गद्य कृति क्या है? साहित्य के रूप, लिंग और शैलियाँ

गद्य(अव्य. प्रोसा) तुलनीय खंडों में विभाजन के बिना भाषण है, जिसकी लय वाक्यात्मक निर्माणों के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। वह काव्येतर साहित्य है।

कविता के विपरीत, गद्य में लय और छंद पर महत्वपूर्ण प्रतिबंध नहीं है। यह लेखकों को, जैसा कि एम. एम. बख्तिन ने कहा, व्यापक "भाषाई विविधता के लिए अवसर प्रदान करता है, एक ही पाठ में सोचने और बोलने के विभिन्न तरीकों का संयोजन: गद्य कलात्मकता में (उपन्यास में पूरी तरह से प्रकट)।" गद्य, विशेष रूप से, कई बार शैली विविधता में कविता से आगे निकल जाता है।

एक कॉपीराइटर को गद्य और पद्य दोनों बनाने में सक्षम होना चाहिए। काव्य का ज्ञान गद्य लेखक की भाषा को समृद्ध बनाता है। जैसा कि के. पौस्टोव्स्की ने कहा:

“कविता में एक अद्भुत संपत्ति है। वह शब्द को उसकी मूल कुंवारी ताजगी में लौटा देती है।

साहित्य की पीढ़ी और शैलियाँ

सभी मौखिक और कलात्मक कार्यों को तीन बड़े समूहों में जोड़ा जा सकता है, जिन्हें साहित्यिक पीढ़ी कहा जाता है और इसमें काव्य और गद्य दोनों पाठ शामिल हैं:

- महाकाव्य,

- नाटक,

- बोल।

इसके अलावा, एक अलग जीनस के रूप में, लिरोएपिक को प्रतिष्ठित किया जाता है और कुछ इंटरजेनेरिक और एक्स्ट्राजेनेरिक रूपों को प्रतिष्ठित किया जाता है।

यद्यपि लिंगों में विभाजन है, साहित्यिक कार्यों में "सामान्य प्रतिच्छेदन" हो सकता है। तो, शायद एक महाकाव्य कविता, एक गीतात्मक कहानी, एक नाटकीय कहानी, आदि।

प्रत्येक साहित्यिक पीढ़ी में एक निश्चित शैली के कार्य शामिल होते हैं।

साहित्यिक विधाएँ औपचारिक और वास्तविक विशेषताओं के अनुसार एकत्र किए गए कार्यों के समूह हैं। यह भी कहा जा सकता है कि एक शैली एक ऐतिहासिक रूप से विकासशील और विकासशील प्रकार की कला है जिसमें स्थिर गुणों (आकार, भाषण निर्माण, निर्माण सिद्धांत इत्यादि) का एक निश्चित सेट होता है। शैलियाँ साहित्यिक विकास में निरंतरता और स्थिरता प्रदान करती हैं।

समय के साथ, कुछ शैलियाँ ख़त्म हो जाती हैं, उनकी जगह दूसरी शैलियाँ ले लेती हैं। इसके अलावा, "बचे हुए" शैलियाँ अधिक और कम दोनों तरह से लोकप्रिय हो सकती हैं - लेखकों और पाठकों दोनों के बीच। ऐतिहासिक वास्तविकता साहित्यिक विधाओं के निर्माण या परिवर्तन को प्रभावित करती है। इसलिए, उदाहरण के लिए, उन्नीसवीं और बीसवीं सदी के मोड़ पर, जासूसी, पुलिस उपन्यास, विज्ञान कथा और महिलाओं ("गुलाबी") उपन्यास शक्तिशाली रूप से विकसित हुए।

शैलियों का वर्गीकरण कोई आसान काम नहीं है, क्योंकि विभिन्न शैलियों में समान गुण हो सकते हैं।

ऐतिहासिक रूप से, शैलियों को दो समूहों में विभाजित किया गया था: "उच्च" और "निम्न"। इसलिए, प्रारंभिक साहित्यिक समय में, संतों के जीवन को "उच्च" और मनोरंजक कार्यों को "निम्न" के रूप में वर्गीकृत किया गया था। क्लासिकिज़्म की अवधि के दौरान, शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम स्थापित किया गया था: उच्च शैलियाँ कविता, त्रासदी, महाकाव्य हैं, निम्न शैलियाँ कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित कथाएँ हैं। बाद में, एक परी कथा, एक उपन्यास को "उच्च" लोगों के लिए जिम्मेदार ठहराया जाने लगा।

आज वे उच्च साहित्य (सख्त, वास्तव में कलात्मक, "साहित्यिक शीर्ष"), और जन साहित्य ("तुच्छ", "लोकप्रिय", "उपभोक्ता", "पैरालिटरेचर", "साहित्यिक साहित्य", "साहित्यिक तल") के बारे में बात करते हैं। पहला उन लोगों के लिए है जो चिंतनशील, शिक्षित, कला में पारंगत हैं। दूसरा पाठकों के बहुसंख्यक बहुमत के लिए है, एक ऐसे व्यक्ति के लिए जो "कलात्मक संस्कृति में शामिल नहीं है (या बहुत कम शामिल है), जिसके पास विकसित स्वाद नहीं है, जो स्वतंत्र रूप से सोचने और कार्यों की सराहना करने में सक्षम नहीं है या नहीं चाहता है , जो प्रिंट उत्पादों में मनोरंजन की तलाश में है”। जन साहित्य योजनाबद्धता, रूढ़िवादिता, क्लिच, "लेखकहीनता" के उपयोग से प्रतिष्ठित है। लेकिन लोकप्रिय साहित्य अपनी कमियों की भरपाई गतिशील रूप से विकासशील कार्रवाई, अविश्वसनीय घटनाओं की बहुतायत से करता है।

शास्त्रीय साहित्य और कथा साहित्य भी हैं। शास्त्रीय साहित्य वे रचनाएँ हैं जो रचनात्मकता के शिखर हैं और जिनकी बराबरी आधुनिक लेखकों को करनी चाहिए।

जैसा कि वे कहते हैं, क्लासिक वह है जो भावी पीढ़ियों के स्वाद की अपेक्षा के साथ लिखा जाता है।

फिक्शन (फ्रांसीसी बेल्स लेट्रेस से - बेल्स-लेट्रेस) को आमतौर पर गैर-शास्त्रीय कथा गद्य कहा जाता है, जो लोकप्रिय साहित्य से संबंधित है, लेकिन बिल्कुल "नीचे" पर नहीं। दूसरे शब्दों में, फिक्शन मध्य जन साहित्य है, जो क्लासिक्स और पल्प फिक्शन के बीच स्थित है।

एक कॉपीराइटर को साहित्यिक कृतियों की शैलियों और विधाओं की बारीकियों का अच्छा अंदाजा होना चाहिए। उदाहरण के लिए, शैलियों का मिश्रण या प्रतिस्थापन आसानी से एक पाठक के लिए एक पाठ को "मार" सकता है जो एक चीज़ की अपेक्षा करता है और दूसरी प्राप्त करता है ("कॉमेडी" के बजाय - "नाटक", "एक्शन मूवी" के बजाय - "मेलोड्रामा", आदि)। हालाँकि, शैलियों का एक सुविचारित मिश्रण भी किसी विशिष्ट पाठ के लिए प्रभावी ढंग से काम कर सकता है। अंतिम परिणाम कॉपीराइटर की साक्षरता और कौशल पर निर्भर करेगा। उसे "शैली के नियम" अवश्य जानने चाहिए।

इस विषय पर अधिक विस्तृत जानकारी ए. नाज़ाइकिन की पुस्तकों में पाई जा सकती है

1830 का दशक - पुश्किन के गद्य का उत्कर्ष। उस समय के गद्य कार्यों में से, निम्नलिखित लिखे गए थे: "स्वर्गीय इवान पेट्रोविच बेल्किन की कहानियाँ, ए.पी. द्वारा प्रकाशित" , "डबरोव्स्की", "द क्वीन ऑफ स्पेड्स", "द कैप्टनस डॉटर", "इजिप्टियन नाइट्स", "किर्डज़ाली"। पुश्किन की योजनाओं में कई अन्य महत्वपूर्ण विचार भी थे।

बेल्किन्स टेल्स (1830)- पुश्किन की पहली पूर्ण गद्य रचनाएँ, जिनमें पाँच कहानियाँ शामिल हैं: "द शॉट", "स्नोस्टॉर्म", "द अंडरटेकर", "द स्टेशनमास्टर", "द यंग लेडी-पीजेंट वुमन"। वे "प्रकाशक की ओर से" प्रस्तावना द्वारा प्रस्तुत किए गए हैं, आंतरिक रूप से जुड़े हुए हैं "गोरुखिनो गांव का इतिहास" .

"प्रकाशक से" प्रस्तावना में, पुश्किन ने बेल्किन टेल के प्रकाशक और प्रकाशक की भूमिका निभाई, अपने प्रारंभिक अक्षर "ए.पी." के साथ हस्ताक्षर किए। कहानियों के लेखकत्व का श्रेय प्रांतीय जमींदार इवान पेट्रोविच बेल्किन को दिया गया। आई.पी. बदले में, बेल्किन ने उन कहानियों को कागज़ पर उतार दिया जो अन्य लोगों ने उसे बताई थीं। प्रकाशक ए.पी. एक नोट में कहा गया है: "वास्तव में, श्री बेल्किन की पांडुलिपि में, प्रत्येक कहानी के ऊपर, लेखक का हाथ अंकित है: मैंने सुना है अमुक व्यक्ति(रैंक या रैंक और नाम और उपनाम के बड़े अक्षर)। हम जिज्ञासु भविष्यवक्ताओं के लिए लिखते हैं: "द ओवरसियर" के बारे में उन्हें नाममात्र के सलाहकार ए.जी.एन. ने बताया था, "द शॉट" - लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी. द्वारा, "द अंडरटेकर" - क्लर्क बी.वी. द्वारा, "स्नोस्टॉर्म" और "यंग लेडी" - युवती के.आई.टी. इस प्रकार, पुश्किन आई.पी. के वास्तविक अस्तित्व का भ्रम पैदा करता है। बेल्किन ने अपने नोट्स के साथ, उन्हें लेखकत्व का श्रेय दिया और, जैसा कि यह था, दस्तावेजित किया कि कहानियाँ बेल्किन के स्वयं के आविष्कार का फल नहीं हैं, बल्कि वास्तव में घटित कहानियाँ हैं, जो कथावाचक को उन लोगों द्वारा बताई गई थीं जो वास्तव में अस्तित्व में थे और उनसे परिचित थे। वर्णनकर्ताओं और कहानियों की सामग्री के बीच संबंध को दर्शाते हुए (लड़की के.आई.टी. ने दो प्रेम कहानियाँ सुनाईं, लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी. - सैन्य जीवन से एक कहानी, क्लर्क बी.वी. - कारीगरों के जीवन से, नाममात्र सलाहकार ए.जी.एन. - एक अधिकारी की कहानी , डाक स्टेशन कीपर), पुश्किन ने कथा की प्रकृति और इसकी शैली को प्रेरित किया। उन्होंने, जैसे कि, पहले से ही कथा से खुद को हटा लिया, लेखक के कार्यों को प्रांतों के लोगों में स्थानांतरित कर दिया, जो प्रांतीय जीवन के विभिन्न पहलुओं के बारे में बताते हैं। साथ ही, कहानियाँ बेल्किन के चित्र से एकजुट होती हैं, जो एक सैन्य आदमी था, फिर सेवानिवृत्त हुआ और अपने गाँव में बस गया, व्यापार के सिलसिले में शहर का दौरा किया और पोस्ट स्टेशनों पर रुका। आई.पी. बेल्किन इस प्रकार सभी कहानीकारों को एक साथ लाते हैं और उनकी कहानियाँ दोबारा सुनाते हैं। इस तरह की व्यवस्था बताती है कि व्यक्तिगत तरीका, जो कहानियों को अलग करना संभव बनाता है, उदाहरण के लिए, लड़की के.आई.टी. की कहानी, लेफ्टिनेंट कर्नल आई.एल.पी. की कहानी से, दिखाई नहीं देती है। प्रस्तावना में बेल्किन का लेखकत्व इस तथ्य से प्रेरित है कि सेवानिवृत्त ज़मींदार, जो अपने ख़ाली समय में या बोरियत से, कलम की कोशिश करता है, मध्यम रूप से प्रभावशाली, वास्तव में घटनाओं के बारे में सुन सकता है, उन्हें याद कर सकता है और उन्हें लिख सकता है। बेल्किन का प्रकार, मानो, जीवन द्वारा ही सामने रखा गया हो। पुश्किन ने उसे मंजिल देने के लिए बेल्किन का आविष्कार किया। यहां साहित्य और यथार्थ का वह संश्लेषण मिलता है, जो पुश्किन की रचनात्मक परिपक्वता के दौर में लेखक की आकांक्षाओं में से एक बन गया।

यह मनोवैज्ञानिक रूप से भी विश्वसनीय है कि बेल्किन तीखे कथानकों, कहानियों और मामलों, उपाख्यानों से आकर्षित होते हैं, जैसा कि वे पुराने दिनों में कहते थे। सभी कहानियाँ दुनिया की समान स्तर की समझ वाले लोगों की हैं। एक कहानीकार के रूप में बेल्किन आध्यात्मिक रूप से उनके करीब हैं। पुश्किन के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण था कि कहानी लेखक द्वारा नहीं, उच्च आलोचनात्मक चेतना की स्थिति से नहीं, बल्कि एक सामान्य व्यक्ति के दृष्टिकोण से बताई जाए, जो घटनाओं से चकित हो, लेकिन खुद को इसका स्पष्ट विवरण न दे। उनका अर्थ। इसलिए, बेल्किन के लिए, सभी कहानियाँ, एक ओर, उसके सामान्य हितों से परे जाती हैं, असाधारण लगती हैं, दूसरी ओर, वे उसके अस्तित्व की आध्यात्मिक गतिहीनता को प्रभावित करती हैं।

बेल्किन ने जो घटनाएँ बताई हैं, वे उनकी नज़र में सचमुच "रोमांटिक" लगती हैं: उनमें सब कुछ है - द्वंद्व, अप्रत्याशित दुर्घटनाएँ, खुश प्यार, मौत, गुप्त जुनून, छद्मवेशों के साथ रोमांच और शानदार सपने। बेल्किन एक उज्ज्वल, विषम जीवन से आकर्षित है, जो रोजमर्रा की जिंदगी से बिल्कुल अलग है जिसमें वह डूबा हुआ है। नायकों के भाग्य में उत्कृष्ट घटनाएँ घटीं, जबकि बेल्किन को स्वयं ऐसा कुछ भी अनुभव नहीं हुआ, लेकिन उनमें रोमांस की इच्छा थी।

हालाँकि, बेल्किन को मुख्य कथाकार की भूमिका सौंपते हुए, पुश्किन को कथा से बाहर नहीं रखा गया है। बेल्किन को जो असाधारण लगता है, पुश्किन उसे जीवन का सबसे साधारण गद्य बना देता है। और इसके विपरीत: सबसे सामान्य कथानक कविता से भरे होते हैं और पात्रों के भाग्य में अप्रत्याशित मोड़ छिपाते हैं। इस प्रकार, बेल्किन के दृष्टिकोण की संकीर्ण सीमाएँ अत्यधिक विस्तारित हैं। इसलिए, उदाहरण के लिए, बेल्किन की कल्पना की गरीबी एक विशेष अर्थपूर्ण सामग्री प्राप्त करती है। कल्पना में भी, इवान पेट्रोविच निकटतम गांवों - गोर्युखिनो, नेनाराडोवो और उनके पास स्थित छोटे शहरों से बाहर नहीं निकलता है। लेकिन पुश्किन के लिए, ऐसी कमी में भी गरिमा है: जहां भी आप देखें, प्रांतों, काउंटियों, गांवों में - हर जगह जीवन एक ही तरह से बहता है। बेल्किन द्वारा बताए गए असाधारण मामले पुश्किन के हस्तक्षेप के कारण विशिष्ट बन गए।

कहानियों में बेल्किन और पुश्किन की उपस्थिति के कारण उनकी मौलिकता स्पष्ट दिखाई देती है। कहानियों को "बेल्किन चक्र" माना जा सकता है, क्योंकि बेल्किन के आंकड़ों को ध्यान में रखे बिना कहानियों को पढ़ना असंभव है। इसने वी.आई. को अनुमति दी। एम.एम. के बाद टायुपे बख्तिन ने दोहरे लेखकत्व और दो स्वर वाले शब्द के विचार को सामने रखा। पुश्किन का ध्यान दोहरे लेखकत्व की ओर आकर्षित होता है, क्योंकि काम का पूरा शीर्षक "द टेल ऑफ़ द लेट" है इवान पेट्रोविच बेल्किनए.पी. द्वारा प्रकाशित . लेकिन साथ ही, यह ध्यान में रखना होगा कि "दोहरे लेखकत्व" की अवधारणा रूपक है, क्योंकि लेखक अभी भी एक है।

यह चक्र की कलात्मक और कथात्मक अवधारणा है। लेखक का चेहरा बेल्किन के मुखौटे के नीचे से झाँकता है: “किसी को साहित्यिक पुनरुत्पादन के निहित मानदंडों और रूपों के लिए बेल्किन की कहानियों के एक व्यंग्यपूर्ण विरोध का आभास होता है।<…>... प्रत्येक कहानी की रचना साहित्यिक संकेतों से व्याप्त है, जिसकी बदौलत कथा की संरचना लगातार साहित्य में परिवर्तित होती है और इसके विपरीत, वास्तविकता के प्रतिबिंबों द्वारा साहित्यिक छवियों का पैरोडिक विनाश होता है। कलात्मक वास्तविकता का यह विभाजन, पुरालेखों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, अर्थात, प्रकाशक की छवि के साथ, बेल्किन की छवि पर विपरीत स्पर्श डालता है, जिससे एक अर्ध-बुद्धिमान जमींदार का मुखौटा उतर जाता है, और उसके स्थान पर एक लेखक का मजाकिया और विडंबनापूर्ण चेहरा, भावुक-रोमांटिक शैलियों के पुराने साहित्यिक रूपों को नष्ट करना और पुराने साहित्यिक कैनवास, नए उज्ज्वल यथार्थवादी पैटर्न के आधार पर कढ़ाई करना।

इस प्रकार, पुश्किन चक्र विडंबना और हास्यानुकृति से व्याप्त है। भावुक-रोमांटिक और नैतिक विषयों की हास्यानुकृति और व्यंग्यात्मक व्याख्या के माध्यम से पुश्किन यथार्थवादी कला की ओर बढ़े।

उसी समय, जैसा कि ई.एम. मेलेटिंस्की, पुश्किन में, नायकों द्वारा निभाए गए "स्थितियों", "साजिशों" और "पात्रों" को अन्य पात्रों और कथाकारों द्वारा साहित्यिक क्लिच के माध्यम से माना जाता है। यह "दैनिक जीवन में साहित्य" यथार्थवाद के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्त है।

उसी समय, ई.एम. मेलेटिंस्की नोट करते हैं: “पुश्किन की छोटी कहानियों में, एक नियम के रूप में, एक अनसुनी घटना को दर्शाया गया है, और अंत तीव्र, विशेष रूप से उपन्यासवादी मोड़ का परिणाम है, जिनमें से कई अपेक्षित पारंपरिक पैटर्न के उल्लंघन में किए गए हैं। इस घटना को "कथाकारों-पात्रों" द्वारा विभिन्न पक्षों और दृष्टिकोणों से कवर किया गया है। साथ ही, केंद्रीय प्रकरण आरंभिक और अंतिम प्रकरण के तीव्र विरोध में है। इस अर्थ में, बेल्किन्स टेल्स को तीन-भाग की रचना की विशेषता है, जिसे वान डेर इंग ने सूक्ष्मता से नोट किया है।<…>...चरित्र इन सीमाओं से परे जाने के बिना, मुख्य कार्रवाई के ढांचे के भीतर खुद को सख्ती से प्रकट करता है और प्रकट करता है, जो फिर से शैली की विशिष्टताओं को संरक्षित करने में मदद करता है। भाग्य और संयोग के खेल को लघुकथा के लिए अपेक्षित विशिष्ट स्थान दिया गया है।

कहानियों को एक चक्र में एकीकृत करने के संबंध में, यहाँ, "छोटी त्रासदियों" की तरह, चक्र की शैली के निर्माण का प्रश्न उठता है। शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि बेल्किन टेल्स चक्र उपन्यास के करीब है और इसे "रोमनीकृत प्रकार" का एक कलात्मक संपूर्ण मानते हैं, हालांकि कुछ आगे बढ़ते हुए इसे "उपन्यास का स्केच" या यहां तक ​​कि "उपन्यास" भी घोषित करते हैं। खाओ। मेलेटिंस्की का मानना ​​है कि पुश्किन द्वारा इस्तेमाल किए गए क्लिच एक विशिष्ट लघु कथा परंपरा की तुलना में कहानी और उपन्यास की परंपरा से अधिक संबंधित हैं। विद्वान कहते हैं, "लेकिन पुश्किन द्वारा उनका उपयोग, विडंबना के साथ ही सही, एक छोटी कहानी की खासियत है जो विभिन्न कथा तकनीकों की एकाग्रता की ओर बढ़ती है..."। समग्र रूप से, चक्र उपन्यास के करीब एक शैली निर्माण है, और व्यक्तिगत कहानियाँ विशिष्ट लघु कथाएँ हैं, और "भावनात्मक और रोमांटिक क्लिच पर काबू पाने के साथ-साथ पुश्किन द्वारा लघु कहानी की बारीकियों को मजबूत किया जाता है"।

यदि चक्र एक संपूर्ण है, तो यह एक कलात्मक विचार पर आधारित होना चाहिए, और चक्र के भीतर कहानियों के स्थान को प्रत्येक कहानी और पूरे चक्र को अलग-अलग, पृथक कहानियों की तुलना में अतिरिक्त सार्थक अर्थ देना चाहिए। में और। ट्युपा का मानना ​​है कि बेल्किन्स टेल्स का एकीकृत कलात्मक विचार उड़ाऊ पुत्र की लोकप्रिय लोकप्रिय कहानी है: "कहानियों का क्रम जो चक्र बनाता है, उसी चार-चरण (यानी, प्रलोभन, भटकना, पश्चाताप और वापसी) से मेल खाता है - वीसी.)जर्मन "चित्रों" द्वारा मॉडल का पता चला। इस संरचना में, "शॉट" अलगाव के एक चरण से मेल खाता है (नायक, कथावाचक की तरह, सेवानिवृत्त हो जाता है); "प्रलोभन, भटकन, झूठी और झूठी साझेदारी (प्यार और दोस्ती में) के उद्देश्य द ब्लिज़ार्ड की साजिश को व्यवस्थित करते हैं"; "द अंडरटेकर" चक्र में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा करके और "द स्टेशनमास्टर" से पहले एक इंटरल्यूड का कार्य करके "शानदार मॉड्यूल" को लागू करता है, इसके कब्रिस्तान समापन के साथ नष्ट किया हुआस्टेशन"; युवा महिला-किसान महिला अंतिम कथानक चरण का कार्य ग्रहण करती है। हालाँकि, निस्संदेह, बेल्किन्स टेल्स की रचना में लोकप्रिय प्रिंटों के कथानक का कोई सीधा हस्तांतरण नहीं है। इसलिए, वी.आई. का विचार। ट्यूपी कृत्रिम दिखता है। अभी तक कहानियों के स्थान और प्रत्येक कहानी की पूरे चक्र पर निर्भरता के सार्थक अर्थ को उजागर करना संभव नहीं हो सका है।

लघुकथा की शैली का अधिक सफलतापूर्वक अध्ययन किया गया। एन.या. बर्कोव्स्की ने उनकी उपन्यासवादी प्रकृति पर जोर दिया: “व्यक्तिगत पहल और उसकी जीत लघुकथा की सामान्य सामग्री है। "टेल्स ऑफ़ बेल्किन" - पाँच मूल लघु कथाएँ। पुश्किन से पहले या उसके बाद कभी भी रूस में इतनी औपचारिक रूप से सटीक, इस शैली की कविताओं के नियमों के प्रति इतनी सच्ची लघुकथाएँ नहीं लिखी गईं। साथ ही, पुश्किन की कहानियाँ, अपने आंतरिक अर्थ में, "शास्त्रीय समय में पश्चिम में एक क्लासिक लघु कहानी के विपरीत हैं।" पश्चिमी और रूसी के बीच अंतर, पुश्किन, एन.वाई.ए. बर्कोव्स्की इस तथ्य को देखते हैं कि उत्तरार्द्ध में लोक-महाकाव्य प्रवृत्ति प्रबल थी, जबकि महाकाव्य प्रवृत्ति और यूरोपीय लघु कथा शायद ही एक-दूसरे के अनुरूप हों।

लघुकथाओं की शैली मूल है, जैसा कि वी.आई. द्वारा दिखाया गया है। ट्युपा, दंतकथा(परंपरा, किंवदंती) दृष्टांतऔर चुटकुला .

दंतकथा"अनुकरण करता है भूमिका निभानादुनिया की तस्वीर. यह एक अपरिवर्तनीय और निर्विवाद विश्व व्यवस्था है, जहां हर किसी को, जिसका जीवन एक किंवदंती के योग्य है, एक निश्चित भूमिका सौंपी जाती है: भाग्य(या ऋण)"। किंवदंती में शब्द भूमिका-निभाने वाला और अवैयक्तिक है। कथावाचक ("बोलना"), पात्रों की तरह, केवल किसी और के पाठ को व्यक्त करता है। वर्णनकर्ता और पात्र पाठ के कर्ता-धर्ता हैं, रचनाकार नहीं, वे स्वयं से नहीं, अपने व्यक्तित्व से नहीं, बल्कि किसी सामान्य समग्रता से बोलते हैं, आम लोगों को व्यक्त करते हैं, कोरल,ज्ञान, "प्रशंसा" या "निन्दा"। कहावत "डोमोनोलॉजिकल" है।

दुनिया की तस्वीर गढ़ी जा रही है दृष्टांत,इसके विपरीत, इसका अर्थ है "स्वतंत्र की जिम्मेदारी।" पसंद...". इस मामले में, दुनिया की तस्वीर मूल्य (अच्छी - बुरी, नैतिक - अनैतिक) ध्रुवीकृत दिखाई देती है, अनिवार्यचूंकि चरित्र उसके साथ चलता है और एक निश्चित जनरल की पुष्टि करता है नैतिक कानून,जो दृष्टांत संपादन के गहन ज्ञान और नैतिक "ज्ञान" का गठन करता है। दृष्टांत असाधारण घटनाओं या निजी जीवन के बारे में नहीं, बल्कि हर दिन और लगातार, नियमित घटनाओं के बारे में बताता है। दृष्टांत के पात्र सौंदर्य अवलोकन की वस्तु नहीं हैं, बल्कि "नैतिक विकल्प" के विषय हैं। दृष्टांत में वक्ता को आश्वस्त होना चाहिए, और यह बिल्कुल सच है आस्थाएक शिक्षण स्वर को जन्म देता है। दृष्टान्त में शब्द एकालाप, अधिनायकवादी तथा आदेशात्मक है।

चुटकुलाकथा और दृष्टांत दोनों की घटनापूर्णता का विरोध करता है। अपने मूल अर्थ में एक किस्सा एक जिज्ञासा है, जो आवश्यक रूप से मज़ेदार नहीं है, लेकिन निश्चित रूप से कुछ उत्सुक, मनोरंजक, अप्रत्याशित, अद्वितीय, अविश्वसनीय है। उपाख्यान किसी भी विश्व व्यवस्था को नहीं मानता, इसलिए उपाख्यान कर्मकाण्ड को आदर्श न मानकर जीवन की किसी भी सुव्यवस्था को अस्वीकार करता है। जीवन एक किस्से में संयोग के खेल, परिस्थितियों के संयोजन या लोगों की विभिन्न मान्यताओं के टकराने के रूप में प्रकट होता है। एक किस्सा दुनिया की एक साहसिक तस्वीर में निजी साहसिक व्यवहार का एक गुण है। यह किस्सा विश्वसनीय ज्ञान होने का दावा नहीं करता और है राय,जिसे स्वीकार किया भी जा सकता है और नहीं भी. किसी राय को स्वीकार या अस्वीकार करना कथावाचक की कुशलता पर निर्भर करता है। चुटकुले में शब्द स्थितिजन्य है, स्थिति से वातानुकूलित है और संवादात्मक है, क्योंकि यह श्रोता की ओर निर्देशित है, यह पहल और व्यक्तिगत रूप से रंगीन है।

किंवदंती, दृष्टांतऔर चुटकुला- पुश्किन की लघुकथाओं के तीन महत्वपूर्ण संरचनात्मक घटक, जो बेल्किन्स टेल्स में विभिन्न संयोजनों में भिन्न हैं। प्रत्येक लघुकथा में इन शैलियों के मिश्रण की प्रकृति ही उसकी मौलिकता निर्धारित करती है।

"गोली मारना"।कहानी शास्त्रीय रचनात्मक सामंजस्य का एक उदाहरण है (पहले भाग में, कथावाचक सिल्वियो के बारे में और उसकी युवावस्था के दिनों में हुई घटना के बारे में बताता है, फिर सिल्वियो काउंट बी *** के साथ अपने द्वंद्व के बारे में बात करता है; दूसरे भाग में) , कथावाचक काउंट बी *** के बारे में बात करता है, और फिर काउंट बी *** - सिल्वियो के बारे में; निष्कर्ष में, कथावाचक की ओर से, सिल्वियो के भाग्य के बारे में एक "अफवाह" ("वे कहते हैं") प्रसारित की जाती है)। कहानी के नायक और पात्रों पर विभिन्न कोणों से प्रकाश डाला गया है। उन्हें एक-दूसरे और अजनबियों की नजरों से देखा जाता है। लेखक सिल्वियो में एक रहस्यमय रोमांटिक और राक्षसी चेहरा देखता है। वह इसका वर्णन अधिक रोमांटिक तरीके से करते हैं। पुश्किन का दृष्टिकोण रोमांटिक शैली के पैरोडिक उपयोग और सिल्वियो के कार्यों को बदनाम करने के माध्यम से प्रकट होता है।

कहानी को समझने के लिए, यह आवश्यक है कि वर्णनकर्ता, जो पहले से ही एक वयस्क है, अपनी युवावस्था में स्थानांतरित हो जाए और सबसे पहले एक रोमांटिक झुकाव वाले युवा अधिकारी के रूप में दिखाई दे। अपने परिपक्व वर्षों में, सेवानिवृत्त होकर, एक गरीब गांव में बसने के बाद, वह लापरवाह कौशल, शरारती युवाओं और अधिकारी युवाओं के हिंसक दिनों को कुछ अलग ढंग से देखता है (वह गिनती को "रेक" कहता है, जबकि पिछली अवधारणाओं के अनुसार, यह विशेषता नहीं होगी) उस पर लागू करें)। हालाँकि, बताते समय वह अभी भी किताबी-रोमांटिक शैली का उपयोग करते हैं। गिनती में महत्वपूर्ण रूप से बड़े बदलाव हुए: अपनी युवावस्था में वह लापरवाह थे, जीवन को महत्व नहीं देते थे, और वयस्कता में उन्होंने जीवन के सच्चे मूल्यों को सीखा - प्यार, पारिवारिक खुशी, अपने करीबी प्राणी के लिए जिम्मेदारी। केवल सिल्वियो ही कहानी के आरंभ से अंत तक अपने प्रति सच्चा रहा। वह स्वभाव से बदला लेने वाला है, एक रोमांटिक रहस्यमय व्यक्ति की आड़ में छिपा हुआ है।

सिल्वियो के जीवन की विषयवस्तु एक विशेष प्रकार का प्रतिशोध है। हत्या उसकी योजनाओं का हिस्सा नहीं है: सिल्वियो काल्पनिक अपराधी में मानवीय गरिमा और सम्मान को "हत्या" करने का सपना देखता है, काउंट बी *** के चेहरे पर मौत के डर का आनंद लेता है और इस उद्देश्य के लिए दुश्मन की क्षणिक कमजोरी का फायदा उठाता है, मजबूर करता है उसे दूसरी (अवैध) गोली चलानी है। हालाँकि, काउंट की कलंकित अंतरात्मा के बारे में उनकी धारणा ग़लत है: हालाँकि काउंट ने द्वंद्व और सम्मान के नियमों का उल्लंघन किया है, वह नैतिक रूप से उचित है, क्योंकि, अपने लिए नहीं, बल्कि अपने प्रिय व्यक्ति के लिए चिंता करते हुए ("मैंने सेकंड गिन लिए .. . मैंने उसके बारे में सोचा..."), उसने शॉट को तेज़ करने की कोशिश की। ग्राफ़ पर्यावरण के सामान्य प्रतिनिधित्व से ऊपर उठता है।

सिल्वियो द्वारा खुद को प्रेरित करने के बाद जैसे कि उसने पूरा बदला ले लिया हो, उसके जीवन का अर्थ खो जाता है और उसके पास मौत की तलाश के अलावा कुछ नहीं बचता है। एक रोमांटिक व्यक्ति, एक "रोमांटिक बदला लेने वाला" का महिमामंडन करने का प्रयास अस्थिर निकला। एक शॉट की खातिर, किसी अन्य व्यक्ति को अपमानित करने और काल्पनिक आत्म-पुष्टि के तुच्छ लक्ष्य की खातिर, सिल्वियो अपने जीवन को नष्ट कर देता है, इसे क्षुद्र जुनून की खातिर व्यर्थ में बर्बाद कर देता है।

यदि बेल्किन सिल्वियो को एक रोमांटिक के रूप में चित्रित करता है, तो पुश्किन दृढ़ता से बदला लेने वाले को इस उपाधि से वंचित करता है: सिल्वियो बिल्कुल भी रोमांटिक नहीं है, लेकिन पूरी तरह से पेशेवर बदला लेने वाला-हारने वाला व्यक्ति है जो केवल रोमांटिक होने का दिखावा करता है, रोमांटिक व्यवहार को दोहराता है। इस दृष्टिकोण से, सिल्वियो रोमांटिक साहित्य का एक पाठक है जो "कड़वे अंत तक सचमुच साहित्य को अपने जीवन में लाता है"। दरअसल, सिल्वियो की मौत स्पष्ट रूप से ग्रीस में बायरन की रोमांटिक और वीरतापूर्ण मौत से संबंधित है, लेकिन केवल सिल्वियो की काल्पनिक वीरतापूर्ण मौत को बदनाम करने के लिए (यह पुश्किन का विचार था)।

कहानी निम्नलिखित शब्दों के साथ समाप्त होती है: "वे कहते हैं कि सिल्वियो ने, अलेक्जेंडर यप्सिलंती के आक्रोश के दौरान, एटेरिस्ट्स की एक टुकड़ी का नेतृत्व किया और स्कुल्यानी के पास लड़ाई में मारा गया।" हालाँकि, वर्णनकर्ता स्वीकार करता है कि उसे सिल्वियो की मृत्यु की कोई खबर नहीं थी। इसके अलावा, कहानी "किर्दज़ाली" में, पुश्किन ने लिखा है कि स्कुलियन के पास लड़ाई में, "अर्नौट्स, अल्बानियाई, यूनानी, बुल्गार और सभी प्रकार के भीड़ के 700 लोगों ने ..." ने तुर्कों का विरोध किया। सिल्वियो की चाकू मारकर हत्या कर दी गई होगी, क्योंकि इस लड़ाई में एक भी गोली नहीं चली थी। सिल्वियो की मृत्यु को पुश्किन ने जानबूझकर वीरतापूर्ण प्रभामंडल से वंचित कर दिया है, और रोमांटिक साहित्यिक नायक को एक नीच और दुष्ट आत्मा वाला एक साधारण बदला लेने वाला-हारा हुआ व्यक्ति समझता है।

कथावाचक बेल्किन ने सिल्वियो का महिमामंडन करने की कोशिश की, लेखक पुश्किन ने चरित्र की विशुद्ध साहित्यिक, किताबी-रोमांटिक प्रकृति पर जोर दिया। दूसरे शब्दों में, वीरता और रोमांस का तात्पर्य सिल्वियो के चरित्र से नहीं, बल्कि बेल्किन के कथात्मक प्रयासों से था।

एक मजबूत रोमांटिक शुरुआत और इसे दूर करने की समान रूप से मजबूत इच्छा ने पूरी कहानी पर अपनी छाप छोड़ी: सिल्वियो की सामाजिक स्थिति को राक्षसी प्रतिष्ठा और दिखावटी उदारता से बदल दिया गया है, और स्वाभाविक रूप से भाग्यशाली गिनती की लापरवाही और श्रेष्ठता उसके सामाजिक मूल से ऊपर उठ गई है। केवल बाद में, केंद्रीय प्रकरण में, सिल्वियो के सामाजिक नुकसान और गिनती की सामाजिक श्रेष्ठता का पता चलता है। लेकिन बेल्किन की कथा में न तो सिल्वियो और न ही काउंट रोमांटिक मुखौटे उतारते हैं और रोमांटिक क्लिच से इनकार नहीं करते हैं, जैसे सिल्वियो के शूटिंग से इनकार करने का मतलब बदला लेने से इनकार करना नहीं है, बल्कि एक विशिष्ट रोमांटिक इशारा लगता है, जिसका अर्थ है एक पूरा बदला ("मैं जीत गया") 'टी,' सिल्वियो ने उत्तर दिया, - मैं संतुष्ट हूं: मैंने तुम्हारा भ्रम, तुम्हारी कायरता देखी; मैंने तुमसे मुझ पर गोली चलवाई, यही मेरे लिए काफी है। तुम मुझे याद रखोगे। मैं तुम्हें तुम्हारी अंतरात्मा के साथ धोखा देता हूं")।

"बर्फ़ीला तूफ़ान"।इस कहानी में, अन्य कहानियों की तरह, भावुक और रोमांटिक कार्यों के कथानक और शैलीगत क्लिच की पैरोडी की गई है ("गरीब लिसा", "नताल्या, द बोयार बेटी" करमज़िन, बायरन, वाल्टर स्कॉट, बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, बर्गर द्वारा "लेनोरा") , "स्वेतलाना" ज़ुकोवस्की, "द ग्रूम-घोस्ट" वाशिंगटन इरविंग द्वारा)। यद्यपि नायक साहित्यिक योजनाओं और सिद्धांतों के अनुसार संघर्षों के समाधान की प्रतीक्षा कर रहे हैं, संघर्ष अलग तरह से समाप्त होते हैं, क्योंकि जीवन उनमें संशोधन करता है। "वान डेर एंग द स्नोस्टॉर्म में जीवन और संयोग से खारिज किए गए एक भावुक कथानक के छह प्रकार देखते हैं: दूल्हे की गरीबी और बाद में माफी के कारण अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध प्रेमियों का गुप्त विवाह, नायिका की घर से दर्दनाक विदाई, उसके प्रेमी की मृत्यु और या तो नायिका की आत्महत्या, या उसके द्वारा उसका शाश्वत विलाप, आदि, आदि।” .

स्नोस्टॉर्म कथानक की साहसिकता और वास्तविक प्रकृति पर आधारित है, "प्यार और मौका का खेल" (वह एक से शादी करने गई थी, और दूसरे से शादी कर ली, एक से शादी करना चाहती थी, और दूसरे से शादी कर ली, प्रशंसक की प्यार की घोषणा एक महिला जो कानूनी रूप से उसकी पत्नी है, माता-पिता और उनकी "बुरी" इच्छा का व्यर्थ विरोध, सामाजिक बाधाओं का भोला विरोध और सामाजिक बाधाओं को नष्ट करने की उतनी ही भोली इच्छा), जैसा कि फ्रांसीसी और रूसी कॉमेडीज़ में हुआ था, साथ ही अन्य में भी खेल - पैटर्न और दुर्घटनाएँ। और यहाँ एक नई परंपरा आती है - दृष्टांत की परंपरा। कथानक में रोमांच, उपाख्यान और दृष्टांत का मिश्रण है।

द ब्लिज़ार्ड में, सभी घटनाएं इतनी बारीकी से और कुशलता से एक-दूसरे के साथ जुड़ी हुई हैं कि कहानी को शैली का एक मॉडल, एक आदर्श लघु कहानी माना जाता है।

कथानक भ्रम, गलतफहमी से जुड़ा है, और यह गलतफहमी दोहरी है: सबसे पहले, नायिका की शादी उसके द्वारा चुने गए प्रेमी से नहीं, बल्कि एक अपरिचित आदमी से होती है, लेकिन फिर, शादीशुदा होने के कारण, वह अपने मंगेतर को नहीं पहचानती है। नया चुना हुआ, जो पहले ही पति बन चुका है। दूसरे शब्दों में, मरिया गवरिलोव्ना ने, फ्रांसीसी उपन्यास पढ़ते हुए, इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि व्लादिमीर उसका मंगेतर नहीं था और उसने गलती से उसे अपने दिल के चुने हुए व्यक्ति के रूप में पहचान लिया, और बर्मिन में, एक अपरिचित व्यक्ति, इसके विपरीत, उसने नहीं पहचाना उसका असली चुना हुआ। हालाँकि, जीवन मरिया गवरिलोव्ना और बर्मिन की गलती को सुधारता है, जो शादीशुदा, कानूनी रूप से पत्नी और पति होने के बावजूद किसी भी तरह से विश्वास नहीं कर सकते हैं कि वे एक-दूसरे के लिए बने हैं। यादृच्छिक अलगाव और आकस्मिक एकीकरण को तत्वों के खेल द्वारा समझाया गया है। बर्फ़ीला तूफ़ान, तत्वों का प्रतीक, सनक और मनमौजी ढंग से कुछ प्रेमियों की खुशियों को नष्ट कर देता है और सनक और मनमौजी ढंग से दूसरों को एकजुट करता है। तत्व अपनी मनमानी में व्यवस्था को जन्म देते हैं। इस अर्थ में, बर्फ़ीला तूफ़ान भाग्य का कार्य करता है। मुख्य घटना का वर्णन तीन पक्षों से किया गया है, लेकिन चर्च की यात्रा की कहानी में एक रहस्य है जो प्रतिभागियों के लिए भी वैसा ही बना हुआ है। इसे अंतिम अंत से पहले ही समझाया गया है। दो प्रेम कहानियाँ केंद्रीय घटना में एकत्रित होती हैं। उसी समय, एक दुखी कहानी से एक सुखद कहानी निकलती है।

पुश्किन ने कुशलतापूर्वक एक कहानी का निर्माण किया, जो मीठे और सामान्य लोगों को खुशी प्रदान करती है जो परीक्षणों की अवधि के दौरान परिपक्व हो गए हैं और उन्हें अपने व्यक्तिगत भाग्य और किसी अन्य व्यक्ति के भाग्य के लिए जिम्मेदारी का एहसास हुआ है। उसी समय, द स्नोस्टॉर्म में एक और विचार सुनाई देता है: वास्तविक जीवन के रिश्ते किताबी भावुक-रोमांटिक संबंधों के कैनवास के अनुसार "कढ़ाई" नहीं किए जाते हैं, बल्कि व्यक्तिगत झुकाव और पूरी तरह से मूर्त "चीजों के सामान्य क्रम" को ध्यान में रखते हुए बनाए जाते हैं। प्रचलित नींव, रीति-रिवाज, संपत्ति की स्थिति और मनोविज्ञान के साथ। यहां तत्वों का मकसद - भाग्य - एक बर्फीला तूफान - मौका एक पैटर्न के समान मकसद से पहले पीछे हट जाता है: अमीर माता-पिता की बेटी मरिया गवरिलोवना, एक अमीर कर्नल बर्मिन की पत्नी बनना अधिक उपयुक्त है। संभावना प्रोविडेंस का एक तात्कालिक उपकरण है, "जीवन का खेल", उसकी मुस्कुराहट या मुस्कराहट, उसकी अनजानेपन का संकेत, भाग्य की अभिव्यक्ति। इसमें इतिहास का नैतिक औचित्य भी शामिल है: कहानी में, मामले ने न केवल उपन्यासात्मक कथानक को पूरा किया और पूरा किया, बल्कि सभी प्राणियों की व्यवस्था के पक्ष में "बोला" भी।

"अंडरटेकर"।अन्य कहानियों के विपरीत, द अंडरटेकर दार्शनिक सामग्री से भरपूर है और इसमें कल्पना की विशेषता है जो कारीगरों के जीवन पर आक्रमण करती है। साथ ही, जीवन के "निम्न" तरीके को दार्शनिक और शानदार तरीके से समझा जाता है: कारीगरों के शराब पीने के परिणामस्वरूप, एड्रियन प्रोखोरोव "दार्शनिक" प्रतिबिंबों पर चलते हैं और शानदार घटनाओं से भरी "दृष्टि" देखते हैं। साथ ही, कथानक उड़ाऊ पुत्र के दृष्टान्त की संरचना के समान है और उपाख्यानात्मक है। यह एड्रियन प्रोखोरोव द्वारा सपने में की गई "आश्चर्य जीवन" की एक अनुष्ठानिक यात्रा को भी दर्शाता है। एड्रियन का प्रवासन - पहले एक नए घर में, और फिर (एक सपने में) "बाद के जीवन" में, मृतकों में और, अंत में, नींद से वापसी और, तदनुसार, मृतकों के राज्य से जीवित दुनिया में - नई महत्वपूर्ण उत्तेजनाओं को प्राप्त करने की प्रक्रिया के रूप में समझा जाता है। इस संबंध में, उपक्रमकर्ता एक उदास और उदास मनोदशा से एक उज्ज्वल और हर्षित मनोदशा की ओर, पारिवारिक खुशी और जीवन की सच्ची खुशियों के बारे में जागरूकता की ओर बढ़ता है।

एड्रियन का गृहप्रवेश न केवल वास्तविक है, बल्कि प्रतीकात्मक भी है। पुश्किन जीवन और मृत्यु के विचारों से जुड़े छिपे हुए साहचर्य अर्थों के साथ खेलते हैं (लाक्षणिक अर्थ में गृहप्रवेश - मृत्यु, दूसरी दुनिया में स्थानांतरण)। उपक्रमकर्ता का व्यवसाय जीवन और मृत्यु के प्रति उसके विशेष दृष्टिकोण को निर्धारित करता है। वह अपने शिल्प में उनके साथ सीधे संपर्क में है: वह जीवित है, वह मृतकों के लिए "घर" (ताबूत, डोमिनोज़) तैयार करता है, उसके ग्राहक मृत हैं, वह लगातार यह सोचने में व्यस्त रहता है कि कैसे आय न छूटे और कैसे न छूटे एक जीवित व्यक्ति की मृत्यु. यह समस्या साहित्यिक कृतियों (शेक्सपियर से लेकर वाल्टर स्कॉट तक) के संदर्भ में अभिव्यक्ति पाती है, जहां उपक्रमकर्ताओं को दार्शनिक के रूप में चित्रित किया गया है। गोटलिब शुल्ट्ज़ के साथ एड्रियन प्रोखोरोव की बातचीत और बाद की पार्टी में दार्शनिक रूपांकन एक व्यंग्यात्मक स्पर्श के साथ उभरते हैं। वहां, चौकीदार युरको एड्रियन को एक अस्पष्ट टोस्ट प्रदान करता है - अपने ग्राहकों के स्वास्थ्य के लिए पीने के लिए। युरको, मानो दो दुनियाओं को जोड़ता है - जीवित और मृत। युरको का प्रस्ताव एड्रियन को मृतकों को अपनी दुनिया में आमंत्रित करने के लिए प्रेरित करता है, जिनके लिए उसने ताबूत बनाए और जिन्हें उसने उनकी अंतिम यात्रा पर विदा किया। कल्पना, यथार्थवादी रूप से प्रमाणित ("सपना"), दार्शनिक और रोजमर्रा की सामग्री से संतृप्त है और एड्रियन प्रोखोरोव के सरल दिमाग में विश्व व्यवस्था के उल्लंघन, रोजमर्रा और रूढ़िवादी तरीकों की विकृति को प्रदर्शित करती है।

अंततः नायक के लिए मृतकों की दुनिया उसकी अपनी नहीं रह जाती। उपक्रमकर्ता के पास एक हल्की चेतना लौट आती है, और वह अपनी बेटियों को शांति पाने और पारिवारिक जीवन के मूल्यों में शामिल होने के लिए बुलाता है।

एड्रियन प्रोखोरोव की दुनिया में व्यवस्था फिर से बहाल हो गई है। उसकी नई मन:स्थिति पूर्व के साथ कुछ विरोधाभास में प्रवेश करती है। "सच्चाई के प्रति सम्मान के कारण," कहानी कहती है, "हम उनके उदाहरण का अनुसरण नहीं कर सकते (यानी, शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट, जिन्होंने कब्र खोदने वालों को हंसमुख और चंचल लोगों के रूप में चित्रित किया - वीसी.)और हम यह स्वीकार करने के लिए मजबूर हैं कि हमारे उपक्रमकर्ता का स्वभाव पूरी तरह से उसके निराशाजनक व्यापार के अनुरूप था। एड्रियन प्रोखोरोव उदास और विचारशील था। अब प्रसन्न उपक्रमकर्ता का मूड अलग है: वह हमेशा की तरह, किसी की मृत्यु की उदास उम्मीद में नहीं रहता है, बल्कि उपक्रमकर्ताओं के बारे में शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट की राय को सही ठहराते हुए प्रसन्न हो जाता है। साहित्य और जीवन उसी तरह विलीन हो जाते हैं जैसे बेल्किन और पुश्किन के दृष्टिकोण एक-दूसरे के करीब आते हैं, हालांकि वे मेल नहीं खाते: नया एड्रियन उन पुस्तक छवियों से मेल खाता है जिन्हें शेक्सपियर और वाल्टर स्कॉट ने चित्रित किया था, लेकिन ऐसा नहीं होता है क्योंकि उपक्रमकर्ता कृत्रिम और काल्पनिक भावुक-रोमांटिक मानदंडों के अनुसार रहता है, जैसा कि बेल्किन को पसंद होगा, लेकिन जीवन के उज्ज्वल और जीवंत आनंद के साथ एक सुखद जागृति और परिचित होने के परिणामस्वरूप, जैसा कि पुश्किन ने दर्शाया है।

"स्टेशन मास्टर"।कहानी का कथानक विरोधाभास पर आधारित है। आमतौर पर समाज के निचले तबके की एक गरीब लड़की का भाग्य, जिसे एक नेक सज्जन से प्यार हो जाता था, असहनीय और दुखद होता था। इसका आनंद लेने के बाद प्रेमी ने इसे सड़क पर फेंक दिया। साहित्य में ऐसे कथानकों का विकास भावुक एवं नैतिक भावना से किया जाता था। हालाँकि, वीरिन को ऐसी जीवन कहानियों के बारे में पता है। वह उड़ाऊ पुत्र के चित्रों को भी जानता है, जहां बेचैन युवक पहले अपने पिता से आशीर्वाद प्राप्त करता है और धन से पुरस्कृत होता है, फिर बेशर्म महिलाओं के साथ अपना भाग्य बर्बाद कर देता है और पश्चाताप करने वाला भिखारी अपने पिता के पास लौट आता है, जो उसे खुशी से स्वीकार करता है और माफ कर देता है. उड़ाऊ पुत्र की कहानी के साथ साहित्यिक कथानक और लोकप्रिय प्रिंट ने दो परिणामों का सुझाव दिया: दुखद, सिद्धांत से भटकना (नायक की मृत्यु), और खुश, विहित (उड़ाऊ पुत्र और बूढ़े पिता दोनों के लिए मन की नई शांति) .

स्टेशनमास्टर का कथानक एक अलग तरीके से विकसित किया गया है: पश्चाताप और उड़ाऊ बेटी की उसके पिता के पास वापसी के बजाय, पिता अपनी बेटी की तलाश में जाता है। दुन्या और मिन्स्की खुश हैं और, हालाँकि वह अपने पिता के प्रति दोषी महसूस करती है, वह उसके पास लौटने के बारे में नहीं सोचती है, और उसकी मृत्यु के बाद ही वह वीरिन की कब्र पर आती है। केयरटेकर को अपने पिता के घर के बाहर दुन्या की संभावित खुशी पर विश्वास नहीं है, जो उसे नामित करने की अनुमति देता है "अंधा"या "एक अंधा चौकीदार" .

तीक्ष्ण विरोधाभास का कारण कथावाचक के निम्नलिखित शब्द थे, जिन्हें उन्होंने उचित महत्व नहीं दिया, लेकिन निश्चित रूप से, पुश्किन ने उन पर जोर दिया: "गरीब देखभाल करने वाले को समझ नहीं आया ... अंधापन उसके पास कैसे आया। .." दरअसल, केयरटेकर वीरिन ने अपनी आंखों से देखा कि डुन्या को बचाने की जरूरत नहीं है, वह विलासिता में रहती थी और खुद को स्थिति की मालकिन महसूस करती थी। वीरिन की सच्ची भावनाओं के विपरीत, जो चाहता है कि उसकी बेटी खुश रहे, यह पता चलता है कि देखभाल करने वाला खुशी से खुश नहीं है, बल्कि दुर्भाग्य से खुश होगा, क्योंकि यह उसके सबसे उदास और साथ ही सबसे प्राकृतिक को भी उचित ठहराएगा। अपेक्षाएं।

इस विचार ने वी. श्मिड को बिना सोचे-समझे निष्कर्ष पर पहुंचा दिया कि देखभाल करने वाले का दुःख "वह दुर्भाग्य नहीं है जो उसकी प्यारी बेटी को खतरे में डालता है, बल्कि उसकी खुशी है, जिसका वह गवाह बन जाता है।" हालाँकि, केयरटेकर का दुर्भाग्य यह है कि वह दुन्या की खुशी नहीं देखता है, हालाँकि वह अपनी बेटी की खुशी के अलावा कुछ भी नहीं चाहता है, लेकिन केवल उसका भविष्य का दुर्भाग्य देखता है, जो लगातार उसकी आँखों के सामने खड़ा रहता है। काल्पनिक दुःख वास्तविक हो गया, और वास्तविक सुख काल्पनिक बन गया।

इस संबंध में, वीरिन की छवि दोगुनी हो जाती है और यह हास्य और दुखद का मिश्रण है। वास्तव में, क्या यह हास्यास्पद नहीं है कि देखभाल करने वाले ने दुन्या के भविष्य के दुर्भाग्य का आविष्कार किया और, अपने झूठे विश्वास के अनुसार, खुद को नशे और मरने के लिए बर्बाद कर दिया? शोधकर्ताओं में से एक ने लिखा, "स्टेशन मास्टर" ने उल्टी करते हुए कहा, "कुख्यात छोटे आदमी के दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य के बारे में साहित्यिक आलोचकों की ओर से बहुत सारे पत्रकारीय आँसू हैं।"

आज, द स्टेशन एजेंट का यह हास्य संस्करण निर्णायक रूप से प्रभावी है। वैन डेर इंग से शुरू करने वाले शोधकर्ता, सैमसन वीरिन पर "आरोप" लगाते हुए हर तरह से हंस रहे हैं। नायक, उनकी राय में, "एक पिता की तरह नहीं, बल्कि एक प्रेमी की तरह, या अधिक सटीक रूप से, अपनी बेटी के प्रेमी के प्रतिद्वंद्वी की तरह सोचता और व्यवहार करता है"।

तो, हम अब एक पिता के अपनी बेटी के प्रति प्यार के बारे में बात नहीं कर रहे हैं, बल्कि एक प्रेमी के अपनी प्रेमिका के प्रति प्यार के बारे में बात कर रहे हैं, जहां पिता और बेटी प्रेमी बन जाते हैं। लेकिन पुश्किन के पाठ में ऐसी समझ का कोई आधार नहीं है। इस बीच, वी. श्मिड का मानना ​​है कि वीरिन, दिल से, एक "अंधा ईर्ष्यालु व्यक्ति" और एक "ईर्ष्यालु व्यक्ति" है, जो सुसमाचार दृष्टांत के एक बड़े भाई की याद दिलाता है, न कि एक आदरणीय बूढ़े पिता की। "... विरिन न तो उड़ाऊ पुत्र के दृष्टांत से एक निस्वार्थ, उदार पिता है, न ही एक अच्छा चरवाहा (जॉन के सुसमाचार का अर्थ - वी.के.) ... वायरिन वह व्यक्ति नहीं है जो उसे खुशी दे सके ..." वह दुन्या पर कब्जे के संघर्ष में मिन्स्की का असफल विरोध करता है। वी.एन. इस दिशा में सबसे आगे बढ़े। टर्बिन, जिसने सीधे तौर पर वीरिन को अपनी बेटी का प्रेमी घोषित कर दिया।

किसी कारण से, शोधकर्ता सोचते हैं कि वीरिन का प्यार नकली है, कि उसमें अपनी बेटी की तुलना में अधिक स्वार्थ, आत्म-प्रेम, आत्म-देखभाल है। वास्तव में, निःसंदेह, यह मामला नहीं है। केयरटेकर वास्तव में अपनी बेटी से बहुत प्यार करता है और उसे उस पर गर्व है। इसी प्यार के कारण वह उसके लिए डरता है, चाहे उसके साथ कोई भी अनहोनी क्यों न हो जाए। देखभाल करने वाले का "अंधापन" इस तथ्य में निहित है कि वह दुन्या की खुशी पर विश्वास नहीं कर सकता, क्योंकि उसके साथ जो हुआ वह नाजुक और विनाशकारी है।

यदि हां, तो ईर्ष्या और द्वेष का इससे क्या लेना-देना है? किसी को आश्चर्य होता है कि वीरिन किससे ईर्ष्या करता है - मिन्स्की से या डुन्या से? कहानी में ईर्ष्या का कोई जिक्र नहीं है. वीरिन मिन्स्की से ईर्ष्या नहीं कर सकता, यदि केवल इस कारण से कि वह उसमें एक दुष्ट को देखता है जिसने उसकी बेटी को बहकाया और देर-सबेर उसे सड़क पर फेंक देगा। विरिन भी दुन्या और उसकी नई स्थिति से ईर्ष्या नहीं कर सकती, क्योंकि वह पहले सेदुखी. शायद वीरिन को मिन्स्की से ईर्ष्या है कि डुन्या उसके पास गई, और अपने पिता के साथ नहीं रही, जिसे उसने मिन्स्की के पिता की तुलना में पसंद किया? निःसंदेह, देखभालकर्ता इस बात से नाराज़ और आहत है कि उसकी बेटी ने उसके साथ रीति-रिवाज के अनुसार, ईसाई के अनुसार नहीं और रिश्तेदारी में व्यवहार नहीं किया। लेकिन ईर्ष्या, ईर्ष्या, साथ ही वास्तविक प्रतिद्वंद्विता यहां नहीं है - ऐसी भावनाओं को अलग तरह से कहा जाता है। इसके अलावा, वीरिन समझता है कि वह मिन्स्की का अनजाने प्रतिद्वंद्वी भी नहीं हो सकता - वे एक बड़ी सामाजिक दूरी से अलग हो गए हैं। हालाँकि, वह अपने ऊपर हुए सभी अपमानों को भूलने, अपनी बेटी को माफ करने और उसे अपने घर ले जाने के लिए तैयार है। इस प्रकार, हास्य सामग्री के साथ-साथ दुखद भी है, और वीरिन की छवि न केवल हास्य से, बल्कि दुखद प्रकाश से भी प्रकाशित होती है।

दुन्या स्वार्थ और आध्यात्मिक शीतलता से रहित नहीं है, जो एक नए जीवन की खातिर अपने पिता का बलिदान कर रही है, देखभाल करने वाले के सामने दोषी महसूस करती है। एक सामाजिक स्तर से दूसरे में संक्रमण और पितृसत्तात्मक संबंधों का पतन पुश्किन को प्राकृतिक और अत्यंत विरोधाभासी दोनों लगता है: एक नए परिवार में खुशी पाना उस त्रासदी को रद्द नहीं करता है जो पुरानी नींव और किसी व्यक्ति के जीवन से संबंधित है। दुन्या के खोने के बाद, वीरिन को अब अपनी जान की ज़रूरत नहीं रही। एक सुखद अंत वीरिन की त्रासदी को रद्द नहीं करता है।

इसमें अंतिम भूमिका सामाजिक रूप से असमान प्रेम के मकसद द्वारा नहीं निभाई जाती है। सामाजिक बदलाव से नायिका के व्यक्तिगत भाग्य को कोई नुकसान नहीं होता - दुन्या का जीवन अच्छा चल रहा है। हालाँकि, इस सामाजिक बदलाव का भुगतान उसके पिता के सामाजिक और नैतिक अपमान से होता है जब वह अपनी बेटी को वापस पाने की कोशिश करता है। उपन्यास का निर्णायक मोड़ अस्पष्ट हो जाता है, और सौंदर्यबोध के शुरुआती और अंतिम बिंदु पितृसत्तात्मक आदर्श (प्रदर्शनी) और उदास शोकगीत (अंतिम) से प्रेरित होते हैं। इससे यह स्पष्ट है कि पुश्किन के विचार की गति किस ओर निर्देशित है।

इस संबंध में, यह निर्धारित करना आवश्यक है कि कहानी में क्या यादृच्छिक है और क्या प्राकृतिक है। दुन्या और सामान्य, मानव ("युवा मूर्ख") के निजी भाग्य के अनुपात में, कार्यवाहक की बेटी का भाग्य आकस्मिक और खुशहाल लगता है, और सामान्य हिस्सा दुखी और विनाशकारी होता है। वीरिन (बेल्किन की तरह) दुन्या के भाग्य को एक सामान्य साझा, एक सामान्य अनुभव के दृष्टिकोण से देखता है। किसी विशेष मामले पर ध्यान दिए बिना और उसे ध्यान में रखे बिना, वह उस विशेष मामले को सामान्य नियम के अंतर्गत लाता है, और चित्र पर विकृत रोशनी पड़ती है। पुश्किन एक सुखद विशेष मामला और एक दुर्भाग्यपूर्ण विशिष्ट अनुभव दोनों देखते हैं। हालाँकि, उनमें से कोई भी दूसरे को कमजोर या रद्द नहीं करता है। एक निजी भाग्य का भाग्य चमकीले हास्य रंगों में हल होता है, सामान्य असंदिग्ध भाग्य - उदासी और दुखद रंगों में। त्रासदी - देखभाल करने वाले की मृत्यु - दुन्या के अपने पिता के साथ मेल-मिलाप के दृश्य से नरम हो जाती है, जब वह उसकी कब्र पर गई, चुपचाप पश्चाताप किया और क्षमा मांगी ("वह यहीं लेटी रही और लंबे समय तक लेटी रही")।

यादृच्छिक और नियमित के अनुपात में, एक कानून संचालित होता है: जैसे ही सामाजिक सिद्धांत लोगों के भाग्य में, उनके सार्वभौमिक मानवीय संबंधों में हस्तक्षेप करता है, तब वास्तविकता त्रासदी से भर जाती है, और इसके विपरीत: जैसे ही वे सामाजिक कारकों से दूर जाते हैं और सार्वभौमिक लोगों से संपर्क करें, लोग अधिक से अधिक खुश हो जाते हैं। मिन्स्की ने केयरटेकर के घर की पितृसत्तात्मक मूर्ति को नष्ट कर दिया, और वीरिन, इसे बहाल करना चाहता है, दुन्या और मिन्स्की की पारिवारिक खुशी को नष्ट करना चाहता है, साथ ही एक सामाजिक विद्रोही की भूमिका भी निभा रहा है जिसने अपनी निम्न सामाजिक स्थिति के साथ एक अलग सामाजिक दायरे पर आक्रमण किया। लेकिन जैसे ही सामाजिक असमानता समाप्त हो जाती है, नायक (लोगों के रूप में) शांति और खुशी पुनः प्राप्त कर लेते हैं। हालाँकि, त्रासदी नायकों के इंतजार में रहती है और उन पर लटकी रहती है: आदर्श नाजुक, अस्थिर और सापेक्ष है, जो तुरंत एक त्रासदी में बदलने के लिए तैयार है। दुन्या की ख़ुशी के लिए उसके पिता की मृत्यु आवश्यक है, और उसके पिता की ख़ुशी का अर्थ है दुन्या की पारिवारिक ख़ुशी की मृत्यु। दुखद शुरुआत अदृश्य रूप से जीवन में ही समाहित हो जाती है, और अगर वह बाहर नहीं भी आती है, तो वह वातावरण में, चेतना में मौजूद होती है। यह शुरुआत सैमसन वीरिन की आत्मा में प्रवेश कर गई और उसे मृत्यु तक ले गई।

इसलिए, सुसमाचार दृष्टांत के प्रसंगों को दर्शाने वाली जर्मन नैतिक तस्वीरें सच होती हैं, लेकिन एक विशेष तरीके से: दुन्या लौटती है, लेकिन अपने घर नहीं और अपने जीवित पिता के पास नहीं, बल्कि उसकी कब्र पर, उसका पश्चाताप उसके जीवन के दौरान नहीं आता है माता-पिता, लेकिन उनकी मृत्यु के बाद। पुश्किन ने दृष्टांत को बदल दिया, एक सुखद अंत से बचा, जैसा कि मारमोंटेल की कहानी "लोरेटा" और एक दुखी प्रेम कहानी (करमज़िन द्वारा "गरीब लिसा") में है, जो वीरिन की सहीता की पुष्टि करती है। कार्यवाहक के दिमाग में, दो साहित्यिक परंपराएँ सह-अस्तित्व में हैं - सुसमाचार दृष्टान्त और सुखद अंत वाली नैतिक कहानियाँ।

पुश्किन की कहानी, परंपरा को तोड़े बिना, साहित्यिक योजनाओं को नवीनीकृत करती है। "द स्टेशन एजेंट" में सामाजिक असमानता और नायकों की त्रासदी के बीच कोई कठोर संबंध नहीं है, लेकिन इसके सुखद अंतिम चित्र के साथ सुखद जीवन को भी बाहर रखा गया है। संभावना और नियमितता उनके अधिकारों में समान हैं: न केवल जीवन साहित्य को सही करता है, बल्कि साहित्य, जीवन का वर्णन करते हुए, सच्चाई को वास्तविकता तक पहुंचाने में सक्षम है - वीरिन अपने जीवन के अनुभव और उस परंपरा के प्रति सच्चे रहे जिसने संघर्ष के दुखद समाधान पर जोर दिया।

"युवा महिला-किसान"।यह कहानी पूरे चक्र का सारांश प्रस्तुत करती है। यहां, पुश्किन की कलात्मक पद्धति अपने मुखौटों और पुनरुत्थान के साथ, संयोग और नियमितता, साहित्य और जीवन का खेल, खुले तौर पर, नग्न रूप से, भड़कीले ढंग से प्रकट होती है।

कहानी दो युवाओं - एलेक्सी बेरेस्टोव और लिज़ा मुरोम्स्काया के प्रेम रहस्यों और भेष पर आधारित है, जो पहले युद्धरत और फिर मेल-मिलाप वाले परिवारों से संबंधित हैं। बेरेस्टोव और मुरोम्स्की अलग-अलग राष्ट्रीय परंपराओं की ओर आकर्षित होते प्रतीत होते हैं: बेरेस्टोव एक रसोफाइल है, मुरोम्स्की एक एंग्लोफाइल है, लेकिन उनसे संबंधित होना कोई मौलिक भूमिका नहीं निभाता है। दोनों जमींदार सामान्य रूसी नंगे हैं, और एक या किसी अन्य संस्कृति के लिए उनकी विशेष प्राथमिकता, उनकी अपनी या किसी और की, निराशाजनक प्रांतीय ऊब और सनक से उत्पन्न एक जलोढ़ सनक है। इस तरह, पुस्तक के विचारों पर एक विडंबनापूर्ण पुनर्विचार पेश किया गया है (नायिका का नाम एन.एम. करमज़िन की कहानी "गरीब लिसा" और उसकी नकल के साथ जुड़ा हुआ है; बेरेस्टोव और मुरोम्स्की के बीच युद्ध मोंटेग्यूज़ और कैपुलेटी परिवारों के बीच युद्ध की नकल करता है) शेक्सपियर की त्रासदी "रोमियो एंड जूलियट")। विडंबनापूर्ण परिवर्तन अन्य विवरणों से भी संबंधित है: एलेक्सी बेरेस्टोव के पास एक कुत्ता है जिसका उपनाम सोबोगर है (सी. नोडियर के उपन्यास "जीन सबोगर" के नायक का नाम); नास्त्य, लिज़ा की नौकरानी, ​​"फ्रांसीसी त्रासदी में किसी भी विश्वासपात्र से कहीं अधिक महत्वपूर्ण व्यक्ति थी", आदि। महत्वपूर्ण विवरण प्रांतीय कुलीनता के जीवन की विशेषता बताते हैं, जो ज्ञानोदय से अलग नहीं है और स्नेह और सहवास के भ्रष्टाचार से प्रभावित है।

अनुकरणीय मुखौटों के पीछे काफी स्वस्थ, प्रसन्नचित्त चरित्र छिपे होते हैं। भावुक-रोमांटिक मेकअप न केवल पात्रों पर, बल्कि कथानक पर भी गहराई से लागू होता है। एलेक्सी के रहस्य लिसा की चालों से मेल खाते हैं, जो युवा स्वामी को बेहतर तरीके से जानने के लिए पहले एक किसान पोशाक पहनती है, और फिर लुई XIV के समय से एक फ्रांसीसी अभिजात वर्ग की पोशाक पहनती है, ताकि पहचाना न जा सके। एलेक्सी। एक किसान महिला के मुखौटे के तहत, लिज़ा को एलेक्सी पसंद आया और वह खुद युवा मालिक के प्रति हार्दिक आकर्षण महसूस करती थी। सभी बाहरी बाधाएँ आसानी से दूर हो जाती हैं, हास्य-नाटकीय टकराव तब ख़त्म हो जाते हैं जब वास्तविक जीवन की परिस्थितियों में माता-पिता की इच्छा की पूर्ति की आवश्यकता होती है, जो बच्चों की भावनाओं के विपरीत है, ऐसा प्रतीत होता है। पुश्किन पात्रों की भावुक-रोमांटिक चालों पर हंसते हैं और, मेकअप को धोकर, उनके असली चेहरों को प्रकट करते हैं, युवा, स्वास्थ्य से चमकते हुए, जीवन की आनंदमय स्वीकृति की रोशनी से भरे हुए।

द यंग लेडी-पीजेंट वुमन में अन्य कहानियों की विभिन्न स्थितियों को नए तरीके से दोहराया और पीटा जाता है। उदाहरण के लिए, प्रेमियों के मिलन में बाधा के रूप में सामाजिक असमानता का मकसद, "द स्नोस्टॉर्म" और "द स्टेशन एजेंट" में पाया गया। उसी समय, द यंग लेडी-पीजेंट वुमन में, स्नोस्टॉर्म और यहां तक ​​​​कि स्टेशनमास्टर की तुलना में सामाजिक बाधा बढ़ जाती है, और पिता के प्रतिरोध को अधिक मजबूत (बेरेस्टोव के साथ मुरोम्स्की की व्यक्तिगत दुश्मनी) के रूप में चित्रित किया गया है, लेकिन कृत्रिमता, काल्पनिक सामाजिक बाधा भी बढ़ती है और फिर पूरी तरह से गायब हो जाती है। माता-पिता की इच्छा का विरोध आवश्यक नहीं है: उनकी दुश्मनी विपरीत भावनाओं में बदल जाती है, और लिसा और एलेक्सी के पिता एक-दूसरे के लिए आध्यात्मिक स्नेह महसूस करते हैं।

पात्र अलग-अलग भूमिकाएँ निभाते हैं, लेकिन एक असमान स्थिति में हैं: लिसा एलेक्सी के बारे में सब कुछ जानती है, जबकि लिसा एलेक्सी के लिए रहस्य में डूबी हुई है। साज़िश इस तथ्य पर टिकी हुई है कि एलेक्सी को लंबे समय से लिसा द्वारा सुलझाया गया है, और उसे अभी भी लिसा को सुलझाना बाकी है।

प्रत्येक पात्र दोगुना और यहां तक ​​कि तीन गुना हो जाता है: लिज़ा "किसान महिला", पुराने समय की अभेद्य सहेलियां और गहरे रंग की "महिला", एलेक्सी सज्जन के "सेवक" पर, "उदास और रहस्यमय बायरोनिक हार्टथ्रोब-वांडरर" पर , आसपास के जंगलों के माध्यम से "यात्रा" करना, और एक दयालु, शुद्ध दिल वाला उत्साही साथी, एक पागल मसखरा। यदि "द स्नोस्टॉर्म" में मरिया गवरिलोव्ना के पास दो दावेदार हैं, तो "द यंग लेडी-पीजेंट वुमन" में उनके पास एक है, लेकिन लिसा खुद दो रूपों में दिखाई देती हैं और सचेत रूप से दो भूमिकाएँ निभाती हैं, भावुक और रोमांटिक दोनों कहानियों की पैरोडी करती हैं, और ऐतिहासिक नैतिक कहानियाँ। उसी समय, लिज़ा की पैरोडी पुश्किन की एक नई पैरोडी के अधीन है। "द यंग लेडी पीजेंट वुमन" पैरोडी की एक पैरोडी है। इससे यह स्पष्ट है कि "द यंग लेडी-पीजेंट वुमन" में हास्य घटक को बार-बार मजबूत और सघन किया गया है। इसके अलावा, द स्नोस्टॉर्म की नायिका के विपरीत, जिसके साथ भाग्य खेलता है, लिजा मुरोम्स्काया भाग्य का खिलौना नहीं है: वह खुद परिस्थितियों, एपिसोड, मामलों का निर्माण करती है और युवा सज्जन को जानने और उसे अपने प्रेम नेटवर्क में लुभाने के लिए सब कुछ करती है।

स्टेशनमास्टर के विपरीत, यह द यंग लेडी पीजेंट वुमन कहानी में है कि बच्चों और माता-पिता का पुनर्मिलन होता है, और सामान्य विश्व व्यवस्था खुशी से जीतती है। आखिरी कहानी में, बेल्किन और पुश्किन, दो लेखकों की तरह, भी एकजुट होते हैं: बेल्किन साहित्य का पीछा नहीं करते हैं और एक सरल और जीवंत अंत बनाते हैं जिसके लिए साहित्यिक नियमों के पालन की आवश्यकता नहीं होती है ("पाठक मुझे उपसंहार का वर्णन करने के अनावश्यक दायित्व से बचाएंगे" ), और इसलिए पुश्किन को बेल्किन को सही करने और अपने सरल-हृदय से किताबी धूल की परत दर परत हटाने की ज़रूरत नहीं है, लेकिन भावुक, रोमांटिक और नैतिक (पहले से ही काफी जर्जर) साहित्यिक कथा का दिखावा करते हैं।

बेल्किन्स टेल्स के अलावा, पुश्किन ने 1830 के दशक में कई अन्य प्रमुख रचनाएँ कीं, उनमें से दो पूर्ण (द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स और किर्डज़ाली) और एक अधूरा (इजिप्टियन नाइट्स) उपन्यास शामिल थे।

"हुकुम की रानी"।इस दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक कहानी को लंबे समय से पुश्किन की उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई है। कहानी का कथानक, रिकार्डेड पी.आई. से इस प्रकार है। बारटेनेव के शब्द पी.वी. नैशचोकिन, जिसके बारे में खुद पुश्किन ने बताया था, एक वास्तविक मामले पर आधारित है। राजकुमारी एन.पी. के पोते गोलित्सिन प्रिंस एस.जी. गोलित्सिन ("फ़िर्स") ने पुश्किन को बताया कि, एक बार हारने के बाद, वह पैसे मांगने के लिए अपनी दादी के पास आया था। उसने उसे पैसे नहीं दिए, लेकिन सेंट-जर्मेन द्वारा पेरिस में उसे सौंपे गए तीन कार्ड उसके नाम कर दिए। "कोशिश करो," उसने कहा। स्थित एस.जी. गोलित्सिन ने नामित एन.पी. पर दांव लगाया। गोलित्सिन का कार्ड और वापस जीत लिया। कहानी का आगे का विकास काल्पनिक है।

कहानी का कथानक संयोग और आवश्यकता, पैटर्न के खेल पर आधारित है। इस संबंध में, प्रत्येक चरित्र एक विशिष्ट विषय से जुड़ा हुआ है: हरमन (उपनाम, पहला नाम नहीं!) - सामाजिक असंतोष के विषय के साथ, काउंटेस अन्ना फेडोटोवना - भाग्य के विषय के साथ, लिजावेता इवानोव्ना - सामाजिक विनम्रता के विषय के साथ, टॉम्स्की - अवांछित खुशी के विषय के साथ। तो, टॉम्स्की पर, जो कथानक में एक महत्वहीन भूमिका निभाता है, एक महत्वपूर्ण अर्थपूर्ण भार पड़ता है: एक खाली, महत्वहीन धर्मनिरपेक्ष व्यक्ति जिसके पास एक स्पष्ट चेहरा नहीं है, वह एक आकस्मिक खुशी का प्रतीक है जिसके वह किसी भी तरह से योग्य नहीं था। उसे भाग्य द्वारा चुना जाता है, और वह भाग्य को नहीं चुनता है, हरमन के विपरीत, जो भाग्य पर विजय प्राप्त करना चाहता है। किस्मत टॉम्स्की को वैसे ही सताती है, जैसे वह काउंटेस और उसके पूरे परिवार को सताती है। कहानी के अंत में, यह बताया गया है कि टॉम्स्की राजकुमारी पोलिना से शादी करता है और उसे कप्तान के रूप में पदोन्नत किया जाता है। इसलिए, वह सामाजिक स्वचालितता के अंतर्गत आता है, जहां किसी भी व्यक्तिगत योग्यता की परवाह किए बिना यादृच्छिक भाग्य एक गुप्त पैटर्न बन जाता है।

भाग्य का चुनाव पुरानी काउंटेस अन्ना फेडोटोवना पर भी लागू होता है, जिनकी छवि सीधे भाग्य के विषय से संबंधित है। अन्ना फेडोटोव्ना भाग्य का प्रतिनिधित्व करती हैं, जिस पर जीवन और मृत्यु के साथ उनके जुड़ाव पर जोर दिया गया है। वह उनके चौराहे पर है. जीवित, वह अप्रचलित और मृत लगती है, और मृत व्यक्ति जीवित हो जाता है, कम से कम हरमन की कल्पना में। युवावस्था में ही, उन्हें पेरिस में "मॉस्को वीनस" उपनाम मिला, यानी उनकी सुंदरता में एक प्रसिद्ध मूर्तिकला की तरह शीतलता, मृत्यु और पेट्रीकरण की विशेषताएं थीं। उसकी छवि को जीवन और मृत्यु से जुड़े पौराणिक संबंधों के फ्रेम में डाला गया है (सेंट-जर्मेन, जिनसे वह पेरिस में मिली थी और जिसने उसे तीन कार्डों का रहस्य बताया था, उसे शाश्वत यहूदी, अहासुएरस कहा जाता था)। उसका चित्र, जिसे हरमन जांचता है, गतिहीन है। हालाँकि, काउंटेस, जीवन और मृत्यु के बीच होने के कारण, भय (हरमन पिस्तौल के तहत) और यादों (दिवंगत चैप्लिट्स्की के नाम के तहत) के प्रभाव में "राक्षसी रूप से" जीवन में आने में सक्षम है। यदि अपने जीवन के दौरान वह मृत्यु में शामिल थी ("उसका ठंडा अहंकार" का अर्थ है कि वह अपना जीवन व्यतीत कर चुकी है और वर्तमान से अलग है), तो मृत्यु के बाद वह हरमन के दिमाग में जीवन में आती है और उसे उसकी दृष्टि के रूप में दिखाई देती है, यह बताते हुए कि वह आपकी इच्छा के अनुसार नायक से नहीं मिली। यह इच्छा क्या है - बुरी या अच्छी - अज्ञात है। कहानी में राक्षसी शक्ति के संकेत हैं (कार्ड का रहस्य काउंटेस सेंट-जर्मेन को पता चला था, जो राक्षसी दुनिया में शामिल थी), राक्षसी चालाकी (एक बार मृत काउंटेस ने "हरमन को मजाक में देखा", "एक आंख निचोड़ ली") , दूसरी बार नायक ने "पीक लेडीज़" कार्ड में पुरानी काउंटेस को देखा, जिसने "अपनी आँखें मूँद लीं और मुस्कुरा दी"), सद्भावना के लिए ("मैं तुम्हें अपनी मृत्यु माफ कर देता हूँ ताकि तुम मेरी शिष्या लिजावेटा इवानोव्ना से शादी कर लो ...") और रहस्यमय बदला लेने के लिए, क्योंकि हरमन ने काउंटेस द्वारा निर्धारित शर्तों को पूरा नहीं किया। भाग्य को अचानक पुनर्जीवित मानचित्र में प्रतीकात्मक रूप से प्रदर्शित किया गया था, और काउंटेस के विभिन्न चेहरे इसमें सामने आए - "मॉस्को वीनस" (एक ऐतिहासिक उपाख्यान से एक युवा काउंटेस), एक वृद्ध महिला (एक गरीब छात्र के बारे में एक सामाजिक और रोजमर्रा की कहानी से) , एक टिमटिमाती लाश ("डरावनी उपन्यास" या डरावने गाथागीत से)।

काउंटेस और धर्मनिरपेक्ष साहसी सेंट-जर्मेन के बारे में टॉम्स्की की कहानी के माध्यम से, एक ऐतिहासिक उपाख्यान से प्रेरित हरमन भी भाग्य के विषय से जुड़ा हुआ है। वह एक सुखद दुर्घटना के गुप्त पैटर्न में महारत हासिल करने की उम्मीद में अपनी किस्मत आजमाता है। दूसरे शब्दों में, वह अपने लिए अवसर को बाहर करना चाहता है और कार्ड की सफलता को स्वाभाविक में बदलना चाहता है, और परिणामस्वरूप, भाग्य को वश में करना चाहता है। हालाँकि, मामले के "क्षेत्र" में प्रवेश करते हुए, उसकी मृत्यु हो जाती है, और उसकी मृत्यु उतनी ही आकस्मिक हो जाती है जितनी कि यह स्वाभाविक है।

मन, विवेक, दृढ़ इच्छाशक्ति हरमन में केंद्रित है, जो महत्वाकांक्षा, मजबूत जुनून और ज्वलंत कल्पना को दबाने में सक्षम है। वह दिल से एक खिलाड़ी हैं. ताश खेलना भाग्य से खेलने का प्रतीक है। कार्ड गेम का "गलत" अर्थ हरमन के लिए चेकालिंस्की के साथ उसके गेम में स्पष्ट रूप से सामने आया, जब वह तीन कार्डों के रहस्य का मालिक बन गया। हरमन की गणना, तर्कसंगतता, उनके जर्मन मूल, उपनाम और एक सैन्य इंजीनियर के पेशे, जुनून और ज्वलंत कल्पना के साथ संघर्ष पर जोर दिया गया। जुनून और कल्पना पर लगाम लगाने वाली इच्छा अंततः शर्मसार हो जाती है, क्योंकि हरमन, अपने स्वयं के प्रयासों की परवाह किए बिना, परिस्थितियों की शक्ति के अधीन हो जाता है और खुद एक अजीब, समझ से बाहर और गलत समझी जाने वाली गुप्त शक्ति का एक साधन बन जाता है जो उसे एक दुखी खिलौने में बदल देता है। प्रारंभ में, वह सफलता प्राप्त करने के लिए अपने "गुणों" - गणना, संयम और कड़ी मेहनत - का कुशलतापूर्वक उपयोग करता प्रतीत होता है। लेकिन साथ ही, वह किसी प्रकार के बल से आकर्षित होता है, जिसे वह अनजाने में मानता है, और, उसकी इच्छा के विरुद्ध, काउंटेस के घर में समाप्त होता है, और उसके सिर में, पूर्व-निर्धारित और सख्त अंकगणित को एक रहस्यमय खेल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है नंबर. तो गणना को या तो कल्पना द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, फिर मजबूत जुनून द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, फिर यह हरमन की योजना में एक उपकरण नहीं रह जाता है, बल्कि एक रहस्य का एक उपकरण बन जाता है जो नायक को उसके अज्ञात उद्देश्यों के लिए उपयोग करता है। उसी तरह, कल्पना मन और इच्छा के नियंत्रण से मुक्त होने लगती है, और हरमन पहले से ही अपने दिमाग में योजना बना रहा है, जिसकी बदौलत वह काउंटेस से तीन कार्डों का रहस्य छीन सकता है। सबसे पहले, उसकी गणना सच होती है: वह लिजावेटा इवानोव्ना की खिड़कियों के नीचे दिखाई देता है, फिर वह उसकी मुस्कान प्राप्त करता है, उसके साथ पत्रों का आदान-प्रदान करता है और अंत में, एक प्रेम तिथि के लिए सहमति प्राप्त करता है। हालाँकि, हरमन के अनुनय और धमकियों के बावजूद, काउंटेस के साथ बैठक में सफलता नहीं मिलती है: नायक द्वारा प्रस्तावित "समझौते" का कोई भी मंत्र काउंटेस को प्रभावित नहीं करता है। अन्ना फ़ेडोटोवना डर ​​से मर रही है। गणना व्यर्थ हो गई और क्रियान्वित कल्पना शून्य में बदल गई।

उस क्षण से, हरमन के जीवन की एक अवधि समाप्त होती है और दूसरी शुरू होती है। एक ओर, वह अपनी साहसिक योजना के तहत एक रेखा खींचता है: वह लिजावेता इवानोव्ना के साथ अपने प्रेम संबंध को समाप्त करता है, यह स्वीकार करते हुए कि वह कभी भी उसके उपन्यास की नायिका नहीं थी, बल्कि केवल उसकी महत्वाकांक्षी और स्वार्थी योजनाओं का एक साधन थी; मृत काउंटेस से माफ़ी मांगने का फैसला करता है, लेकिन नैतिक कारणों से नहीं, बल्कि स्वार्थी लाभ के कारण - भविष्य में बूढ़ी औरत के हानिकारक प्रभाव से खुद को बचाने के लिए। दूसरी ओर, तीन कार्डों का रहस्य अभी भी उसके दिमाग में है, और हरमन भ्रम से छुटकारा नहीं पा सकता है, यानी, अपने जीवन को समाप्त कर सकता है। बुढ़िया से मुलाकात में पराजित होने के बाद, वह खुद को विनम्र नहीं बनाता है। लेकिन अब, एक दुर्भाग्यपूर्ण साहसी और एक सामाजिक कहानी के नायक से जो अपने प्रिय को त्याग देता है, वह एक शानदार कहानी में एक कटे हुए चरित्र में बदल जाता है, जिसके दिमाग में वास्तविकता दृष्टि के साथ मिश्रित होती है और यहां तक ​​कि उनके द्वारा प्रतिस्थापित भी कर दी जाती है। और ये दर्शन हरमन को फिर से साहसिक रास्ते पर लौटा देते हैं। लेकिन मन पहले से ही नायक को धोखा दे रहा है, और तर्कहीन सिद्धांत बढ़ रहा है और उस पर अपना प्रभाव बढ़ा रहा है। वास्तविक और तर्कसंगत के बीच की रेखा धुंधली हो जाती है, और हरमन एक उज्ज्वल चेतना और उसके नुकसान के बीच एक स्पष्ट अंतर में है। इसलिए, हरमन के सभी दर्शन (मृत बूढ़ी महिला की उपस्थिति, उसके द्वारा प्रकट किए गए तीन कार्डों का रहस्य, स्वर्गीय अन्ना फेडोटोव्ना द्वारा रखी गई शर्तें, जिसमें लिजावेटा इवानोव्ना से शादी करने की मांग भी शामिल है) एक बादल का फल हैं मन, मानो किसी दूसरी दुनिया से निकल रहा हो। हरमन की स्मृति टॉम्स्की की कहानी को फिर से सामने लाती है। हालाँकि, अंतर यह है कि तीन कार्डों का विचार, अंततः उसे महारत हासिल करना, पागलपन के अधिक से अधिक लक्षणों में व्यक्त किया गया था (एक पतली लड़की तीन दिलों की है, एक पॉट-बेलिड आदमी एक इक्का है, और एक इक्का है) एक सपने में एक मकड़ी है, आदि)। कल्पना की दुनिया से, तर्कहीन दुनिया से तीन कार्डों का रहस्य जानने के बाद, हरमन को यकीन है कि उसने अपने जीवन से एक मामले को बाहर कर दिया है, जिसे वह हार नहीं सकता है, कि सफलता का पैटर्न उसके अधीन है। लेकिन फिर, एक मौका उसे अपनी सर्वशक्तिमानता का परीक्षण करने में मदद करता है - मास्को से सेंट पीटर्सबर्ग तक प्रसिद्ध चेकालिंस्की का आगमन। हरमन फिर से इसमें भाग्य की एक निश्चित उंगली देखता है, यानी, उसी आवश्यकता का प्रकटीकरण, जो उसके लिए अनुकूल प्रतीत होता है। चरित्र के मूलभूत लक्षण उसमें फिर से जीवंत हो उठते हैं - विवेक, संयम, इच्छाशक्ति, लेकिन अब वे उसके पक्ष में नहीं, बल्कि उसके विरुद्ध खेलते हैं। भाग्य के बारे में पूरी तरह से आश्वस्त होने के कारण, कि उसने खुद को वश में करने का मौका दिया था, हरमन ने अप्रत्याशित रूप से "घूम लिया", डेक से एक और कार्ड प्राप्त किया। मनोवैज्ञानिक रूप से, यह काफी समझ में आता है: जो व्यक्ति अपनी अचूकता और अपनी सफलता में बहुत अधिक विश्वास करता है वह अक्सर लापरवाह और असावधान होता है। सबसे विरोधाभासी बात यह है कि पैटर्न हिलता नहीं है: इक्का जीत गया। लेकिन संयोग की सर्वशक्तिमानता, इस "आविष्कारक भगवान" को रद्द नहीं किया गया है। हरमन ने सोचा कि एक खिलाड़ी के रूप में उसने अपने भाग्य से मौका नहीं छोड़ा, और उसने उसे दंडित किया। चेकालिंस्की के साथ हरमन के आखिरी गेम के दृश्य में, कार्ड गेम भाग्य के साथ द्वंद्व का प्रतीक था। चेकालिंस्की ने इसे महसूस किया, लेकिन हरमन ने ऐसा नहीं किया, क्योंकि उनका मानना ​​था कि भाग्य उनकी शक्ति में था, और वह इसके स्वामी थे। चेकालिंस्की भाग्य के सामने कांप गया, हरमन शांत था। दार्शनिक अर्थ में, उन्हें पुश्किन द्वारा अस्तित्व की मूलभूत नींव के विध्वंसक के रूप में समझा जाता है: दुनिया नियमितता और मौका के गतिशील संतुलन पर टिकी हुई है। न तो किसी को और न ही दूसरे को हटाया या नष्ट किया जा सकता है। विश्व व्यवस्था को नया आकार देने का कोई भी प्रयास (सामाजिक नहीं, सार्वजनिक नहीं, बल्कि अस्तित्वगत) आपदा से भरा है। इसका मतलब यह नहीं है कि भाग्य सभी लोगों के लिए समान रूप से अनुकूल है, यह हर किसी को उनके रेगिस्तान के अनुसार पुरस्कृत करता है और समान रूप से, निष्पक्ष रूप से सफलताओं और असफलताओं को वितरित करता है। टॉम्स्की "चुने हुए", भाग्यशाली नायकों में से हैं। हरमन - "अनिर्वाचित" को, हारे हुए लोगों को। हालाँकि, अस्तित्व के नियमों के विरुद्ध विद्रोह, जहाँ आवश्यकता उतनी ही सर्वशक्तिमान है जितनी संभावना, पतन की ओर ले जाती है। मामले को छोड़कर, हरमन, फिर भी, उस मामले के कारण जिसके माध्यम से नियमितता प्रकट हुई, पागल हो गया। ऊपर से बनाई गई दुनिया की बुनियादी नींव को नष्ट करने का उनका विचार वास्तव में पागलपन है। कहानी का सामाजिक अर्थ भी इस विचार से मेल खाता है।

सामाजिक व्यवस्था विश्व व्यवस्था के समान नहीं है, बल्कि उसमें आवश्यकता और संयोग के नियमों का संचालन भी अंतर्निहित है। यदि सामाजिक और व्यक्तिगत नियति में परिवर्तन मौलिक विश्व व्यवस्था को प्रभावित करते हैं, जैसा कि हरमन के मामले में हुआ, तो वे विफलता में समाप्त होते हैं। यदि, जैसा कि लिजावेटा इवानोव्ना के भाग्य में था, वे जीवन के नियमों को खतरे में नहीं डालते हैं, तो उन्हें सफलता का ताज पहनाया जा सकता है। लिज़ावेटा इवानोव्ना एक दुर्भाग्यपूर्ण प्राणी है, एक "घरेलू शहीद", जो सामाजिक दुनिया में एक अविश्वसनीय स्थिति रखती है। वह अकेली है, अपमानित है, हालाँकि वह खुशी की हकदार है। वह अपने सामाजिक भाग्य से बचना चाहती है और किसी "उद्धारकर्ता" की प्रतीक्षा कर रही है, उसकी मदद से अपना भाग्य बदलने की उम्मीद कर रही है। हालाँकि, उसने अपनी उम्मीदें केवल हरमन पर नहीं रखीं। वह उसकी ओर मुड़ा और वह उसकी अनजाने साथी बन गई। वहीं, लिज़ावेता इवानोव्ना विवेकपूर्ण योजनाएँ नहीं बनाती हैं। वह जीवन पर भरोसा करती है, और उसके लिए सामाजिक स्थिति में बदलाव की शर्त अभी भी प्यार की भावना बनी हुई है। जीवन से पहले की यह विनम्रता लिज़ावेटा इवानोव्ना को राक्षसी शक्ति की शक्ति से बचाती है। वह ईमानदारी से हरमन के संबंध में अपने भ्रम का पश्चाताप करती है और काउंटेस की मृत्यु में अपने अनैच्छिक अपराध का अनुभव करते हुए पीड़ित होती है। यह वह है जिसे पुश्किन ने विडंबना को छिपाए बिना, खुशी से पुरस्कृत किया। लिज़ावेटा इवानोव्ना ने अपनी उपकारिका के भाग्य को दोहराया: उसके साथ, "एक गरीब रिश्तेदार का पालन-पोषण हुआ।" लेकिन यह विडंबना लिज़ावेता इवानोव्ना के भाग्य से नहीं, बल्कि उस सामाजिक दुनिया से है, जिसका विकास एक दायरे में होता है। सामाजिक दुनिया स्वयं खुशहाल नहीं हो रही है, हालांकि सामाजिक इतिहास में व्यक्तिगत प्रतिभागी जो अनैच्छिक पापों, पीड़ा और पश्चाताप से गुज़रे हैं, उन्हें व्यक्तिगत खुशी और कल्याण से पुरस्कृत किया गया है।

जहां तक ​​हरमन का सवाल है, लिजावेता इवानोव्ना के विपरीत, वह सामाजिक व्यवस्था से असंतुष्ट है और इसके और अस्तित्व के नियमों दोनों के खिलाफ विद्रोह करता है। पुश्किन ने दार्शनिक और सामाजिक विद्रोहों के प्रतिच्छेदन की ओर इशारा करते हुए उनकी तुलना नेपोलियन और मेफिस्टोफेल्स से की। ताश के खेल, भाग्य के साथ खेल का प्रतीक, को छोटा कर दिया गया है और इसकी सामग्री कम कर दी गई है। नेपोलियन के युद्ध मानवता, देशों और लोगों के लिए एक चुनौती थे। नेपोलियन के दावे सर्व-यूरोपीय और यहाँ तक कि प्रकृति में सार्वभौमिक थे। मेफिस्टोफिल्स ने ईश्वर के साथ गर्वपूर्ण टकराव में प्रवेश किया। हरमन, वर्तमान नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स के लिए, यह पैमाना बहुत ऊँचा और बोझिल है। नया नायक अपने प्रयासों को पैसे पर केंद्रित करता है, वह केवल अप्रचलित बूढ़ी औरत को मौत के घाट उतारने में सक्षम है। हालाँकि, वह भाग्य के साथ उसी जुनून के साथ, उसी निर्ममता के साथ, मानवता और ईश्वर के प्रति उसी अवमानना ​​के साथ खेलता है, जैसा कि नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स की विशेषता थी। उनकी तरह, वह भगवान की दुनिया को उसके कानूनों में स्वीकार नहीं करता है, वह सामान्य रूप से लोगों और प्रत्येक व्यक्ति को व्यक्तिगत रूप से ध्यान में नहीं रखता है। उसके लिए लोग महत्वाकांक्षी, स्वार्थी और स्वार्थी इच्छाओं को संतुष्ट करने के उपकरण हैं। इस प्रकार, नई बुर्जुआ चेतना के एक सामान्य और सामान्य व्यक्ति में, पुश्किन ने समान नेपोलियन और मेफिस्टोफिल्स सिद्धांतों को देखा, लेकिन उनमें से "वीरता" और रोमांटिक निडरता की आभा को हटा दिया। जुनून की सामग्री सिकुड़ती गई, सिकुड़ती गई, लेकिन मानवता के लिए खतरा पैदा करना बंद नहीं हुई। और इसका मतलब यह है कि सामाजिक व्यवस्था अभी भी आपदाओं और प्रलय से भरी हुई है, और पुश्किन को निकट भविष्य में भी सार्वभौमिक खुशी के प्रति अविश्वास था। लेकिन वह दुनिया को सभी आशाओं से वंचित नहीं करता है। यह न केवल लिजावेता इवानोव्ना के भाग्य से, बल्कि परोक्ष रूप से - इसके विपरीत - हरमन के पतन से भी आश्वस्त है, जिनके विचार व्यक्तित्व के विनाश की ओर ले जाते हैं।

कहानी का नायक "किर्दज़ाली"- एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति। पुश्किन को उसके बारे में उस समय पता चला जब वह दक्षिण में चिसीनाउ में रहता था। किर्दज़ाली का नाम तब किंवदंतियों से ढका हुआ था, स्कुल्यान के पास लड़ाई के बारे में अफवाहें थीं, जहां किर्दज़ाली ने कथित तौर पर वीरतापूर्वक व्यवहार किया था। घायल होकर, वह तुर्कों के उत्पीड़न से बचने और चिसीनाउ में प्रकट होने में कामयाब रहा। लेकिन उन्हें रूसी तुर्कों को प्रत्यर्पित कर दिया गया (स्थानांतरण का कार्य आधिकारिक पुश्किन के परिचित एम.आई. लेक्स द्वारा किया गया था)। जिस समय पुश्किन ने कहानी लिखना शुरू किया (1834), विद्रोह और किरदज़ाली पर उनके विचार बदल गए: उन्होंने स्कुलियन के पास लड़ने वाले सैनिकों को "रब्बल" और लुटेरे कहा, और किरदज़ली खुद भी एक डाकू थे, लेकिन आकर्षकता से रहित नहीं थे विशेषताएँ - साहस, साधन संपन्नता।

एक शब्द में कहें तो कहानी में किर्दज़ाली की छवि दोहरी है - वह एक लोक नायक और डाकू दोनों है। इस उद्देश्य से, पुश्किन ने कथा साहित्य को वृत्तचित्र के साथ मिला दिया। वह "मर्मस्पर्शी सत्य" के विरुद्ध पाप नहीं कर सकता और साथ ही वह किर्दज़ाली के बारे में लोकप्रिय, पौराणिक राय को भी ध्यान में रखता है। परी कथा वास्तविकता से जुड़ती है। तो, किर्डज़ाली (1824) की मृत्यु के 10 साल बाद, पुश्किन ने, तथ्यों के विपरीत, किर्डज़ाली को जीवित दर्शाया ("किर्डज़ाली अब यासी के पास लूट रहा है") और किर्डज़ाली के बारे में लिखते हैं जैसे कि वह जीवित थे, पूछते हुए: "किर्डज़ाली क्या है?" ”। इस प्रकार, पुश्किन, लोककथाओं की परंपरा के अनुसार, किर्दज़ाली में न केवल एक डाकू, बल्कि अपनी अमर जीवन शक्ति और शक्तिशाली शक्ति के साथ एक लोक नायक भी देखता है।

"किर्डज़ाली" लिखने के एक साल बाद पुश्किन ने कहानी लिखना शुरू किया "मिस्र की रातें". पुश्किन का विचार मिस्र की रानी क्लियोपेट्रा (69-30 ईसा पूर्व) के बारे में रोमन इतिहासकार ऑरेलियस विक्टर (चौथी शताब्दी ईस्वी) के रिकॉर्ड के संबंध में उत्पन्न हुआ, जिसने अपने जीवन की कीमत पर अपनी रातें अपने प्रेमियों को बेच दी थीं। यह धारणा इतनी प्रबल थी कि पुश्किन ने तुरंत "क्लियोपेट्रा" का एक अंश लिखा, जो इन शब्दों से शुरू हुआ:

उसकी शानदार दावत को जीवंत कर दिया...

पुश्किन ने बार-बार उस विचार को लागू करना शुरू किया जिसने उन्हें पकड़ लिया। विशेष रूप से, "मिस्र का किस्सा" रोमन जीवन के एक उपन्यास का हिस्सा माना जाता था, और फिर एक कहानी में इस्तेमाल किया जाता था जो "हमने देश में शाम बिताई" शब्दों के साथ शुरू होती थी। प्रारंभ में, पुश्किन का इरादा कथानक को गेय और गेय रूप (कविता, लंबी कविता, कविता) में संसाधित करने का था, लेकिन फिर उनका झुकाव गद्य की ओर हो गया। क्लियोपेट्रा के विषय का पहला गद्यात्मक अवतार स्केच था "मेहमान दचा में आ रहे थे..."।

पुश्किन का विचार रानी के इतिहास की केवल एक विशेषता से संबंधित था - क्लियोपेट्रा की स्थितियाँ और आधुनिक परिस्थितियों में इस स्थिति की वास्तविकता-असत्यता। अंतिम संस्करण में, इम्प्रोवाइज़र की छवि दिखाई देती है - पुरातनता और आधुनिकता के बीच एक कड़ी। इस विचार में उनकी घुसपैठ, सबसे पहले, उच्च-समाज पीटर्सबर्ग के रीति-रिवाजों को चित्रित करने की पुश्किन की इच्छा से जुड़ी थी, और दूसरी बात, यह वास्तविकता को प्रतिबिंबित करती थी: मॉस्को और पीटर्सबर्ग में विजिटिंग इम्प्रोवाइज़र द्वारा प्रदर्शन फैशनेबल बन गया, और पुश्किन स्वयं एक सत्र में उपस्थित थे। उनके मित्र डी.एफ. फिकेलमोंट, एम.आई. की पोती कुतुज़ोव। वहां, 24 मई, 1834 को मैक्स लैंगर्सच्वार्ट्ज ने भाषण दिया। एडम मिकीविक्ज़ के पास एक सुधारक की प्रतिभा भी थी, जिसके साथ पुश्किन की मित्रता तब थी जब वह सेंट पीटर्सबर्ग (1826) में पोलिश कवि थे। पुश्किन मिकीविक्ज़ की कला से इतना उत्साहित हुए कि उन्होंने खुद को उनकी गर्दन पर गिरा दिया। इस घटना ने पुश्किन की याद में एक छाप छोड़ी: ए.ए. अख्मातोवा ने देखा कि मिस्र की रातों में इम्प्रोवाइज़र की उपस्थिति मिकीविक्ज़ से निर्विवाद रूप से मिलती जुलती है। डी.एफ. का इंप्रोवाइज़र के व्यक्तित्व पर अप्रत्यक्ष प्रभाव हो सकता था। फ़िक्वेलमोंट, जिन्होंने इटालियन टोमासो स्ट्रिगी का सत्र देखा। सुधार का एक विषय "क्लियोपेट्रा की मृत्यु" है।

"मिस्र की रातें" कहानी का विचार एक महत्वहीन और लगभग बेजान, मिस्र की ममियों की याद दिलाने वाले, लेकिन शालीनता और स्वाद का पालन करने वाले लोगों के बाहरी रूप से सभ्य समाज के साथ उज्ज्वल, भावुक और क्रूर पुरातनता के विपरीत पर आधारित था। यह द्वंद्व इतालवी सुधारक, कमीशन किए गए विषयों पर किए गए मौखिक कार्यों के प्रेरित लेखक और क्षुद्र, आज्ञाकारी, स्वार्थी व्यक्ति पर भी लागू होता है, जो पैसे की खातिर खुद को अपमानित करने के लिए तैयार है।

पुश्किन के विचार के महत्व और उसकी अभिव्यक्ति की पूर्णता ने बहुत पहले ही पुश्किन की प्रतिभा की उत्कृष्ट कृतियों में से एक की प्रतिष्ठा बना दी थी, और कुछ साहित्यिक आलोचकों (एम.एल. हॉफमैन) ने "मिस्र की रातें" को पुश्किन के काम के शिखर के रूप में लिखा था।

पुश्किन द्वारा रचित दो उपन्यास, डबरोव्स्की और द कैप्टन्स डॉटर भी 1830 के दशक के हैं। ये दोनों पुश्किन के लोगों और कुलीन वर्ग के बीच गहरी दरार के विचार से जुड़े हैं। एक राजनीतिज्ञ व्यक्ति के रूप में पुश्किन ने इस विभाजन में राष्ट्रीय इतिहास की सच्ची त्रासदी देखी। उन्हें इस सवाल में दिलचस्पी थी: किन परिस्थितियों में लोगों और कुलीनों के बीच सामंजस्य स्थापित करना, उनके बीच समझौता स्थापित करना संभव है, उनका संघ कितना मजबूत हो सकता है, और देश के भाग्य के लिए इससे क्या परिणाम की उम्मीद की जानी चाहिए? कवि का मानना ​​था कि केवल लोगों और कुलीन वर्ग के मिलन से ही स्वतंत्रता, शिक्षा और संस्कृति के मार्ग पर अच्छे परिवर्तन और परिवर्तन हो सकते हैं। इसलिए, एक शिक्षित तबके, राष्ट्र के "कारण" के रूप में कुलीन वर्ग को निर्णायक भूमिका सौंपी जानी चाहिए, जिसे लोगों की शक्ति, राष्ट्र के "शरीर" पर भरोसा करना चाहिए। हालाँकि, कुलीनता सजातीय नहीं है. लोगों से सबसे दूर "युवा" कुलीन लोग हैं, जो 1762 में कैथरीन के तख्तापलट के बाद सत्ता के करीब आए, जब कई पुराने कुलीन परिवार गिर गए और क्षय में गिर गए, साथ ही "नए" कुलीन - राजा के वर्तमान सेवक, लालची रैंकों, पुरस्कारों और सम्पदा के लिए। लोगों के सबसे करीब प्राचीन कुलीन कुलीन वर्ग है, पूर्व बॉयर्स, जो अब बर्बाद हो गए हैं और अदालत में प्रभाव खो चुके हैं, लेकिन अपने शेष सम्पदा के सर्फ़ों के साथ सीधे पितृसत्तात्मक संबंध बनाए हुए हैं। नतीजतन, केवल रईसों का यह तबका ही किसानों के साथ गठबंधन में प्रवेश कर सकता है, और केवल रईसों के इस तबके के साथ ही किसान गठबंधन में प्रवेश करेंगे। उनका मिलन इस तथ्य पर भी आधारित हो सकता है कि दोनों सर्वोच्च शक्ति और हाल ही में उन्नत कुलीनता से नाराज हैं। उनके हित ओवरलैप हो सकते हैं.

"डबरोव्स्की" (1832-1833)।पी.वी. की कहानी नैशचोकिन, जिसके बारे में पुश्किन के जीवनी लेखक पी.आई. का एक रिकॉर्ड है। बार्टेनेवा: “डबरोव्स्की उपन्यास नैशचोकिन से प्रेरित था। उन्होंने पुश्किन को ओस्ट्रोव्स्की नाम के एक बेलारूसी गरीब रईस के बारे में बताया (जैसा कि पहले उपन्यास में कहा गया था), जिसने जमीन के लिए एक पड़ोसी के साथ मुकदमा किया था, उसे संपत्ति से बेदखल कर दिया गया था और, कुछ किसानों के साथ छोड़ दिया गया था, लूटना शुरू कर दिया, पहले क्लर्क, फिर अन्य। नैशचोकिन ने इस ओस्ट्रोव्स्की को जेल में देखा था। इस कहानी की विशिष्टता की पुष्टि पुश्किन के प्सकोव छापों (निज़नी नोवगोरोड ज़मींदार डबरोव्स्की, क्रुकोव और मुराटोव का मामला, पेत्रोव्स्की पी.ए. हैनिबल के मालिक की नैतिकता) से हुई थी। वास्तविक तथ्य विद्रोही किसानों के सिर पर एक गरीब और भूमि से वंचित रईस को रखने के पुश्किन के इरादे से मेल खाते थे।

उपन्यास पर काम के दौरान मूल योजना की एकल-पंक्ति प्रकृति पर काबू पा लिया गया। योजना में फादर डबरोव्स्की और ट्रोकरोव के साथ उनकी दोस्ती का इतिहास शामिल नहीं था, प्रेमियों के बीच कोई कलह नहीं थी, वेरिस्की का आंकड़ा, जो कुलीनता (अभिजात वर्ग और गरीब "रोमांटिक" के स्तरीकरण के विचार के लिए बहुत महत्वपूर्ण है - पतले और अमीर अपस्टार्ट - "सिनिक्स")। इसके अलावा, योजना में, डबरोव्स्की पोस्टिलियन के विश्वासघात का शिकार हो जाता है, न कि सामाजिक परिस्थितियों का। यह योजना एक असाधारण व्यक्तित्व, साहसी और सफल, एक अमीर ज़मींदार, अदालत से नाराज और खुद का बदला लेने की कहानी को रेखांकित करती है। जो पाठ हमारे पास आया है, उसमें, पुश्किन ने, इसके विपरीत, डबरोव्स्की की विशिष्टता और सामान्यता पर जोर दिया, जिसके साथ युग की एक घटना घटी। कहानी में डबरोव्स्की, वी.जी. के रूप में। मरांट्समैन, “एक असाधारण व्यक्तित्व नहीं, गलती से साहसिक घटनाओं के भंवर में फंस गया। नायक का भाग्य सामाजिक जीवन, युग से निर्धारित होता है, जो शाखित और बहुआयामी रूप में दिया जाता है। डबरोव्स्की और उनके किसानों को, ओस्ट्रोव्स्की के जीवन की तरह, डकैती, अपराधियों और अमीर कुलीन जमींदारों की डकैती के अलावा कोई रास्ता नहीं मिला।

शोधकर्ताओं ने उपन्यास में "डाकू" विषय के साथ पश्चिमी और आंशिक रूप से रूसी रोमांटिक साहित्य के प्रभाव के निशान पाए (शिलर द्वारा "रॉबर्स", वुल्पियस द्वारा "रिनाल्डो रिनाल्डिनी", जी. स्टीन द्वारा "पुअर विल्हेम", "जीन सोगर") सी. नोडियर द्वारा) वाल्टर स्कॉट द्वारा "रॉब रॉय", ए. रैडक्लिफ द्वारा "नाइट रोमांस", आर. जोतोव द्वारा "फ़्रा-डेविल", बायरन द्वारा "कॉर्सेर")। हालाँकि, उपन्यास के पाठ में इन कार्यों और उनके नायकों का उल्लेख करते समय, पुश्किन हर जगह इन पात्रों की साहित्यिक प्रकृति पर जोर देते हैं।

उपन्यास 1820 के दशक पर आधारित है। उपन्यास दो पीढ़ियों को प्रस्तुत करता है - पिता और बच्चे। पिता के जीवन इतिहास की तुलना बच्चों के भाग्य से की जाती है। पिता की दोस्ती की कहानी "बच्चों की त्रासदी की प्रस्तावना" है। प्रारंभ में, पुश्किन ने उस सटीक तारीख का नाम दिया जिसने पिताओं को अलग कर दिया: “गौरवशाली वर्ष 1762 ने उन्हें लंबे समय के लिए अलग कर दिया। राजकुमारी दश्कोवा का एक रिश्तेदार ट्रोकरोव ऊपर की ओर चला गया। ये शब्द बहुत मायने रखते हैं. डबरोव्स्की और ट्रोकरोव दोनों कैथरीन युग के लोग हैं, जिन्होंने एक साथ अपनी सेवा शुरू की और एक अच्छा करियर बनाने का प्रयास किया। 1762 कैथरीन के तख्तापलट का वर्ष है, जब कैथरीन द्वितीय ने अपने पति पीटर III को सिंहासन से उखाड़ फेंका और रूस पर शासन करना शुरू कर दिया। डबरोव्स्की स्वयं पुश्किन के पूर्वज (लेव अलेक्जेंड्रोविच पुश्किन) के रूप में सम्राट पीटर III के प्रति वफादार रहे, जिनके बारे में कवि ने मेरी वंशावली में लिखा था:

मेरे दादाजी जब विद्रोह उठे

पीटरहॉफ प्रांगण के मध्य में,

मिनिच की तरह, वह वफादार रहे

तीसरे पीटर का पतन.

वे तब ओर्लोव्स के सम्मान में गिर गए,

और मेरे दादाजी किले में, संगरोध में हैं।

और हमारे कठोर स्वभाव को वश में कर लिया...

इसके विपरीत, ट्रोकरोव ने कैथरीन द्वितीय का पक्ष लिया, जिसने न केवल तख्तापलट की समर्थक, राजकुमारी दश्कोवा, बल्कि उसके रिश्तेदारों को भी करीब लाया। तब से, डबरोव्स्की का करियर, जिसने अपनी शपथ नहीं बदली, गिरावट शुरू हो गई, और ट्रोकरोव का करियर, जिसने अपनी शपथ नहीं बदली, ऊपर उठना शुरू हो गया। इसलिए, सामाजिक स्थिति और भौतिक दृष्टि से लाभ की कीमत किसी व्यक्ति के विश्वासघात और नैतिक पतन से चुकाई जाती थी, और हानि की भरपाई कर्तव्य के प्रति निष्ठा और नैतिक शुद्धता से की जाती थी।

ट्रॉयकेरोव उस नई सेवा के कुलीन कुलीन वर्ग के थे, जो रैंकों, उपाधियों, सम्पदा और पुरस्कारों की खातिर नैतिक बाधाओं को नहीं जानते थे। डबरोव्स्की - उस पुराने अभिजात वर्ग के लिए, जो सम्मान, प्रतिष्ठा, कर्तव्य को किसी भी व्यक्तिगत लाभ से ऊपर रखता था। इसलिए, अलगाव का कारण परिस्थितियों में निहित है, लेकिन इन परिस्थितियों को स्वयं प्रकट करने के लिए कम नैतिक प्रतिरक्षा वाले लोगों की आवश्यकता है।

डबरोव्स्की और ट्रोकरोव को अलग हुए काफी समय बीत चुका है। जब दोनों काम से बाहर थे तो उनकी दोबारा मुलाकात हुई। व्यक्तिगत रूप से, ट्रोकरोव और डबरोव्स्की एक दूसरे के दुश्मन नहीं बने। इसके विपरीत, वे दोस्ती और आपसी स्नेह से जुड़े हुए हैं, लेकिन ये मजबूत मानवीय भावनाएँ पहले झगड़े को रोकने में सक्षम नहीं हैं, और फिर उन लोगों को समेटने में सक्षम नहीं हैं जो सामाजिक सीढ़ी के विभिन्न स्तरों पर हैं, जैसे कि उनके प्यारे बच्चे, माशा ट्रोकुरोवा और व्लादिमीर, सामान्य भाग्य की आशा नहीं कर सकता। डबरोव्स्की।

कुलीन वर्ग के लोगों के सामाजिक और नैतिक स्तरीकरण और कुलीन वर्ग और लोगों के बीच सामाजिक शत्रुता के बारे में उपन्यास का यह दुखद विचार सभी कथानकों के पूरा होने में सन्निहित है। यह आंतरिक नाटक उत्पन्न करता है, जो रचना के विरोधाभासों में व्यक्त होता है: दोस्ती का विरोध एक अदालती दृश्य द्वारा किया जाता है, व्लादिमीर की अपने मूल घोंसले से मुलाकात के साथ उसके पिता की मृत्यु, दुर्भाग्य और घातक बीमारी से त्रस्त, की चुप्पी अंतिम संस्कार आग की भयानक चमक से टूट जाता है, पोक्रोव्स्की में छुट्टी डकैती के साथ समाप्त होती है, प्यार उड़ान के साथ, शादी - लड़ाई के साथ समाप्त होती है। व्लादिमीर डबरोव्स्की अनजाने में सब कुछ खो देता है: पहले खंड में, उसकी विरासत उससे छीन ली जाती है, वह अपने माता-पिता के घर और समाज में स्थिति से वंचित हो जाता है। दूसरे खंड में, वेरिस्की ने उससे उसका प्यार छीन लिया, और राज्य ने उसकी शिकारी इच्छाशक्ति छीन ली। सामाजिक कानून हर जगह मानवीय भावनाओं और स्नेह पर जीत हासिल करते हैं, लेकिन अगर लोग मानवीय आदर्शों में विश्वास करते हैं और अपना चेहरा बचाना चाहते हैं, तो वे परिस्थितियों का विरोध नहीं कर सकते। इस प्रकार, मानवीय भावनाएँ समाज के कानूनों के साथ एक दुखद द्वंद्व में प्रवेश करती हैं, जो सभी के लिए मान्य हैं।

समाज के कानूनों से ऊपर उठने के लिए, आपको उनकी शक्ति से बाहर निकलना होगा। पुश्किन के नायक अपने भाग्य को अपने तरीके से व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं, लेकिन वे ऐसा करने में विफल रहते हैं। व्लादिमीर डबरोव्स्की अपने जीवन के लिए तीन विकल्पों का परीक्षण कर रहा है: एक बेकार और महत्वाकांक्षी गार्ड अधिकारी, एक विनम्र और साहसी डेफोर्ज, एक दुर्जेय और ईमानदार डाकू। ऐसी कोशिशों का मकसद किसी की किस्मत बदलना होता है. लेकिन भाग्य को बदलना संभव नहीं है, क्योंकि समाज में एक नायक का स्थान हमेशा के लिए तय हो जाता है - एक बूढ़े रईस का बेटा होना जिसमें वही गुण हों जो उसके पिता में थे - गरीबी और ईमानदारी। हालाँकि, ये गुण एक निश्चित अर्थ में एक-दूसरे के और नायक की स्थिति के विपरीत हैं: जिस समाज में व्लादिमीर डबरोव्स्की रहते हैं, वहां इस तरह के संयोजन को बर्दाश्त नहीं किया जा सकता है, क्योंकि इसमें बिना किसी देरी के कड़ी सजा दी जाती है, जैसा कि मामले में होता है। बुजुर्ग डबरोव्स्की। धन और अपमान (ट्रोकरोव), धन और निंदक (वेरिस्की) अविभाज्य जोड़े हैं जो सामाजिक जीव की विशेषता रखते हैं। गरीबी में ईमानदारी बनाए रखना बहुत बड़ी विलासिता है। गरीबी विनम्र होने, अहंकार को संयमित करने और सम्मान के बारे में भूलने के लिए बाध्य करती है। गरीब और ईमानदार होने के अपने अधिकार की रक्षा के लिए व्लादिमीर के सभी प्रयास आपदा में समाप्त होते हैं, क्योंकि नायक के आध्यात्मिक गुण उसकी सामाजिक और सामाजिक स्थिति के साथ असंगत हैं। तो डबरोव्स्की, परिस्थितियों की इच्छा से, न कि पुश्किन की इच्छा से, एक रोमांटिक नायक बन जाता है, जो अपने मानवीय गुणों के कारण, चीजों के स्थापित क्रम के साथ लगातार संघर्ष में फंस जाता है, इससे ऊपर उठने की कोशिश करता है। डबरोव्स्की में, एक वीरतापूर्ण शुरुआत का पता चलता है, लेकिन विरोधाभास इस तथ्य में निहित है कि बूढ़ा रईस कारनामों का नहीं, बल्कि सरल और शांत पारिवारिक खुशी, एक पारिवारिक आदर्श का सपना देखता है। वह यह नहीं समझता है कि यह वही है जो उसे नहीं दिया गया था, जैसे न तो स्नोस्टॉर्म से गरीब वारंट अधिकारी व्लादिमीर को दिया गया था, न ही कांस्य घुड़सवार से गरीब येवगेनी को दिया गया था।

मरिया किरिलोव्ना आंतरिक रूप से डबरोव्स्की से संबंधित हैं। वह, "उत्साही स्वप्नद्रष्टा", व्लादिमीर में एक रोमांटिक नायक को देखती थी और भावनाओं की शक्ति की आशा करती थी। उसे विश्वास था, द स्नोस्टॉर्म की नायिका की तरह, कि वह अपने पिता के दिल को नरम कर सकती है। उसने भोलेपन से विश्वास किया कि वह प्रिंस वेरिस्की की आत्मा को भी छू लेगी, जिससे उनमें "उदारता की भावना" जागृत होगी, लेकिन वह दुल्हन के शब्दों के प्रति उदासीन और उदासीन रहे। वह ठंडे हिसाब से रहता है और शादी में जल्दबाजी करता है। सामाजिक, संपत्ति और अन्य बाहरी परिस्थितियाँ माशा के पक्ष में नहीं हैं, और वह, व्लादिमीर डबरोव्स्की की तरह, अपने पद छोड़ने के लिए मजबूर हैं। चीजों के क्रम के साथ उसका संघर्ष एक विशिष्ट परवरिश से जुड़े आंतरिक नाटक से जटिल है जो एक अमीर कुलीन लड़की की आत्मा को खराब कर देता है। उनके विशिष्ट अभिजात वर्ग के पूर्वाग्रहों ने उन्हें प्रेरित किया कि साहस, सम्मान, गरिमा, साहस केवल उच्च वर्ग में निहित हैं। एक अमीर कुलीन युवती और एक गरीब शिक्षक के बीच संबंधों में रेखा को पार करना समाज से अलग कर दिए गए डाकू के साथ जीवन जोड़ने की तुलना में आसान है। जीवन द्वारा परिभाषित सीमाएँ गर्म भावनाओं से अधिक मजबूत हैं। नायक इसे भी समझते हैं: माशा दृढ़ता और दृढ़ता से डबरोव्स्की की मदद को अस्वीकार कर देती है।

लोक दृश्यों में भी यही दुखद स्थिति विकसित होती है। रईस उन किसानों के विद्रोह के नेतृत्व में खड़ा है जो उसके प्रति समर्पित हैं और उसके आदेशों का पालन करते हैं। लेकिन डबरोव्स्की और किसानों के लक्ष्य अलग-अलग हैं, क्योंकि किसान अंततः सभी रईसों और अधिकारियों से नफरत करते हैं, हालाँकि किसान मानवीय भावनाओं से रहित नहीं हैं। वे किसी भी तरह से जमींदारों और अधिकारियों से बदला लेने के लिए तैयार रहते हैं, भले ही उन्हें डकैती और डकैती करके जीवन यापन करना पड़े, यानी एक मजबूर, लेकिन एक अपराध करना पड़े। और डबरोव्स्की इसे समझते हैं। उन्होंने और किसानों ने उस समाज में अपना स्थान खो दिया जिसने उन्हें बाहर निकाल दिया और उन्हें बहिष्कृत होने के लिए अभिशप्त कर दिया।

हालाँकि किसान खुद को बलिदान करने और अंत तक जाने के लिए दृढ़ हैं, न तो डबरोव्स्की के लिए उनकी अच्छी भावनाएँ और न ही किसानों के लिए उनकी अच्छी भावनाएँ घटनाओं के दुखद परिणाम को बदलती हैं। सरकारी सैनिकों द्वारा चीजों का क्रम बहाल किया गया, डबरोव्स्की ने गिरोह छोड़ दिया। कुलीन वर्ग और किसानों का मिलन थोड़े समय के लिए ही संभव था और यह सरकार के संयुक्त विरोध की आशाओं की विफलता को दर्शाता था। पुश्किन के उपन्यास में उठे जीवन के त्रासद प्रश्नों का समाधान नहीं हुआ। संभवतः, इसके परिणामस्वरूप, पुश्किन ने उपन्यास को प्रकाशित करने से परहेज किया, जिससे उन्हें चिंतित जीवन की ज्वलंत समस्याओं के सकारात्मक उत्तर मिलने की उम्मीद थी।

"द कैप्टन की बेटी" (1833-1836)।इस उपन्यास में, पुश्किन उन टकरावों की ओर लौटे, उन संघर्षों की ओर जिन्होंने डबरोव्स्की में उन्हें परेशान किया, लेकिन उन्हें अलग तरीके से हल किया।

अब उपन्यास के केंद्र में एक लोकप्रिय आंदोलन है, एक वास्तविक ऐतिहासिक व्यक्ति - एमिलीन पुगाचेव के नेतृत्व में एक लोकप्रिय विद्रोह। रईस प्योत्र ग्रिनेव परिस्थितियों के बल पर इस ऐतिहासिक आंदोलन में शामिल हैं। यदि "डबरोव्स्की" में रईस किसान आक्रोश का प्रमुख बन जाता है, तो "द कैप्टन की बेटी" में लोगों के युद्ध का नेता लोगों का एक आदमी है - कोसैक पुगाचेव। रईसों और विद्रोही कोसैक के बीच कोई गठबंधन नहीं है, किसान, विदेशी, ग्रिनेव और पुगाचेव सामाजिक दुश्मन हैं। वे अलग-अलग खेमों में हैं, लेकिन भाग्य उन्हें समय-समय पर एक साथ लाता है, और वे एक-दूसरे के साथ सम्मान और विश्वास के साथ व्यवहार करते हैं। सबसे पहले, ग्रिनेव ने पुगाचेव को ऑरेनबर्ग स्टेप्स में जमने नहीं दिया, उसकी आत्मा को हरे चर्मपत्र कोट से गर्म किया, फिर पुगाचेव ने ग्रिनेव को फाँसी से बचाया और दिल के मामलों में उसकी मदद की। इसलिए, काल्पनिक ऐतिहासिक शख्सियतों को पुश्किन ने एक वास्तविक ऐतिहासिक कैनवास में रखा, वे एक शक्तिशाली लोकप्रिय आंदोलन और इतिहास निर्माताओं में भागीदार बन गए।

पुश्किन ने ऐतिहासिक स्रोतों, अभिलेखीय दस्तावेजों का व्यापक उपयोग किया और वोल्गा क्षेत्र, कज़ान, ऑरेनबर्ग, उरलस्क का दौरा करते हुए पुगाचेव विद्रोह के स्थानों का दौरा किया। उन्होंने वास्तविक दस्तावेज़ों के समान दस्तावेज़ लिखकर और उनमें वास्तविक कागजात के उद्धरण शामिल करके, उदाहरण के लिए, पुगाचेव की अपीलों से, उन्हें लोक वाक्पटुता के अद्भुत उदाहरण मानते हुए, अपनी कथा को असाधारण रूप से विश्वसनीय बना दिया।

कैप्टन की बेटी पर पुश्किन के काम और पुगाचेव विद्रोह के बारे में उनके परिचितों की गवाही में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई गई थी। कवि आई.आई. दिमित्रीव ने पुश्किन को मॉस्को में पुगाचेव की फांसी के बारे में फ़ाबुलिस्ट आई.ए. को बताया। क्रायलोव - युद्ध और घिरे ऑरेनबर्ग के बारे में (उनके पिता, एक कप्तान, सरकारी सैनिकों की तरफ से लड़े थे, और वह और उनकी मां ऑरेनबर्ग में थे), व्यापारी एल.एफ. क्रुपेनिकोव - पुगाचेव की कैद में होने के बारे में। पुश्किन ने उन स्थानों के पुराने लोगों से किंवदंतियाँ, गीत, कहानियाँ सुनीं और लिखीं, जहाँ से विद्रोह हुआ था।

ऐतिहासिक आंदोलन पर कब्ज़ा करने और कहानी के काल्पनिक नायकों के विद्रोह की क्रूर घटनाओं के भयानक तूफान में घूमने से पहले, पुश्किन ने ग्रिनेव परिवार, बदकिस्मत ब्यूप्रे, वफादार और समर्पित सेवेलिच, कैप्टन मिरोनोव, उनके जीवन का विशद और प्यार से वर्णन किया है। पत्नी वासिलिसा येगोरोव्ना, बेटी माशा और जीर्ण-शीर्ण किले की पूरी आबादी। इन परिवारों का सरल, अगोचर जीवन, उनकी पुरानी पितृसत्तात्मक जीवन शैली के साथ, अदृश्य रूप से चुभती नज़रों से चलता हुआ रूसी इतिहास भी है। यह चुपचाप, "घर पर" किया जाता है। अत: इसका वर्णन इसी प्रकार किया जाना चाहिए। वाल्टर स्कॉट ने पुश्किन के लिए ऐसी छवि के उदाहरण के रूप में कार्य किया। पुश्किन ने जीवन, रीति-रिवाजों, पारिवारिक परंपराओं के माध्यम से इतिहास प्रस्तुत करने की उनकी क्षमता की प्रशंसा की।

पुश्किन को उपन्यास "डबरोव्स्की" (1833) छोड़ने और "द कैप्टनस डॉटर" (1836) उपन्यास समाप्त करने में थोड़ा समय बीत गया। हालाँकि, रूसी इतिहास पर पुश्किन के ऐतिहासिक और कलात्मक विचारों में बहुत कुछ बदल गया है। "डबरोव्स्की" और "द कैप्टनस डॉटर" के बीच पुश्किन ने लिखा "पुगाचेव का इतिहास"जिससे उन्हें पुगाचेव के बारे में लोगों की राय बनाने और "बड़प्पन - लोगों" की समस्या की गंभीरता, सामाजिक और अन्य विरोधाभासों के कारणों को बेहतर ढंग से समझने में मदद मिली, जिन्होंने देश को विभाजित किया और इसकी एकता में बाधा डाली।

डबरोव्स्की में, पुश्किन ने अभी भी उन भ्रमों को बरकरार रखा है जो उपन्यास के अंत की ओर बढ़ने के साथ दूर हो गए, जिसके अनुसार प्राचीन कुलीन कुलीनता और लोगों के बीच मिलन और शांति संभव है। हालाँकि, पुश्किन के नायक इस कलात्मक तर्क का पालन नहीं करना चाहते थे: एक ओर, लेखक की इच्छा की परवाह किए बिना, वे रोमांटिक पात्रों में बदल गए, जिसकी पुश्किन ने कल्पना नहीं की थी, दूसरी ओर, उनकी नियति अधिक से अधिक हो गई दुखद. पुश्किन को "डबरोव्स्की" के निर्माण के समय कोई राष्ट्रीय और सर्व-मानवीय सकारात्मक विचार नहीं मिला जो किसानों और रईसों को एकजुट कर सके, त्रासदी से उबरने का कोई रास्ता नहीं मिला।

द कैप्टन्स डॉटर में ऐसा विचार देखने को मिला. वहाँ भी, मानव जाति के ऐतिहासिक विकास के क्रम में, भविष्य में होने वाली त्रासदी पर काबू पाने के लिए एक मार्ग की रूपरेखा तैयार की गई थी। लेकिन उससे पहले, "द हिस्ट्री ऑफ पुगाचेव" ("रिमार्क्स ऑन द रिवोल्ट") में, पुश्किन ने ऐसे शब्द लिखे जो राष्ट्र के दो अपूरणीय शिविरों में विभाजित होने की अनिवार्यता की गवाही देते थे: "सभी काले लोग पुगाचेव के लिए थे। पादरी वर्ग ने उनका समर्थन किया, न केवल पुजारियों और भिक्षुओं ने, बल्कि धनुर्धरों और बिशपों ने भी। एक कुलीन वर्ग खुले तौर पर सरकार के पक्ष में था। पुगाचेव और उसके साथी पहले तो रईसों को अपने पक्ष में करना चाहते थे, लेकिन उनके लाभ बहुत विपरीत थे।

रईसों और किसानों के बीच संभावित शांति के बारे में पुश्किन के सभी भ्रम ध्वस्त हो गए, दुखद स्थिति पहले से भी अधिक स्पष्टता के साथ उजागर हो गई। और अधिक स्पष्टता और जिम्मेदारी से सकारात्मक उत्तर खोजने, दुखद विरोधाभास को हल करने का कार्य सामने आया। इस प्रयोजन के लिए, पुश्किन ने कुशलता से कथानक का आयोजन किया। उपन्यास, जिसका मूल माशा मिरोनोवा और प्योत्र ग्रिनेव की प्रेम कहानी है, एक व्यापक ऐतिहासिक कथा में बदल गया है। यह सिद्धांत - निजी नियति से लेकर लोगों की ऐतिहासिक नियति तक - कैप्टन की बेटी के कथानक में व्याप्त है, और इसे हर महत्वपूर्ण एपिसोड में आसानी से देखा जा सकता है।

"द कैप्टनस डॉटर" आधुनिक सामाजिक सामग्री से भरपूर, वास्तव में एक ऐतिहासिक कार्य बन गया है। पुश्किन के काम में नायकों और गौण व्यक्तियों को बहुपक्षीय पात्रों के रूप में प्रदर्शित किया गया है। पुश्किन के पास केवल सकारात्मक या केवल नकारात्मक चरित्र नहीं हैं। प्रत्येक व्यक्ति अपने अंतर्निहित अच्छे और बुरे लक्षणों के साथ एक जीवित व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, जो मुख्य रूप से कार्यों में प्रकट होते हैं। काल्पनिक पात्र ऐतिहासिक शख्सियतों से जुड़े होते हैं और ऐतिहासिक आंदोलन में शामिल होते हैं। यह इतिहास की धारा थी जिसने नायकों के कार्यों को निर्धारित किया, उनके कठिन भाग्य को निर्धारित किया।

ऐतिहासिकता के सिद्धांत के लिए धन्यवाद (इतिहास की अजेय गति, अनंत की ओर प्रयास करना, कई प्रवृत्तियों को शामिल करना और नए क्षितिज खोलना), न तो पुश्किन और न ही उनके नायक सबसे निराशाजनक परिस्थितियों में निराशा का शिकार होते हैं, वे व्यक्तिगत या व्यक्तिगत में विश्वास नहीं खोते हैं। सामान्य ख़ुशी. पुश्किन वास्तविकता में आदर्श पाते हैं और ऐतिहासिक प्रक्रिया के दौरान इसकी प्राप्ति के बारे में सोचते हैं। उनका सपना है कि भविष्य में कोई सामाजिक स्तरीकरण और सामाजिक कलह नहीं होगी। यह तब संभव होगा जब मानवतावाद, मानवता राज्य की नीति का आधार होगी।

पुश्किन के नायक उपन्यास में दो तरफ से दिखाई देते हैं: लोगों के रूप में, यानी उनके सार्वभौमिक और राष्ट्रीय गुणों में, और सामाजिक भूमिका निभाने वाले पात्रों के रूप में, यानी उनके सामाजिक और सार्वजनिक कार्यों में।

ग्रिनेव एक उत्साही युवक है, जिसे घर पर पितृसत्तात्मक परवरिश मिली, और एक साधारण दलित व्यक्ति, जो धीरे-धीरे एक वयस्क और साहसी योद्धा बन जाता है, और एक रईस, अधिकारी, "राजा का नौकर", सम्मान के नियमों के प्रति वफादार; पुगाचेव एक साधारण किसान है, जो प्राकृतिक भावनाओं से अलग नहीं है, एक अनाथ की रक्षा करने वाली लोक परंपराओं की भावना में, और एक किसान विद्रोह का क्रूर नेता है, जो रईसों और अधिकारियों से नफरत करता है; कैथरीन द्वितीय - और पार्क में कुत्ते के साथ घूमने वाली एक बुजुर्ग महिला, एक अनाथ की मदद करने के लिए तैयार थी अगर उसके साथ गलत व्यवहार किया गया और उसे ठेस पहुंचाई गई, और एक निरंकुश तानाशाह, बेरहमी से विद्रोह को दबा रहा था और एक कठोर अदालत बना रहा था; कैप्टन मिरोनोव एक दयालु, अगोचर और मिलनसार व्यक्ति है, जो अपनी पत्नी की कमान के अधीन है, और साम्राज्ञी के प्रति समर्पित एक अधिकारी है, जो बिना किसी हिचकिचाहट के विद्रोहियों के खिलाफ यातना और प्रतिशोध का सहारा लेता है।

प्रत्येक चरित्र में, पुश्किन वास्तव में मानवीय और सामाजिक की खोज करते हैं। प्रत्येक खेमे का अपना सामाजिक सत्य है, और ये दोनों सत्य असंगत हैं। लेकिन प्रत्येक शिविर की विशेषता मानवता है। यदि सामाजिक सच्चाइयाँ लोगों को अलग करती हैं, तो मानवता उन्हें जोड़ती है। जहां किसी भी खेमे के सामाजिक और नैतिक कानून काम करते हैं, वहां इंसान सिकुड़ जाता है और गायब हो जाता है।

पुश्किन ने कई प्रसंगों का चित्रण किया है, जहां पहले ग्रिनेव अपनी दुल्हन माशा मिरोनोवा को पुगाचेव की कैद से और श्वेराबिन के हाथों से छुड़ाने की कोशिश करता है, फिर माशा मिरोनोवा महारानी, ​​सरकार और अदालत की नजर में ग्रिनेव को सही ठहराने की कोशिश करती है। उन दृश्यों में जहां पात्र अपने शिविर के सामाजिक और नैतिक कानूनों के दायरे में हैं, वे अपनी सरल मानवीय भावनाओं को समझ नहीं पाते हैं। लेकिन जैसे ही नायकों के प्रति शत्रुतापूर्ण शिविर के सामाजिक और नैतिक कानून पृष्ठभूमि में चले जाते हैं, पुश्किन के नायक परोपकार और सहानुभूति पर भरोसा कर सकते हैं।

यदि अस्थायी रूप से पुगाचेव, एक आदमी, अपनी दयनीय आत्मा के साथ, नाराज अनाथ के प्रति सहानुभूति रखता था, विद्रोह के नेता पुगाचेव पर हावी नहीं होता, तो ग्रिनेव और माशा मिरोनोवा निश्चित रूप से मर जाते। लेकिन अगर कैथरीन द्वितीय में, माशा मिरोनोवा से मिलते समय, सामाजिक लाभ के बजाय मानवीय भावना की जीत नहीं हुई होती, तो ग्रिनेव को बचाया नहीं जाता, अदालत से निकाल दिया जाता, और प्रेमियों का मिलन स्थगित कर दिया गया होता या नहीं हुआ होता सभी। इसलिए, नायकों की खुशी इस बात पर निर्भर करती है कि लोग कैसे इंसान बने रह पाते हैं, कितने इंसान हैं। यह उन लोगों के लिए विशेष रूप से सच है जिनके पास शक्ति है, जिन पर अधीनस्थों का भाग्य निर्भर करता है।

पुश्किन कहते हैं, मानव सामाजिक से ऊँचा है। यह अकारण नहीं है कि उनके नायक, अपनी गहरी मानवता के कारण, सामाजिक शक्तियों के खेल में फिट नहीं बैठते। पुश्किन एक ओर, सामाजिक कानूनों और दूसरी ओर, मानवता को नामित करने के लिए एक अभिव्यंजक सूत्र ढूंढते हैं।

उनके समकालीन समाज में, सामाजिक कानूनों और मानवता के बीच एक अंतर, एक विरोधाभास है: जो एक या दूसरे वर्ग के सामाजिक हितों से मेल खाता है वह अपर्याप्त मानवता से ग्रस्त है या उसे मार देता है। जब कैथरीन द्वितीय माशा मिरोनोवा से पूछती है: "आप एक अनाथ हैं: आप शायद अन्याय और नाराजगी के बारे में शिकायत कर रहे हैं?", नायिका जवाब देती है: "बिल्कुल नहीं, सर। मैं न्याय नहीं, दया माँगने आया हूँ।” दयामाशा मिरोनोवा जिसके लिए आई थी वह मानवता है, और न्याय- समाज में अपनाए गए और संचालित होने वाले सामाजिक कोड और नियम।

पुश्किन के अनुसार, दोनों शिविर - कुलीन और किसान दोनों - पर्याप्त मानवीय नहीं हैं, लेकिन मानवता की जीत के लिए एक शिविर से दूसरे शिविर में जाना आवश्यक नहीं है। सामाजिक परिस्थितियों, हितों और पूर्वाग्रहों से ऊपर उठना, उनसे ऊपर उठना और याद रखना आवश्यक है कि किसी व्यक्ति की उपाधि अन्य सभी रैंकों, उपाधियों और रैंकों से कहीं अधिक ऊंची है। पुश्किन के लिए, यह काफी है कि नायक अपने परिवेश के भीतर, अपनी संपत्ति के भीतर, अपनी नैतिक और सांस्कृतिक परंपराओं का पालन करते हुए, अपना सम्मान, सम्मान बनाए रखेंगे और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों के प्रति सच्चे रहेंगे। ग्रिनेव और कैप्टन मिरोनोव महान सम्मान और शपथ की संहिता के प्रति समर्पित रहे, सेवेलिच - किसान नैतिकता की नींव के प्रति। मानवता सभी लोगों और सभी वर्गों की संपत्ति बन सकती है।

हालाँकि, पुश्किन एक यूटोपियन नहीं हैं; वह इस मामले को इस तरह चित्रित नहीं करते हैं जैसे कि उनके द्वारा वर्णित मामले आदर्श बन गए हैं। इसके विपरीत, वे वास्तविकता नहीं बन पाए, लेकिन सुदूर भविष्य में भी उनकी विजय संभव है। पुश्किन उस समय का उल्लेख करते हैं, जो दया और न्याय के अपने कार्य में महत्वपूर्ण विषय को जारी रखता है, जब मानवता मानव अस्तित्व का नियम बन जाती है। हालाँकि, वर्तमान काल में, एक दुखद टिप्पणी सुनाई देती है, जो पुश्किन के नायकों के उज्ज्वल इतिहास को संशोधित करती है - जैसे ही बड़ी घटनाएँ ऐतिहासिक मंच छोड़ती हैं, उपन्यास के प्यारे पात्र अदृश्य हो जाते हैं, जीवन के प्रवाह में खो जाते हैं। उन्होंने थोड़े समय के लिए ही ऐतिहासिक जीवन को छुआ। हालाँकि, दुख इतिहास के दौरान, मानवता की जीत में पुश्किन के आत्मविश्वास को नहीं धोता है।

कैप्टन की बेटी में, पुश्किन ने वास्तविकता और जीवन के सभी विरोधाभासों का एक ठोस कलात्मक समाधान पाया, जो उनके सामने थे।

मानवता का माप, ऐतिहासिकता, सौंदर्य और रूप की पूर्णता के साथ, पुश्किन का एक अभिन्न और पहचानने योग्य संकेत बन गया है सार्वभौमिक(यह भी कहा जाता है ऑन्टोलॉजिकल,रचनात्मकता की सार्वभौमिक, अस्तित्वगत गुणवत्ता का जिक्र करते हुए, जो पुश्किन और खुद एक कलाकार के रूप में परिपक्व कार्यों की सौंदर्यवादी मौलिकता को निर्धारित करता है) यथार्थवाद, जिसने क्लासिकवाद के सख्त तर्क और रोमांटिकतावाद द्वारा साहित्य में पेश की गई कल्पना के मुक्त खेल दोनों को अवशोषित किया।

पुश्किन ने रूस के साहित्यिक विकास के एक पूरे युग का अंत किया और शब्द की कला के एक नए युग की शुरुआत की। उनकी मुख्य कलात्मक आकांक्षाएँ थीं मुख्य कलात्मक प्रवृत्तियों का संश्लेषण - क्लासिकवाद, ज्ञानोदय, भावुकतावाद और रूमानियत और इस आधार पर सार्वभौमिक, या ऑन्कोलॉजिकल, यथार्थवाद की स्थापना, जिसे उन्होंने "सच्चा रूमानियतवाद" कहा, शैली सोच का विनाश और शैलियों में सोच में संक्रमण, जो व्यक्तिगत शैलियों की एक व्यापक प्रणाली का प्रभुत्व सुनिश्चित किया गया, साथ ही एक एकल राष्ट्रीय साहित्यिक भाषा का निर्माण, एक गीत कविता से एक उपन्यास तक सही शैली रूपों का निर्माण, जो 19 वीं शताब्दी के रूसी लेखकों के लिए शैली मॉडल बन गया, और यूरोपीय दर्शन और सौंदर्यशास्त्र की उपलब्धियों की भावना में रूसी आलोचनात्मक विचार का नवीनीकरण।

गद्य

और। यूनानी सामान्य वाणी, सरल, नपी-तुली, बिना आकार की, विपरीत लिंग वाली। कविता। वहाँ भी मापा गद्य है, जिसमें, हालांकि, अक्षरों द्वारा कोई मीटर नहीं है, और टॉनिक तनाव का प्रकार, लगभग रूसी गीतों की तरह है, लेकिन बहुत अधिक विविध है। गद्य लेखक, गद्य लेखक, गद्य लेखक, गद्य लिखना।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। डी.एन. उशाकोव

गद्य

गद्य, कृपया. अब। (लैटिन प्रोसा)।

गैर-काव्यात्मक साहित्य; विलोम कविता। गद्य लिखें. इनके ऊपर गद्य और पद्य दोनों में शिलालेख हैं। पुश्किन। आधुनिक गद्य. पुश्किन का गद्य।

सभी व्यावहारिक, गैर-काल्पनिक साहित्य (अप्रचलित)। अभी तक हमारी गौरवशाली भाषा डाक गद्य की आदी नहीं है। पुश्किन।

ट्रांस. रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा का माहौल, कुछ ऐसा जो चमक, चमक, जीवंतता से रहित है। हमारे पाखंडी कर्मों और सभी अश्लीलता और गद्य के बीच। नेक्रासोव। जीवन का गद्य या सांसारिक गद्य।

रूसी भाषा का व्याख्यात्मक शब्दकोश। एस.आई. ओज़ेगोव, एन.यू. श्वेदोवा।

गद्य

कविता के विपरीत, गैर-पद्य साहित्य। कलात्मक पी. गद्य में लेखन.

ट्रांस. रोज़मर्रा, रोज़मर्रा की जिंदगी। ज़ितेइस्काया पी. पी. जीवन का।

adj. गद्यात्मक, -था, -था (1 अर्थ तक)।

रूसी भाषा का नया व्याख्यात्मक और व्युत्पन्न शब्दकोश, टी. एफ. एफ़्रेमोवा।

गद्य

लयबद्ध रूप से अव्यवस्थित भाषण.

पद्येतर साहित्य.

ट्रांस. उधेड़ना उबाऊ एकरसता; रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी।

विश्वकोश शब्दकोश, 1998

गद्य

गद्य (अव्य. प्रोसा से) मौखिक या लिखित भाषण बिना आनुपातिक खंडों में विभाजित किए - छंद; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्य रचना (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। प्रारंभ में, व्यवसाय, पत्रकारिता, धार्मिक-प्रचार, वैज्ञानिक, संस्मरण-इकबालिया रूप विकसित हुए। कलात्मक गद्य (कहानी, कहानी, उपन्यास) गीतात्मक और भावनात्मक कविता के विपरीत मुख्य रूप से महाकाव्य, बौद्धिक है (लेकिन गीतात्मक गद्य और दार्शनिक गीत संभव हैं); प्राचीन साहित्य में उत्पन्न; 18वीं सदी से मौखिक कला की रचना में सामने आया।

गद्य

(अव्य. प्रोसा),

कलात्मक और गैर-कलात्मक (वैज्ञानिक, दार्शनिक, पत्रकारिता, सूचनात्मक) मौखिक कार्य जिनमें काव्यात्मक भाषण (छंदों में टूटना) की सबसे आम विशेषता का अभाव है।

एक संकीर्ण और अधिक सामान्यतः प्रयुक्त अर्थ में, शब्द, साहित्य की एक प्रकार की कला, कविता के साथ सहसंबद्ध, लेकिन कलात्मक दुनिया बनाने और कलात्मक भाषण के संगठन के विशेष सिद्धांतों में इससे भिन्न होती है। काव्य और गद्य देखें.

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गद्य

गद्य- आनुपातिक खंडों में विभाजन के बिना मौखिक या लिखित भाषण - छंद; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्य रचना (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। कभी-कभी इस शब्द का प्रयोग सामान्य, वैज्ञानिक या पत्रकारीय साहित्य में कल्पना के विपरीत किया जाता है, यानी कला से संबंधित नहीं।

साहित्य में गद्य शब्द के उपयोग के उदाहरण।

वह क्षुद्र के बारे में, सांसारिक के बारे में बात करती रही: - हालाँकि, मैं विषयांतर करता हूँ, लेकिन बातचीत इस बारे में नहीं थी गद्यलेकिन कविता के बारे में.

सामान्यतः आत्मकथात्मक गद्य, आलोचनात्मक लेख और कविता ग्रिगोरिएव के काम की तीन आधारशिलाएं हैं, जो एक दूसरे के साथ एक तरह के रिश्ते में हैं।

यदि मैं अभिजात्य वर्ग का होता, तो मैं अपनी ताकत से अधिक पैसा खर्च करता, यदि मैं पुरापाषाण काल ​​में रहता, तो मैंने अपने पड़ोसी की क्लब खोपड़ी को कुचल दिया, जब मैंने सर्किट को वृत्तों में मापा, तो मैं उल्लेखनीय चपलता दिखाता, लेकिन अगर मैं अचानक लिख पाता पद्य में, मैं तुरंत रुक जाऊंगा गद्यबोलना।

मॉडल प्रारंभिक एंग्लो-सैक्सन की शैली और आंशिक रूप से शब्दावली को पुन: प्रस्तुत करता है गद्यलयबद्ध और अनुप्रास तकनीकों का उपयोग करना।

लयबद्धता गद्य, अनुप्रास, अनुप्रास, छंद जो उनमें प्रचुर मात्रा में हैं, उनके अंतर्निहित तरीके के विशेष करुणा के कारण, अलंकृतता का आभास पैदा करते हैं, जो एक विशेष प्रभाव के लिए डिज़ाइन किया गया है।

ऐसा करने के लिए, उन्होंने रूपकों, तुलनाओं, प्रतिपक्षियों और शास्त्रीय अलंकारों की अन्य सजावटों के बोझ का लाभ उठाया और अपनी मूल कविता से अनुप्रास के उपकरण को उधार लिया। गद्यचमकीला ध्वनि रंग.

यही कारण है कि कैंटे जोंडो, और विशेष रूप से सिगिरिया, हमें गाए जाने का आभास देता है गद्य: लयबद्ध समय की कोई भी भावना नष्ट हो जाती है, हालांकि वास्तव में गीत सुसंगत छंद के साथ तृतीयक और चौपाइयों से बने होते हैं।

तब और अब दोनों में, इस तरह के बयान की बेतुकीता मेरे लिए स्पष्ट है, हालांकि त्सिर्लिन अकेले नहीं थे - इसका सबूत ऐतिहासिक पर चर्चा में कुछ इतिहासकारों के भाषणों से मिला गद्य.

विगेल को संबोधित कविता इन शब्दों के साथ समाप्त होती है: मुझे आपकी सेवा करने में खुशी होगी - कविताएँ, गद्य, पूरे दिल से, लेकिन विगेल - मेरी गांड को बख्श दो!

मुझे गाने के लिए, इसकी अधिकता के लिए गेन्सिन स्कूल बहुत पसंद है गद्य, पीले रंग के लिए जो नवंबर में प्रस्तुत किया जाता है, मिमोसा के एक गुच्छा की तरह।

अठारहवीं शताब्दी के मध्य सत्तर के दशक में नये गोथिक युग की स्थापना हुई, जिसे अभिव्यक्ति मिली गद्य, कविता और कला।

फिलिप्स ने टैब्लॉइड पत्रिकाओं के लिए पेशाब करना शुरू कर दिया, और, इसके अलावा, लगभग निराशाजनक लेखन के पूरे पहाड़ों की खेती की गद्यऔर शौकिया लेखकों द्वारा उन्हें भेजे गए गीत, जिन्हें उम्मीद थी कि फिलिप्स की जादुई कलम उन्हें उनके कार्यों को प्रिंट में देखने में मदद करेगी, इन सभी ने उन्हें काफी स्वतंत्र जीवन शैली जीने की अनुमति दी।

उत्तरार्द्ध पद्य में ग्रिगोरिएव के सभी बाद के आत्मकथात्मक कार्यों की एक विशिष्ट विशेषता बन जाएगा गद्य.

केवल जल्दी में गद्यग्रिगोरिएव, हेइन के प्रभाव के प्रत्यक्ष निशान पा सकते हैं।

यदि गुइराल्डेस ने फ्रांसीसी रूपकवाद और अमेरिकी-ब्रिटिश संरचना को शामिल नहीं किया होता, तो हमारे पास शास्त्रीय अर्जेंटीना नहीं होता गद्य!

हम सभी ने स्कूल में साहित्य पाठ में गद्य का अध्ययन किया, और अब इस प्रश्न का उत्तर कौन दे सकता है कि गद्य क्या है? शायद आपको याद हो कि गद्य को मौखिक या लिखित भाषण क्या कहा जाता है, लेकिन आप शायद भूल गए हैं कि गद्य में काम आनुपातिक खंडों (दूसरे शब्दों में, कविता) में विभाजित नहीं होते हैं। कविता के विपरीत, गद्य कार्यों की लय वाक्य रचना (वाक्य, अवधि) का अनुपात है।

गद्य की उत्पत्ति प्राचीन साहित्य के दिनों में हुई थी। 19वीं शताब्दी से साहित्य में गद्य का बोलबाला होने लगा।

आइये बताते हैं कि गद्य का संबंध किससे है। गद्य साधारण वाणी को कहते हैं, सरल, नपी-तुली, आयामहीन। हालाँकि, एक मापा गद्य है, जो पुराने रूसी गीतों की ध्वनि के समान है।

गद्य के भी रूप होते हैं। तो, शुरुआत में पत्रकारिता, व्यवसाय, वैज्ञानिक, धार्मिक-प्रचार, संस्मरण-इकबालिया रूप विकसित हुए।

कहानियाँ, उपन्यास और उपन्यास कलात्मक गद्य से संबंधित हैं और अपने भावनात्मक संयम, बौद्धिकता और दार्शनिक सिद्धांतों में गीत से भिन्न हैं।

लेख की शुरुआत में दी गई परिभाषा से यह समझना आसान है कि गद्य कविता के विपरीत है। लेकिन फिर गद्य में कविता क्या है? यह पाठ बहुत सुसंगत है, लेकिन तुकबंदी के बिना, लगभग हमेशा रोमांटिक सामग्री है। गद्य में कई कविताएँ आई.एस. तुर्गनेव द्वारा लिखी गईं।

गद्य विधाएँ

परंपरागत रूप से, गद्य से संबंधित साहित्यिक शैलियों में शामिल हैं:

• उपन्यास। उपन्यास एक कथात्मक कृति है, जो मात्रा में बड़ी और एक जटिल, विकसित कथानक के साथ है।
• कहानी। यह उपन्यास के समान एक प्रकार का महाकाव्य है, जो जीवन के किसी प्रसंग के बारे में बताता है। कहानी में, उपन्यास की तुलना में कुछ हद तक, यह पात्रों के जीवन और स्वभाव के बारे में बताती है, यह छोटी और अधिक संयमित है।
• उपन्यास. उपन्यास एक छोटी साहित्यिक कथा शैली है। मात्रा के संदर्भ में, यह एक कहानी के बराबर है, लेकिन एक विशिष्ट विशेषता उत्पत्ति, इतिहास और संरचना की उपस्थिति है।
• महाकाव्य। राष्ट्र के मुद्दों को प्रभावित करने वाली एक महाकाव्य कृति, जिसका स्वरूप स्मारकीय है।
• कहानी। यह कल्पना का एक छोटा रूप है। पाठ का आयतन छोटा है, क्योंकि कहानी समय की एक बड़ी अवधि को कवर नहीं करती है और एक विशिष्ट समय अवधि में किसी विशिष्ट घटना का वर्णन करती है।
• निबंध। यह किसी भी विषय पर एक गद्य निबंध है। मात्रा छोटी है, रचना कड़ाई से चिह्नित नहीं है। निबंध में लेखक किसी विशेष मुद्दे पर अपनी व्यक्तिगत छाप और राय व्यक्त करता है।
• जीवनी किसी व्यक्ति के जीवन और गतिविधियों के इतिहास को प्रस्तुत करने का एक प्रसिद्ध रूप है।

गद्य

गद्य

(अव्य.). 1) अभिव्यक्ति का एक सरल तरीका, सरल भाषण, मापा नहीं गया, कविता, छंद के विपरीत। 2) उबाऊ, सामान्य, रोज़, रोज़, आदर्श के विपरीत, उच्चतर।

रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। - चुडिनोव ए.एन., 1910 .

गद्य

1) कविता के विपरीत सरल भाषण; 2) सब कुछ उबाऊ, सामान्य, शुष्क, सुंदर के विपरीत, जीवंत, उज्ज्वल, काव्यात्मक।

रूसी भाषा में उपयोग में आने वाले विदेशी शब्दों का एक संपूर्ण शब्दकोश। - पोपोव एम।, 1907 .

गद्य

1) सरल भाषण, आकार या तुकबंदी का पालन करने की आवश्यकता से विवश नहीं; एक प्रकार का साहित्य, कविता के विपरीत, कविता; 2) किसी साधारण, सामान्य, शुष्क, कल्पना से कुछ न कहने वाला पदनाम।

रूसी भाषा में शामिल विदेशी शब्दों का शब्दकोश। - पावलेनकोव एफ।, 1907 .

गद्य

अव्य. प्रोसा, शिक्षित. प्रोर्सा, एससी से. भाषण, प्रोर्सस से, कोई बकवास नहीं। क) कविता के विपरीत, अभिव्यक्ति का एक सरल तरीका। ख) उबाऊ, सूखा।

रूसी भाषा में उपयोग में आने वाले 25,000 विदेशी शब्दों की व्याख्या, उनकी जड़ों के अर्थ सहित। - मिखेलसन ए.डी., 1865 .

गद्य

(अव्य. prosa (oratfo) उद्देश्यपूर्ण भाषण)

1) एक मनमाना लय का निरंतर भाषण, मुख्य रूप से सूचना सेटिंग के अधीन;

2) कला के गैर-गीत कार्यों का एक सेट;

3) ट्रांस.रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा की जिंदगी।

विदेशी शब्दों का नया शब्दकोष - एडवर्ड द्वारा,, 2009 .

गद्य

गद्य, कृपया. अब। [अव्य. प्रोसा]। 1. अकाव्यात्मक साहित्य; विलोम कविता। || सभी व्यावहारिक, गैर-काल्पनिक साहित्य (अप्रचलित)। 2. ट्रांस. रोजमर्रा की जिंदगी, रोजमर्रा का माहौल, कुछ ऐसा जो चमक, चमक, जीवंतता से रहित है।

विदेशी शब्दों का एक बड़ा शब्दकोश। - प्रकाशन गृह "आईडीडीके", 2007 .

गद्य

एस, और। (अव्य.प्रोसा)।
1. कृपया.नहीं। अ-पद्य भाषण. हम पद्य नहीं, गद्य बोलते हैं. गद्य लिखें.
2. कृपया.नहीं। गैर-काव्यात्मक कला. गद्य गुरु.
गद्य लेखक- एक गद्य लेखक.
गद्यवाद (जलाया) काव्य भाषण में प्रयुक्त गद्य की एक गद्य अभिव्यक्ति विशेषता है।
3. एकत्र किया हुआअकाव्यात्मक साहित्य. रूसी पी. पी. पुश्किन.
|| बुधकल्पना।
4. कृपया.नहीं, ट्रांस.रोज़मर्रा, रोज़मर्रा की जिंदगी। ज़िटेइस्काया पी. पी. ज़िंदगी.

विदेशी शब्दों का व्याख्यात्मक शब्दकोश एल. पी. क्रिसिना.- एम: रूसी भाषा, 1998 .

समानार्थी शब्द:

देखें अन्य शब्दकोशों में "गद्य" क्या है:

गद्य लेखक... रूसी शब्द तनाव

यूआरएल: http://proza.ru ... विकिपीडिया

काव्य और गद्य देखें. साहित्यिक विश्वकोश। 11 टन में; एम.: कम्युनिस्ट अकादमी, सोवियत इनसाइक्लोपीडिया, फिक्शन का प्रकाशन गृह। वी. एम. फ्रिच, ए. वी. लुनाचार्स्की द्वारा संपादित। 1929 1939... साहित्यिक विश्वकोश

- (जीवन, सांसारिक, जीवन); रोजमर्रा की जिंदगी, कल्पना, रोजमर्रा की जिंदगी, कार्यदिवस, रोजमर्रा की छोटी चीजें रूसी पर्यायवाची शब्दकोष। गद्य, रूसी भाषा के पर्यायवाची शब्दों का रोजमर्रा का जीवन शब्दकोश देखें। व्यावहारिक मार्गदर्शक. एम.: रूसी मैं... पर्यायवाची शब्दकोष

गद्य, गद्य, pl. नहीं, महिला (अव्य. प्रोसा)। 1. अकाव्यात्मक साहित्य; चींटी. कविता। गद्य लिखें. "उनके ऊपर गद्य और पद्य दोनों में शिलालेख हैं।" पुश्किन। आधुनिक गद्य. पुश्किन का गद्य। || सभी व्यावहारिक, गैर-काल्पनिक साहित्य (अप्रचलित)। ... ... उषाकोव का व्याख्यात्मक शब्दकोश

कला * लेखक * पुस्तकालय * समाचार पत्र * चित्रकारी * पुस्तक * साहित्य * फैशन * संगीत * कविता * गद्य * सार्वजनिक * नृत्य * रंगमंच * काल्पनिक गद्य सूक्तियों का समेकित विश्वकोश

गद्य- उह. गद्य एफ. , अव्य. prosa. 1. लयबद्ध रूप से संगठित भाषण नहीं। एएलएस 1. नशे में धुत आदमी और विभिन्न जानवरों का मल एक प्रकार का होता है; लेकिन मैं उनका सजीव वर्णन न तो पद्य में और न ही गद्य में पढ़ना चाहूँगा। 1787. ए. ए. पेत्रोव से करमज़िन तक। // ... रूसी भाषा के गैलिसिज़्म का ऐतिहासिक शब्दकोश

- (लैटिन प्रोसा), कविता के अनुरूप खंडों में विभाजन के बिना मौखिक या लिखित भाषण। कविता के विपरीत, यह वाक्यात्मक इकाइयों (पैराग्राफ, अवधि, वाक्य, कॉलम) के सहसंबंध पर निर्भर करता है। प्रारंभ में विकसित व्यवसाय, ... ... आधुनिक विश्वकोश

- (अक्षांश से। प्रोसा) कविता के अनुरूप खंडों में विभाजन के बिना मौखिक या लिखित भाषण; कविता के विपरीत, इसकी लय वाक्य रचना (अवधि, वाक्य, स्तंभ) के अनुमानित सहसंबंध पर आधारित है। शुरू में… … बड़ा विश्वकोश शब्दकोश