हाई डेफिनिशन कैनवास पर तेल में शहर के दृश्य। सबसे सुंदर परिदृश्य
लेकिन इन हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपना आकर्षण और रहस्य बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, साँचे को तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं। फ़ैक्ट्रमपाठक को समकालीन कलाकारों के काम से परिचित कराता है जिन्होंने अपने तेल कार्यों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की है।
जस्टिना कोपान्या द्वारा वॉल्यूमेट्रिक परिदृश्य
अविश्वसनीय कौशल की मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी। उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।
वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी
मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करते हैं और बस वही करते हैं जो उन्हें पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।
फिलिप बारलो की अदूरदर्शी दुनिया
उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।
लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़
लॉरेंट पार्सेलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।
जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.
नील साइमन की मायावी दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील साइमन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक
जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का देश जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।
वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट
पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा आधुनिक कलाकार वालेरी ब्लोखिन का मानना है। पेंटिंग में वैलेरी को रंग सबसे ज्यादा पसंद हैं। उनका काम हमेशा एक प्रयोग होता है: वह अधिकांश कलाकारों की तरह किसी आकृति से शुरू नहीं करते, बल्कि रंग के एक धब्बे से शुरू करते हैं। ब्लोखिन की अपनी विशेष तकनीक है: पहले वह कैनवास पर अमूर्त धब्बे लागू करता है, और फिर वास्तविकता को पूरा करता है।
एलेक्सी चेर्निगिन द्वारा अभिव्यंजक रोमांस
कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन की अधिकांश तेल पेंटिंगें सुंदरता, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाती हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को कला के प्रति प्रतिभा और जुनून अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में एक संयुक्त प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं।
) अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी।
उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।
वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी
मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेववह प्रसिद्धि का पीछा नहीं करता और बस वही करता है जो उसे पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 41 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।
फिलिप बारलो की अदूरदर्शी दुनिया
उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।
लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़
लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।
जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.
नील साइमन की मायावी दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील सिमोन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक
जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का देश जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।
वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट
पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - यही एक आधुनिक कलाकार का मानना है
यूरोपीय कलाकारों ने 15वीं शताब्दी में ऑयल पेंट का उपयोग करना शुरू किया और तब से इसका उपयोग सभी समय की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग बनाने के लिए किया जा रहा है।
लेकिन इन हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपना आकर्षण और रहस्य बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना जारी रखते हैं, साँचे को तोड़ते हैं और आधुनिक कला की सीमाओं को आगे बढ़ाते हैं। फ़ैक्ट्रम पाठक को समकालीन कलाकारों के काम से परिचित कराता है जिन्होंने अपने तेल कार्यों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की है।
जस्टिना कोपान्या द्वारा वॉल्यूमेट्रिक परिदृश्य
अविश्वसनीय कौशल की मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपनिया, अपने अभिव्यंजक, व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन और लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी। उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, समृद्धि से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।
वैलेन्टिन गुबारेव की हार्दिक सादगी
मिन्स्क के आदिमवादी कलाकार वैलेन्टिन गुबारेव प्रसिद्धि का पीछा नहीं करते हैं और बस वही करते हैं जो उन्हें पसंद है। उनका काम विदेशों में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय है, लेकिन उनके हमवतन लोगों के लिए लगभग अज्ञात है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। पेंटिंग, जो, ऐसा प्रतीत होता है, केवल हमारे लिए समझ में आना चाहिए, "अविकसित समाजवाद के मामूली आकर्षण" के वाहक, यूरोपीय जनता से अपील की, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।
सर्गेई मार्शेनिकोव का कामुक यथार्थवाद
सर्गेई मार्शेनिकोव 42 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहते हैं और यथार्थवादी चित्रण के शास्त्रीय रूसी स्कूल की सर्वोत्तम परंपराओं में काम करते हैं। उनके कैनवस की नायिकाएँ वे महिलाएँ हैं जो अर्धनग्नता में कोमल और रक्षाहीन हैं। सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से कई में कलाकार की प्रेमिका और पत्नी, नताल्या को दर्शाया गया है।
फिलिप बारलो की अदूरदर्शी दुनिया
उच्च-रिज़ॉल्यूशन छवियों के आधुनिक युग और अतियथार्थवाद के उदय में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधले सिल्हूट और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।
लॉरेंट पार्सेलियर द्वारा सनी बन्नीज़
लॉरेंट पार्सेलियर की पेंटिंग एक अद्भुत दुनिया है जिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा। आपको उसकी उदास और बरसात वाली तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस में बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग होते हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट, पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।
जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता
अमेरिकी कलाकार जेरेमी मान लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाते हैं। "अमूर्त आकृतियाँ, रेखाएँ, प्रकाश और अंधेरे धब्बों का विरोधाभास - सभी एक ऐसी तस्वीर बनाते हैं जो उस भावना को उद्घाटित करती है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है।" कलाकार कहता है.
नील साइमन की मायावी दुनिया
ब्रिटिश कलाकार नील साइमन की पेंटिंग्स में कुछ भी वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुंधली हो गई हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित होती हैं।
जोसेफ लोरासो द्वारा प्रेम नाटक
जन्म से इतालवी, समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो आम लोगों के रोजमर्रा के जीवन में देखे गए विषयों को कैनवास पर उतारते हैं। आलिंगन और चुंबन, भावुक विस्फोट, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।
दिमित्री लेविन का देश जीवन
दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और जिसका वे खुद को एक हिस्सा महसूस करते हैं।
वलेरी ब्लोखिन द्वारा ब्राइट ईस्ट
पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग-अलग रंग, अलग-अलग हवा, अलग-अलग जीवन मूल्य और वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा आधुनिक कलाकार वालेरी ब्लोखिन का मानना है। पेंटिंग में वैलेरी को रंग सबसे ज्यादा पसंद हैं। उनका काम हमेशा एक प्रयोग होता है: वह अधिकांश कलाकारों की तरह किसी आकृति से शुरू नहीं करते, बल्कि रंग के एक धब्बे से शुरू करते हैं। ब्लोखिन की अपनी विशेष तकनीक है: पहले वह कैनवास पर अमूर्त धब्बे लागू करता है, और फिर वास्तविकता को पूरा करता है।
एलेक्सी चेर्निगिन द्वारा अभिव्यंजक रोमांस
कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन की अधिकांश तेल पेंटिंगें सुंदरता, रोमांस और सच्ची भावनाओं के क्षणों को दर्शाती हैं। एलेक्सी चेर्निगिन को कला के प्रति प्रतिभा और जुनून अपने पिता, प्रसिद्ध रूसी कलाकार अलेक्जेंडर चेर्निगिन से विरासत में मिला। हर साल वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में एक संयुक्त प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं। 
यह खंड ऐसी भिन्न रूसी प्रकृति को दर्शाने वाली पेंटिंग प्रस्तुत करता है। कुछ चित्रों में आप देर से शरद ऋतु देख सकते हैं, जहां केवल गिरने वाली पत्तियों की सरसराहट से हल्की ध्वनि उत्पन्न होती है। अन्य चित्रों में खेत इतने अंतहीन और सुंदर हैं, जिन्हें देखकर ऐसा लग सकता है कि उनसे अधिक सामंजस्यपूर्ण कुछ भी नहीं है। खैर, "रूसी लैंडस्केप" अनुभाग के माध्यम से अपनी आँखें आगे बढ़ाते हुए, आप नदी और उसके किनारों को चित्रित करने वाले चित्रों को देखने से बच नहीं सकते। नदी पूरी तरह से शांत और चिकनी है, और आप शांति की अनुभूति महसूस किए बिना नहीं रह सकते। यह संभवतः अकारण नहीं है कि वे कहते हैं कि पानी शांत करने वाला है।
मास्को में कैनवास पर तेल से बने रूसी परिदृश्य खरीदें
रूसी परिदृश्य एक अनूठी शैली है जो कई अलग-अलग रूपों और विविधताओं को जोड़ती है। 18वीं सदी के कलाकार और हमारे समय के कलाकार दोनों ही अक्सर अपना ध्यान इस ओर लगाते हैं। और यह बिल्कुल भी आकस्मिक नहीं है, क्योंकि हमारी रूसी प्रकृति की सुंदरता न केवल रूसी मूल के कलाकारों और कवियों का ध्यान आकर्षित करती है, बल्कि विशेष उत्साह के साथ इसमें प्रेरणा की तलाश करने वाले विदेशी लोगों का भी ध्यान आकर्षित करती है।
जब आप अपने अगले अपार्टमेंट या घर में प्रवेश करेंगे, तो संभवतः आपको कम से कम रूसी प्रकृति का कुछ उल्लेख मिलेगा। कुछ के लिए यह तस्वीरें या स्मृति चिन्ह हो सकते हैं। जबकि अन्य के पास तस्वीरें हैं. हां, प्रकृति को चित्रित करने वाली पेंटिंग इन दिनों विभिन्न प्रकार के अंदरूनी हिस्सों को सजाती हैं, चाहे वह आवासीय या व्यावसायिक स्थान हो। रूसी परिदृश्य किसी भी कमरे में बहुत अच्छा लगेगा। ठीक है, अगर आप छुट्टियों पर जा रहे हैं और नहीं जानते कि क्या अनोखा दिया जाए। रूसी खुले स्थानों वाली एक पेंटिंग एक बहुत अच्छा उपहार विकल्प होगा।
हमारे ऑनलाइन स्टोर से कोई पेंटिंग खरीदते समय, आप हमेशा दूसरी पेंटिंग के लिए वापस आना चाहेंगे। आख़िरकार, अन्य समान दुकानों की तुलना में हमारी सामाजिक कीमतें, हमारे अनुभवी और, सबसे महत्वपूर्ण, मित्रवत विशेषज्ञ, न केवल आपके द्वारा खरीदी गई पेंटिंग प्राप्त करने से पहले आपको खुश करेंगे, बल्कि शायद डिलीवरी की संभावना से भी आपको खुश करेंगे। डिलिवरी के दो विकल्प हैं. यह एक निर्दिष्ट, सहमत स्थान पर डिलीवरी है। और पूरे रूस में डिलीवरी, टाइट पैकेजिंग में। वह आपको 100% गारंटी देगी कि पेंटिंग आपके पास सही हालत में पहुंचेगी।
इस खंड की प्रत्येक पेंटिंग रूसी प्रकृति का एक टुकड़ा है, जिसे तेल में कैद किया गया है, जिसमें कलाकार की भावनाओं और विचारों के कुछ टुकड़े शामिल हैं। प्रत्येक पेंटिंग कलाकार की दुनिया के प्रति विशेष दृष्टि को व्यक्त करती है। ऐसी पेंटिंग न केवल आपके कमरे को सजाएगी, बल्कि यह आपके जीवन में नई उज्ज्वल भावनाएं लाएगी। यह आपको अपने विचारों में डूबने और थोड़ा सपना देखने में मदद करेगा। आगामी आउटडोर मनोरंजन, अपने सभी दोस्तों से मिलने और एक आरामदायक, शांतिपूर्ण माहौल के बारे में सपना देखें।
सबसे पहले, यह उन रंगों में भिन्न है जो आधुनिक कलाकार उपयोग करते हैं। उनमें क्रिस्टल का उपयोग करने की संभावना नहीं है, जिसका पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में प्रकृति अभी भी उतनी ही सुंदर है। आधुनिक परिदृश्य भावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक स्पष्ट अभिव्यक्ति में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न है। अधिकतर चित्रित आधुनिक कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग करते हैं ताकि परिणाम दर्शकों को अधिक समय तक प्रसन्न रखे।
कलाकार यूरी ओबुखोव्स्की
"कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") का रोमांटिक परिदृश्य कलाकारों से भरा है। दरअसल, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से कुछ कम है।
पेंटिंग में चट्टानी किनारे के साथ एक संकरी खाड़ी दिखाई गई है। शांत भूमध्य सागर का नीला रंग आकाश के नीले रंग से प्रतिस्पर्धा करता है, मानो तेज धूप से फीका पड़ गया हो। बर्फ़-सफ़ेद बादल, अपने नीलेपन पर ज़ोर देते हुए, समुद्र में दूर तक सफ़ेद त्रिकोणीय नौकाओं की प्रतिध्वनि करते हैं, लहरें सफ़ेद झाग के साथ चट्टानों से टकराती हैं। समुद्र का नीला रंग विषम है। दर्शक के करीब यह थोड़ा हल्का हो जाता है, जबकि दूर से यह गहरा नीला हो जाता है, मानो अप्रत्याशित जल तत्व की शक्ति से भरा हो। चित्र रूमानियत से इतना भरा है कि यह देखने वाले को उदासीन नहीं छोड़ता। खाड़ी को घेरने वाली चट्टानें दूर से हल्के बकाइन रंगों में दिखाई देती हैं, और पास से देखने पर वे सोने से चमकती हैं। वे चमकदार सूरज द्वारा अलग-अलग रंगों में चमक रहे थे, जो दर्शकों को दिखाई नहीं देता है, लेकिन इसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस की जाती हैं। हमारी धूसर जलवायु में, गहरे नीले और सुनहरे रंगों को देखना अच्छा लगता है, और घर पर ऐसी तस्वीर रखना खुशी की बात है जो साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की चमक की बात करेगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप कंप्यूटर से दूर देख सकते हैं और इसे जीवित, शांत समुद्र में स्थानांतरित कर सकते हैं।
कलाकार खुद को एक समुद्री शैली तक ही सीमित नहीं रखता। उसे हर चीज़ में दिलचस्पी है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने दर्शकों के सामने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क्स" और "कोर्टयार्ड ऑन टावर्सकोय बुलेवार्ड" के परिदृश्य में दिखाई देते हैं, जो हमारे लिए परिचित को फिर से खोजते हैं। ये तैल चित्र निरंतर प्रशंसा जगाते हैं। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध, रमणीय दुनिया को देखते और प्रतिबिंबित करते हैं।
कलाकार कैंडीबिन
चित्रकार ने अपना प्यार रूस के परिदृश्य को दिया। उनके कैनवस संकीर्ण, पारदर्शी और साफ नदियों को दर्शाते हैं जिनके किनारे हरी घास से उगे हुए हैं। पुल और नावें दिखाती हैं कि आस-पास कहीं लोग इतनी सुंदरता से रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, किनारे तक पहुंचते हैं, पानी की शांत सतह पर प्रतिबिंबित होते हैं। एक कैनवस पर एक सफेद घंटी टावर वाला पांच गुंबद वाला चर्च है, और किनारे पर सफेद पानी की लिली खिलती है।
समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई तैलचित्र (परिदृश्य) यथार्थवादी हैं। कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल पगडंडी के टांके ही हमें बताते हैं कि यहां वे लोग रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया का ख्याल रखते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत में परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, जैसे कि पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक चमकीला सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता है। नदी के किनारे कई बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाहें प्यार से सर्दियों के परिदृश्य पर रुक जाती हैं। बर्फ की पृष्ठभूमि में पुराने शाखाओं वाले पेड़ों के स्पष्ट छायाचित्र विशेष रूप से सुंदर लगते हैं। और सफेद तने वाले बिर्च हरे देवदार और देवदार के पेड़ों के बगल में चांदी की तरह चमकते हैं।
एलेक्सी सवचेंको द्वारा परिदृश्य
अनुभवी लैंडस्केप चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष के हो गए, बदलते मौसम की प्रशंसा करते नहीं थकते। वह रूस के क्रिएटिव यूनियन ऑफ़ आर्टिस्ट्स के सदस्य हैं। उनके कैनवस पर परित्यक्त, आधे भूले हुए गाँव जीवंत हो उठते हैं। गर्मियों और शरद ऋतु दोनों में चित्रित लगभग एक ही परिदृश्य, अपने रंग के कारण एक अलग, लेकिन खुशी से चिंतित मूड को व्यक्त करता है। गर्मियों में ग्रामीण सड़कें सूखी रहती हैं, लेकिन शरद ऋतु में बार-बार होने वाली बारिश के कारण इसकी सड़कें गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं और कीचड़युक्त हो जाती हैं।
रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन
कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू करने के बाद, उनकी शिक्षा ज़ेलेज़्नोगोर्स्क आर्ट स्कूल में हुई, जिसे वे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक मानते हैं। कलाकार तस्वीरों की नकल किए बिना, प्रकृति के सभी परिदृश्यों को चित्रित करता है। और इसका नतीजा यह है कि हम रूसी प्रकृति को उसके संपूर्ण आकर्षण और काव्य में जी रहे हैं। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों की पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरपूर हैं। और अफ़ोनिन के काम बहुत रोमांटिक हैं।
एक पेंटिंग में, बीच में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में झील और विशाल अनंत आकाश विलीन हो जाते हैं। चित्रकार को एक एकांत और सुंदर कोना मिला और उसने इसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की नज़र हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया के बारे में बताती है।
विक्टर ब्यकोव को जंगल की सुंदरता का पता चलता है
चित्रकार जंगल के घने इलाकों और किनारों से मोहित हो गया, जहां शहरवासी उतनी बार नहीं जाते जितनी बार वह देखना चाहता था। सूरज की किरणें, अपवर्तित होकर और रंगों के साथ खेलते हुए, उसके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह बस जादुई हो जाता है.
और शीतकालीन जंगल, हाल ही में हुई बर्फबारी के वजन के नीचे झुका हुआ, अभेद्य लगता है, लेकिन फिर भी आपको गहरे बर्फ के बहाव के माध्यम से अपना रास्ता बनाने और झुकती शाखाओं से बर्फ को हिलाने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे आपके सभी साथी अपने साथ आ जाते हैं। पेंटिंग में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन टोन में रंग दिया गया है।
सर्गेई पेरेडेरीव
वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनकी रचनाएँ हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरी हैं। वह बज़ारोव की तरह प्रकृति से संबंधित नहीं हैं, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं है, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की जरूरत है. आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों और पुलिस की प्रशंसा करते हैं। कभी-कभी एक छोटा सा गाँव, शायद एक पूर्व शहर, एक उभरती हुई पहाड़ी पर खड़ा होना बहुत दिलचस्प हो सकता है। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई (पेंटिंग्स) दर्शकों को शहरी दुनिया से दूर, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों में ले जाती हैं जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।
बहुत से लोग तैल चित्र बनाते हैं। समकालीन कलाकार अक्सर उन्हें मौन और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी देने, निराई-गुड़ाई करने, कटाई करने और समय पर सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और जब वे सुबह बाहर बरामदे में जाते हैं, तो वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में गहराई से सांस लेते हैं।
समसामयिक भूदृश्य कलाकारों को देखने पर आप पाते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक चित्रण महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई, आधुनिक कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले के कलाकार न केवल शैली के लक्ष्य निर्धारित करते थे, बल्कि कई लोगों के लिए लोगों के उत्पीड़न को दिखाना महत्वपूर्ण था, तो अब निस्संदेह कौशल के परिणामस्वरूप समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्र बनाए जाते हैं, जो कैनवास पर जीवन में आते हैं और दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ते हैं।
