बयान प्रदर्शन और रचना विद्यालय का गठन। नौसिखिया अकॉर्डियन खिलाड़ियों के साथ काम करने के तरीके एक-भाग वाले स्केल, स्केल-जैसे मार्ग बजाना जो एक स्थिति से आगे जाते हैं। आर्पेगियो
नगर स्वायत्त शैक्षणिक संस्थान
बच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों की सौंदर्य शिक्षा केंद्र "इंद्रधनुष"
विषय पर अनुभव
"एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में बायनिस्ट की लैंडिंग
रज़ेपिना वासिलिसा सर्गेवना,
अतिरिक्त शिक्षा शिक्षक
MAOU DOD CEVD "इंद्रधनुष"
बेरेज़्निकी, 2013
परिचय………………………………………………………………….2
अध्याय 1।प्रदर्शन प्रक्रिया के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में बायन वादक का प्रदर्शन उपकरण ………………………………………………4
1.1. अकॉर्डियन वादक प्रदर्शन उपकरण………………………………4
1.2.बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में बैठने के गठन के दृष्टिकोण का विश्लेषण…………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………..6
अध्याय दोलैंडिंग, बायनवादक के वादन तंत्र के एक महत्वपूर्ण तत्व के रूप में ..21 2.1। लैंडिंग के गठन के लिए बुनियादी आवश्यकताएँ………………21
2.2. अकॉर्डियन वादक के प्रदर्शन उपकरण के निर्माण पर लैंडिंग का प्रभाव………………………………………………………………23
2.3. एक अकॉर्डियनिस्ट को उतारने के लिए मुख्य मानदंड…………………………29
निष्कर्ष……………………………………………………………...31
प्रयुक्त साहित्य की सूची……………………………......32
परिचय
आधुनिक दुनिया में बटन अकॉर्डियन की लोकप्रियता धीरे-धीरे कम हो गई है। इसलिए, बच्चों को नए तरीके से उपकरण सिखाने के लिए, बटन अकॉर्डियन सिखाने के लिए नए तरीकों की तलाश करना आवश्यक है।
बटन अकॉर्डियन एक बहुत ही जटिल उपकरण है। सबसे पहले, दोनों कीबोर्ड की एक अलग संरचना होती है, इसके अलावा, बाएं कीबोर्ड में एक ही समय में तैयार और वैकल्पिक दोनों संस्करण शामिल होते हैं। दूसरे, वाद्य यंत्र बजाते समय धौंकनी के हिलने पर दाहिना हाथ लंबवत और बायां हाथ लंबवत और क्षैतिज दोनों तरह से चलता है। और अंत में, तीसरा, कीबोर्ड का कोई दृश्य नियंत्रण नहीं है।
उपरोक्त के कारण, एक नौसिखिया अकॉर्डियन शिक्षक को कई समस्याओं का सामना करना पड़ता है। जिनमें से एक, हर तरह से, एक शुरुआती अकॉर्डियनिस्ट के लिए सही फिट बनाने की समस्या बन जाती है। बच्चों के लिए यह उपकरण भारी और असुविधाजनक लगता है। और अगर समय रहते इन असुविधाओं को नहीं रोका गया तो बच्चे की वाद्ययंत्र बजाने की इच्छा जल्दी ही गायब हो सकती है।
यदि निष्पादन तंत्र के निर्माण के दौरान कोई भी तत्व गलत तरीके से बनता है, तो छात्र का व्यावसायिक विकास काफी धीमा हो जाता है, कक्षाएं दर्दनाक और फलहीन हो जाती हैं।
बायनवादक के प्रदर्शन उपकरण के निर्माण का आधार उचित फिट है, यह उपकरण की डिज़ाइन विशेषताओं के कारण है।
स्कूल अकॉर्डियनिस्टों के प्रदर्शन का विश्लेषण करने पर, अभ्यास से पता चलता है कि लैंडिंग पर पर्याप्त ध्यान नहीं दिया जाता है। उपकरण स्थिर नहीं है, जो प्रदर्शन के दौरान टूटने का कारण बनता है।
कार्य का उद्देश्य: एक अकॉर्डियनिस्ट के उतरने के लिए मुख्य मानदंड का विकास।
लक्ष्य प्राप्त करने के लिए निम्नलिखित कार्य निर्धारित किये गये:
चुने हुए विषय पर साहित्य का अध्ययन करें;
बायनवादक के प्रदर्शन तंत्र की संरचना पर विचार करें;
कार्यकारी तंत्र के कामकाज की विशेषताओं का अध्ययन करना;
बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में बैठने के गठन के दृष्टिकोण का विश्लेषण करना;
लैंडिंग के निर्माण के लिए बुनियादी आवश्यकताओं की पहचान करें;
एक अकॉर्डियन वादक के फिट को निर्धारित करने के लिए एक आधुनिक दृष्टिकोण पर विचार करें;
अकॉर्डियनिस्ट की प्रदर्शन प्रक्रिया के परिणाम पर गलत लैंडिंग के प्रभाव को निर्धारित करने के लिए;
एक अकॉर्डियनिस्ट को उतारने के लिए मुख्य मानदंड तैयार करना;
शोध विषय पर सामग्री का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण;
पद्धति संबंधी साहित्य का विश्लेषण;
व्यक्तिगत अवलोकन की विधि;
अध्याय 1
अपने उद्देश्य और कार्यात्मक कार्यों के संदर्भ में, बायनवादक का प्रदर्शन तंत्र किसी भी संगीत वाद्ययंत्र के प्रदर्शन तंत्र के कार्य के समान है। हालाँकि, बायन वादक का प्रदर्शन तंत्र एक जटिल प्रणाली है जिसमें विभिन्न तत्व शामिल होते हैं जो बायन प्रदर्शन की विशेषता हैं। मानदंड और दिशानिर्देश विकसित करते समय इस प्रणाली के संरचनात्मक तत्वों को प्रकट करना और प्रदर्शन प्रक्रिया पर उनके प्रभाव का निर्धारण करना एक अनिवार्य आवश्यकता है।
1.1 अकॉर्डियन प्लेयर का प्रदर्शन उपकरण।
छात्रों के साथ काम किसी भी संगीतकार के लिए महत्वपूर्ण बिंदुओं से शुरू होता है: सही फिट, हाथ का स्थान, वाद्ययंत्र की स्थिति। वायलिन वादकों, गायकों के विपरीत, जो अपने हाथों और स्वर तंत्र को व्यवस्थित करने में कई साल बिताते हैं, अकॉर्डियन वादक इस मुद्दे से बहुत कम निपटते हैं। लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में गेमिंग मशीन की सही सेटिंग बहुत महत्वपूर्ण है, प्रदर्शन में कलात्मक विचारों को व्यक्त करने की संभावना इस पर निर्भर करती है।
बेशक, बटन अकॉर्डियन बजाने की प्रक्रिया में सबसे सक्रिय कंधे की कमरबंद है, जिसमें कंधे, अग्रबाहु, कलाई और उंगलियां शामिल हैं, लेकिन प्रदर्शन करने वाले तंत्र के अन्य हिस्सों को नजरअंदाज नहीं किया जाना चाहिए। ओ. एस. पंकोव का मानना था कि: “एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के वादन उपकरण को अक्सर उंगलियों, हाथ, अग्रबाहु के रूप में समझा जाता है, जो सीधे ध्वनि निष्कर्षण में शामिल होते हैं। हालाँकि, उन्हें अलग से नहीं माना जा सकता। ऐसा लगता है कि हमें पूरे मानव शरीर की मोटर प्रतिक्रियाओं के बारे में बात करनी चाहिए। .
इसकी स्वीकृति प्रदर्शन आंदोलनों के युक्तिकरण के क्षेत्र में शिक्षकों और कलाकारों की उपलब्धियों के साथ-साथ अकॉर्डियनवादियों की प्रदर्शन कला में नए रंगीन तत्वों की शुरूआत पर आधारित है।
केवल भुजाओं और कंधे की कमर को एक प्रदर्शन उपकरण के रूप में मानना असंभव है। बटन अकॉर्डियन बजाने की एक विशिष्ट विशेषता यह है कि ध्वनि निकालने के लिए न केवल कुंजियाँ दबाना आवश्यक है, बल्कि धौंकनी बजाना भी आवश्यक है। चूंकि यह फर का आचरण है जो बटन अकॉर्डियन पर उत्पन्न ध्वनि की गुणवत्ता को काफी हद तक निर्धारित करता है, इसलिए किसी को पीठ की मांसपेशियों के काम पर अधिक ध्यान से विचार करना चाहिए। हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि पीठ, साथ ही कंधे की कमर, अकॉर्डियन खिलाड़ी के प्रदर्शन तंत्र का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।
बटन अकॉर्डियन की एक अन्य विशेषता यह है कि खेल के दौरान वाद्य यंत्र कलाकार के घुटनों पर होता है। बटन अकॉर्डियन को पकड़ने के तरीकों को आमतौर पर बटन अकॉर्डियन प्लेयर की लैंडिंग कहा जाता है। यांत्रिक विज्ञान के साथ-साथ, फिट में परिवर्तन बटन अकॉर्डियन से उत्पन्न ध्वनि की विशेषताओं को प्रभावित करते हैं। वेचेस्लाव सेम्योनोव, व्लादिमीर जुबित्सकी, अलेक्जेंडर मोर्दुखोविच, अलेक्जेंडर लेतुनोव जैसे बायन संगीतकारों के आधुनिक प्रदर्शनों का विश्लेषण करते हुए, हम विश्वास के साथ कह सकते हैं कि घुटने और पैर भी वादन प्रक्रिया में शामिल होते हैं। इसमें कोई संदेह नहीं है, यह बायन वादक के प्रदर्शन तंत्र की अवधारणा को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है। हम कलाकार के कूल्हे और पैरों को विचार से बाहर नहीं कर सकते। उपरोक्त सभी हमें इस बात पर जोर देने की अनुमति देते हैं संपूर्ण मानव मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली।
हालाँकि, वैज्ञानिक दृष्टिकोण हमें किसी व्यक्ति की केवल मस्कुलोस्केलेटल संरचना को एक प्रदर्शन उपकरण के रूप में मानने की अनुमति नहीं देता है। किसी भी गतिविधि के साथ, गतिविधि करना कोई अपवाद नहीं है, मानव मोटर प्रणाली को केंद्रीय तंत्रिका तंत्र द्वारा नियंत्रित, विनियमित और समन्वित किया जाता है।
पूर्वोक्त को ध्यान में रखते हुए, बायनवादक के प्रदर्शन तंत्र को किसी व्यक्ति की संपूर्ण मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली, विनियमित और समन्वित माना जाना चाहिएमेरे पास एक तंत्रिका तंत्र है.
बायनवादक, अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन तंत्र का मंचन मुख्य रूप से प्रस्तुत किए जा रहे संगीत की प्रकृति, वाद्ययंत्र की डिज़ाइन विशेषताओं के साथ-साथ स्वयं कलाकार की मनोवैज्ञानिक और शारीरिक और शारीरिक विशेषताओं के कारण होता है। कथन प्रश्नों में तीन घटक शामिल हैं: लैंडिंग, उपकरण की स्थापना, हाथों की स्थिति।
अपने काम में, हम अकॉर्डियन प्लेयर के प्रदर्शन तंत्र के केवल एक घटक पर विचार करेंगे - अवतरण.
1.2. लैंडिंग गठन दृष्टिकोण का विश्लेषण
बायनिस्ट के पद्धतिगत साहित्य में।
एक अकॉर्डियन वादक को पढ़ाने के प्रारंभिक चरण में, शिक्षक को अक्सर छात्र की सीट के सही गठन जैसी समस्या का सामना करना पड़ता है। अक्सर ऐसी स्थिति में, वे मदद के लिए विभिन्न "स्कूलों" और "ट्यूटोरियल" की ओर रुख करते हैं।
हम, बदले में, सबसे अधिक उपयोग किए जाने वाले साहित्य में लैंडिंग के गठन के दृष्टिकोण पर विचार करने का प्रयास करेंगे। ऐसे साहित्य के रूप में, हम उपयोग करेंगे: चार "अकॉर्डियन बजाने के लिए स्व-निर्देश मैनुअल" (लेखक: ओ. अगाफोनोव, वी. अलेखिन, आर. बाज़िलिन, ए. बसुरमनोव), चार "अकॉर्डियन बजाने के लिए स्कूल" (लेखक: यू. अकिमोव, पी. गोवोरुश्को, ए. वनगिन, वी. सेम्योनोव), साथ ही ए. इवानोव की पुस्तक "बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रारंभिक पाठ्यक्रम" और मैनुअल "बटन अकॉर्डियन खेलने में प्रारंभिक प्रशिक्षण की प्रणाली" ", लेखक एन. याकिमेट्स।
ओ. अगाफोनोव, व्यावहारिक रूप से "लैंडिंग" जैसे विषय के लिए जगह आवंटित नहीं करते हैं, वस्तुतः तीन वाक्य कहे गए हैं:
“बजाना शुरू करने से पहले, आपको कंधे की पट्टियों को समायोजित करने की आवश्यकता है ताकि उपकरण शरीर के खिलाफ दबाया न जाए और खिलाड़ी के घुटनों पर मजबूती से खड़ा रहे। फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर पैदा करता है। दाहिने हाथ की गति की स्वतंत्रता सुनिश्चित करने के लिए यह आवश्यक है।
पुस्तक में एक छवि भी है (चित्र 1):
इस छवि में, दाहिने शरीर की पट्टी जांघ पर टिकी नहीं है, पैर करीब हैं। इस तरह के फिट के साथ, उपकरण बहुत अस्थिर है; उपकरण दाहिनी ओर "छोड़ना" शुरू कर देता है।
अगला उदाहरण वी. एलोखिन का "बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए ट्यूटोरियल" है। यहां बताया गया है कि लेखक अकॉर्डियन प्लेयर की लैंडिंग का वर्णन कैसे करता है:
"कोई वाद्ययंत्र बजाते समय, आपको बुनियादी नियमों का पालन करना चाहिए:
आपको कुर्सी की आधी सीट पर बैठना चाहिए।
पैर ऐसी स्थिति में होने चाहिए कि घुटने सीट के स्तर पर हों।
शरीर को थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए, बायां पैर थोड़ा आगे की ओर धकेला जाना चाहिए।
यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है।
दाहिना पट्टा कंधे के ऊपर पहना जाता है। जब फर फैलाया जाता है तो बायां पट्टा बाएं हाथ के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है। यंत्र के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी खाली जगह होनी चाहिए।
यदि अकॉर्डियनिस्ट बैठकर बजाता है, तो वाद्ययंत्र में तीन संदर्भ बिंदु होने चाहिए: दाएं और बाएं पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।
इस विवरण में दिलचस्प हैं 5 और 6 बिंदु. "सही बेल्ट कंधे पर डाली जाती है. बायां पट्टा बाएं हाथ के लिए सहारे का काम करता है..."।यह पता चला है कि केवल एक कंधे का पट्टा उपयोग किया जाता है। बिंदु 6 में आप यही देखते हैं। "... समर्थन के तीन बिंदु: दायां और बायां पैर और कंधा, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है।"इस पाठ की पुष्टि उपरोक्त ट्यूटोरियल से लिए गए चित्र 2 से होती है। दरअसल, "पुराने" बायान स्कूल में, एक कंधे का पट्टा इस्तेमाल किया जाता था, लेकिन कृपया ध्यान दें कि संग्रह 1977 में जारी किया गया था, और उस समय हर कोई पहले से ही दो कंधे की पट्टियों के साथ खेल रहा था। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि लेखक ने रोपण का विषय पुरानी शैली के ट्यूटोरियल से लिया है, जिसका अर्थ है कि यह मुद्दा लेखक के लिए विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं है।
रोमन बज़िलिन ने अपने "बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) बजाने के लिए ट्यूटोरियल" में उपकरण की फिट और स्थापना के बारे में विस्तार से वर्णन किया है:
“खेल के लिए एक आरामदायक फिट, सबसे पहले, स्थिर होना चाहिए। कक्षाओं के लिए, आपको एक आरामदायक कुर्सी चुननी होगी। कुर्सी की सीट विद्यार्थी के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको काफी गहराई तक, लगभग आधी सीट पर बैठना चाहिए। पूरे पैर पर खड़े होने पर, पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। धड़ का वजन, उपकरण के वजन के साथ, समर्थन के तीन बिंदुओं पर पड़ना चाहिए - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर।
पर ध्यान देना चाहिए "आरामदायक कुर्सी", कौन सा निर्दिष्ट नहीं है, और वह भी "आपको काफी गहराई तक बैठना चाहिए".
यदि आप कुर्सी पर बहुत अधिक गहराई तक बैठते हैं, तो आप अपने पैरों का सहारा खो देते हैं।
यह विवरण यह निर्दिष्ट नहीं करता है कि उपकरण को इस तरह के फिट के साथ कैसे खड़ा होना चाहिए। यह निष्कर्ष निकाला जा सकता है कि इस मैनुअल में लैंडिंग पर फिर से उचित ध्यान नहीं दिया गया है।
पी 
ए. बसुरमनोव द्वारा अंतिम प्रस्तावित ट्यूटोरियल। लैंडिंग का वर्णन इस प्रकार है:
“बटन अकॉर्डियन को थोड़ा आगे की ओर झुकी हुई और उथली कुर्सी पर बैठकर बजाया जाना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाईं ओर का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर टिका होना चाहिए। पैर पूरे पैर पर टिके होने चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए।
इस परिभाषा में, केवल कुर्सी की कठोरता का संकेत नहीं दिया गया है, लेकिन बाकी सब कुछ विस्तार से वर्णित है, इसके अलावा, लेखक आगे बेल्ट की सही स्थिति, सही यांत्रिक विज्ञान और अन्य चीजों के बारे में बात करता है जो सीधे निर्भर करती हैं उपकरण पर उतरना. उपरोक्त सभी निश्चित रूप से सचित्र हैं (चित्र 3)। लेकिन चित्र फिट के वर्णन से थोड़ा विपरीत है, क्योंकि. इस पर, अकॉर्डियन वादक एक कुर्सी पर बहुत गहराई से बैठता है, जिससे पैरों को कोई सहारा नहीं मिलता है।
आइए हम वाद्ययंत्र बजाने के "स्कूलों" पर विशेष रूप से विचार करें। यू अकीमोव लैंडिंग के बारे में निम्नलिखित कहते हैं:
“लैंडिंग पर काम करते समय, छात्र के भौतिक डेटा को ध्यान में रखना आवश्यक है। अपनाई गई मुद्रा को शरीर को स्थिरता देनी चाहिए और हाथों की गति को प्रतिबंधित नहीं करना चाहिए, कलाकार के संयम को निर्धारित करना चाहिए और खेल से पहले एक भावनात्मक मूड बनाना चाहिए। प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में, ऐसे प्रारंभिक फिट को सही माना जा सकता है, जो सुविधाजनक हो और कलाकार के लिए कार्रवाई की स्वतंत्रता, उपकरण की स्थिरता प्रदान करता हो। अकॉर्डियन खिलाड़ी एक कठोर या अर्ध-कठोर सीट वाली कुर्सी पर बैठकर खेलता है, जो लगभग उसके घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंच पर लिटाना चाहिए, या छोटे पैरों वाली कुर्सी पर बैठाना चाहिए।
प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में लैंडिंग के बारे में लेखक की राय बिल्कुल सही ढंग से नहीं बताई गई है। किसी भी मामले में, एक बच्चा जो अपने जीवन में पहली बार कोई उपकरण लेता है, उस पर बैठने में असहजता महसूस करेगा, मानव शरीर विशेष रूप से बटन अकॉर्डियन के लिए अनुकूलित नहीं है। सही फिट को शुरू से ही सिखाया जाना चाहिए।
“आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना, आधी सीट पर बैठना होगा। पैर थोड़े अलग हैं और फर्श (या बेंच) पर खड़े हैं, पूरे पैर पर आराम कर रहे हैं। छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए कलाकार का शरीर उपकरण की ओर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए। एकत्रित (संपीड़ित) फर वाला एक उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर है।
ऐसा फिर से कहा गया है "आधी कुर्सी"इससे फिर से पैरों के तलवों पर अधूरा सहारा मिल सकता है। गर्दन के निचले हिस्से के बारे में लेखक ने बताया 
इसमें कहा गया है कि इसे सिर्फ पैर पर होना चाहिए, और इसके खिलाफ आराम नहीं करना चाहिए, इससे पकड़ पर बजाते समय उपकरण की अस्थिरता हो सकती है। चित्र 4 में एक उदाहरण। निष्कर्ष: लेखक लैंडिंग के मुद्दे में रुचि रखता है, लेकिन कुछ तत्व विवादास्पद बने हुए हैं।
पी. गोवोरुश्को ने अपने "स्कूल" में न केवल लैंडिंग का वर्णन किया है, बल्कि यह भी बताया है कि इस तरह बैठना अधिक समीचीन क्यों है:
“आपको उथली कुर्सी पर बैठना होगा। इस लैंडिंग से पैरों को उचित सपोर्ट मिलता है। दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाहिने पैर के थोड़ा सामने। बाएं पैर को बगल की ओर और आगे की ओर ले जाना आवश्यक है क्योंकि यह बाईं ओर है कि फर खुलने पर कलाकार का शरीर अनायास ही भाग जाता है। फैला हुआ बायाँ पैर संतुलन खोने से बचाता है।
शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ी आगे की ओर झुकी हुई होती है। कंधे स्वतंत्र रूप से नीचे हैं, समान स्तर पर हैं। काठ क्षेत्र में, रीढ़ स्वाभाविक रूप से अवतल होती है। उपकरण को बायीं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा जाता है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना हिस्सा दाहिनी जांघ पर टिका होता है।
उपकरण की सही स्थिति सीट की ऊंचाई पर निर्भर करती है। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक थोड़ी सी ही उतरे। इससे टूल थोड़ा आगे की ओर झुका होगा. उपकरण की यह स्थिति बाएं कीबोर्ड के नीचे छोटी उंगली के उपयोग के लिए एक आवश्यक शर्त है। इसके उपयोग की और भी अधिक सुविधा के लिए, उपकरण के निचले हिस्से को आपके करीब लाया जाना चाहिए, साथ ही, शीर्ष छाती से कुछ दूरी पर होगा, जो मुक्त श्वास में योगदान देता है।
डी 
खेल के दौरान वाद्ययंत्र की स्थिरता सुनिश्चित करने के लिए कंधे (लंबी) पट्टियों का उपयोग किया जाता है, जिन्हें कंधों के ऊपरी हिस्से पर पहना जाता है।
इसमें बताया गया है कि पैरों को इस तरह क्यों खड़ा होना चाहिए, इसके लिए यंत्र को थोड़ा झुका हुआ होना चाहिए। और यहां तक कि एक उदाहरण भी दिया गया है कि किन मामलों में फिंगरिंग के मामले में लैंडिंग से मदद मिलती है। चित्र 5 में इस "स्कूल" से उतरने की एक छवि।
मेरा मानना है कि इस "स्कूल" से सामग्री को लागू करते समय, छात्र को यह समझाया जाना चाहिए कि इस तरह बैठना क्यों आवश्यक है, तभी वह उचित फिट के महान लाभों को समझेगा और सराहेगा।
ए वनगिन के "स्कूल ऑफ़ बायन प्लेइंग" में, एक बड़ा अध्याय लैंडिंग के लिए समर्पित है, और, पिछले "स्कूल" की तरह, कुछ बिंदुओं को विस्तार से समझाया गया है, अर्थात्। न केवल कैसे, बल्कि यह भी कि आपको इस तरह बैठने की आवश्यकता क्यों है:
“पहले पाठ से, आपको सही, प्राकृतिक फिट सीखने की ज़रूरत है। आपको एक ऐसी कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है जो बहुत गहरी न हो, किनारे के करीब थोड़ी आगे की ओर झुकी हुई हो। पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए। छोटे विद्यार्थियों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच (स्टैंड) रखनी चाहिए या उचित ऊंचाई की कुर्सी देनी चाहिए ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता दे।
घुटनों को बहुत चौड़ा नहीं रखना चाहिए और इस बात का ध्यान रखना चाहिए कि बायां पैर फर के टपकने में भाग न ले। विद्यार्थी को स्वतंत्र और आराम से बैठना चाहिए, लेकिन ढीला नहीं, बल्कि इकट्ठा होकर बैठना चाहिए।
खेलते समय अपना सिर सीधा रखें और कीबोर्ड की ओर न देखें।
निस्संदेह, इस स्कूल में लैंडिंग का वर्णन त्रुटिहीन रूप से किया गया है, लेकिन लेखक के आगे के वर्णन में, हम फिर से एक कंधे का पट्टा देखते हैं (चित्र 6)। ए. वनगिन इसके बारे में इस प्रकार कहते हैं: “…दो पट्टियाँ उपकरण के लिए अधिक स्थिर स्थिति बनाती हैं। लेकिन इसके साथ ही, दो पट्टियों के साथ उपकरण को छाती से जोड़ने से यह बहुत करीब आ जाता है, और वादक में कठोरता आ जाती है, उसके हाथों की गति की स्वतंत्रता बाधित हो जाती है और उसके हाथों में उपकरण की गतिशीलता सीमित हो जाती है। इसलिए, संगीत विद्यालय के छात्रों को दो कंधे पट्टियों का उपयोग करने की अनुशंसा नहीं की जाती है। यह केवल परिपक्व कलाकारों के लिए स्वीकार्य है।
बच्चे स्वभाव से बहुत सक्रिय होते हैं, और अगर कोई चीज़ उन्हें रोकती है, तो वे निश्चित रूप से अपनी स्थिति बदल देंगे, लेकिन बटन अकॉर्डियन एक आसान उपकरण नहीं है, और यदि इसे केवल घुटनों पर रखा जाता है, तो बच्चा गलत तरीके से हिलने पर उपकरण गिर सकता है। . इस मुद्दे पर कोई भी लेखक से असहमत हो सकता है।
सबसे युवा "स्कूलों" में से एक वी. सेम्योनोव का "स्कूल" है। इसमें न केवल सही फिट का विस्तार से वर्णन किया गया है, बल्कि लेखक खेल के दौरान हाथों, हाथों या उंगलियों की अधिक आरामदायक स्थिति के लिए फिट को बदलने का भी समर्थन करता है। लेखक इस प्रकार लिखते हैं:
"सबसे पहले, शिक्षक छात्र की बायीं जांघ पर बटन अकॉर्डियन को इस तरह रखता है कि दाहिने हाथ की स्वतंत्र, प्राकृतिक गतिविधियों के लिए परिस्थितियाँ बन सके और दाहिने कंधे के पट्टा की लंबाई को समायोजित करता है, फिर बाएँ की, जो छोटी होनी चाहिए सही की तुलना में. यह बजाते समय वाद्ययंत्र के शीर्ष के लिए स्थिरता बनाता है।"
वी. सेमेनोव के अनुसार, यह परिभाषा उपकरण की सही स्थिति के आधार का वर्णन करती है। और यहां बताया गया है कि वह फिट में बदलाव का वर्णन कैसे करते हैं:
“बजाने के दौरान, सीट के कुछ तत्व बदल सकते हैं, उदाहरण के लिए: उपकरण को अपनी ओर झुकाने से पहली उंगली का उपयोग करना अधिक सुविधाजनक हो जाता है, और आपको कॉर्ड बजाते समय दाहिने हाथ के वजन का अधिक तर्कसंगत रूप से उपयोग करने की अनुमति मिलती है। उपकरण की समतल स्थिति जटिल धौंकनी कांपने वाली तकनीकों को निष्पादित करने के लिए आदर्श है। चयनात्मक कीबोर्ड पर पारंपरिक तीन-उंगली आंदोलन के लिए कुछ आगे की ओर झुकाव सुविधाजनक है।
बेशक, यह एक अकॉर्डियन शिक्षक के लिए उपयोगी और आवश्यक जानकारी है, लेकिन प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में आपको छात्र को भ्रमित नहीं करना चाहिए। जैसे-जैसे कार्यक्रम अधिक जटिल हो जाएगा और इन विधियों का उपयोग करना संभव हो जाएगा, वे बहुत उपयुक्त होंगे। इस "स्कूल" का उपयोग करते समय यह याद रखना बहुत महत्वपूर्ण है कि यह पांच-पंक्ति बटन अकॉर्डियन (चित्र 7) के लिए लिखा गया था।
दो और मैनुअल पर विचार करें, जो बटन अकॉर्डियन बजाना प्रारंभिक सीखने के लिए भी डिज़ाइन किए गए हैं। ए. इवानोव के "बटन अकॉर्डियन बजाने का प्रारंभिक कोर्स" में बैठने के मुद्दे का विस्तार से वर्णन किया गया है। यहाँ मूल परिभाषा है:
“आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बैठना चाहिए, बल्कि इतनी गहराई पर बैठना चाहिए कि शरीर स्थिर रहे और स्थिति काफी आरामदायक हो। शरीर थोड़ा आगे की ओर झुक जाता है। आपको अपनी कुर्सी पर पीछे की ओर झुकना नहीं चाहिए, साथ ही बहुत सीधा नहीं बैठना चाहिए; सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए जल्दी थकान होती है। कंधे नीचे होने चाहिए. कंधों को ऊपर उठाने से अनावश्यक तनाव पैदा होता है। हाथों को शरीर से नहीं दबाना चाहिए, अन्यथा चलने-फिरने की स्वतंत्रता असंभव है। सीट की ऊंचाई शरीर की स्थिरता और समग्र फिट की सुविधा में हस्तक्षेप नहीं करनी चाहिए। पैरों को उचित सहारे के साथ स्वाभाविक रूप से रखा जाना चाहिए।
यह वाक्यांश थोड़ा भ्रमित करने वाला है: "...आपको बहुत सीधे नहीं बैठना चाहिए: सीधे बैठने से अधिक ऊर्जा खर्च होती है और इसलिए आप जल्दी थक जाते हैं।"इस प्रकार, ए इवानोव में उपकरण के पीछे उतरने के मामले में पीठ की स्थिति एक रहस्य बनी हुई है। पैरों के बारे में लेखक क्या कहता है:
“घुटनों को ऊँचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। फर को हिलाने में मदद के लिए पैरों को एक-दूसरे से दबाकर नहीं रखना चाहिए या अलग-अलग फैलाना नहीं चाहिए। खेल के दौरान पैर गतिहीन रहने चाहिए।
फिर, वहाँ कोई सटीकता और संक्षिप्तीकरण नहीं है जो हमें कुछ ट्यूटोरियल और "स्कूलों" में मिला।
यह मैनुअल फिर से एक कंधे के पट्टा के साथ बटन अकॉर्डियन का सुझाव देता है, और कभी-कभी केवल बच्चे ही दूसरे का उपयोग कर सकते हैं:
"... बच्चों के लिए बाएं कंधे पर दूसरी बेल्ट का उपयोग करना भी उचित होगा।"
यह कथन ए. वनगिन के "स्कूल" का बिल्कुल खंडन करता है।
लेखक एक बेंच या फ़ुटरेस्ट की उपस्थिति के बारे में इस प्रकार लिखता है:
“... किसी भी फुटस्टूल का उपयोग नहीं किया जाना चाहिए, चाहे पैर कितने भी छोटे क्यों न हों; उचित ऊंचाई की कुर्सी ढूंढना बेहतर है।
यह कथन कई ट्यूटोरियल और "स्कूलों" से सहमत नहीं है।
इस मैनुअल में एक दिलचस्प नोट भी है:
"कलाकार को श्रोता की ओर कुछ मोड़ (तिरछा) करके बैठना चाहिए, जैसे कि सही कीबोर्ड को बेहतर ढंग से दिखाने के उद्देश्य से।"
इस प्रकार, ए इवानोव की पुस्तक में कई विवादास्पद मुद्दे हैं जो आधुनिक आवश्यकताओं को पूरा नहीं करते हैं।
आखिरी किताब जिस पर मैं विचार करने का प्रस्ताव रखता हूं वह है "द सिस्टम ऑफ इनिशियल लर्निंग टू प्ले द बायन", लेखक एन. याकिमेट्स।
"... सही कीबोर्ड का विकास इसके सट्टा प्रतिनिधित्व के विकास से जुड़ा हुआ है ... और इसके लिए आपको शरीर के ऊपरी हिस्से से छाती तक एक निश्चित झुकाव के साथ एक अकॉर्डियन स्थापित करने की आवश्यकता है ..."।
इस पुस्तक में, यह शायद पिछले मैनुअल से सबसे बड़ा अंतर है।
निष्कर्ष निकालते हुए, कोई एक बार फिर आश्वस्त हो सकता है कि लैंडिंग एक ऐसा प्रश्न है जिसका उत्तर स्पष्ट रूप से नहीं दिया जा सकता है। फिट उपकरण, कुर्सी, छात्र की उम्र आदि पर निर्भर करता है, और यहां तक कि खेल के दौरान बदल भी सकता है। प्रत्येक अकॉर्डियन खिलाड़ी लैंडिंग पर उचित ध्यान नहीं देता है, जो हमेशा उसकी आगे की पेशेवर गतिविधि के लिए अच्छा काम नहीं करता है।
उपरोक्त विश्लेषण के परिणामस्वरूप, मैं मुख्य लैंडिंग तत्वों और विभिन्न लेखकों द्वारा उनके प्रतिबिंब की एक तालिका प्रस्तावित करता हूं।
| № | पूरा नाम। लेखक | पुस्तक का शीर्षक | वर्ष प्रकाशनों | कुर्सी (ऊंचाई, गहराई, कठोरता, एक स्टैंड की उपस्थिति) | बेल्ट की संख्या | बीच की दूरी शरीर और उपकरण | पैर की स्थिति | धुरी बिंदु |
| 1 | इवानोव अज़री इवानोविच | बेसिक अकॉर्डियन कोर्स | 1963 | आपको पूरी कुर्सी पर नहीं बल्कि काफी गहराई पर बैठना चाहिए। घुटनों को ऊंचा नहीं उठाना चाहिए; घुटनों की ऊंचाई लगभग सीट के स्तर पर होनी चाहिए। कोई कोस्टर नहीं. | 2 पीसी. तीसरा केवल बच्चों के लिए | शरीर थोड़ा आगे की ओर झुक जाता है। | पैरों को उचित सहारे के साथ स्वाभाविक रूप से रखा जाना चाहिए। खेल के दौरान पैर गतिहीन रहने चाहिए। | ___ |
| 2 | वनगिन एलेक्सी एवेसेविच | बायन स्कूल | 1964 | आपको एक ऐसी कुर्सी पर बैठने की ज़रूरत है जो बहुत गहरी न हो, किनारे के करीब थोड़ी आगे की ओर झुकी हुई हो। छोटे विद्यार्थियों को अपने पैरों के नीचे एक बेंच रखनी होगी। | 2 पीसी. तीसरा केवल पेशेवरों के लिए। | शरीर और उपकरण के बीच दूरी होनी चाहिए। | पैर फर्श पर मजबूती से टिके होने चाहिए ताकि पैरों का सहारा शरीर को स्थिरता दे। | ___ |
| 3 | गोवोरुश्को पीटर इवानोविच | बायन स्कूल | 1971 | आपको उथली कुर्सी पर बैठना होगा। कुर्सी इतनी ऊंचाई की होनी चाहिए कि कूल्हों की रेखा घुटनों तक थोड़ी सी ही उतरे। | 3 पीसीएस। | शरीर की मुख्य स्थिति थोड़ी आगे की ओर झुकी हुई होती है। | दाहिना पैर दाहिने कंधे की रेखा पर रखा गया है, बायाँ - बाएँ कंधे की रेखा से थोड़ा आगे, और दाहिने पैर के थोड़ा सामने। उपकरण को बायीं जांघ पर फर के पूरे आधार के साथ रखा जाता है, न कि इसके आंतरिक या बाहरी कोने के साथ। शरीर का निचला दाहिना हिस्सा दाहिनी जांघ पर टिका होता है। | ___ |
| 4 | अलेखिन वासिली वासिलिविच | बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए ट्यूटोरियल | 1977 | आपको कुर्सी की आधी सीट पर बैठना चाहिए। | 2 पीसी. | यंत्र के शरीर और छाती के बीच एक छोटी सी जगह होनी चाहिए। | पैर ऐसी स्थिति में होने चाहिए कि घुटने सीट के स्तर पर हों। बायां पैर - थोड़ा आगे की ओर धकेलें। यंत्र को बाएं पैर पर रखा जाता है, जबकि गर्दन दाहिने पैर पर टिकी होती है। | तीन संदर्भ बिंदु: दाएं और बाएं पैर और कंधे, जिस पर बेल्ट लगाई जाती है। |
| 5 | अकीमोव यूरी टिमोफीविच | बायन स्कूल | 1980 | कुर्सी सख्त या अर्ध-कठोर सीट वाली होनी चाहिए, जो लगभग छात्र के घुटनों के स्तर पर होनी चाहिए। छोटे कद के बच्चों को बेंच से स्थानापन्न करना चाहिए। आपको कुर्सी के पिछले हिस्से को छुए बिना आधी सीट पर बैठना होगा। | 3 पीसीएस। | छात्र के शरीर और बटन अकॉर्डियन के बीच निरंतर संपर्क बनाए रखने के लिए कलाकार का शरीर उपकरण की ओर थोड़ा आगे की ओर झुका होना चाहिए। | पैर थोड़े अलग हैं और पूरे पैर के बल झुककर फर्श पर खड़े हैं। एकत्रित फर वाला उपकरण कूल्हों पर रखा जाता है। गर्दन का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर है। | ___ |
| 6 | बसुरमनोव अरकडी पावलोविच | बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए ट्यूटोरियल | 1989 | कुर्सी पर थोड़ा आगे की ओर झुककर और उथली होकर बैठें . | 3 पीसीएस। | ___ | पैर पूरे पैर पर टिके होने चाहिए। बाएं पैर को थोड़ा आगे की ओर धकेलना चाहिए। खेल के दौरान, बटन अकॉर्डियन फर बाएं पैर पर होना चाहिए, और बटन अकॉर्डियन बॉडी के दाईं ओर का निचला हिस्सा दाहिने पैर पर टिका होना चाहिए। | ___ |
| 7 | याकिमेट्स निकोलाई ट्रोफिमोविच | बटन अकॉर्डियन बजाना आरंभिक सीखने की प्रणाली | 1990 | ___ | 3 पीसीएस। | शरीर के ऊपरी हिस्से को छाती की ओर थोड़ा झुकाते हुए बटन अकॉर्डियन स्थापित करें। जैसे-जैसे छात्र बढ़ता है ढलान को आगे बढ़ाएं। | ___ | ___ |
| 8 | अगाफोनोव ओलेग फ़िलिपोविच | बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए ट्यूटोरियल | 1998 | ___ | 3 पीसीएस। | उपकरण को शरीर से दबाया नहीं जाता है | फर को निचोड़ते समय दाहिना पैर जोर पैदा करता है | ___ |
| 9 | शिमोनोव वेचेस्लाव अनातोलीविच | बटन अकॉर्डियन बजाने का आधुनिक स्कूल | 2003 | ___ | 3 पीसीएस। कंधे के ब्लेड पर चौथा। | उपकरण को शरीर से कसकर दबाया जाता है। | ___ | ___ |
| 10 | बज़िलिन रोमन निकोलाइविच | बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए ट्यूटोरियल | 2004 | कुर्सी की सीट विद्यार्थी के घुटनों के स्तर से थोड़ी ऊपर होनी चाहिए। आपको काफी गहराई तक, लगभग आधी सीट पर बैठना चाहिए। | 3 पीसीएस। | ___ | पूरे पैर पर खड़े होने पर, पैर थोड़े अलग होते हैं और थोड़ा आगे की ओर धकेले जाते हैं। | समर्थन के तीन बिंदु - कुर्सी की सीट और पैरों के तलवों पर। |
बायन/अकॉर्डियन में डिग्री के साथ एक उच्च शिक्षण संस्थान के स्नातक का मॉडल आज एक अच्छी तरह से स्थापित, स्थिर रूप से कार्य करने वाली अवधारणा है, जो एक विशिष्ट सार्थक "डिकोडिंग" के साथ है। इन विशेषज्ञों के गठन के कार्यक्रम रूस में संगीत शिक्षा के सभी स्तरों पर सफलतापूर्वक लागू किए गए हैं। इसी समय, मुख्य लक्ष्य हमेशा उच्च योग्य विशेषज्ञों का प्रशिक्षण है, जो अपने पेशेवर गुणों के मामले में, अन्य शैक्षणिक विशिष्टताओं के संगीतकारों - वायलिन वादक, पियानोवादक, आदि से कमतर नहीं हैं। बायनवादकों और अकॉर्डियनवादियों ने, जानबूझकर आधुनिक वाद्य कला की उपलब्धियों में महारत हासिल करते हुए, एक नई, मूल संगीत और प्रदर्शन संस्कृति का निर्माण किया है, जिसमें व्यावसायिक शिक्षा की पूर्ण-स्तरीय तीन-चरणीय प्रणाली शामिल है। आज, यह प्रणाली प्रासंगिक प्रोफ़ाइल के प्रशिक्षण विशेषज्ञों का इष्टतम रूप प्रतीत होती है।
उपर्युक्त स्नातक मॉडल के अनुसार, बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट को प्रशिक्षण देने की प्रक्रिया पूर्ण समानता की शर्तों पर की जाती है। यह सभी शैक्षिक घटकों पर लागू होता है: विशेषता में कार्यक्रमों की तैयारी, परीक्षण, परीक्षा उत्तीर्ण करना, संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन। समानता का सिद्धांत विभिन्न त्योहारों और प्रतियोगिताओं में भागीदारी को भी निर्धारित करता है, जहां, एक नियम के रूप में, कीबोर्ड की विभिन्न संरचना से प्रेरित कलाकारों का कोई विभाजन नहीं होता है। अपनाया गया दृष्टिकोण काफी उचित और उचित लगता है, क्योंकि बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन, वास्तव में, श्रोताओं को प्रभावित करने के कलात्मक और अभिव्यंजक साधनों और तरीकों के एक अभिन्न परिसर से संपन्न हैं। केवल एक बहुत ही कुशल पारखी ही वर्तमान में बायनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट की ऑडियो रिकॉर्डिंग को अलग करने में सक्षम है। कुछ प्रकार की बनावट वाली प्रस्तुतियाँ चलाते समय कीबोर्ड की संरचना में अंतर महसूस होता है: कुछ बटन अकॉर्डियन पर खिलाड़ी के लिए अधिक सुविधाजनक होते हैं, अन्य अकॉर्डियन पर। सामान्य तौर पर, इन उपकरणों द्वारा प्राप्त कलात्मक प्रभाव लगभग समान दिखता है। संगठित "अलग-अलग" त्योहारों और प्रतियोगिताओं की मदद से अपने स्वयं के "महत्व" और "विशिष्टता" को प्रदर्शित करने के लिए "अकॉर्डियनवादियों द्वारा नाराज" (मुझे ध्यान दें, बहुत कम) अकॉर्डियन कलाकारों की इच्छा, स्पष्ट रूप से बोलने पर, निराशाजनक लगती है और अफसोस का कारण बनती है। हम बायन-अकॉर्डियन प्रदर्शन के विकास के वास्तविक पैटर्न की अपर्याप्त गहरी समझ के बारे में बात कर रहे हैं। विशेषकर आधुनिक ऐतिहासिक परिस्थितियों में फूट, दोनों उल्लिखित उपकरणों के विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया को नुकसान पहुँचाती है।
यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि पूर्व यूएसएसआर के क्षेत्र में ऐतिहासिक रूप से एक स्थिति विकसित हुई है जिसमें समझौते को अनैच्छिक रूप से "पिछड़े हुए" की भूमिका सौंपी गई थी। रूस में, पुश-बटन हार्मोनिका शुरू में व्यापक और सक्रिय रूप से विकसित हुए थे। इन वर्षों में, बटन अकॉर्डियन ने आदिम "ताल्यंका" और "लिवेंकी" को प्रतिस्थापित कर दिया। हमारे देश में कीबोर्ड उपकरण केवल तीस के दशक के दौरान प्रसिद्ध हुए, जो पॉप शैलियों के लोकप्रिय होने से सुगम हुआ। फ़िल्म "मेरी फ़ेलो" की रिलीज़ के बाद, कई पियानोवादकों ने अकॉर्डियन की ओर रुख किया। अक्सर जनता द्वारा पसंद की जाने वाली धुनों को बेस की भागीदारी के बिना, विभिन्न ऑर्केस्ट्रा या कलाकारों की टुकड़ी के साथ, सही कीबोर्ड पर प्रदर्शित किया जाता था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, साथ ही युद्ध के बाद की अवधि में, अकॉर्डियन और बटन अकॉर्डियन घरेलू दर्शकों के ध्यान के केंद्र में थे। यूरोप से लाए गए ट्रॉफी वाद्ययंत्रों पर कई शौकीनों द्वारा सामूहिक गीतों और नृत्य संगीत की व्यवस्था और प्रदर्शन किया गया। शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं आयोजित करने का प्रयास किया गया है। हालाँकि, बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति के फरमान "महानगरीयवाद के खिलाफ लड़ाई पर" (1949) के प्रकाशन के बाद, उल्लिखित कक्षाओं को तकनीकी स्कूलों और कॉलेजों से हटा दिया गया था। इस विशेषता में शिक्षण केवल संगीत विद्यालयों में संरक्षित किया गया था, और संबंधित प्रशिक्षण कार्यक्रम मुख्य रूप से दल के सामान्य कलात्मक और सौंदर्य विकास पर केंद्रित थे।
1950 और 1960 के दशक के मोड़ पर, अकॉर्डियन को फिर से अकादमिक संगीत शिक्षा के क्षेत्र में भर्ती कराया गया। स्वाभाविक रूप से, ऐसी स्थितियों में खोए हुए समय की भरपाई करना हमेशा मुश्किल होता है, खासकर जब से बायन प्रदर्शन 15 वर्षों से सक्रिय रूप से विकसित हो रहा है: उपकरण को संशोधित किया गया है, एक मूल प्रदर्शनों की सूची बनाई गई है, कई उत्साही अभ्यासकर्ता, विचारों से प्रेरित हैं लोक वाद्य कला का विकास, घरेलू अकॉर्डियनवादकों के प्रशिक्षण के लिए तीन-चरणीय प्रणाली बनाने की प्रक्रिया में शामिल हो गया है। प्राथमिक और माध्यमिक शिक्षकों ने सक्रिय रूप से अपने संचित व्यावसायिक अनुभव को एक-दूसरे के साथ साझा किया, एक-दूसरे को नई उपलब्धियों से मोहित किया। यह सब, निस्संदेह, उनके छात्रों - संगीतकारों की युवा पीढ़ी - के लिए बहुत मूल्यवान और महत्वपूर्ण लग रहा था।
अकॉर्डियनिस्ट अधिक कठिन परिस्थितियों में थे, उन्हें वास्तविक "अंतराल" के अनुकूल होने के लिए मजबूर होना पड़ा। वास्तव में, देश में अभी तक कोई प्रमाणित अकॉर्डियन शिक्षक नहीं थे। उनकी उपस्थिति लगभग 1960 के दशक के मध्य (संगीत विद्यालयों) और 1970 के दशक की शुरुआत (विश्वविद्यालयों) की है। अकॉर्डियनिस्ट पहले अकॉर्डियन पर अकादमिक प्रशिक्षण की संभावनाओं के बारे में बहुत पूर्वाग्रही थे। यह याद किया जाना चाहिए कि बहुत प्रतिष्ठित ऑल-यूनियन वैरायटी आर्टिस्ट प्रतियोगिता के विजेता, प्रतिभाशाली अकॉर्डियनिस्ट यूरी ड्रेंगा ने 1971-1976 (प्रोफेसर वी.ए. सेमेनोव की कक्षा) के दौरान रोस्तोव म्यूजिकल एंड पेडागोगिकल इंस्टीट्यूट में अध्ययन किया था। अकादमिक प्रदर्शन की ऊंचाइयों पर वाई. द्रांगा का तेजी से चढ़ना उन सभी के लिए एक अच्छा उदाहरण था जिन्होंने ऐसे "प्रयोगों" की उपयुक्तता पर संदेह किया था। आख़िरकार, तीन वर्षों के दौरान, पॉप संगीतकार, जो पहले केवल मनोरंजक प्रदर्शनों तक ही सीमित था, शास्त्रीय संगीत का एक उत्कृष्ट व्याख्याता बन गया है। सबसे कठिन प्रतियोगिता - ऑल-यूनियन क्वालीफाइंग राउंड, जहां सबसे मजबूत घरेलू अकॉर्डियन खिलाड़ियों ने प्रदर्शन किया, के दौरान खुद को सफलतापूर्वक साबित करने के बाद, यूरी ने उस समय की बेहद प्रतिष्ठित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता (क्लिंगेंथल, 1975) में तीसरा पुरस्कार जीता। निस्संदेह, इस उत्कृष्ट प्रदर्शन को स्वयं वाई. द्रांगा के उत्कृष्ट व्यक्तिगत गुणों के साथ-साथ अत्यधिक प्रतिभाशाली शिक्षक और संगीतकार वी. सेमेनोव की प्रगतिशील कार्यप्रणाली से बहुत मदद मिली।
अगले वर्षों की घरेलू उच्च शिक्षा में, एक नियम के रूप में, चयनात्मक प्रवेश और अकॉर्डियनिस्टों के प्रशिक्षण की प्रवृत्ति हावी रही। नामांकन के लिए अनिवार्य शर्तें चुनावी प्रणाली का प्रारंभिक विकास या आने वाले महीनों में निर्दिष्ट प्रणाली में संक्रमण थीं। इस तरह की स्क्रीनिंग ने, एक ओर, अकादमिक प्रदर्शन में उल्लिखित वाद्ययंत्रवादियों की बड़े पैमाने पर आमद की संभावना को बाहर करना संभव बना दिया; दूसरी ओर, इसने उन संगीतकारों के प्रदर्शन की प्रगति को प्रेरित किया जो प्रतिस्पर्धा में सफल रहे, जो बाद में उच्च श्रेणी के पेशेवर बन गए। तो, रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के बायन और अकॉर्डियन विभाग के शिक्षकों के नाम पर रखा गया। एस. वी. राचमानिनोव के पास आज हमारे स्नातकों-अकॉर्डियनिस्टों पर गर्व करने का कारण है, जिनकी हमारे देश और विदेश के कई क्षेत्रों में फलदायी प्रदर्शन, शैक्षणिक, संगठनात्मक गतिविधियाँ अकादमिक लोक वाद्य कला के स्थिर विकास का पक्ष लेती हैं। आशावाद और प्रतिभाशाली युवाओं के उद्भव को प्रेरित करता है - बहुत होनहार उत्साही, पहले से ही संगीत विद्यालय में वैकल्पिक अकॉर्डियन में महारत हासिल करने वाले, गहन रचनात्मक विकास के लिए आवश्यक गुण रखने वाले। हमारे देश और विदेश के अग्रणी अकॉर्डियनिस्टों की महत्वपूर्ण उपलब्धियाँ युवाओं को प्रेरित करती हैं और उनके लिए वास्तविक दिशानिर्देश के रूप में कार्य करती हैं।
हालाँकि, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अकॉर्डियन पर घरेलू पेशेवर प्रदर्शन के विकास में स्पष्ट सकारात्मक रुझान, कम से कम, एन. क्रावत्सोव के हालिया प्रकाशनों के पन्नों पर विवादित हैं। सबसे पहले, हम लेख "रेडी-टू-सेलेक्ट अकॉर्डियन के डिजाइन में ऑर्गन-पियानो टाइप कीबोर्ड सिस्टम" के बारे में बात कर रहे हैं, जो अकॉर्डियन कला के दीर्घकालिक विकास के लिए वास्तविक महत्व और आगे की संभावनाओं पर प्रतिबिंब को प्रोत्साहित करता है। हमारा देश और विदेश. क्रावत्सोव के अनुसार, "... संगीत संस्कृति और कला में, संगीतकार की रचनात्मकता और किसी काम के पाठ की प्रस्तुति की मौलिकता को शुरू में सबसे ऊपर महत्व दिया जाता है, और यहां, अकादमिक संगीत की शैलियों को अकॉर्डियन पर प्रदर्शित करते समय, गंभीर प्रस्तुत रचना के कलात्मक और आलंकारिक विचार के कार्यान्वयन में समस्याएँ बनी रहती हैं। हम इसके बारे में जानते हैं और कृपापूर्वक चुप हैं। शायद इसलिए कि प्रसिद्ध पियानो कीबोर्ड इस स्थिति का अपराधी बन गया? या शायद इसलिए कि युवा बायन वादकों की कमी के कारण, प्रशिक्षित अकॉर्डियन वादक अकॉर्डियन शिक्षकों की कक्षाओं में कार्यभार की मात्रा में अंतर को पाट देते हैं? मैं ईमानदारी से अकॉर्डियनिस्टों को पढ़ाने की प्रभावशीलता और उद्देश्यपूर्णता के बारे में कहां बात कर सकता हूं। और ऐसा हुआ कि आज अकॉर्डियनिस्टों के प्रशिक्षण के लिए पेशेवर और पूर्व-पेशेवर शैक्षिक कार्यक्रमों में, "पेशेवर क्षमता" के दोहरे मानक ने चुपचाप "जड़ें जमा ली हैं"। एकॉर्डियनिस्ट और एकॉर्डियन प्लेयर दोनों को एक शैक्षणिक संस्थान (!?) से स्नातक होने पर एक ही डिप्लोमा प्राप्त होता है। यह राज्य के लिए बुरा है और एक इंसान के रूप में अनुचित है।”
इसके अलावा, एन. क्रावत्सोव व्यावहारिक अनुशंसाओं की ओर आगे बढ़ते हैं: “हमें ऐसा लगता है कि अकॉर्डियनिस्टों को पढ़ाने की इष्टतम योजना, जिसे निम्नलिखित वाद्य सूत्र में व्यक्त किया जा सकता है। प्रारंभिक चरण (सामान्य शैक्षिक तैयारी), पहले की तरह, पारंपरिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड के साथ वाद्ययंत्र बजाना सीखना शामिल है। दूसरा चरण (पूर्व-व्यावसायिक प्रशिक्षण), जैसे ही व्यावसायिक प्रशिक्षण की प्रवृत्ति का पता चलता है, उसे दाहिने अंग-पियानो कीबोर्ड के साथ अकॉर्डियन से सुसज्जित किया जाना चाहिए, और इसका प्रस्तावित संशोधन बाएं वैकल्पिक में होना चाहिए। तीसरा चरण (पेशेवर प्रशिक्षण) विशेष रूप से युवा संगीतकार के पेशेवर अभिविन्यास द्वारा निर्धारित किया जाता है। शैक्षिक प्रक्रिया प्रदान करना, उदाहरण के लिए, ZK-17 अकॉर्डियन (ZONTA फ़ैक्टरियाँ - V.U.) के साथ ... माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों में अकॉर्डियनिस्ट और एकॉर्डियनिस्ट के प्रशिक्षण में दोहरे दृष्टिकोण को समाप्त करने की अनुमति देगा। ऊपर प्रस्तावित "कार्रवाई के लिए मार्गदर्शिका", जो वास्तव में मूल राइट अकॉर्डियन कीबोर्ड (जिसका आविष्कार 1980 के दशक में एन. क्रावत्सोव द्वारा किया गया था) के "आत्म-प्रचार" के विचार पर आधारित है, हमें सबसे अधिक पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है। उत्तरार्द्ध की महत्वपूर्ण डिज़ाइन विशेषताएं।
जाहिर है, इस मुद्दे के कवरेज को ऐतिहासिक रूप से देखना आवश्यक है। जैसा कि आप जानते हैं, दुनिया में दो प्रकार के कीबोर्ड होते हैं - पुश-बटन और कीबोर्ड। रूस में, बटन अकॉर्डियन को बटन अकॉर्डियन कहा जाता है, कीबोर्ड को अकॉर्डियन कहा जाता है। अकॉर्डियन कीबोर्ड कई सदियों से इस्तेमाल किए जा रहे पियानो की हूबहू नकल है। बारोक युग में भी, इस कीबोर्ड प्रणाली का व्यापक रूप से स्वामी - अंगों और हार्पसीकोर्ड के निर्माताओं द्वारा उपयोग किया जाता था। इसके बाद, इसे पियानो और ग्रैंड पियानो के निर्माण के लिए अनुकूलित किया गया। और आज इस प्रणाली को वास्तव में सार्वभौमिक माना जाता है, जो विभिन्न सामाजिक-सांस्कृतिक और संगीत-शैलीगत संदर्भों में अपनी व्यवहार्यता प्रदर्शित करता है। पियानोफोर्ट कला के इतिहास में संबंधित डिज़ाइन को बेहतर बनाने के कई प्रयासों के बारे में जानकारी है, लेकिन अभी तक ऐसे सभी प्रयोग सफल नहीं हुए हैं। व्यापक कीबोर्ड मॉडल की इष्टतमता निर्धारित की जाती है, सबसे पहले, आदर्श ध्वनि-स्थानिक संबंध द्वारा (ध्वनि में वृद्धि कुंजी की एक बड़ी दूरी के साथ होती है, और इसके विपरीत), और दूसरी बात, एक सुविधाजनक और समीचीन अनुकूलन द्वारा सबसे विविध बनावट का ध्वनि अवतार। यह कोई संयोग नहीं है कि पियानो कीबोर्ड को अब एक प्रकार के रचनात्मक मानक और सदियों पुरानी सांस्कृतिक विरासत - विश्व अंग, पियानो, हार्पसीकोर्ड संगीत का एक अभिन्न अंग माना जाता है। तथ्य यह है कि अकॉर्डियन को ऐसी अद्भुत कीबोर्ड प्रणाली विरासत में मिली है, यह उपकरण का एक निस्संदेह लाभ है, खासकर अभ्यास की प्रारंभिक अवधि में, जब स्थानिक अभिविन्यास और समग्र रूप से ध्वनि-मोटर परिसर की प्रणाली से जुड़े मौलिक खेल कौशल होते हैं। बन रहा है.
एन क्रावत्सोव के नए कीबोर्ड के आवश्यक पैरामीटर क्या हैं? यह पियानो कीबोर्ड से किस प्रकार संबंधित है? क्या एक युवा कलाकार के लिए, जिसने पारंपरिक कीबोर्ड के साथ अकॉर्डियन में महारत हासिल कर ली है, अपने प्रदर्शनों की सूची को नवीनतम मूल रचनाओं से भरने के लिए ऐसे उपकरण पर "अपनी पढ़ाई पूरी" करना आवश्यक है? और क्या "अप्रचलित" पियानो को बदलने के लिए एन. क्रावत्सोव के कीबोर्ड को पेश करने की वास्तव में आवश्यकता है? क्या नव निर्मित बायन रचनाओं के प्रदर्शन के लिए संपूर्ण प्रदर्शन परिसर का पुनर्निर्माण करना वास्तव में आवश्यक है, या क्या विश्वविद्यालय की आवश्यकताएं मूल रूप से सिद्ध संगीत कार्यक्रम और शैक्षणिक साहित्य की ओर उन्मुखीकरण के साथ संगत हैं, जो कि अकॉर्डियन बजाने के लिए काफी सुविधाजनक है? यदि पेरेस्त्रोइका सिद्धांत रूप में आवश्यक है, तो क्या सबसे आशाजनक उपकरण - बटन अकॉर्डियन में महारत हासिल करते हुए, तुरंत पुनः सीखना बेहतर नहीं होगा?
दो अकॉर्डियन कीबोर्ड की तुलना करने से संगीतकार को उनकी विशिष्ट असमानता का पता लगाने की अनुमति मिलती है। नया मॉडल एक बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड जैसा दिखता है, केवल कुंजियों के एक अलग आकार के साथ - बड़ा और उचित अंतराल से अलग किया गया। चाबियाँ एक सीधी रेखा में व्यवस्थित नहीं होती हैं, जैसे कि एक अकॉर्डियन पर, बल्कि एक जटिल क्रम में। जैसा कि आविष्कारक ने नोट किया है, "कीबोर्ड की जांच करते समय, किसी को काले और सफेद कुंजियों के प्लेसमेंट के असामान्य सख्त ग्राफिक्स से चकित किया जाता है, जो बाहरी रूप से पारंपरिक अकॉर्डियन ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड से बहुत कम मिलता जुलता है। हालाँकि... यह अंतर केवल बाहरी है। अपने डिज़ाइन में, इसे पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड के सभी गुण विरासत में मिले। जब आप पहली बार कोई नया वाद्ययंत्र बजाने का प्रयास करते हैं तो आप इसे आसानी से देख सकते हैं। इसलिए, सुनिश्चित करें कि एक अकॉर्डियनिस्ट के रूप में आपको दोबारा सीखना नहीं होगा, बल्कि केवल इस अनूठे अकॉर्डियन पर ही सीखना समाप्त करना होगा। एक विस्तृत विश्लेषण से एन. क्रावत्सोव द्वारा प्रयुक्त तार्किक सिद्धांत का पता चलता है - पियानो कीबोर्ड का एक प्रकार का "संपीड़न"।
यह मॉडल, निश्चित रूप से, बहुत सारे सवालों को जन्म देता है, लेकिन फिर भी, संगीतकारों की अपील में मुख्य और निर्धारण कारक, जिन्होंने एक बार एक नए उपकरण के लिए शास्त्रीय अकॉर्डियन का सफलतापूर्वक अध्ययन किया है, विकसित, स्थिर वादन कौशल का दर्द रहित अनुकूलन होना चाहिए और "संशोधित" कीबोर्ड की स्थितियों में क्षमताएं। एक स्थिर प्रदर्शन परिसर के निर्माण में उल्लिखित कौशल किस हद तक योगदान देंगे? यह प्रश्न, जाहिरा तौर पर, आविष्कारक के लिए कोई महत्वपूर्ण नहीं लगता है। एन क्रावत्सोव के लिए नए डिजाइन के पक्ष में मुख्य तर्क उंगलियों की बाहरी समानता है, जो समस्या की सरलीकृत व्याख्या को इंगित करता है। किसी भी उपकरण पर प्रदर्शन प्रक्रियाएं स्पष्ट रूप से उंगलियों से संबंधितता या अंतर तक ही सीमित नहीं हैं। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियनवादक स्वेच्छा से पियानो फ़िंगरिंग्स का उपयोग करते हैं, लेकिन इससे यह निष्कर्ष नहीं निकाला जा सकता है कि प्रत्येक अकॉर्डियनवादक, पियानो पर एक टुकड़ा सीखकर, आत्मविश्वास से और सटीक रूप से इसे अकॉर्डियन पर बजा सकता है। उसे अपने प्रदर्शन कौशल को कीबोर्ड गतिविधियों की नई परिस्थितियों के अनुरूप ढालने के लिए मजबूर होना पड़ता है। प्रत्येक कीबोर्ड के लिए, वादक विशिष्ट प्रदर्शन कौशल विकसित करता है।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन को अचूक, स्थिर और भावनात्मक रूप से मुक्त बजाने की समस्या प्रदर्शन करने वाले उपकरण की सही सेटिंग से जुड़ी है, जो कि प्रारंभिक अवधि में पहले से ही पिच श्रवण अभ्यावेदन के साथ समन्वित स्थानिक अभिविन्यास की नींव के गठन के लिए प्रदान करती है। उपकरण में महारत हासिल करना. “अकॉर्डियन पर ओरिएंटेशन का अर्थ है पिच अभ्यावेदन को स्पेस-कीबोर्ड अभ्यावेदन में बदलने की प्रक्रिया, जिससे चाबियों पर उंगलियों की सटीक मार की सुविधा मिलती है। किसी विशेष उपकरण की शर्तों के तहत, उल्लिखित प्रक्रिया को ध्वनि-पिच और स्थानिक "निर्देशांक" के बीच स्थिर लिंक को अपेक्षाकृत तेज़ी से विकसित करने और समेकित करने की क्षमता की विशेषता है। अकॉर्डियन को स्थिर रूप से बजाने का कौशल धीरे-धीरे बनता है। सभी निष्पादित क्रियाएं सार्थक होनी चाहिए, और अंगुलियों का प्रत्यावर्तन, कीबोर्ड पर उनकी गतिविधियों को श्रवण-मोटर संबंधों की एक सुविचारित और परीक्षणित प्रणाली के माध्यम से समन्वित किया जाना चाहिए। संगीत कार्य करते समय, चाबियों के साथ उंगलियों के किसी भी आंदोलन को अंतराल और उनके संयोजनों को क्रमिक रूप से लेने के रूप में माना जा सकता है।
स्थिर अभिविन्यास कौशल के निर्माण में योगदान देने वाली मुख्य पद्धतिगत पूर्वापेक्षाओं में से एक छात्र द्वारा विकसित कीबोर्ड के संरचनात्मक संगठन का सटीक मानसिक प्रतिनिधित्व है। "ओरिएंटियरिंग के बुनियादी कौशल में महारत हासिल करना शुरू करते समय, तीन स्तरों पर समकालिक प्रदर्शन नियंत्रण का अभ्यास करना वांछनीय है: पिच ("आंतरिक श्रवण द्वारा गाया गया अंतराल"), संरचनात्मक (संबंधित कीबोर्ड मापदंडों का मानसिक प्रतिनिधित्व), मोटर (आंदोलनों का समन्वय) अंतरिक्ष में)। सूचीबद्ध स्तरों में से प्रत्येक एक निश्चित प्रकार की मेमोरी से मेल खाता है: पिच, संरचनात्मक-तार्किक और मोटर-मोटर ”(; यह भी देखें :)। इस प्रकार, प्रदर्शन कौशल विभिन्न घटकों की बातचीत की एक पूरी प्रणाली है, जिसमें मुख्य भूमिका पिच और स्थानिक प्रतिनिधित्व के समन्वय की है।
पाठकों को सूचित करने से एन क्रावत्सोव का क्या मतलब है: "इस डिज़ाइन में, पारंपरिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड पर सोचने और बजाने की तकनीक को अधिकतम तक संरक्षित किया गया है"? ऐसे बयानों के लिए, एक नियम के रूप में, गंभीर पद्धतिगत पुष्टि की आवश्यकता होती है। इस बीच, आविष्कारक वास्तव में अकॉर्डियनिस्ट को "बस उठाओ" उपकरण और ... बजाने की पेशकश करता है। उत्साह और लापरवाह विश्वास - क्या यह पर्याप्त "शर्तों का योग" है जब कलाकार के भाग्य का फैसला किया जाता है? एन क्रावत्सोव के अनुसार नया कीबोर्ड, जो एक युवा कलाकार की आधुनिक छवि के निर्माण के लिए अनुकूल है, के लिए अन्य बुनियादी कौशल की आवश्यकता होती है; उत्तरार्द्ध को श्रवण-मोटर कनेक्शन की सामंजस्यपूर्ण प्रणाली के साथ व्यवस्थित रूप से मेल खाना चाहिए। उँगलियों की समानता प्रदर्शन का केवल बाहरी पक्ष है। नए कीबोर्ड की शर्तों के तहत (जहां सभी सबसे महत्वपूर्ण स्थानिक विशेषताओं को बदल दिया गया है), वादक को संबंधित प्रदर्शन कनेक्शन को नए तरीके से बनाना होगा। "सरल" अनुकूलन तंत्र ("अधिक सीखना, पुनः सीखना नहीं") के बारे में एन क्रावत्सोव के आश्वासन उचित तर्क से रहित हैं और निश्चित रूप से दर्शकों को गुमराह करते हैं।
फिंगरिंग सुविधा प्रदर्शन तकनीक के घटकों में से केवल एक है, और सबसे महत्वपूर्ण होने से बहुत दूर है। त्रुटि रहित कीबोर्ड गतिविधियों और इंटोनेशन प्रक्रियाओं के इष्टतम नियंत्रण के लिए, सबसे महत्वपूर्ण बात कीबोर्ड सिस्टम में अभिविन्यास है जिससे यह उपकरण सुसज्जित है। पूर्ण पैमाने पर अभिविन्यास प्रणाली के बाहर, खुद को सुविधाजनक फिंगरिंग तक सीमित रखते हुए, हम उन पूर्वापेक्षाओं का निर्माण नहीं करेंगे जो सही श्रवण-मोटर कौशल के निर्माण में योगदान करते हैं। एन क्रावत्सोव का "सेलुलर" कीबोर्ड, कुछ संरचनात्मक विशेषताओं के कारण, स्थानिक "सीमांकन" (पारंपरिक अकॉर्डियन में उपलब्ध) और पंक्तियों के सिद्धांत (बटन अकॉर्डियन के विशिष्ट) दोनों से रहित है। तलीय विभेदन और स्पर्श विशिष्टता की कमी कलाकार को केवल पास की कुंजियों को महसूस करने की अनुमति देती है। हालाँकि, यह भावना, वास्तव में, चाबियों के बीच गैर-निश्चित दूरी के कारण अस्थिर हो जाती है। ऐसी स्थिति में ध्वनि-ऊंचाई (श्रवण) और स्थानिक संदर्भ बिंदुओं का उपयोग करना बहुत कठिन लगता है। एक नया काम सीखते हुए, कलाकार को हर बार अंतराल-स्थानिक पहचान के तंत्र में फिर से महारत हासिल करने के लिए मजबूर होना पड़ता है, जो उंगलियों के त्रुटि-मुक्त आंदोलनों और आवश्यक कुंजियों को दबाने में योगदान देता है।
एन क्रावत्सोव के कीबोर्ड की स्थितियों में एक स्थिर और उच्च गुणवत्ता वाले गेम की संभावनाएं बेहद संदिग्ध लगती हैं। अकॉर्डियनवादक, जिनके इस उपकरण पर प्रदर्शन को मैं सुनने में सक्षम था, अंतराल-स्थानिक आंदोलनों की अनिश्चितता से प्रतिष्ठित थे, समय-समय पर पड़ोसी कुंजी को "चिपकाने" और संबंधित एपिसोड के विवश, अनुभवहीन प्रदर्शन के साथ। उल्लिखित कठिनाइयों में रुचि दिखाने के बाद, मैंने व्यक्तिगत रूप से खुद को नए कीबोर्ड से परिचित कराया और पाया कि रोइंग की पूर्ण कमी कीबोर्ड की स्थानिक विशेषताओं की आत्मविश्वासपूर्ण भावना को बाधित करती है। इस बीच, एक आधुनिक अकॉर्डियन प्लेयर को खेलते समय कीबोर्ड को देखने की अनुशंसा नहीं की जाती है। ऊर्ध्वाधर स्थिति और तर्कसंगत उपकरण प्लेसमेंट के साथ मिलकर कीबोर्ड आंदोलनों का दृश्य सुधार बेहद कठिन, थका देने वाला है, मैं अपने छात्रों को इस आदत से छुड़ाने की कोशिश करता हूं। हालाँकि, एन. क्रावत्सोव द्वारा डिज़ाइन किए गए उपकरण पर प्रदर्शन करने वाले कलाकारों को व्यावहारिक रूप से लगातार कीबोर्ड को देखने के लिए मजबूर किया जाता है! सामान्य तौर पर, मेरी राय में, चाबियों का "फ्लैट" लेआउट गलत है, और छोटे कद के संगीतकारों के लिए, खेल का दृश्य नियंत्रण बस असंभव है। उल्लिखित संगीतकार, आवश्यक स्थानिक आंदोलनों को नियंत्रित करने के प्रयास में, उपकरण को झुकी हुई स्थिति में सेट करने के लिए मजबूर होते हैं, जो प्रदर्शन करने वाले उपकरण की कठोरता को भड़काता है और घुमावदार रीढ़ पर एक बड़ा भार पैदा करता है।
पियानो और बायन कीबोर्ड की संरचना कलाकार को श्रवण और स्थानिक अभ्यावेदन को संयोजित और एकजुट करने, अंतराल सिद्धांत पर भरोसा करने की अनुमति देती है। इस पहलू में, एन. क्रावत्सोव का कीबोर्ड बहुत अधिक परिवर्तनशीलता मानता है, इसलिए, प्रासंगिक कौशल की महारत का स्तर, सबसे पहले, प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण पर निर्भर करेगा (इस बीच, जैसा कि आविष्कारक के उपरोक्त तर्क से पता चलता है) , उपकरण की प्रारंभिक महारत शास्त्रीय अकॉर्डियन पर की जानी चाहिए)। यह अगले प्रश्न की ओर ले जाता है: क्या नए कीबोर्ड वाला उपकरण एक अकॉर्डियन है, या यह कुछ और है? शायद आविष्कारक "क्रावत्सोवोफ़ोन" के सम्मान में इसका नाम रखना बेहतर होगा? आखिरकार, वास्तव में, हम एक नए उपकरण के बारे में बात कर रहे हैं, जिसमें अलग-अलग कौशल और संवेदनाएं हैं, एक अलग "स्थलाकृति", उंगली "कोरियोटेक्निक", एक अलग प्रदर्शन करने वाली सोच के गठन का सुझाव देती है। यह निर्धारित करना मुश्किल है कि कौशल और क्षमताओं के बुनियादी सेट में महारत हासिल करने में कितना समय लगेगा - यह प्रक्रिया पूरी तरह से व्यक्तिगत है। उल्लिखित मॉडल अच्छा है या बुरा, इसमें संभावनाएं हैं (एक निश्चित डिज़ाइन शोधन के बाद) या नहीं, क्या "क्रावत्सोवोफोन" को बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन की तरह अस्तित्व का अधिकार है, या अंततः गुमनामी में चला जाएगा - यह है केवल प्रयोगात्मक रूप से स्थापित करना संभव है। लेकिन तब अकॉर्डियन और नए उपकरण के बीच लेखक द्वारा घोषित निरंतरता संदिग्ध से अधिक हो जाती है। आख़िरकार, अर्जित कौशल को संशोधित किया जाना चाहिए और यहाँ तक कि रूपांतरित भी किया जाना चाहिए! एन क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित पारंपरिक कीबोर्ड (जिसमें बच्चे अध्ययन के पूर्व-पेशेवर काल में महारत हासिल करते हैं) से जुड़े कौशल को नए आविष्कृत उपकरण में अपनाने का वास्तव में कोई मतलब नहीं है, क्योंकि कलाकार के लिए यह नवीनता, सभी समानताओं के साथ उँगलियों के सिद्धांत, स्पष्ट रूप से उल्लेखित कौशल के महत्व पर "महत्वपूर्ण" होंगे।
वर्णित कीबोर्ड में महारत हासिल करते समय, ध्वनि-स्थानिक अभिविन्यास की प्रदर्शन प्रणाली का पुनर्गठन होगा, जो पारंपरिक अकॉर्डियन कीबोर्ड (जहां अंतराल का विस्तार तय की गई दूरी में वृद्धि से मेल खाता है) या बटन अकॉर्डियन (के साथ) की स्थितियों के तहत कार्य करेगा। एक रंगीन कुंजी व्यवस्था प्रणाली और रोइंग की एक स्थिर भावना)। इस स्थिति में उंगलियों की समानता कौशल की एकरूपता की गारंटी नहीं देती है। जैसा कि एन क्रावत्सोव ने आश्वासन दिया है (देखें:), नए कीबोर्ड को अपनाने के बाद, कलाकार जल्दी से "अपनी पढ़ाई खत्म" करने में सक्षम नहीं होगा। इस बीच, कोई भी पुनर्प्रशिक्षण स्वाभाविक रूप से कीबोर्ड पर स्थानिक अभिविन्यास में विभिन्न "खामियों" को भड़काता है, जिससे खेल की स्थिरता खराब हो जाती है। मेरी राय में, प्रतिभाशाली अकॉर्डियन संगीतकारों को बटन अकॉर्डियन की अनुशंसा करना बेहतर है जो निश्चित रूप से मूल ग्रंथों के वाद्य "अनुकूलन" के बिना "अंतिम" कठिनाई की रचनाएँ करना चाहते हैं। इस मामले में, कलात्मक परिणाम और प्रदर्शन की स्थिरता दोनों ही अधिक पूर्वानुमानित होंगे।
बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन के विकास के लिए एक संतुलित और आशाजनक दृष्टिकोण का एक उल्लेखनीय उदाहरण उल्लेखनीय पोलिश संगीतकार, शिक्षक और कार्यप्रणाली व्लोड्ज़िमिएरज़ लेक पुखनोव्स्की का काम है: “पुखनोव्स्की पोलैंड और उसके बाहर कई उपक्रमों में अग्रणी हैं। उन्होंने बड़े पैमाने पर पोलैंड में बायन कला के विकास को निर्धारित किया और व्यावहारिक रूप से इसमें निर्णायक भूमिका निभाई। उनके सक्रिय कार्य की बदौलत संगीत अकादमी सहित कई शैक्षणिक संस्थानों में अकॉर्डियन कक्षाएं खोली गईं। एफ. चोपिन. यह पुख्नोव्स्की ही थे, जिन्होंने अपने दृढ़-इच्छाशक्ति वाले निर्णय से सभी पोलिश कीबोर्ड खिलाड़ियों को बटन अकॉर्डियन (बायन्स) में स्थानांतरित कर दिया। उसी समय, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में सोवियत अकॉर्डियनवादियों की सफलताओं का विश्लेषण करते हुए, वह इस निष्कर्ष पर पहुंचे कि रूसी प्रणाली, तथाकथित बी-ग्रिफ, हाथों की स्थिति के लिए अधिक सुविधाजनक है, खासकर बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में। उन्होंने हमेशा इस बात पर जोर दिया कि इस प्रणाली में, "अल्बर्टियन बेस", साथ ही पियानो पर, बजाना आसान होता है, यानी, एक कमजोर छोटी उंगली कम बेस बजाती है, जबकि मजबूत उंगलियां कलाप्रवीण आकृतियों के लिए स्वतंत्र रहती हैं। उस समय से, सभी पोलिश अकॉर्डियनवादक, जो बिना किसी अपवाद के कीबोर्ड बजाते थे, धीरे-धीरे पुश-बटन प्रणाली में बदल गए।
किस उपकरण पर अभ्यास करना बेहतर है, यह एक ऐसा प्रश्न है जिसे लंबे समय से बायनिस्टों और अकॉर्डियनिस्टों के बीच हल किया गया है। बायन शिक्षण और संगीत कार्यक्रम के अभ्यास के लिए अधिक आशाजनक प्रतीत होता है, जो संबंधित प्रदर्शनों की सूची की व्यापकता के कारण है। अकॉर्डियन से बटन अकॉर्डियन में परिवर्तन की विधि का परीक्षण पहले ही प्रसिद्ध संगीतकारों-शिक्षकों द्वारा किया जा चुका है: वी. ए. सेमेनोव, ओ. एम. शारोव, एस. एफ. नाइको और अन्य। अच्छे परिणाम। मुझे भी अपने विद्यार्थियों के साथ ऐसे ही "प्रयोगों" में भाग लेना पड़ा। हालाँकि, मेरी कक्षा में कुछ लोगों के साथ, अकॉर्डियनिस्टों के उल्लिखित पुनर्प्रशिक्षण का अभ्यास नहीं किया जाता है। इस निर्णय के कारणों में अकॉर्डियनवादकों के साथ काम करने का संचित अनुभव, अकॉर्डियन पर प्रदर्शन किए गए कलात्मक प्रदर्शनों की सूची का एक उल्लेखनीय संवर्धन था, लेकिन, शायद, सबसे महत्वपूर्ण कारक व्यक्तिगत लगाव का कारक है, युवा संगीतकार का अपने वाद्ययंत्र के प्रति प्रेम। आजकल, शैक्षिक तैयारी के "माध्यमिक विशेष" चरण के दौरान छात्र और उसके पिछले शिक्षक दोनों द्वारा खर्च किए गए प्रयासों को समझना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। इसके अलावा, शिक्षक छात्र विकास की प्राकृतिक प्रक्रिया पर आक्रमण करने का जोखिम उठाता है, क्योंकि पुनः प्रशिक्षण के दौरान अर्जित प्रारंभिक कौशल की दृढ़ता और स्वाभाविकता का उल्लंघन हो सकता है।
और आपको फिर से प्रशिक्षण लेने की आवश्यकता क्यों है? क्रावत्सोव के अनुसार, मुख्य मकसद बटन अकॉर्डियन को संबोधित एक नए आधुनिक प्रदर्शनों की सूची में महारत हासिल करने की अकॉर्डियनवादियों की इच्छा है, क्योंकि मुख्य "दाईं ओर बटन अकॉर्डियन बनावट के प्रदर्शन की समस्या - ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड" "व्यापक पृथक्करण" है आवाजों का" हमारे समय के दिलचस्प संगीत से नियमित रूप से परिचित होने की इच्छा हर प्रतिभाशाली और जिज्ञासु कलाकार की विशेषता है, चाहे उसके पास कोई भी वाद्ययंत्र क्यों न हो। स्वाभाविक रूप से, अकॉर्डियन पर बटन अकॉर्डियन के लिए आधुनिक अकादमिक संगीत का प्रदर्शन करते समय, अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों के लिए मूल की पाठ्य प्रस्तुति के कुछ तत्वों के अनुकूलन के कारण कठिनाइयाँ उत्पन्न होती हैं। समय-समय पर, अकॉर्डियनिस्ट को संगीत के ताने-बाने में कुछ ऐसे बदलाव लाने के लिए मजबूर किया जाता है जो प्रदर्शन की जा रही रचना की कलात्मक और आलंकारिक अवधारणा की नींव को प्रभावित नहीं करते हैं। ऐसे मामलों में, लेखक के इरादे के सबसे महत्वपूर्ण पाठ्य "घटकों" की स्पष्ट प्रस्तुति (पूर्वसुनवाई) एक शर्त है, जो पर्याप्त प्रदर्शन परिणाम प्राप्त करने की अनुमति देती है (बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन में ध्वनि निष्कर्षण की सामान्य प्रकृति के कारण)।
ध्यान दें कि आधुनिक अकादमिक बायन संगीत का अकॉर्डियन में "स्वचालित" अनुकूलन अत्यंत दुर्लभ है - भले ही ऐसा "स्वचालितता" तकनीकी रूप से सुविधाजनक और संभव हो। दूसरे शब्दों में, यह इतना महत्वपूर्ण नहीं है कि कोई विशेष व्यवस्था पारंपरिक या "नए" कीबोर्ड पर की जाती है। यह तीन-पंक्ति फ़िंगरिंग प्रणाली की "अनुकूलनीय" विशेषताओं के लिए विशेष रूप से सच है (अकॉर्डियन कीबोर्ड संरचना के तार्किक सिद्धांतों के आधार पर: सीधे शब्दों में कहें तो, प्रत्येक उंगली कुंजियों की अपनी "अपनी" पंक्ति के साथ चलती है)। वास्तव में, अकॉर्डियन पर बायन "पकड़" एक प्रकार का "आविष्कार" प्रतीत होता है, केवल आंशिक रूप से सुविधाजनक और जैविक। एन क्रावत्सोव की "पारंपरिक ऑर्गन-पियानो कीबोर्ड पर सोचने और बजाने की तकनीक को यथासंभव संरक्षित करने" की इच्छा का तात्पर्य क्रमिक रूप से बारी-बारी से उंगलियों के साथ विशिष्ट अकॉर्डियन पाठ्य तत्वों के प्रदर्शन से है। ऊपर उल्लिखित स्थितीय सिद्धांत (तीन-पंक्ति प्रणाली का एक प्राकृतिक उत्पाद) इस मामले में महसूस नहीं किया जा सकता है, क्योंकि नए कीबोर्ड की कुंजियों के बीच की दूरी आधुनिक बटन अकॉर्डियन से अधिक है। यही कारण है कि अकॉर्डियन बनावट को अन्य फिंगरिंग संयोजनों की भागीदारी के साथ निष्पादित करने के लिए मजबूर किया जाएगा।
ऐसी कठिनाइयाँ विशेष रूप से अकॉर्डियन संगीतकारों (वी.एल. ज़ोलोटारेव, वी. सेमेनोव, वी. ज़ुबिट्स्की, ए. यशकेविच, आदि) के मूल कार्यों को सीखने की प्रक्रिया में ध्यान देने योग्य हैं, जो बहुत स्पष्ट रूप से दाएं बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड की बारीकियों का प्रतिनिधित्व करते हैं, और कभी-कभी वे किसी उपकरण के साथ सीधे "संपर्क" में रचना करते हैं (या अपने स्वयं के प्रदर्शन में नव निर्मित विरोधों का "अनुमोदन" करते हैं)। एन क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित नए कीबोर्ड के लिए नए फ़िंगरिंग समाधानों की आवश्यकता होती है जो मूल विचार से ध्वनि में भिन्न होते हैं और व्यवस्थाओं के अनुरूप होते हैं। संगीतकारों - "नॉन-बायनिस्ट्स" द्वारा बनाए गए बायन संगीत का प्रदर्शन करते समय (वे आम तौर पर उपकरण की कुंजीपटल विशेषताओं को बिना स्वामित्व के ध्यान में रखते हैं), संभावित दुभाषिया को ध्वनि सामग्री को वास्तविक विशेषताओं के अनुसार "अनुकूलित" करना पड़ता है। बटन अकॉर्डियन या अकॉर्डियन का।
सामान्य तौर पर, प्रदर्शनों की सूची "कमी" की समस्या को अक्सर आधुनिक चिकित्सकों द्वारा सफलतापूर्वक हल किया जाता है। उदाहरण के लिए, अकॉर्डियन छात्र कई वर्षों से मेरी कक्षा में पढ़ रहे हैं, और विश्वविद्यालय की कक्षाओं में कथित तौर पर "लोड वॉल्यूम में अंतराल को कम करने" से कोई संबंध नहीं है। जाहिर है, आज प्रशिक्षण की प्रारंभिक अवधि में अकॉर्डियन का आकर्षण बटन अकॉर्डियन के "आकर्षण" से अधिक है (हम इस घटना के कारणों पर ध्यान नहीं देंगे)। अकॉर्डियनिस्ट और अकॉर्डियनिस्ट को पढ़ाने की विश्वविद्यालय प्रक्रिया के संगठन में व्यावहारिक रूप से कोई महत्वपूर्ण अंतर नहीं है। हाई स्कूल और कॉलेज में 45 वर्षों के काम के बाद, मैंने अकॉर्डियन के लिए एक पूर्ण प्रदर्शनों की सूची बनाई है, जो छात्रों को उच्च विशिष्ट शिक्षा के मानदंडों के अनुसार आवश्यक पेशेवर स्तर प्राप्त करने की अनुमति देता है। बेशक, अकॉर्डियन एक "सर्वाहारी" उपकरण नहीं है, और प्रदर्शन किए गए आधुनिक मूल प्रदर्शनों के पैमाने के आधार पर, विश्वविद्यालय योग्यता प्रदान करने की वैधता पर विवाद करना कम से कम लापरवाह होगा।
अकॉर्डियन के लिए आधुनिक अकादमिक बायन संगीत की व्यवस्था के पक्ष में कोई कम वजनदार तर्क संबंधित कार्यों के लेखकों द्वारा प्रदर्शित इस प्रक्रिया के प्रति दृष्टिकोण नहीं है। विशेष रूप से, अद्भुत डॉन संगीतकार ए. कुस्याकोव, जो बार-बार व्यवस्था के एक या दूसरे संस्करण से परिचित होने के लिए मेरे अकॉर्डियन छात्रों को सुनने के लिए सहमत हुए, शुरू किए गए सुधारों के बारे में बहुत शांत थे, उनका मानना था कि इस क्षेत्र में मुख्य बात यह है अनुपात की भावना बनाए रखें और काम के कलात्मक इरादे का पालन करें। इसके अलावा, ए. कुस्याकोव के समर्थन से, रोस्तोव कंज़र्वेटरी के प्रकाशन गृह द्वारा अकॉर्डियन "संस्करणों" में उनकी कई रचनाएँ प्रकाशित की गईं।
अकॉर्डियन पर ऑर्गन संगीत के प्रदर्शन के संबंध में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि ऑर्गन के लिए प्रत्येक रचना को अकॉर्डियन वादकों द्वारा मूल संस्करण में दोबारा नहीं बनाया जा सकता है। अक्सर दुभाषिया को लेखक के पाठ को "पुनः प्रस्तुत" करना पड़ता है, उसके ध्वनि अवतार के लिए कलात्मक रूप से स्वीकार्य विकल्प चुनना पड़ता है। बायन, अकॉर्डियन की तरह, एक "सार्वभौमिक" उपकरण नहीं माना जा सकता है, जिसकी पुष्टि रोमांटिक युग के ऑर्केस्ट्रा, वायलिन और पियानो ओपस के संबंधित प्रतिलेखन के अभ्यास से भी होती है।
बाएं हाथ के हिस्से में एन क्रावत्सोव द्वारा प्रस्तावित कीबोर्ड का उपयोग करने की संभावनाओं पर विचार करते समय, साथ ही आवाज़ों के "मिरर" प्लेसमेंट की समीचीनता (कम रजिस्टर - कीबोर्ड का ऊपरी भाग, उच्च - निचला), इन पंक्तियों के लेखक को गंभीर संदेह है। इस विचार को आगे के अध्ययन और गहन शोधन की आवश्यकता है। निचली आवाज़ों की "बेहतर" व्यवस्था और चयनात्मक कीबोर्ड पर पंक्तियों की नकल करने की तार्किक रूप से अप्रचलित प्रणाली के बारे में आविष्कारक के तर्क बेहद समस्याग्रस्त दिखते हैं: "समस्या के अध्ययन से पता चला है कि मोटर-गेम प्रक्रियाएं तेजी से बेहतर होती हैं और सामान्य के साथ अधिक सुसंगत होती हैं मानव शरीर क्रिया विज्ञान यदि वे "दर्पण" प्रतिसंवेदन पर आधारित हैं। और आगे: "यह पता चला कि चयनात्मक कीबोर्ड के दर्पण निर्माण के साथ, पियानो, ऑर्गन और अकॉर्डियन के इतिहास में ज्ञात दाहिने हाथ की सभी उंगलियों का उपयोग बाएं हाथ से बजाते समय सफलतापूर्वक किया जा सकता है।" यह स्पष्ट नहीं है कि एन. क्रावत्सोव का मोटर-गेम प्रक्रियाओं से क्या तात्पर्य है। हालाँकि, एक अकॉर्डियनिस्ट के साथ काम करने का व्यावहारिक अनुभव, जो इस लेख के लेखक की कक्षा में अध्ययन करता है और एक चयनित उपकरण के "मिरर" बाएं कीबोर्ड पर अभ्यास करता है, हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है: के दौरान आंदोलनों को करने की सुविधा की समस्याएं संकेतित "उल्टे" मॉडल के लिए स्केल-जैसे मार्ग अपरिवर्तित रहते हैं। दोनों ही मामलों में, कीबोर्ड पर आरोही गति के साथ मार्ग निष्पादित करना अधिक सुविधाजनक लगता है, और अवरोही गति के साथ अधिक कठिन लगता है। "मिरर" चयनात्मक कीबोर्ड पर बास-कॉर्ड बनावट का प्रदर्शन करते समय, श्रवण-मोटर विरोधाभास तब उत्पन्न होते हैं जब निचली आवाज़ को कीबोर्ड के शीर्ष पर रखा जाता है, कॉर्ड नीचे होते हैं (पिच दिशानिर्देशों से स्पष्ट विचलन के साथ)। इसलिए उंगलियों का अतार्किक उपयोग, जो हाथ की शारीरिक विशेषताओं और प्रदर्शन प्रक्रिया के संगठन में अधिक निपुण उंगलियों की महत्वपूर्ण भूमिका को ध्यान में नहीं रखता है। "मिरर" कीबोर्ड पर, बेस को चल और लचीली दूसरी उंगली द्वारा लिया जाता है, जबकि कम विकसित उंगलियां, जो मिलान टोन ढूंढने और समकालिक रूप से लेने के लिए बहुत उपयुक्त नहीं हैं, उन्हें कॉर्ड ध्वनियां सौंपी जाती हैं। जाहिर है, पारंपरिक प्रणाली का कीबोर्ड, जो पियानो संगीत के प्रतिलेखन में मूल के तार्किक सिद्धांतों को फिर से बनाने की अनुमति देता है, को ऐसी बनावट के प्रदर्शन के लिए स्पष्ट रूप से बेहतर माना जाना चाहिए। चयन योग्य कीबोर्ड पियानो स्केल का बायां (निचला) हिस्सा है, जिस पर संगत बेस 5वीं या 4ठी अंगुलियों से लिया जाता है। पारंपरिक कीबोर्ड की स्थितियों में स्थानिक अभिविन्यास भी अधिक सुविधाजनक हो जाता है - हम बास से कॉर्ड ध्वनियों की काफी बड़ी दूरी के बावजूद, छलांग या बनावट वाले आंदोलनों के दौरान लगातार महसूस की जाने वाली (दूसरी उंगली से) पंक्तियों और दूरियों के बारे में बात कर रहे हैं।
एन क्रावत्सोव की एक और बहुत ही संदिग्ध थीसिस यह कथन है: "... दाएं और बाएं हाथ के हिस्सों की उंगलियों का अलग-अलग अध्ययन करने की आवश्यकता नहीं है, लेकिन केवल एक उंगली ही पर्याप्त है, जो दोनों हाथों के लिए सार्वभौमिक होगी।" यह दृष्टि पढ़ने की प्रक्रिया को भी काफी सरल बनाता है, जो कि उपकरण की तीन प्रणालियों को बजाते समय हमेशा एक समस्या रही है। प्रस्तावित "वर्दी" फ़िंगरिंग के संबंध में, आइए हम फिर से खेल कौशल बनाने की प्रक्रिया की ओर मुड़ें। बटन अकॉर्डियन पर, दाएं और बाएं कीबोर्ड की निस्संदेह समानता के बावजूद, उल्लिखित प्रक्रिया किसी भी तरह से "समानताएं" उंगलियों से निर्धारित नहीं होती है। मजबूत और स्थिर खेल कौशल का निर्माण प्रत्येक हाथ द्वारा अलग-अलग किए गए प्रशिक्षण के माध्यम से प्राप्त किया जाता है। इसका तात्पर्य है, कीबोर्ड पथ के निरंतर विकास के साथ-साथ, ध्वनि-स्थानिक, अन्तर्राष्ट्रीय स्तर पर नियंत्रण सिद्धांतों का अनिवार्य उपयोग। भविष्य में, अध्ययन किए जा रहे टुकड़े में महारत हासिल करने के अगले चरण में, एक नया - संयुक्त, एकीकृत - कौशल विकसित किया जाता है। इसलिए, त्वरित और अधिकतम "हल्के" कार्यक्रम के अनुसार प्रदर्शन की गई रचनाओं को सीखने की संभावनाओं के बारे में एन. क्रावत्सोव का तर्क स्पष्ट रूप से गलत लगता है, साथ ही आत्मविश्वास से भरी दृष्टि से पढ़ने और उंगलियों की समानता के बीच कथित "संबंध" भी दिखता है।
इसी तरह की ग़लतफ़हमियाँ जी. शखोव के पहले के प्रकाशनों के लिए विशिष्ट हैं (उदाहरण के लिए देखें:), जिसमें श्रवण-मोटर प्रदर्शन कौशल को "समानांतरता" द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है। समस्या की इस व्याख्या की त्रुटि स्पष्ट रूप से तब सामने आती है जब अनुभवहीन बायन और अकॉर्डियनवादियों द्वारा एक शीट से पढ़ा जाता है: प्रदर्शन किए गए पाठ की बहुत सटीक ध्वनि पिच की प्रत्याशा कीबोर्ड की अनुमानित आंतरिक दृष्टि से खराब नहीं होती है। परिणाम उचित कुंजियों की खोज है, जिसे कीबोर्ड में "पोकिंग" द्वारा कार्यान्वित किया जाता है - कीबोर्ड पर टेक्स्ट को "ढूंढना", और इसके विपरीत नहीं। इस तरह के काम का नतीजा बहुत आरामदायक नहीं है: प्रदर्शन किया गया प्रदर्शन पिच प्रत्याशा और इंटोनेशन नियंत्रण के साथ वास्तविक कनेक्शन के "स्वतंत्र रूप से" आगे बढ़ता है।
आइए उपरोक्त को संक्षेप में प्रस्तुत करें:
1. प्रमाणित अकॉर्डियनवादियों की पेशेवर "हीनता" के बारे में एन क्रावत्सोव का बयान, जिन्हें कथित तौर पर एक नए डिजाइन के कीबोर्ड में अनिवार्य संक्रमण की आवश्यकता है, बस बेतुका (और, वास्तव में, हानिकारक) लगता है।
2. अकॉर्डियन एक आत्मनिर्भर उपकरण है, जिसका विकास उच्च योग्य विशेषज्ञों के प्रशिक्षण की एक अच्छी तरह से स्थापित और काफी प्रभावी प्रणाली की स्थितियों में होता है।
3. उनके द्वारा आविष्कार किए गए कीबोर्ड के फायदों के बारे में लेखक के बयान "क्रावत्सोव अकॉर्डियन" पर सार्वभौमिक प्रशिक्षण की समीचीनता के लिए पद्धतिगत औचित्य द्वारा समर्थित नहीं हैं।
4. विचाराधीन कीबोर्ड पारंपरिक कीबोर्ड का "उन्नत संस्करण" नहीं है, बल्कि एक नया मॉडल है, जिसमें महारत हासिल करने के लिए इसे फिर से सीखना आवश्यक है - "और अधिक सीखना" नहीं।
5. बाएं चयनात्मक कीबोर्ड में पारंपरिक पिच व्यवस्था को एक नए आविष्कृत ("मिरर") के साथ बदलना एक अव्यवहारिक और निराशाजनक पहल की तरह दिखता है।
6. संगीत शिक्षा के क्षेत्र में वर्तमान स्थिति शैक्षिक प्रक्रिया की सामग्री और गुणवत्ता से संबंधित समस्याओं की प्रासंगिकता की विशेषता है। हमें सिखाने और सीखने की ज़रूरत है ताकि हमारा पेशा संबंधित राष्ट्रीय रैंकिंग में एक योग्य स्थान ले सके। बयानवादकों और अकॉर्डियनवादियों को समाज में अपना स्थान ढूंढना होगा, लोक वाद्ययंत्रों पर प्रदर्शन की महत्वपूर्ण भूमिका की घोषणा करनी होगी और आज के दर्शकों से गर्मजोशी भरी प्रतिक्रिया प्राप्त करनी होगी।
7. शिक्षा का अर्थ यह नहीं है कि एक युवा संगीतकार अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में कितने डिप्लोमा और कप जीतेगा, बल्कि अपने चुने हुए पेशे के प्रति उसके जुनून में है। कलाकार का अपने वाद्य यंत्र के प्रति प्रेम प्रत्येक रचनात्मक जीवनी का "लाल धागा" होना चाहिए; इसके अलावा, एक सच्चा पेशेवर अपने छात्रों में भी ऐसी ही भावना जगाने के लिए बाध्य है।
8. अकॉर्डियनवादियों के वाद्य "पुन: उपकरण" और आज अभ्यास में एक संशोधित कीबोर्ड की शुरूआत शायद ही जरूरी कार्य हैं। एन क्रावत्सोव के आविष्कार के साथ स्थिति को सफलतापूर्वक हल किया जा सकता है और सीखने के लिए एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण के कारण पहले से ही हल किया जा रहा है। इस क्षेत्र में घरेलू संगीतकारों पर कुछ "अनिवार्य" नुस्खे थोपकर, हम अपने सहयोगियों को घरेलू व्यावसायिक शिक्षा और संगीत कार्यक्रम प्रदर्शन कला की ज्वलंत समस्याओं को समझने से दूर ले जाते हैं।
साहित्य
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रूस के सम्मानित कलाकार,
कला के इतिहास में पीएच.डी.,
रोस्तोव स्टेट कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया एस.वी. राचमानिनोव
वी.वी. उशेनिन
प्रदर्शन कला की परंपराएँ और परिप्रेक्ष्य
अकॉर्डियन पर.
ओस्ट्रिकोव एस.ए.
ओस्ट्रिकोवा एम.एम.
शैक्षणिक संस्थानों में जहां लोक वाद्ययंत्रों के विभाग सक्रिय रूप से कार्य कर रहे हैं, वहां बायन वाद्य रचनात्मकता के विकास के इतिहास का अध्ययन करने, इसके वर्तमान का निर्धारण करने और भविष्य की भविष्यवाणी करने की आवश्यकता बढ़ रही है।
लेख का उद्देश्य संगीत वाद्ययंत्र रचनात्मकता में बटन अकॉर्डियन की भूमिका और स्थान से संबंधित मुद्दों पर विचार करना है।
20वीं सदी की शुरुआत में, हारमोनिका सहित रूसी लोक वाद्ययंत्रों का गहन विकास हुआ और उनके डिजाइन में महत्वपूर्ण सुधार हुए।
इम्खानित्सकी एम.आई. ने अपनी पाठ्यपुस्तक में लिखा है कि "शब्द "हार्मोनिका" स्व-ध्वनि वाले पवन उपकरणों (स्व-ध्वनि वाले एयरोफ़ोन) के पूरे वर्ग के लिए एक सामान्यीकरण अवधारणा है"। इन उपकरणों की ध्वनि एक धातु जीभ (आवाज) द्वारा पुन: उत्पन्न होती है जो हवा की धारा की कार्रवाई के तहत कंपन करते हुए स्वतंत्र रूप से फिसलती है। प्रारंभ में, हार्मोनिकस में बाएं कीबोर्ड में सबसे सरल बास कॉर्ड संगत के साथ एक या दो-पंक्ति डायटोनिक दायां कीबोर्ड था। 19वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही में रूस में लाए गए, और धीरे-धीरे रूसी लोगों के जीवन में पेश किए गए, वे सबसे आम संगीत वाद्ययंत्र बन गए, जो डिवाइस की सादगी और खेल में महारत हासिल करने में आसानी से सुगम हुआ। इसने हारमोनिका को अत्यधिक लोकप्रियता प्रदान की। और केवल 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, "बायन" शब्द का अर्थ एक विशेष प्रकार का उपकरण होना शुरू हुआ, "जिसमें बटन की कम से कम तीन पंक्तियों वाला रंगीन दायां कीबोर्ड बास-कॉर्ड संगत के रंगीन सेट से मेल खाता है: प्रमुख , लघु त्रय, साथ ही सातवीं राग - तैयार रागों का तथाकथित पूर्ण रंगीन सेट"।
1907 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, अकॉर्डियनिस्ट हां. एफ. ऑर्लांस्की-टिटारेंको के आदेश से, मास्टर पी. ई. स्टरलिगोव ने चार-पंक्ति वाले दाहिने हाथ के कीबोर्ड के साथ एक बेहतर संगीत वाद्ययंत्र बनाया, जिसमें पूर्ण रंगीन स्केल था। बाएँ कीबोर्ड में, पूर्ण रंगीन बास स्केल के अलावा, तैयार कॉर्ड थे - प्रमुख, लघु और सातवाँ कॉर्ड। प्राचीन रूसी गायक-कथाकार बोयान के नाम पर, मास्टर और कलाकार ने इस वाद्ययंत्र को बटन अकॉर्डियन कहा।
कलाकृतियों में हस्तशिल्पियों के संघ और फिर अकॉर्डियन कारखानों के संगठन ने देश में उपकरणों के उत्पादन में वृद्धि में योगदान दिया। बायन शहरी आबादी के रोजमर्रा के जीवन और शौकिया प्रदर्शन में सबसे लोकप्रिय वाद्ययंत्र बन गया है।
1930 के दशक के अंत तक, बाएं कीबोर्ड में तैयार कॉर्ड के साथ बटन अकॉर्डियन व्यापक हो गया था। कलात्मक और तकनीकी रूप से, इन उपकरणों पर किया गया कार्य पूर्ण और ठोस लगता था। उदाहरण के तौर पर, हम उन कार्यों का हवाला दे सकते हैं जो मई 1935 में लेनिनग्राद में बायनिस्ट पी. ग्वोजदेव द्वारा आयोजित एक संगीत कार्यक्रम में प्रस्तुत किए गए थे, जे.एस. बाख द्वारा चाकोन, जी.एफ. हैंडेल द्वारा पासाकाग्लिया, एफ. चोपिन और अन्य संगीतकारों द्वारा ए मेजर में पोलोनेस -क्लासिक्स। लेकिन ये महत्वपूर्ण कार्य मुख्य रूप से अंग और पियानो साहित्य के प्रतिलेखन थे, जहां संगीत पाठ को एक निश्चित अर्थ में बदलना या सही करना था। अकॉर्डियनवादियों के बढ़े हुए प्रदर्शन स्तर को मूल प्रदर्शनों की सूची की अधिक से अधिक आवश्यकता थी।
उसी समय, पेशेवर संगीतकारों द्वारा बायन के लिए मूल संगीत तैयार करने का प्रयास किया गया। हालाँकि, निम्नलिखित बड़े पैमाने की रचनाएँ - लेनिनग्राद संगीतकार एफ. रूबत्सोव द्वारा एक रूसी लोक ऑर्केस्ट्रा के साथ एक अकॉर्डियन कॉन्सर्ट और रोस्तोव संगीतकार टी. सोतनिकोव द्वारा एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ एक बायन कॉन्सर्टो - को बायन अकादमिक के विकास में मानक माना जाता है। प्रदर्शनों की सूची एफ. रूबत्सोव के दो-भाग वाले संगीत कार्यक्रम का भाग्य अधिक सफल रहा। यह जल्द ही एक रिपर्टरी कार्य बन गया। इस काम में, संगीतकार कई तरह से तैयार कॉर्ड के साथ बटन अकॉर्डियन की संभावनाओं को प्रकट करने में कामयाब रहे।
लोक संगीत के प्रसंस्करण की शैली अकॉर्डियन प्रदर्शन में एक विशेष स्थान रखती है। यह अकॉर्डियनवादियों के मूल प्रदर्शनों की सूची का आधार बना हुआ है।
लोक गीतों का प्रसंस्करण बायनिस्ट-नगेट आई. या. पैनिट्स्की के काम में काफी पूर्णता तक पहुंच गया। एक ज्वलंत उदाहरण "ओह हाँ, आप, कलिनुष्का" कथा की धीमी गति और चौड़ाई या रूसी लोक गीतों "फ्लैट वैली के बीच" के विषयों पर विविधताओं में उग्रता और उत्साह के साथ आध्यात्मिक गीतकारिता के विपरीत को व्यक्त करना है। और "द मून शाइन्स"। I. Ya. Panitsky का काम कई मायनों में बायन प्रसंस्करण शैली के आगे के विकास के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य करता है, और इसके पाठ्यचर्या परिवर्तनों के मुख्य तरीकों को निर्धारित करता है।
अकॉर्डियन प्रसंस्करण शैली के विकास में आगे के कदम पेशेवर अकॉर्डियन कलाकारों एन. रिज़ोल, वी. पॉडगॉर्न, ए. टिमोशेंको द्वारा उठाए गए थे।
अपनी सर्वोत्तम व्यवस्था में, जिसमें सबसे पहले "रेन", "ओह, यू फेयर-हेयर्ड ब्रैड्स" का नाम लिया जा सकता है, एन. रिज़ोल एक गीत या नृत्य राग के अलगाव को दूर करने का प्रबंधन करते हैं। इसके कारण, इस शैली के लिए सामान्य परिवर्तनशील रूप, ज्यादातर मामलों में रंगीन उत्सव की कार्रवाई की गतिशीलता का पालन करते हुए, अपनी यंत्रवत प्रकृति खो देता है।
वी. पॉडगॉर्न का काम शैली की सीमाओं को आगे बढ़ाता है, इसमें नए भंडार खोलता है। संगीतकार लोक राग के साथ अपने काम में आत्म-अभिव्यक्ति की संभावना पाता है, इसे अपनी सामग्री के रूप में मानता है, इसे पूरी तरह से अपने डिजाइन, अपने कलात्मक कार्यों (फंतासी "नोचेंका", "यूक्रेन पर हवा उड़ाओ") के अधीन करता है।
ए. टिमोशेंको की व्यवस्थाएँ उनके उज्ज्वल संगीत कार्यक्रम की गुणवत्ता, अन्तर्राष्ट्रीय रंगों के साथ संतृप्ति के लिए उल्लेखनीय हैं। विषयवाद में महत्वपूर्ण परिवर्तन होते हैं, उसका स्वरूप बदल जाता है। यह सब हार्मोनिक और लयबद्ध परिवर्तनों ("मैं किनारे पर एक क्विनोआ बोऊंगा", "मीडो डक") द्वारा जोर दिया गया है।
इस संबंध में, उपर्युक्त संगीतकारों का मार्ग संगीतकार जी. शेंडरेव, वी. चेर्निकोव, वी. व्लासोव, ई. डर्बेंको द्वारा जारी रखा गया है, जो अपनी सरलता, कार्यान्वयन की बारीकियों की सूक्ष्म समझ के लिए खड़े हैं। बटन अकॉर्डियन पर लोकगीत सामग्री।
यह ज्ञात है कि किसी संगीत वाद्ययंत्र की कलात्मक और तकनीकी क्षमताएं, सबसे पहले, इस वाद्ययंत्र पर किए गए प्रदर्शनों के माध्यम से प्रकट होती हैं।
एक सदी से भी अधिक समय से मौजूद "शास्त्रीय" वाद्ययंत्रों के भंडार ने विभिन्न प्रकार के संगीत और शैक्षिक कार्यों की एक बड़ी मात्रा जमा की है। बटन अकॉर्डियन के लिए मूल रचनाओं की प्रदर्शन सूची अभी भी सीमित थी, जबकि बहुत कम उज्ज्वल कार्य थे।
उस स्थिति को एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जा सकता है जब दो रचनाएँ एक के बाद एक सामने आती हैं, जो बटन अकॉर्डियन साहित्य में युगांतकारी बन गई हैं। ये एच-मोल में बटन अकॉर्डियन के लिए सोनाटा और संगीतकार एन. या. चाइकिन द्वारा बी-ड्यूर में बटन अकॉर्डियन और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो हैं।
"अच्छे कारण के साथ, हम मान सकते हैं कि एच-मोल में बटन अकॉर्डियन के लिए चाइकिन के सोनाटा की उपस्थिति ने बटन अकॉर्डियन के लिए सोवियत मूल साहित्य के विकास में गुणात्मक रूप से नए चरण को प्रेरित किया ...", - एन के शोधकर्ता वी. बाइचकोव कहते हैं .चाइकिन का काम।
मल्टी-टिम्बर रेडी-टू-सेलेक्ट बटन अकॉर्डियन के आगमन के साथ, लेखकों की पूरी तरह से नई छवियों की खोज करने की इच्छा स्पष्ट हो जाती है, बटन अकॉर्डियन के लिए संगीत की शैली ही बदल जाती है। यह संगीतकारों और बायन वादकों के काम के लिए विशिष्ट है: वी. ज़ोलोटारेव "पार्टिटा" (1968), वी. ज़ुबित्सकी "चैम्बर पार्टिटा" (1977), वी. सेमेनोव "सोनाटा नंबर 1" (1984), वी. व्लासोव सुइट "गुलाग देश पर पाँच दृश्य" (1991), कुछ समय बाद ए. कुस्याकोव साइकिल द्वारा 12 भागों में "फ़ेस ऑफ़ द पासिंग टाइम" (1999), पृ. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा "अंडर द साइन ऑफ स्कॉर्पियो" (2004), आदि के साथ समझौते के लिए गुबैदुलिना कॉन्सर्टो।
इन संगीतकारों का काम आलंकारिक प्रणाली और पाठ्य अवतार के माध्यम से नवीन विचारों से भरा है। अपनी रचनाओं में वे अभिव्यंजना के ऐसे तत्वों का उपयोग करते हैं जैसे गैर-सहनशील ग्लेसंडी, वाद्ययंत्र के शोर संसाधन, वायु वेंट की ध्वनि, फर के साथ खेलने के विभिन्न तरीके आदि। संगीत के गैर-पारंपरिक साधनों में रुचि बढ़ रही है अभिव्यक्ति - डोडेकेफोनिक, सीरियल, एलिएटोरिक। बटन अकॉर्डियन के नए टिम्ब्रे पैलेट की खोज का विस्तार हो रहा है, विशेष रूप से, विभिन्न प्रकार के सोनोरिस्टिक्स से जुड़ा हुआ है, और, सबसे ऊपर, क्लस्टर।
XX सदी के 70-80 के दशक से शुरू होकर, घरेलू बायन स्कूल बायन कला के विकास में आम तौर पर मान्यता प्राप्त नेता बन गया। यह कई प्रतियोगिताओं के विजेताओं यू. वोस्त्रेलोव, वी. पेत्रोव, एफ. लिप्स, ए. स्काईलारोव, यू. शिष्टाचार की महान योग्यता है। ये सभी गुण मुख्य लक्ष्य के अधीन हैं - प्रदर्शन किए जा रहे संगीत के कलात्मक सार को प्रकट करना।
बटन अकॉर्डियन पर व्यावसायिक शैक्षणिक प्रदर्शन के विकास के लिए महत्वपूर्ण और आवश्यक व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थानों की गतिविधि है, जिनकी दीवारों के भीतर वैज्ञानिक और पद्धतिगत विचार सक्रिय रूप से विकसित हो रहे हैं।
अकॉर्डियन प्रदर्शन प्रौद्योगिकी और वैज्ञानिक और पद्धतिगत विकास के प्रकाशन के क्षेत्र में गंभीर शोध चल रहे हैं।
कई किताबें और ब्रोशर प्रकाशित किए गए हैं जो अकॉर्डियन प्रदर्शन के सिद्धांत और अभ्यास, अकॉर्डियन खिलाड़ियों के कलात्मक और तकनीकी प्रशिक्षण पर लेख, ध्वनि निर्माण की समस्याएं, अकॉर्डियन स्ट्रोक के व्यवस्थितकरण और अकॉर्डियन प्रदर्शन में अन्य महत्वपूर्ण मुद्दों से संबंधित हैं।
इस प्रकार, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि बटन अकॉर्डियन का निर्माण, विकास और उस पर प्रदर्शन चरणों में हुआ। उपकरण के डिज़ाइन में सुधार ने अकॉर्डियनवादियों के प्रदर्शन कौशल के विकास को प्रभावित किया। पेशेवर संगीतकारों द्वारा अत्यधिक कलात्मक रचनाओं के निर्माण ने बटन अकॉर्डियन के मूल कार्यों की प्रदर्शन सूची का गुणात्मक रूप से विस्तार किया। इसने अन्य शास्त्रीय उपकरणों के साथ-साथ बटन अकॉर्डियन को अकादमिक मंच पर अपना उचित स्थान लेने की अनुमति दी। बटन अकॉर्डियन का आधुनिक तरीका अपनी समृद्ध संस्कृति और परिप्रेक्ष्य के साथ एक आत्मनिर्भर उपकरण का तरीका है।
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नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थानबच्चों के लिए अतिरिक्त शिक्षा
ओगुडनेव्स्की बच्चों का कला विद्यालय
मॉस्को क्षेत्र का शचेलकोवस्की नगरपालिका जिला
निबंध
के विषय पर:
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बटन अकॉर्डियन, अकॉर्डियन बजाने के तरीके
एफ.आर. लिप्सा»
द्वारा संकलित:
अकॉर्डियन शिक्षक
पुष्कोवा ल्यूडमिला अनातोल्येवना
परिचय
बटन अकॉर्डियन बजाने की कला एक अपेक्षाकृत युवा शैली है जिसे व्यापक रूप से केवल सोवियत काल में विकसित किया गया था। लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों के लिए संगीत शिक्षा की प्रणाली 1920 के दशक के अंत और 1930 के दशक की शुरुआत में आकार लेना शुरू हुई। इस महत्वपूर्ण उपक्रम को सार्वजनिक शिक्षा और कला की प्रमुख हस्तियों (ए. वी. लुनाचार्स्की, ए. के. ग्लेज़ुनोव, एम. आई. इप्पोलिटोव-इवानोव, वी. ई. मेयरहोल्ड, और अन्य) ने गर्मजोशी से समर्थन दिया। विभिन्न विशिष्टताओं के प्रतिभाशाली संगीतकारों ने निःस्वार्थ भाव से अपने पेशेवर अनुभव को लोक वाद्ययंत्रों पर कलाकारों तक पहुंचाया और कुछ ही समय में उन्हें महान संगीत की दुनिया में प्रवेश करने में मदद की; वर्तमान में, लोक वाद्य कला के क्षेत्र में हजारों विशेषज्ञ - कलाकार, संचालक, शिक्षक, कार्यप्रणाली, संगीत समूहों के कलाकार सफलतापूर्वक काम कर रहे हैं; इसलिए, प्रदर्शन और शिक्षाशास्त्र की व्यावहारिक सफलताओं ने धीरे-धीरे शैक्षिक और पद्धति संबंधी मैनुअल में संचित अनुभव को सामान्य बनाने का आधार तैयार किया।
यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि सबसे प्रगतिशील प्रकार के उपकरण - रेडी-टू-चॉइस बटन अकॉर्डियन - के अभ्यास में परिचय ने बायन खिलाड़ियों के प्रशिक्षण की पूरी प्रक्रिया को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया: थोड़े समय में, प्रदर्शनों की सूची नाटकीय रूप से बदल गई, अभिव्यंजक और कलाकारों की तकनीकी क्षमताओं में असंगत रूप से विस्तार हुआ, और प्रदर्शन संस्कृति के समग्र स्तर में उल्लेखनीय वृद्धि हुई। बायन वादकों की नई पीढ़ी को पढ़ाने और शिक्षित करने की पद्धति में महत्वपूर्ण परिवर्तन होने लगे; शैक्षणिक और पद्धतिगत विकास के लिए जो मानदंड प्रस्तुत किए जाने लगे वे भी बढ़ गए हैं: वैज्ञानिक वैधता के सिद्धांत और व्यावहारिक गतिविधियों के साथ घनिष्ठ संबंध उनके लिए अग्रणी बन गए हैं (उदाहरण के लिए, संगीत की विभिन्न समस्याओं पर अब तक कई शोध प्रबंधों का बचाव किया जा चुका है) लोक वाद्य कला के क्षेत्र में शिक्षाशास्त्र, मनोविज्ञान, इतिहास और प्रदर्शन के सिद्धांत: इस प्रकार, संगीत और कलात्मक अभ्यास और शिक्षाशास्त्र की महत्वपूर्ण उपलब्धियों को एक ठोस वैज्ञानिक और सैद्धांतिक आधार प्राप्त होता है, जो बदले में उनके आगे के विकास को उत्तेजित करता है)।
आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार, अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के विजेता, राज्य संगीत और शैक्षणिक संस्थान के एसोसिएट प्रोफेसर। गनेसिनख फ्रेडरिक रॉबर्टोविच लिप्स खुद एक आधुनिक अकॉर्डियन वादक का सबसे अच्छा उदाहरण हैं - एक विद्वान, शिक्षित संगीतकार, जो घरेलू और विदेशी संगीत संस्कृति की सर्वोत्तम परंपराओं में पले-बढ़े हैं। पिछली शताब्दी के 70 के दशक से अंतरराष्ट्रीय क्षेत्र में अग्रणी रहे सोवियत बायन स्कूल की सर्वोत्तम उपलब्धियों के आधार पर, अपने महान व्यक्तिगत और सामूहिक प्रदर्शन अनुभव को विचारपूर्वक संक्षेप में प्रस्तुत करते हुए, उस्ताद केंद्रीय समस्याओं पर विस्तार से विचार करने में सक्षम थे। बायनिस्ट के प्रदर्शन कौशल - ध्वनि निष्कर्षण, प्रदर्शन तकनीक, एक संगीत कार्य की व्याख्या के प्रश्न और विशिष्ट संगीत कार्यक्रम - उनके "बटन अकॉर्डियन बजाने की कला" में, जो युवा कलाकारों को प्रशिक्षित करने के मुख्य मान्यता प्राप्त तरीकों में से एक बन गया है। .
एफ लिप्स की कार्यप्रणाली निरंतरता, सभी सर्वोत्तम और सबसे मूल्यवान के सावधानीपूर्वक संरक्षण, प्रगतिशील प्रवृत्तियों, विचारों, दिशाओं के विकास और प्रदर्शन और शैक्षणिक अभ्यास के साथ निकटतम संबंध से प्रतिष्ठित है: उदाहरण के लिए, ध्वनि उत्पादन की समस्याओं पर विचार करना, वह बटन अकॉर्डियन (विशेषकर व्यवस्था करते समय) की बारीकियों के अनुसार अन्य विशिष्टताओं के संगीतकारों के अनुभव को अपवर्तित करता है, अन्य उपकरणों की ध्वनि की अंधी नकल के खिलाफ चेतावनी देता है - ध्वनि निर्माण की एक अलग प्रकृति के साथ। एफ. लिप्स के अनुसार, प्रदर्शन तकनीक (प्रदर्शन का एक सेट का मतलब है कि प्रत्येक संगीतकार को, आदर्श रूप से, पूरी तरह से मास्टर होना चाहिए), एक शिक्षक/छात्र के लिए अपने आप में एक अंत नहीं है, बल्कि इसका उद्देश्य एक या किसी अन्य संगीत छवि को मूर्त रूप देना है उपयुक्त प्रकृति की ध्वनि निकालना। ऐसा करने के लिए, आपको इस परिसर के सभी घटकों की अच्छी समझ होनी चाहिए, बेहतरीन खेल कौशल को व्यावहारिक रूप से महसूस करना और समेकित करना होगा, सामान्य सिद्धांतों के आधार पर अपनी व्यक्तिगत कलात्मक तकनीक विकसित करनी होगी। कॉम्प्लेक्स के ऐसे तत्वों में स्टेजिंग कौशल (सीट, उपकरण की स्थापना, हाथ की स्थिति), बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्व और फिंगरिंग शामिल हैं।
कार्यप्रणाली के निम्नलिखित भी महत्वपूर्ण प्रावधान हैं:
समय के साथ घटित होने वाली एक प्रक्रिया के रूप में मंचन;
बटन अकॉर्डियन तकनीक के तत्वों पर काम करने के लिए रचनात्मक दृष्टिकोण;
बटन अकॉर्डियन (अकॉर्डियन) बजाते समय वजन समर्थन का सिद्धांत;
फिंगरिंग की कलात्मक कंडीशनिंग के सिद्धांत।
एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार और शिक्षक का महान व्यक्तिगत अनुभव उस ध्यान में दिखाई देता है जो एफ. लिप्स एक अकॉर्डियन वादक के कलात्मक स्वाद के विकास पर देते हैं, क्योंकि एक उपकरण की वास्तविक ध्वनि में एक संगीतकार के इरादे का अवतार सबसे महत्वपूर्ण है , किसी भी संगीतकार के लिए जिम्मेदार और कठिन समस्या: लगभग हर कोई प्रदर्शन कला के कार्यों पर ध्यान केंद्रित करता है - किसी कार्य के पाठ, सामग्री, रूप और शैली के गहन अध्ययन से लेकर आवश्यक ध्वनि अभिव्यंजक और तकनीकी साधनों का सावधानीपूर्वक चयन। दर्शकों के सामने एक संगीत कार्यक्रम के प्रदर्शन के लिए रोजमर्रा की पॉलिश में इच्छित व्याख्या का श्रमसाध्य अवतार। कला के उच्च सिद्धांतों पर निरंतर निर्भरता, उद्देश्यपूर्णता और किसी नई, कलात्मक रूप से मूल्यवान चीज़ की खोज, अभिव्यक्ति के साधनों का विस्तार करना और शैली, सामग्री और रूप की सूक्ष्मताओं को समझना, कौशल में सुधार करना और व्यावसायिकता को गहरा करना - ये मुख्य कार्य हैं जो प्रत्येक संगीतकार के लिए होते हैं। सामना करना चाहिए.
कार्यप्रणाली स्वयं सीखने की प्रक्रिया के संगठन की स्पष्टता, संक्षिप्तता से प्रतिष्ठित है, जिसमें, हालांकि, छात्र की रचनात्मक खोजों को प्रोत्साहित करने, रचनात्मक क्षेत्र के लिए जगह छोड़ने के लिए कई तकनीकें शामिल हैं: छात्र, अपनी इच्छा या तत्परता से परे, खुद को पाता है शिक्षक के चतुर लेकिन लगातार कार्यों से अप्रत्याशित उत्साह की स्थिति में: "सोचो", "कोशिश करो", "मौका लो", "बनाओ", आदि। (इस प्रकार कामचलाऊ व्यवस्था के लिए एक "उत्तेजना" पैदा करना); छात्र हर समय पाठ की रचनात्मक ऊर्जा को महसूस करता है, जिसमें उसे अपने खेल को मौलिकता, मौलिकता देने में सक्षम होना आवश्यक है। स्ट्रोक, तकनीक, बारीकियों पर अर्थ संबंधी जोर दिया जाता है, जबकि छात्र की छोटी-मोटी खामियों को नजरअंदाज कर दिया जाता है। रचनात्मक गतिशीलता बनाने और मुख्य विचार (लक्ष्य) को स्पष्ट रूप से रखने की ऐसी कला छात्रों को खुद पर विश्वास करने की अनुमति देती है, कम से कम एक पल के लिए एक संगीतकार की स्थिति को "बिना दुखती एड़ी" के महसूस करने की अनुमति देती है, जिसके बिना आत्म-ज्ञान के वास्तविक चमत्कार होते हैं और आत्म-अभिव्यक्ति असंभव है - शैक्षिक प्रक्रिया के सच्चे लक्ष्य।
ध्वनि अभिव्यंजना का निर्माण
जैसा कि आप जानते हैं, कला कलात्मक साधनों और कलात्मक रूपों के माध्यम से वास्तविक जीवन को दर्शाती है। प्रत्येक प्रकार की कला की अभिव्यक्ति के अपने साधन होते हैं। उदाहरण के लिए, चित्रकला में अभिव्यक्ति का एक मुख्य साधन रंग है। संगीत कला में, अभिव्यंजक साधनों के संपूर्ण शस्त्रागार से, हम निस्संदेह ध्वनि को सबसे महत्वपूर्ण मानेंगे: यह ध्वनि अवतार है जो संगीत कला के किसी काम को किसी अन्य से अलग करता है, "ध्वनि है संगीत का सामान"(न्यूहौस), इसका मूल सिद्धांत। ध्वनि के बिना कोई संगीत नहीं है, इसलिए एक प्रदर्शन करने वाले संगीतकार के मुख्य प्रयासों को ध्वनि अभिव्यक्ति के निर्माण के लिए निर्देशित किया जाना चाहिए।
सफल प्रदर्शन और शिक्षण गतिविधियों के लिए प्रत्येक संगीतकार को अपने वाद्ययंत्र की विशिष्ट विशेषताओं को जानना चाहिए। आधुनिक बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन में कई प्राकृतिक गुण हैं जो उपकरण की कलात्मक उपस्थिति की विशेषता बताते हैं। बटन अकॉर्डियन/अकॉर्डियन के सकारात्मक गुणों के बारे में बोलते हुए, हम निश्चित रूप से, सबसे पहले इसके ध्वनि गुणों के बारे में बात करेंगे - एक सुंदर, मधुर स्वर, जिसकी बदौलत कलाकार संगीत और कलात्मकता के सबसे विविध रंगों को व्यक्त करने में सक्षम है अभिव्यंजना. यहाँ और उदासी, और उदासी, और खुशी, अनर्गल मज़ा, और जादू, और दुःख।
अभिव्यक्ति का साधन
प्रत्येक निकाली गई ध्वनि की ध्वनि प्रक्रिया को सशर्त रूप से तीन मुख्य चरणों में विभाजित किया जा सकता है: ध्वनि का हमला, ध्वनि टोन के अंदर सीधी प्रक्रिया (ध्वनि का नेतृत्व करना), और ध्वनि का अंत। यह ध्यान में रखना चाहिए कि वास्तविक ध्वनि उंगलियों और धौंकनी के सीधे काम के परिणामस्वरूप प्राप्त होती है, और जिस तरह से उंगलियां चाबियों को छूती हैं और जिस तरह से धौंकनी लगातार एक-दूसरे की पूरक होती हैं, जिसे हमेशा याद रखना चाहिए .
हम इस तरह की बातचीत के तीन मुख्य तरीकों का सारांश दे सकते हैं (वी.एल. पुख्नोव्स्की के अनुसार):
अपनी उंगली से वांछित कुंजी दबाएं, फिर आवश्यक प्रयास के साथ फर को हिलाएं (तथाकथित "फर आर्टिक्यूलेशन" - पुख्नोव्स्की की शब्दावली में)। फर की गति को रोककर ध्वनि की समाप्ति प्राप्त की जाती है, जिसके बाद उंगली कुंजी को छोड़ देती है। इस मामले में, ध्वनि का आक्रमण और उसका अंत एक सहज, नरम चरित्र प्राप्त कर लेता है, जो निश्चित रूप से, धौंकनी की गतिविधि के आधार पर बदल जाएगा।
आवश्यक प्रयास से फर को हिलाएँ, फिर कुंजी दबाएँ। कुंजी से उंगली हटाकर और फिर फर (उंगली का उच्चारण) रोककर ध्वनि को रोका जाता है। ध्वनि निष्कर्षण की इस पद्धति का उपयोग करके, हम ध्वनि का तीव्र आक्रमण और अंत प्राप्त करते हैं। यहां तीक्ष्णता की डिग्री धौंकनी की गतिविधि के साथ-साथ कुंजी दबाने की गति, दूसरे शब्दों में, स्पर्श सुविधा द्वारा निर्धारित की जाएगी।
फर-उंगली अभिव्यक्ति के साथ, फर और उंगली के एक साथ काम के परिणामस्वरूप ध्वनि का हमला और अंत प्राप्त होता है। यहां फिर से इस बात पर जोर दिया जाना चाहिए कि स्पर्श की प्रकृति और धौंकनी की तीव्रता ध्वनि की शुरुआत और उसके अंत दोनों को सीधे प्रभावित करेगी।
अकॉर्डियन प्लेयर के लिए यह सुनिश्चित करना बेहद महत्वपूर्ण है कि उंगलियों के कनेक्टेड प्ले के दौरान बल केवल कुंजी को दबाने और इसे स्टॉप पॉइंट पर ठीक करने के लिए लगाया जाए। "नीचे" महसूस करने के बाद कुंजी दबाना नहीं चाहिए। इससे केवल ब्रश पर अनावश्यक तनाव पैदा होगा। यह बहुत महत्वपूर्ण है कि इस प्रावधान को प्रशिक्षण के प्रारंभिक चरण में सभी शिक्षकों द्वारा ध्यान में रखा जाए - आखिरकार, स्कूलों और कंजर्वेटरी में भींचे हुए हाथ अचानक दिखाई नहीं देते हैं।
धकेलना, दबाने की तरह, उंगलियों के स्विंग की आवश्यकता नहीं होती है, हालांकि, दबाने के विपरीत, "उंगली जल्दी से स्टॉप की कुंजी को विसर्जित कर देती है और इसे एक त्वरित कलाई आंदोलन के साथ पीछे हटा देती है (ये आंदोलन फर के एक छोटे झटके के साथ होते हैं)" . ध्वनि निष्कर्षण की इस विधि से, स्टैकाटो-प्रकार के स्ट्रोक प्राप्त किए जाते हैं।
मारइसके पहले एक उंगली, ब्रश या दोनों को एक साथ हिलाना होता है। इस प्रकार की स्याही अलग-अलग स्ट्रोक में लगाई जाती है (नॉन लेगैटो से स्टैकेटिसिमो तक)। वांछित ध्वनियाँ निकालने के बाद, गेमिंग मशीन तुरंत कीबोर्ड के ऊपर अपनी मूल स्थिति में लौट आती है। यह त्वरित वापसी अनुवर्ती हड़ताल के लिए एक स्विंग से अधिक कुछ नहीं है।
फिसलना(ग्लिसांडो) एक अन्य प्रकार का स्पर्श है। ग्लिसेंडो को अंगूठे से ऊपर से नीचे तक बजाया जाता है। इस तथ्य के कारण कि किसी भी पंक्ति पर अकॉर्डियन कुंजियाँ छोटे-छोटे तिहाई में व्यवस्थित होती हैं, एक एकल-पंक्ति ग्लिसेंडो एक घटी हुई सातवीं राग की तरह लगती है। एक ही समय में तीन पंक्तियों को नीचे खिसकाकर, हम एक रंगीन ग्लिसेंडो प्राप्त कर सकते हैं जिसकी अपनी अपील है। कीबोर्ड को चमकाना दूसरी, तीसरी और चौथी अंगुलियों का उपयोग करके किया जाता है। पहली उंगली, तर्जनी के पैड को छूते हुए, एक आरामदायक समर्थन बनाती है (यह उंगलियों के एक समूह के साथ फिसलती हुई प्रतीत होती है)। यादृच्छिक स्लाइडिंग नहीं, बल्कि रंगीन स्लाइडिंग प्राप्त करने के लिए, यह अनुशंसा की जाती है कि उंगलियों को कीबोर्ड की तिरछी पंक्तियों के समानांतर नहीं रखा जाए, बल्कि कुछ हद तक एक कोण पर और तर्जनी की अग्रणी स्थिति के साथ रखा जाए।
फर के साथ खेलने के लिए तंत्र
फर बजाने की मुख्य विधियाँ अशुद्ध करना और निचोड़ना हैं। बाकी सभी मूल रूप से विस्तार और संपीड़न के विभिन्न संयोजनों पर बने हैं।
एक अकॉर्डियन खिलाड़ी की प्रदर्शन संस्कृति के सबसे महत्वपूर्ण गुणात्मक संकेतकों में से एक आंदोलन की दिशा में एक कुशल बदलाव है या, जैसा कि वे अब कहते हैं, फर परिवर्तन. साथ ही यह भी याद रखना चाहिए धौंकनी बदलते समय संगीतमय विचार बाधित नहीं होना चाहिए. सिंटेक्टिक कैसुरा के समय फर को बदलना सबसे अच्छा है। हालाँकि, व्यवहार में सबसे सुविधाजनक क्षणों में फर को बदलना हमेशा संभव नहीं होता है: उदाहरण के लिए, पॉलीफोनिक टुकड़ों में कभी-कभी लंबे टोन पर भी फर को बदलना आवश्यक होता है। ऐसे मामलों में यह आवश्यक है:
ए) फर को अंत तक बदलने से पहले नोट की अवधि सुनें;
बी) कैसुरा की उपस्थिति को रोकने के लिए, फर को जल्दी से बदलें;
ग) सुनिश्चित करें कि धौंकनी के परिवर्तन के बाद की गतिशीलता संगीत के विकास के तर्क के अनुसार कम या, जो अक्सर होता है, आवश्यकता से अधिक न हो।
ऐसा लगता है कि कलाकार के शरीर की बाईं ओर (फैलने पर) और दाईं ओर (निचोड़ने पर) छोटी-छोटी हरकतें भी फर के अधिक विशिष्ट परिवर्तन में योगदान कर सकती हैं, जिससे बाएं हाथ के काम में मदद मिलती है।
अकादमिक संगीत-निर्माण में, फर विज्ञान सख्त होना चाहिए; अशुद्ध होने पर, फर बाईं ओर और थोड़ा नीचे की ओर विभाजित हो जाता है। कुछ अकॉर्डियनिस्ट "फ़र्स लाते हैं", जो बाएं आधे शरीर के साथ एक लहरदार रेखा का वर्णन करते हैं और इसे बाईं ओर ऊपर की ओर ले जाते हैं। इस तथ्य के अलावा कि यह सौंदर्य की दृष्टि से अनाकर्षक दिखता है, भारी अर्ध-पतवार उठाने का भी कोई मतलब नहीं है। तेज़ धड़कन से पहले फर को बदलना बेहतर है, फिर परिवर्तन इतना ध्यान देने योग्य नहीं होगा। लोक गीतों की व्यवस्था में, अक्सर सोलहवीं अवधि में विविधताएं निर्धारित की जाती हैं, जहां आप अभी भी कभी-कभी एक मजबूत ताल से पहले नहीं, बल्कि उसके बाद फर में बदलाव सुनते हैं। जाहिर है, इन मामलों में अकॉर्डियन खिलाड़ी मार्ग को उसके तार्किक शिखर पर लाने के इच्छुक हैं, लेकिन वे भूल जाते हैं कि सोलहवीं के बीच बाद के अप्राकृतिक ब्रेक से बचते हुए, विपरीत दिशा में धौंकनी को झटका देकर डाउनबीट को निकाला जा सकता है।
यह ज्ञात है कि बटन अकॉर्डियन बजाने के लिए अत्यधिक शारीरिक प्रयास की आवश्यकता होती है। और, यदि जी. न्यूहौस अपने छात्रों को लगातार याद दिलाते थे कि "पियानो बजाना आसान है!", तो बटन अकॉर्डियन के संबंध में, हम शायद ही ऐसा कुछ कह सकते हैं। एक अकॉर्डियन वादक के लिए जोर से और लंबे समय तक बजाना कठिन होता है, क्योंकि धौंकनी लीड में बहुत अधिक ऊर्जा लगती है, खासकर जब खड़े होकर बजाते हैं। साथ ही, नेहौस के सूत्र को रचनात्मक रूप से देखते हुए, हम इस निष्कर्ष पर पहुंचेंगे कि किसी भी वाद्ययंत्र को बजाते समय, आपको आराम की भावना की आवश्यकता होती है, यदि आप आराम, इसके अलावा, आनंद चाहते हैं। विशिष्ट कलात्मक कार्यों को साकार करने के उद्देश्य से व्यक्ति को लगातार स्वतंत्रता और स्वतंत्रता महसूस करनी चाहिए। फर के साथ काम करते समय जो प्रयास आवश्यक होता है, कभी-कभी, दुर्भाग्य से, हाथों, गर्दन की मांसपेशियों या पूरे शरीर में चुभन का कारण बनता है। एक संगतकार को यह सीखने की ज़रूरत है कि खेलते समय आराम कैसे किया जाए; कुछ मांसपेशियों पर काम करते समय, मान लीजिए, फैलाने के लिए, उन मांसपेशियों को आराम देना आवश्यक है जो संपीड़न के लिए काम करते हैं, और इसके विपरीत, और प्रदर्शन के दौरान गेमिंग मशीन के स्थैतिक तनाव से बचा जाना चाहिए, भले ही आपको खड़े होकर खेलना हो।
अकॉर्डियनवादक लंबे समय से रूस में फर के साथ खेलने के अपने हुनर के लिए प्रसिद्ध रहे हैं। कुछ प्रकार के हारमोनिका में, जब एक ही कुंजी दबाई जाती है, तो खोलने और दबाने पर अलग-अलग ध्वनियाँ निकलती हैं; ऐसे वाद्ययंत्र बजाने के लिए कलाकारों से महान कौशल की आवश्यकता होती है। ऐसी अभिव्यक्ति भी थी: "शेक फ़र्स।" धौंकनी को हिलाकर, हार्मोनिस्टों ने एक अजीब ध्वनि प्रभाव प्राप्त किया जिसने आधुनिक धौंकनी कांपोलो के आगमन की आशंका जताई। यह उत्सुक है कि विदेशी मूल साहित्य में फर के साथ कांपोलो को अंग्रेजी शब्दों - बेलोज़ शेक द्वारा दर्शाया गया है, जिसका शाब्दिक अर्थ है: "फर के साथ हिलाना"। आजकल, बायन वादकों के बीच धौंकनी की भूमिका की तुलना वायलिन वादक के धनुष की भूमिका से करना फैशन बन गया है, क्योंकि उनके कार्य काफी हद तक समान हैं, और वायलिन कला में हर समय धनुष द्वारा सटीक रूप से प्रदर्शित किए जाने वाले विशिष्ट स्ट्रोक का एक समूह रहा है।
स्ट्रोक और उन्हें कैसे निष्पादित करें
संगीत प्रदर्शन में स्ट्रोक्स का एक पूरा परिसर और ध्वनि निष्कर्षण के विभिन्न तरीके शामिल हैं। बायन खिलाड़ियों के बीच, स्ट्रोक और खेलने की तकनीक की एक एकीकृत परिभाषा अभी तक नहीं बनाई गई है, इस बात को लेकर भ्रम है कि क्या खेलने के तरीके और तकनीक के बीच, तकनीक और स्ट्रोक के बीच कोई अंतर है। कभी-कभी वे इन अवधारणाओं के बीच एक समान चिह्न भी लगाते हैं। स्पष्ट होने का दिखावा किए बिना, आइए स्ट्रोक, तकनीक और विधि की अवधारणाओं को परिभाषित करने का प्रयास करें। एक स्ट्रोक एक विशिष्ट आलंकारिक सामग्री के कारण ध्वनि का एक चरित्र है, जो एक निश्चित अभिव्यक्ति के परिणामस्वरूप प्राप्त होता है।
मुख्य स्ट्रोक की विशिष्ट विशेषताओं और उन्हें कैसे क्रियान्वित किया जाता है, इस पर विचार करें।
लेगाटिसिमो- कनेक्टेड प्ले की उच्चतम डिग्री। कुंजियों को यथासंभव सहजता से दबाया और नीचे किया जाता है, जबकि एक-दूसरे पर ध्वनियाँ थोपने से बचा जाता है - यह बिना मांग वाले स्वाद का संकेत है।
लोगाटो- जुड़ा हुआ खेल। उंगलियां कीबोर्ड पर स्थित हैं, उन्हें ऊंचा उठाने की कोई जरूरत नहीं है। लेगाटो (और केवल लेगाटो ही नहीं) खेलते समय, आपको कुंजी को अत्यधिक बल से नहीं दबाना चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को सीखने के पहले चरण से ही याद रखना चाहिए कि ध्वनि की ताकत कुंजी दबाने के बल पर निर्भर नहीं करती है। वह बल काफी है जो स्प्रिंग के प्रतिरोध पर काबू पाता है और कुंजी को झंकार की स्थिति में रखता है। कैंटिलीना बजाते समय, अपनी उंगलियों से चाबियों की सतह के प्रति संवेदनशील होना बहुत महत्वपूर्ण है। “चाबी को सहलाना चाहिए! कुंजी को स्नेह पसंद है! वह केवल ध्वनि की सुंदरता से उत्तर देती है! - एन मेट्टनर ने कहा। “... उंगली की नोक, जैसे वह थी, कुंजी के साथ-साथ बढ़नी चाहिए। केवल इसी तरह से यह अहसास हो सकता है कि चाबी हमारे हाथ का विस्तार है ”(जे. गैट)। कठोर, कठोर उंगलियों से कूटना आवश्यक नहीं है।
portato- एक जुड़ा हुआ खेल, जिसमें ध्वनियाँ, जैसे थीं, एक हल्के उंगली के धक्का से एक दूसरे से अलग हो जाती हैं। इस स्ट्रोक का उपयोग विस्मयादिबोधक प्रकृति की धुनों में किया जाता है, इसे अक्सर हल्के उंगली के झटके के साथ किया जाता है।
तेनुतो- गतिशीलता की निर्दिष्ट अवधि और ताकत के अनुसार सटीक रूप से ध्वनि बनाए रखना; अलग-अलग स्ट्रोक की श्रेणी में आता है। ध्वनि का आरंभ और अंत का रूप एक ही होता है। यह फर के समान संचालन के साथ झटका या धक्का द्वारा किया जाता है।
अलग करना- कनेक्टेड और असंगत दोनों खेलों में उपयोग किया जाने वाला स्ट्रोक। यह खोलने या बंद करने के लिए फर की एक अलग गति द्वारा प्रत्येक ध्वनि का निष्कर्षण है। उंगलियाँ चाबियों पर रह सकती हैं या उनसे दूर हो सकती हैं।
मार्काटो- जोर देना, बल देना। यह उंगली के सक्रिय प्रहार और फर के झटके के साथ किया जाता है।
गैर लेगाटो- जुड़े नहीं हैं। यह फर की सहज गति के साथ तीन मुख्य प्रकार के स्पर्शों में से एक द्वारा किया जाता है। स्वर का बजने वाला हिस्सा अलग-अलग अवधि का हो सकता है, लेकिन निर्दिष्ट अवधि के आधे से कम नहीं (यानी बजने का समय कम से कम गैर-ध्वनि वाले समय के बराबर होना चाहिए)। यह स्ट्रोक ठीक उसी स्थिति में समरूपता प्राप्त करता है जब स्वर का ध्वनि वाला भाग कृत्रिम विराम (गैर-ध्वनि वाला भाग) के बराबर होता है जो मधुर रेखा की ध्वनियों के बीच होता है।
असंबद्ध रीति- तीव्र, अचानक ध्वनि। इसे, एक नियम के रूप में, एक उंगली की लहर या समान फर वाले ब्रश के साथ हटा दिया जाता है। संगीत सामग्री के आधार पर, यह स्ट्रोक कम या ज्यादा तेज हो सकता है, लेकिन किसी भी स्थिति में, ध्वनि की वास्तविक अवधि पाठ में दर्शाए गए नोट के आधे से अधिक नहीं होनी चाहिए। उंगलियां हल्की और एकत्रित होती हैं।
मार्टेल- उच्चारित स्टैकाटो। इस स्ट्रोक को निकालने की विधि मार्काटो के निष्कर्षण के समान है, लेकिन ध्वनि का चरित्र तेज है।
काम में मार्काटो और मार्टेल स्ट्रोक्स पर अधिक ध्यान दिया जाना चाहिए, क्योंकि वे अकॉर्डियन प्लेयर के लिए महत्वपूर्ण अभिव्यंजक साधन हैं। दुर्भाग्य से, कोई अक्सर फर के बारे में सम, अनुभवहीन ज्ञान सुनता है, और फर के साथ विभिन्न स्ट्रोक और तकनीकों को खेलते समय कोई गतिशीलता नहीं होती है।
स्टैकेटिसिमो- ध्वनि में तीक्ष्णता की उच्चतम डिग्री। यह उंगलियों या हाथ के हल्के स्ट्रोक से हासिल किया जाता है, जबकि गेमिंग मशीन की एकाग्रता की निगरानी करना आवश्यक है।
रजिस्टर
यह हमेशा याद रखना चाहिए कि रजिस्टर कोई विलासिता नहीं है, बल्कि अधिक प्रभावशाली कलात्मक परिणाम प्राप्त करने का एक साधन है। इनका प्रयोग सोच-समझकर करना चाहिए। कुछ अकॉर्डियनिस्ट उन्हें वस्तुतः हर एक या दो मापों में बदल देते हैं, जबकि वाक्यांश, विचार, पंजीकरण अपने आप में एक अंत बन जाता है। हर कोई जानता है कि जापानी कितनी कुशलता से कई फूलों के सुंदर गुलदस्ते उठाते हैं, जो एक गुलदस्ते में कई फूलों के बेस्वाद संयोजन की तुलना में कहीं अधिक आकर्षक लगते हैं। मुझे लगता है कि कुछ हद तक आप गुलदस्ते व्यवस्थित करने की कला की तुलना पंजीकरण की कला से कर सकते हैं।
कुछ बटन अकॉर्डियन खिलाड़ी हर समय ऑक्टेव दोहरीकरण वाले रजिस्टरों का उपयोग करते हैं (अक्सर - "पिककोलो के साथ अकॉर्डियन")। हालाँकि, जब कोई मधुर लोक राग या गायन विषय बजाया जाता है, तो मोनोफोनिक रजिस्टरों के साथ-साथ एकसमान स्वर का उपयोग करना उचित होता है।
रजिस्टर "टुट्टी" को चरम एपिसोड के लिए, दयनीय, गंभीर रूप से वीर वर्गों के लिए आरक्षित किया जाना चाहिए। कुछ महत्वपूर्ण या अपेक्षाकृत महत्वपूर्ण महत्वपूर्ण क्षणों में रजिस्टरों को बदलना सबसे अच्छा है: फॉर्म के अनुभाग के किनारों पर, वोटों की संख्या में वृद्धि या कमी के साथ, बनावट में बदलाव आदि। पॉलीफोनी में रजिस्टरों के चयन में विशेष कठोरता बरतनी चाहिए। प्रदर्शनी में फ्यूग्यू विषय आमतौर पर "टूटी" रजिस्टर में नहीं बजाया जाता है। निम्नलिखित लय का उपयोग करना बेहतर है: बटन अकॉर्डियन, पिकोलो के साथ बटन अकॉर्डियन, ऑर्गन।
गतिकी
लगभग हर संगीत वाद्ययंत्र में अपेक्षाकृत बड़ी गतिशील रेंज होती है, जो सशर्त रूप से भीतर तक फैली होती है पीपीपी – उफ़्फ़. कुछ उपकरणों (ऑर्गन, हार्पसीकोर्ड) में लचीली गतिशील बारीकियों की क्षमता नहीं होती है। कुछ टेसिटुरास में कई पवन उपकरण गतिशील रूप से अनाड़ी हैं, क्योंकि वे केवल ध्वनि उत्पन्न कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एफ या केवल पी की सूक्ष्मता पर। बायन इस मामले में भाग्यशाली था। यह पूरी रेंज के भीतर बेहतरीन ध्वनि थिनिंग के साथ अपेक्षाकृत बड़े गतिशील आयाम को पूरी तरह से जोड़ता है।
जैसा कि आप जानते हैं, बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि निर्माण की प्रक्रिया में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका फर की होती है। यदि हम संगीत के एक टुकड़े और एक जीवित जीव के बीच एक सादृश्य बनाते हैं, तो अकॉर्डियन फर, जैसे वह था, फेफड़ों का कार्य करता है, टुकड़े के प्रदर्शन में जीवन सांस लेता है। अतिशयोक्ति के बिना, फर कलात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का मुख्य साधन है। लेकिन क्या सभी बायन वादक अपने उपकरण की गतिशील क्षमताओं से लेकर सूक्ष्मताओं तक को जानते हैं, क्या उन सभी के पास पर्याप्त लचीलापन, यांत्रिकी का मोबाइल ज्ञान है? यह संभावना नहीं है कि हम इस प्रश्न का सकारात्मक उत्तर दे सकें। सीखने के पहले चरण से ही छात्रों में ध्वनि के प्रति संवेदनशील, सावधान रवैया विकसित किया जाना चाहिए। प्रत्येक बायनवादक को अपने उपकरण की सभी बारीकियों को जानना चाहिए और पीपी से एफएफ तक किसी भी बारीकियों में गतिशीलता का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए। यदि हम एक कुंजी दबाकर न्यूनतम प्रयास से धौंकनी को हिलाते हैं, तो हम यांत्रिक विज्ञान की एक ऐसी विधा प्राप्त कर सकते हैं जिसमें धौंकनी बहुत धीरे-धीरे अलग होती है (या अभिसरण होती है), और कोई ध्वनि नहीं होती है। जी. न्यूहौस की उपयुक्त शब्दावली के अनुसार, इस मामले में हमें "कुछ शून्य", "अभी तक कोई ध्वनि नहीं" मिलेगी। फर के तनाव को थोड़ा बढ़ाकर, हम बटन अकॉर्डियन पर ध्वनि की उत्पत्ति को महसूस करेंगे। किनारे की यह अनुभूति, जिसके बाद वास्तविक ध्वनि प्रकट होती है, एक अकॉर्डियन वादक के लिए अत्यंत मूल्यवान है। इस मामले में बहुत कुछ श्रवण नियंत्रण की सटीकता, संगीतकार की मौन सुनने की क्षमता पर निर्भर करता है। यदि किसी कलाकार के पास ड्राइंग के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कागज की एक खाली शीट या कैनवास है, तो कलाकार के लिए मौन संगीत की पृष्ठभूमि है। संवेदनशील कान वाला संगीतकार मौन में बेहतरीन ध्वनि रिकॉर्डिंग बना सकता है। रुक-रुक कर सुनने की क्षमता भी यहां महत्वपूर्ण है। सामग्री के साथ एक विराम भरना सर्वोच्च कला है: "दो वाक्यांशों के बीच तनावपूर्ण चुप्पी, जो स्वयं ऐसे पड़ोस में संगीत बन जाती है, हमें अधिक निश्चित से अधिक कुछ का पूर्वाभास देती है, लेकिन इसलिए कम विस्तार योग्य ध्वनि दे सकती है" 1। पियानिसिमो बजाने और दर्शकों को सस्पेंस में रखने की क्षमता हमेशा वास्तविक संगीतकारों को अलग करती है। ध्वनि की उड़ान को न्यूनतम सोनोरिटी के साथ प्राप्त करना आवश्यक है, ताकि ध्वनि जीवित रहे, हॉल में पहुंचे। पियानो में खड़ी, मृत ध्वनि कुछ ही लोगों को छू पाएगी।
कॉर्ड बनावट में, यह सुनिश्चित करना आवश्यक है कि सभी आवाजें न्यूनतम ध्वनि ध्वनि के साथ प्रतिक्रिया करें। यह विशेष रूप से किसी भी धीमे टुकड़े में अंतिम राग के लिए सच है, जिसे मोरेन्डो ध्वनि चाहिए। अकॉर्डियनिस्ट को कॉर्ड के अंत को समग्र रूप से सुनना चाहिए, और इसे तब तक बाहर नहीं खींचना चाहिए जब तक कि ध्वनियाँ एक-एक करके बंद न हो जाएँ। हम अक्सर अंतिम राग की असंगत रूप से लंबी ध्वनि को टुकड़ों में सुनते हैं, एफ और पी दोनों पर। अंतिम तारों को "कान से खींचा जाना चाहिए", और फर की आपूर्ति पर निर्भर नहीं होना चाहिए।
फर के तनाव को बढ़ाने से, हमें सोनोरिटी में धीरे-धीरे वृद्धि मिलती है। एफएफएफ बारीकियों के साथ, एक रेखा भी स्थापित हो जाती है, जिसके बाद ध्वनि अपनी सौंदर्यवादी अपील खो देती है। गुंजयमान यंत्र छिद्रों में अत्यधिक वायु दबाव के प्रभाव में, धातु की आवाजें अत्यधिक तेज, कर्कश ध्वनि प्राप्त कर लेती हैं, उनमें से कुछ में विस्फोट भी होने लगता है। न्यूहौस ने इस क्षेत्र को "अब ध्वनि नहीं" के रूप में वर्णित किया। अकॉर्डियन वादक को अपने वाद्ययंत्र की तानवाला सीमाओं को महसूस करना सीखना चाहिए और फोर्टिसिमो में एक पूर्ण, समृद्ध, उत्कृष्ट ध्वनि प्राप्त करनी चाहिए। यदि आप उपकरण से उसकी क्षमता से अधिक ध्वनि की मांग करते हैं, तो बटन अकॉर्डियन की प्रकृति, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, "बदला" लेगी। शुरुआत से लेकर फ़ोर्टिसिमो तक ध्वनि की सावधानीपूर्वक निगरानी करना उपयोगी है। सोनोरिटी को बढ़ाने की प्रक्रिया में, हम गतिशील ग्रेडेशन (आम तौर पर स्वीकृत पदनाम: पीपीपी, पीपी, पी, एमएफ, एफ, एफएफ, एफएफएफ) की एक बड़ी संपत्ति सुन पाएंगे - किसी भी तरह से विविधता की पूरी तस्वीर नहीं देते हैं गतिशील पैमाना)।
बटन अकॉर्डियन की संपूर्ण डायनामिक रेंज का उपयोग करना सीखना आवश्यक है, और छात्र अक्सर एमपी - एमएफ की सीमा के भीतर ही डायनामिक्स का उपयोग करते हैं, जिससे उनका ध्वनि पैलेट खराब हो जाता है। पी और पीपी, एफ और एफएफ के बीच अंतर दिखाने में असमर्थता भी विशिष्ट है। इसके अलावा, कुछ छात्रों के लिए, एफ और पी कहीं एक ही विमान में, औसत गतिशील क्षेत्र में ध्वनि करते हैं - इसलिए प्रदर्शन की अस्पष्टता, चेहराहीनता। ऐसे ही मामलों में के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने कहा: “यदि आप बुरा खेलना चाहते हैं, तो देखें। वह कहाँ दयालु है! दूसरे शब्दों में: यदि आप फोर्टे बजाना चाहते हैं, तो कंट्रास्ट के लिए एक वास्तविक पियानो दिखाएं।
इस अवसर पर, जी. न्यूहौस ने कहा: "मारिया पावलोवना (एमपी) को मारिया फेडोरोव्ना (एमएफ), पेट्या (पी) के साथ प्योत्र पेट्रोविच (पीपी), फेड्या (एफ) के साथ फेडर फेडोरोविच (एफएफ) के साथ भ्रमित नहीं होना चाहिए"।
एक बहुत ही महत्वपूर्ण बिंदु संगीत सामग्री के आवश्यक खंड में क्रैसेन्डो और डिमिन्यूएन्डो को वितरित करने की क्षमता भी है। इस संबंध में सबसे विशिष्ट कमियाँ इस प्रकार हैं:
आवश्यक क्रैसेन्डो (डिमिन्यूएन्डो) इतनी धीमी गति से, लंगड़ा कर किया जाता है कि इसे लगभग महसूस ही नहीं किया जाता है।
गतिशीलता को मजबूत करना (कमजोर करना) पोको ए पोको (धीरे-धीरे नहीं) नहीं किया जाता है, बल्कि छलांग में, समान गतिशीलता के साथ बारी-बारी से किया जाता है।
क्रेस्केंडो को सहजता से, आश्वस्त रूप से बजाया जाता है, लेकिन कोई चरमोत्कर्ष नहीं है, एक पर्वत शिखर के बजाय, हमें एक निश्चित पठार पर विचार करने की पेशकश की जाती है।
लक्ष्य (इस मामले में, चरमोत्कर्ष) को हमेशा याद रखना आवश्यक है, क्योंकि इसकी इच्छा का तात्पर्य गति, एक प्रक्रिया है, जो प्रदर्शन कलाओं में सबसे महत्वपूर्ण कारक है।
हम अक्सर अभिव्यक्ति का उपयोग करते हैं: "अच्छी ध्वनि", "खराब ध्वनि"। इन शब्दों का क्या मतलब है? संगीत की कला में उन्नत शैक्षणिक विचार लंबे समय से इस निष्कर्ष पर पहुंचे हैं कि अमूर्त में, विशिष्ट कलात्मक कार्यों के संबंध के बिना, कोई "अच्छी" ध्वनि नहीं हो सकती है। हां. आई. मिल्शेटिन के अनुसार, के.एन. इगुम्नोव ने कहा: "ध्वनि एक साधन है, अपने आप में अंत नहीं, सबसे अच्छी ध्वनि वह है जो इस सामग्री को पूरी तरह से व्यक्त करती है।" हमें न्यूहौस और कई संगीतकारों में समान शब्द और विचार मिलते हैं। इसलिए निष्कर्ष जो हर किसी को निकालने की आवश्यकता है: सामान्य रूप से ध्वनि पर नहीं, बल्कि प्रदर्शन किए गए कार्य की सामग्री के साथ ध्वनि के पत्राचार पर काम करना आवश्यक है।
ध्वनि पर काम करने की मुख्य शर्त एक विकसित श्रवण प्रतिनिधित्व है - "पूर्वसुनवाई", जिसे लगातार श्रवण नियंत्रण द्वारा ठीक किया जाता है। ध्वनि उत्पादन और श्रवण के बीच घनिष्ठ संबंध है। श्रवण निकाली गई ध्वनि को नियंत्रित करता है और बाद की ध्वनि को निकालने के लिए संकेत देता है। अपने आप को लगातार सुनना, एक पल के लिए भी अपना ध्यान न भटकाना बहुत महत्वपूर्ण है। कमजोर ध्यान, श्रवण नियंत्रण - जनता पर शक्ति खो गई। संगीतकार का कान ध्वनि पर काम करते समय बनता है, कान अधिक मांग वाला हो जाता है। यहां एक प्रतिक्रिया यह भी है: कान जितना महीन होगा, ध्वनि के लिए कान की मांग उतनी ही अधिक होगी, एक संगीतकार के रूप में कलाकार क्रमशः उतना ही बेहतर होगा।
वाक्यांशांकन के बारे में
संगीत के किसी भी टुकड़े की कल्पना एक वास्तुशिल्प संरचना के रूप में की जा सकती है, जो उसके घटक भागों की एक निश्चित आनुपातिकता से अलग होती है। कलाकार को स्वर की धुन सहित इन सभी भागों को एक कलात्मक संपूर्णता में एकजुट करने, पूरे गीत की वास्तुकला का निर्माण करने के कार्य का सामना करना पड़ता है। इससे यह निष्कर्ष निकलता है कि किसी उद्देश्य, वाक्यांश आदि का प्रदर्शन। कार्य के सामान्य संदर्भ पर निर्भर करता है। इसके पहले क्या हुआ और बाद में क्या होगा, इस पर ध्यान दिए बिना, एक भी छीने गए वाक्यांश को दृढ़तापूर्वक निभाना असंभव है। सक्षम वाक्यांशांकन में समग्र रूप से विकास के तर्क के आधार पर, संगीत पाठ के घटकों का अभिव्यंजक उच्चारण शामिल होता है। बोलचाल के वाक्यांश और संगीत के वाक्यांश के बीच एक बड़ी समानता है: बोलचाल के वाक्यांश में एक संदर्भ शब्द होता है, संगीत के वाक्यांश में हमारे समान घटक होते हैं: एक संदर्भ मकसद या ध्वनि, हमारे अपने विराम चिह्न। अलग-अलग ध्वनियों को स्वर और रूपांकनों में उसी तरह संयोजित किया जाता है जैसे अक्षरों और अक्षरों को शब्दों में, और इन शब्दों (शब्द) को कई अलग-अलग स्वरों के साथ उच्चारित किया जा सकता है: सकारात्मक, वादी, याचना, उत्साही, प्रश्नवाचक, हर्षित, आदि। और इसी तरह। संगीतमय वाक्यांश बनाने वाले उद्देश्यों के उच्चारण के बारे में भी यही कहा जा सकता है। प्रत्येक वाक्यांश को स्थानीय रूप से, अलगाव में नहीं सोचा जा सकता है: किसी दिए गए विशेष वाक्यांश का प्रदर्शन पिछली और बाद की संगीत सामग्री पर और सामान्य तौर पर, संपूर्ण टुकड़े की प्रकृति पर निर्भर करता है।
मकसद, वाक्यांश - यह कार्य में समग्र विकास का केवल एक न्यूनतम हिस्सा है। वे कलाकार जो परिप्रेक्ष्य और उद्देश्य की स्पष्ट समझ के साथ खेलते हैं, उन्हें खुद की बात सुनने के लिए मजबूर होना पड़ता है। परिप्रेक्ष्य की दृष्टि (सुनने) के बिना, प्रदर्शन स्थिर रहता है और अवर्णनीय ऊब लाता है। किसी को भी यह सर्वविदित सत्य कभी नहीं भूलना चाहिए: संगीत एक कला है ध्वनि प्रक्रिया, संगीत विकसित होता है समय के भीतर. हालाँकि, संगीतमय भाषण को एकजुट करने की निरंतर इच्छा के साथ, किसी को कैसुरास की मदद से इसके प्राकृतिक तार्किक विभाजन को भी प्राप्त करना चाहिए। उचित रूप से महसूस किए गए कैसुरास ने संगीत संबंधी विचारों को क्रम में रखा।
वाद्ययंत्र वादकों के लिए अच्छे गायकों को सुनना उपयोगी होता है, क्योंकि मानवीय आवाज़ द्वारा प्रस्तुत वाक्यांश हमेशा स्वाभाविक और अभिव्यंजक होता है। इस संबंध में, बायन वादकों (और केवल उनके लिए ही नहीं) के लिए काम में कुछ विषयों को अपनी आवाज से गाना उपयोगी है। इससे तार्किक वाक्यांशों की पहचान करने में मदद मिलेगी.
तकनीक
"प्रौद्योगिकी" से हमारा क्या तात्पर्य है? तेज़ सप्तक? ओपनवर्क, हल्कापन? लेकिन हम जानते हैं कि ब्रावुरा अपने आप में कभी भी अत्यधिक कलात्मक परिणाम की गारंटी नहीं देता है। इसके विपरीत, ऐसे कई उदाहरण हैं जब कोई संगीतकार अल्ट्रा-फास्ट टेम्पो में खुद को रिकॉर्ड धारक साबित नहीं कर पाता है। उन्होंने श्रोताओं पर अमिट छाप छोड़ी। हमारे शब्दकोष में शिल्प जैसी कोई चीज़ है। इस अवधारणा में एक संगीतकार-कलाकार के तकनीकी साधनों-कौशलों का पूरा परिसर शामिल है जो उसके कलात्मक इरादों की प्राप्ति के लिए आवश्यक है: ध्वनि उत्पादन के विभिन्न तरीके, उंगलियां, मोटर कौशल, हाथ की रिहर्सल, फर के साथ बटन अकॉर्डियन बजाने की तकनीक आदि। जब हम प्रौद्योगिकी के बारे में बात करते हैं, तो हमारे दिमाग में क्या होता है? spiritualizedशिल्प, संगीतकार-कलाकार की रचनात्मक इच्छा के अधीन। यह व्याख्या की प्रेरणा है जो एक संगीतकार के नाटक को एक शिल्पकार के नाटक से अलग करती है। यह कुछ भी नहीं है कि, हालांकि तेज, लेकिन विचारहीन, चाबियों के चारों ओर खाली दौड़, स्पष्ट और तार्किक कलात्मक इरादों द्वारा व्यवस्थित नहीं, वे "नग्न तकनीक" कहते हैं।संगीत और प्रदर्शन कला के साथ-साथ मानव गतिविधि के किसी भी क्षेत्र में तकनीकी पूर्णता की उच्चतम अभिव्यक्ति को कहा जाता है कौशल.
मचान
आपको एक सख्त कुर्सी के अगले आधे हिस्से पर बैठना होगा; यदि कूल्हे क्षैतिज हैं, फर्श के समानांतर हैं, तो हम मान सकते हैं कि कुर्सी की ऊंचाई संगीतकार की ऊंचाई से मेल खाती है। अकॉर्डियन खिलाड़ी के पास समर्थन के तीन मुख्य बिंदु हैं: एक कुर्सी पर आराम करना और फर्श पर अपने पैरों के साथ आराम करना - समर्थन की सुविधा के लिए अपने पैरों को थोड़ा अलग रखना बेहतर है। हालाँकि, अगर हम लगभग पूरी तरह से कुर्सी पर अपना वजन महसूस करते हैं, तो हम एक भारी, "आलसी" लैंडिंग प्राप्त करेंगे। समर्थन का एक और बिंदु महसूस करना आवश्यक है - पीठ के निचले हिस्से में! ऐसे में शरीर को सीधा करना चाहिए, छाती को आगे की ओर करना चाहिए। यह पीठ के निचले हिस्से में समर्थन की भावना है जो बाहों और धड़ को हल्कापन और गति की स्वतंत्रता देती है।उपकरण को अकॉर्डियनिस्ट के शरीर के समानांतर, स्थिर रूप से खड़ा होना चाहिए; फर बायीं जांघ पर स्थित है।
अभ्यास से पता चलता है कि कंधे की पट्टियों का सबसे स्वीकार्य फिट ऐसा माना जाना चाहिए, जिसमें बटन अकॉर्डियन बॉडी और परफॉर्मर के बीच आप स्वतंत्र रूप से अपनी हथेली को पार कर सकें। हाल के वर्षों में, कमर के स्तर पर कंधे की पट्टियों को जोड़ने वाली बेल्ट अधिक से अधिक व्यापक हो गई है। इस नवाचार का केवल स्वागत किया जा सकता है, क्योंकि बेल्ट अब आवश्यक स्थिरता प्राप्त कर लेते हैं और कंधों से नहीं गिरते हैं। बाएं तुका का कार्य पट्टा भी समायोजित किया गया है ताकि हाथ कीबोर्ड के साथ स्वतंत्र रूप से घूम सके। उसी समय, सीमा को साफ करते समय और निचोड़ते समय, बायीं कलाई को बेल्ट को अच्छी तरह से महसूस करना चाहिए, और हथेली को उपकरण के शरीर को महसूस करना चाहिए।
हाथों की सही सेटिंग का मुख्य मानदंड आंदोलनों की प्राकृतिक स्वाभाविकता और समीचीनता है। यदि हम मुक्त रूप से गिरते हुए अपनी भुजाओं को शरीर के साथ नीचे लाते हैं, तो उंगलियाँ प्राकृतिक रूप से आधी मुड़ी हुई दिखेंगी। उनकी ऐसी स्थिति कार्पल तंत्र के क्षेत्र में थोड़ा सा भी तनाव पैदा नहीं करती है। अपनी भुजाओं को कोहनी पर मोड़कर, हम बटन अकॉर्डियन और अकॉर्डियन बजाने की प्रारंभिक स्थिति पाते हैं। बेशक, बाएं हाथ की सेटिंग में कुछ अंतर है, लेकिन आधी मुड़ी हुई उंगलियों, हाथ, अग्रबाहु और कंधे की स्वतंत्रता का एहसास दोनों हाथों के लिए समान होना चाहिए। कंधे और अग्रबाहु कीबोर्ड के साथ उंगलियों के संपर्क के लिए अच्छी स्थिति बनाते हैं, उन्हें न्यूनतम प्रयास के साथ उंगलियों और हाथ को काम करने में मदद करनी चाहिए।
इस तथ्य पर ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दाहिना हाथ शिथिल रूप से लटका हुआ नहीं है, बल्कि अग्रबाहु की एक स्वाभाविक निरंतरता है। हाथ का पिछला भाग और अग्रबाहु लगभग एक सीधी रेखा बनाते हैं। धनुषाकार या अवतल कलाई के साथ स्थिर हाथ की स्थिति भी उतनी ही हानिकारक है।
छूत
संगीत की विविधता के लिए अनंत संख्या में अंगुलियों के संयोजन की आवश्यकता होती है। फिंगरिंग का चयन करते समय, सबसे पहले, हम कलात्मक आवश्यकता और सुविधा के सिद्धांतों द्वारा निर्देशित होते हैं। उँगलियों की तकनीक के बीच, निम्नलिखित को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: उंगलियों को रखना और स्थानांतरित करना, फिसलना, उंगलियों को बदलना, एक मार्ग में सभी पांच उंगलियों का उपयोग करना, केवल दो या तीन उंगलियों (या फिर एक) के साथ एक मार्ग का प्रदर्शन करना, आदि। सक्षम की इच्छा बच्चों के संगीत विद्यालय में फिंगरिंग की व्यवस्था होनी चाहिए।
फिंगरिंग का चयन करने के लिए, यदि संभव हो तो कुछ टुकड़ों को टेम्पो में बजाना वांछनीय है, क्योंकि अलग-अलग टेम्पो पर हाथों और उंगलियों का समन्वय भिन्न हो सकता है। यदि अंगुलियों का क्रम निश्चित है, लेकिन कुछ समय बाद उसकी खामियां स्पष्ट हो जाती हैं, तो अंगुलियों को बदलना होगा, हालांकि ऐसा करना हमेशा आसान नहीं होता है।
चार या पाँच अंगुलियों वाली प्रणाली का चुनाव न केवल स्वयं अकॉर्डियनिस्ट की व्यक्तिगत पसंद पर निर्भर होना चाहिए, बल्कि मुख्य रूप से कलात्मक आवश्यकता पर भी निर्भर होना चाहिए। आजकल इस या उस फिंगरिंग सिस्टम पर विवाद का तूफ़ान बीत गया लगता है। हालाँकि, कभी-कभी रचनात्मक बैठकों के दौरान एक ही सवाल पूछा जाता है: क्या चार उंगलियों या पांच उंगलियों से खेलना बेहतर है? वास्तव में, समस्या का समाधान बहुत पहले ही हो चुका है। आजकल खिलाड़ी आम तौर पर सभी पाँचों उंगलियों से खेलते हैं, पहली उंगली का कम या ज्यादा उपयोग होता है। आंख मूंदकर पांच-उंगली प्रणाली का उपयोग करना फैशन के लिए एक श्रद्धांजलि है। बेशक, कभी-कभी सभी पाँचों उंगलियों को एक पंक्ति में रखना अधिक सुविधाजनक होता है, लेकिन क्या यह उँगलियाँ बायन वादक के कलात्मक इरादों में सहायक होंगी? इस तथ्य को ध्यान में रखना आवश्यक है कि स्वभावतः प्रत्येक उंगली की ताकत अलग-अलग होती है, इसलिए किसी भी उंगली से हमले में लयबद्ध और धराशायी समता प्राप्त करना आवश्यक है। तीव्र मार्ग में जो ग्लिसांडो की तरह लगना चाहिए, आप सभी अंगुलियों का एक पंक्ति में उपयोग कर सकते हैं, जिससे स्थिति की सीमाओं का विस्तार हो सकता है।
राइट बटन अकॉर्डियन कीबोर्ड के संबंध में हाथ की संरचना ऐसी है कि पहली और दूसरी पंक्तियों पर अंगूठे का उपयोग करना अधिक स्वाभाविक है। बाकी उंगलियां पूरे कीबोर्ड पर स्वतंत्र रूप से काम करती हैं।
किसी संगीत कृति की व्याख्या के प्रश्न
एक संगीतकार का सर्वोच्च लक्ष्य संगीतकार के इरादे का एक विश्वसनीय, ठोस अवतार है, यानी। किसी संगीत कृति की कलात्मक छवि का निर्माण। सभी संगीत और तकनीकी कार्यों का उद्देश्य अंतिम परिणाम के रूप में सटीक कलात्मक छवि प्राप्त करना है।
किसी संगीत कार्य पर काम की प्रारंभिक अवधि, सबसे पहले, कलात्मक कार्यों की परिभाषा और अंतिम कलात्मक परिणाम प्राप्त करने के रास्ते में मुख्य कठिनाइयों की पहचान से जुड़ी होनी चाहिए। कार्य की प्रक्रिया में व्याख्या की एक सामान्य योजना बनती है। यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि बाद में, एक संगीत कार्यक्रम के दौरान, प्रेरणा के प्रभाव में, कई चीजें नए तरीके से, अधिक आध्यात्मिक, काव्यात्मक, रंगीन ढंग से सुनाई दे सकती हैं, हालांकि समग्र रूप से व्याख्या अपरिवर्तित रहेगी।
अपने काम में, कलाकार काम की सामग्री, रूप और अन्य विशेषताओं का विश्लेषण करता है, और यह ज्ञान प्रौद्योगिकी, भावनाओं और इच्छाशक्ति की मदद से व्याख्या में शामिल होता है, यानी। एक कलात्मक छवि बनाता है.
सबसे पहले, कलाकार को शैली की समस्या का सामना करना पड़ता है। किसी संगीत कृति की शैलीगत विशेषताओं की पहचान करते समय, इसके निर्माण के युग को निर्धारित करना आवश्यक है। ऐसा लगता है कि यह साबित करने की कोई आवश्यकता नहीं है कि फ्रांसीसी हार्पसीकोर्डिस्टों के संगीत और आज के संगीत के बीच अंतर के बारे में छात्र की जागरूकता, उसे अध्ययन किए जा रहे काम को समझने के लिए सबसे महत्वपूर्ण कुंजी प्रदान करेगी। इस लेखक की राष्ट्रीय पहचान से परिचित होना एक महत्वपूर्ण मदद होनी चाहिए (उदाहरण के लिए, याद रखें, दो महान समकालीनों - एस. प्रोकोफ़िएव और ए. खाचटुरियन की शैली कितनी भिन्न है), उनके रचनात्मक पथ की विशेषताओं और छवियों और साधनों के साथ उसकी अभिव्यक्ति की विशेषता, और अंत में, रचना के इतिहास पर बारीकी से ध्यान देना।
एक संगीत कार्य की शैलीगत विशेषताओं को निर्धारित करने के बाद, हम इसकी वैचारिक और आलंकारिक संरचना, इसके सूचनात्मक संबंधों में तल्लीन करना जारी रखते हैं। कलात्मक छवि को समझने में प्रोग्रामिंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। कभी-कभी कार्यक्रम नाटक के शीर्षक में समाहित होता है: उदाहरण के लिए, एल.के. डैकेन द्वारा "द कुक्कू", ए. ल्याडोव द्वारा "द म्यूजिकल स्नफ़बॉक्स", आदि।
यदि संगीतकार द्वारा कार्यक्रम की घोषणा नहीं की जाती है, तो कलाकार, साथ ही श्रोता, को काम की अपनी अवधारणा विकसित करने का अधिकार है, जो लेखक के विचार के लिए पर्याप्त होना चाहिए।
संगीत विद्यालय में पहले पाठ से ही छात्रों में आलंकारिक सामग्री का अभिव्यंजक, भावनात्मक प्रसारण पैदा किया जाना चाहिए। यह कोई रहस्य नहीं है कि शुरुआती लोगों के साथ काम करने में अक्सर समय पर सही कुंजी दबाना पड़ता है, कभी-कभी अनपढ़ उंगलियों से भी: "हम बाद में संगीत पर काम करेंगे"! मौलिक रूप से गलत सेटअप.
किताब के बारे में
एक सम्मानित पाठक के ध्यान में लाई गई पुस्तक इसके लेखक - डॉक्टर ऑफ आर्ट हिस्ट्री, प्रोफेसर - निकोलाई एंड्रीविच डेविडोव के कई वर्षों के प्रदर्शन और शैक्षणिक अनुभव का सारांश प्रस्तुत करती है।
पुस्तक का मूल्य इस तथ्य में निहित है कि यह पिछले डेढ़ से दो दशकों में हासिल किए गए अकॉर्डियन वादक की प्रदर्शन कला के गुणात्मक रूप से नए स्तर को दर्शाता है। तथाकथित रेडी-टू-सेलेक्ट मल्टी-टिम्बर कॉन्सर्ट उपकरण में बटन अकॉर्डियन के पुनर्निर्माण और आधुनिक बटन अकॉर्डियन के लिए कलात्मक रूप से महत्वपूर्ण काम करने वाले प्रतिभाशाली संगीतकारों को बढ़ावा देने से इसकी वृद्धि को बढ़ावा मिला।
बायन प्रदर्शन के उत्कर्ष ने इसे एक निश्चित सीमा तक वायलिन, ऑर्गन या पियानो प्रदर्शन के तुलनीय स्तर तक बढ़ा दिया। हालाँकि, यदि शास्त्रीय संगीत वाद्ययंत्र बजाने के इतिहास, सिद्धांत और तरीकों पर कम से कम दर्जनों काम हैं, और विश्व अभ्यास में सैकड़ों सामान्यीकरण कार्य हैं, तो एक हाथ की उंगलियां बायन प्रदर्शन के क्षेत्र में उनकी पुनर्गणना करने के लिए पर्याप्त होंगी। .
हमारे दिनों में अकॉर्डियनिस्टों की प्रदर्शन कला के विकास का स्तर इतना ऊंचा है कि यह अब इस क्षेत्र में ज्ञान की पारंपरिक सामग्री और संगठन, उनके विखंडन, अपूर्णता, अक्सर प्रमुख तकनीकी, नुस्खा अभिविन्यास, एक निश्चित अलगाव से मेल नहीं खाता है। , ज्ञान के अन्य क्षेत्रों से अलगाव और रचनात्मकता का प्रदर्शन। इस स्थिति में, एन. ए. डेविडॉव की पुस्तक न केवल प्रासंगिक है। यह सामयिक है, क्योंकि यह समग्र रूप से संगीत प्रदर्शन कला की सामान्य प्रणाली में बायन प्रदर्शन को शामिल करके उल्लिखित असंगतता को दूर करता है, जहां सभी प्रकार के प्रदर्शन (पियानो, झुके हुए तार, हवा और अन्य वाद्ययंत्र) बायन की कला के निकट दिखाई देते हैं। खिलाड़ियों।
पियानो, वायलिन और अन्य वाद्ययंत्र बजाने की पद्धति और तकनीक के साथ-साथ मनोविज्ञान, संगीत ध्वनिकी और संगीत सिद्धांत का उल्लेख करते हुए, पुस्तक के लेखक सहयोगी कला के अनुभव को स्वचालित रूप से प्रसारित करने या यांत्रिक रूप से स्थानांतरित करने को अस्वीकार्य मानते हैं। एन. ए. डेविडॉव ने इस अनुभव से केवल वह सबसे मूल्यवान चीज़ ली जो प्रदर्शन कला के सभी क्षेत्रों में सामान्य है, या जो बटन अकॉर्डियन की बारीकियों का खंडन नहीं करती है। लेखक बायन प्रदर्शन के आवश्यक पक्ष और बायन की विशिष्ट विशेषता को कीबोर्ड से हाथों की निकटता, उसके साथ अविभाज्य संपर्क, कीबोर्ड में उनका विसर्जन और आंदोलनों की अर्थव्यवस्था में देखता है।
पुस्तक बार-बार संबंधित क्षेत्रों के साथ बायन खिलाड़ियों के अपर्याप्त संबंध के बारे में बात करती है, कि वे अक्सर मुख्य रूप से अपनी गतिविधि के प्रदर्शन की बारीकियों में रुचि रखते हैं, जबकि एक अकॉर्डियन खिलाड़ी जो परिचित है, कहते हैं, संगीतकार तकनीक के साथ, की संरचना में बेहतर पारंगत है संगीत रचनाएँ, स्वतंत्र रूप से पाठ्यचर्या और अन्य अभिव्यंजक साधनों की सही व्याख्या पाती हैं।
लेखक सबसे महत्वपूर्ण मुद्दों को सही ढंग से संदर्भित करता है जिन पर तत्काल विचार करने की आवश्यकता है: संगीत अभिव्यक्ति के साधनों की प्रदर्शन व्याख्या की विशिष्टताओं की परिभाषा; संगीत और प्रदर्शन संबंधी सोच के विशिष्ट पहलुओं और बटन अकॉर्डियन की अन्तर्राष्ट्रीय अभिव्यक्ति की पहचान; संगीत कार्यों के संरचनात्मक तत्वों के कलाकार द्वारा पर्याप्त स्वर के तंत्र की सैद्धांतिक पुष्टि; बायन वादक की कलात्मक तकनीक की अवधारणा का विकास; प्रदर्शन कलाओं की सह-लेखक प्रकृति की पुष्टि, इत्यादि।
लेखक द्वारा अपने शोध के विषय का ठोस वैज्ञानिक अध्ययन - प्रदर्शन कौशल के गठन का सिद्धांत, गहरी संतुष्टि का कारण बनता है। असाफ़िएव के इंटोनेशन के सिद्धांत के मुख्य आधार के आधार पर, बटन अकॉर्डियन पर प्रदर्शन कलाओं की नियमितताओं का एक बड़ा और गहन विश्लेषण किया गया था। लेखक इन नियमितताओं को तीन दिशाओं में पर्याप्त रूप से बनाता है: "बटन अकॉर्डियन की स्वर-अभिव्यंजक संभावनाएं" (आई च।); "संगीतमय अर्थ का प्रदर्शन" (द्वितीय अध्याय); "बायनिस्ट की कलात्मक तकनीक के घटक तत्व" (III अध्याय)।
इसमें कोई संदेह नहीं है कि लेखक, अनुसंधान चक्र के उच्च स्तर पर, प्रसिद्ध "नेहौसियन" त्रय तक पहुंच गया: उपकरण-कार्य-कलाकार। त्रय के अंतिम घटक के विकास में, पुस्तक का अध्याय IV, "द एजुकेशन ऑफ द परफॉर्मर" कुशलतापूर्वक लिखा गया था।
उन मुद्दों की मुख्य श्रृंखला से सहमत न होना असंभव है जिन पर एन. डेविडोव विशेष रूप से अपना ध्यान केंद्रित करते हैं। ये, सबसे पहले, उपकरण की विशिष्टताओं और उस पर अभिव्यक्ति के पैटर्न के प्रश्न हैं; बटन अकॉर्डियन और संगीत और खेल आंदोलनों की कलात्मक और अभिव्यंजक संभावनाओं के पारस्परिक अनुकूलन का प्रश्न (कलात्मक और प्रदर्शन कौशल के निर्माण की प्रक्रिया के रूप में)।
दूसरे, यह संगीतकार की प्रदर्शन सोच की विशिष्टता का प्रश्न है, जो न केवल सामान्य संगीत सोच की श्रेणियों के साथ काम करता है, बल्कि निजी (विशिष्ट वाद्य-प्रदर्शन) श्रेणियों के साथ भी काम करता है - जैसे कि समय, अभिव्यक्ति, एगोगिक्स, गतिशीलता (में) शब्द का व्यापकतम अर्थ)।
तीसरा, कलात्मक तकनीक की जटिल, सिंथेटिक प्रकृति का प्रश्न, जो अभिव्यक्ति के साधनों के समतुल्य विनिमेयता की अनुमति देता है। और, अंत में, समीचीन कलात्मक तकनीक की प्रकृति को दर्शाते हुए, मेसो- और मैक्रोलेवल पर आगे समीचीन तैनाती के लिए मौलिक आधार के रूप में एक संगीतकार की समीचीन मनो-शारीरिक सूक्ष्म क्रियाओं के निर्माण का प्रश्न।
लेखक द्वारा प्राप्त उत्तरों के महत्व को कम करके आंका नहीं जा सकता। वह, अतिशयोक्ति के बिना, व्यापक रूप से कलाकारों के व्यापक स्तर के "महारत के रहस्यों" के लिए "दरवाजा खोलता है", जिसमें बटन अकॉर्डियन से संबंधित संगीत वाद्ययंत्र भी शामिल हैं।
विचाराधीन मुद्दों पर काम करने में लेखक की सफलता इस तथ्य के कारण है कि उन्होंने खुद को केवल सैद्धांतिक खोजों तक ही सीमित नहीं रखा, बल्कि प्रयोगशाला और अनुभवजन्य प्रयोगों का भी व्यापक रूप से उपयोग किया। इसलिए, उनके नेतृत्व में, एक प्रायोगिक प्रयोगशाला का आयोजन किया गया, जिसमें एक अकॉर्डियनिस्ट के प्रदर्शन कौशल को बनाने की समस्याओं की जांच की गई। इसके फल उम्मीदवार के शोध प्रबंधों और प्रकाशनों में दिखाई देते हैं: यू. बाई, एन. व्रोयाको, वी. बिलौस, एल. मत्विचुक, वी. कनीज़ेव, वी. शारोव, जी. शाखोवा। इन लेखकों ने, एन. डेविडोव के मार्गदर्शन में, प्रदर्शन कला के मुख्य घटकों के लिए मौलिक औचित्य तैयार किया: वाद्य यंत्र (वी. शारोव), वाद्य यंत्र वादक का मोटर कौशल (यू. बाई), अकॉर्डियन वादक का कान और इसकी विशिष्टता (जी. शाखोव), साइकोटेक्निक्स (वी. बिलौस)।
पुस्तक के पाठकों के ध्यान में पेश की गई ठोस "जीवित" सामग्री लेखक के व्यक्तिगत वैज्ञानिक और अनुभवजन्य-शैक्षिक अनुभव का गठन करती है। समस्या के दीर्घकालिक अध्ययन के दौरान, उन्होंने विभिन्न शैलियों के 17 संगीत कार्यक्रम प्रस्तुत किए, 100 से अधिक उच्च श्रेणी के कलाकारों को तैयार किया, जिनमें अंतरराष्ट्रीय और रिपब्लिकन प्रतियोगिताओं के 39 विजेता शामिल थे, जिनमें से अधिकांश को प्रथम पुरस्कार, ग्रांड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। , यूक्रेन के सम्मानित कलाकार और कलाकार, प्रोफेसर, विज्ञान के उम्मीदवार, डॉकेंट्स।
भविष्य के अकॉर्डियन प्रदर्शन के दृष्टिकोण से, लेखक का खुलेपन का विचार, जो पूरी किताब में लाल धागे की तरह चलता है, बहुत मूल्यवान और मौलिक है। एन. ए. डेविडॉव नए, मूल और दिलचस्प सैद्धांतिक प्रावधानों के आधार पर विकसित अपनी व्यावहारिक सिफारिशों को निरपेक्ष करने के इच्छुक नहीं हैं। प्रस्तावित पुस्तक के ये और कई अन्य फायदे इस विश्वास को प्रेरित करते हैं कि यह बायन वादकों के लिए वही संदर्भ पुस्तक बन जाएगी, जैसे, कहते हैं, पियानोवादकों के लिए जी. नेहौस की पुस्तक, खासकर जब से एन.ए. डेविडॉव की पुस्तक जैसे मौलिक कार्य बायन वादकों के लिए हैं। लगभग नहीं।
ए. आई. रोवेन्को, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, प्रोफेसर
यू. एन. बे, कला इतिहास के उम्मीदवार, प्रोफेसर
- अध्याय 1 बटन अकॉर्डियन की स्वर-अभिव्यंजक संभावनाएं
- 1. प्रदर्शन प्रक्रिया में संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन
- 2. बटन अकॉर्डियन की स्वर-शैली की अभिव्यक्ति
- 1.अभिविन्यास
- 2. कीबोर्ड संपर्क
- 3. तकनीकी प्रभुत्व
- 4. हाथ का वजन
- 5. मूल हाथ संचलन आकृतियाँ जीवाओं
- 6. बाएं हाथ के काम की विशिष्टता उंगलियों के काम की गतिशीलता का नियंत्रण
- 7. समन्वय
- द्वितीय. निपुणता के आधार के रूप में अभिव्यंजक साधन
- 1. आंदोलन का मार्गदर्शन करना
- 2. उच्चारण
- 3. रेखा तकनीक
- 4. प्रदर्शन की गतिशीलता
- 5. किसी राग पर काम करना कलात्मक कौशल की अखंडता का मुख्य कारक है
- 1. भावनाओं की संस्कृति
- 2. भावनात्मक और तर्कसंगत कारकों की एकता
- 3. रचनात्मक स्वतंत्रता के निर्माण के लिए मुख्य शर्तें
- 4. स्व-शिक्षा में एक कारक के रूप में गृहकार्य
- क) संगीत का एक टुकड़ा सीखने की भिन्न विधि
- बी) विशेष रूप से कठिन अनुच्छेदों पर काम करना (श्रृंखला विधि)
- ग) मधुर संरचना का विस्तार
- 5. कलाकार के कलात्मक विकास में एक कारक के रूप में प्रदर्शनों की सूची की जटिलता का स्तर
- 6. प्रदर्शन मूल्यांकन निर्धारित करने की पद्धति
