पोलेन्क स्वर चक्र. फ्रांसिस जीन मार्सेल पोलेन्क: जीवनी

मेरा संगीत मेरा चित्र है.
एफ. पोलेन्क

एफ. पोलेन्क उन सबसे आकर्षक संगीतकारों में से एक हैं जो फ्रांस ने 20वीं सदी में दुनिया को दिए। उन्होंने रचनात्मक संघ "सिक्स" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। "सिक्स" में - सबसे छोटा, बमुश्किल बीस साल की दहलीज पर कदम रखा - उसने तुरंत अपनी प्रतिभा से अधिकार और सार्वभौमिक प्रेम जीता - मौलिक, जीवंत, सहज, साथ ही विशुद्ध मानवीय गुण - अपरिवर्तनीय हास्य, दयालुता और ईमानदारी, और सबसे महत्वपूर्ण बात - लोगों को अपनी असाधारण मित्रता प्रदान करने की क्षमता। डी. मिलौ ने उनके बारे में लिखा, "फ्रांसिस पोलेन्क स्वयं संगीत हैं," मैं किसी अन्य संगीत को नहीं जानता जो इतना सीधा काम करेगा, इतनी सरलता से अभिव्यक्त होगा और उसी अचूकता के साथ लक्ष्य तक पहुंचेगा।

भावी संगीतकार का जन्म एक प्रमुख उद्योगपति के परिवार में हुआ था। माँ - एक उत्कृष्ट संगीतकार - फ्रांसिस की पहली शिक्षिका थीं, उन्होंने अपने बेटे को संगीत के प्रति असीम प्रेम, डब्ल्यू. ए. मोजार्ट, आर. शुमान, एफ. शूबर्ट, एफ. चोपिन के लिए प्रशंसा प्रदान की। 15 साल की उम्र से, उनकी संगीत शिक्षा पियानोवादक आर. विग्नेस और संगीतकार सी. केक्वेलिन के मार्गदर्शन में जारी रही, जिन्होंने युवा संगीतकार को आधुनिक कला, सी. डेब्यूसी, एम. रवेल के काम के साथ-साथ परिचित कराया। युवाओं की नई मूर्तियाँ - आई. स्ट्राविंस्की और ई. सती। पॉलेन्क की युवावस्था प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के साथ मेल खाती थी। उन्हें सेना में शामिल कर लिया गया, जिससे उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोक दिया गया। हालाँकि, पॉलेन्क पेरिस के संगीत परिदृश्य में जल्दी ही दिखाई दिए। 1917 में, अठारह वर्षीय संगीतकार ने बैरिटोन और वाद्ययंत्र कलाकारों की टुकड़ी के लिए नए संगीत "नीग्रो रैप्सोडी" के एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की। यह काम इतनी ज़बरदस्त सफलता थी कि पोलेन्क तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गए। उन्होंने उसके बारे में बात की.

सफलता से प्रेरित होकर, पोलेन्क, "नीग्रो रैप्सोडी" का अनुसरण करते हुए, मुखर चक्र "बेस्टियरी" (सेंट जी. अपोलिनेयर पर), "कॉकेडेस" (सेंट जे. कोक्ट्यू पर) बनाता है; पियानो के टुकड़े "सतत गति", "चलना"; पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कोरियोग्राफिक कॉन्सर्टो "मॉर्निंग सेरेनेड"; गायन लानी के साथ बैले, 1924 में एस. डायगिलेव के उद्यम में मंचित किया गया। मिल्हौद ने एक उत्साही लेख के साथ इस प्रस्तुति का जवाब दिया: "लैनी का संगीत बिल्कुल वही है जो कोई इसके लेखक से उम्मीद कर सकता है... यह बैले एक नृत्य सूट के रूप में लिखा गया है... रंगों की इतनी समृद्धि के साथ, इतनी सुंदरता के साथ , कोमलता, आकर्षण, जिसके साथ केवल पॉलेन्क के काम ही इतनी उदारता से हमें प्रदान करते हैं ... इस संगीत का मूल्य स्थायी है, समय इसे छू नहीं पाएगा, और यह हमेशा अपनी युवा ताजगी और मौलिकता बनाए रखेगा।

पॉलेन्क के शुरुआती कार्यों में, उनके स्वभाव, स्वाद, रचनात्मक शैली, उनके संगीत का एक विशेष विशुद्ध पेरिसियन रंग, पेरिसियन चांसन के साथ इसका अटूट संबंध के सबसे महत्वपूर्ण पहलू पहले से ही दिखाई दिए। बी. आसफीव ने इन कार्यों का वर्णन करते हुए कहा, "स्पष्टता... और सोच की जीवंतता, उत्कट लय, सटीक अवलोकन, ड्राइंग की शुद्धता, संक्षिप्तता - और प्रस्तुति की संक्षिप्तता।"

1930 के दशक में संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा निखरी। वह मुखर संगीत की शैलियों में उत्साहपूर्वक काम करते हैं: वे गीत, कैंटटा, कोरल चक्र लिखते हैं। पियरे बर्नैक के व्यक्तित्व में, संगीतकार को अपने गीतों का एक प्रतिभाशाली व्याख्याकार मिला। एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने 20 से अधिक वर्षों तक यूरोप और अमेरिका के शहरों में बड़े पैमाने पर और सफलतापूर्वक दौरा किया। आध्यात्मिक ग्रंथों पर पोलेन्क की कोरल रचनाएँ बड़ी कलात्मक रुचि की हैं: मास, "लिटनीज़ टू द ब्लैक रोकामाडॉर मदर ऑफ़ गॉड", पश्चाताप के समय के लिए चार उद्देश्य। बाद में, 1950 के दशक में, "स्टैबैट मेटर", "ग्लोरिया", फोर क्रिसमस मोटेट्स भी बनाए गए। सभी रचनाएँ शैली में बहुत विविध हैं, वे विभिन्न युगों के फ्रांसीसी कोरल संगीत की परंपराओं को दर्शाती हैं - गुइलाउम डी मचॉक्स से लेकर जी. बर्लियोज़ तक।

पोलेन्क द्वितीय विश्व युद्ध के वर्षों को घिरे हुए पेरिस और नॉइज़ में अपने देश के हवेली में बिताता है, अपने हमवतन लोगों के साथ सैन्य जीवन की सभी कठिनाइयों को साझा करता है, अपनी मातृभूमि, अपने लोगों, रिश्तेदारों और दोस्तों के भाग्य के लिए गहराई से पीड़ित होता है। उस समय के दुखद विचार और भावनाएँ, लेकिन जीत में विश्वास, स्वतंत्रता में भी, पी. एलुअर्ड के छंदों के लिए डबल कोयर ए कैपेला के कैंटटा "द फेस ऑफ ए मैन" में परिलक्षित हुए थे। फ्रांसीसी प्रतिरोध के कवि, एलुअर्ड ने अपनी कविताएँ गहरे भूमिगत में लिखीं, जहाँ से उन्होंने गुप्त रूप से उन्हें एक कल्पित नाम के तहत पोलेन्क के पास तस्करी कर लाया। संगीतकार ने कैंटाटा और उसके प्रकाशन पर काम को भी गुप्त रखा। युद्ध के बीच में यह बहुत साहस का काम था. यह कोई संयोग नहीं है कि पेरिस और उसके उपनगरों की मुक्ति के दिन, पॉलेन्क ने गर्व से अपने घर की खिड़की पर राष्ट्रीय ध्वज के बगल में द ह्यूमन फेस का स्कोर प्रदर्शित किया। ओपेरा शैली में संगीतकार एक उत्कृष्ट मास्टर-नाटककार साबित हुए। पहला ओपेरा, द ब्रेस्ट्स ऑफ थेरेसा (1944, जी. अपोलिनेयर के प्रहसन के पाठ पर आधारित) - एक हँसमुख, हल्का और तुच्छ ओपेरा - हास्य, चुटकुले और विलक्षणता के प्रति पोलेन्क की प्रवृत्ति को दर्शाता है। 2 बाद के ओपेरा - एक अलग शैली में। ये गहन मनोवैज्ञानिक विकास वाले नाटक हैं।

"डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" (लिब. जे. बर्नानोस, 1953) महान फ्रांसीसी क्रांति के दौरान कार्मेलाइट मठ के निवासियों की मौत, आस्था के नाम पर उनकी वीरतापूर्ण बलि की दुखद कहानी को उजागर करता है। "द ह्यूमन वॉइस" (जे. कोक्ट्यू के नाटक पर आधारित, 1958) एक गेय मोनोड्रामा है जिसमें एक जीवंत और कांपती हुई मानवीय आवाज सुनाई देती है - लालसा और अकेलेपन की आवाज, एक परित्यक्त महिला की आवाज। पोलेन्क के सभी कार्यों में से, इस ओपेरा ने उन्हें दुनिया में सबसे बड़ी लोकप्रियता दिलाई। इसने संगीतकार की प्रतिभा के सबसे चमकीले पहलुओं को दिखाया। यह गहरी मानवता, सूक्ष्म गेयता से ओत-प्रोत एक प्रेरित रचना है। सभी 3 ओपेरा फ्रांसीसी गायक और अभिनेत्री डी. डुवल की उल्लेखनीय प्रतिभा के आधार पर बनाए गए थे, जो इन ओपेरा में पहले कलाकार बने।

पोलेन्क का करियर 2 सोनाटाओं द्वारा पूरा हुआ - ओबो और पियानो के लिए सोनाटा एस. प्रोकोफ़िएव को समर्पित, और शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा ए. होनेगर को समर्पित। महान रचनात्मक उभार के दौर में, संगीत कार्यक्रमों के दौरों के दौरान, अचानक मृत्यु ने संगीतकार के जीवन को छोटा कर दिया।

संगीतकार की विरासत में लगभग 150 रचनाएँ शामिल हैं। उनके गायन संगीत में सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है - ओपेरा, कैंटटा, कोरल चक्र, गाने, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ पी. एलुअर्ड के छंदों पर लिखे गए हैं। यह इन शैलियों में था कि एक मेलोडिस्ट के रूप में पॉलेन्क का उदार उपहार वास्तव में प्रकट हुआ था। उनकी धुनें, मोजार्ट, शुबर्ट, चोपिन की धुनों की तरह, निहत्थे सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती हैं, मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। यह मधुर आकर्षण ही था जिसने फ्रांस और उसके बाहर पोलेन्क के संगीत की स्थायी और स्थायी सफलता सुनिश्चित की।

07 जनवरी, 1899 - 30 जनवरी, 1963

फ़्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक, फ़्रेंच सिक्स का सबसे प्रमुख सदस्य

पॉलेन्क की युवावस्था प्रथम विश्व युद्ध के वर्षों के साथ मेल खाती थी। उन्हें सेना में शामिल कर लिया गया, जिससे उन्हें कंज़र्वेटरी में प्रवेश करने से रोक दिया गया। हालाँकि, पॉलेन्क पेरिस के संगीत परिदृश्य में जल्दी ही दिखाई दिए। 1917 में, अठारह वर्षीय संगीतकार ने बैरिटोन और वाद्ययंत्र कलाकारों की टुकड़ी के लिए नीग्रो रैप्सोडी के साथ नए संगीत के एक संगीत कार्यक्रम में अपनी शुरुआत की। यह काम इतनी ज़बरदस्त सफलता थी कि पोलेन्क तुरंत एक सेलिब्रिटी बन गए।

सफलता से प्रेरित होकर, पोलेन्क, नीग्रो रैप्सोडी का अनुसरण करते हुए, स्वर चक्र बेस्टियरी (गिलाउम अपोलिनेयर के छंदों के लिए), कॉकेडेस (जीन कोक्ट्यू के छंदों के लिए) बनाता है; पियानो के टुकड़े सतत गति, चलना; पियानो और ऑर्केस्ट्रा मॉर्निंग सेरेनेड के लिए कोरियोग्राफिक कॉन्सर्टो; लानी के गायन के साथ बैले, 1924 में सर्गेई डायगिलेव के उद्यम में मंचित किया गया। मिलहुड ने एक उत्साही लेख के साथ इस उत्पादन का जवाब दिया:

इस समय के बारे में एक चौथाई शताब्दी बाद स्वयं पोलेन्क ने क्या कहा:

1933 की शुरुआत में, उन्होंने गायक पियरे बर्नैक के साथ एक संगतकार के रूप में बहुत प्रदर्शन किया, जो पोलेन्क की कई गायन रचनाओं के पहले कलाकार थे। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान उन्होंने प्रतिरोध आंदोलन में भाग लिया।

उन्हें Père Lachaise कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

संगीत

संगीतकार की विरासत में लगभग 150 रचनाएँ शामिल हैं। उनके गायन संगीत में सबसे बड़ा कलात्मक मूल्य है - ओपेरा, कैंटटा, कोरल चक्र, गाने, जिनमें से सर्वश्रेष्ठ पी. एलुअर्ड के छंदों पर लिखे गए हैं। यह इन शैलियों में था कि माधुर्य वादक पॉलेन्क का उदार उपहार वास्तव में प्रकट हुआ था। उनकी धुनें, मोजार्ट, शुबर्ट, चोपिन की धुनों की तरह, निहत्थे सादगी, सूक्ष्मता और मनोवैज्ञानिक गहराई को जोड़ती हैं, मानव आत्मा की अभिव्यक्ति के रूप में काम करती हैं। यह मधुर आकर्षण ही था जिसने फ्रांस और उसके बाहर पोलेन्क के संगीत की स्थायी और स्थायी सफलता सुनिश्चित की।

पॉलेन्क ने रचनात्मक समुदाय "सिक्स" के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में प्रवेश किया। छह में - सबसे छोटा, बमुश्किल बीस वर्ष की दहलीज से ऊपर - उसने तुरंत अपनी प्रतिभा से अधिकार और सार्वभौमिक प्रेम जीत लिया - मौलिक, जीवंत, सहज, साथ ही विशुद्ध मानवीय गुण - अथाह हास्य, दयालुता और ईमानदारी, और सबसे महत्वपूर्ण - लोगों को अपनी असाधारण मित्रता प्रदान करने की क्षमता।

वह अवधि जब फ्रांसिस पोलेन सिक्स के सदस्य थे, वह उनके जीवन और कार्य का सबसे उज्ज्वल समय था, साथ ही उन्होंने उनकी लोकप्रियता और पेशेवर करियर की नींव भी रखी। इस समय के बारे में एक चौथाई शताब्दी बाद स्वयं पोलेन्क ने क्या कहा:

रूस में पोलेन्क

रचनाएं

• ओपेरा द ब्रेस्ट्स ऑफ थेरेसा (1947), डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स (1957), द ह्यूमन वॉयस (1959)।
• बैले लानी (फादर लेस बिचेस; 1924, बकरियों या क्यूटियों का अनुवाद करना अधिक सटीक होगा, क्योंकि हम तुच्छ लड़कियों के बारे में बात कर रहे हैं), एक्जम्पलरी बीस्ट्स (1942)।
• कैंटटास "स्टैबैट मेटर" (1950), "सूखा", "द ह्यूमन फेस" (1943), "मास्करेड बॉल",
• पियानो, बांसुरी, शहनाई, स्ट्रिंग चौकड़ी और आवाज के लिए नीग्रो रैप्सोडी (1917)।
• चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए दो मार्च और एक अंतराल (1938)।
• पियानो के लिए दो इंटरमेज़ो (1934) नंबर 1 (सी-ड्यूर) नंबर 2 (डेस-ड्यूर)
• कॉन्सर्टो: "मॉर्निंग सेरेनेड", पियानो और 18 वाद्ययंत्रों के लिए बैले कॉन्सर्टो (1929), सेम्बालो (हार्पसीकोर्ड) और ऑर्केस्ट्रा के लिए ग्रामीण कॉन्सर्टो (1938), 2 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1932), ऑर्गन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी के लिए कॉन्सर्टो ( 1938).
• अपोलिनायर के छंदों पर स्वर चक्र "बेस्टियरी" और कोक्ट्यू (1919) के छंदों पर "कॉकेड्स", रोन्सार्ड के छंदों पर पांच रोमांस, शरारती गीत, आदि।
• मास ग्लोरिया
• मुखौटा नृत्य। बैरिटोन और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा
• दो शहनाइयों के लिए सोनाटा (1918)
• शहनाई और अलगोजा के लिए सोनाटा (1922)
• हॉर्न, तुरही और ट्रॉम्बोन के लिए सोनाटा (1922)

औजार

फ्रांसिस जीन मार्सेल पोलेन्क(fr. फ्रांसिस जीन मार्सेल पोलेन्क; 7 जनवरी, पेरिस - 30 जनवरी, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक, फ्रेंच सिक्स का सबसे प्रमुख सदस्य।

जीवनी

वह निर्माताओं के एक धनी और प्रसिद्ध (आज तक) फ्रांसीसी बुर्जुआ परिवार से आते हैं। आर. विनेस (पियानो) और सी. कौकलेन (रचना) के शिष्य। 1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक समुदाय "सिक्स" के सदस्य। वह ई. चैबरियर, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, ई. सैटी, के. डेब्यूसी, एम. रवेल, सर्गेई प्रोकोफिव से प्रभावित थे, उन्होंने मुसॉर्स्की के काम पर प्रस्तुतियाँ दीं। वह अवधि जब फ्रांसिस पोलेन सिक्स के सदस्य थे, वह उनके जीवन और कार्य का सबसे उज्ज्वल समय था, साथ ही उन्होंने उनकी लोकप्रियता और पेशेवर करियर की नींव भी रखी। इस समय के बारे में एक चौथाई शताब्दी बाद स्वयं पोलेन्क ने क्या कहा:

संगीतकार और धर्म

जैसा कि संगीतकार ने याद किया, पैतृक पक्ष पर पॉलेन्क परिवार गहरे धार्मिक विचारों से प्रतिष्ठित था, लेकिन "थोड़ी सी भी हठधर्मिता के बिना।" फ्रांसिस के परदादा के भाई, अब्बे जोसेफ पॉलेन्क, आइवरी-सुर-सीन के चर्च के संरक्षक थे, उनके दूसरे चचेरे भाई एक फ्रांसिस्कन तपस्वी थे। संगीतकार के पिता एमिल पॉलेन्क भी एक धर्मपरायण व्यक्ति थे, जबकि उनकी पत्नी जेनी रॉयर के लिए धार्मिकता एक अच्छी परवरिश का ही हिस्सा थी। और जब, 18 साल की उम्र में, फ्रांसिस को अनाथ छोड़ दिया गया, तो उसकी माँ का प्रभाव उस पर और अधिक मजबूत हो गया: युवा पोलेन्क कुछ समय के लिए चर्च के बारे में भूल गया।

लगभग दो दशकों के बाद ही संगीतकार के आध्यात्मिक जीवन में एक नया मोड़ आया। अगस्त 1936 में, उनके एक सहयोगी, संगीतकार पियरे-ऑक्टेव फेरोक्स की एक कार दुर्घटना में दुखद मृत्यु हो गई। एक बहुत ही प्रभावशाली चरित्र होने के कारण, पोलेन्क सचमुच स्तब्ध हो जाता है: "हमारे भौतिक खोल की ऐसी कमजोरी पर विचार करते हुए, मैं फिर से आध्यात्मिक जीवन में लौट आया।" उनकी स्मृति में उनके पिता की एवेरॉन के पास एक प्रसिद्ध तीर्थ स्थल की कहानियाँ याद आती हैं। और मन की शांति की तलाश में, संगीतकार वहां, रोकामाडॉर जाता है।

यह छोटा सा पुराना गाँव सेंट अमाडोर के ऊंचे पहाड़ पर बसा है। रोकामाडॉर लंबे समय से तीर्थयात्रियों के बीच चमत्कारी और रहस्यमयी ब्लैक वर्जिन के निवास के रूप में जाना जाता है - मैडोना की एक मूर्ति, जो सामान्य सिद्धांतों के विपरीत, काले रंग और हाथों वाली है। शोधकर्ताओं ने ध्यान दिया कि पत्थर, सीसा या काले आबनूस से बनी ऐसी मूर्तियाँ 12वीं शताब्दी के मध्ययुगीन यूरोप में विशेष रूप से व्यापक थीं। लेकिन नोट्रे डेम () के रोकामाडोर चर्च में, चट्टान में बने सात प्राचीन चैपलों में से मुख्य में, हमारी लेडी ऑफ रोकामाडोर की लकड़ी की आकृति, संभवतः, ईसा के जन्म से पहली शताब्दी की है।

पॉल्केन के आध्यात्मिक पुनर्जन्म का कारण क्या था - चाहे पवित्र स्थान की विशेष ऊर्जा या ब्लैक वर्जिन का रहस्यमय रहस्य, लेकिन "किसी न किसी तरह, नोट्रे डेम डे रोके-अमाडोर में, फ्रांसिस पॉलेन्क ने कुछ ऐसा देखा जिसने उन्हें मोहित कर लिया"। जैसा कि संगीतकार ने स्वयं कहा था, "रोकामाडॉर ने अंततः मुझे मेरे बचपन का विश्वास लौटा दिया।" उस समय से, मठ की तीर्थयात्रा उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा बन गई है। इस असामान्य रूप से शांतिपूर्ण जगह ने बाहरी उपद्रव से छुटकारा पाने, आत्मा को शुद्ध करने में मदद की, यहां नए रचनात्मक विचारों का जन्म हुआ। अब से, ब्लैक रोकामाडॉर मदर ऑफ गॉड संगीतकार की निरंतर संरक्षक बन गई, जिसके संरक्षण में उन्होंने अपने कई कार्यों को रखा।

रचनाएँ (चयन)

• ओपेरा "थेरेसियाज़ ब्रेस्ट्स" (पेरिस, 1947), "डायलॉग्स ऑफ़ द कार्मेलाइट्स" (मिलान, 1957), "द ह्यूमन वॉइस" (पेरिस, 1959)।
• बैले "लानी" (फादर) लेस बिचेस; पेरिस, 1924), अनुकरणीय जानवर (fr. लेस एनिमैक्स मॉडल; पेरिस, 1942)।
• पवित्र संगीत: लिटनीज़ टू द ब्लैक मैडोना (fr) लिटनीज़ ए ला विर्जे नोयर, 1936, दूसरा संस्करण, 1947), स्टैबैट मेटर (1950), 7 डार्क रिस्पॉन्सरीज़ (fr. सेप्ट रिपॉन्स डेस टेनेब्रेस, 1962), 4 प्रायश्चित मोटेट्स, 4 क्रिसमस मोटेट्स, 2 मास, आदि।
• कैंटटास "सूखा" (फादर) Secheresses, 1939), "द ह्यूमन फेस" (fr. मानव आकृति, 1943), "बहाना बॉल" (fr. ले बाल मास्क).
• पियानो, बांसुरी, शहनाई, स्ट्रिंग चौकड़ी और आवाज के लिए नीग्रो रैप्सोडी (1917)।
• चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए दो मार्च और एक अंतराल (1938)।
• पियानो के लिए दो इंटरमेज़ो (1934) नंबर 1 (सी-ड्यूर) नंबर 2 (डेस-ड्यूर)
• कॉन्सर्टोस: "मॉर्निंग सेरेनेड", पियानो और 18 वाद्ययंत्रों के लिए बैले कॉन्सर्टो (1929), हार्पसीकोर्ड और ऑर्केस्ट्रा के लिए "कंट्री कॉन्सर्टो" (1928), 2 पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1932), ऑर्गन, स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा और टिमपनी के लिए कॉन्सर्टो (1938) ).
• पियानो के लिए क्लाउड गेरवाइस के बाद फ्रेंच सुइट (बरगंडी ब्रैनल, पावेन, लिटिल मिलिट्री मार्च, विलाप का गीत, शैम्पेन ब्रैनल, सिसिलियाना, चाइम)
• अपोलिनायर के छंदों पर स्वर चक्र "बेस्टियरी" और कोक्ट्यू (1919) के छंदों पर "कॉकेड्स", रोन्सार्ड के छंदों पर पांच रोमांस, "शरारती गाने", आदि।
• असीसी के सेंट फ्रांसिस की चार छोटी प्रार्थनाएँ (1948) पुरुष गायक मंडली के लिए एक कैपेला
• सेलो और पियानो के लिए सोनाटा (1940-48)
• वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा (1943)
• दो पियानो के लिए सोनाटा (1952-53)
• बांसुरी और पियानो के लिए सोनाटा (1956)
• शहनाई और पियानो के लिए सोनाटा (1962)
• ओबो और पियानो के लिए सोनाटा (1962)
• बांसुरी, ओबाउ, शहनाई, सींग, अलगोजा और पियानो के लिए सेक्सेट

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साहित्य

• मेदवेदेवा आई. फ्रांसिस पोलेन्क। एम.:सोव. संगीतकार, 1969.-240 पी., बीमार.- (विदेशी संगीत। XX सदी के परास्नातक)।
• श्नीरसन जी. XX सदी का फ्रांसीसी संगीत। एम., 1970. एस.264-284.
• डुमेसनिल आर. सिक्स ग्रुप के आधुनिक फ्रांसीसी संगीतकार, एल., 1964, पीपी. 96-106।

सूत्रों का कहना है

• पोलेन्क, फ्रांसिस. मै और मेरी मित्र। एल. 1977.

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पोलेन्क, फ़्रांसिस की विशेषता वाला एक अंश

"जनरल श्मिट की हत्या किस समय की गई थी?"
“मुझे लगता है, सात बजे हैं।
- 7:00 पर। बहुत दुख की बात है! बहुत दुख की बात है!
सम्राट ने कहा कि वह आभारी हैं और नतमस्तक हैं। प्रिंस आंद्रेई बाहर गए और तुरंत दरबारियों ने उन्हें चारों तरफ से घेर लिया। सब ओर से उसकी ओर स्नेहमय नेत्रों ने देखा और स्नेहभरे शब्द सुनाई दिये। कल के सहायक विंग ने महल में न रुकने के लिए उसे फटकार लगाई, और उसे अपना घर देने की पेशकश की। युद्ध मंत्री ने उनसे संपर्क किया और उन्हें तीसरी डिग्री के मारिया थेरेसा के आदेश पर बधाई दी, जो सम्राट ने उन्हें प्रदान किया था। साम्राज्ञी के चेम्बरलेन ने उसे अपनी महिमा के लिए आमंत्रित किया। आर्चडचेस भी उसे देखना चाहती थी। वह नहीं जानता था कि किसे उत्तर दे और कुछ सेकंड के लिए उसने अपने विचार एकत्रित किये। रूसी दूत उसे कंधे से पकड़कर खिड़की के पास ले गया और उससे बात करने लगा।
बिलिबिन के शब्दों के विपरीत, उसके द्वारा लाई गई खबर का खुशी से स्वागत किया गया। एक धन्यवाद सेवा निर्धारित की गई थी। कुतुज़ोव को मारिया थेरेसा द्वारा ग्रैंड क्रॉस से सम्मानित किया गया और पूरी सेना को अलंकरण प्राप्त हुआ। बोल्कॉन्स्की को हर तरफ से निमंत्रण मिला और उन्हें पूरी सुबह ऑस्ट्रिया के प्रमुख गणमान्य व्यक्तियों से मुलाकात करनी पड़ी। शाम पाँच बजे अपनी यात्राएँ समाप्त करने के बाद, मानसिक रूप से अपने पिता को लड़ाई के बारे में और ब्रून की यात्रा के बारे में एक पत्र लिखकर, प्रिंस आंद्रेई बिलिबिन के घर लौट आए। बिलिबिन के कब्जे वाले घर के बरामदे में, चीजों से आधी भरी हुई एक ब्रिटज़का थी, और फ्रांज, बिलिबिन का नौकर, सूटकेस को कठिनाई से खींचते हुए, दरवाजे से बाहर चला गया।
बिलिबिन जाने से पहले, प्रिंस आंद्रेई अभियान के लिए किताबें इकट्ठा करने के लिए एक किताब की दुकान पर गए और दुकान में बैठ गए।
- क्या हुआ है? बोल्कॉन्स्की ने पूछा।
- आह, एर्लाउच? फ्रांज़ ने कठिनाई से सूटकेस को ब्रिट्ज़का में डालते हुए कहा। - एक दिन पहले ही। डेर बोसविच्ट इस्ट शॉन विएडर हिंटर अन्स हर! [आह, महामहिम! हम और भी आगे जा रहे हैं. खलनायक फिर से हमारे सामने है।]
- क्या हुआ है? क्या? प्रिंस एंड्रयू से पूछा।
बिलिबिन बोल्कॉन्स्की से मिलने के लिए निकला। हमेशा शांत रहने वाले बिलिबिन के चेहरे पर उत्साह था.
- नॉन, नॉन, अवौएज़ क्यू सी "एस्ट चार्मेंट," उन्होंने कहा, "सेटे हिस्टोइरे डू पोंट डी थाबोर (वियना में पुल)। इल्स एल" ओन्ट पासे सेन्स कूप फेरिर। [नहीं, नहीं, स्वीकार करें कि यह एक आकर्षण है, ताबोर्स्की पुल के साथ यह कहानी। उन्होंने इसे बिना किसी प्रतिरोध के पार कर लिया।]
प्रिंस एंड्रयू को कुछ समझ नहीं आया.
"लेकिन आप कहां से हैं जो आपको वह नहीं पता जो शहर के सभी कोचमैन पहले से ही जानते हैं?"
“मैं आर्चडचेस से हूं। मैंने वहां कुछ भी नहीं सुना.
"और क्या तुमने नहीं देखा कि वे हर जगह ढेर लगे हुए थे?"
- मैंने नहीं देखा... लेकिन मामला क्या है? प्रिंस एंड्रयू ने अधीरता से पूछा।
- क्या बात क्या बात? तथ्य यह है कि फ्रांसीसियों ने उस पुल को पार कर लिया है जिसका बचाव औस्पर्ग द्वारा किया गया है, और पुल को उड़ाया नहीं गया है, इसलिए मूरत अब ब्रून की सड़क पर चल रहा है, और आज वे कल यहां होंगे।
- जैसे यहाँ? जब खनन किया गया तो उन्होंने पुल को क्यों नहीं उड़ाया?
- और मैं आपसे पूछ रहा हूं। यह बात कोई नहीं जानता, यहाँ तक कि स्वयं बोनापार्ट भी नहीं।
बोल्कॉन्स्की ने कंधे उचकाए।
"लेकिन अगर पुल पार कर लिया गया, तो सेना मर जाएगी: इसे काट दिया जाएगा," उन्होंने कहा।
बिलिबिन ने उत्तर दिया, "यही बात है।" - सुनना। जैसा कि मैंने आपको बताया, फ्रांसीसी वियना में प्रवेश कर रहे हैं। सब कुछ बहुत अच्छा है. अगले दिन, यानी कल, सज्जन मार्शल: मूरत लैंस और बेलियार्ड, घोड़े पर बैठे और पुल के लिए निकल पड़े। (ध्यान दें कि तीनों गैसकॉन हैं।) सज्जनों, एक कहता है, आप जानते हैं कि ताबोर्स्की पुल पर खनन किया गया है और उसे दूषित कर दिया गया है, और उसके सामने एक दुर्जेय टेटे डी पोंट और पंद्रह हजार सैनिक हैं जिन्हें पुल को उड़ाने का आदेश दिया गया था और हमें अंदर नहीं जाने दिया. लेकिन यदि हम यह पुल ले लें तो हमारे संप्रभु सम्राट नेपोलियन प्रसन्न होंगे। आइए हम तीन लोग चलें और इस पुल पर जाएँ। -चलो चलें, दूसरे कहते हैं; और वे चले गए और पुल ले लिया, उसे पार किया, और अब, डेन्यूब के इस तरफ पूरी सेना के साथ, वे हमारे लिए, आपके लिए, और आपके संदेशों के लिए आगे बढ़ रहे हैं।
"यह मजाक करने के लिए काफी है," प्रिंस आंद्रेई ने उदासी और गंभीरता से कहा।
यह खबर प्रिंस आंद्रेई के लिए दुखद और साथ ही सुखद भी थी।
जैसे ही उसे पता चला कि रूसी सेना इतनी निराशाजनक स्थिति में है, उसके मन में यह विचार आया कि रूसी सेना को इस स्थिति से बाहर निकालना उसकी किस्मत में है, यहाँ वह टूलॉन है, जो ऐसा करेगा उसे अज्ञात अधिकारियों की श्रेणी से बाहर निकालें और उसके लिए पहला रास्ता खोलें। महिमा की ओर! बिलिबिन की बात सुनकर, वह पहले से ही सोच रहा था कि सेना में पहुँचकर, वह सैन्य परिषद में एक राय कैसे प्रस्तुत करेगा कि अकेले ही सेना को बचाया जा सकेगा, और कैसे उसे अकेले ही इस योजना के कार्यान्वयन का काम सौंपा जाएगा।
उन्होंने कहा, "मजाक करना बंद करो।"
"मैं मज़ाक नहीं कर रहा हूँ," बिलिबिन ने आगे कहा, "इससे अधिक न्यायसंगत और दुखद कुछ भी नहीं है। ये सज्जन अकेले पुल पर आते हैं और अपने सफेद रूमाल उठाते हैं; उन्होंने हमें आश्वासन दिया कि एक संघर्ष विराम है, और वे, मार्शल, प्रिंस ऑउर्सपर्ग के साथ बातचीत करने जा रहे हैं। ड्यूटी अधिकारी उन्हें टेटे डे पोंट में जाने देता है। [पुल किलेबंदी।] वे उसे हजारों गैस्कॉन बकवास बताते हैं: वे कहते हैं कि युद्ध खत्म हो गया है, कि सम्राट फ्रांज ने बोनापार्ट के साथ एक बैठक नियुक्त की है, कि वे प्रिंस ऑर्सपर्ग और एक हजार गैस्कोनेड्स देखना चाहते हैं, इत्यादि। अधिकारी ऑर्सपर्ग के लिए भेजता है; ये सज्जन अधिकारियों को गले लगाते हैं, मजाक करते हैं, बंदूकों पर बैठते हैं, और इस बीच फ्रांसीसी बटालियन बिना ध्यान दिए पुल में प्रवेश करती है, ज्वलनशील पदार्थों के बैग पानी में फेंक देती है और टेटे डी पोंट के पास पहुंचती है। अंत में, स्वयं लेफ्टिनेंट जनरल, हमारे प्रिय प्रिंस ऑर्सपर्ग वॉन मॉटर्न, प्रकट होते हैं। "प्रिय शत्रु! ऑस्ट्रियाई सेना का रंग, तुर्की युद्धों का नायक! दुश्मनी खत्म हो गई है, हम एक-दूसरे का साथ दे सकते हैं... सम्राट नेपोलियन प्रिंस ऑर्सपर्ग को जानने की इच्छा से जलते हैं। एक शब्द में, ये सज्जन, बिना किसी कारण के, गस्कॉन्स, सुंदर शब्दों के साथ ऑर्सपर्ग पर इतना बमबारी करते हैं, वह फ्रांसीसी मार्शलों के साथ अपनी इतनी जल्दी स्थापित अंतरंगता से इतने मोहित हो जाते हैं, मूरत के मेंटल और शुतुरमुर्ग के पंखों की दृष्टि से इतने अंधे हो जाते हैं, qu " इल एन" वाई वोइट क्यू डू फ्यू, एट ओबल सेलुई क्व "इल डेवेट फेयर फेयर सुर एल" एनेमी। [कि वह केवल उनकी आग देखता है और अपने बारे में भूल जाता है, उस आग के बारे में जिसे वह दुश्मन के खिलाफ खोलने के लिए बाध्य था।] (अपने भाषण की जीवंतता के बावजूद, बिलिबिन उसे मूल्यांकन करने के लिए समय देने के लिए इस उद्देश्य के बाद रुकना नहीं भूला यह।) फ्रांसीसी बटालियन टेटे डे पोंट में दौड़ती है, तोपों से हमला किया जाता है और पुल पर कब्ज़ा कर लिया जाता है। नहीं, लेकिन सबसे अच्छी बात क्या है,'' वह अपनी ही कहानी के आकर्षण पर उत्तेजना को शांत करते हुए आगे बोला, ''क्या वह सार्जेंट उस तोप को सौंपा गया है, जिसके संकेत पर उसे खदानों को जलाना और पुल को उड़ाना था , यह सार्जेंट, यह देखकर कि फ्रांसीसी सैनिक पुल की ओर भाग रहे थे, वे गोली चलाने ही वाले थे, लेकिन लैन ने उसका हाथ हटा दिया। सार्जेंट, जो स्पष्ट रूप से अपने जनरल से अधिक चालाक था, ऑर्सपर्ग के पास जाता है और कहता है: "राजकुमार, आपको धोखा दिया जा रहा है, यहाँ फ्रांसीसी हैं!" मूरत देखता है कि अगर सार्जेंट को बोलने की अनुमति दी गई तो मामला हार जाएगा। वह आश्चर्य के साथ ऑर्सपर्ग की ओर मुड़ता है (एक वास्तविक गैसकॉन): "मैं ऑस्ट्रियाई अनुशासन को नहीं पहचानता जिसकी दुनिया में इतनी प्रशंसा की जाती है," वह कहता है, "और आप सबसे निचले रैंक को इस तरह से बात करने की अनुमति देते हैं!" सी "एस्ट जेनियल। ले प्रिंस डी" एउर्सपर्ग से पिक डी "होनूर एट फेट मेट्रे ले सार्जेंट ऑक्स अरेट्स। नॉन, माईस एवोउज क्यू सी" एस्ट चार्मंट टाउट सेटे हिस्टॉयर डू पोंट डी थबोर। Ce n "est ni betise, ni lachete ... [यह शानदार है। प्रिंस ऑर्सपर्ग नाराज हो गए और उन्होंने सार्जेंट की गिरफ्तारी का आदेश दिया। नहीं, इसे स्वीकार करें, यह बहुत सुंदर है, पुल के साथ यह पूरी कहानी। यह उतना मूर्खतापूर्ण नहीं है, यह उतना मतलबी नहीं है...]
- "एस्ट ट्रैहिसन प्यूट एत्रे, [संभवतः देशद्रोह] के साथ" - प्रिंस आंद्रेई ने ग्रे ओवरकोट, घाव, बारूद के धुएं, गोलीबारी की आवाज़ और उस महिमा की स्पष्ट रूप से कल्पना करते हुए कहा जो उसका इंतजार कर रही है।
- नॉनप्लस। सेला मेट ला कौर डान्स डे ट्रॉप माउवैस ड्रेप्स," बिलिबिन ने जारी रखा। - सीई एन "एस्ट नी ट्रैहिसन, नी लाचेटे, नी बेटिस; सी" इस्ट कम ए उल्म ... - वह सोच रहा था, एक अभिव्यक्ति की तलाश में: - सी "एस्ट ... सी" इस्ट डू मैक। नूस सोम्स मैकेस, [भी नहीं। यह अदालत को सबसे हास्यास्पद स्थिति में डाल देता है; यह न तो देशद्रोह है, न नीचता, न मूर्खता; यह उल्म की तरह है, यह... यह माकोवशचिना है। हम डूब गए. ] उन्होंने यह महसूस करते हुए निष्कर्ष निकाला कि उन्होंने अन मोट कहा था, और फ्रेश मोट, ऐसा मोट जिसे दोहराया जाएगा।
उसके माथे पर जो सिलवटें उस समय तक इकट्ठी हो गई थीं, वे खुशी के संकेत के रूप में तुरंत खुल गईं, और वह थोड़ा मुस्कुराते हुए, अपने नाखूनों की जांच करने लगा।
- आप कहां जा रहे हैं? - उसने अचानक प्रिंस आंद्रेई की ओर मुड़ते हुए कहा, जो उठकर अपने कमरे में चला गया।
- मैं जा रहा हूं।
- कहाँ?
- सेना को.
"क्या आप दो दिन और रुकना चाहते थे?"
- और अब मैं जा रहा हूं।
और प्रिंस आंद्रेई, जाने का आदेश देकर, अपने कमरे में चले गए।
बिलिबिन ने अपने कमरे में जाते हुए कहा, "तुम्हें पता है क्या, मेरे प्रिय।" "मैंने तुम्हारे बारे में सोचा था। तुम क्यों जा रहे हो?

"उनका संगीत इतना स्पष्ट है कि यह तुरंत अपने लक्ष्य तक पहुंच जाता है," समकालीनों ने फ्रांसीसी संगीतकार फ्रांसिस पॉलेन्क के काम के बारे में कहा, जो प्रसिद्ध सिक्स एसोसिएशन के सदस्य के रूप में संगीत के इतिहास में बेहतर जाने जाते हैं। प्रत्यक्ष और मौलिक प्रतिभा वाले, अविश्वसनीय आकर्षण, दयालुता, ईमानदारी और हास्य की सूक्ष्म भावना वाले इसके प्रतिभागियों में सबसे कम उम्र के प्रतिभागियों ने इतना सम्मान और अधिकार अर्जित किया कि कई रचनात्मक व्यक्तित्वों ने उनसे दोस्ती की मांग की। संगीतकार का बहुआयामी काम, जिसने न केवल शास्त्रीय, बल्कि आधुनिक संगीत से भी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित किया, एक प्राकृतिक मधुर उपहार की करामाती शक्ति के साथ मिलकर, न केवल फ्रांस में, बल्कि पूरे विश्व में लंबे समय तक फ्रांसिस पोलेन्क के संगीत की सफलता सुनिश्चित की। दुनिया।

हमारे पेज पर फ़्रांसिस पोलेन्क की संक्षिप्त जीवनी और संगीतकार के बारे में कई रोचक तथ्य पढ़ें।

पोलेन्क की लघु जीवनी

फ्रांसिस जीन मार्सेल - यह उस लड़के को दिया गया नाम है जिसका जन्म 7 जनवरी, 1899 को पेरिस के बिल्कुल केंद्र में एक अमीर फ्रांसीसी निर्माता एमिल पॉलेन्क के परिवार में हुआ था। बच्चा कला के प्रति अत्यधिक श्रद्धा के माहौल में बड़ा हुआ। उनकी माँ, जिनका नाम जेनी था, पियानो में पारंगत थीं और उन्होंने अपने बच्चों में संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करने की कोशिश की। घर पर, वह अक्सर महान क्लासिक्स के काम करती थी: मोजार्ट, बीथोवेन, चोपिन, शुबर्टऔर ग्रिग. इसके अलावा, थिएटर, जिसमें छोटे फ्रांसिस ने सात साल की उम्र में भाग लेना शुरू किया, का भविष्य के संगीतकार के निर्माण पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा। ओपेरा कॉमिक में प्रदर्शन से लड़के को बहुत ज्वलंत छाप मिली।

फ्रांसिस ने अपनी संगीत शिक्षा आठ साल की उम्र में शुरू की, और चूंकि पियानो बजाने से उन्हें बहुत खुशी मिलती थी, इसलिए उन्होंने हर खाली मिनट वाद्य यंत्र के साथ बिताया। युवा संगीतकार नई कृतियों को दृष्टि से पढ़ना पसंद करते थे, लेकिन जल्द ही उन्हें स्वयं कुछ रचना करने का प्रयास करने की इच्छा हुई। पॉलेन्क की जीवनी के अनुसार, 1910 में बाढ़ के कारण फ्रांसिस परिवार को कुछ समय के लिए पेरिस छोड़कर फॉनटेनब्लियू में स्थानांतरित होने के लिए मजबूर होना पड़ा। वहाँ, युवा संगीतकार ने, नए कार्यों के ज्ञान की एक अतृप्त प्यास में, इस अवसर पर हासिल किया " शीतकालीन पथ» एफ शुबर्ट द्वारा - एक स्वर चक्र जिसने फ्रांसिस के संगीतकार बनने के निर्णय में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

हालाँकि, युवक की इच्छाएँ उसके पिता के इरादों से मेल नहीं खाती थीं, जिन्होंने स्नातक की डिग्री प्राप्त करने के लिए युवक को सर्वश्रेष्ठ पेरिसियन लिसेयुम में से एक में नियुक्त किया था। लड़के ने बड़ी कठिनाई से प्रशिक्षण में महारत हासिल की, क्योंकि उसने शैक्षणिक संस्थान में पढ़ाए जाने वाले विषयों में ज्यादा दिलचस्पी नहीं दिखाई, लेकिन उसने हर खाली मिनट पियानो पर बिताया और 16 साल की उम्र में उसने अंततः खुद को लक्ष्य निर्धारित किया: अपना समर्पण करना पूरा जीवन संगीत के लिए। प्रारंभ में, पोलेन्क बहुत भाग्यशाली थे: उत्कृष्ट गुणी पियानोवादक रिकार्डो विनेस, जिनका भविष्य के संगीतकार के निर्माण पर बहुत प्रभाव था, उनके साथ अध्ययन करने के लिए सहमत हुए। शिक्षक ने अपने छात्र में न केवल प्रदर्शन कौशल विकसित किया, बल्कि उनके रचना प्रयासों में भी मदद की, और उन्हें एरिक सैटी और जॉर्जेस ऑरिक से भी मिलवाया, जो बाद में फ्रांसिस के बहुत करीबी दोस्त बन गए।

झुलसा हुआ यौवन और एक रचनात्मक पथ की शुरुआत

1914 की गर्मियों में प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ। मोर्चे को लगातार नई ताकतों से भरना पड़ता था, और सत्रह वर्षीय पोलेन्क, जो 1916 में लामबंद हुआ था, सैन्य भाग्य से बच नहीं पाया। सबसे पहले वह पेरिस में रहे, फिर विमान-रोधी संरचना में विन्सेन्स के आसपास के क्षेत्र में दूसरे स्थान पर रहे, जिसे बाद में सेंट-मार्टिन द्वीप में स्थानांतरित कर दिया गया। यहां भी, फ्रांसिस, अपने पसंदीदा शगल को नहीं भूलते हुए, एक पुराना पियानो मिला, जिसने उन्हें "कंटीन्यूअस मूवमेंट्स", एक चार-हाथ वाला सोनाटा, और थोड़ी देर बाद - "थ्री पास्टरल्स" की रचना करने में मदद की।

लगभग उसी समय, नीग्रो रैप्सोडी की उपस्थिति, बैरिटोन के लिए एक काम, जिसे पहली बार 1917 के अंत में सफलतापूर्वक प्रदर्शित किया गया था, उसी समय की है। और प्रीमियर के अगले दिन, पूरा संगीत पेरिस नए उभरे युवा प्रतिभाशाली संगीतकार के बारे में बात कर रहा था। 1919 की गर्मियों से 1921 की शरद ऋतु तक, पोलेन्क ने उड्डयन मंत्रालय में सेवा की, जो राजधानी में स्थित था। पेरिस में रहते हुए, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में सक्रिय रूप से भाग लिया जिसमें ई. सोती द्वारा समर्थित युवा संगीतकारों की रचनाएँ शामिल थीं, जो उस समय के सांस्कृतिक परिवेश में बेहद लोकप्रिय हो गए थे। इनमें से एक संगीत कार्यक्रम के बाद, प्रसिद्ध "सिक्स" के जन्म की घोषणा की गई, जिसमें डेरियस मिलहुड, आर्थर होनेगर, जर्मेन ताइफ़र, लुई ड्यूरे, जॉर्जेस ऑरिक और फ्रांसिस पॉलेन्क शामिल थे। इस एसोसिएशन को एक स्वतंत्र सौंदर्य समुदाय के रूप में माना जाने लगा, जो एक नई फैशन प्रवृत्ति का प्रतिनिधित्व करता है। पोलेन्क, जो हर समय सक्रिय रूप से रचना कर रहे थे, 1920 तक तीन रंगों वाले सूट और पांच इंप्रोमेप्टू के लेखक थे, और 1921 में उन्होंने "वॉक्स" नामक दस पियानो टुकड़े और एक बफ कॉमेडी "इनकॉम्प्रिहेंसिव जेंडरमे" लिखी।

उसी समय, सेना से विमुद्रीकरण के बाद, फ्रांसिस ने सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में अपने सैद्धांतिक ज्ञान को गंभीरता से सुधारने का फैसला किया, जिसके लिए वह पेरिस के सर्वश्रेष्ठ रचना शिक्षक, चार्ल्स केउक्लिन की ओर रुख करते हैं, जिनके पाठों ने पोलेन्क को चमकाने में बहुत मदद की। रचना कौशल.

1923 में, संगीतकार को थिएटर कलाकार एस.पी. से एक आदेश मिला। मंडली के लिए दिगिलेव रूसी मौसम”बैले लानी लिखने के लिए, जिसके संगीत में पॉलेन्क की रचनात्मक व्यक्तित्व और शैली पहले से ही स्पष्ट रूप से दिखाई दे रही थी। प्रदर्शन का प्रीमियर जनवरी 1924 की शुरुआत में मोंटे कार्लो में और लगभग छह महीने बाद पेरिस में सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। संगीतकार की लगभग उसी रचनात्मक अवधि में 16वीं शताब्दी के फ्रांसीसी कवि पियरे डी रोन्सार्ड के छंदों के लिए "गीत", 17वीं शताब्दी के गुमनाम लेखकों के छंदों के लिए "मीरा गीत", "पियानो, ओबो और बैसून के लिए तिकड़ी" शामिल हैं। , "देहाती", "दो पियानो लघु कथाएँ", "हार्पसीकोर्ड" और "ग्रामीण" संगीत कार्यक्रम, प्रसिद्ध हार्पसीकोर्ड वादक वांडा लैंडोव्स्का के लिए लिखे गए। थोड़ी देर बाद, पोलेन्क की कलम से, कवयित्री अन्ना डी नोएलेस द्वारा निर्देशित, बैले "मॉर्निंग स्टार" जारी किया गया, साथ ही धर्मनिरपेक्ष कैंटाटा "अन बैलो इन माशेरा" भी जारी किया गया।

फिर से युद्ध

1930 के दशक के मध्य में, जब फासीवादी खतरा यूरोप पर मंडरा रहा था, फासीवाद-विरोधी सेनानियों ने फ्रांस में "पीपुल्स फ्रंट" बनाया और उन्नत कलात्मक बुद्धिजीवी "पीपुल्स म्यूजिकल फेडरेशन" नामक संगठन में एकजुट हुए। फ्रांसिस पॉलेन्क किसी भी पार्टी में शामिल नहीं हुए, हालाँकि, इस अवधि के संगीतकार की रचनाएँ, जैसे सूखा, ऑर्गन कॉन्सर्टो, लिटनी टू अवर लेडी ऑफ़ रोकामाडॉर और मास, विशेष नाटक से भरी हैं। 1939 की शरद ऋतु आई, पोलैंड पर नाजी सैनिकों के हमले के जवाब में इंग्लैंड और फ्रांस ने जर्मनी के खिलाफ युद्ध की घोषणा कर दी। इस कारण से, फ्रांसिस पोलेन्क को फिर से सेना में शामिल किया गया, जहां उन्होंने जून 1940 तक सेवा की, जब तक कि युद्धविराम की घोषणा नहीं की गई, जिसके तहत जर्मनों ने पूरे फ्रांस पर कब्जा कर लिया। विमुद्रीकरण के बाद, संगीतकार शरद ऋतु तक बोर्डो में अपने चचेरे भाइयों के साथ रहे, वहां नए कार्यों पर काम किया: एक सेलो सोनाटा और बच्चों के पियानो टुकड़ों की एक श्रृंखला "बाबर द एलीफेंट की कहानी"। अक्टूबर में, वह नोइसुइल शहर में अपने देश के घर लौट आए और एक-अभिनय बैले "एग्जम्पलरी एनिमल्स" की रचना की, जिसका कथानक जीन ला फोंटेन की दंतकथाओं पर आधारित था। प्रदर्शन का प्रीमियर अगस्त 1942 में पेरिस नेशनल ओपेरा में हुआ।

1943 की गर्मियों में, मध्ययुगीन शहर रोकामाडॉर के अभयारण्यों की पूरी तीर्थयात्रा के बाद, पोलेन्क ब्यूलियू-सुर-दॉरदॉग्ने शहर में बस गए, जहां उन्हें कब्जे वाले शासन के विरोध में एक काम लिखने का विचार आया - कैंटाटा "द ह्यूमन फेस", फिर इसे अवैध रूप से प्रकाशित किया, जिससे इसे जर्मन आक्रमणकारियों से मुक्ति के दिन के लिए फ्रांसीसी को एक उपहार दिया गया। 1944 के वसंत में, संगीतकार अपने घर नोइसी लौट आए, जहां उन्होंने फ्रांसीसी अवंत-गार्डे कवि गुइलाउम अपोलिनायर के बेलगाम हंसमुख काम पर आधारित बफ ओपेरा द ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस पर काम शुरू किया। ओपेरा को 1945 में नेशनल कॉमिक ओपेरा थियेटर में निर्माण के लिए स्वीकार कर लिया गया था, लेकिन प्रीमियर दो साल बाद तक नहीं हुआ था। 40 के दशक के मध्य से पोलेन्क की रचनात्मक गतिविधि कमजोर नहीं हुई है, उनकी कलम के नीचे से एक के बाद एक काम सामने आते हैं, उनमें से: मुखर चक्र "कैलिग्राम्स" (जी। अपोलिनेयर की कविताएं) और गाना बजानेवालों के लिए एक कैपेला "फोर लिटिल प्रेयर" का काम असीसी के फ़्रांसिस को"।

संयुक्त राज्य अमेरिका में भ्रमण

पोलेन्क की जीवनी कहती है कि 1948 की शरद ऋतु में, फ्रांसिस, गायक बैरिटोन पियरे बर्नैक के साथ, संयुक्त राज्य अमेरिका के अपने पहले संगीत कार्यक्रम के दौरे पर गए, जहाँ पोलेन्क का संगीत अक्सर प्रस्तुत किया जाता था और इसलिए वह काफी लोकप्रिय था। यह दौरा दो महीने तक चला, जिसमें देश के कई शहर शामिल हुए। संगीतकार प्रसिद्ध न्यूयॉर्क कार्नेगी हॉल में प्रदर्शन करने के लिए काफी भाग्यशाली थे, जहां, बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ, उन्होंने अपना कंट्री कॉन्सर्टो प्रस्तुत किया। अमेरिका की यात्रा ने पॉलेन्क पर बहुत सारी छाप छोड़ी। यहां उन्होंने अपनी युवावस्था के दोस्त वांडा लैंडोव्स्का से मुलाकात की, उत्कृष्ट पियानोवादक व्लादिमीर होरोविट्ज़ से मुलाकात की और उनकी बातें सुनीं, उनसे बातचीत की। इगोर स्ट्राविंस्की , जिन्हें वह एक पूर्ण प्रतिभावान मानते थे। जनवरी 1949 में पेरिस लौटकर, संगीतकार ने तुरंत एक पियानो संगीत कार्यक्रम की रचना करना शुरू कर दिया, जिसके लिए उन्हें बोस्टन सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के निदेशालय से एक आदेश मिला। इस कार्य का प्रीमियर प्रदर्शन 1950 की शुरुआत में संयुक्त राज्य अमेरिका के बार-बार दौरों के दौरान बोस्टन में हुआ।

रचनात्मक पथ का अंतिम चरण

पचास के दशक में, पॉलेन्क ने एक-एक करके अपने सबसे अच्छे दोस्तों को खो दिया, इस वजह से, उनकी रचनात्मक दिशा में काफी बदलाव आया: संगीतकार दार्शनिक प्रतिबिंबों और मानवीय अनुभवों में तल्लीन हो गए। इसका एक उदाहरण "स्टैबैट मेटर" कार्य है, जिसे फ्रांसिस ने अपने मित्र, प्रतिभाशाली कलाकार क्रिश्चियन बेरार्ड की स्मृति को समर्पित किया था। 1953 में, संयुक्त राज्य अमेरिका, कनाडा और फिर इटली के एक और दौरे के बाद, पॉलेन्क ने ओपेरा "डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलिट्स" पर काम शुरू किया, जिसका कथानक फ्रांसीसी लेखक जॉर्जेस बर्नानोस के इसी नाम के काम पर आधारित था। प्रदर्शन का प्रीमियर जनवरी 1957 के अंत में मिलान के ला स्काला थिएटर में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, फ्रांसिस उतनी ही गहनता से काम करना जारी रखते हैं। इस अवधि का उनका सबसे महत्वपूर्ण काम मोनो-ओपेरा "द ह्यूमन वॉयस" है, जो जीन कैक्टो के नाटक पर आधारित है - एक महान रचना जिसमें संगीतकार ने मानवीय भावनाओं की पूरी त्रासदी को वास्तविक रूप से चित्रित किया है। 1963 की शुरुआत में, हॉलैंड के एक और संगीत कार्यक्रम के दौरे के बाद घर लौटते हुए, फ्रांसिस ने अपने दोस्तों को फोन किया और कहा कि वह उनसे नहीं मिल सकते, क्योंकि वह थोड़ा बीमार हैं। यह 30 जनवरी की सुबह हुआ, और उसी दिन दोपहर में संगीतकार की मृत्यु हो गई - उसका दिल अचानक बंद हो गया।

फ्रांसिस पोलेन्क के बारे में रोचक तथ्य

• उनका पहला संगीत वाद्ययंत्र - एक छोटा सा खिलौना पियानो - फ्रांसिस को दो साल की उम्र में उपहार के रूप में मिला था। अभी भी बोलने में सक्षम नहीं होने पर, लड़के ने उसे "माई डू, रे, मी" कहा, दुकानों के लिए रंगीन ब्रोशर रखे और सभी को समझाया कि ये वही नोट्स हैं जो उसने बजाए थे।
• फ्रांसिस की माँ, एक अच्छी पियानोवादक होने के नाते, जब वह चार साल का था, तब धीरे-धीरे उसने लड़के के साथ संगीत सीखना शुरू कर दिया। बच्चे को कोई विशेष योग्यता कहना असंभव था, लेकिन पाँच साल की उम्र में वह पहले से ही वाद्य यंत्र पर कुछ बजा सकता था।

• महान संगीतकारों के कार्यों पर बढ़ते हुए, जो लगातार फ्रांसिस की मां द्वारा प्रस्तुत किए गए थे, लड़के ने संगीत सुनते समय विशेष भावनाओं का अनुभव किया। वी.ए. मोजार्ट, और बचपन के ये प्रभाव पोलेन्क के साथ जीवन भर बने रहे।
• एक दिन, एक किशोर के रूप में, पेरिस के पास एक ग्रामीण घर में अपने माता-पिता के साथ गर्मियों के महीनों के दौरान छुट्टियां मनाते समय, पोलेन्क की मुलाकात गलती से डेरियस मिलहुड से हो गई। फ्रांसिस ने उस समय के एक प्रसिद्ध संगीतकार से ऑटोग्राफ मांगा, लेकिन इनकार कर दिया गया। कुछ साल बाद वे अच्छे दोस्त और प्रसिद्ध रचनात्मक संघ "सिक्स" के सदस्य बन गए।
• पोलेन्क की जीवनी से हमें पता चलता है कि संगीतकार ने किसी विशेष संगीत शिक्षण संस्थान में अध्ययन नहीं किया। उनकी पूरी शिक्षा में निजी पाठ शामिल थे, जो उन्होंने पियानो और फिर रचना में लिया।
• अठारह वर्षीय पॉलेन्क द्वारा लिखित "नीग्रो रैप्सोडी" का रचनात्मक बुद्धिजीवियों की एक शाम में सफलतापूर्वक प्रदर्शन किया गया। सार्वजनिक मान्यता से प्रेरित होकर, फ्रांसिस ने गंभीरता से रचना अभ्यास में संलग्न होने का निर्णय लिया। अपने सैद्धांतिक ज्ञान को फिर से भरने के लिए, उन्होंने प्रसिद्ध संगीतकार और कंडक्टर पॉल एंटोनी विडाल की ओर रुख किया। विडाल, "नीग्रो रैप्सोडी" की पहली बार देखने के बाद बहुत क्रोधित हुए, उन्होंने युवक को डांटा और उसे भगा दिया।

• 1922 में, एक अमेरिकी परिचित के अनुरोध पर, पोलेन्क को हार्वर्ड विश्वविद्यालय में छात्रों के लिए एक कोरल कार्य लिखना था। संगीतकार ने इस आदेश को सहर्ष स्वीकार कर लिया, लगन से इसका निष्पादन किया, इसके लिए 17वीं शताब्दी के बैसिक भजनों के ग्रंथों को चुना। जब रचना, जिसे फ़्रांसिस ने "ड्रिंकिंग सॉन्ग" कहा, पूरी हो गई, तो पोलेन्क ने इसे अमेरिका भेज दिया, और बेसब्री से उत्तर का इंतजार कर रहा था। और लेखक की निराशा क्या थी जब उसे एक संदेश मिला जिसमें कहा गया था कि, दुर्भाग्य से, काम नहीं किया जा सका, क्योंकि इसमें मादक पेय पदार्थों का महिमामंडन किया गया था, जो उस समय संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रतिबंधित थे। "ड्रिंकिंग सॉन्ग्स" पहली बार केवल 28 साल बाद 1950 में प्रदर्शित किया गया था।
• फ्रांसिस पोलेन्क को अपनी मित्रता पर बहुत गर्व था सर्गेई प्रोकोफ़िएव. उन्हें ब्रिज और शतरंज खेलने का बहुत शौक था, और प्रोकोफ़िएव के प्रदर्शन से पहले वे हमेशा दो पियानो पर एक साथ रिहर्सल करते थे: वे शुरू से अंत तक पियानो कॉन्सर्टो बजाते थे (पॉलेन्क ने वाद्ययंत्र पर आर्केस्ट्रा का हिस्सा बजाया)। उनमें से प्रत्येक के लिए, ऐसा संगीत-निर्माण बहुत मूल्यवान था: प्रोकोफ़िएव ने संगीत कार्यक्रम को दोहराया, और पोलेन्क संगीतकार के कार्यों में शामिल हो गए, जिनकी उन्होंने बहुत सराहना की।

• 1944 में, फ्रांसिस पौलेंक ने, गायक पियरे बर्नैक के साथ, जर्मन-कब्जे वाले बेल्जियम से यात्रा करते हुए, एक संगीत कार्यक्रम के अंत में संगीतकार का काम किया, जिसमें फ्रांस के लोगों की पीड़ा के बारे में शब्द सुने गए। गाना सुनने के बाद दर्शक निडर होकर खड़े हो गए और भाषण में मौजूद जर्मन अधिकारियों को पाठ समझ में नहीं आया और उन्होंने इस प्रकरण को कोई विशेष महत्व नहीं दिया। सौभाग्य से, कॉन्सर्ट में कोई गेस्टापो नहीं था, अन्यथा संगीतकारों को बहुत बड़ी समस्या होती।
• फ़्रांसिस पोलेन्क कभी नहीं छुपे और अपने अपरंपरागत रुझान से शर्मिंदा नहीं हुए। हालाँकि, उनके न केवल पुरुषों के साथ, बल्कि महिलाओं के साथ भी संबंध थे, उदाहरण के लिए, फ्रेडेरिका लेबेडेफ के साथ संबंध से, उनकी बेटी मैरी-एंज का जन्म 1946 में हुआ, जो अपने पिता की मृत्यु के बाद, उनकी लाभकारी मालिक बन गईं। संपत्ति।

फ्रांसिस पोलेन्क का कार्य

फ्रांसिस पोलेन्क का रचनात्मक जीवन, जो लगभग आधी शताब्दी तक चला, अन्य संगीतकारों की तुलना में खुशहाल कहा जा सकता है। प्रकाशकों द्वारा उनके कार्यों को प्रकाशित करने से इनकार करने के कारण उन्हें कड़वी निराशा का अनुभव नहीं हुआ, और उनकी रचनाएँ लंबे समय तक पड़ी नहीं रहीं और लगभग तुरंत ही सफलता के साथ प्रदर्शित की गईं। पॉलेन्क ने भावी पीढ़ी के लिए एक महान विरासत छोड़ी, जिसमें विभिन्न शैलियों में लिखी गई एक सौ चालीस से अधिक रचनाएँ शामिल हैं। ये ओपेरा, बैले, कैंटटा, स्वर चक्र, संगीत कार्यक्रम, पियानो और चैम्बर स्वर रचनाएँ हैं। उनका काम बहुत बहुमुखी है और कभी-कभी बहुत विरोधाभासी भी लगता है। उदाहरण के लिए, संगीतकार के ओपेरा की तुलना: बफ़ा कॉमेडी "ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस", दुखद रहस्य कविता " कार्मेलाइट्स के संवाद"और गीतात्मक त्रासदी" मानव आवाज”, यह विश्वास करना आसान नहीं है कि ये तीन लोकप्रिय रचनाएँ एक ही लेखक द्वारा लिखी गई थीं।

संगीतकार की विश्व प्रसिद्ध गायन उत्कृष्ट कृतियाँ कैंटटास हैं: "द फेस ऑफ मैन", "ड्रॉट" और "अन बैलो इन मास्करेड", और पवित्र संगीत से: "स्टैबैट मेटर", मोटेट्स और मास। गायन और कोरल संगीत के अलावा, जिसमें पोलेन्के ने अपने मधुर उपहार को सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त किया, संगीतकार ने पियानो के लिए बहुत सारे काम किए - छोटे टुकड़ों से लेकर बड़े संगीत कार्यक्रमों तक, साथ ही ऐसे वाद्ययंत्रों के साथ युगल में भी। वायलनचेलो, बांसुरी, शहनाई, फ्रेंच भोंपूऔर अलगोजा.

सिनेमा में पोलेन्क का संगीत

फ्रांसिस पौलेंक का संगीत अक्सर फिल्मों में सुना जा सकता है। कुछ फ़िल्मों के लिए जैसे:

"मिर्का, ए गर्ल विद ए बियर" (1937), "ए ट्रिप टू अमेरिका" (1951), "सिम्फनी इन व्हाइट" (1942), "द डचेस ऑफ लैंग" (1942), संगीतकार ने संगीत लिखा उद्देश्य। इसके अलावा, कई निर्देशक संगीतकार के कार्यों के अंशों का उपयोग करते हैं, उदाहरण के लिए, उन्हें फिल्म साउंडट्रैक में शामिल करते हैं:

चलचित्र	काम
समय यात्रा, 2016	मास "ग्लोरिया"
"महान सौंदर्य", 2013	"तीन सतत गतियाँ"
"अंतिम गंतव्य का शहर", 2009	वायलिन और पियानो के लिए सोनाटा
"हेड इन द क्लाउड्स", 2004	"लिटनी टू अवर लेडी ऑफ रोकामाडॉर ब्लैक"
"बॉर्न बाय फायर", 1987	बांसुरी के लिए सोनाटा
"जॉयफुल नॉइज़", 1961	मास "ग्लोरिया"

फ्रांसिस जीन मार्सेल पॉलेन्क (7 जनवरी, 1899, पेरिस - 30 जनवरी, 1963, पेरिस) - फ्रांसीसी संगीतकार, पियानोवादक, आलोचक, फ्रेंच सिक्स के सबसे प्रमुख सदस्य। एक धनी और प्रसिद्ध फ्रांसीसी बुर्जुआ परिवार से आता है निर्माताओं, जिसमें वे कला से प्यार करते थे और उसकी सराहना करते थे और अपने बेटे के कलात्मक झुकाव के विकास में योगदान देते थे। एक मैत्रीपूर्ण परिवार में राज करने वाले कल्याण, मजबूत नैतिक सिद्धांतों और लंबे समय से चली आ रही सांस्कृतिक परंपराओं के माहौल ने पोलेन्के के हितों और विश्वदृष्टि की सीमा को निर्धारित किया। आर. विनेस (एफपी.) और III के छात्र। कौक्लिन (रचना)। पोलेन्क काफी हद तक स्व-सिखाया गया था, हालांकि अपने छात्र वर्षों के दौरान, अपनी शिक्षा के संबंध में अपने माता-पिता के सख्त निर्देशों को पूरा करने के बजाय, उन्होंने अपने खाली समय का उपयोग पियानो और रचना का अध्ययन करने में सफलतापूर्वक किया। फ़्रांसिस पोलेन्क - एक बच्चे के रूप में मेरे खराब स्वास्थ्य के कारण, शास्त्रीय शिक्षा प्राप्त करने की आवश्यकता, जिस पर मेरे पिता ने जोर दिया, और अंततः, 1918 में मेरे जल्दी ही मोर्चे पर चले जाने के कारण, मेरी संगीत की पढ़ाई बहुत असमान थी। जब मैं पाँच साल का था, तो मेरी माँ ने मेरी उँगलियाँ कीबोर्ड पर रख दीं, लेकिन जल्द ही एक महिला को, जिसका नाम मैं भूल गया था, मदद करने के लिए आमंत्रित किया, और जिसने मुझे अपने बहुत ही औसत दर्जे के पाठों की तुलना में बड़ी अनुक्रमित टोपी और भूरे रंग की पोशाकों से अधिक प्रभावित किया। सौभाग्य से, जब मैं आठ साल का था, तो मुझे सीज़र फ़्रैंक की भतीजी मैडेमोसेले बुटेट डी मोंटविएल की दैनिक शिक्षा सौंपी गई, जिसका स्कूल बहुत अच्छा था। हर शाम लिसेयुम से लौटने के बाद, मैं गंभीरता से उसके साथ एक घंटे तक काम करता था, और जब मेरे पास दिन के दौरान कुछ खाली मिनट होते थे, तो मैं पियानो की ओर भागता था और दृष्टि से बजाता था। तकनीक की कमी ने मुझे कठिनाइयों से खुद को चतुराई से बाहर निकालने से नहीं रोका, और इसलिए पहले से ही 1913 में - मैं तब चौदह साल का था - मैं स्कोनबर्ग के सिक्स लिटिल पीसेस, बार्टोक के एलेग्रो बारबेरो, स्ट्राविंस्की पर मेरे हाथ लगने वाली हर चीज का आनंद ले सकता था, डेब्यूसी और रवेल।

1920 के दशक की शुरुआत में रचनात्मक समुदाय "सिक्स" के सदस्य। इसके बाद, पोलेन्क इस समूह के सौंदर्य कार्यक्रम के प्रति वफादार रहे और ध्वनि संगीत की रचना करना जारी रखा, जिसमें सादगी, कलाहीनता, "म्यूजिक हॉल" रूपांकनों का इस्तेमाल किया गया और अक्सर विडंबना की आड़ में भावनाओं को छिपाया गया। पोलेन्क ने समकालीन कवियों (कोक्ट्यू, एलुअर्ड, आरागॉन, अपोलिनेयर और एनोइल) के ग्रंथों पर और इसी तरह 16वीं शताब्दी के कवियों के ग्रंथों पर बहुत कुछ लिखा। रोनसार्ड। स्वर चक्र रोन्सार्ड की कविताएँ (1924-1925) और गैलेंट फ़ेस्टिविटीज़ (1943) संगीतकार की सबसे अधिक बार प्रस्तुत की जाने वाली कृतियों में से हैं। पोलेन्क अपनी स्वयं की गायन रचनाओं का प्रदर्शन करते समय प्रथम श्रेणी के संगतकार थे। पियानो की शानदार महारत इस उपकरण के लिए पॉलेन्क के कई टुकड़ों में परिलक्षित हुई, जैसे कि परपेचुअल मोशन्स (1918) और इवनिंग्स एट नैसेले (1936)। लेकिन पोलेन्क केवल लघुचित्रकार ही नहीं थे। उनकी विरासत में बड़े रूप की रचनाएँ भी शामिल हैं - उदाहरण के लिए, मास (1937), दो पियानो और ऑर्केस्ट्रा के लिए एक मजाकिया संगीत कार्यक्रम (1932), ऑर्गन और ऑर्केस्ट्रा के लिए कॉन्सर्टो (1938) और अन्य सफल कोरल और वाद्य चक्र। पोलेन्क ने थिएटर, सिनेमा, बैले के लिए भी संगीत लिखा; दो ओपेरा की रचना की - ब्रेस्ट्स ऑफ़ टायर्सियस (1944) और डायलॉग्स ऑफ़ द कार्मेलाइट्स (1957), साथ ही मोनो-ओपेरा द ह्यूमन वॉइस (1959)।

वह ई. चैबरियर, आई. एफ. स्ट्राविंस्की, ई. सैटी, के. डेब्यूसी, एम. रवेल, सर्गेई प्रोकोफिव से प्रभावित थे, उन्होंने मुसॉर्स्की के काम पर प्रस्तुतियाँ दीं। वह अवधि जब फ़्रांसिस पोलेन्क "सिक्स" समूह में थे, वह उनके जीवन और कार्य का सबसे उज्ज्वल समय था, साथ ही उन्होंने उनकी लोकप्रियता और पेशेवर करियर की नींव भी रखी।

1933 की शुरुआत में, उन्होंने गायक पियरे बर्नैक के साथ एक संगतकार के रूप में बहुत प्रदर्शन किया, जो पोलेन्क की कई गायन रचनाओं के पहले कलाकार थे।

द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वह प्रतिरोध आंदोलन के सदस्य थे। फ़्रांस में ओपेरा कला के विकास के लिए बहुत कुछ करने के बाद, पॉलेन्क ने उसी समय स्वेच्छा से अन्य शैलियों में भी काम किया - पवित्र संगीत और बैले से लेकर मनोरंजक प्रकृति के वाद्य और गायन तक। पोलेन्क का संगीत सूक्ष्म माधुर्य, आविष्कारशील वाद्ययंत्र और रूप की सुंदरता से प्रतिष्ठित है। संगीतकार की मुख्य कृतियों में 4 ओपेरा हैं (उनमें से सबसे अच्छा "द ह्यूमन वॉइस" है जो जे. कोक्ट्यू के मोनोड्रामा पर आधारित है, 1958), 3 बैले, पियानो के लिए कॉन्सर्टो। ऑर्क के साथ, देशभक्ति कैंटटाटा "द फेस ऑफ ए मैन" (पी. एलुअर्ड के गीतों के लिए, 1943), ऑर्क के साथ सेम्बालो के लिए "कंट्री कॉन्सर्टो", ऑर्क के साथ ऑर्गन के लिए कॉन्सर्टो, प्रसिद्ध फ्रांसीसी कवियों की कविताओं के लिए 160 से अधिक गाने , कई चैम्बर-वाद्य समूह, आदि।

पी. ने डिकम्प में लिखा। शैलियाँ (एफपी., वोक., चैम्बर-वाद्य ऑप.)। उन्होंने "सिक्स" (डांस डायवर्टिसमेंट "द न्यूलीवेड्स ऑन द एफिल टॉवर" - "लेस मैरिएस डे ला टूर एफिल", 1921) के संगीतकारों के सामूहिक कार्यों में भाग लिया। पहला प्रमुख उत्पादन पी. - बैले लानी (1923, "रूसी बैले" मंडली के लिए एस. पी. डायगिलेव द्वारा नियुक्त)। अपने काम में पी. मनोरंजक दिलेर ("नीग्रो रैप्सोडी", 1917) से विकसित हुआ, कभी-कभी सामग्री सेशन में उथला। महत्वपूर्ण विषयों, नाटकों के लिए। और दुखद. कार्यों की प्रकृति से. संगीतकार ने राग पर बहुत ध्यान दिया; कैंटिलीना की समृद्धि और सुंदरता के लिए, उन्हें अपनी मातृभूमि में "फ़्रेंच शुबर्ट" कहा जाता है। फ़्रांसीसी की परंपराओं पर चित्रण नर. गीत लेखन के साथ-साथ उन्होंने संगीत के सिद्धांत भी विकसित किये। सी. डेब्यूसी द्वारा प्रोसोडी और एम. पी. मुसॉर्स्की की वोक-डिक्लेमेटरी पद्धतियाँ। पी. ने बार-बार उन पर बाद के संगीत के प्रभाव के बारे में बात की: "मैं अथक रूप से मुसॉर्स्की को बजाता और दोहराता हूं। यह अविश्वसनीय है कि मैं उनका कितना एहसानमंद हूं।" वोक क्षेत्र में पी. की सभी बेहतरीन खोजें। और ओआरसी. संगीत उनके तीन ओपेरा में केंद्रित है: बफून "ब्रेस्ट्स ऑफ टायर्सियस" (जी. अपोलिनेयर के नाटक पर आधारित, 1944), दुखद "डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" (जे. बर्नानोस, 1953-56 पर आधारित) और गीतात्मक -मनोवैज्ञानिक "द ह्यूमन वॉइस" (जे. कोक्ट्यू के मोनोड्रामा पर आधारित, 1958)। रचनात्मकता में महान स्थान. पी. की विरासत पर एक चैम्बर कड़ाही का कब्जा है। उत्पाद. (अपोलिनेयर, पी. एलुअर्ड, एम. जैकब, एल. आरागॉन, कोक्ट्यू, आर. डेसनोस और अन्य के गीतों पर 160 से अधिक गाने)। आधुनिक छंदों के लिए उनका संगीत। फ़्रेंच कवि पाठ के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा होता है, संगीतकार ध्वन्यात्मकता पर भरोसा करता है। कविता की ध्वनि और एक नई, "निर्बाध" लय। वह अतियथार्थवाद की जानबूझकर की गई अतार्किकता और विलक्षणता पर काबू पाने में कामयाब रहे। कविताएँ और उन्हें सामंजस्यपूर्ण संगीत में बदल दें। आकार। उसकी कड़ाही में. लघुचित्र और कोरस. संगीत ने नागरिक विषयों को भी प्रतिबिंबित किया। फासीवादी कब्जे के वर्षों के दौरान पी. ने देशभक्तिपूर्ण लेखन किया। कैंटाटा "द फेस ऑफ मैन" (एलुअर्ड के शब्दों में, 1943, गुप्त रूप से प्रकाशित), जिसमें भविष्य की स्वतंत्रता का भविष्यवाणीपूर्वक महिमामंडन किया गया था और विजेताओं के प्रति अवमानना ​​व्यक्त की गई थी। पी. का पवित्र संगीत (मास, स्टैबैट मेटर, ग्लोरिया, मोटेट्स, आदि) धर्मों की संकीर्ण दुनिया तक सीमित नहीं है। इमेजिस; इसमें चर्चों का कोई पुरातनीकरण और संवर्धन नहीं है। स्तोत्र, ग्रेगोरियन मंत्र, और अरिओज़-गीत और पाठ की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग किया जाता है। स्वर-शैली। स्वभाव से एक गीतकार, पी. पवित्र संगीत में गीतकारिता भी लाते हैं। शेष प्रमुख. शैलीगत के भीतर टोनल प्रणाली के मानदंड, पी. ने हार्मोनिक साधनों के विकास के लिए प्रयास किया। इसकी विशेषता लोक और पुरातन विधाओं के प्रति आकर्षण, मोडल डायटोनिक का संवर्धन, परिवर्तन और अतिरिक्त स्वरों द्वारा टर्टियन संरचना कॉर्ड की जटिलता है। गहरा राष्ट्रीय संगीतकार, पी. ने संगीत के इतिहास में एक प्रगतिशील कलाकार, मानवतावादी के प्रतिपादक के रूप में प्रवेश किया। उनके युग के आदर्श. ओपेरा कला में उनका योगदान विशेष रूप से महत्वपूर्ण है।

रचनाएं: ओपेरा - टायरेसिया ब्रेस्ट्स (ओपेरा-बफ़ा, 1944, 1947 में सेट, tr "ओपेरा कॉमिक", पेरिस), डायलॉग्स ऑफ़ द कार्मेलिट्स (1953-56, st. 57, tr "ला स्काला", मिलान और "ग्रैंड -ओपेरा) ", पेरिस), मानवीय आवाज (एक अंक में गीतात्मक त्रासदी, 1958, पोस्ट. 1959, tr "ओपेरा कॉमेडियन", पेरिस); बैले - लानी (गायन के साथ बैले, 1923, 1924 में मंचन, रूसी बैले मंडली, मोंटे कार्लो), मॉर्निंग सेरेनेड (पियानो और 18 वाद्ययंत्रों के लिए कोरियोग्राफिक संगीत कार्यक्रम, 1929, 1930 में मंचन, थिएटर ऑफ़ द चैंप्स एलिसीज़, पेरिस), अनुकरणीय जानवर (लेस एनिमैक्स मोडाइल्स, जे. ला फोंटेन के बाद, 1941, पोस्ट 1942, ग्रैंड ओपेरा, पेरिस); एकल कलाकारों, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए। - कैंटाटा ड्राउट (ई. जेम्स के छंदों पर, 1937), स्टैबैट मेटर (1950), ग्लोरिया (1959), सेप्ट रिपोंस डेस टेनिब्रेस (सोप्रानो (बच्चों की आवाज़ के लिए), बच्चों और पुरुष गायकों के लिए, 1961); ओआरसी के लिए. - सिम्फनीएटा (1947), सुइट्स, आदि; Orc के साथ संगीत कार्यक्रम। - हार्पसीकोर्ड के लिए ग्रामीण कॉन्सर्टो (एक छोटे ऑर्केस्ट्रा के साथ, 1928, वी. लैंडोव्स्काया को समर्पित), ऑर्गन, स्ट्रिंग्स के लिए। ओआरसी. और टिमपनी (1938), 2 एफपी के लिए। (1932), पियानो के लिए। (1949); एफपी के लिए. - निरंतर गतियाँ (1918), 5 इंटरमेज़ो (1920-21), वॉक (1924), फ्रेंच सुइट (1935; 16वीं शताब्दी के संगीतकार सी. गेरवाइस के नृत्यों के संग्रह से विषयों का उपयोग किया जाता है), 8 रात्रिचर (1929-38) , 15 सुधार (1932-59) और अन्य; चैम्बर उपकरण पहनावा; प्रशिक्षक के साथ गायक-मंडली। प्रतिरोध करना। - लिटनी टू द ब्लैक मदर ऑफ गॉड (महिलाओं या बच्चों के गायन और अंग या स्ट्रिंग्स के लिए, ऑर्केस्ट्रा, 1936); कोयर्स अ कैपेला - जी. अपोलिनायर और पी. एलुअर्ड (1936), मास जी-दुर (1937), कैंटाटा द ह्यूमन फेस (एलुअर्ड के छंदों के लिए, डबल मिक्स्ड क्वायर के लिए, 1943), 8 फ़्रेंच के छंदों के लिए 7 गायक मंडलियाँ। पुराने नर्क पर गाने. ग्रंथ (1945); Orc के साथ आवाज के लिए. - सेकुलर कैंटाटा अन बैलो इन मसचेरा (एम. जैकब द्वारा पाठ के लिए, बैरिटोन या मेज़ो-सोप्रानो और चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए, 1932), किसान गीत (एम. फ़ोम्बर्ट के गीतों के लिए, 1942); इंस्ट्र के साथ आवाज के लिए. पहनावा - नीग्रो रैप्सोडी (बैरिटोन के लिए, 1917), बेस्टियरी (अपोलिनेयर के छंदों के लिए 6 गाने, 1919), कॉकैड्स (जे. कोक्ट्यू के छंदों के लिए 3 गाने, टेनर के लिए, 1919); एफपी के साथ आवाज के लिए. - एलुअर्ड, अपोलिनेयर, एफ. गार्सिया लोर्का, जैकब, एल. आरागॉन, आर. डेसनोस की कविताओं पर रोमांस; नाटक के लिए संगीत. टी-आरए, सिनेमा, आदि।

मैंने अपनी पहली धार्मिक कृति, द लिटनी ऑफ़ द ब्लैक मदर ऑफ़ रोकामाडॉर की रचना की

युवावस्था में एक संगीतकार के रूप में किन संगीतकारों ने आपको प्रभावित किया?

एफ. पी. - मैं बिना किसी हिचकिचाहट के उत्तर देता हूं - चैब्रियर, सैटी, रवेल और स्ट्राविंस्की।

एस.ओ.-आपको कौन से संगीतकार दूसरों से अधिक पसंद हैं?

एफ. पी. - मुझे मोंटेवेर्डी, स्कारलाटी, हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन, शुबर्ट, चोपिन, वेबर, वर्डी, मुसॉर्स्की, डेब्यूसी, रवेल, बार्टोक आदि पसंद हैं।

अपने विचारों को एकत्रित करने के लिए मुझे एकांत में काम करने की आवश्यकता है। इसीलिए मैं पेरिस में काम नहीं कर सकता और इसके विपरीत, अगर होटल के कमरे में पियानो हो तो बहुत अच्छा लगता है। इन सब के लिए, मुझे अपनी आंखों के सामने एक हर्षित, प्रसन्न परिदृश्य की आवश्यकता है - मैं उदासी से बहुत ग्रस्त हूं, और दृश्य प्रभाव मुझे असंतुलित कर सकता है। मेरे काम के सबसे अच्छे घंटे सुबह के हैं। शाम सात बजे के बाद, संगीत कार्यक्रम की गतिविधियों को छोड़कर, मैं किसी भी चीज़ के लिए उपयुक्त नहीं हूँ। लेकिन सुबह छह बजे काम पर जाना मेरे लिए खुशी की बात है। जैसा कि मैंने आपको पहले ही बताया है, मैं पियानो पर बहुत काम करता हूं, जैसे डेब्यूसी, स्ट्राविंस्की और कई अन्य। आमतौर पर लोग मेरे बारे में जो सोचते हैं, उसके विपरीत मैं कड़ी मेहनत करता हूं। मेरे ड्राफ्ट - एक प्रकार का अजीब संगीतमय आशुलिपि - धब्बों से भरे हुए हैं। प्रत्येक मधुर विचार मेरे मन में एक निश्चित कुंजी में घटित होता है, और मैं इसे (निश्चित रूप से पहली बार) केवल इस कुंजी में व्यक्त कर सकता हूं। अगर मैं इसमें यह भी जोड़ दूं कि मेरे सभी संगीतों में सबसे कम ख़राब संगीत मुझे सुबह ग्यारह बजे से दोपहर के बीच का लगा, तो मुझे लगता है कि मैंने आपको सब कुछ बता दिया है।

उनके काम में कोमलता और व्यंग्य का संयोजन उनके गीतों की आकर्षक विशेषताओं में से एक है। पोलेन्क के पास विभिन्न सामाजिक स्तर के लोगों के साथ आसानी से संवाद करने की प्रतिभा (या शायद कला?) है। "मिलनसार" और उनका संगीत, विभिन्न प्रकार के श्रोताओं द्वारा सीधे माना जाता है। पहले कदम से ही, पोलेन्क ने अपनी रचना गतिविधि को प्रदर्शन के साथ जोड़ दिया, लेकिन अपने कई समकालीनों के विपरीत, उन्होंने तुरंत संगीत के बारे में अपने विचारों को प्रचारित करने का निर्णय नहीं लिया। केवल वयस्कता में और बिना किसी हिचकिचाहट के संगीतकार लेखों, किताबों और रेडियो पर सावधानीपूर्वक तैयार की गई बातचीत में अपने विचार साझा करना शुरू कर देता है, जो बाद में किताबों में बदल जाता है, हालांकि, एक जिज्ञासु के साथ विचारों के आकस्मिक आदान-प्रदान का एक अजीब रूप बरकरार रहता है। वार्ताकार. पोलेन्क पहली बार 1941 में "द हार्ट ऑफ़ मौरिस रवेल" (1941, I) नामक एक लघु संस्मरण के साथ छपे।

इसी तरह, लेख "इन मेमोरी ऑफ बेला बार्टोक" (1955) 1955 में लिखा गया था। और इसमें स्मृति का स्वर प्रबल है, हालांकि पोलेन्क का बार्टोक से बहुत कम संपर्क था, लेकिन बार-बार उनके संगीत समारोहों में भाग लेते थे और एक पियानोवादक के रूप में उनकी प्रशंसा करते थे। और संगीतकार. पोलेन्क का लेख "द पियानो म्यूज़िक ऑफ़ एरिक सैटी" (1932) अधिक विस्तृत प्रकृति का है, जिसमें उन्होंने बताया है कि वास्तव में सैटी के नवाचार की ताकत क्या थी और 1940 और 20 के दशक में युवाओं पर उनके प्रभाव का रहस्य क्या था। लेख "प्रोकोफ़िएव का पियानो संगीत" हमारे बीच काफी प्रसिद्ध है, क्योंकि यह कई बार प्रकाशित हो चुका है। इसमें, पोलेन्क एक संगीतकार और पियानोवादक के रूप में प्रोकोफिव के कार्यों की जांच करते हैं, प्रोकोफिव की अद्वितीय मौलिकता की विशेषताओं को परिभाषित करते हैं और उनके प्रति अपनी प्रशंसा व्यक्त करते हैं। लेखों में सबसे व्यापक निबंध "सर्गेई डायगिलेव द्वारा संगीत और रूसी बैले" (1960) है। इसमें, पॉलेन्क ने डायगिलेव और उनकी मंडली के साथ व्यक्तिगत संपर्क की अपनी सभी यादें जुटाईं और आश्चर्यजनक निष्पक्षता के साथ, फ्रांसीसी संगीत कला के लिए डायगिलेव के मामले और फ्रांसीसी संगीतकारों पर उनके व्यक्तिगत प्रभाव के महान महत्व को बताया।

संगीतशास्त्रीय योजना का सबसे महत्वपूर्ण कार्य इमैनुएल चैबियर (1961) पर पॉलेन्क का मोनोग्राफ है। इसे व्यापक और साथ ही प्रबुद्ध पाठक के लिए डिज़ाइन किया गया है; इसका लक्ष्य चैब्रियर की रक्षा करना है, जिसे उसकी ऐतिहासिक भूमिका में गलत तरीके से भुला दिया गया और कम आंका गया। पुस्तक जीवंत, उत्साहपूर्वक और सरलता से लिखी गई है, हालांकि इस सादगी में चैब्रियर की विरासत और उनके पर्यावरण का विस्तृत ज्ञान, तथ्यों का सावधानीपूर्वक चयन, उपमाओं और तुलनाओं की निर्भीकता और आकलन की सटीकता छिपी हुई है। यह पाठ चैबियर की रचनाओं के विषयों, उनकी शैली, उनकी भाषा की प्रकृति, शैली और लोक सिद्धांतों की साहसिक व्याख्या, रवेल और समकालीन संगीतकारों के साथ चैबियर के लगातार संबंधों के बारे में कई सूक्ष्म और व्यावहारिक टिप्पणियों से भरा हुआ है, जिनमें से वह खुद को "संगीतमय पोते" चैब्रियर के रूप में उल्लेखित करता है। सबसे बड़ी रुचि उनकी दो पुस्तकें हैं जो बातचीत के आधार पर सामने आईं, और दोस्तों द्वारा मरणोपरांत प्रकाशित "डायरी ऑफ माई सॉन्ग्स" ने एक बहुत ही विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया है। 1954 में, पॉलेन्क की पुस्तक "कन्वर्सेशन्स विद क्लाउड रोस्टैंड" प्रकाशित हुई थी, जो अक्टूबर 1953 से अप्रैल 1954 तक फ्रांस के राष्ट्रीय रेडियो और टेलीविजन के प्रसारणों की एक श्रृंखला में हुई बातचीत की रिकॉर्डिंग है। विभिन्न प्रमुख हस्तियों के साथ इस प्रकार की बातचीत आपके और आपके व्यवसाय के बारे में कहानियों का एक नया सामान्य रूप बन गई है। तो, 1952 में, "डेरियस मिलहुड की बातचीत क्लाउड रोस्टैंड के साथ" सामने आई, और बाद की कहानियों में, "ओलिवियर मेसिएन की बातचीत क्लाउड सैमुअल के साथ" (1967) का उल्लेख किया जाना चाहिए। कॉन्क्विस्टाडोर पब्लिशिंग हाउस द्वारा प्रकाशित पुस्तकों की एक पूरी श्रृंखला स्वयं के बारे में बातचीत या कहानियों का रूप लेती है। क्लाउड रोस्टैंड के साथ बातचीत में, पोलेन्क अपने बचपन, शिक्षकों, दोस्तों, अपने रचनात्मक गठन और अपनी रचनाओं के इतिहास, अपने कलात्मक स्वाद और दार्शनिक विचारों के बारे में बात करते हैं।

दस साल बाद, पोलेन्क दर्शकों के साथ संचार के इस रूप में लौट आए, और युवा संगीतज्ञ स्टीफन ओडेल के साथ बातचीत के रूप में रेडियो फ्रेंच स्विट्जरलैंड के सुझाव पर प्रसारण की एक श्रृंखला तैयार की। संगीतकार की आकस्मिक मृत्यु के कारण उनकी रिकॉर्डिंग नहीं हो पाई। ये बातचीत "मैं और मेरे दोस्त" पुस्तक में बदल गई, जिसे ऑडेल द्वारा प्रकाशन के लिए तैयार किया गया था।

प्रारंभिक रिकॉर्डिंग में, पॉलेन्क गायन शैली में अपने पहले प्रयोगों पर लौटता है, जो 1918 में हुआ था; और फिर, गीत लिखते हुए, उनके बारे में अपने विचार लिखते हैं। पॉलेनक कविता के बारे में, कविताओं की पसंद और उनके संगीत अवतार की कठिनाइयों के बारे में, मुखर गीतों की शैली के बारे में, चैम्बर मुखर प्रदर्शन की विशिष्टताओं के बारे में, स्वर और पियानो सिद्धांतों के बीच समानता और अंतर्विरोध के लिए अपरिहार्य स्थिति के बारे में, उनकी आवश्यकताओं के बारे में लिखते हैं। अपने गीतों के कलाकारों पर उनके सर्वश्रेष्ठ और सबसे खराब कलाकारों के बारे में थोपना। वह एक से अधिक बार गायक पियरे बर्नैक के नाम का उल्लेख करते हैं, उन्हें न केवल अपने "गीतों" का, बल्कि कई अन्य, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संगीतकारों का भी एक आदर्श कलाकार मानते हैं। पोलेन्क ने "द डायरी ऑफ़ माई सोंग्स" बर्नैक को समर्पित किया। संगीतकार और गायक के बीच एक लंबी रचनात्मक मित्रता थी - 25 वर्षों तक संयुक्त संगीत कार्यक्रम, जिसने उस समय के संगीत जीवन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। कई आलोचकों के अनुसार, उनके आदर्श युगल ने दुनिया के कई देशों को इसके विकास के सभी चरणों में फ्रांसीसी गायन संगीत के साथ-साथ शुबर्ट, शुमान, वुल्फ और बीथोवेन की मुखर रचनाओं से व्यापक रूप से परिचित कराने में योगदान दिया।

पॉलेन्क ने अपनी डायरी मुख्य रूप से कलाकारों के लिए बनाई थी। उन्होंने अपने व्यक्तिगत समृद्ध अनुभव के आधार पर जो विचार व्यक्त किये हैं, उन्हें वे ऐसी सलाह कहते हैं जो निःसंदेह प्रत्येक कलाकार के लिए आवश्यक है। पोलेन्क ने प्रदर्शन के विवरण के बारे में दिलचस्प, सूक्ष्म संकेत दिए हैं - मुख्य रूप से उनके गीतों में शब्द की अभिव्यक्ति, मुखर स्वर, पेडलाइज़ेशन, लय, टेम्पो, बनावट, पियानो परिचय और निष्कर्ष की भूमिका। पॉलेन्क और कवियों के बीच उत्पन्न हुई घनिष्ठ रचनात्मक मित्रता उल्लेखनीय है। मैक्स जैकब युवा पोलेन्क को अपना पसंदीदा संगीतकार कहते हैं। पॉल एलुअर्ड उन्हें समीक्षा के लिए अपनी कविताएँ भेजने वाले पहले व्यक्ति हैं। कोक्ट्यू, आरागॉन ने उन्हें अपनी नई रचनाओं से परिचित कराया।

उनकी कविताओं पर आधारित गीत उनकी गायन रचनाओं में महत्वपूर्ण स्थान रखते हैं। लेकिन संगीतकार ने अपने गायन गीतों में गिलाउम अपोलिनेयर को कोई कम महत्वपूर्ण स्थान नहीं दिया है। अलग-अलग समय में, पॉलेन्क ने अपने लिए ऐसी कविताएँ पाईं जो अपोलिनेयर की सामग्री के बिल्कुल विपरीत थीं: बेस्टियरी की चंचल कहावतें (1918) और मोंटपर्नासे की पुरानी यादें (1945) ), ब्रेस्ट्स टेरेसिया" (1947) का साहसी सनकीपन और "कॉर्नफ्लावर" (1939) की शोकपूर्ण कड़वाहट।

फ्रांसिस पोलेन्क का नाम "बिग हिल" से जुड़ा है, जो 18वीं शताब्दी में बना एक खूबसूरत घर था, जहां सब कुछ बहुत सोच-समझकर व्यवस्थित, आरामदायक और आरामदायक था। पोलेन्क को इस घर में शांति और शांति मिली, जिससे उनके काम को बढ़ावा मिला।

"बिग हिल" एक निचले चट्टानी पहाड़ पर झुका हुआ था, जिसे प्राचीन गहरी गुफाओं ने खा लिया था, जिसमें, शायद, कभी लोग रहते थे। घर की बड़ी खिड़कियों से एक फ्रांसीसी पार्क की ओर देखने वाली छत दिखाई देती है। दाहिनी ओर एक ग्रीनहाउस है, जो ग्रीष्मकालीन भोजन कक्ष के रूप में कार्य करता है, बायीं ओर सदियों पुराने लिंडन के पेड़ हैं, जो गर्म दिनों में छाया और ठंडक देते हैं, और छत के ठीक सामने एक निचला बगीचा है। सब्जियों की क्यारियाँ, एक अंगूर का बाग जो हल्की सुनहरी शराब पैदा करता है, और, सबसे महत्वपूर्ण बात, फूलों के साथ। फूलों की बहुतायत।

घर की आंतरिक साज-सज्जा उसके मालिक की बेदाग पसंद को दर्शाती है। फर्नीचर के हर टुकड़े, हर तस्वीर, हर छोटी-मोटी चीज़ को सावधानी से चुना गया और इस तरह रखा गया कि, कुल मिलाकर, उन्होंने पूर्ण सामंजस्य की छाप पैदा की। कला और दुर्लभ संस्करणों पर कई पुस्तकों के साथ सबसे समृद्ध पुस्तकालय किसी भी तरह से डिस्को से कमतर नहीं था, जिसकी विविधता पोल्केन के उदारवाद की गवाही देती थी।

एक बड़ा कार्यालय, जहाँ दोस्तों की तस्वीरों से सुसज्जित एक पियानो और एक भव्य पियानो था, एक विशाल चिमनी को सुशोभित करता था। जब साँझ हुई, तो उसमें लकड़ियाँ जलकर चटकने लगीं। इलेक्ट्रिक प्लेयर से गायन और आर्केस्ट्रा की आवाजें आने लगीं, और फ्रांसिस, एक गहरी कुर्सी में डूबते हुए, वेर्डी, पक्कीनी के ओपेरा, महलर, हिंदमिथ की सिम्फनी, बार्टोक, डी फाला, डेब्यूसी, चैबियर (उनके प्रिय चैबियर) के संगीत कार्यक्रम का अनुसरण करने लगे! ), मुसॉर्स्की, स्ट्राविंस्की, प्रोकोफ़िएव, विनीज़ डोडेकाफ़ोनिस्टों की कृतियाँ।

पोलेन्क ने अपने दिनों को एक अपरिवर्तित कार्यक्रम के अधीन कर दिया। हर चीज़ में व्यवस्थित व्यक्ति, वह किताबें, अंक, तस्वीरों का संग्रह, ऑटोग्राफ, पत्र उतनी ही सावधानी से रखता था जितनी सावधानी से वह काम के लिए समर्पित घंटे रखता था। सुबह जल्दी उठकर, कन्फर्ट और चाय के साथ टोस्ट का हल्का नाश्ता करने के बाद, फ्रांसिस पोलेन्क ने खुद को अपने कार्यालय में बंद कर लिया। खिड़कियों की ओर पीठ करके, जहाँ से सूरज की किरणें फूटती थीं, वह मेज पर या पियानो पर काम करता था। अपने कमरे से मैं उसे सुर निकालते, कोई संगीत वाक्यांश शुरू करते, उसे बदलते, उसे अथक रूप से दोहराते हुए सुन सकता था - और इसी तरह जब तक कि अचानक गहरी शांति ने संकेत नहीं दिया कि, अपने ब्यूरो के पास जाकर, वह संगीत पेपर पर कुछ लिख रहा था या जो कुछ किया था उसे काट रहा था। उसे ऐसे चाकू से संतुष्ट न करें जिसका ब्लेड निरंतर उपयोग से आधा खराब हो गया हो।

ऐसी मेहनत नाश्ते तक चली. फिर फ्रांसिस अपने कमरे में गए, जल्दी से अपना शौचालय बनाया और उसी क्षण से खुद को दोस्ती के लिए समर्पित कर दिया। ट्वीड और फलालैन के कपड़े पहने, अपनी संपत्ति के एक वास्तविक सज्जन की तरह, उसने यह देखने के लिए जाँच की कि क्या सभी फूलदान शानदार गुलदस्ते से भरे हुए हैं। उन्होंने स्वयं उन्हें एक ऐसी कला के साथ संकलित किया जिससे सबसे परिष्कृत फूलवाला भी ईर्ष्या कर सकता था।

मैं केवल वास्तविक अभिजात और सामान्य लोगों से प्यार करता हूं, ”उन्होंने एक बार मुझसे कहा था। उन्हें यह जोड़ना चाहिए था: और मेरे दोस्तों, लेकिन यह उनके लिए इतना स्पष्ट था कि उन्होंने इसका उल्लेख करना भी जरूरी नहीं समझा। इस महान अहंकारी की मित्रता से अधिक विश्वसनीय, अधिक स्थायी कोई मित्रता नहीं थी। जिस क्षण से फ्रांसिस ने अपनी मित्रता प्रदान की, वह सदैव अपरिवर्तित रही। वह जहां भी थे, अपने काम और प्रसिद्धि द्वारा उन पर लगाए गए कर्तव्यों की परवाह किए बिना अपना दोस्ताना रवैया दिखाते थे। उनके दोस्तों को अमेरिका, इंग्लैंड, इटली या किसी अन्य देश से उनके समाचार मिलते थे, जहां उनके संगीत कार्यक्रम या संगीत कार्यक्रम जिसमें उनके कार्यों का प्रदर्शन किया जाता था, बुलाए जाते थे। पोलेन्क अपने दोस्तों को अपनी योजनाओं के बारे में सूचित करना कभी नहीं भूलता था, उनकी योजनाओं में रुचि रखता था, उन्हें एक महीने पहले ही अपने पेरिसियन अपार्टमेंट में नाश्ते के लिए आमंत्रित करता था, जिसकी खिड़कियों से पूरा लक्ज़मबर्ग गार्डन दिखाई देता था। पत्राचार उनके लिए एक तत्काल आवश्यकता थी, एक ऐसा दायित्व जिससे उन्होंने बचने की कोशिश नहीं की। अपने नाश्ते को सम्मान देने के बाद, उन्होंने अपनी दोपहरें उन्हें समर्पित कीं, जो अच्छे भोजन के इस प्रेमी के लिए निश्चित रूप से स्वादिष्ट और भरपूर था। अच्छे दिनों में, कॉफ़ी और बाद में चाय, छत पर पी जाती थी, जहाँ एक सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य किसी की आँखों के सामने फैल जाता था, अगर मैं ऐसा कह सकता हूँ, तो विशुद्ध रूप से कार्टेशियन स्पष्टता और शिष्टता से चिह्नित होता था। पैदल चलने का प्रश्न ही नहीं उठता था; पोलेन्क ने उन्हें नहीं पहचाना. बदले में, उन्होंने मज़ेदार कहानियों, धर्मनिरपेक्ष और नाटकीय गपशप और यात्रा की यादों का आनंद लिया। कितनी बार उन्होंने मुझसे दक्षिण अमेरिका के बारे में पूछा, जहां मुझे काफी लंबे समय तक रहना पड़ा, हालांकि मेरा वहां जाने का कोई इरादा नहीं था। उन्होंने कहा: “मैं एक बार उत्तरी अफ्रीका के एक संगीत कार्यक्रम के दौरे पर था। यह विदेशी मेरे लिए काफी है!”

मानव आवाज(fr. "ला वोइक्स ह्यूमेन") एक कलाकार के लिए एक एकांकी ओपेरा है, जिसमें फ्रांसिस पॉलेनकन का संगीत और जीन कोक्ट्यू का एक लिब्रेट्टो है, जो उनके 1932 के नाटक पर आधारित है। पहला प्रोडक्शन 6 फरवरी, 1959 को पेरिस में ओपेरा-कॉमिक में हुआ। पोलेन्क ने एक फ्रांसीसी सोप्रानो डेनिस डुवाल के लिए ओपेरा लिखा और जॉर्जेस प्रेट्रे ने प्रीमियर का संचालन किया।

फरवरी 17, 1959 रूस में पहला प्रदर्शन - संगीत कार्यक्रम, जी. रोझडेस्टेवेन्स्की द्वारा संचालित, 1965; नाट्य प्रीमियर: मॉस्को, बोल्शोई थिएटर, 28 जून, 1965, जी. विश्नेव्स्काया की भागीदारी के साथ।

"द ह्यूमन वॉइस" एक संगीतमय मोनोड्रामा है। अपने प्रेमी द्वारा छोड़ी गई एक महिला आखिरी बार उससे फोन पर बात करती है। वह मंच पर अकेली हैं. उसके वार्ताकार के उत्तर सुनाई नहीं देते और श्रोता नायिका की प्रतिक्रिया से उनके बारे में अनुमान लगा सकते हैं। पूरी कार्रवाई में उसके अनुपस्थित साथी के साथ उसका महान संवाद शामिल है, एक नाटकीय एकालाप के रूप में सन्निहित संवाद। ओपेरा में कोई बाहरी क्रिया नहीं है, सब कुछ आंतरिक नाटक को प्रकट करने पर केंद्रित है। एक अभिव्यंजक मुखर भाग, जिसमें राग नायिका की भावनाओं और मन की स्थिति के रंगों को लचीले ढंग से व्यक्त करता है, लकड़ी से समृद्ध ऑर्केस्ट्रा एक महिला की पीड़ा, उसकी खुशी की लालसा के विषय को प्रकट करता है।

पोलेन्क का ओपेरा उच्च मानवतावाद और नाटकीय शक्ति का एक काम है। यह कई उत्कृष्ट गायकों के संगीत कार्यक्रम में शामिल है। आखिरी प्रस्तुतियों में से एक - 1992 में एडिनबर्ग महोत्सव में (एकल कलाकार - ई. सॉडरस्ट्रॉम)।

सृष्टि का इतिहास

ओपेरा "डायलॉग्स ऑफ द कार्मेलाइट्स" के प्रीमियर के एक साल बाद, जो 1957 में यूरोप और अमेरिका के कई शहरों में बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था, उस समय 20 वीं सदी के सबसे सम्मानित संगीतकारों में से एक, पोलेन्क ने रचना करना शुरू किया। उनका आखिरी ओपेरा, जो उनके ओपेरा काम का ताज बन गया। उन्होंने फिर से जीन कोक्ट्यू (1889-1963) के काम की ओर रुख किया, जिसके साथ एक उपयोगी सहयोग ठीक चालीस साल पहले शुरू हुआ था। कोक्ट्यू - लेखक, कलाकार, नाट्यकर्मी, पटकथा लेखक और फिल्म निर्देशक, फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य - 20वीं सदी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी कला के सबसे दिलचस्प शख्सियतों में से एक थे। कविता, चित्रकला और बैले के क्षेत्र में कई प्रयोग उनके नाम के साथ जुड़े हुए हैं। 1920 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने डायगिलेव मंडली के लिए एक लिब्रेट्टो लिखा, स्ट्राविंस्की, सैटी, पिकासो और सिक्स के युवा सदस्यों के साथ उनकी दोस्ती थी। होनेगर ने अपने पाठ पर ओपेरा "एंटीगोन" लिखा, ओरिक ने अपने लिब्रेटो पर - बैले "फेड्रा"। पोलेन्क ने 1919 में पहली बार कोक्ट्यू के काम की ओर रुख किया, जब उन्होंने सामान्य शीर्षक "कॉकडेस" के तहत अपनी कविताओं पर तीन गीत लिखे। 1921 में, उन्होंने कोक्ट्यू और रेडिग्यूक्स की बफ़ कॉमेडी द मिसअंडरस्टूड जेंडरमे के लिए संगीत तैयार किया, उसी वर्ष, सिक्स के अन्य सदस्यों के साथ, उन्होंने कोक्ट्यू के नाटक द न्यूलीवेड्स फ्रॉम द एफिल टॉवर के लिए संगीत तैयार किया।

आखिरी ओपेरा का विचार अनायास ही उठ गया। पोलेन्क, पेरिस में प्रसिद्ध इतालवी प्रकाशन गृह रिकोर्डी के प्रतिनिधि, हर्वे डुगार्डन के साथ, मिलान थिएटर दा स्काला की मंडली द्वारा पेरिस में दिए गए प्रदर्शनों में से एक में थे। संगीतकार ने देखा कि कैसे, शाम के दौरान, प्रसिद्ध मारिया कैलास धीरे-धीरे अपने सहयोगियों को पृष्ठभूमि में धकेल रही थी। प्रदर्शन के अंत में, वह पहले ही एकमात्र नायिका के रूप में, जनता की चुनौतियों के लिए अकेले निकल गईं। इस घटना से प्रभावित डुगार्डिन ने तुरंत सुझाव दिया कि पोलेन्क कोक्ट्यू के मोनोड्रामा द ह्यूमन वॉयस के कथानक के आधार पर एक कलाकार के लिए एक ओपेरा लिखें। बाद में, म्यूज़िकल अमेरिका पत्रिका के लिए एक साक्षात्कार में, संगीतकार ने हास्य के साथ कहा: “शायद प्रकाशक उस समय के बारे में सोच रहा था जब कैलास सभी कलाकारों के साथ झगड़ा करेगा ताकि कोई भी उसके साथ प्रदर्शन नहीं करना चाहे। और फिर एक चरित्र वाला एक ओपेरा एक शानदार, लेकिन अत्यधिक मनमौजी सोप्रानो के लिए उपयुक्त होगा। हालाँकि, ओपेरा कैलस के लिए बिल्कुल भी नहीं बनाया गया था। नायिका को फ्रांसीसी गायिका डेनिस डुवाल माना जाता था। संगीतकार ने एक साक्षात्कार में कहा, "अगर मैं उनसे नहीं मिला होता, और अगर वह मेरे जीवन में प्रवेश नहीं करतीं, तो द ह्यूमन वॉयस कभी नहीं लिखी जाती।" मोनोड्रामा शाश्वत महिला त्रासदी को समर्पित है - किसी प्रियजन का विश्वासघात। यह कोई विशेष मामला नहीं है. कोक्ट्यू अपनी नायिका को कोई नाम न देकर छवि की व्यापकता पर जोर देता है। पूरा नाटक एक प्रेमी के साथ टेलीफोन पर बातचीत पर आधारित है जिसकी कल किसी और से शादी होने वाली है। "'ह्यूमन वॉइस' की एकमात्र भूमिका एक युवा खूबसूरत महिला द्वारा निभाई जानी है। यह एक बुजुर्ग महिला के बारे में नहीं है जिसे उसके प्रेमी ने छोड़ दिया है,'' स्कोर की प्रस्तावना में पोलेन्क पर जोर दिया गया है। नाटक मितव्ययिता से भरा है: ऐसा लगता है कि फोन ही एकमात्र ऐसी चीज है जो अभी भी परित्यक्त महिला को जीवन से जोड़ती है; जब पाइप उसके हाथ से छूट जाता है तो वह खुद नीचे गिर जाती है। और यह स्पष्ट नहीं है कि क्या वह निराशा में बेहोश हो रही है, या क्या यह आखिरी बातचीत सचमुच उसे मार देती है, या शायद फोन बजने से पहले ही उसने जहर खा लिया।

प्रेरित कथानक के लिए आभार व्यक्त करते हुए, पोलेन्क ने ओपेरा को डेसी और हर्वे डुगार्डेंस को समर्पित किया। द ह्यूमन वॉइस का प्रीमियर 8 फरवरी, 1958 को पेरिस के ओपेरा-कॉमिक में हुआ। डेनिस डुवैल द्वारा गाया गया। प्रसिद्ध आलोचक बर्नार्ड गावोटी ने उनके बारे में लिखा है: “डेब्यूसी से शुरू करके कितने संगीतकारों ने एक ही आत्मा को लुभाने वाली भाषा बोली, उतनी ही भावुक और संयमित, बिल्कुल सामान्य की तरह? रंगीन सद्भाव की पृष्ठभूमि में 45 मिनट तक सस्वर पाठ - और बस इतना ही। समृद्ध संगीत, अपनी भावनाओं की नग्नता में सच्चा, मानव हृदय की निर्बाध लय पर धड़कता हुआ।<...>एक बंद पिंजरे में बंद जानवर की तरह एक खाली कमरे में अकेला<...>बुरे सपने से परेशान, चौड़ी आंखें, अपरिहार्य, दयनीय और सराहनीय रूप से सरल, डेनिस डुवैल को अपने जीवन की भूमिका मिल गई है। पेरिस की शानदार सफलता के बाद, ओपेरा, जिसे लेखक ने एक अभिनय में एक गीतात्मक त्रासदी के रूप में परिभाषित किया था, मिलान में उसी प्रदर्शन में और उसी सफलता के साथ प्रदर्शित किया गया था। अगले वर्षों में, उसने दुनिया के कई चरणों पर विजय प्राप्त की।