क्लासिकिज़्म और रोकोको निकोलस पॉसिन की ललित कला। क्लासिकिज़्म की ललित कला

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क्लासिकिज़्म और रोकोको एमएचसी ग्रेड 10-11 की ललित कला

प्लान निकोलस पॉसिन - क्लासिकिज़्म का एक कलाकार क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियाँ "वीर शैली" के मास्टर्स: रोकोको पेंटिंग

निकोलस पॉसिन - क्लासिकिज्म के कलाकार (1594 - 1665) फ्रांसीसी कलाकार जो क्लासिकिज्म पेंटिंग के मूल में खड़े थे

सौन्दर्य का आदर्श समग्र के भागों की आनुपातिकता, बाह्य सुव्यवस्था, सामंजस्य और रूपों की स्पष्टता में देखा जाता था। उनकी पेंटिंग एक संतुलित रचना, स्थान को व्यवस्थित करने की एक कठोर, गणितीय रूप से सत्यापित प्रणाली, एक पीछा किए गए पैटर्न और लय की भावना से प्रतिष्ठित हैं। कलात्मक सत्य के मुख्य मानदंड तर्क और विचार हैं। रचनात्मकता का मुख्य विषय उच्च नागरिक उद्देश्यों पर आधारित वीरतापूर्ण कार्य हैं; तर्क की शक्ति से प्रकृति को पहचानने और बदलने में सक्षम एक वीर व्यक्ति की महिमा। पसंदीदा नायक उच्च नैतिक गुणों वाले लोग हैं। चित्रों की संरचना प्रणाली दो सिद्धांतों पर बनाई गई थी: रूपों का संतुलन और उनका मुक्त संबंध।

"स्किपियो की उदारता"

"अर्केडियन शेफर्ड"

"टैंक्रेड और एर्मिनिया"

क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला उत्कृष्ट कृतियाँ क्लासिकिज़्म के उत्कृष्ट मूर्तिकारों में से एक एंटोनियो कैनोवा (1757 - 1822) हैं। मूर्तियाँ: "ऑर्फ़ियस", "यूरीडाइस", "पर्सियस", "थिसस, मिनोटौर के विजेता", "क्यूपिड एंड साइके", "द थ्री ग्रेसेस''

"ऑर्फ़ियस" "यूरीडाइस"

"पर्सियस"

कैनोवा के समकालीनों के अनुसार, "द थ्री ग्रेसेस" सुंदरता के नए आदर्श का सर्वोच्च अवतार है।

बर्टेल थोरवाल्ड्सन (1768 - 1844) डेनिश कलाकार की सर्वश्रेष्ठ कृतियों को "जेसन विद द गोल्डन फ्लीस", "गेनीमेड एंड द ईगल ऑफ ज़ीउस" ("गेनीमेड फीडिंग द ईगल ऑफ़ ज़ीउस"), "मर्करी" के रूप में मान्यता प्राप्त है।

"गोल्डन ऊन के साथ जेसन"

"गैनीमेड फीडिंग द ईगल ऑफ़ ज़ीउस"

"बुध"

जीन एंटोनी हौडॉन (1741 - 1828) क्लासिकिज़्म के प्रसिद्ध फ्रांसीसी मूर्तिकार, जिन्होंने उस युग के उत्कृष्ट लोगों का एक अद्वितीय चित्र विश्वकोश बनाया। उनके कार्यों का मुख्य पात्र एक सार्वजनिक व्यक्ति, महान और मजबूत चरित्र, साहसी और निडर, एक रचनात्मक व्यक्ति है।

वोल्टेयर की मूर्ति हौडॉन के काम का शिखर है, जो एक ऋषि विचारक की आदर्श छवि है।

"वीर शैली" के स्वामी: रोकोको पेंटिंग रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारियों का उत्कृष्ट जीवन, छुट्टियां, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं।

एंटोनी वट्टू (1684 - 1721) - "बेफिक्र फुर्सत के कवि", "अनुग्रह और सौंदर्य के गायक"

"साइथेरा द्वीप की तीर्थयात्रा"

"गिल्स" (पियरोट)

फ्रेंकोइस बाउचर (1703 - 1770) - "शोभा के चित्रकार", "शाही चित्रकार" 1. तुच्छ (मोहक, तुच्छ) दृश्यों का चित्रण 2. अस्पष्ट संकेत 3. मसालेदार विवरण

"शुक्र का जन्म"

"जूनो ने हवाओं के संरक्षक एओलस का दौरा किया"

"पेंटिंग का रूपक"

विषय पर: पद्धतिगत विकास, प्रस्तुतियाँ और नोट्स

संगीत में प्रस्तुति शैली (क्लासिकिज्म)

संगीत में आठवीं कक्षा की शैलियों की प्रस्तुति संगीत शास्त्रीयता और विनीज़ स्कूल के प्रतिनिधियों की विशिष्ट विशेषताओं का परिचय देती है...

एमएचसी पाठ के लिए प्रस्तुति "क्लासिकिज्म और रोकोको की कलात्मक संस्कृति"

प्रस्तुति क्लासिकवाद और रोकोको की कला की विशेषताओं के साथ छात्रों के सामान्य परिचित के लिए एक उदाहरण श्रृंखला है...

मल्टीमीडिया प्रस्तुति "शास्त्रीय युग का फ्रांसीसी साहित्य" का उपयोग करके फ्रांसीसी साहित्य पर पाठ सारांश

यह पाठ फ़्रांस में क्लासिकवाद के मुख्य प्रतिनिधियों के बारे में जानकारी प्रदान करता है...

क्लासिकिज्म - (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम उदाहरण के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। . क्लासिकिज़्म की कला ने समाज की सामंजस्यपूर्ण संरचना के विचारों को प्रतिबिंबित किया, लेकिन कई मायनों में पुनर्जागरण की संस्कृति की तुलना में उन्हें खो दिया। व्यक्तित्व और समाज, आदर्श और वास्तविकता, भावनाओं और कारण के बीच संघर्ष क्लासिकिज़्म की कला की जटिलता की गवाही देते हैं।

क्लासिकिज़्म के कलात्मक रूपों को सख्त संगठन, संतुलन, स्पष्टता और छवियों के सामंजस्य की विशेषता है। क्लासिकिज्म की वास्तुकला को प्राचीन उदाहरणों, स्पष्टता और वॉल्यूम और लेआउट, पोर्टिको, कॉलम, मूर्तियों और राहतों की ज्यामितीय शुद्धता से प्रेरित एक आदेश प्रणाली की विशेषता है जो दीवारों की सतह पर उभरी हुई हैं। आयनिक क्रम, डोरिक क्रम, कोरिंथियन क्रम

चित्रकला में, कथानक का तार्किक विकास, एक स्पष्ट संतुलित रचना, मात्रा का स्पष्ट स्थानांतरण, काइरोस्कोरो की मदद से रंग की अधीनस्थ भूमिका और स्थानीय रंगों (निकोलस पॉसिन) के उपयोग ने मुख्य महत्व हासिल कर लिया। रिनाल्डो के कारनामे रिनाल्डो के कारनामे 1628

अर्काडिया में चरवाहे अर्काडिया में चरवाहे

18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत का क्लासिकिज्म (विदेशी कला इतिहास में इसे अक्सर नियोक्लासिसिज्म कहा जाता है), जो एक पैन-यूरोपीय शैली बन गई, मुख्य रूप से फ्रांसीसी संस्कृति की गोद में, प्रबुद्धता के विचारों के मजबूत प्रभाव के तहत बनाई गई थी। ऐतिहासिक और चित्र छवियों की साहसी नाटकीयता फ्रांसीसी क्लासिकवाद के प्रमुख, चित्रकार जैक्स लुईस डेविड के कार्यों में निहित है। नेपोलियन का आल्प्स को पार करना

बर्टेल थोरवाल्डसन जेसनबर्टेल थोरवाल्डसन जेसन, थोरवाल्डसन संग्रहालय कोपेनहेगन जीन एंटोनी हौडॉन। वोल्टेयर "कॉमेडी फ़्रैन्काइज़", पेरिस

18वीं सदी के उत्तरार्ध में - 19वीं सदी की शुरुआत में रूसी क्लासिकवाद। संस्कृति का एक नया फूल, जो अपने दायरे, राष्ट्रीय करुणा और वैचारिक सामग्री में अभूतपूर्व है: वी. बझेनोव, एम. काजाकोव, जी. क्वारेनघी, ए. ज़खारोव, के. रॉसी, ए. वोरोनिखिन द्वारा स्थापत्य पहनावा और संरचनाएं, एम. द्वारा मूर्तियां। कोज़लोवस्की, एफ. शेड्रिन, आई. मार्टोस, ए. लोसेन्को, ए. इवानोव और अन्य की पेंटिंग।

इवानोव ए.ए. पुनरुत्थान के बाद मैरी मैग्डलीन को ईसा मसीह का दर्शन

एमएचसी, 11वीं कक्षा
पाठ #6
कला
क्लासिकवाद और
रोकोको
डी.जेड.: अध्याय 6, ?? (पृ.63), टी.वी.
कार्य (पृष्ठ 63-65), टैब। (साथ।
63) नोटबुक भरें
© ए.आई. कोलमाकोव

पाठ मकसद
कला का एक विचार दें
क्लासिकिज़्म, भावुकतावाद और
रोकोको;
अपने क्षितिज और विश्लेषणात्मक कौशल का विस्तार करें
कला की शैलियाँ;
राष्ट्रीय को शिक्षित करें
आत्म-जागरूकता और आत्म-पहचान,
संगीत रचनात्मकता के लिए सम्मान
रोकोको

अवधारणाएँ, विचार

ओ फ्रैगोनार्ड;
क्लासिकिज़्म;
जी. रिगो;
रोकोको;
भावुकता;
सुखवाद;
रोकैलिया;
मस्कारों;
वी.एल. बोरोविकोव्स्की;
साम्राज्य;
जे जे रूसो

छात्रों के ज्ञान का परीक्षण

1. बारोक संगीत संस्कृति की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? कैसे
क्या यह पुनर्जागरण संगीत से भिन्न है? कारण दे
विशिष्ट उदाहरणों के साथ आपका उत्तर।
2. सी. मोंटेवेर्डी को पहला बारोक संगीतकार क्यों कहा जाता है? में
उनके कार्य का सुधारवादी चरित्र किस प्रकार व्यक्त हुआ? क्या
उनके संगीत की "उत्साहित शैली" की विशेषता? कौन
यह शैली ओपेरा कार्यों में परिलक्षित होती है
संगीतकार? के. की संगीत रचनात्मकता को क्या एकजुट करता है?
बारोक वास्तुकला और पेंटिंग के कार्यों के साथ मोंटेवेर्डी?
3. जे.एस. बाख की संगीत रचनात्मकता में क्या अंतर है? क्यों उसे
क्या इसे आमतौर पर बारोक संगीत संस्कृति के ढांचे के भीतर माना जाता है?
क्या आपने कभी जे.एस. बाख का ऑर्गन संगीत सुना है? कहाँ?
आपके क्या विचार हैं? क्या बढ़िया काम है
क्या आप विशेष रूप से संगीतकारों के करीब हैं? क्यों?
4. रूसी बारोक संगीत की विशिष्ट विशेषताएं क्या हैं? क्या
क्या पार्टेस संगीत कार्यक्रम 17वीं - 18वीं सदी की शुरुआत के थे?
रूसी बारोक संगीत का विकास किससे सम्बंधित है?
रूस में एक रचना विद्यालय का गठन? कौन
एम.एस. का आध्यात्मिक कोरल संगीत आप पर प्रभाव डालता है।
बेरेज़ोव्स्की और डी.एस. बोर्तन्यांस्की?

सार्वभौमिक शिक्षण गतिविधियाँ

ठानना
महत्वपूर्ण पहचानें
आवश्यक सुविधाएं
शैलियों के लक्षण
क्लासिकिज़्म शैलियाँ
क्लासिसिज़म
और
और रोकोको,
रोकोको, सहसंबंधी
उन्हें एक निश्चित ऐतिहासिक से संबंधित करें
युग;
युग;
अनुसंधान
कारण-और-प्रभाव संबंधों का पता लगाएं,
संचार,
पैटर्न
पारी पैटर्न
कलात्मक में परिवर्तन
कलात्मक मॉडल
दुनिया के मॉडल;
शांति;
मूल्यांकन करना
सौंदर्यबोध का मूल्यांकन करें
सौंदर्यपरक, आध्यात्मिक
आध्यात्मिक और
और कलात्मक
कलात्मक
कीमत
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक मूल्य
सांस्कृतिक और ऐतिहासिक युग;
युग;
पहचान करना
तरीकों की पहचान करें
तरीके और
और साधन
अभिव्यक्ति का साधन
जनता की अभिव्यक्ति
विचारों
विचार और
और सौंदर्यबोध
सौंदर्यात्मक आदर्श
युग के आदर्श
युग में
प्रगति पर है
विश्लेषण प्रक्रिया
विश्लेषण
काम करता है
क्लासिकवाद की कला के कार्य,
क्लासिकिज़्म, रोकोको और
भावुकता;
भावुकता;
खोजो
साहचर्य खोजें
साहचर्य संबंध
संचार और
और मतभेद
के बीच अंतर
कलात्मक
क्लासिकिज़्म, बारोक और की कलात्मक छवियां
रोकोको,
रोकोको, विभिन्न रूपों में प्रस्तुत किया गया
विभिन्न प्रकार के
कला के प्रकार;
कला;
चिह्नित करना
मुख्य को चिह्नित करें
मुख्य विशेषताएं,
विशेषताएँ, छवियाँ
छवियाँ और विषयवस्तु
विषय
कला
क्लासिकवाद की कला,
क्लासिकिज़्म, रोकोको
रोकोको और
और भावुकता;
भावुकता;
प्रस्तुत करो
परिकल्पनाएं सामने रखें
परिकल्पनाएँ, दर्ज करें
संवाद में प्रवेश करें
संवाद, बहस
बहस
अपना
अपनी बात
दृष्टिकोण
द्वारा देखें
सूत्रबद्ध के अनुसार
तैयार
समस्या;
समस्या;
सुव्यवस्थित करना
व्यवस्थित करें और
और सामान्यीकरण करें
निष्कर्षों को संक्षेप में प्रस्तुत करें
ज्ञान प्राप्त हुआ
के बारे में ज्ञान
के बारे में
मुख्य
कला की मुख्य शैलियाँ और गतिविधियाँ
17वीं-18वीं शताब्दी की कला
(काम
(टेबल के साथ काम करना)
मेज़)

नई सामग्री सीखना
1. सौंदर्यशास्त्र
क्लासिकवाद।
2.रोकोको और
भावुकता.
पाठ असाइनमेंट. दुनिया के लिए क्या महत्व है
सभ्यताओं और संस्कृतियों में सौंदर्यशास्त्र होता है
क्लासिकवाद, रोकोको कला और
भावुकता?

उप सवाल

1.
1.
2.
2.
सौंदर्यशास्र
क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र।
क्लासिकवाद। निवेदन
प्राचीन से अपील
एंटीक
विरासत
विरासत और
और मानवतावादी
पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्श।
उत्पादन
अपना खुद का विकास
अपना सौंदर्यबोध
सौंदर्य कार्यक्रम.
कार्यक्रम.
मुख्य
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिक कला
क्लासिकवाद और
और उसे
उसका
रचनात्मक
रचनात्मक विधि.
तरीका। लक्षण
क्लासिकिज्म की विशेषताएं
क्लासिकवाद में
अलग-अलग में
विभिन्न
प्रकार
कला के प्रकार.
कला। एक शैली प्रणाली का गठन
प्रणाली
क्लासिसिज़म
फ्रांस में क्लासिकवाद
फ्रांस और विकास पर इसका प्रभाव
कलात्मक
कलात्मक संस्कृति
पश्चिमी यूरोपीय संस्कृतियाँ
पश्चिमी यूरोपीय देश.
देशों
अवधारणा
की अवधारणा
शैली के बारे में
साम्राज्य शैली
साम्राज्य शैली
रोकोको
रोकोको और
और भावुकता*.
भावुकता*. मूल
शब्द की उत्पत्ति
अवधि
"रोकोको"।
"रोकोको"। मूल
कलात्मकता की उत्पत्ति
कलात्मक शैली
शैली और
और उसे
उसका
विशेषता
विशेषताएँ। कार्य
रोकोको समस्याएँ
रोकोको (चालू)
(उदाहरण के लिए
उदाहरण
कृतियों
कला और शिल्प की उत्कृष्ट कृतियाँ
सजावटी और अनुप्रयुक्त कला)।
भावुकता
भावुकता के रूप में
एक के रूप में
में से एक
कलात्मक से
कलात्मक हलचलें
धाराओं
वी
अंदर
क्लासिकिज्म के ढांचे के भीतर।
क्लासिकवाद। सौंदर्यशास्र
भावुकता का सौंदर्यशास्त्र
भावुकता और
और
उसका
इसके संस्थापक
संस्थापक जे.
जे.जे.
जे. रूसो.
रूसो. विशिष्ट तथ्य
रूसी की विशिष्टता
रूसी
भावुकता
साहित्य में भावुकता
साहित्य और चित्रकला (वी.एल.
बोरोविकोवस्की)
बोरोविकोवस्की)

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
लेवित्स्की डी.जी.
चित्र
डेनिस डाइडरॉट.
1773-1774
जी.जी. संग्रहालय
कला और
कहानियों
शहरों
जिनेवा में
स्विट्जरलैंड.
नया कलात्मक
शैली - क्लासिकिज़्म (अव्य।
क्लासिकस अनुकरणीय) ने क्लासिक का अनुसरण किया
पुरातनता की उपलब्धियाँ और
मानवतावादी आदर्श
पुनर्जागरण।
प्राचीन ग्रीस की कला और
प्राचीन रोम के लिए बन गया
क्लासिकिज़्म सबसे महत्वपूर्ण है
विषयों और कथानकों का स्रोत:
प्राचीन से अपील करता है
पौराणिक कथाएँ और इतिहास,
आधिकारिक से लिंक
वैज्ञानिक, दार्शनिक और
लेखकों के।
प्राचीन के अनुसार
“...प्राचीनता का क्रम से अध्ययन करना
एक परंपरा थी
प्रकृति को देखना सीखो"
सिद्धांत की घोषणा की
(डेनिस डाइडरॉट)
प्रकृति की चैम्पियनशिप.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
ओ फ्रैगोनैप। चित्र
डेनिस डाइडरॉट. 1765-1769
लौवर, पेरिस
क्लासिकिज्म के सौंदर्य संबंधी सिद्धांत:
1. प्राचीन यूनानी का आदर्शीकरण
संस्कृति और कला पर ध्यान दें
नैतिक सिद्धांत और विचार
सिटिज़नशिप
2. शिक्षा की प्राथमिकता
कला का अर्थ, मान्यता
ज्ञान में तर्क की अग्रणी भूमिका
सुंदर।
3. आनुपातिकता, गंभीरता,
क्लासिकिज़्म में स्पष्टता के साथ संयुक्त है
पूर्णता, सम्पूर्णता
कलात्मक छवियाँ,
सार्वभौमिकता और मानकता.
कला की मुख्य सामग्री
क्लासिकिज़्म दुनिया की समझ बन गया
एक उचित रूप से डिज़ाइन किए गए तंत्र के रूप में,
जहां एक व्यक्ति को नियुक्त किया गया था
महत्वपूर्ण आयोजन भूमिका.

10.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
क्लाउड लॉरेन. रानी का प्रस्थान
सव्स्काया (1648)। लंडन
राष्ट्रीय कला दीर्घा
रचनात्मक विधि
क्लासिकवाद:
उचित की इच्छा
स्पष्टता, सामंजस्य और
सख्त सादगी;
आ
वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब
आसपास की दुनिया;
अनुपालन
शुद्धता और व्यवस्था;
निजी की अधीनता
मुख्य बात;
उच्च सौंदर्यबोध
स्वाद;
संयम और
शांत;
बुद्धिवाद और
कार्यों में तर्क.

11.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
प्रत्येक कला का रूप था
इसकी अपनी विशेष विशेषताएं हैं:
1. स्थापत्य भाषा का आधार
क्लासिकवाद एक आदेश बन जाता है (प्रकार)।
वास्तुशिल्प संरचना का उपयोग करना
कुछ तत्व और
एक निश्चित वास्तुशिल्प शैली उपचार के अधीन), और भी बहुत कुछ
सी. पर्सिएर, पी.एफ.एल. फोप्पेप.
आर्क डी ट्रायम्फ चालू
कैरोसेल को पेरिस में रखें।
1806 (शैली - साम्राज्य शैली)
आकार और अनुपात में समान
पुरातनता की वास्तुकला.
2. वास्तुकला के कार्य प्रतिष्ठित हैं
सख्त संगठन
आनुपातिकता और संतुलन
वॉल्यूम, ज्यामितीय
पंक्तियों की शुद्धता, नियमितता
लेआउट
3. पेंटिंग की विशेषता है: स्पष्ट
योजनाओं का सीमांकन, कठोरता
ड्राइंग, सावधानीपूर्वक निष्पादित
कट-ऑफ वॉल्यूम मॉडलिंग।
4. फैसले में खास भूमिका
शैक्षिक कार्य खेला गया
साहित्य और विशेषकर रंगमंच,
जो सबसे व्यापक प्रजाति बन गई है
इस समय की कला.

12.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
शासनकाल के दौरान
जी रिगो. लुई XIV का पोर्ट्रेट।
1701 लौवर, पेरिस
"द सन किंग" लुईस
XIV (1643-1715) थे
कुछ आदर्श
क्लासिकिज़्म का मॉडल, जो
स्पेन में अनुकरण किया गया
जर्मनी, इंग्लैंड और अन्य देश
पूर्वी यूरोप, उत्तरी
और दक्षिण अमेरिका.
कला पहले
क्लासिकिज्म था
विचार से अविभाज्य
पूर्ण राजशाही और
अवतार था
अखंडता, महानता और
आदेश देना।

13.

सौंदर्यशास्र
क्लासिसिज़म
सेंट पीटर्सबर्ग में कज़ान कैथेड्रल (1801-1811) आर्क। एक। वोरोनिखिन।
तथाकथित क्रांतिकारी क्लासिकिज़्म के रूप में कला,
स्थापना के लिए, अत्याचार के विरुद्ध संघर्ष के आदर्शों की सेवा की
व्यक्ति के नागरिक अधिकार, फ्रांसीसी क्रांति के अनुरूप।
अपने विकास के अंतिम चरण में, क्लासिकिज़्म सक्रिय रूप से विकसित हुआ
नेपोलियन साम्राज्य के आदर्शों को व्यक्त किया।
उन्होंने अपनी कलात्मक निरंतरता एम्पायर शैली (फ्रांसीसी से) में पाई।
शैली साम्राज्य - "शाही शैली") - देर से (उच्च) शैली
वास्तुकला और अनुप्रयुक्त कलाओं में क्लासिकवाद। में शुरू हुआ
सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान फ्रांस।

14.

रोकोको और
भावुकता
18वीं शताब्दी की एक विशिष्ट विशेषता।
पश्चिमी यूरोपीय कला में
एक निर्विवाद तथ्य बन गया है
के साथ एक साथ अस्तित्व
बारोक, रोकोको और का क्लासिकवाद
भावुकता.
केवल सद्भाव को पहचानना और
आदेश, क्लासिकवाद "सीधा हो गया"
फैंसी बारोक रूप
कला, दुखद रूप से बंद हो गई
आध्यात्मिक दुनिया को समझें
व्यक्ति, और मुख्य संघर्ष
के बीच संबंधों के क्षेत्र में स्थानांतरित किया गया
व्यक्तिगत और
राज्यवार। बरोक, पुराना
स्वयं और तार्किक पर आएं
पूरा किया, रास्ता दिया
क्लासिकिज़्म और रोकोको।
ओ फ्रैगोनार्ड। खुश
स्विंग की संभावनाएं. 1766
वालेस कलेक्शन, लंदन

15.

रोकोको और
भावुकता
रिनाल्डी रोकोको:
गैचीना कैसल के अंदरूनी भाग।
गैचिना
20 के दशक में XVIII सदी फ्रांस में
कला की एक नई शैली उभरी है -
रोकोको (फ्रेंच रोसेल - शैल)। पहले से
नाम से ही पता चल गया
इसकी मुख्य विशेषता है
शैली - परिष्कृत करने का जुनून
और जटिल रूप, विचित्र
पंक्तियाँ जो कई मायनों में मिलती जुलती थीं
शैल रूपरेखा.
फिर खोल में बदल गया
कुछ के साथ जटिल कर्ल
अजीब स्लिट, फिर अंदर
ढाल के रूप में सजावट या
के साथ आधा खुला स्क्रॉल
हथियारों के कोट या प्रतीक की छवि।
फ्रांस में, शैली में रुचि
1760 के दशक के अंत तक रोकोको कमजोर हो गया
वर्ष, लेकिन मध्य के देशों में
यूरोप पर उसका प्रभाव था
18वीं शताब्दी के अंत तक उल्लेखनीय रूप से
सदियों.

16.

रोकोको और
भावुकता
रोकोको कला का मुख्य लक्ष्य
- कामुक वितरित करें
आनंद (सुखवाद)।
कला होनी चाहिए
जैसे, स्पर्श और
मनोरंजन करो, परिवर्तन करो
परिष्कृत जीवन
बहाना और "प्यार के बगीचे"।
जटिल प्रेम संबंध
क्षणभंगुर शौक,
साहसी, जोखिम भरा,
चुनौतीपूर्ण समाज
नायकों के कार्य, रोमांच
और कल्पनाएँ, वीरता
ललित कलाओं का रूपक,
मनोरंजन और छुट्टियाँ
1764 - कैनवास पर तेल; 103 x 130 सेमी.
सामग्री निर्धारित की
रोकोको. फ़्रांस.
कला का काम करता है
वाशिंगटन, नेट। गैलरी।
रोकोको

17.

रोकोको और
भावुकता
कला के कार्यों में रोकोको शैली की विशिष्ट विशेषताएं:
शालीनता और हल्कापन, जटिलता, सजावटी परिष्कार
और कामचलाऊ व्यवस्था, पशुचारण (चरवाहा आदर्श), की लालसा
विदेशी;
शैलीगत सीपियों और घुंघरुओं, अरबी के रूप में आभूषण,
फूलों की मालाएँ, कामदेव की मूर्तियाँ, फटे हुए कार्टूच,
मुखौटे;
बड़े के साथ पेस्टल लाइट और नाज़ुक टोन का संयोजन
सफेद भागों और सोने की मात्रा;
सुंदर नग्नता का पंथ, प्राचीन परंपरा से चला आ रहा है,
परिष्कृत कामुकता, कामुकता;
छोटे रूपों का पंथ, अंतरंगता, लघुता (विशेष रूप से)
मूर्तिकला और वास्तुकला), छोटी-छोटी चीजों और ट्रिंकेट के प्रति प्रेम
("आकर्षक छोटी चीज़ों के लिए") जिसने वीरता के जीवन को भर दिया
व्यक्ति;
बारीकियों और संकेतों का सौंदर्यशास्त्र, दिलचस्प द्वंद्व
हल्के इशारों, आधे घुमावों की सहायता से व्यक्त की गई छवियाँ,
बमुश्किल ध्यान देने योग्य चेहरे की हरकतें, आधी मुस्कुराहट, धुंधलापन
आँखों में झलक या गीली चमक।

18.

रोकोको और
भावुकता
शैली में फर्नीचर
रोकोको
सबसे बड़ी समृद्ध शैली
रोकोको ने कार्यों में उपलब्धि हासिल की
कला और शिल्प
फ़्रांस की कला (आंतरिक सज्जा)
महलों
और अभिजात वर्ग की वेशभूषा)। में
रूस में यह पहली बार सामने आया
स्क्रॉल, ढाल और के रूप में वास्तुशिल्प सजावट में सब कुछ
जटिल रोकेल शैल (सजावटी
आभूषणों की नकल
फैंसी सीपियों का संयोजन
और अजीब पौधे), और
मैकरन (प्लास्टर या) भी
नक्काशीदार मुखौटों के रूप में
मानव चेहरा या सिर
जानवर ऊपर रखा गया
खिड़कियाँ, दरवाजे, मेहराब, पर
फव्वारे, फूलदान और फर्नीचर)।

19.

रोकोको और
भावुकता
कोर्ट जोसेफ-इच्छा
कुर). चित्रकारी। फ्रांस
भावुकता (फ्रांसीसी भावना - भावना)।
वैचारिक दृष्टि से, वह, जैसे
क्लासिकिज़्म, विचारों पर आधारित
प्रबोधन।
भावुकता के सौन्दर्यशास्त्र में महत्त्वपूर्ण स्थान है
भावनाओं की दुनिया की छवि पर कब्जा कर लिया गया था और
मानवीय अनुभव (इसलिए उसका)।
नाम)।
भावनाओं को अभिव्यक्ति के रूप में माना जाता था
मनुष्य में प्राकृतिक सिद्धांत, उसका
प्राकृतिक अवस्था, संभव
केवल निकट संपर्क में
प्रकृति।
अनेकों के साथ सभ्यता की उपलब्धियाँ
प्रलोभन जिसने आत्मा को भ्रष्ट कर दिया
"प्राकृतिक मनुष्य", अर्जित
स्वभावतः स्पष्टतः शत्रुतापूर्ण।
एक प्रकार का आदर्श
भावुकता ग्रामीण की छवि बन गई है
नागरिक जो कानूनों का पालन करता है
प्राचीन प्रकृति और उसमें रहना
उसके साथ पूर्ण सामंजस्य।

20.

रोकोको और
भावुकता
फ्रांसीसी दार्शनिक, लेखक,
आत्मज्ञान चिंतक.
संगीतज्ञ, संगीतकार और भी
वनस्पतिशास्त्री जन्म: 28 जून 1712
जी., जिनेवा. मृत्यु: 2 जुलाई, 1778 (66
वर्ष), एर्मेनोनविले, पेरिस के पास।
भावुकता के संस्थापक
एक फ्रांसीसी शिक्षक माना जाता है
जे.जे. रूसो, जिसने पंथ की घोषणा की
प्राकृतिक, प्राकृतिक भावनाएँ और
मानवीय ज़रूरतें, सादगी और
सौहार्द.
उनका आदर्श था संवेदनशील,
भावुक सपने देखने वाला,
मानवतावाद के विचारों से ग्रस्त,
"प्राकृतिक मनुष्य" के साथ "सुंदर"।
आत्मा", भ्रष्ट नहीं
बुर्जुआ सभ्यता.
रूसो की कला का मुख्य कार्य
इसे लोगों को शिक्षा देने के रूप में देखा
गुण, उन्हें सर्वोत्तम कहो
ज़िंदगी।
उनके कार्यों का मुख्य मार्ग
मानव की प्रशंसा का गठन करता है
भावनाएँ, उच्च जुनून जो आए
जनता के साथ टकराव में
वर्ग पूर्वाग्रह.

21.

रोकोको और
भावुकता
इस पर विचार करना सर्वाधिक वैध है
भावुकता एक के रूप में
कलात्मक हलचलें,
भीतर कार्य कर रहा है
क्लासिकवाद।
अगर रोकोको जोर देता है
भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्ति और
भावनाएँ, फिर भावुकता
आंतरिक पर जोर देता है
मानव अस्तित्व का आध्यात्मिक पक्ष।
रूस में सबसे चमकीला
भावुकता का अवतार
साहित्य में पाया जाता है और
पेंटिंग, उदाहरण के लिए
वी. एल. बोरोविकोवस्की के कार्य।
वी.एल. बोरोविकोव्स्की। लिज़िंका और
दशिंका। 1794 राज्य
त्रेताकोवाया गैलरी, मॉस्को

22. परीक्षण प्रश्न

1 . क्लासिकिज़्म की कला का सौंदर्यवादी कार्यक्रम क्या है? में
कला के बीच क्या संबंध और अंतर हैं?
क्लासिकिज़्म और बारोक?
2. पुरातनता और पुनर्जागरण के किन मॉडलों का अनुसरण किया गया
क्लासिकवाद की कला? अतीत के किन आदर्शों से और
उसे मना क्यों करना पड़ा?
3. रोकोको को अभिजात वर्ग की शैली क्यों माना जाता है? उसके क्या हैं?
विशेषताएं उनके स्वाद और मनोदशा के अनुरूप थीं
समय? इसमें अभिव्यक्ति के लिए कोई जगह क्यों नहीं थी?
नागरिक आदर्श? आप रोकोको शैली के बारे में क्यों सोचते हैं?
कला और शिल्प में अपने चरम पर पहुँच गया
कला?
4. बारोक और रोकोको के मूल सिद्धांतों की तुलना करें। क्या ऐसा संभव है
क्या आप रोकोको को बारोक की निरंतरता मानते हैं? क्या है नया स्टाइल
रोकोको को बारोक में "जोड़ा" गया? क्या अंतर हैं
किसी व्यक्ति पर इन शैलियों का भावनात्मक प्रभाव?
5*. यह ज्ञानोदय के किस विचार पर आधारित था?
भावुकता? इसके मुख्य फोकस क्या हैं? क़ानूनी तौर पर
क्या एक बड़ी शैली के ढांचे के भीतर भावुकता पर विचार करना संभव है?
क्लासिकिज़्म?

23. रचनात्मक कार्यशाला

24. प्रस्तुतियों, परियोजनाओं के विषय

1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
"यूरोपीय कला के विकास में फ्रांस की भूमिका
संस्कृति।"
“सौंदर्य कार्यक्रम में मनुष्य, प्रकृति, समाज
क्लासिकिज़्म।"
“कला में पुरातनता और पुनर्जागरण के नमूने
क्लासिकिज्म"।
"बारोक आदर्शों का संकट और क्लासिकिज्म की कला।"
“रोकोको और भावुकता संबंधित शैलियाँ हैं और
क्लासिकवाद के आंदोलन।"
“फ्रांस की कला में क्लासिकिज्म के विकास की विशेषताएं
(रूस, आदि)"।
"और। भावुकतावाद के संस्थापक के रूप में जे. रूसो।”
“कला में प्राकृतिक भावना का पंथ
भावुकता।"
“दुनिया के इतिहास में क्लासिकिज़्म का आगे भाग्य
कला।"

25. प्रतिबिम्ब

कक्षा में अपने काम का मूल्यांकन करें,
वाक्यों को पूरा करें:
आज मुझे पता चला...
यह दिलचस्प था…
वह मुश्किल था…
मैंने सीखा…
मई समर्थ था...
मुझे आश्चर्य हुआ...
मैं चाहता था…

26. साहित्य:

सामान्य शिक्षा संस्थानों के लिए कार्यक्रम.
डेनिलोवा जी.आई. विश्व कलात्मक संस्कृति। - एम।:
बस्टर्ड, 2011
डेनिलोवा, जी.आई. कला / एमएचसी। 11th ग्रेड का एक बुनियादी स्तर:
पाठ्यपुस्तक / जी.आई. डेनिलोवा। एम.: बस्टर्ड, 2014.
कोब्याकोव रुस्लान। सेंट पीटर्सबर्ग

क्लासिकिज्म क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस अनुकरणीय से), साहित्य और कला में शैली और दिशा 17वीं शुरुआत। 19वीं शताब्दी, प्राचीन विरासत को आदर्श और आदर्श मॉडल के रूप में बदल रही है। दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर, दुनिया की उचित नियमितता के बारे में विचारों पर, सुंदर समृद्ध प्रकृति के बारे में, उन्होंने महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने और तार्किक, स्पष्ट और सामंजस्यपूर्ण छवियों को सख्ती से व्यवस्थित करने का प्रयास किया।

रोकोको रोकोको ("विचित्र", "मज़बूत"; पत्थरों, सीपियों के रोकेले टुकड़ों से बना फ्रेंच रोकोको), एक शैली आंदोलन जो 18वीं शताब्दी की पहली तीन तिमाहियों के दौरान यूरोपीय कला पर हावी रहा। रोकोको कला कल्पना और अंतरंग अनुभवों, सजावटी नाटकीयता, परिष्कार, परिष्कृत परिष्कार की दुनिया है; इसमें वीरता और करुणा के लिए कोई जगह नहीं है; उन्हें प्रेम, कल्पना और आकर्षक ट्रिंकेट के खेल द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

निकोलस पॉसिन पॉसिन (पॉसिन) निकोलस (), फ्रांसीसी चित्रकार। क्लासिकिज़्म का प्रतिनिधि। कल्पना में उदात्त, दार्शनिक इरादे में गहरे, रचना और डिजाइन में स्पष्ट, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक विषयों पर पेंटिंग, तर्क की शक्ति और सामाजिक और नैतिक मानदंडों की पुष्टि ("टैंक्रेड और एर्मिनिया", 1630, "अर्काडियन शेफर्ड", 1630 - वें वर्ष); राजसी वीर परिदृश्य ("पॉलीपेमस के साथ लैंडस्केप", 1649; "सीज़न्स" श्रृंखला)।

"वीर शैली" के परास्नातक रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ "चरवाहा" जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं। . मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए हमें "खुशहाल पल" का लाभ उठाना चाहिए, जीने और महसूस करने की जल्दी करनी चाहिए। "आकर्षक और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" (एम. कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है। रोकोको पेंटिंग के मुख्य विषय दरबारी अभिजात वर्ग का उत्कृष्ट जीवन, "वीरतापूर्ण उत्सव", प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में "चरवाहा" जीवन की सुखद तस्वीरें, जटिल प्रेम संबंधों की दुनिया और सरल रूपक हैं। मानव जीवन तात्कालिक और क्षणभंगुर है, और इसलिए हमें "खुशहाल पल" का लाभ उठाना चाहिए, जीने और महसूस करने की जल्दी करनी चाहिए। "आकर्षक और हवादार छोटी चीज़ों की भावना" (एम. कुज़मिन) "शाही शैली" के कई कलाकारों के काम का मूलमंत्र बन जाती है।

एंटोनी वट्टू वट्टू एंटोनी (पूर्ण जीन एंटोनी वट्टू, वट्टू) (10 अक्टूबर, 1684, वैलेंसिएन्स 18 जुलाई, 1721, नोगेंट-सुर-मार्ने), फ्रांसीसी चित्रकार और ड्राफ्ट्समैन। वीरतापूर्ण उत्सवों के रोजमर्रा और नाटकीय दृश्यों में, रंगीन बारीकियों की उत्कृष्ट कोमलता और चित्रण की श्रद्धा से चिह्नित, उन्होंने मन की सबसे सूक्ष्म अवस्थाओं की दुनिया को फिर से बनाया।