चित्र विट्रुवियन मैन का विवरण। लियोनार्डो दा विंची और उनका प्रसिद्ध विट्रुवियन मैन इन ए सर्कल

लियोनार्डो दा विंसी। आत्म चित्र। 1514 - 1516

विट्रुवियन मैन लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1490-92 के आसपास विट्रुवियस के लेखन को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। चित्र के साथ उनकी एक पत्रिका में व्याख्यात्मक शिलालेख भी हैं। इसमें दो आरोपित स्थितियों में एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दर्शाया गया है: हाथ फैलाए हुए, एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन करते हुए।

रेखाचित्र और पाठ को कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है। चित्र की जांच करने पर, यह देखा जा सकता है कि हाथ और पैर का संयोजन वास्तव में चार अलग-अलग मुद्राओं के समान है। हाथ फैलाए हुए और पैर अलग न फैलाए हुए एक मुद्रा एक वर्ग ("पूर्वजों का वर्ग") में फिट बैठती है। दूसरी ओर, हाथों और पैरों को बगल में फैलाकर एक मुद्रा एक सर्कल में फिट बैठती है। और, यद्यपि, स्थिति बदलते समय, ऐसा लगता है कि आकृति का केंद्र घूम रहा है, वास्तव में, आकृति की नाभि, जो इसका वास्तविक केंद्र है, गतिहीन रहती है।

"वेत्रुवियो आर्किटेटो मेटे नेले सुए ओपेरा डी" आर्किटेटुरा चे ले मिस्योर डेल "ओमो..."।"वास्तुकार वेत्रुवियस ने अपनी वास्तुकला में मनुष्य के आयाम रखे..."। निम्नलिखित मानव शरीर के विभिन्न भागों के बीच संबंधों का विवरण है।

संलग्न नोट्स में, लियोनार्डो दा विंची ने संकेत दिया कि चित्र (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात का अध्ययन करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है, जिन्होंने मानव शरीर के बारे में निम्नलिखित लिखा था:

"प्रकृति ने मानव शरीर की संरचना में निम्नलिखित अनुपात का निपटान किया है:
चार अंगुलियों की लंबाई हथेली की लंबाई के बराबर होती है,
चार हथेलियाँ एक पैर के बराबर होती हैं,
छह हाथ एक हाथ बनाते हैं,
चार हाथ एक आदमी की ऊंचाई है.
चार हाथ एक कदम के बराबर हैं, और चौबीस हथेलियाँ एक आदमी की ऊंचाई के बराबर हैं।
यदि आप अपने पैरों को फैलाते हैं ताकि उनके बीच की दूरी मानव ऊंचाई का 1/14 हो, और अपने हाथों को ऊपर उठाएं ताकि बीच की उंगलियां सिर के शीर्ष के स्तर पर हों, तो शरीर का केंद्रीय बिंदु, सभी अंगों से समान दूरी पर होगा, आपकी नाभि होगी.
पैरों के बीच की दूरी और फर्श के बीच का स्थान एक समबाहु त्रिभुज बनाता है।
फैली हुई भुजाओं की लंबाई ऊंचाई के बराबर होगी।
बालों की जड़ों से ठुड्डी के सिरे तक की दूरी मानव ऊंचाई के दसवें हिस्से के बराबर है।
छाती के शीर्ष से सिर के शीर्ष तक की दूरी ऊंचाई का 1/6 है।
ऊपरी छाती से बालों की जड़ों तक की दूरी 1/7 है।
निपल्स से शीर्ष तक की दूरी ऊंचाई की ठीक एक चौथाई है।
सबसे बड़ी कंधे की चौड़ाई ऊंचाई का आठवां हिस्सा है।
कोहनी से उंगलियों तक की दूरी ऊंचाई का 1/5 है, कोहनी से बगल तक - 1/8।
संपूर्ण भुजा की लंबाई ऊंचाई का 1/10 है।
गुप्तांगों की शुरुआत शरीर के ठीक बीच में होती है।
पैर ऊंचाई का 1/7 है।
पैर के अंगूठे से पटेला तक की दूरी ऊंचाई के एक चौथाई के बराबर है, और पटेला से जननांगों की शुरुआत तक की दूरी भी ऊंचाई के एक चौथाई के बराबर है।
ठोड़ी की नोक से नाक तक और बालों की जड़ों से भौंहों तक की दूरी समान होगी और कान की लंबाई की तरह, चेहरे के 1/3 के बराबर होगी।

15वीं शताब्दी में लियोनार्डो दा विंची और अन्य लोगों द्वारा मानव शरीर के गणितीय अनुपात की पुनः खोज इतालवी पुनर्जागरण से पहले की महान उपलब्धियों में से एक थी। चित्र को अक्सर मानव शरीर की आंतरिक समरूपता के एक अंतर्निहित प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है।

कला सामंजस्य, अनुपात, सद्भाव की इच्छा में निहित है। हम उन्हें वास्तुकला और मूर्तिकला के अनुपात में, वस्तुओं और आकृतियों की व्यवस्था में, चित्रकला में रंगों के संयोजन में, कविता में छंद और लय के विकल्प में, संगीतमय ध्वनियों के क्रम में पाते हैं। इन गुणों का आविष्कार लोगों द्वारा नहीं किया गया है। वे प्रकृति के गुणों को ही प्रतिबिंबित करते हैं। इनमें से एक अनुपात अक्सर कला में पाया जाता है। इसे "गोल्डन सेक्शन" कहा जाता है। स्वर्णिम अनुपात प्राचीन काल से ज्ञात है। तो यूक्लिड की "बिगिनिंग्स" की पुस्तक II में, इसका उपयोग पेंटागन और डेकागन के निर्माण में किया जाता है।

"गोल्डन रेशियो" शब्द लियोनार्डो दा विंची द्वारा प्रस्तुत किया गया था। यदि हम एक मानव आकृति - ब्रह्मांड की सबसे उत्तम रचना - को एक बेल्ट से बांधते हैं और फिर बेल्ट से पैरों तक की दूरी मापते हैं, तो यह मान उसी बेल्ट से सिर के शीर्ष तक की दूरी को संदर्भित करेगा, जैसे किसी व्यक्ति की पूरी ऊंचाई बेल्ट से लेकर पैरों तक की लंबाई से संबंधित होती है...

वास्तव में, प्रकृति और मानव शरीर में लियोनार्डो दा विंची द्वारा कहे गए सुनहरे खंड के समान कई आनुपातिक संबंध हैं। हालाँकि इसे हूबहू मूर्त रूप नहीं दिया जा रहा है। वैसे, सुनहरा अनुपात, जिसे कई मामलों में पसंद किया जाता है, एकमात्र ऐसा अनुपात नहीं है जिसे देखने में सुंदर माना जाता है। इनमें 1:2, 1:3 जैसे रिश्ते शामिल हैं। ये सुनहरे अनुपात के करीब हैं। कला के किसी भी काम में, कई असमान, लेकिन सुनहरे खंड के करीब, भाग रूपों के विकास, उनकी गतिशीलता, एक दूसरे के आनुपातिक जोड़ का आभास देते हैं। विशेष रूप से, स्मारकों के निर्माण में स्वर्ण खंड पर आधारित अनुपात सबसे आम है।

क्या संगीत में सुनहरे अनुपात के बारे में बात करना संभव है? यदि आप संगीत के एक टुकड़े को उसके प्रदर्शन के समय तक "माप" लेते हैं, तो आप ऐसा कर सकते हैं। संगीत में, सुनहरा अनुपात समय के अनुपात की मानवीय धारणा की ख़ासियत को दर्शाता है। सुनहरे खंड का बिंदु आकार देने के लिए एक दिशानिर्देश के रूप में कार्य करता है (विशेषकर छोटे कार्यों में), अक्सर इसका चरमोत्कर्ष होता है। यह बनावट या उच्चतम पिच के संदर्भ में सबसे उज्ज्वल क्षण या सबसे शांत, सघन स्थान भी हो सकता है। लेकिन ऐसा भी होता है कि सुनहरे खंड के बिंदु पर एक नया संगीत विषय प्रकट होता है।

रेखाचित्र विट्रुवियन पुरुषलियोनार्डो की पांडुलिपियों में संयोग से खोजा गया था। यह लगभग बनाया गया था 1490-1492 में

जब एक स्केच मिला, तो उसके बगल में एक व्यक्ति के अनुपात के बारे में कलाकार के नोट्स थे:

"वास्तुकार विट्रुवियस ने वास्तुकला पर अपने काम में कहा है कि मानव शरीर की माप निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार वितरित की जाती है: 4 उंगलियों की चौड़ाई 1 हथेली के बराबर है, पैर 4 हथेलियों के बराबर है, हाथ 6 हथेलियों के बराबर है, पूर्ण एक व्यक्ति की ऊंचाई 4 हाथ या 24 हथेलियाँ है... विट्रुवियस ने इन्हीं मापों का उपयोग अपनी इमारतों के निर्माण में किया था"।

दा विंची का "विट्रुवियन मैन" किस पर आधारित था? प्राचीन रोम के वास्तुकार विट्रुवियस द्वारा लिखित ग्रंथ "मैन इक्विलिब्रे"।, जिसके नाम पर आकृति की छवि का नाम रखा गया है। इस प्राचीन रोमन ने वास्तुकला में अपने अध्ययन के लिए मानव शरीर के अनुपात का उपयोग किया।

अपने गणितीय अध्ययन में, विट्रुवियस और लियोनार्डो ने न केवल किसी व्यक्ति के अनुपात का वर्णन किया, बल्कि उसका भी वर्णन किया सारी सृष्टि का अनुपात. 1492 की एक नोटबुक में, लियोनार्डो की प्रविष्टि पाई गई: "प्राचीन इंसानलघु रूप में संसार था। चूँकि मनुष्य पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि से बना है, इसलिए उसका शरीर सदृश है ब्रह्मांड का सूक्ष्म जगत".

हमारी आधुनिक दुनिया में, दा विंची का चित्र अब मानव जाति द्वारा मानव, विशेष रूप से पुरुष शरीर के आदर्श अनुपात के प्रतीक के रूप में नहीं माना जाता है। यह छवि बल्कि प्रतीक है ब्रह्माण्ड में मनुष्य को खोजना.

लियोनार्डो दा विंची द्वारा विट्रुवियन मैन यह जीवन की सहमत स्थिति की एक छवि है, जिसके केंद्र में एक व्यक्ति है। यह आंकड़ा अनुपात के संदर्भ में आदर्श पुरुष आकृति को दर्शाता है।

"विट्रुवियन मैन" की छवि में दो शरीर देखने की प्रथा है - दो आकृतियाँ, जिनमें से एक एक वृत्त में फिट होती है, और दूसरी एक वर्ग में।

ऐसी रचना की व्याख्या के निम्नलिखित अर्थ हैं:

वर्ग सांसारिक, भौतिक का प्रतीक है. वर्ग का केंद्र वंक्षण क्षेत्र में है।

चक्र परमात्मा का प्रतीक है, जिसमें मनुष्य की दिव्य उत्पत्ति भी शामिल है। वृत्त की आकृति में डैश नहीं है, अर्थात इसे मापा नहीं गया है। चूँकि, एक दैवीय घटना के रूप में, इस आंकड़े को मापा नहीं जा सकता। वृत्त का केंद्र मनुष्य की नाभि है।

चित्र में दो स्थितियाँ - एक वृत्त और एक वर्ग में - गतिशीलता और शांति प्रदर्शित करती हैं। इस प्रकार, महान कलाकार आत्मा - वृत्त, और पदार्थ - वर्ग की असंगतता को व्यक्त करता है। यदि आप ड्राइंग को पक्षों से पूरक करते हैं हेइडेगर के चतुर्भुज, तो आपको मनुष्य की वास्तविक स्थिति की एक प्रतीकात्मक छवि मिलती है, आधा दिव्य, आधा नश्वरजो अपने पैर पृथ्वी पर रखता है और अपना सिर स्वर्ग में रखता है।

इसे इस तथ्य के प्रतीक के रूप में देखा जाता है कि एक व्यक्ति अपने दैवीय घटक के बावजूद, सांसारिकता की ओर आकर्षित होता है।

विट्रुवियन मैन न केवल मानव शरीर की आंतरिक समरूपता का एक छिपा हुआ प्रतीक है, बल्कि यह भी है संपूर्ण ब्रह्मांड की समरूपता का प्रतीक।

अनुपात में, एक वृत्त का आयतन और एक वर्ग का आयतन बिल्कुल बराबर होते हैं।इससे पता चलता है कि व्यक्त (भौतिक) और अव्यक्त (आध्यात्मिक) - परस्पर स्थितियाँ.अंतर केवल आवृत्ति में है.

आध्यात्मिकता क्यों साकार होती है यह भी कम दिलचस्प सवाल नहीं है।

आधुनिक विचारों के अनुसार, "विट्रुवियन मैन" में केवल दो आकृतियाँ देखना बहुत सरल और सपाट है।

महान प्रतिभा ने हमारे स्वभाव में जो गहरा अर्थ देखा, उसे देखा और अन्य पीढ़ियों को बताने का प्रयास किया। इस तरह, वह हमें "गोल्डन सेक्शन" का अर्थ बताना चाहते थे। विट्रुवियन आदमी की छवि एन्क्रिप्टेड "गोल्डन सेक्शन" है।

तो प्राचीन वैज्ञानिक हमें बताने की कोशिश कर रहे हैं सर्वोच्च सद्भाव का अर्थ.

एक और प्रसिद्ध रचना जिसमें लियोनार्डो दा विंची ने स्वर्णिम अनुपात प्रदर्शित किया वह मोना लिसा है। उनकी रहस्यमय मुस्कान अविश्वसनीय रूप से लाखों चिंतकों को मंत्रमुग्ध कर देती है।

एक और दिलचस्प सिद्धांत है, जिसके अनुसार दा विंची का विट्रुवियन आदमी ईसा मसीह की एक छवि है। कलाकार कफन के रखवालों के अनुरोध पर उसके जीर्णोद्धार में लगा हुआ था। कथित तौर पर मंदिर पर ईसा मसीह की छवि से प्रेरित होकर, वह अपने शरीर के त्रुटिहीन अनुपात को अपने चित्र में स्थानांतरित करता है। तो, यह मानव शरीर के दिव्य अनुपात को दर्शाता है। दा विंची ने पुरुष आकृति को ब्रह्मांड के केंद्र में रखकर चित्रित किया भगवान की छवि में मनुष्य.

विट्रुवियन मैन अभी भी बारीकी से जांच का विषय है। लियोनार्डो दा विंची की प्रतिभा द्वारा बनाई गई छवि में कई रहस्य हैं और कई सवाल खड़े होते हैं।

किसी व्यक्ति की दृश्य धारणा को प्रभावित करने वाले कारकों में से एक संपूर्ण के घटकों के बीच कुछ निश्चित संबंध हैं। लेकिन विट्रुवियन मैन न केवल मानव शरीर के आदर्श अनुपात की एक छवि है। महान लियोनार्डो दा विंची का कार्य गहरे दार्शनिक, प्रतीकात्मक, आध्यात्मिक अर्थ से भरा है।

उपस्थिति का इतिहास

पेंसिल ड्राइंग एक इतालवी मास्टर द्वारा एक रोमन नागरिक, वास्तुकार मार्कस विट्रुवियस के काम का अध्ययन करते समय बनाई गई थी। इन कार्यों को लिखने की सही तारीख कोई नहीं जानता, लेकिन वे आम तौर पर पहली शताब्दी ईसा पूर्व की हैं। विट्रुवियस की पुस्तकों में से एक में, मानव शरीर के आदर्श अनुपात का सबसे विस्तृत तरीके से वर्णन किया गया है। हालाँकि, कार्य में कोई चित्रण नहीं है।

लियोनार्डो दा विंची से पहले, कई चित्रकारों ने नोट्स की सामग्री को छवियों में अनुवाद करने की कोशिश की, जिसमें महान गुरु जियाकोमो एंड्रिया दा फेरारा के मित्र भी शामिल थे। दस्तावेजी साक्ष्य से पता चलता है कि दोस्तों ने आपस में रोमन वास्तुकार के कार्यों पर चर्चा की।

आधुनिक समय में हर कोई जानता है, विट्रुवियन मैन जियाकोमो के चित्र के समान है। हालाँकि, लियोनार्डो दा विंची के काम का सार बिल्कुल अलग है। यह केवल पाठ का चित्रण नहीं है. यह एक वैज्ञानिक कार्य और कला का कार्य दोनों है।

आध्यात्मिक और भौतिक का मिलन

लियोनार्डो दा विंची की ड्राइंग और अन्य के बीच स्पष्ट अंतरों में से एक व्यक्ति की स्थिति, एक वृत्त और एक वर्ग में उसका स्थान है। छवि में एक नहीं, बल्कि एक साथ कई आकृतियाँ हैं। इसके अलावा, जब मुद्रा बदलती है, तो चित्र का केंद्र भी बदल जाता है: यह या तो वर्ग का केंद्र होता है (पैरों को एक साथ लाने वाली आकृति के लिए), या वृत्त का केंद्र (पैर और हाथ फैलाए हुए व्यक्ति के लिए)।

आकृति के निचले पैर वर्ग के किनारे पर हैं, जो वृत्त की स्पर्शरेखा है। शोधकर्ता इसमें विट्रुवियन मनुष्य के दैवीय, लेकिन फिर भी सांसारिक प्राणी, भौतिक वास्तविकता के करीब के द्वंद्व को देखते हैं।

ड्राइंग का एक और विवरण दिखाता है कि कलाकार किसी व्यक्ति में आध्यात्मिक और भौतिक सिद्धांतों के बीच अंतर कैसे करता है: मापने वाली रेखाएं केवल एक वर्ग में अंकित आकृति को संदर्भित करती हैं। एक वृत्त में अंकित एक व्यक्ति, एक दिव्य और आध्यात्मिक प्राणी के रूप में, माप के विभिन्न उपायों से संबंधित नहीं है, और शायद, लियोनार्डो की योजना के अनुसार, नहीं हो सकता है।

विट्रुवियन मैन के रहस्य

एक संस्करण है कि चित्र का निर्माण यीशु मसीह के कफन पर इतालवी कलाकार के काम से संबंधित है। इसी समय वह एक प्रतिभाशाली गुरु के साथ थी। वह ऐतिहासिक अवशेषों के अध्ययन और पुनर्स्थापन में लगे हुए थे।

शोधकर्ताओं का मानना ​​है कि ईसा मसीह के शरीर के सही अनुपात ने गुरु को उन्हें चित्र में शामिल करने के लिए प्रेरित किया। विट्रुवियन मैन मानव शरीर के दिव्य अनुपात का चित्रण है।

पुरुष आकृति की स्थिति, वृत्त के मध्य और वर्ग के मध्य में एक ही समय में इसकी उपस्थिति से पता चलता है कि महान लियोनार्डो के लिए, मनुष्य ब्रह्मांड का केंद्र है, ईश्वर की छवि है, जो वास्तविकता में सन्निहित है।

आधुनिक समय में विट्रुवियन मनुष्य को मानव शरीर और संपूर्ण ब्रह्मांड, भौतिक और आध्यात्मिक, आदर्श और तर्कसंगत की प्राकृतिक समरूपता के प्रतीक के रूप में माना जाता है। एक वृत्त और एक वर्ग के अंदर एक साथ एक इंसान का स्थान दर्शकों को एक व्यक्ति और ब्रह्मांड के बीच, उसके आंतरिक (आध्यात्मिक) और आसपास के (भौतिक) दुनिया के बीच अविभाज्य संबंध की समझ की ओर ले जाता है।

सख्त अनुपात और अनुपात का पालन किए बिना कला के कार्यों का निर्माण असंभव है। वे कहीं से प्रकट नहीं होते, वे प्रकृति द्वारा ही निर्मित होते हैं। लियोनार्डो दा विंची द्वारा लिखित विट्रुवियन मैन सद्भाव के नियमों के सबसे उज्ज्वल उदाहरणों में से एक है जिसके अधीन संपूर्ण ब्रह्मांड है।

विट्रुवियन मैन लियोनार्डो दा विंची द्वारा 1490-1492 के आसपास विट्रुवियस के कार्यों को समर्पित एक पुस्तक के चित्रण के रूप में बनाया गया एक चित्र है। चित्र के साथ उनकी एक पत्रिका में व्याख्यात्मक शिलालेख भी हैं। इसमें एक नग्न व्यक्ति की आकृति को दो आरोपित स्थितियों में दर्शाया गया है: उसकी भुजाएं दोनों ओर फैली हुई हैं, जो एक वृत्त और एक वर्ग का वर्णन करती है। रेखाचित्र और पाठ को कभी-कभी विहित अनुपात कहा जाता है।

1. लियोनार्डो का कभी भी अपने "विट्रुवियन मैन" का प्रदर्शन करने का इरादा नहीं था

यह स्केच पुनर्जागरण मास्टर की निजी नोटबुक में से एक में खोजा गया था। वास्तव में, लियोनार्डो ने अपने स्वयं के शोध के लिए एक रेखाचित्र बनाया था और उन्हें यह भी संदेह नहीं था कि किसी दिन उनकी प्रशंसा की जाएगी। हालाँकि, आज "विट्रुवियन मैन" "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा" के साथ कलाकार की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक है।

2. कला और विज्ञान का मेल

पुनर्जागरण के सच्चे प्रतिनिधि होने के नाते, लियोनार्डो न केवल एक चित्रकार, मूर्तिकार और लेखक थे, बल्कि एक आविष्कारक, वास्तुकार, इंजीनियर, गणितज्ञ और शरीर रचना विज्ञान के विशेषज्ञ भी थे। यह स्याही चित्र प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस द्वारा वर्णित मानव अनुपात के सिद्धांतों के लियोनार्डो के अध्ययन का परिणाम था।

3. लियोनार्डो विट्रुवियस के सिद्धांतों को चित्रित करने का प्रयास करने वाले पहले व्यक्ति नहीं थे

जैसा कि आधुनिक विद्वानों का मानना ​​है, 15वीं शताब्दी और उसके बाद के दशकों में ऐसे कई लोग थे जिन्होंने इस विचार को दृश्य रूप में पकड़ने की कोशिश की।

4. शायद चित्र केवल लियोनार्डो ने ही नहीं बनाया था

2012 में, इतालवी वास्तुशिल्प इतिहासकार क्लाउडियो सार्गबी ने निष्कर्ष प्रकाशित किया कि लियोनार्डो के मानव शरीर के अनुपात के अध्ययन को उनके दोस्त और साथी वास्तुकार जियाकोमो एंड्रिया डी फेरारा द्वारा किए गए इसी तरह के अध्ययन से प्रेरित किया गया था। यह अभी भी स्पष्ट नहीं है कि क्या उन्होंने साथ काम किया था। भले ही यह सिद्धांत गलत है, इतिहासकार इस बात से सहमत हैं कि लियोनार्डो ने जियाकोमो के काम की कमियों को पूरा किया।

5. वृत्त और वर्ग का अपना-अपना गुप्त अर्थ होता है।

विट्रुवियस और लियोनार्डो ने अपने गणितीय अध्ययन में न केवल मनुष्य के अनुपात का वर्णन किया, बल्कि संपूर्ण सृष्टि के अनुपात का भी वर्णन किया। 1492 की एक नोटबुक में, लियोनार्डो की प्रविष्टि पाई गई: "प्राचीन मनुष्य लघु रूप में एक दुनिया थी। चूँकि मनुष्य पृथ्वी, जल, वायु और अग्नि से बना है, उसका शरीर ब्रह्मांड के एक सूक्ष्म जगत जैसा दिखता है।"

6. "विट्रुवियन मैन" - कई रेखाचित्रों में से एक

अपनी कला को बेहतर बनाने और अपने आस-पास की दुनिया कैसे काम करती है, इसे बेहतर ढंग से समझने के लिए, लियोनार्डो ने आदर्श अनुपात का एक विचार बनाने के लिए कई लोगों को चित्रित किया।

7. विट्रुवियन मनुष्य - मनुष्य का आदर्श

मॉडल के रूप में किसने काम किया यह एक रहस्य बना रहेगा, लेकिन कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने अपनी ड्राइंग में कुछ स्वतंत्रताएं लीं। यह कार्य इतना अधिक चित्र नहीं था जितना गणित के दृष्टिकोण से आदर्श पुरुष रूपों का कर्तव्यनिष्ठ चित्रण था।

8. यह एक स्व-चित्र हो सकता है

चूंकि उस मॉडल का कोई विवरण नहीं है जिससे यह रेखाचित्र खींचा गया था, कुछ कला इतिहासकारों का मानना ​​है कि लियोनार्डो ने "विट्रुवियन मैन" को खुद से चित्रित किया था।

9 विट्रुवियन आदमी को हर्निया था

प्रसिद्ध चित्र के निर्माण के 521 साल बाद इंपीरियल कॉलेज लंदन के एक सर्जन खुतन अशरफयान ने स्थापित किया कि स्केच में चित्रित व्यक्ति को वंक्षण हर्निया था, जिससे उसकी मृत्यु हो सकती थी।

10. चित्र का पूरा अर्थ समझने के लिए, आपको इसके नोट्स पढ़ने होंगे।

जब स्केच मूल रूप से लर्नार्डो की नोटबुक में खोजा गया था, तो उसके बगल में मानव अनुपात पर कलाकार के नोट्स थे, जिसमें लिखा था: "वास्तुकार विट्रुवियस ने वास्तुकला पर अपने काम में कहा है कि मानव शरीर के माप निम्नलिखित सिद्धांत के अनुसार वितरित किए जाते हैं: 4 अंगुलियों की चौड़ाई 1 हथेली के बराबर होती है, पैर 4 हथेलियों के बराबर होता है, एक हाथ 6 हथेलियों के बराबर होता है, एक व्यक्ति की पूरी ऊंचाई 4 हाथ या 24 हथेलियों के बराबर होती है... विट्रुवियस ने अपनी इमारतों के निर्माण में समान माप का उपयोग किया।

11. शरीर को मापी गई रेखाओं से पंक्तिबद्ध किया गया है

यदि आप चित्र में व्यक्ति की छाती, भुजाओं और चेहरे को ध्यान से देखें, तो आप सीधी रेखाएँ देख सकते हैं जो उस अनुपात को चिह्नित करती हैं जिसके बारे में लियोनार्डो ने अपने नोट्स में लिखा था। उदाहरण के लिए, नाक के नीचे से भौंहों तक चेहरे का हिस्सा चेहरे का एक तिहाई है, जैसे नाक के नीचे से ठोड़ी तक और भौंहों से उस रेखा तक जहां बाल हैं चेहरे का हिस्सा है बढ़ने लगता है.

12. स्केच में अन्य, कम गूढ़ नाम हैं।

इस रेखाचित्र को "अनुपात का सिद्धांत" या "आदमी का अनुपात" भी कहा जाता है।

13. विट्रुवियन आदमी एक ही समय में 16 पोज़ करता है।

पहली नज़र में, केवल दो मुद्राएँ देखी जा सकती हैं: एक खड़ा व्यक्ति जिसने अपने पैर हिलाए हैं और अपनी बाहें फैला रखी हैं, और एक खड़ा व्यक्ति जिसके पैर अलग हैं और हाथ ऊपर उठे हुए हैं। लेकिन लियोनार्डो के चित्रण की प्रतिभा का एक हिस्सा यह है कि एक चित्र में 16 मुद्राओं को एक साथ दर्शाया गया है।

14. लियोनार्डो दा विंची की रचना का उपयोग हमारे समय की समस्याओं को दर्शाने के लिए किया गया था।

आयरिश कलाकार जॉन क्विगले ने ग्लोबल वार्मिंग की समस्या को दर्शाने के लिए एक प्रतिष्ठित छवि का उपयोग किया। ऐसा करने के लिए, उन्होंने आर्कटिक महासागर में बर्फ पर विट्रुवियन मैन की एक बहु-विस्तारित प्रति का चित्रण किया।

15. मूल रेखाचित्र सार्वजनिक रूप से कम ही देखने को मिलता है।

प्रतियां वस्तुतः हर जगह पाई जा सकती हैं, लेकिन मूल सार्वजनिक रूप से प्रदर्शित करने के लिए बहुत नाजुक है। विट्रुवियन मैन को आमतौर पर वेनिस में एकेडेमिया गैलरी में ताले और चाबी के नीचे रखा जाता है।

यह ध्यान देने योग्य है कि आधुनिक कलाकार भी महान दा विंची के काम की ओर रुख करते हैं। हाँ, हाल ही में बनाया गया

विट्रुवियन मैन - यह लियोनार्डो दा विंची के प्रसिद्ध स्केच में एक नग्न आदमी की ग्राफिक छवि का नाम है। इसका अध्ययन सदियों से किया जा रहा है। हालाँकि, वैज्ञानिकों को यकीन है कि ड्राइंग के सभी रहस्य अभी तक सामने नहीं आए हैं।

लियोनार्डो दा विंची: विट्रुवियन मैन (अकादमिक गैलरी, वेनिस, इटली)

अपने युग की सबसे रहस्यमय और विवादास्पद शख्सियतों में से एक होने के नाते, लियोनार्डो दा विंची अपने पीछे कई रहस्य छोड़ गए। इनका अर्थ आज भी पूरी दुनिया के वैज्ञानिक दिमागों को परेशान करता है। इन रहस्यों में से एक है विट्रुवियन मैन, जिसका एक पेंसिल स्केच सदियों से सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है। और यद्यपि उनके बारे में बहुत कुछ ज्ञात है, लेकिन कला के क्षेत्र के विशेषज्ञों को यकीन है कि महान खोजें अभी बाकी हैं।

विट्रुवियन मैन लियोनार्डो के स्केच का आधिकारिक नाम है। यह उनके द्वारा 1492 में बनाया गया था और इसका उद्देश्य एक हस्तलिखित पुस्तक का चित्रण करना था। चित्र एक नग्न व्यक्ति को दर्शाता है जिसका शरीर एक वृत्त और एक वर्ग में अंकित है। इसके अलावा, छवि में एक द्वंद्व है - मानव शरीर को एक दूसरे पर आरोपित दो मुद्राओं में दर्शाया गया है।

जैसा कि आप ड्राइंग की जांच करते समय देख सकते हैं, हाथ और पैर की स्थिति के संयोजन से वास्तव में दो अलग-अलग स्थिति बनती हैं। हाथों को फैलाकर और पैरों को एक साथ लाकर एक मुद्रा एक वर्ग में अंकित हो जाती है। दूसरी ओर, भुजाओं और पैरों को भुजाओं तक फैलाकर मुद्रा को एक वृत्त में अंकित किया गया है। करीब से जांच करने पर, यह पता चलता है कि वृत्त का केंद्र आकृति की नाभि है, और वर्ग का केंद्र जननांग है।

दा विंची की डायरी, जिसके लिए चित्र बनाने का इरादा था, को अनुपात का सिद्धांत कहा जाता है। तथ्य यह है कि कलाकार एक निश्चित संख्या "फी" में विश्वास करते थे, इसे दिव्य कहते थे। उन्हें वन्य जीवन में निर्मित हर चीज में इस संख्या की मौजूदगी का यकीन था। हालाँकि, दा विंची ने वास्तुकला में निकाले गए "दिव्य अनुपात" को प्राप्त करने का प्रयास किया। लेकिन यह लियोनार्डो के अवास्तविक विचारों में से एक रहा। लेकिन विट्रुवियन मैन को पूरी तरह से "फी" के अनुसार चित्रित किया गया है, अर्थात, चित्र में - एक आदर्श प्राणी का एक मॉडल।

लियोनार्डो के संलग्न नोट्स के अनुसार, इसे (पुरुष) मानव शरीर के अनुपात को निर्धारित करने के लिए बनाया गया था, जैसा कि प्राचीन रोमन वास्तुकार विट्रुवियस के ग्रंथों में वर्णित है; जिस पर लियोनार्डो ने निम्नलिखित स्पष्टीकरण लिखे:

• चारों उंगलियों के सबसे लंबे सिरे से लेकर सबसे निचले आधार तक की लंबाई हथेली के बराबर होती है
• पैर चार हथेलियाँ है
• एक हाथ छह हथेलियाँ है
• एक व्यक्ति की ऊंचाई उंगलियों की युक्तियों से चार हाथ है (और, तदनुसार, 24 हथेलियाँ)
• कदम चार हथेलियों के बराबर है
• मनुष्य के हाथों का विस्तार उसकी ऊंचाई के बराबर होता है
• हेयरलाइन से ठोड़ी तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/10 है
• मुकुट से ठोड़ी तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/8 है
• मुकुट से निपल्स तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है
• कंधों की अधिकतम चौड़ाई उसकी ऊंचाई की 1/4 है
• कोहनी से बांह की नोक तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/4 है
• कोहनी से बगल तक की दूरी इसकी ऊंचाई का 1/8 है
• हाथ की लंबाई इसकी ऊंचाई का 2/5 है
• ठोड़ी से नाक तक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है
• हेयरलाइन से भौंहों तक की दूरी उसके चेहरे की लंबाई का 1/3 है
• कान की लंबाई चेहरे की लंबाई का 1/3
• नाभि वृत्त का केंद्र है

15वीं शताब्दी में दा विंची और अन्य लोगों द्वारा मानव शरीर के गणितीय अनुपात की पुनः खोज इतालवी पुनर्जागरण से पहले की महान उपलब्धियों में से एक थी।

इसके बाद, उसी पद्धति के अनुसार, कॉर्बूसियर ने अपना स्वयं का आनुपातिक पैमाना - मॉड्यूलर संकलित किया, जिसने 20 वीं शताब्दी की वास्तुकला के सौंदर्यशास्त्र को प्रभावित किया।

यह चित्र प्राचीन रोम के उत्कृष्ट वास्तुकार, विट्रुवियस के कार्यों के इतालवी मास्टर द्वारा अध्ययन के परिणामस्वरूप दिखाई दिया। उनके ग्रंथों में मानव शरीर की पहचान वास्तुकला से की गई थी। हालाँकि, इस विचार को नकारते हुए, दा विंची ने मनुष्य में तीन तत्वों - कला, विज्ञान और दैवीय सिद्धांतों, यानी ब्रह्मांड का प्रतिबिंब, के मिलन का विचार विकसित किया।

एक गहरे दार्शनिक संदेश के अलावा, विट्रुवियन मैन का एक निश्चित प्रतीकात्मक अर्थ भी है। वर्ग की व्याख्या भौतिक क्षेत्र के रूप में की जाती है, वृत्त की आध्यात्मिक क्षेत्र के रूप में व्याख्या की जाती है। चित्रित व्यक्ति के शरीर के साथ आकृतियों का संपर्क ब्रह्मांड के केंद्र में एक प्रकार का प्रतिच्छेदन है।

फिलहाल, स्केच वेनिस संग्रहालय में संग्रहीत है। अवशेष तक कोई मुफ्त पहुंच नहीं है - प्रदर्शनी को बहुत कम ही प्रदर्शित किया जाता है। जो लोग चाहते हैं उन्हें हर छह महीने में एक बार इसे देखने का अवसर मिलता है, क्योंकि हिलना और सीधी रोशनी में रहना पांडुलिपि के लिए हानिकारक है, जो लगभग 500 साल पुरानी है। रेखाचित्रों के अनुसार बनाई गई अधिकांश दा विंची संरचनाएँ आज तक जीवित हैं। जो लोग मिलान में सेंट एम्ब्रोगियो मेट्रो स्टेशन के पास स्थित लियोनार्डो दा विंची म्यूजियम ऑफ साइंस में पुरानी परियोजनाओं और उनके वर्तमान कार्यान्वयन को देख सकते हैं।

रोचक तथ्य:

• ड्राइंग को अक्सर मानव शरीर की आंतरिक समरूपता और इसके अलावा, संपूर्ण ब्रह्मांड के एक अंतर्निहित प्रतीक के रूप में उपयोग किया जाता है।
• 2011 में, आयरिश हवाई कलाकार जॉन क्विगले ने पारिस्थितिक संतुलन की समस्याओं की ओर मानव जाति का ध्यान आकर्षित करने के लिए आर्कटिक महासागर की बर्फ पर प्रसिद्ध विट्रुवियन मैन पेंटिंग की एक विशाल प्रति चित्रित की।
• 2012 में, रिपोर्टें प्रकाशित हुईं कि "विट्रुवियन मैन" की पहली दृश्य छवि लियोनार्डो द्वारा नहीं, बल्कि उनके दोस्त जियाकोमो एंड्रिया दा फेरारा द्वारा खींची गई थी, जिन्होंने विट्रुवियस के कार्यों का विस्तार से अध्ययन किया था, हालांकि उनकी ड्राइंग लियोनार्डो की ड्राइंग से बिल्कुल हीन है। कलात्मक योग्यता के संदर्भ में.