेरा कंपनियों (फ़ारिनेली) का निर्देशन किया। यह मान लिया गया था कि गायक संगीतकार द्वारा रचित धुनों को अपने तात्कालिक आभूषणों से सजाते हैं, भले ही ऐसी सजावट ओपेरा की कथानक स्थिति में फिट हो या नहीं। किसी भी प्रकार की आवाज के मालिक को तेज मार्ग और ट्रिल के प्रदर्शन में प्रशिक्षित किया जाना चाहिए। उदाहरण के लिए, रॉसिनी के ओपेरा में, टेनर को कलरतुरा तकनीक के साथ-साथ सोप्रानो में भी महारत हासिल करनी चाहिए। 20वीं सदी में ऐसी कला का पुनरुद्धार। रॉसिनी के विविध संचालन कार्य को नया जीवन देने की अनुमति दी गई।

आवाज़ों की सीमा के अनुसार, ओपेरा गायकों को आमतौर पर छह प्रकारों में विभाजित किया जाता है। उच्च से निम्न तक तीन महिला प्रकार की आवाजें - सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो (इन दिनों उत्तरार्द्ध दुर्लभ है); तीन पुरुष - टेनर, बैरिटोन, बास। प्रत्येक प्रकार के भीतर, आवाज की गुणवत्ता और गायन की शैली के आधार पर कई उप-प्रजातियां हो सकती हैं। लिरिक-कलरेटुरा सोप्रानो की आवाज़ हल्की और बेहद गतिशील है; ऐसे गायक कलाप्रवीण अंश, तेज़ स्केल, ट्रिल और अन्य आभूषणों का प्रदर्शन कर सकते हैं। गीतात्मक-नाटकीय (लिरिको स्पिंटो) सोप्रानो - अत्यधिक चमक और सुंदरता की आवाज।

नाटकीय सोप्रानो का समय समृद्ध और मजबूत है। गीतात्मक और नाटकीय स्वरों के बीच का अंतर स्वरों पर भी लागू होता है। बेस के दो मुख्य प्रकार हैं: "गंभीर" पार्टियों के लिए "गायन बास" (बासो कैंटांटे) और हास्य (बासो बफ़ो)।

छात्रों के लिए असाइनमेंट. निर्धारित करें कि आवाज किस प्रकार का प्रदर्शन करती है:

• सांता क्लॉज़ भाग - बास
• वसंत भाग - मेज़ो-सोप्रानो
• स्नो मेडेन भाग - सोप्रानो
• लेल भाग - मेज़ो-सोप्रानो या कॉन्ट्राल्टो
• मिज़गीर भाग - बैरिटोन

ओपेरा में कोरस की व्याख्या अलग-अलग तरीकों से की जाती है। यह मुख्य कथानक से असंबद्ध पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उसका एक प्रकार का टिप्पणीकार; इसकी कलात्मक संभावनाएं लोक जीवन की स्मारकीय तस्वीरें दिखाना, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करना संभव बनाती हैं (उदाहरण के लिए, एमपी मुसॉर्स्की के लोक संगीत नाटक "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" में गाना बजानेवालों की भूमिका)।

चलो सुनते हैं:

• प्रस्ताव। चित्र एक. एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"
• चित्र दो. एम. पी. मुसॉर्स्की "बोरिस गोडुनोव"

छात्रों के लिए असाइनमेंट. निर्धारित करें कि नायक कौन है और जनसमूह कौन है।

यहां के हीरो बोरिस गोडुनोव हैं। जनसमूह ही जनसमूह है। पुश्किन की ऐतिहासिक त्रासदी बोरिस गोडुनोव (1825) के कथानक पर आधारित एक ओपेरा लिखने का विचार मुसॉर्स्की को उनके मित्र, एक प्रमुख इतिहासकार, प्रोफेसर वीवी निकोल्स्की ने सुझाया था। मुसॉर्स्की ज़ार और लोगों के बीच संबंधों के विषय का अनुवाद करने के अवसर से बेहद रोमांचित थे, जो उनके समय के लिए बेहद प्रासंगिक था, ताकि लोगों को ओपेरा में मुख्य पात्र के रूप में लाया जा सके। उन्होंने लिखा, "मैं लोगों को एक ही विचार से अनुप्राणित एक महान व्यक्तित्व के रूप में समझता हूं। यह मेरा काम है। मैंने इसे ओपेरा में हल करने की कोशिश की।"

6. आर्केस्ट्रा. ओपेरा की संगीतमय नाटकीयता में, ऑर्केस्ट्रा को एक बड़ी भूमिका सौंपी जाती है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने का काम करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र आर्केस्ट्रा एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य है, जहां प्लास्टिक छवियों को संगीतमय छवियों के साथ जोड़ा जाता है। यदि गायक किसी ओपेरा प्रदर्शन में अग्रणी हैं, तो ऑर्केस्ट्रा भाग फ्रेम बनाता है, कार्रवाई की नींव बनाता है, इसे आगे बढ़ाता है और दर्शकों को भविष्य की घटनाओं के लिए तैयार करता है। ऑर्केस्ट्रा गायकों का समर्थन करता है, चरमोत्कर्ष पर जोर देता है, लिबरेटो में अंतराल या दृश्य परिवर्तन के क्षणों को अपनी ध्वनि से भरता है, और अंत में पर्दा गिरने पर ओपेरा के समापन पर प्रदर्शन करता है। आइए कॉमेडी "द बार्बर ऑफ सेविले" में रॉसिनी के प्रस्ताव को सुनें . "स्वायत्त" ऑपरेटिव ओवरचर का स्वरूप गिरावट में था, और "टोस्का" की उपस्थिति के समय तक पुक्किनी (1900) के ओवरचर को केवल कुछ प्रारंभिक स्वरों द्वारा प्रतिस्थापित किया जा सकता था। 20वीं सदी के कई ओपेरा में। सामान्य तौर पर, मंचीय कार्रवाई के लिए कोई संगीत संबंधी तैयारी नहीं होती है। लेकिन चूंकि ओपेरा का सार गायन है, नाटक के उच्चतम क्षण एरिया, युगल और अन्य पारंपरिक रूपों के पूर्ण रूपों में प्रतिबिंबित होते हैं जहां संगीत सामने आता है। अरिया एक एकालाप की तरह है, एक युगल एक संवाद की तरह है; तिकड़ी में, अन्य दो प्रतिभागियों के प्रति पात्रों में से एक की परस्पर विरोधी भावनाएं आमतौर पर सन्निहित होती हैं। आगे की जटिलता के साथ, विभिन्न सामूहिक रूप उत्पन्न होते हैं।

चलो सुनते हैं:

• वर्डी द्वारा गिल्डा का एरिया "रिगोलेटो"। क्रिया 1. अकेली रह गई, लड़की रहस्यमय प्रशंसक का नाम दोहराती है ("कैरो नोम चे इल मियो कोर"; "दिल खुशी से भरा है")।
• वर्डी द्वारा गिल्डा और रिगोलेटो का युगल गीत "रिगोलेटो"। क्रिया 1. ("परी सियामो! आयो ला लिंगुआ, एग्ली हा इल पुगनाले"; "हम उसके साथ बराबर हैं: मैं शब्द का मालिक हूं, और वह खंजर का मालिक है")।
• वर्डी के रिगोलेटो में चौकड़ी। क्रिया 3. (चौकड़ी "बेला फिग्लिया डेल" अमोरे "; "ओ यंग ब्यूटी")।
• डोनिज़ेट्टी द्वारा लूसिया डि लैमरमूर में सेक्सेट

ऐसे रूपों का परिचय आमतौर पर एक (या कई) भावनाओं के विकास के लिए जगह बनाने के लिए कार्रवाई को रोक देता है। केवल गायकों का एक समूह, एक समूह में एकजुट होकर, एक साथ चल रहे कार्यक्रमों पर कई दृष्टिकोण व्यक्त कर सकता है। कभी-कभी गाना बजानेवालों का दल ओपेरा नायकों के कार्यों पर टिप्पणीकार के रूप में कार्य करता है। सामान्य तौर पर, ओपेरा गायन में पाठ अपेक्षाकृत धीरे-धीरे उच्चारित किया जाता है, श्रोता को सामग्री समझने योग्य बनाने के लिए वाक्यांशों को अक्सर दोहराया जाता है।

सभी ओपेरा में सस्वर पाठ और एरिया के बीच एक स्पष्ट रेखा खींचना संभव नहीं है। उदाहरण के लिए, वैगनर ने संगीत क्रिया के निरंतर विकास के लक्ष्य के साथ संपूर्ण गायन रूपों को त्याग दिया। इस नवाचार को कई संगीतकारों द्वारा विभिन्न संशोधनों के साथ अपनाया गया। रूसी धरती पर, एक सतत "संगीत नाटक" का विचार, वैगनर से स्वतंत्र, पहली बार "द स्टोन गेस्ट" में ए.एस. डार्गोमीज़्स्की और "द मैरिज" में एम.पी. मुसॉर्स्की द्वारा परीक्षण किया गया था - उन्होंने इस रूप को "संवादात्मक ओपेरा", ओपेरा संवाद कहा।

7. ओपेरा हाउस.

• पेरिसियन "ओपेरा" (रूस में "ग्रैंड ओपेरा" नाम तय किया गया था) एक उज्ज्वल तमाशा के लिए बनाया गया था (अंक 2).
• बेयरुथ के बवेरियन शहर में फेस्टस्पीलहॉस को वैगनर ने 1876 में अपने महाकाव्य संगीत नाटकों के मंचन के लिए बनाया था।
• न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा हाउस की इमारत (1883) की कल्पना दुनिया के सर्वश्रेष्ठ गायकों और लॉज के सम्मानित ग्राहकों के लिए एक शोकेस के रूप में की गई थी।
• "ओलंपिको" (1583), विसेंज़ा में ए. पल्लाडियो द्वारा निर्मित। इसकी वास्तुकला, बारोक समाज के सूक्ष्म जगत का प्रतिबिंब, एक विशिष्ट घोड़े की नाल के आकार की योजना पर आधारित है, जहां बक्से के स्तर केंद्र से बाहर निकलते हैं - शाही बॉक्स।
• थिएटर "ला स्काला" (1788, मिलान)
• "सैन कार्लो" (1737, नेपल्स)
• "कोवेंट गार्डन" (1858, लंदन)
• ब्रुकलिन संगीत अकादमी (1908) अमेरिका
• सैन फ्रांसिस्को में ओपेरा हाउस (1932)
• शिकागो में ओपेरा हाउस (1920)
• न्यूयॉर्क के लिंकन सेंटर में मेट्रोपॉलिटन ओपेरा की नई इमारत (1966)
• सिडनी ओपेरा हाउस (1973, ऑस्ट्रेलिया)।

चावल। 2

इस प्रकार, ओपेरा पूरी दुनिया पर हावी हो गया।

मोंटेवेर्डी के युग में, ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों पर विजय प्राप्त की।

इटली में रोमांटिक ओपेरा

इटली का प्रभाव इंग्लैण्ड तक भी पहुँच गया।

प्रारंभिक इतालवी ओपेरा की तरह, 16वीं शताब्दी के मध्य का फ्रांसीसी ओपेरा प्राचीन यूनानी नाट्य सौंदर्यशास्त्र को पुनर्जीवित करने की इच्छा से आगे बढ़े।

यदि फ्रांस में तमाशा सबसे आगे था, तो शेष यूरोप में यह एरिया था। इस स्तर पर नेपल्स ओपेरा गतिविधि का केंद्र बन गया।

एक अन्य प्रकार के ओपेरा की उत्पत्ति नेपल्स से हुई है - ओपेरा - बफ़ा (ओपेरा - बफ़ा), जो ओपेरा - सेरिया की स्वाभाविक प्रतिक्रिया के रूप में उत्पन्न हुआ। इस प्रकार के ओपेरा के प्रति जुनून तेजी से यूरोप के शहरों - वियना, पेरिस, लंदन में फैल गया। फ्रांस में रोमांटिक ओपेरा।

बैलाड ओपेरा ने जर्मन कॉमिक ओपेरा, सिंगस्पिल के विकास को प्रभावित किया। जर्मनी में रोमांटिक ओपेरा।

रूमानियत के युग का रूसी ओपेरा।

"चेक ओपेरा" एक पारंपरिक शब्द है जो दो विपरीत कलात्मक प्रवृत्तियों को संदर्भित करता है: स्लोवाकिया में रूसी समर्थक और चेक गणराज्य में जर्मन समर्थक।

विद्यार्थियों के लिए गृहकार्य. प्रत्येक छात्र को संगीतकार (उसकी पसंद के) के काम से परिचित होने का काम दिया जाता है, जहां ओपेरा फला-फूला। अर्थात्: जे. पेरी, सी. मोंटेवेर्डी, एफ. कैवल्ली, जी. परसेल, जे.बी. लूली, जे.एफ. रामेउ, ए. स्कारलाटी, जी.एफ. हैंडेल, जे.बी. पेर्गोलेसी, जी. पैसिएलो, सी.डब्ल्यू. ग्लक, डब्ल्यू.ए. मोजार्ट, जी. रॉसिनी, वी. बेलिनी, जी. डोनिज़ेट्टी, जी. वेर्डी, आर लियोन्कावलो, जे. पुकिनी, आर. वा जीएनईआर, के.एम. वेबर, एल. वान बीथोवेन, आर. स्ट्रॉस, जे. मेयरबीर, जी. बर्लियोज़, जे. बिज़ेट, सी. गुनोद, जे. ओफेनबैक, सी. सेंट-सेन्स, एल. डेलिबेस, जे. मैसेनेट, सी. डेब्यूसी, एम.पी. एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव, ए.पी. बोरोडिन, पी.आई. त्चैकोव्स्की, एस.एस. प्रोकोफिव, डी. डी. शोस्ताकोविच, एंटोनिन ड्वोरक, बेडरिक स्मेताना, लेओस जनाचेक, बी. ब्रिटन, कार्ल ओर्फ़, एफ. पॉलेन्क, आई. एफ. स्ट्राविंस्की

8. प्रसिद्ध ओपेरा गायक.

• गोब्बी, टीटो, डोमिंगो, प्लासीडो
• कैलास, मैरी (चित्र 3) .
• कारुसो, एनरिको, कोरेली, फ्रेंको
• पावरोटी, लुसियानो, पैटी, एडलिन
• स्कॉटो, रेनाटा, टेबाल्डी, रेनाटा
• चालियापिन, फेडर इवानोविच, श्वार्जकोफ, एलिज़ाबेथ

चावल। 3

9. ओपेरा की मांग और आधुनिकता.

ओपेरा अपनी प्रकृति से काफी रूढ़िवादी शैली है। यह इस तथ्य के कारण है कि प्रदर्शन की तकनीकी क्षमताओं के कारण सदियों पुरानी परंपरा है। यह शैली अपने आप में प्रभाव पैदा करने में सक्षम कई कलाओं के संश्लेषण के माध्यम से श्रोता पर पड़ने वाले महान प्रभाव के कारण अपनी लंबी उम्र का कारण बनती है। दूसरी ओर, ओपेरा एक बेहद संसाधन-गहन शैली है, और यह कुछ भी नहीं है कि लैटिन में "ओपेरा" शब्द का अर्थ "काम" है: सभी संगीत शैलियों में, इसकी अवधि सबसे लंबी है, इसके मंचन के लिए उच्च गुणवत्ता वाले दृश्यों की आवश्यकता होती है, प्रदर्शन के लिए गायकों का अधिकतम कौशल और उच्च स्तर की रचना जटिलता। इस प्रकार, ओपेरा वह सीमा है जिसके माध्यम से कला सभी उपलब्ध संसाधनों का उपयोग करके जनता पर अधिकतम प्रभाव डालने का प्रयास करती है। हालाँकि, शैली की रूढ़िवादिता के कारण, संसाधनों के इस सेट का विस्तार करना मुश्किल है: यह नहीं कहा जा सकता है कि पिछले दशकों में सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना बिल्कुल भी नहीं बदली है, लेकिन पूरी नींव वही बनी हुई है। मंच पर ओपेरा का प्रदर्शन करते समय अत्यधिक शक्ति की आवश्यकता से जुड़ी स्वर तकनीक में भी थोड़ा बदलाव होता है। संगीत इन संसाधनों द्वारा अपनी गति में सीमित है।

इस अर्थ में मंच प्रदर्शन अधिक गतिशील है: आप स्कोर में एक भी नोट बदले बिना एक शास्त्रीय ओपेरा को अवंत-गार्डे शैली में मंचित कर सकते हैं। आमतौर पर यह माना जाता है कि ओपेरा में मुख्य चीज़ संगीत है, और इसलिए मूल परिदृश्य किसी उत्कृष्ट कृति को बर्बाद नहीं कर सकता। हालाँकि, यह आमतौर पर काम नहीं करता है। ओपेरा एक सिंथेटिक कला है और दृश्यावली महत्वपूर्ण है। एक ऐसा उत्पादन जो संगीत की भावना और कथानक के अनुरूप नहीं है, उसे कार्य में विदेशी समावेशन के रूप में माना जाता है। इस प्रकार, शास्त्रीय ओपेरा अक्सर उन निर्देशकों की ज़रूरतों को पूरा नहीं करता है जो संगीत थिएटर के मंच पर आधुनिक भावनाओं को व्यक्त करना चाहते हैं, और कुछ नया आवश्यक है।

इस समस्या का पहला समाधान संगीत है।

दूसरा विकल्प आधुनिक ओपेरा है.

संगीत की कलात्मक सामग्री के तीन स्तर हैं।

• मनोरंजन . यह संस्करण कोई दिलचस्पी का नहीं है, क्योंकि इसके कार्यान्वयन के लिए तैयार नियमों का उपयोग करना पर्याप्त है, खासकर जब से यह आधुनिक ओपेरा की आवश्यकताओं को पूरा नहीं करता है।
• दिलचस्पी।इस मामले में, संगीतकार की सरलता की बदौलत काम श्रोता को खुशी देता है, जिसने कलात्मक समस्या को हल करने का एक मूल और सबसे प्रभावी तरीका खोजा।
• गहराई।संगीत उच्च भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जो श्रोता को आंतरिक सद्भाव प्रदान करता है। यहां हमें इस तथ्य का सामना करना पड़ता है कि आधुनिक ओपेरा को मानसिक स्थिति को नुकसान नहीं पहुंचाना चाहिए। यह बहुत महत्वपूर्ण है, क्योंकि उच्च कलात्मक योग्यता के बावजूद, संगीत में ऐसी विशेषताएं हो सकती हैं जो श्रोता की इच्छा को स्पष्ट रूप से वश में कर देती हैं। इस प्रकार, यह व्यापक रूप से ज्ञात है कि सिबेलियस अवसाद और आत्महत्या में योगदान देता है, और वैगनर - आंतरिक आक्रामकता में योगदान देता है।

आधुनिक ओपेरा का महत्व सामान्य रूप से ओपेरा की उच्च कलात्मक योग्यता विशेषता के साथ आधुनिक तकनीक और ताज़ा ध्वनि के संयोजन में निहित है। यह कला में आधुनिक भावनाओं को व्यक्त करने की इच्छा और क्लासिक्स की शुद्धता बनाए रखने की आवश्यकता के बीच सामंजस्य स्थापित करने का एक तरीका है।

सांस्कृतिक जड़ों पर आधारित आदर्श गायन, गायन के लोक विद्यालय को अपनी वैयक्तिकता में प्रतिबिंबित करता है, और विशिष्ट कलाकारों के लिए लिखे गए आधुनिक ओपेरा की अनूठी ध्वनि के आधार के रूप में काम कर सकता है।

आप एक उत्कृष्ट कृति लिख सकते हैं जो किसी सिद्धांत के ढांचे में फिट नहीं बैठती, लेकिन सुनने में बहुत अच्छी लगती है। लेकिन इसके लिए इसे अभी भी धारणा की आवश्यकताओं को पूरा करना होगा। ये नियम, किसी भी अन्य की तरह, तोड़े जा सकते हैं।

विद्यार्थियों के लिए गृहकार्य. रूसी संगीतकारों, पश्चिमी यूरोपीय और समकालीन संगीतकारों द्वारा संगीतकार की कार्यशैली की विशिष्ट विशेषताओं में महारत हासिल करना। संगीत कार्यों का विश्लेषण (ओपेरा के उदाहरण पर)।

प्रयुक्त पुस्तकें:

1. मालिनीना ई.एम.बच्चों की मौखिक शिक्षा. - एम., 1967.
2. काबालेव्स्की डी.बी.एक माध्यमिक विद्यालय में संगीत कार्यक्रम. - एम., 1982.
3. सही आर.श्रृंखला "महान संगीतकारों का जीवन"। एलएलपी "पोमाटुर"। एम., 1996.
4. मखरोवा ई.वी. 20वीं सदी के उत्तरार्ध में जर्मनी की संस्कृति में ओपेरा थिएटर। सेंट पीटर्सबर्ग, 1998।
5. साइमन जी.डब्ल्यू.एक सौ महान ओपेरा और उनके कथानक। एम., 1998.
6. यारोस्लावत्सेवा एल.के.ओपेरा। गायक. 17वीं-20वीं शताब्दी में इटली, फ्रांस, जर्मनी में गायन विद्यालय। - "पब्लिशिंग हाउस "गोल्डन फ़्लीस", 2004
7. दिमित्रीव एल.बी.गायन कला के बारे में थिएटर "ला स्काला" के एकल कलाकार: गायन की तकनीक के बारे में संवाद। - एम., 2002.

ओपेरा की शैली और संगीत पाठ में इसके साथ कैसे काम करना है, इस पर विचार करने से पहले, मैं यह परिभाषित करना चाहूंगा कि ओपेरा क्या है।

"ओपेरा और यह एकमात्र ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों से संबंधित बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की संपत्ति बनाता है।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चैकोव्स्की के हैं।

यह एक संगीत-नाटकीय कार्य है (अक्सर बैले दृश्यों के समावेश के साथ), जिसका उद्देश्य मंच प्रदर्शन होता है, जिसका पाठ पूरी तरह या आंशिक रूप से गाया जाता है, आमतौर पर ऑर्केस्ट्रा के साथ। एक ओपेरा एक विशिष्ट साहित्यिक पाठ के लिए लिखा जाता है। ओपेरा में नाटकीय कार्य और अभिनेताओं के प्रदर्शन का प्रभाव संगीत की अभिव्यंजक शक्ति से असीम रूप से बढ़ जाता है। और इसके विपरीत: संगीत ओपेरा में असाधारण संक्षिप्तता और आलंकारिकता प्राप्त करता है।

संगीत की मदद से एक नाटकीय काम के प्रभाव को बढ़ाने की इच्छा नाटकीय कला के अस्तित्व की शुरुआत में, बहुत दूर के समय में ही पैदा हो गई थी। खुली हवा में, पहाड़ की तलहटी में, जिसकी ढलानें, सीढ़ियों के रूप में संसाधित होती थीं, दर्शकों के लिए जगह के रूप में काम करती थीं, प्राचीन ग्रीस में उत्सव के प्रदर्शन होते थे। मुखौटों में, विशेष जूतों में, जिससे उनकी ऊंचाई बढ़ जाती थी, अभिनेता गाते हुए आवाज में सुनाते हुए, मानवीय भावना की ताकत को गौरवान्वित करने वाली त्रासदियों का प्रदर्शन करते थे। इन दूर के समय में रची गई एशिलस, सोफोकल्स, यूरिपिडीज़ की त्रासदियों ने आज भी अपना कलात्मक महत्व नहीं खोया है। संगीत के साथ नाट्य रचनाएँ मध्य युग में भी जानी जाती थीं। लेकिन आधुनिक ओपेरा के ये सभी "पूर्वज" इससे इस मायने में भिन्न थे कि उनमें सामान्य बोलचाल की भाषा के साथ बारी-बारी से गायन किया जाता था, जबकि ओपेरा की पहचान यह है कि इसमें पाठ शुरू से अंत तक गाया जाता है।

शब्द के हमारे आधुनिक अर्थ में ओपेरा की उत्पत्ति 16वीं और 18वीं शताब्दी के अंत में इटली में हुई थी। इस नई शैली के निर्माता कवि और संगीतकार थे जो प्राचीन कला की पूजा करते थे और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने का प्रयास करते थे। लेकिन यद्यपि उन्होंने अपने संगीत और मंच प्रयोगों में प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं के कथानकों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि एक पूरी तरह से नई तरह की कला - ओपेरा का निर्माण किया।

ओपेरा ने तेजी से लोकप्रियता हासिल की और सभी देशों में फैल गया। प्रत्येक देश में, इसने एक विशेष राष्ट्रीय चरित्र प्राप्त कर लिया - यह कथानकों की पसंद (अक्सर किसी विशेष देश के इतिहास से, उसकी किंवदंतियों और किंवदंतियों से) और संगीत की प्रकृति में भी परिलक्षित होता था। ओपेरा ने तेजी से इटली के प्रमुख शहरों (रोम, पेरिस, वेनिस, फ्लोरेंस) पर विजय प्राप्त की।

ओपेरा और उसके घटक

नाटक के कलात्मक प्रभाव को बढ़ाने के लिए ओपेरा में संगीत का क्या मतलब है? इस प्रश्न का उत्तर देने के लिए, आइए ओपेरा को बनाने वाले मुख्य तत्वों से परिचित हों।

ओपेरा का एक मुख्य भाग अरिया है। शब्द के अर्थ "गीत", "जप" के करीब हैं। और वास्तव में, पहले ओपेरा के अरिया अपने रूप में (ज्यादातर दोहे), माधुर्य की प्रकृति में गीतों के करीब थे, और शास्त्रीय ओपेरा में हमें कई अरिया-गीत मिलेंगे (इवान सुसैनिन में वान्या का गीत, खोवांशीना में मार्था का गीत)।

लेकिन आमतौर पर अरिया गीत की तुलना में अधिक जटिल रूप में होता है, और यह ओपेरा में इसके उद्देश्य से निर्धारित होता है। एक अरिया, एक नाटक में एक एकालाप की तरह, एक या दूसरे नायक की विशेषता के रूप में कार्य करता है। यह विशेषता सामान्यीकृत हो सकती है - नायक का एक प्रकार का "संगीतमय चित्र" - या कार्य की कार्रवाई की कुछ, विशिष्ट परिस्थितियों से जुड़ा हुआ।

लेकिन किसी ओपेरा की कार्रवाई को केवल पूर्ण एरिया के विकल्प द्वारा व्यक्त नहीं किया जा सकता है, जैसे नाटक की कार्रवाई में अकेले मोनोलॉग शामिल नहीं हो सकते हैं। ओपेरा के उन क्षणों में जहां पात्र वास्तव में अभिनय करते हैं - एक-दूसरे के साथ लाइव संचार में, बातचीत, विवाद, टकराव में - रूप की ऐसी पूर्णता की आवश्यकता नहीं होती है, जो एक अरिया में काफी उपयुक्त है। इससे कार्यों के विकास में बाधा उत्पन्न होगी। ऐसे क्षणों में आमतौर पर पूरी संगीत रचना नहीं होती है, पात्रों के व्यक्तिगत वाक्यांश आर्केस्ट्रा एपिसोड के साथ गाना बजानेवालों के विस्मयादिबोधक के साथ वैकल्पिक होते हैं।

सस्वर पाठन अर्थात उद्घोषणा गायन का प्रयोग व्यापक रूप से किया जाता है।

कई रूसी संगीतकारों, विशेषकर ए.एस. द्वारा सस्वर पाठन पर बहुत ध्यान दिया गया था। डार्गोमीज़्स्की और एम.पी. मुसॉर्स्की। संगीत में यथार्थवाद के लिए प्रयास करते हुए, संगीत विशेषताओं की सबसे बड़ी सत्यता के लिए, उन्होंने भाषण स्वरों के संगीत कार्यान्वयन में इस लक्ष्य को प्राप्त करने का मुख्य साधन देखा जो किसी दिए गए चरित्र की सबसे विशेषता है।

ओपेरा पहनावा भी एक अभिन्न अंग है। मात्रात्मक संरचना में समूह बहुत भिन्न हो सकते हैं: दो स्वरों से लेकर दस स्वरों तक। इस मामले में, रेंज और टिम्ब्रे की आवाज़ें आमतौर पर पहनावा में संयुक्त होती हैं। यह कई नायकों को गले लगाते हुए, समूह के माध्यम से एक भावना व्यक्त करता है, इस मामले में समूह के अलग-अलग हिस्सों का विरोध नहीं किया जाता है, बल्कि, जैसे कि वे एक-दूसरे के पूरक होते हैं, और अक्सर एक समान मधुर पैटर्न होता है। लेकिन अक्सर पहनावा पात्रों की संगीत संबंधी विशेषताओं को जोड़ता है, जिनकी भावनाएँ भिन्न और विपरीत होती हैं।

सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा ओपेरा प्रदर्शन का एक अभिन्न अंग है। वह न केवल गायन और कोरल भागों के साथ आता है, न केवल संगीतमय चित्र या परिदृश्य "चित्रित" करता है। अभिव्यक्ति के अपने साधनों का उपयोग करते हुए, वह कार्यों के "शुरुआत में" मंचन, इसके विकास की तरंगों, चरमोत्कर्ष और अंत के तत्वों के निर्माण में भाग लेता है। यह नाटकीय संघर्ष के पक्षों को भी दर्शाता है। ऑर्केस्ट्रा की संभावनाओं को ओपेरा प्रदर्शन में विशेष रूप से कंडक्टर के चित्र के माध्यम से महसूस किया जाता है। संगीत समूह का समन्वय करने और गायक-अभिनेताओं के साथ मिलकर पात्रों के निर्माण में भाग लेने के अलावा, कंडक्टर पूरे मंच की कार्रवाई को नियंत्रित करता है, क्योंकि प्रदर्शन की गति-लय उसके हाथों में होती है।

इस प्रकार, ओपेरा के सभी घटक भागों को एक में जोड़ दिया जाता है। कंडक्टर इस पर काम कर रहा है, गायक मंडल के एकल कलाकार अपने हिस्से सीख रहे हैं, निर्देशक मंचन कर रहे हैं, कलाकार दृश्यों को चित्रित कर रहे हैं। इन सभी लोगों के सामान्य कार्य के परिणामस्वरूप ही कोई ओपेरा प्रदर्शन उत्पन्न होता है।