तस्वीर के पोम्पेई विश्लेषण का आखिरी दिन। पोम्पेई का आखिरी दिन

"द डेथ ऑफ पोम्पेई" को इवान कोन्स्टेंटिनोविच ऐवाज़ोव्स्की की अल्पज्ञात उत्कृष्ट कृतियों में से एक कहा जा सकता है। एक ऐतिहासिक घटना, एक प्राचीन शहर की त्रासदी, ने चित्रकार को विषय को नए विचारों के साथ देखने के लिए प्रेरित किया।

कलाकार

इवान ऐवाज़ोव्स्की, या होवनेस ऐवाज़्यान, सबसे प्रसिद्ध रूसी समुद्री चित्रकारों में से एक थे और रहेंगे। उनके समुद्री दृश्यों को पूरी दुनिया में पसंद किया जाता है और सराहा जाता है। कृतियों को लोकप्रिय सोथबी और क्रिस्टी की नीलामी में लाखों स्टर्लिंग के लिए प्रदर्शित किया जाता है।

1817 में जन्मे इवान कोन्स्टेंटिनोविच तिरासी साल तक जीवित रहे और उनकी नींद में ही शांतिपूर्ण मौत हो गई।

होवनेस का जन्म गैलिसिया के अर्मेनियाई लोगों के एक व्यापारी परिवार में हुआ था। बाद में उन्हें याद आया कि उनके पिता अपनी जड़ों से दूर जाने वाले पहले व्यक्ति थे और उन्होंने अपने अंतिम नाम का उच्चारण भी पोलिश तरीके से करने की कोशिश की थी। इवान को अपने शिक्षित माता-पिता पर गर्व था, जो कई भाषाएँ जानते थे।

अपने जन्म से, ऐवाज़ोव्स्की फियोदोसिया में रहते थे। कला के प्रति उनकी प्रतिभा को वास्तुकार याकोव कोच ने जल्दी ही नोटिस कर लिया था। यह वह था जिसने इवान को पेंटिंग सिखाना शुरू किया था।

सेवस्तोपोल के मेयर ने, भविष्य के गुरु के उपहार को देखकर, एक कलाकार के रूप में उनके गठन में भाग लिया। प्रयासों की बदौलत युवा प्रतिभा को सेंट पीटर्सबर्ग में मुफ्त में अध्ययन के लिए भेजा गया। कई अन्य प्रसिद्ध रूसी कलाकारों की तरह, ऐवाज़ोव्स्की कला अकादमी के मूल निवासी थे। इसने बड़े पैमाने पर क्लासिक समुद्री चित्रकार की प्राथमिकताओं को प्रभावित किया।

शैली

सेंट पीटर्सबर्ग में कला अकादमी ने जोहान ग्रॉस, फिलिप टान्नर, अलेक्जेंडर सॉरवीड के साथ उनके अध्ययन की बदौलत ऐवाज़ोव्स्की की शैली को आकार देने में मदद की।

"शांत" होने के बाद, 1837 में इवान कोन्स्टेंटिनोविच को एक स्वर्ण पदक और यूरोप की यात्रा करने का अधिकार प्राप्त हुआ।

उसके बाद, ऐवाज़ोव्स्की अपनी मातृभूमि क्रीमिया लौट आता है। वहां उन्होंने दो साल तक समुद्री दृश्यों को चित्रित किया और दुश्मन के खिलाफ लड़ाई में सेना की मदद भी की। उस काल की उनकी एक पेंटिंग सम्राट निकोलस प्रथम ने खरीदी थी।

सेंट पीटर्सबर्ग लौटने पर, उन्हें कुलीनता की उपाधि से सम्मानित किया गया। इसके अलावा, उन्हें कार्ल ब्रायलोव और संगीतकार मिखाइल ग्लिंका जैसे प्रतिष्ठित मित्र मिले।

आवारागर्द

1840 से, ऐवाज़ोव्स्की की इटली की तीर्थयात्रा शुरू हुई। राजधानी के रास्ते में, इवान और उसका दोस्त वसीली स्टर्नबर्ग वेनिस में रुकते हैं। वहां उनकी मुलाकात रूसी अभिजात वर्ग के एक अन्य प्रतिनिधि गोगोल से होती है। जो पहले से ही रूसी साम्राज्य में प्रसिद्ध हो चुके हैं, कई इतालवी शहरों का दौरा किया, फ्लोरेंस, रोम का दौरा किया। मैं लंबे समय तक सोरेंटो में रहा।

कई महीनों तक, ऐवाज़ोव्स्की अपने भाई के साथ, जो एक भिक्षु बन गया, सेंट लाजर द्वीप पर रहा। वहां उन्होंने अंग्रेजी कवि जॉर्ज बायरन से भी बात की।

काम "कैओस" पोप ग्रेगरी सोलहवें ने उनसे खरीदा था। आलोचकों ने ऐवाज़ोव्स्की का समर्थन किया और पेरिस ललित कला अकादमी ने उन्हें योग्यता का पदक भी दिया।

1842 में, समुद्री चित्रकार ने इटली छोड़ दिया। स्विट्जरलैंड और राइन को पार करने के बाद, वह हॉलैंड और बाद में ग्रेट ब्रिटेन की यात्रा करते हैं। वापस आते समय उन्होंने पेरिस, स्पेन और पुर्तगाल का दौरा किया। चार साल बाद वह रूस वापस आ गया है।

सेंट पीटर्सबर्ग में रहने वाले ऐवाज़ोव्स्की इस शहर और पेरिस, रोम, स्टटगार्ट, फ्लोरेंस और एम्स्टर्डम दोनों में अकादमी के मानद प्रोफेसर बन गए। उन्होंने समुद्री चित्र बनाना जारी रखा। उनके नाम 6,000 से अधिक भूदृश्य हैं।

1845 से वह फियोदोसिया में रहे, जहां उन्होंने अपना स्कूल स्थापित किया, एक गैलरी बनाने में मदद की और एक रेलवे के निर्माण की पहल की। मृत्यु के बाद, अधूरी पेंटिंग "तुर्की जहाज का विस्फोट" बनी रही।

प्रसिद्ध चित्र

ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग्स को रूसी साम्राज्य और बाद में सोवियत संघ के सभी वर्गों के प्रतिनिधियों द्वारा बहुत पसंद किया गया था। लगभग हर आधुनिक परिवार में, इवान कोन्स्टेंटिनोविच का कम से कम एक प्रजनन घर पर रखा जाता है।

उनका नाम लंबे समय से समुद्री चित्रकारों के बीच उच्चतम गुणवत्ता का प्रतीक रहा है। कलाकार के निम्नलिखित कार्य सबसे लोकप्रिय हैं:

• "नौवीं लहर"।
• "पुश्किन्स फ़ेयरवेल टू द सी", जिसे उन्होंने रेपिन के साथ मिलकर लिखा था।
• "इंद्रधनुष"।
• "बोस्फोरस पर चांदनी रात"।
• ऐवाज़ोव्स्की द्वारा लिखी गई उत्कृष्ट कृतियों में "द डेथ ऑफ़ पोम्पेई" है।
• "कॉन्स्टेंटिनोपल और बोस्पोरस का दृश्य"।
• "काला सागर"।

ये पेंटिंग डाक टिकटों पर भी छपीं। उन्हें कॉपी किया गया, एक क्रॉस और सिलाई के साथ कढ़ाई की गई।

भ्रम

यह दिलचस्प है कि कई लोग "पोम्पेई की मृत्यु" को लेकर भ्रमित हैं। चित्र, जिसने इसे चित्रित किया, हर कोई नहीं जानता, इसका ब्रायलोव के कैनवास से कोई लेना-देना नहीं है। उनके काम को "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" कहा जाता है।

इसे 1833 में कार्ल पावलोविच ने लिखा था। इसमें प्राचीन लोगों को ज्वालामुखी विस्फोट से भागते हुए दिखाया गया है। ब्रायलोव में पोम्पेई के निवासियों को शहर में ही बंद कर दिया गया है. "द डेथ ऑफ पोम्पेई", पेंटिंग का वर्णन बहुत अलग है, एक पूरी तरह से अलग विचार व्यक्त करता है।

ऐवाज़ोव्स्की का परिदृश्य उनके पूर्ववर्ती की तुलना में बहुत बाद में 1889 में चित्रित किया गया था। यह संभावना है कि, ब्रायलोव का मित्र होने के नाते, समुद्री चित्रकार प्राचीन काल की त्रासदी के उसी चुने हुए विषय से प्रेरित हो सकता है।

पेंटिंग का इतिहास

ऐवाज़ोव्स्की का सबसे अस्वाभाविक कार्य द डेथ ऑफ़ पोम्पेई माना जाता है। यह पेंटिंग 1889 में बनाई गई थी। उन्होंने इतिहास से एक कथानक को आधार बनाया। शहर के साथ जो हुआ उसे आज भी दुनिया की सबसे बड़ी प्राकृतिक आपदाओं में से एक माना जाता है। पोम्पेई, जो एक समय एक खूबसूरत प्राचीन बस्ती थी, नेपल्स के पास एक सक्रिय ज्वालामुखी के पास स्थित थी। 79 में, एक विस्फोट शुरू हुआ, जिसने सैकड़ों लोगों की जान ले ली। ऐवाज़ोव्स्की की पेंटिंग का वर्णन इन सभी घटनाओं को बताने में मदद करता है।

यदि ब्रायलोव ने अपने कैनवास में दिखाया कि शहर और उसके अंदर के लोग कैसे दिख सकते हैं, तो ऐवाज़ोव्स्की ने समुद्र पर ध्यान केंद्रित किया।

"पोम्पेई की मृत्यु"। चित्र: किसने लिखा और वह क्या कहना चाहता था

एक समुद्री चित्रकार होने के नाते, इवान कोन्स्टेंटिनोविच ने कथानक को शहर के बाहर व्यक्त करने पर ध्यान केंद्रित किया। इतिहास हमें पहले से ही बताता है कि पोम्पेई की मृत्यु कैसे समाप्त हुई। चित्र को बहुत ही उदास लाल रंग में चित्रित किया गया है, जो लावा की एक परत के नीचे जिंदा दबे हुए सभी मानव जीवन का प्रतीक है।

कैनवास का केंद्रीय चित्र समुद्र है, जिसके किनारे जहाज चलते हैं। दूर से आप लावा से जगमगाता शहर देख सकते हैं। आसमान धुएं से काला है.

इस घटना की भयावहता के बावजूद, एवाज़ोव्स्की भागे हुए लोगों से भरे जहाज को दिखाते हुए एक उज्जवल भविष्य की एक निश्चित आशा देता है।

इवान कोन्स्टेंटिनोविच उन लोगों की निराशा व्यक्त करना चाहते थे जिन्होंने पोम्पेई की मृत्यु देखी थी। पेंटिंग मरते हुए लोगों के चेहरों पर केंद्रित नहीं है। फिर भी, स्थिति की सारी त्रासदी और भयावहता गर्म समुद्र द्वारा बताई गई प्रतीत होती है। कैनवास पर गहरे लाल, काले और पीले रंगों की प्रधानता है।

केंद्रीय योजना में दो बड़े जहाज हैं जो समुद्र की लहरों से लड़ रहे हैं। कुछ और लोगों को दूर से देखा जा सकता है, जो मौत की जगह छोड़ने की जल्दी में हैं, जिसमें शहर के निवासी, "द डेथ ऑफ पोम्पेई" कैनवास पर कैद हो गए, हमेशा के लिए जम गए।

यदि आप ध्यान से देखें, तो शीर्ष पर, धुएं के छल्लों में, एक फूटता हुआ ज्वालामुखी है, जिसमें से लावा की नदियाँ प्राचीन मंदिरों और घरों पर गिर रही हैं। ऐवाज़ोव्स्की ने पूरी तस्वीर में पानी पर जमा राख के ढेर सारे काले बिंदु जोड़कर इसे मजबूत किया।

चित्र देखें

"द डेथ ऑफ पोम्पेई" - 128 गुणा 218 सेमी मापने वाले नियमित कैनवास पर एक तेल चित्रकला, रोस्तोव में संग्रहीत है।

यह संग्रह का एक अभिन्न अंग है। यहां प्रतिदिन सुबह 10.00 बजे से शाम 18.00 बजे तक आगंतुकों का स्वागत किया जाता है। संग्रहालय केवल मंगलवार को बंद रहता है। पता: पुश्किन्स्काया स्ट्रीट, 115।

लाभ के बिना एक नियमित टिकट की कीमत आगंतुक को 100 रूबल होगी। जो बच्चे अभी तक स्कूल नहीं जाते हैं उन्हें 10 रूबल का भुगतान करना होगा। छात्र 25 रूबल के प्रवेश टिकट का भुगतान कर सकते हैं। छात्र 50 रूबल और पेंशनभोगी 60 रूबल का भुगतान करते हैं।

संग्रहालय संग्रह में ऐवाज़ोव्स्की की अन्य पेंटिंग भी शामिल हैं, जैसे "सी" और "मूनलाइट नाइट"। फिर भी, संग्रह का मोती "पोम्पेई की मौत" है। पेंटिंग के वर्णन से यह स्पष्ट पता चलता है कि प्रकृति कितनी विकराल हो सकती है।

समकालीनों के लिए पोम्पेई शहर के निवासियों के जीवन के अंतिम क्षणों को चित्रकार की आँखों से देखना संभव है। यह स्वीकार करना होगा कि राफेल और वेलास्केज़ के तरीके का अनुमान कलाकार के हाथ में होता है। प्रदर्शन और विवरण, इतनी तेजी से समझ में आने वाला, लाल और लाल रंग की संतृप्ति, काइरोस्कोरो की तकनीक - मास्टर ने उस युग के कलाकारों के सभी सर्वश्रेष्ठ को अवशोषित कर लिया। ड्राइंग की तकनीक और तरीके, फ्लेविट्स्की, सेरोव, मोलर और अन्य पर ब्रायलोव का स्वयं बहुत महत्वपूर्ण प्रभाव था। उन्हें एक निश्चित अकादमिकता और महिमा की विशेषता थी, जिसे उन्होंने पेंटिंग "द हॉर्सवूमन" और "द सीज ऑफ" में हिंसक रूप से प्रदर्शित किया। प्सकोव”।

अपने विचार को लागू करने के लिए (और यह विचार, यह स्वीकार किया जाना चाहिए, बहुत भव्य तरीके से सन्निहित था - 465 × 561 सेंटीमीटर मापने वाले कैनवास पर), ब्रायलोव को शहर के खंडहरों को देखने के लिए माउंट वेसुवियस के तल पर जाना पड़ा पोम्पेई का. उसी स्थान पर, उसी स्थान पर, उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाए, यह कल्पना करते हुए कि कैसे पुनर्जीवित वेसुवियस पोम्पेई के भ्रमित निवासियों पर सैकड़ों हजारों टन राख और लावा उगलता है। ब्रायलोव को इस काम को लिखने में 3 साल लगे और 1833 में उन्होंने इसे लिखना समाप्त कर दिया।

पेंटिंग के पूरा होने के तुरंत बाद, इसे देखने के लिए रोम लाया गया - समीक्षक और दर्शक चापलूसी वाली समीक्षाओं में एकमत थे। फिर पेंटिंग को पेरिस में एक प्रदर्शनी में ले जाया गया और लौवर में रखा गया। वहां उनकी नजर विश्व प्रसिद्ध लेखक वाल्टर स्कॉट पर पड़ी। उन्होंने कहा कि पेंटिंग "असामान्य, महाकाव्य" है। एक साल बाद, पेरिस प्रदर्शनी के पूरा होने के बाद, कैनवास अंततः रूस, सेंट पीटर्सबर्ग में आता है। और यहां, घर पर, महान हस्तियां और लेखक इसके बारे में बात करते नहीं थकते। तुर्गनेव द्वारा एक चापलूसी समीक्षा छोड़ी गई, और बारातिनस्की और पुश्किन ने तुरंत कामोत्तेजना छिड़क दी, जिसे सेंसर ने तुरंत प्रतिबंधित कर दिया।

उस समय कार्य की शैली कुछ असाधारण, नवीन मानी जाती थी, क्योंकि वह अपने समय से आगे थी। अब इस तकनीक को नवशास्त्रवाद के रूप में मान्यता प्राप्त है।
ऐतिहासिक विषयों पर इतने लोकप्रिय कथानक, ब्रायलोव एक तरह की वास्तविकता में बदल गए - चित्रित पात्र स्थिर नहीं हैं, वह सभी गति में हैं। उनके चेहरे दहशत और भय से भरे हुए हैं। ऐसा लगता है कि कलाकार ने स्वयं इसी क्षण भीड़ को पकड़ लिया - चित्रित आकृतियों की वास्तविकता बहुत बढ़िया है। शाही नौकरानी, ​​​​काउंटेस यूलिया पावलोवना समोइलोवा के प्रति उदासीन नहीं, ब्रायलोव खुद को तस्वीर में कई बार कैद करने की खुशी से इनकार नहीं कर सका।

यहां वह एक पहाड़ी पर कैनवास के बाईं ओर अपने सिर पर एक जग के साथ एक महिला के रूप में दिखाई देती है, फिर एक महिला की छवि जो दुर्घटनाग्रस्त हो गई है - उसे और उसके बच्चे (वह जीवित है) को फेंक दिया गया था टूटी हुई सीढ़ियों से उतरते हुए, और अंततः, वह एक माँ है जो अपनी बेटी को गले लगा रही है। चित्र के कोने में बायीं ओर कलाकार ने स्वयं को उसी चित्रकार के रूप में दर्शाया। कलाकार ने बड़े विस्तार और उत्साह से देवताओं की चमकती हुई चमक और गिरती हुई संगमरमर की मूर्तियों का चित्रण किया है, जिन पर बिजली बिखरी हुई है।

लोग डर से पागल होकर विनाश से भागते हैं, लेकिन भागने में असफल रहते हैं। "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" हमें अंकित शाश्वत जीवन की एक छवि प्रस्तुत करता है।
वर्तमान में, पेंटिंग रूसी संग्रहालय से संबंधित है, जहां 1895 में इसे निकोलस प्रथम द्वारा स्थानांतरित किया गया था।

रूसी कलाकार कार्ल ब्रायलोव निस्संदेह इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण से बहुत पहले अपनी शिल्प कौशल के लिए काफी सम्मानित थे। फिर भी, यह "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" था जिसने ब्रायलोव को, बिना किसी अतिशयोक्ति के, दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई। आपदा की तस्वीर का जनता पर इतना प्रभाव क्यों पड़ा और यह अब भी दर्शकों से कौन से रहस्य छिपाती है?

पोम्पेई क्यों?

अगस्त 79 ईस्वी के अंत में, माउंट वेसुवियस के विस्फोट के परिणामस्वरूप, पोम्पेई, हरकुलेनियम, स्टैबिया और कई छोटे गांव कई हजार स्थानीय निवासियों के लिए कब्र बन गए। गुमनामी में डूबे क्षेत्रों की वास्तविक पुरातात्विक खुदाई केवल 1748 में शुरू हुई, यानी स्वयं कार्ल ब्रायलोव के जन्म से 51 साल पहले। यह स्पष्ट है कि पुरातत्वविदों ने एक दिन नहीं, बल्कि कई दशकों तक काम किया। इस परिस्थिति के लिए धन्यवाद, कलाकार व्यक्तिगत रूप से खुदाई का दौरा करने और पहले से ही ठोस लावा से मुक्त प्राचीन रोमन सड़कों पर घूमने में कामयाब रहे। इसके अलावा, उस क्षण पोम्पेई ही सबसे अधिक स्पष्ट व्यक्ति निकला।

ब्रायलोव के साथ, काउंटेस यूलिया समोइलोवा, जिनके लिए कार्ल पावलोविच के मन में गर्म भावनाएँ थीं, भी वहाँ चलीं। बाद में, वह एक प्रेमी की उत्कृष्ट कृति, और यहां तक ​​कि एक से अधिक बनाने में एक बड़ी भूमिका निभाएगी। ब्रायलोव और समोइलोवा को प्राचीन शहर की इमारतों, पुनर्स्थापित घरेलू सामानों, मृत लोगों के अवशेषों को देखने का अवसर मिला। इन सबने कलाकार की सूक्ष्म प्रकृति पर गहरी और विशद छाप छोड़ी। यह 1827 में था.

किरदारों का गायब होना

प्रभावित होकर, ब्रायलोव लगभग तुरंत ही काम पर लग गया, इसके अलावा, बहुत गंभीरता से और पूरी तरह से। उन्होंने भविष्य के कैनवास के लिए रेखाचित्र बनाते हुए एक से अधिक बार वेसुवियस के आसपास का दौरा किया। इसके अलावा, कलाकार उन पांडुलिपियों से परिचित हो गए जो आज तक बची हुई हैं, जिनमें आपदा के एक प्रत्यक्षदर्शी, प्राचीन रोमन राजनेता और लेखक प्लिनी द यंगर के पत्र भी शामिल हैं, जिनके चाचा प्लिनी द एल्डर की विस्फोट के दौरान मृत्यु हो गई थी। बेशक, ऐसे काम के लिए बहुत समय की आवश्यकता होती है। इसलिए, एक उत्कृष्ट कृति लिखने की तैयारी में ब्रायलोव को 5 साल से अधिक समय लगा। 30 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्रफल वाला कैनवास, उन्होंने एक वर्ष से भी कम समय में बनाया। थकावट के कारण, कलाकार कभी-कभी चल नहीं पाता था, उसे सचमुच कार्यशाला से बाहर निकाल दिया जाता था। लेकिन उत्कृष्ट कृति पर इतनी सावधानीपूर्वक तैयारी और कड़ी मेहनत के बावजूद, ब्रायलोव ने लगातार किसी न किसी तरह से मूल विचार को बदल दिया। उदाहरण के लिए, उन्होंने ऐसे स्केच का उपयोग नहीं किया जिसमें एक चोर को गिरी हुई महिला के गहने निकालते हुए दिखाया गया हो।

एक जैसे चेहरे

कैनवास पर पाए जाने वाले मुख्य रहस्यों में से एक तस्वीर में कई समान महिला चेहरों की उपस्थिति है। यह एक लड़की है जिसके सिर पर जग है, एक महिला एक बच्चे के साथ जमीन पर लेटी हुई है, साथ ही एक माँ अपनी बेटियों को गले लगा रही है, और एक व्यक्ति अपने पति और बच्चों के साथ है। ब्रायलोव ने उन्हें इतना समान क्यों बनाया? तथ्य यह है कि एक ही महिला ने इन सभी पात्रों के लिए दयालु भूमिका निभाई - वही काउंटेस समोइलोवा। इस तथ्य के बावजूद कि कलाकार ने चित्र में इटली के सामान्य निवासियों के अन्य लोगों को चित्रित किया, जाहिर है, समोइलोव ब्रायलोव, कुछ भावनाओं से अभिभूत होकर, बस लिखना पसंद करते थे।

इसके अलावा, कैनवास पर चित्रित भीड़ में, आप स्वयं चित्रकार को पा सकते हैं। उन्होंने खुद को ऐसे चित्रित किया जैसे वह एक कलाकार हों और उनके सिर पर कला सामग्री से भरा एक बक्सा हो। एक प्रकार के ऑटोग्राफ के रूप में इस पद्धति का उपयोग कई इतालवी मास्टर्स द्वारा किया गया था। और ब्रायलोव ने कई साल इटली में बिताए और यहीं उन्होंने पेंटिंग की कला का अध्ययन किया।

ईसाई और बुतपरस्त

उत्कृष्ट कृति के पात्रों में ईसाई धर्म का एक अनुयायी भी है, जिसे उसकी छाती पर क्रॉस द्वारा आसानी से पहचाना जा सकता है। दो बेटियों वाली एक मां उससे लिपट गई, मानो बूढ़े आदमी से सुरक्षा मांग रही हो। हालाँकि, उन्होंने ब्रायलोव और एक बुतपरस्त पुजारी को चित्रित किया, जो भयभीत शहरवासियों पर कोई ध्यान न देते हुए जल्दी से भाग जाता है। निस्संदेह, उस समय ईसाई धर्म को सताया गया था और यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि इस विश्वास का कोई भी अनुयायी पोम्पेई में हो सकता है या नहीं। लेकिन ब्रायलोव ने घटनाओं की दस्तावेजी प्रामाणिकता का पालन करने की कोशिश करते हुए अपने काम में एक छिपा हुआ अर्थ पेश किया। उपरोक्त पुजारियों के माध्यम से, उन्होंने न केवल प्रलय को दिखाया, बल्कि पुराने के गायब होने और नए के जन्म को भी दिखाया।

कथानक

कैनवास पर - मानव जाति के इतिहास में सबसे शक्तिशाली ज्वालामुखी विस्फोटों में से एक। 79 में, वेसुवियस, जो पहले इतने लंबे समय तक चुप था कि इसे लंबे समय तक विलुप्त माना जाता था, अचानक "जाग उठा" और क्षेत्र में सभी जीवित चीजों को हमेशा के लिए सो जाने के लिए मजबूर कर दिया।

यह ज्ञात है कि ब्रायलोव ने प्लिनी द यंगर के संस्मरण पढ़े, जिन्होंने मिज़ेना में घटनाओं को देखा, जो आपदा के दौरान बच गए: दृश्य। रथ, जिन्हें हमने बाहर निकालने का साहस किया, जमीन पर खड़े होने के बावजूद इतनी तेजी से आगे-पीछे हिल रहे थे कि हम पहियों के नीचे बड़े-बड़े पत्थर रखकर भी उन्हें रोक नहीं सके। ऐसा लग रहा था कि समुद्र पीछे की ओर लुढ़क रहा है और पृथ्वी की ऐंठन भरी हरकतों से तटों से दूर खींच लिया गया है; निश्चित रूप से भूमि का काफी विस्तार हुआ, और कुछ समुद्री जानवर रेत पर थे... अंत में, भयानक अंधकार धुएं के बादल की तरह धीरे-धीरे छंटने लगा; दिन का उजाला फिर से प्रकट हो गया, और यहाँ तक कि सूरज भी निकल आया, हालाँकि उसकी रोशनी धुंधली थी, जैसा कि निकट ग्रहण से पहले होता है। हमारी आंखों के सामने आने वाली प्रत्येक वस्तु (जो बेहद कमजोर थी) बदली हुई, राख की मोटी परत से ढकी हुई, मानो बर्फ से ढकी हुई प्रतीत होती थी।

पोम्पेई आज

विस्फोट शुरू होने के 18-20 घंटे बाद शहरों को करारा झटका लगा - लोगों के पास भागने के लिए पर्याप्त समय था। हालाँकि, हर कोई समझदार नहीं था। और यद्यपि मौतों की सटीक संख्या स्थापित करना संभव नहीं था, फिर भी यह संख्या हजारों में है। इनमें अधिकतर गुलाम हैं, जिन्हें मालिकों ने संपत्ति की रखवाली के लिए छोड़ दिया है, साथ ही बुजुर्ग और बीमार भी हैं, जिनके पास निकलने का समय नहीं है। ऐसे लोग भी थे जो घर पर हालात का इंतज़ार करने की आशा रखते थे। वास्तव में, वे अभी भी वहीं हैं.

एक बच्चे के रूप में, अपने पिता द्वारा थप्पड़ मारे जाने के बाद ब्रायलोव एक कान से बहरा हो गया।

कैनवास पर लोग दहशत में हैं, तत्व न तो अमीर को छोड़ेंगे और न ही गरीब को। और जो उल्लेखनीय है वह यह है कि ब्रायलोव ने विभिन्न वर्गों के लोगों को लिखने के लिए एक मॉडल का उपयोग किया। हम यूलिया समोइलोवा के बारे में बात कर रहे हैं, उनका चेहरा कैनवास पर चार बार पाया गया है: कैनवास के बाईं ओर एक महिला जिसके सिर पर जग है; केंद्र में एक मृत महिला; चित्र के बाएँ कोने में एक माँ अपनी बेटियों को अपनी ओर आकर्षित कर रही है; एक महिला अपने बच्चों का भरण-पोषण कर रही है और अपने पति के साथ बचत कर रही है। कलाकार रोमन सड़कों पर बाकी नायकों के चेहरे तलाश रहा था।

इस तस्वीर में रोशनी की समस्या कैसे सुलझती है ये हैरान करने वाला है. “बेशक, एक साधारण कलाकार अपनी तस्वीर को रोशन करने के लिए वेसुवियस के विस्फोट का फायदा उठाने से नहीं चूकेगा; लेकिन श्री ब्रायलोव ने इस उपाय की उपेक्षा की। प्रतिभा ने उन्हें एक साहसी विचार के साथ प्रेरित किया, जो कि अद्वितीय होने के साथ-साथ खुश करने वाला भी था: तस्वीर के पूरे मोर्चे को बिजली की त्वरित, सूक्ष्म और सफेद चमक के साथ रोशन करना, जो शहर को घेरने वाले राख के घने बादल को काट रहा था, जबकि प्रकाश विस्फोट, गहरे अंधेरे को तोड़ने में कठिनाई के साथ, पृष्ठभूमि में लाल आंशिक छाया डालता है, ”तब अखबारों ने लिखा था।

प्रसंग

जब ब्रायलोव ने पोम्पेई की मृत्यु लिखने का फैसला किया, तब तक उन्हें प्रतिभाशाली माना जाता था, लेकिन फिर भी वे आशाजनक थे। गुरु की स्थिति में अनुमोदन के लिए गंभीर कार्य की आवश्यकता थी।

उस समय इटली में पोम्पेई की थीम लोकप्रिय थी। सबसे पहले, खुदाई बहुत सक्रिय रूप से की गई थी, और दूसरी बात, वेसुवियस के कुछ और विस्फोट हुए थे। यह संस्कृति में प्रतिबिंबित नहीं हो सका: कई इतालवी थिएटरों के मंच पर, पचिनी के ओपेरा एल "अल्टिमो गियोर्नो डि पोम्पिया" का सफलतापूर्वक मंचन किया गया। इसमें कोई संदेह नहीं है कि कलाकार ने उसे देखा, और शायद एक से अधिक बार।

शहर की मौत लिखने का विचार पोम्पेई में ही आया था, जिसे ब्रायलोव ने 1827 में अपने भाई, वास्तुकार अलेक्जेंडर की पहल पर देखा था। सामग्री एकत्रित करने में 6 वर्ष लग गये। कलाकार विवरण में ईमानदार था। तो, चित्र में बॉक्स से गिरी हुई चीज़ें, गहने और अन्य विभिन्न वस्तुएँ खुदाई के दौरान पुरातत्वविदों द्वारा पाई गई वस्तुओं से कॉपी की गई थीं।

ब्रायलोव के जलरंग इटली की सबसे लोकप्रिय स्मारिका थे

आइए यूलिया समोइलोवा के बारे में कुछ शब्द कहें, जिनका चेहरा, जैसा कि ऊपर बताया गया है, कैनवास पर चार बार पाया जाता है। चित्र के लिए, ब्रायलोव इतालवी पात्रों की तलाश में था। और यद्यपि समोइलोवा रूसी थी, उसकी शक्ल इटालियन महिलाओं को कैसी दिखनी चाहिए, इस बारे में ब्रायलोव के विचारों से मेल खाती थी।

"जियोवेनिना पैकिनी और एक काले लड़के के साथ यू. पी. समोइलोवा का पोर्ट्रेट।" ब्रायलोव, 1832-1834

उनकी मुलाकात 1827 में इटली में हुई थी। ब्रायलोव ने वहां के वरिष्ठ मास्टरों के अनुभव को अपनाया और प्रेरणा की तलाश की, जबकि समोइलोवा अपने जीवन से जलती रही। रूस में, वह पहले ही तलाक लेने में कामयाब हो गई थी, उसकी कोई संतान नहीं थी, और अत्यधिक तूफानी बोहेमियन जीवन के लिए, निकोलस प्रथम ने उसे अदालत से दूर जाने के लिए कहा।

जब पेंटिंग पर काम पूरा हो गया और इतालवी जनता ने कैनवास देखा, तो ब्रायलोव पर उछाल शुरू हो गया। यह एक सफलता थी! कलाकार के साथ बैठक में सभी ने नमस्ते कहना सम्मान की बात समझी; जब वह सिनेमाघरों में दिखाई देते थे, तो हर कोई खड़ा हो जाता था, और जिस घर में वह रहते थे, या जिस रेस्तरां में उन्होंने भोजन किया था, उसके दरवाजे पर हमेशा कई लोग उनका स्वागत करने के लिए इकट्ठा होते थे। पुनर्जागरण के बाद से, इटली में एक भी कलाकार कार्ल ब्रायलोव जैसी पूजा का पात्र नहीं रहा है।

चित्रकार की मातृभूमि में, एक विजय का भी इंतजार था। बारातिन्स्की की पंक्तियाँ पढ़ने के बाद चित्र के बारे में सामान्य उत्साह स्पष्ट हो जाता है:

वह शांतिपूर्ण ट्राफियां लेकर आये
पिता की छाया में आपके साथ।
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए, पहला दिन।

कार्ल ब्रायलोव ने अपने सचेत रचनात्मक जीवन का आधा हिस्सा यूरोप में बिताया। सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से स्नातक होने के बाद वह पहली बार अपने कौशल में सुधार करने के लिए विदेश गए। और कहाँ, यदि इटली में नहीं, तो ऐसा करने के लिए?! सबसे पहले, ब्रायलोव ने मुख्य रूप से इतालवी अभिजात वर्ग को चित्रित किया, साथ ही जीवन के दृश्यों के साथ जलरंग भी चित्रित किया। उत्तरार्द्ध इटली से एक बहुत लोकप्रिय स्मारिका बन गए हैं। ये मनोवैज्ञानिक चित्रों के बिना, छोटी-छोटी आकृतियों वाली रचनाओं के साथ छोटे आकार के चित्र थे। इस तरह के जल रंग मुख्य रूप से इटली को उसकी सुंदर प्रकृति से गौरवान्वित करते हैं और इटालियंस को ऐसे लोगों के रूप में दर्शाते हैं जिन्होंने आनुवंशिक रूप से अपने पूर्वजों की प्राचीन सुंदरता को संरक्षित किया है।

एक बाधित तिथि (पानी पहले से ही किनारे पर बह रहा है)। 1827

ब्रायलोव ने डेलाक्रोइक्स और इंग्रेस के साथ एक साथ लिखा। यह वह समय था जब चित्रकला में विशाल मानव जनसमूह के भाग्य का विषय सामने आया। इसलिए, यह आश्चर्य की बात नहीं है कि ब्रायलोव ने अपने कार्यक्रम कैनवास के लिए पोम्पेई की मृत्यु की कहानी को चुना।

सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग करते समय ब्रायलोव ने अपने स्वास्थ्य को कमजोर कर लिया

तस्वीर ने निकोलस प्रथम पर इतना गहरा प्रभाव डाला कि उसने मांग की कि ब्रायलोव अपनी मातृभूमि लौट आए और इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स में प्रोफेसर की जगह ले। रूस लौटकर, ब्रायलोव मिले और पुश्किन, ग्लिंका, क्रायलोव से दोस्ती कर ली।

सेंट आइजैक कैथेड्रल में ब्रायलोव के भित्तिचित्र

कलाकार ने अपने स्वास्थ्य को बचाने की कोशिश में इटली में जो आखिरी साल बिताए, वे सेंट आइजैक कैथेड्रल की पेंटिंग के दौरान नष्ट हो गए। एक नम अधूरे गिरजाघर में घंटों की कड़ी मेहनत का हृदय पर बुरा प्रभाव पड़ा और गठिया बढ़ गया।

संग्रहालय अनुभाग प्रकाशन

प्राचीन रोमन त्रासदी जो कार्ल ब्रायलोव की विजय बन गई

कार्ल ब्रायलोव का जन्म 23 दिसंबर 1799 को हुआ था। फ्रांसीसी मूल के मूर्तिकार पॉल ब्रुलो का बेटा, कार्ल परिवार के सात बच्चों में से एक था। उनके भाई पावेल, इवान और फेडोर भी चित्रकार बन गए, और उनके भाई अलेक्जेंडर एक वास्तुकार बन गए। हालाँकि, सबसे प्रसिद्ध कार्ल थे, जिन्होंने 1833 में कैनवास "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" चित्रित किया था - जो उनके जीवन का मुख्य कार्य था। कल्टुरा.आरएफ को याद आया कि यह कैनवास कैसे बनाया गया था।

कार्ल ब्रायलोव. आत्म चित्र। 1836

सृष्टि का इतिहास

चित्र इटली में चित्रित किया गया था, जहां 1822 में कलाकार चार साल के लिए इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स से पेंशनभोगी यात्रा पर गया था। लेकिन वह वहां 13 साल तक रहे।

कथानक प्राचीन रोमन त्रासदी के बारे में बताता है - वेसुवियस के तल पर स्थित प्राचीन शहर पोम्पेई की मृत्यु: 24 अगस्त, 79 ई. इ। ज्वालामुखी विस्फोट ने 2,000 लोगों की जान ले ली।

1748 में, सैन्य इंजीनियर रोके डी अलक्यूबिएरे ने त्रासदी स्थल पर पुरातात्विक खुदाई शुरू की। पोम्पेई की खोज एक सनसनी बन गई और विभिन्न लोगों के काम में परिलक्षित हुई। तो, 1825 में, जियोवानी पैकिनी का एक ओपेरा सामने आया, और 1834 में, अंग्रेज एडवर्ड बुल्वर-लिटन का एक ऐतिहासिक उपन्यास, जो पोम्पेई की मृत्यु को समर्पित था।

ब्रायलोव ने पहली बार 1827 में उत्खनन स्थल का दौरा किया था। खंडहरों में जाते हुए 28 वर्षीय कलाकार को इस बात का अंदाज़ा भी नहीं था कि यह यात्रा उसके लिए घातक साबित होगी: "आप इन खंडहरों से होकर नहीं गुजर सकते जब तक कि आप अपने आप में कुछ बिल्कुल नया एहसास महसूस न करें जो आपको इस शहर की भयानक घटना को छोड़कर, सब कुछ भूला देता है"- कलाकार ने लिखा।

खुदाई के दौरान कार्ल ब्रायलोव ने जिन भावनाओं का अनुभव किया, उन्होंने उनका साथ नहीं छोड़ा। इस प्रकार, एक ऐतिहासिक विषय पर कैनवास का विचार पैदा हुआ। कथानक पर काम करते समय, चित्रकार ने पुरातात्विक और साहित्यिक स्रोतों का अध्ययन किया। "मैंने इस दृश्य को प्रकृति से लिया, बिना बिल्कुल पीछे हटे और बिना कुछ जोड़े, वेसुवियस के हिस्से को मुख्य कारण के रूप में देखने के लिए शहर के द्वार पर अपनी पीठ करके खड़ा रहा". पात्रों के मॉडल इटालियंस थे - पोम्पेई के प्राचीन निवासियों के वंशज।

क्लासिकिज़्म और रूमानियतवाद के चौराहे पर

इस काम में, ब्रायलोव खुद को एक पारंपरिक क्लासिकिस्ट के रूप में नहीं, बल्कि एक रोमांटिक दिशा के कलाकार के रूप में दिखाते हैं। अत: इसका ऐतिहासिक कथानक किसी एक नायक को नहीं, बल्कि पूरे राष्ट्र की त्रासदी को समर्पित है। और एक कथानक के रूप में, उन्होंने एक आदर्श छवि या विचार नहीं, बल्कि एक वास्तविक ऐतिहासिक तथ्य चुना।

सच है, ब्रायलोव क्लासिकिज़्म की परंपराओं में चित्र की रचना का निर्माण करता है - एक त्रिकोण में संलग्न व्यक्तिगत एपिसोड के एक चक्र के रूप में।

पृष्ठभूमि में चित्र के बाईं ओर स्कोरस के मकबरे की बड़ी इमारत की सीढ़ियों पर कई लोगों को दर्शाया गया है। एक महिला सीधे दर्शक की ओर देखती है, जिसकी आँखों में भय पढ़ा जाता है। और इसके पीछे एक कलाकार है जिसके सिर पर पेंट का एक डिब्बा है: यह ब्रायलोव का स्व-चित्र है, जो अपने पात्रों के साथ एक त्रासदी का अनुभव कर रहा है।

दर्शक के करीब एक विवाहित जोड़ा है जिसके बच्चे हैं जो लावा से बचने की कोशिश कर रहे हैं, और अग्रभूमि में एक महिला अपनी बेटियों को गले लगाती है ... उसके बगल में एक ईसाई पुजारी है जिसने पहले से ही अपना भाग्य भगवान को सौंप दिया है और है इसलिए शांत. तस्वीर की गहराई में, हम एक बुतपरस्त रोमन पुजारी को देखते हैं जो अनुष्ठान मूल्यों को दूर ले जाकर भागने की कोशिश कर रहा है। यहां ब्रायलोव रोमनों की प्राचीन बुतपरस्त दुनिया के पतन और ईसाई युग की शुरुआत का संकेत देता है।

चित्र के दाहिनी ओर पृष्ठभूमि में एक घुड़सवार है जो पीछे की ओर उठा हुआ है। और दर्शक के करीब - दूल्हा, भयभीत होकर, अपनी दुल्हन को अपनी बाहों में पकड़ने की कोशिश कर रहा है (उसने गुलाब की माला पहनी हुई है), जो होश खो चुका है। सामने, दो बेटे अपने बूढ़े पिता को गोद में उठाए हुए हैं। और उनके बगल में एक युवक है, जो अपनी माँ से इस सर्वग्रासी तत्व से उठकर आगे भागने की विनती कर रहा है। वैसे, यह युवक कोई और नहीं बल्कि प्लिनी द यंगर है, जो वास्तव में बच गया और त्रासदी की यादें छोड़ गया। टैसिटस को लिखे उनके पत्र का एक अंश यहां दिया गया है: “मैं पीछे मुड़कर देखता हूँ। घना काला कोहरा, ज़मीन पर जलधारा की तरह फैलते हुए, हम पर हावी हो गया। चारों ओर रात हो गई, चांदनी रात या बादलों के विपरीत: यह केवल बुझी हुई आग वाले बंद कमरे में इतना अंधेरा था। महिलाओं की चीखें, बच्चों की चीखें और पुरुषों की चीखें सुनाई दे रही थीं, कुछ ने अपने माता-पिता को बुलाया, दूसरों ने बच्चों या पत्नियों को और उनकी आवाज़ से उन्हें पहचानने की कोशिश की। कुछ ने उनकी मृत्यु पर शोक व्यक्त किया, कुछ ने प्रियजनों की मृत्यु पर, कुछ ने मृत्यु के भय से मृत्यु की प्रार्थना की; बहुतों ने देवताओं की ओर हाथ उठाया; बहुमत ने समझाया कि कहीं भी कोई देवता नहीं थे, और दुनिया के लिए यह आखिरी शाश्वत रात थी।.

चित्र में कोई मुख्य पात्र नहीं है, लेकिन केंद्रीय पात्र हैं: पीले अंगरखा में अपनी मृत माँ के झुके हुए शरीर के पास एक सुनहरे बालों वाला बच्चा पुरानी दुनिया के पतन और एक नई दुनिया के जन्म का प्रतीक है, यह जीवन और मृत्यु का विरोध है - रूमानियत की सर्वोत्तम परंपराओं में।

इस तस्वीर में, ब्रायलोव ने दो प्रकाश स्रोतों का उपयोग करते हुए खुद को एक प्रर्वतक के रूप में भी दिखाया - पृष्ठभूमि में एक गर्म लाल रोशनी, आसन्न लावा की भावना व्यक्त करती है, और अग्रभूमि में एक ठंडा हरा-नीला, जो कथानक में अतिरिक्त नाटकीयता जोड़ता है।

इस पेंटिंग का चमकीला और समृद्ध रंग शास्त्रीय परंपराओं का भी उल्लंघन करता है और हमें कलाकार को रोमांटिक के रूप में बोलने की अनुमति देता है।

चित्र का विजयी जुलूस

कार्ल ब्रायलोव ने छह साल तक कैनवास पर काम किया - 1827 से 1833 तक।

पहली बार यह तस्वीर 1833 में मिलान में एक प्रदर्शनी में जनता के सामने पेश की गई - और इसने तुरंत धूम मचा दी। कलाकार को रोमन विजयी के रूप में सम्मानित किया गया, प्रेस में पेंटिंग के बारे में प्रशंसनीय समीक्षाएँ लिखी गईं। ब्रायलोव का सड़क पर तालियों से स्वागत किया गया, और इतालवी रियासतों की सीमाओं पर उनकी यात्रा के दौरान उन्हें पासपोर्ट की आवश्यकता नहीं थी: ऐसा माना जाता था कि प्रत्येक इतालवी पहले से ही उन्हें दृष्टि से जानता था।

1834 में, द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई को पेरिस सैलून में प्रस्तुत किया गया था। फ्रांसीसी आलोचना, इतालवी के विपरीत, अधिक संयमित थी। लेकिन पेशेवरों ने काम की सही कीमत पर सराहना की, ब्रायलोव को फ्रेंच एकेडमी ऑफ आर्ट्स का स्वर्ण पदक प्रदान किया।

कैनवास ने यूरोप में धूम मचा दी और रूस में इसका बेसब्री से इंतजार किया गया। उसी वर्ष इसे सेंट पीटर्सबर्ग भेजा गया। चित्र देखकर, निकोलस प्रथम ने लेखक से व्यक्तिगत रूप से मिलने की इच्छा व्यक्त की, लेकिन कलाकार काउंट व्लादिमीर डेविडोव के साथ ग्रीस की यात्रा पर गए, और दिसंबर 1835 में ही अपनी मातृभूमि लौट आए।

11 जून, 1836 को, रूसी कला अकादमी के गोल हॉल में, जहाँ पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" प्रदर्शित की गई थी, सम्मानित अतिथि, अकादमी के सदस्य, कलाकार और कला प्रेमी एकत्र हुए। कैनवास के लेखक, "महान कार्ल" को मेहमानों के उत्साही रोने के लिए अपनी बाहों में हॉल में ले जाया गया। "कोई कह सकता है कि पोम्पेई को देखने के लिए आगंतुकों की भीड़ अकादमी के हॉल में उमड़ पड़ी", - एक समकालीन और उस सफलता का गवाह लिखता है, जिसके बराबर कोई रूसी कलाकार नहीं जानता था।

पेंटिंग के ग्राहक और मालिक, अनातोली डेमिडोव ने इसे सम्राट को प्रस्तुत किया, और निकोलस प्रथम ने इसे हर्मिटेज में रखा, जहां यह 60 वर्षों तक रहा। और 1897 में इसे रूसी संग्रहालय में स्थानांतरित कर दिया गया।

तस्वीर ने सचमुच पूरे रूसी समाज और उस समय के सर्वोत्तम दिमागों को उत्साहित कर दिया।

कला शांति ट्राफियां
बाप की छत्रछाया में ले आये।
और वहाँ था "पोम्पेई का अंतिम दिन"
रूसी ब्रश के लिए पहला दिन! -

कवि येवगेनी बोराटिंस्की ने पेंटिंग के बारे में लिखा।

अलेक्जेंडर पुश्किन ने भी उन्हें कविताएँ समर्पित कीं:

वेसुवियस ज़ेव खुल गया - एक क्लब में धुआं फैल गया, आग की लपटें
युद्ध बैनर की तरह व्यापक रूप से विकसित।
पृथ्वी चिंतित है - डगमगाते स्तंभों से
मूर्तियाँ गिर रही हैं! डर से प्रेरित लोग
पत्थर की बारिश के नीचे, जली हुई राख के नीचे,
बूढ़े और जवान, भीड़ शहर से बाहर भाग गई।

उपन्यास "प्रिंसेस लिगोव्स्काया" में "द लास्ट डे ऑफ़ पोम्पेई" और मिखाइल लेर्मोंटोव का उल्लेख है: "यदि आप कला से प्यार करते हैं, तो मैं बहुत अच्छी खबर कह सकता हूं: ब्रायलोव की पेंटिंग "द लास्ट डे ऑफ पोम्पेई" सेंट पीटर्सबर्ग जा रही है। इटली के सभी लोग उसके बारे में जानते थे, फ्रांसीसियों ने उसे नष्ट कर दिया।- लेर्मोंटोव को पेरिसियन प्रेस की समीक्षाओं के बारे में स्पष्ट रूप से पता था।

रूसी इतिहासकार और यात्री अलेक्जेंडर तुर्गनेव ने कहा कि यह तस्वीर रूस और इटली की शान है।

और निकोलाई गोगोल ने चित्र पर एक लंबा लेख लिखते हुए लिखा: “उनके ब्रश में वह कविता है जिसे आप केवल महसूस कर सकते हैं और हमेशा पहचान सकते हैं: हमारी भावनाएं हमेशा विशिष्ट विशेषताओं को जानती हैं और यहां तक ​​​​कि देखती भी हैं, लेकिन उनके शब्द कभी नहीं बताएंगे। इसका रंग इतना चमकीला है, जितना पहले कभी नहीं था, इसके रंग जलते हैं और आँखों में चले जाते हैं। वे असहनीय होंगे यदि वे कलाकार को ब्रायलोव की तुलना में एक डिग्री कम दिखाई देते हैं, लेकिन उनमें वे उस सद्भाव में लिपटे हुए हैं और उस आंतरिक संगीत को सांस लेते हैं जो प्रकृति की जीवित वस्तुओं से भरा हुआ है।.