प्रदर्शन और भूमिका की आंतरिक छवि पर निर्देशक और अभिनेता के काम में आंतरिक एकालाप का अर्थ और भूमिका। सुनने के लिए एकालाप चुनने की युक्तियाँ

थिएटर या सिनेमा में, एक एकालाप तब होता है जब पात्र दर्शकों से विस्तृत तरीके से बात करता है। एक अभिनेता के लिए, यह ऑर्केस्ट्रा में अकेले गाने जैसा है जब उसे अपना प्रदर्शन दिखाने का अवसर मिलता है। एकालाप बोलना सुनने का एक हिस्सा है जो सुनने वाले समूह को यह समझने में मदद करता है कि आप कितनी अच्छी तरह पाठ का उच्चारण और प्रस्तुति करते हैं। यदि आप कुछ बुनियादी बिंदुओं का पालन करते हैं, तो यह आपके नाटकीय प्रदर्शन में काफी सुधार करेगा।

• अपने एकालाप के लिए इशारों जैसे उचित तरीकों पर विचार करें। एक एकालाप केवल कंठस्थ टिप्पणियों की कहानी नहीं है।
• अपने एकालाप को एक कहानी के रूप में मानें और सुनिश्चित करें कि आप कहानी जानते हैं। कुछ अभिनेताओं को बेहतर विचार प्रक्रिया के लिए एक समय में एक पंक्ति को देखना सुविधाजनक लगता है। शुरुआती लोगों के लिए, पूरी कहानी जानना पर्याप्त है ताकि यदि आप पंक्तियाँ भूल जाएं, तो आप सुधार कर सकें और उपयुक्त शब्दों के साथ एकालाप को पूरा कर सकें।
• उपयुक्त होने पर दर्शकों की ओर देखना याद रखें।
• एकालाप प्रस्तुत करने से पहले नाटक पढ़ें या उसका रूपांतरण देखें। कई अभिनेता ऑनलाइन एकालाप ढूंढते हैं या इसे किसी किताब से लेते हैं, लेकिन यह पता लगाने के लिए कि पात्र कौन है, पूरा नाटक नहीं पढ़ते हैं और पात्र के पूर्ण सार को पकड़ने में विफल रहते हैं।
• यदि संभव हो, तो एकालाप की प्रस्तुति के दौरान आमने-सामने का समर्थन लें। यदि आप एक विद्यार्थी हैं उच्च विद्यालयया एक छात्र नाटक शिक्षक संभवतः आपकी प्रस्तुति के दौरान आपकी मदद करना चाहेगा, खासकर यदि आपने पहले कभी एकालाप नहीं किया है। स्थानीय थिएटरअक्सर मदद भी कर सकते हैं.

चेतावनियाँ

• जब आप किसी पात्र का प्रतिनिधित्व करने के लिए बहुत अधिक प्रयास कर रहे हों तो सावधान रहें ताकि "ओवरएक्टिंग" न करें ताकि पात्र ईमानदार होने के बजाय कार्टून जैसा न हो जाए। (बशर्ते, निश्चित रूप से, आपको इस तरीके से नहीं खेलना चाहिए!)
• अपने कौशल के प्रति स्वयं के प्रति ईमानदार रहें। अच्छे अभिनेताआत्मविश्वासी लोग हैं, लेकिन वे जानते हैं कि वे क्या चाहते हैं ताकतऔर कमजोरियां क्या हैं.

छवि में विविधतापूर्ण एकालाप (मुखौटा)

पॉप मोनोलॉग भाषण शैलियों की अग्रणी किस्मों में से एक है, और उनमें से, आज, यह शायद लोकप्रियता में पहले स्थान पर है।

सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान, विशेषकर 30-50 के दशक में, यह स्थान एक पत्रकार सामंत का था। निःसंदेह, यह सामान्य रूप से कला और विशेष रूप से विविध कला के राजनीतिकरण से जुड़ा था। आज, पत्रकारिता राजनीतिक सामंतवाद व्यावहारिक रूप से मंच से गायब हो गया है, बड़े पैमाने पर टेलीविजन पर स्थानांतरित हो गया है, जहां ऐसे कार्यक्रम सामने आए हैं जिनमें पुराने पॉप पत्रकारिता सामंतवाद के सभी लक्षण हैं (उदाहरण के लिए, ओआरटी कार्यक्रम "हालाँकि")। टेलीविजन, रेडियो पर आम तौर पर बहुत सारी पत्रकारिता होती है, और एक शैली के साथ तृप्ति का एक प्रकार का प्रभाव होता है जो हर दिन जनता पर पड़ता है। ऐसा लगता है कि यही कारण है जिसने आज राजनीतिक पत्रकारिता की शैली को मंच से दूर धकेल दिया है।

लेकिन एक अच्छे उद्देश्यपूर्ण, शरारती, व्यंग्यपूर्ण शब्द की आवश्यकता गायब नहीं हुई है। और यह ज़रूरत पॉप मोनोलॉग से पूरी होती है।

पहली नज़र में, एक एकालाप पर निर्देशक का काम सबसे सरल में से एक है, क्योंकि एक विविध कलाकार का प्रदर्शन जो माइक्रोफ़ोन पर आता है और लेखक के पाठ का उच्चारण करता है वह सरल है। कलाकार मूल शैलियों की जटिल युक्तियों में महारत हासिल करने में कई साल नहीं बिताता है, गायन की आवाज पर काम नहीं करता है, एक मनोरंजनकर्ता की तरह प्रदर्शन के पाठ में सुधार नहीं करता है... मंचित निर्णय। कलाकार को जटिल प्रॉप्स की आवश्यकता नहीं होती है, एक नियम के रूप में, वह संगीत संगत के बिना करता है, विशेष प्रभावों का उपयोग नहीं करता है।

लेकिन रूप की बाहरी सरलता का मतलब समग्र रूप से शैली की सरलता नहीं है। इस प्रतीत होने वाली सरलता में बड़ी जटिलता छिपी हुई है। एक पॉप मोनोलॉग इस थीसिस की सबसे अच्छी पुष्टि है कि मंच पर भाषण शैलियाँ संभवतः सबसे कठिन शैलियाँ हैं, जिसमें निर्देशन और मंचन भी शामिल है।

यह पहले ही ऊपर कहा जा चुका है कि कभी-कभी "मोनोलॉग" और "फ़्यूइलटन" की अवधारणाएँ मिश्रित होती हैं। तो यहां तक ​​कि विश्वकोश शब्दकोश "रूस के एस्ट्राडा" में भी। XX सदी। लेक्सिकॉन, इस विषय पर एक लेख दो प्रकार की बोलचाल की शैलियों को जोड़ता है और इसे फ्यूइलटन (मोनोलॉग) 1 कहा जाता है। आइए हम एक बार फिर दोहराएँ कि ऐसा केवल इसलिए हो सकता है क्योंकि सामंत का रूप वास्तव में एक एकालाप है, अर्थात एक व्यक्ति का भाषण। यह जुड़ाव औपचारिक आधार पर किया गया था। बेशक, पॉप फ्यूइलटन और पॉप मोनोलॉग बोलचाल की शैलियों की स्वतंत्र किस्में हैं।

आवश्यक अंतर तब स्पष्ट हो जाता है जब हम एकालाप शब्द में "व्यंग्यात्मक, विनोदी" विशेषण जोड़ते हैं और इस प्रकार की शैली की व्याख्या "छवि में विविध एकालाप" के रूप में करते हैं।

इस प्रकार, निर्देशक के प्रारंभिक कार्यों में से एक कलाकार के साथ मिलकर एक पॉप छवि या मुखौटा बनाना है, जिसकी ओर से एक एकालाप का उच्चारण किया जाता है।

पहले व्यक्ति

एक पॉप मोनोलॉग सबसे अधिक बार पहले व्यक्ति में लिखा जाता है: "मैं आया", "और फिर मैंने देखा", "और अब मैं सोचता हूं" ... यह एक तरह की पॉप हीरो की कहानी है। एस. क्लिटिन नोट:

“पॉप शैलियों के अधिकांश कार्य लेखकों द्वारा सचेत रूप से बनाए गए हैं, इस भ्रम पर भरोसा करते हुए कि कलाकार की छवि स्वयं कलाकार के साथ मेल खाती है। ऐसा भ्रम हमेशा काम की सफलता में योगदान देता है, क्योंकि दर्शक अभिनेता के साथ संचार से प्रभावित होते हैं, जैसे कि वे बोल रहे हों अपना चेहराअपने स्वयं के अवलोकनों, विचारों और भावनाओं के साथ। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ दर्शक अरकडी रायकिन के मोनोलॉग के लेखकत्व के बारे में गलत सोचते हैं, उन्हें बोले गए ग्रंथों का लेखक मानते हैं”2।

इसीलिए, दर्शकों के मन में, पात्र जो पाठ कहता है वह स्वयं कलाकार से अविभाज्य होता है। एक अच्छा पॉप लेखक निश्चित रूप से एक पॉप मोनोलॉग इस तरह से लिखेगा कि ऐसा लगे जैसे कि चरित्र का भाषण यहीं और अभी उठता है, ठीक एक पॉप कॉन्सर्ट की स्थितियों में; किसी को यह आभास हो जाता है कि कलाकार के शब्द कामचलाऊ तरीके से पैदा हुए हैं। यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिस्थिति है जिसे विभिन्न प्रकार के एकालाप के लेखक के साथ काम करते समय कलाकार और निर्देशक दोनों को ध्यान में रखना चाहिए।

लेकिन एकालाप पर निर्देशक के काम के संबंध में सिक्के का दूसरा पहलू भी है: आपको शब्द के इस क्षणिक जन्म, इस तरह के सुधार की छाप बनाने के लिए कलाकार को प्राप्त करने की आवश्यकता है।

कागज पर पाठ और पाठ की ध्वनि बहुत अलग चीजें हैं।

पॉप मोनोलॉग की विशिष्टता यह है कि यह प्रदर्शन के क्षण में ही जीवंत हो उठता है, क्योंकि इसे आंखों से पढ़ने के लिए नहीं, बल्कि ध्वनि वाले शब्द की धारणा के लिए बनाया गया है।

अपने आप में, साहित्य के काम के रूप में एक पॉप मोनोलॉग आमतौर पर एक स्वतंत्र कलात्मक मूल्य का प्रतिनिधित्व नहीं करता है। वह इसे कलाकार द्वारा काम के प्रदर्शन के क्षण में, दर्शकों के साथ इस कलाकार के सीधे संचार में प्राप्त करता है। प्रसिद्ध नाटकीय नायकों (फॉस्ट, हैमलेट, ओथेलो) के एकालाप एक प्रकार के साहित्य के रूप में कला के कार्य हैं। और यहाँ लेखन है विविध एकालापजैसा कि वे कहते हैं, यह आधी लड़ाई है। यह वास्तव में तभी कला का काम बन जाता है जब कलाकार द्वारा इसका लाइव प्रदर्शन किया जाता है। निर्देशक का कार्य न केवल पाठ की खूबियों का अनुमानपूर्वक मूल्यांकन करना है, बल्कि अपनी कल्पना में यह सुनना भी है कि इसे एक विशिष्ट अभिनेता द्वारा कैसे प्रदर्शित किया जाता है।

यदि नाटक रंगमंच में नायक का एकालाप किसी साथी की ओर मोड़ा जा सकता है या स्वयं के लिए मुखर प्रतिबिंब बन सकता है, तो मंच पर किसी भी एकालाप को आवश्यक रूप से सभागार में बदल दिया जाता है।

थिएटर में भी यह मौजूद हो सकता है, लेकिन यह कोई अपरिहार्य नियम नहीं है.

संगीत कार्यक्रम में मौजूद दर्शक और विविध प्रकार के एकालाप प्रस्तुत करने वाले कलाकार एक साझेदारी में प्रवेश करते हैं जो न केवल दर्शकों की प्रतिक्रियाओं और कलाकार द्वारा स्वयं इन प्रतिक्रियाओं के मूल्यांकन में अभिव्यक्ति पाता है। एक पॉप एकालाप का नायक, दर्शकों को सीधे संबोधित करते हुए, उनसे सहानुभूति मांगता है, उनके साथ संघर्ष में प्रवेश करता है, अपने स्वयं के निर्णयों के लिए समर्थन की मांग करता है, दुख, खुशी, आक्रोश आदि साझा करता है - अर्थात, सीधे सीधे संचार में रहना दृश्य हॉल “एक विविध कथाकार हमेशा दर्शकों को अपने ■■ से संबोधित करता है। व्यक्ति, चाहे कहानी का लेखक कोई भी हो"3। (> पॉप कला के अस्तित्व की इस विशिष्ट विधा को कलाकार के साथ काम करते समय और छवि में पॉप एकालाप के दौरान निर्देशक को विशेष रूप से याद रखना चाहिए।

अभिनेता का जीवंत शब्द

पॉप मोनोलॉग की कला, सबसे पहले, एक अभिनेता की "किसी प्रकार की कला है। यह सभी पर लागू होता है भाषण शैलियाँ, लेकिन हम पॉप एकालाप में अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। उपहार, प्रतिभा, अभिनय कौशल - केवल वे ही काम करने का अधिकार देते हैं: मैं इस शैली में। बेशक, एक एकालाप में, यह सब एक अभिव्यक्ति पाता है > सबसे पहले, एक शब्द में। लेकिन शब्द जीवंत, आलंकारिक, दृश्यमान तभी बनता है जब इसे किसी कलाकार द्वारा बोला जाता है - महसूस करना, अनुभव करना, पुनर्जन्म लेना, एक चरित्र बनाना या एक तेज पॉप मुखौटा। दर्शकों के साथ संचार में, लेखक के शब्द I की मदद से संवाद में प्रवेश करने के लिए, आपको इस शब्द को रैंप पर फेंकने में सक्षम होने की आवश्यकता है। हर चीज के अलावा, एक कलाकार को आकर्षण, आकर्षण की आवश्यकता होती है और हो सकती है, उसे जनता के लिए व्यक्तिगत रूप से दिलचस्प होना चाहिए।

एक पॉप मोनोलॉग पर एक निर्देशक का काम, सबसे पहले, एक अभिनेता के साथ आंतरिक और बाहरी चरित्र, तरीके, वर्णन के तर्क की समझ की खोज में ठीक उसी तरह काम करना है।» क्या आश्चर्य.

लेकिन उपरोक्त सभी को सही मायने में कला की शैली के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है | - स्त्रीलिंग शब्द. प्रदर्शन करने वाले विविध कलाकार का भेद< монологом в маске, и чтеца - в манере подачи материала, в выбор-литературного материала, в мере общения со зрительным залом

विविधता छवि (मुखौटा)

एक शैली के रूप में एक विविध एकालाप हमेशा एक छवि में एक एकालाप होता है। यदि इसे किसी के स्वयं के व्यक्ति में उच्चारित किया जाता है, यदि इसमें अभिनेता के स्वयं के निर्णय शामिल होते हैं, तो यह एक सामंत बन जाता है। विभिन्न प्रकार के सामंतों की विशेषता बताने वाला प्रमुख गुण प्रचारवाद है; पॉप एकालाप में यह मौजूद हो भी सकता है और नहीं भी। अर्थात् यह सुविधा निर्धारक नहीं है। लेकिन तथ्य यह है कि एक पॉप मोनोलॉग असंभव है अगर इसमें हास्य या व्यंग्य के तत्व शामिल नहीं हैं, तो यह एक परिभाषित संकेत है।

इस प्रकार अधिक सटीक परिभाषाभाषण शैलियों की यह विविधता इस प्रकार होगी: छवि में पॉप व्यंग्यात्मक या विनोदी एकालाप (एक मुखौटा में)।

मुखौटे की अवधारणा चरित्र की आंतरिक और बाहरी विशिष्टता तक सीमित नहीं है। मुखौटा हमेशा कुछ चरित्र लक्षणों, मानवीय गुणों को दर्शाता है, एक सामाजिक चित्र बनाता है। लेकिन यह प्रकार ऐसा है जिसके प्रति कलाकार का निजी दृष्टिकोण होता है छवि बनाई. ""मुखौटा एक घटना है जिसमें अभिनेता और वह जो चित्रित करता है उसे एकत्र किया जाता है" 4, वाई. बारबॉय कहते हैं।

इसलिए, एक विविध एकालाप के संबंध में, एक निरंतर विविधता वाले चरित्र के बारे में बात करना संभवतः अधिक सही होगा, एक विविध छवि कलाकार के व्यक्तित्व के साथ विलीन हो जाती है, जो अपनी ओर से काम करता प्रतीत होता है।

तो, पॉप छवि।

निर्देशक का पहला कार्य कलाकार को उस पात्र के चरित्र को खोजने में मदद करना है, जिसकी ओर से विविध एकालाप का उच्चारण किया जाता है। डी "फिर आंतरिक पुनर्जन्म और बाहरी चरित्र चित्रण दोनों पर काम करते हैं। चरित्र का अक्सर पाया जाने वाला चरित्र इतना सफल होता है कि यह एक पॉप छवि में बदल जाता है जिसमें कलाकार कई वर्षों तक (और कभी-कभी अपने पूरे रचनात्मक जीवन) विभिन्न प्रकार के प्रदर्शन करता है विभिन्न लेखकों द्वारा लिखे गए मोनोलॉग। यहां पॉप छवि और कलाकार का व्यक्तित्व मिश्रित प्रतीत होता है, कुछ एकीकृत माना जाता है। एक यादगार मुखौटा बनाया गया था, उदाहरण के लिए, वी. खेंकिन द्वारा। वह आपके पास आता है, और आप पहले से ही याद करना पिछला जन्मयह मुखौटा. वह, जैसे कि, अपने नायक की जीवनी को जारी रखता है, वर्षों तक अपना मुखौटा धारण करता है। उन्हें कुछ कहने की जरूरत ही नहीं पड़ती, क्योंकि मंच पर उनकी उपस्थिति से दर्शकों का जुड़ाव तुरंत उनकी कहानियों से हो जाता है. आप उसे देखकर मुस्कुराते हैं, आप उसका अभिवादन करते हैं, आप जानते हैं कि यह मुखौटा ओबो के साथ हंसी और खुशी लाता है... मंच पर, खेंकिन ने व्लादिमीर खेंकिन का एक अद्भुत मुखौटा बनाया” 5।

अद्भुत कलाकार के. नोविकोवा ने एक बार पाया,1

आंटी सोन्या की मज़ेदार, विचित्र छवि। लेकिन फिर भी "अगर एम में...

वह इस पॉप "छवि" में मोनोलॉग नहीं करती है, और देर-सबेर वह जपना शुरू कर देती है: मैं सोन्या! आंटी सोन्या!< ■ ■ ируется с индивидуальностью самой актрисы.

पॉप छवि का स्वयं gr(...) होना आवश्यक नहीं है

व्यंग्य में. उदाहरण के लिए, पॉप हीरो ई. पेट्रोसियन एक दयालु, मजाकिया, विडंबनापूर्ण व्यक्ति हैं जो सभी डिप्टी हैं। नहीं, और जो नरम, बुद्धिमान तरीके से, अक्सर: अक्सर सुन्न और सीधे नहीं, दर्शकों का ध्यान उस जी * या अन्य एच: की ओर आकर्षित करता है। नी या तथ्य. यह काफी हद तक एक चतुर, भरोसेमंद, बातचीत करने वाले व्यक्ति की छवि है। यह कहना मुश्किल है कि इस छवि में कितना ई. पेट्रोसियन के व्यक्तित्व का है, और कितना उनके द्वारा बनाए गए चरित्र का है। लेकिन फिर, हम ध्यान दें - कलाकार का व्यक्तित्व और उसके चरित्र का चरित्र छवि के बारे में एक ही विविधता में अभिसरण करता है।

ऐसी पॉप छवि कलाकार को तुरंत नहीं मिलती। तब मैं ई. पेट्रोसियन, अपनी वर्तमान छवि पर आने से पहले, 11 ने एक बगीचे के बिजूका की ओर से मोनोलॉग बोले जो टेलीफोन पर जीवंत हो उठे। पॉप फॉर्म।

निर्देशक, कलाकार के साथ मिलकर एक पात्र की तलाश शुरू करता है< р сонажа, от имени которого будет произнесен монолог... И кш здесь нельзя нарушать такой закон эстрадного искусства, как;и туальность и злободневность. Актуальность это ведь не толы." «утром в газете - вечером в куплете». Актуальность и злобо,| невность - это и подмеченные артистом и режиссером типичны< और आम तौर पर आज के जीवन की दिलचस्प विशेषताएं। यह घटनाओं, घटनाओं और लोगों की छवियों का दृश्य है।

इसलिए, सबसे सफल पॉप पात्र वे हैं जो जीवन अवलोकनों के आधार पर बनाए गए हैं, जिनमें "झांक" दिया गया है वास्तविक जीवन. वे जनता के बीच बहुत अच्छी तरह से जाने जाते हैं, दर्शक इन चेहरों से सचमुच हर दिन मिलते हैं, वे अपने वास्तविक जीवन से मंच पर आते हैं - यहीं पर प्रासंगिकता प्रकट होती है।

यहां, एक पैरोडी की तरह: आप केवल किसी ऐसे व्यक्ति की पैरोडी कर सकते हैं जो जनता के बीच अच्छी तरह से जाना जाता हो। यही बात उस व्यक्ति के बारे में भी कही जा सकती है जिसकी ओर से एकालाप का उच्चारण किया गया है। एक नियम के रूप में, सबसे सफल डीएसी "पुनर्जीवित पॉप मास्क, समाज के विशिष्ट पात्रों के हमलों से प्रेरित होते हैं, जो अभिनेता और निर्देशक दोनों को" समझते हैं। एम. मिनिना ने इसे बहुत सटीक रूप से नोट किया। यहां उनका व्यक्तिगत विवरण है कि कैसे प्रसिद्ध

yP\a कैपा:

"जैसा कि मैंने कहा, बी.वी. शुकुकिन ने मुझे लोगों को करीब से देखना और उनकी उपस्थिति, व्यवहार और चरित्र की विशेषताओं पर ध्यान देना सिखाया, और मैंने उत्साहपूर्वक उनकी सलाह का पालन किया। और फिर एक दिन, एक यात्रा पर, मेरी मुलाकात बोल्शोई थिएटर के कोर डी बैले की एक बैलेरीना से हुई, जिसका नाम कैपा था। सुंदर, जीवंत, यहां तक ​​कि थोड़ी चुलबुली भी, उसने न केवल अपने आचरण और फैशनेबल शौचालयों से ध्यान आकर्षित किया, बल्कि इस तथ्य से भी कि वह लगातार फोन पर बात कर रही थी। ऐसा लग रहा था जैसे वह घूमने नहीं बल्कि किसी कॉल सेंटर में घूमने आई हो. आदत से मजबूर मैंने तुरंत उसका तुतलाना पकड़ लिया। इसने उसे नाचने से नहीं रोका, लेकिन विशिष्टता काफ़ी मज़ेदार थी।

अगले दिन जब मैं रिहर्सल के लिए आया तो मैंने अपने साथियों को कैपा दिखाया। वे मुझे अगले "सोमवार" में उसके साथ प्रदर्शन करने के लिए मनाने लगे। पहले तो मैंने मना कर दिया, लेकिन घर जाते समय मुझे कुछ बातें याद आईं अजीब वाक्यांशकैप्स, और उसके बाद उनकी निरंतरता के बारे में सोचा गया। मेरे लिए अप्रत्याशित रूप से, मैं लगातार उसके बारे में सोचने लगा, और इसका अंत इस तथ्य के साथ हुआ कि जनवरी 1928 में अगले "सोमवार" को, मैं पहली बार इस छवि में मंच पर दिखाई दिया।

मुझे ऐसी सफलता की उम्मीद नहीं थी. हॉल में हंसी नहीं रुक रही थी. उन्होंने मुझे आश्वस्त करना शुरू कर दिया कि यह एक तैयार किस्म का नंबर था, जिसके बारे में मुझे बिल्कुल भी यकीन नहीं था। तो, एक मजाक, एक "स्किट" के लिए एक छोटी सी बात। यदि आप वास्तव में कैपा से एक नंबर बनाते हैं, तो आपको बहुत कुछ सोचने और परिष्कृत करने की आवश्यकता है। और सबसे महत्वपूर्ण बात, गैर-मौजूद भागीदारों के साथ फोन पर पूरी बातचीत लिखें। सभी प्रश्न और सभी उत्तर। मैंने इसे बड़े उत्साह के साथ किया। कैपा ने मुझ पर अधिक से अधिक कब्ज़ा कर लिया।

और फिर वह दिन आया जब मैंने कैपा को जनता के सामने दिखाने का जोखिम उठाया। और फिर - एक बड़ी सफलता. मैंने इस संख्या को कॉन्सर्ट प्रदर्शनों की सूची में लगातार शामिल करना शुरू कर दिया, और पहले से ही सार्वजनिक रूप से, उनकी प्रतिक्रिया के अनुसार, मैंने कुछ पूरा किया और परिष्कृत किया ”6।

सामान्य तौर पर, छवि में एक एकालाप के प्रदर्शन की विविध कला की कला में एक गहरी ऐतिहासिक परंपरा है। उदाहरण के लिए, 20वीं शताब्दी की शुरुआत में, तथाकथित "रौंदना" शैली सामने आई, जब पॉप कलाकारों ने एम. गोर्की के कार्यों के नायकों की छवियों में मोनोलॉग और छंदों के साथ प्रदर्शन किया: तब आप नोलॉग सुन सकते थे साटन की छवि, छंदों ने दलिया की तुलना में कई गीत गाए ... लेकिन तब यह प्रासंगिक था, ये उस समय के पात्र थे।

आज साटन की छवि में एक विनोदी एकालाप के साथ मंच पर जाना असंभव है! इससे हॉल में स्तब्धता के अलावा और कुछ नहीं होगा।

ए रायकिन के चरित्र, जिनकी ओर से उन्होंने मिनोलॉजिस्टों से बात की, हमेशा पहचानने योग्य थे, जैसा कि वे कहते हैं, जीवन के 1 मी से छीन लिया। और नौकरशाह, और उत्साही नौकरशाह, और प्यार करने वाला प्रशंसक, और छद्म वैज्ञानिक - वे सभी हमारे बगल में रहते थे। कलाकार इन पात्रों के चरित्रों को जीवन में झाँकने और अपनी कला के बल पर कलात्मक सामान्यीकरण के स्तर तक पहुँचने, प्रकार बनाने में सक्षम था। आइए, उदाहरण के लिए, ए. रायकिन के सबसे प्रसिद्ध मोनोलॉग्स में से एक "इन द ग्रीक हॉल" (लेखक एम. ज़वान्त्स्की) को याद करें, जिसे कलाकार ने एक पतित, सौम्य शराबी के रूप में निभाया था।

न केवल जीवन में चरित्र के चरित्र को झाँकने की क्षमता, बल्कि इस चरित्र में एक विशिष्ट सामान्यीकरण की संभावना को देखने की क्षमता - यह विविध एकालाप पर कलाकार के साथ काम करने में निर्देशक के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक है।

ऐसे काम में एक समान रूप से महत्वपूर्ण परिस्थिति कलाकार की व्यक्तित्व पर निर्माण करने की क्षमता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि "झाँकने वाला" चरित्र अपने आप में कितना अच्छा और दिलचस्प है, इसे कलाकार के व्यक्तित्व पर "आधार" देना चाहिए। इसलिए, सामान्य रूप से चरित्र और छवि को खोजना, "झाँकना" असंभव है, यह किसी विशेष कलाकार की व्यक्तित्व को ध्यान में रखते हुए किया जाना चाहिए। और यहां सब कुछ मायने रखता है: रूप, और स्वभाव, और पुनर्जन्म को स्पष्ट रूप से चित्रित करने की क्षमता, और उम्र, आदि, आदि।

उल्लेखनीय संवादी कलाकार जी. खज़ानोव का सफल करियर एक पाक महाविद्यालय के छात्र की बहुत अच्छी तरह से स्थापित छवि के साथ शुरू हुआ। पाक व्यावसायिक स्कूल के एक शर्मीले, डरपोक, कमज़ोर, दबे-कुचले, शर्मीले छात्र की भूमिका केवल उस समय के जी. खज़ानोव के व्यक्तित्व वाला एक कलाकार ही इतनी कुशलता से निभा सकता था - युवा रूप से कोणीय, पतला, अनुभवहीन ... और तथ्य यह है कि उम्र के साथ जी खज़ानोव ने इस छवि को छोड़ दिया, यह काफी समझ में आता है, क्योंकि कलाकार के व्यक्तित्व में आंतरिक और बाह्य दोनों तरह से प्राकृतिक परिवर्तन हुए हैं।

सभी मंच कलाकार इस परिस्थिति को ध्यान में नहीं रखते हैं। कभी-कभी वे उस चरित्र से चिपके रहते हैं जिसे उन्होंने एक बार सफलतापूर्वक पा लिया था (या बल्कि, वह सफलता जो इस छवि ने उन्हें दिलाई थी), "पुराने" मॉडल को छोड़ने का साहस नहीं कर पाते हैं। चरित्र की प्रासंगिकता और स्वयं कलाकार की उम्र दोनों की दृष्टि से पुराना हो चुका है। इसके दुखद परिणाम ही सामने आते हैं। सभी रचनात्मक जीवनएक बार मिली सफलता का फायदा उठाने के लिए। और जो निर्देशक इस परिस्थिति को नोटिस करता है वह नए मास्क की खोज में कलाकार का अमूल्य सहायक हो सकता है।

पॉप एकालाप में पुनर्जन्म का उपाय

विविध एकालाप में किसी पात्र के चरित्र का निर्माण पूर्ण पुनर्जन्म से नहीं होता है। यहां कुछ उज्ज्वल, आलंकारिक विवरण ढूंढना अधिक महत्वपूर्ण है।

जैसे ही पूर्ण प्राकृतिक परिवर्तन होता है (कभी-कभी चित्र श्रृंगार तक), विविध कला की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता गायब हो जाती है:

मैं कोई किरदार नहीं निभा रहा हूं - मैं एक किरदार निभा रहा हूं, मैं एक किरदार के बारे में बात कर रहा हूं।

यह वह विवरण है जो अभिव्यक्ति के सभी साधनों का आधार है: प्लास्टिक में, बोलने के तरीके में, वेशभूषा में, श्रृंगार में।

मंच पर अपने काम के शुरुआती चरण में, ए. रायकिन ने एक एकालाप में चरित्र बनाने के लिए अक्सर उज्ज्वल और कई बाहरी अभिव्यंजक साधनों का सहारा लिया। एक समय था जब उन्होंने सक्रिय रूप से मुखौटे (शब्द के शाब्दिक अर्थ में), विग, सहायक उपकरण का उपयोग किया, तत्काल ड्रेसिंग की - केवल दो सेकंड में, दर्शकों के सामने एक पूरी तरह से अलग चरित्र दिखाई दिया: एक अलग चेहरा, अलग कपड़े, अलग लिंग , अलग राष्ट्रीयता।

धीरे-धीरे, कलाकार ने विशुद्ध बाहरी अभिव्यक्ति के साधनों को छोड़ना शुरू कर दिया। वे अतिश्योक्तिपूर्ण निकले, क्योंकि निर्मित चरित्र के चरित्र में आंतरिक परिवर्तन अत्यंत गहरा और सच्चा था। बाह्य अभिव्यंजना में विस्तार हावी होने लगा। इसलिए, "ग्रीक हॉल में" मोनोलॉग पढ़ते समय, बमुश्किल ध्यान देने योग्य आंदोलन के साथ, उन्होंने अपने जैकेट को अपने कंधों पर थोड़ा सा फेंक दिया, अपनी धनुष टाई को किनारे पर स्थानांतरित कर दिया, अपने बालों को थोड़ा बिखेर दिया ... बस तीन आंदोलनों - और पहला< >हमें एक ही नजर में किरदार का पूरा चरित्र पता चल गया।

वही जी खज़ानोव, एक पाक महाविद्यालय में एक छात्र की आड़ में अभिनय करते हुए, एक प्राकृतिक रसोइये की पोशाक, एक हेड पैक आदि नहीं पहनते थे। पुनर्जन्म बहुत ही संयमित प्लास्टिक साधनों द्वारा प्राप्त किया गया था, चरित्र स्वर में लग रहा था लेकिन बहुत उज्ज्वल विवरणवह हर समय अपनी उंगलियों से खेलता रहता था। और ये घबराहट;''1 अंगुलियों से खेलने से सजने-संवरने और मेकअप से ज्यादा किरदार के बारे में बताया जाता है।

आज, व्यंग्य लेखकों ने पॉप मोनोलॉग शैली को "हथिया" लिया है और अक्सर वे जो कुछ लिखते हैं उसे कलाकारों को नहीं देते हैं, बल्कि उन्हें मंच से स्वयं प्रस्तुत करते हैं। लेकिन यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि जो लेखक एक सार्वभौमिक पॉप छवि बनाने में कामयाब रहे हैं, वे अधिक सफलतापूर्वक प्रदर्शन करते हैं। यह विशुद्ध साहित्यिक नहीं है! पढ़ने पर, यह, कुछ हद तक, अभी भी छवि में एक एकालाप बन जाता है। एस. अल्टोव, एम. ज़ादोर्नोव, एम. ज़वान्त्स्की, ए. अर्कानोव की ऐसी पॉप छवियां हैं।

किसी भी व्याख्या में, एक विविध एकालाप छवि में प्रदर्शित होने का "प्रयास" करता है।

प्रीमियर के बाद रिहर्सल

एक एकालाप के निर्देशन की विशिष्टता इस तथ्य में भी निहित है कि एक पॉप एकालाप का पूर्वाभ्यास कभी भी पूर्वाभ्यास कक्ष में समाप्त नहीं होता है, जैसे लेखक के साथ काम कभी समाप्त नहीं होता है।

सभी पॉप शैलियों में, दर्शक पर संख्या को "चलाने" का चरण, उसके अंतिम शोधन का चरण आवश्यक है। लेकिन पॉप एकालाप में, यह आवश्यकता सबसे स्पष्ट और विशेष रूप से व्यक्त की जाती है, क्योंकि यह भाषण के पाठ में संभावित बदलाव से जुड़ी होती है।

दरअसल, रिहर्सल प्रक्रिया में, निर्देशक और कलाकार केवल अनुमान लगा सकते हैं कि कुछ अन्य पंक्तियाँ किस प्रकार की प्रतिक्रिया का कारण बनेंगी, क्या पुनरावृत्ति सफल होगी या नहीं। अर्थात्, रिहर्सल में, YLP पहले से ही "दर्शकों के साथ काल्पनिक संचार के लिए पाठ का अनुमान लगा रहा है।

लेकिन जब यह संचार कल्पित, काल्पनिक से वास्तविक हो जाता है, तो बहुत कुछ बदल सकता है। और ये परिवर्तन कलाकार के मुख्य भागीदार - जनता द्वारा तय होते हैं। आप एक दंभी की स्थिति नहीं ले सकते जो विचारों से दूर रहता है - चाहे वह जो कहता है उसे दर्शक स्वीकार करेंगे या नहीं। आख़िरकार, जिस आश्चर्य को कोई प्रतिक्रिया नहीं मिली, वह अब आश्चर्य नहीं है। और दर्शक पर नंबर चलाने की प्रक्रिया में, दर्शकों के साथ संचार में, उच्चारण में, गति-लय में, विराम की जगह निर्धारित करने में और भी बहुत कुछ निर्दिष्ट किया जाता है। कभी-कभी किसी वाक्यांश में शब्दों की सरल पुनर्व्यवस्था, एकालाप के किसी अन्य स्थान पर डाला गया दोहराव, अभिव्यंजना को बढ़ाता है और, परिणामस्वरूप, दर्शकों की प्रतिक्रिया को बढ़ाता है। रिहर्सल के बाद की ऐसी प्रक्रिया में निर्देशक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण होती है।

ऐसे काम में निर्देशक की भूमिका बहुत महत्वपूर्ण होती है, क्योंकि वह यह निर्धारित करता है कि कलाकार किस दिशा में जा सकता है, जनता की आवश्यकताओं और इच्छाओं को ध्यान में रखते हुए और खराब रुचि में न पड़ते हुए।

पॉप घरेलू कहानी

एक विविध कहानी पॉप मोनोलॉग की शैली के बहुत करीब है। कभी-कभी इसे घरेलू भी कहा जाता है। और यह समझ में आता है: एक नियम के रूप में, ऐसी संख्या का आधार किसी प्रकार के जीवन, रोजमर्रा की घटना के बारे में एक कहानी है। और यह घटना, एक नियम के रूप में, इस तरह प्रस्तुत की जाती है जैसे कि यह कथित तौर पर स्वयं कथावाचक के साथ घटित हुई हो। उसी समय, कथावाचक अक्सर एक या दूसरे चरित्र के रूप में कार्य करता है, जिसकी ओर से जो कुछ हुआ उसके बारे में कहानी बताई जाती है।

तो फिर, एक विविध रोजमर्रा की कहानी और छवि में एक विविध एकालाप के बीच क्या अंतर है?

एक पॉप कहानी पहले व्यक्ति में नहीं लिखी जा सकती है, इसमें लेखक का वर्णनात्मक पाठ भी शामिल हो सकता है (जो एक पॉप एकालाप में असंभव है)। लेकिन आख़िरकार, रोज़मर्रा की कई पॉप कहानियाँ पहले व्यक्ति में भी लिखी जाती हैं, जिसका अर्थ है कि यह संकेत महत्वपूर्ण है, लेकिन निर्णायक नहीं।

अधिक महत्वपूर्ण शायद कुछ और है. तथ्य यह है कि पॉप मोनोलॉग लेखक द्वारा विशेष रूप से मंच से प्रदर्शन के लिए लिखा गया है। धारा दो. विभिन्न शैलियों के विविध कृत्यों का निर्देशन

विविध रोजमर्रा की कहानी की सामग्री लेखक द्वारा विशेष रूप से पढ़ने के लिए नहीं लिखी गई एक साहित्यिक * कृति है। अवस्था।

उदाहरण के लिए, एम, जोशचेंको की कई कहानियाँ ऐसी हैं। यह; और: पॉप कहानीकारों को टोरा प्रदर्शन करने का बहुत शौक है। लेकिन यदि पॉप एकालाप किसी विशिष्ट कलाकार द्वारा उसके प्रदर्शन के क्षण में ही जीवंत हो उठता है, तो एम. जोशचेंको की कहानियाँ मंच के बाहर अपना साहित्यिक जीवन जीती हैं। हालाँकि, को< многих из них мы можем увидеть ряд признаков, по которым артист может взять этот литературный материал, для того чти бы выступить в жанре эстрадного бытового рассказа.

सबसे पहले - निष्पादित कार्य की समय सीमा। दस, अधिकतम - पन्द्रह मिनट - यह वह मंच समय है जिस पर एक विविध कथाकार भरोसा कर सकता है। दूसरा वर्णित स्थिति की कॉमेडी, हास्य, व्यंग्य सामग्री है। तीसरा है कहानी में प्रस्तुत पात्रों की तीव्र चारित्रिक तीक्ष्णता, जिसमें स्वयं कथावाचक की छवि भी शामिल है। चौथा है प्रासंगिकता, कहानी के पात्रों और घटनाओं का वर्तमान के साथ सहसंबंध, आज जीवन में क्या हो रहा है।

और निश्चित रूप से, पात्रों के उज्ज्वल चरित्र और उनके संवाद, अर्थात्, जो अभिनय के करीब है, थिएटर के लिए। यह स्पष्ट है कि एक समय में एम. जोशचेंको की कहानियाँ पॉप कहानीकारों के बीच इतनी लोकप्रिय क्यों थीं: वे इन सभी मानदंडों को पूरा करती थीं, और उनके पात्र मंच पर आ गए, जैसा कि वे कहते हैं, जीवन से बाहर। शायद, आज भी एम. जोशचेंको की लोकप्रियता का रहस्य काफी हद तक इस तथ्य में निहित है कि लोगों के नकारात्मक गुण और बुराइयां, कुछ सामाजिक और रोजमर्रा की घटनाएं, जिनके बारे में उन्होंने कई साल पहले लिखा था, दुर्भाग्य से अभी भी जीवित हैं।

रोजमर्रा की कहानी की विविध शैली और कलात्मक शब्द की अकादमिक, धार्मिक पढ़ने की शैली के बीच अंतर पर एक बार फिर से जोर देना आवश्यक है। मूल रूप से, यह अंतर प्रदर्शन किए गए प्रदर्शनों की सूची में व्यक्त किया गया है। "पाठकों का प्रदर्शनों की सूची," वी. अर्दोव लिखते हैं, "ऐसी सामग्री से बना है जो सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए प्रदर्शनों की सूची के रूप में नहीं, बल्कि एक साहित्यिक घटना (कविताएँ, कहानियाँ, निबंध, उपन्यास, उपन्यास) के रूप में बनाई गई थी। मंच पर प्रदर्शन के लिए विशेष रूप से लिखा गया एक टुकड़ा पाठक के प्रदर्शन में अपेक्षाकृत दुर्लभ है।

पाठक गद्य और पद्य दोनों में गंभीर कार्यों का उल्लेख कर सकते हैं। वह उपन्यासों और लघु कथाओं, कविताओं और कविताओं के चक्र, साहित्यिक और संगीत रचनाओं के अध्याय प्रस्तुत करते हैं। लेकिन, जब पाठक प्रदर्शन के लिए कहानियों का चयन करता है, तब भी, एक नियम के रूप में, ऐसी कहानियों को पॉप रोजमर्रा की कहानी की शैली में प्रदर्शित नहीं किया जा सकता है। और, निःसंदेह, पाठक कभी भी विशेष रूप से मंच के लिए लिखे गए कार्यों को करने का कार्य नहीं करते हैं। इसके विपरीत, पॉप कहानीकार लगभग कभी भी फिलहारमोनिक के प्रदर्शनों की सूची का उपयोग नहीं करता है।

बेशक, संयोग हैं, लेकिन वे दुर्लभ हैं। जब ऐसा होता है, तो प्रदर्शन के तरीके में अंतर ध्यान देने योग्य हो जाता है। डी) यह मुख्य रूप से दर्शकों के साथ संचार के तरीके में अभिव्यक्ति पाता है।

उदाहरण के लिए, पर बोलना संगीत कार्यक्रम मंचपढ़ने के प्रदर्शनों की सूची के साथ, आई. इलिंस्की ने व्यावहारिक रूप से जनता के साथ सीधे संवाद में प्रवेश नहीं किया, उन्होंने "चौथी दीवार" के पीछे काम किया।

लेकिन अपने समय के सबसे प्रसिद्ध पॉप कथाकार वी. खेंकिन, जब रोज़मर्रा की पॉप कहानियाँ प्रस्तुत करते थे, तो हॉल में होने वाली हर चीज़ पर प्रतिक्रिया करते थे: चाहे दरवाज़ा चरमराता हो, कोई खाँसता हो, हँसता हो, कोई देर से आने वाला दर्शक पंक्तियों के साथ चल रहा हो - सब कुछ था मूल्यांकन किया गया, पीटा गया। इसके अलावा, यह लेखक के पाठ में तात्कालिक परिवर्तन किए बिना, पूरी तरह से खेल के माध्यम से किया गया था।

एक सेकंड का एक अंश - और मंच पर एक पुलिसकर्मी, प्रभावशाली ढंग से अपनी मूंछें सीधी कर रहा है। गायब आँखें, शांत, भाषण की नपी-तुली लय: “हम कुछ नहीं कर सकते, कॉमरेड। यदि IL-1 आपको मारना शुरू कर देता है, उदाहरण के लिए, सामान्य पारिवारिक परेशानियों के मामले में आपको खिड़की से बाहर फेंक देता है, तो आप कार्रवाई कर सकते हैं..." 8.

इन छोटे एपिसोड में, कलाकार कथा की सामान्य लय को बनाए रखते हुए लय बदलता है, जो कुछ समय के लिए, जैसे कि "पृष्ठभूमि" में चला जाता है। रचना त्रुटिहीन रूप से अंशांकित है और समापन की ओर कथावाचक की ऊर्जा में क्रमिक वृद्धि पर आधारित है।

आई. इलिंस्की ने, उदाहरण के लिए, अपने वाचन भाषणों में, मंच की संपूर्ण गहराई का उपयोग करना पसंद किया और यहां तक ​​कि विभिन्न मिस-एन-दृश्यों को पंक्तिबद्ध किया। और वही वी. खेंकिन को पर्दे के सामने प्रदर्शन करना पसंद था, उन्होंने सबसे आगे नेतृत्व किया, लगभग ऑर्केस्ट्रा गड्ढे में गिर गया। दर्शकों की आँखें उनके लिए महत्वपूर्ण थीं, उनकी कहानी पर उनकी जीवंत प्रतिक्रिया उनके लिए एक साथी थी।

पाठक हमेशा श्रोता को लेखक की स्थिति बताने का प्रयास करता है। विविधतापूर्ण कथावाचक इस अर्थ में दर्शकों को "धोखा" देना चाहता है।

पॉप कथाकार जनता को यह सोचने पर मजबूर करने के लिए सब कुछ करता है कि यह कोई साहित्यिक पाठ नहीं है, बल्कि कलाकार के अपने विचार और निर्णय हैं, कि वर्णित घटना बिल्कुल घटित हुई है साथउसे ऐसा लग रहा था मानो वह उस चीज़ का जीवित गवाह हो जिसके बारे में वह बात कर रहा था।

अपने पूरे रचनात्मक जीवन में, बोल्शोई थिएटर के कलाकार इम। जी.ए. टोवस्टोनोगोव एन. ट्रोफिमोव, जो, वैसे, वी. खेंकिन की तरह, अक्सर एम. जोशचेंको को भी पढ़ते हैं। इस तथ्य के बावजूद कि एन. ट्रोफिमोव नाटकीय हैं, पॉप नहीं-! कलाकार, उन्होंने कहानी को प्रदर्शित करने की अकादमिक -1tetska और पॉप शैली के बीच अंतर को बहुत सटीक रूप से पकड़ा एलदर्शकों के साथ संचार में. और आज हम इस कलाकार को रोजमर्रा की पॉप कहानी की शैली में सबसे दिलचस्प कलाकारों में से एक कह सकते हैं।

मंच कथाकार अक्सर बड़ी संख्या में लोगों के साथ "सौदे" करता है अभिनेताओंकहानी में लेखक द्वारा प्रस्तुत किया गया है। इसलिए, पूरे प्रदर्शन के दौरान उन्हें बार-बार कहानी के पात्रों में बदलने के लिए मजबूर किया जाता है। बेशक, यहाँ फिर से "महामहिम विवरण" लागू होता है - स्वर में, प्लास्टिसिटी में, हावभाव में, चेहरे के भाव में।

एक पॉप कहानीकार के लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है कि वह तुरंत, शाब्दिक रूप से, एक छलांग में एक छवि से दूसरी छवि में कूदने में सक्षम हो, क्योंकि समग्र रूप से पॉप एक्ट की सीमित समय सीमा के साथ-साथ इसके दायरे की भी आवश्यकता होती है। कहानी के भीतर प्रत्येक पात्र का संवाद।

पॉप मोनोलॉग और पॉप रोजमर्रा की कहानी के बीच बहुत पतली रेखा है। यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि ए. रायकिन जैसे अद्भुत और उत्कृष्ट पॉप कलाकारों ने छवि में एक पॉप एकालाप और एक पॉप रोजमर्रा की कहानी दोनों को अपने प्रदर्शन से आकर्षित किया।

आज, आर. कार्तसेव उत्कृष्ट पॉप कलाकारों में से एक हैं जो दोनों शैलियों का सहारा लेते हैं। मैं विशेष रूप से एक पात्र से दूसरे पात्र में तुरंत रूपांतरित होने की उनकी अद्भुत क्षमता, केवल एक इशारे से ऐसा करने की क्षमता की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहूँगा। ऐसा लगता है कि आर. कार्तसेव द्वारा विविध रोजमर्रा की कहानी के प्रदर्शन का एक शानदार उदाहरण एम. ज़वान्त्स्की की "द मीटिंग एट द डिस्टिलरी" है। यहां निम्नलिखित पर ध्यान दिया जाना चाहिए: काम, जो मूल रूप से एक पॉप लघुचित्र था, को कलाकार द्वारा रोजमर्रा की कहानी की शैली में सफलतापूर्वक बदल दिया गया था।

ऐसी कहानी एक प्रकार के कहानी-दृश्य (एकल प्रदर्शन) से संबंधित है, जिसे वी. अर्दोव, उदाहरण के लिए, पॉप रोज़मर्रा की कहानी की सबसे कठिन विविधता मानते हैं: “रोज़मर्रा की कहानियों का सबसे कठिन प्रकार स्किट्स हैं। कलाकार को वह सब कुछ करने में सक्षम होना चाहिए जो एक एकालाप के कलाकार के लिए आवश्यक है, और यहां तक ​​कि एक साथ कई लोगों को सटीक रूप से चित्रित करने की कला में भी निपुण होना चाहिए। अगर हमने कहा कि एक कहानी-एकालाप में नाटकीयता की डिग्री अंततः कलाकार की वैयक्तिकता पर निर्भर करती है, तो "भीड़" के बारे में कहानियों में कलाकार को तुरंत एक छवि से उस छवि में बदलने की जरूरत होती है। हालांकि, यहां अभिनेता अब नहीं है छवि में गहरी पैठ के लिए प्रयास करता है, वह हमेशा अधिक दिखाने के लिए मजबूर होता है, अपने नायकों की भूमिका निभाने के लिए: उसके लिए मिस-एन-सीन बनाना मुश्किल होता है, क्योंकि उसे एक जगह से दूसरी जगह असंबद्ध तरीके से भागना पड़ता है<< ь изображая всех участников диалога и событий» 9 .

नोटबंदी के लिए बुनियादी प्रावधान:

फ्यूइलटन और मोनोलॉग की शैलियों के बीच स्पष्ट रूप से अंतर करना आवश्यक है, जो अक्सर इस तथ्य के कारण मिश्रित होते हैं कि फ्यूइलटन, के, और मोनोलॉग, एक व्यक्ति का भाषण है;

पॉप मोनोलॉग की एक विशिष्ट विशेषता किसी पात्र (मुखौटा) की ओर से इसका प्रदर्शन है;

विविध एकालाप हमेशा पहले व्यक्ति में बोला जाता है;

निर्देशन और शैक्षणिक घटक एकालाप के कलाकार के साथ काम करने का आधार है, क्योंकि इसमें निर्देशन और उत्पादन निर्णय का व्यापक उपयोग शामिल नहीं है;

मुखौटे के माध्यम से, कलाकार का व्यक्तित्व हमेशा वैसा ही प्रकट होना चाहिए जैसा वह था;

मुखौटा, एक विशिष्ट चरित्र की अभिव्यक्ति होने के नाते, हमेशा विशिष्ट विशेषताएं रखता है;

मुखौटा हमेशा प्रासंगिक होता है, इसलिए सबसे सफल मंच मुखौटे आधुनिक जीवन, आधुनिक मनुष्य की विशिष्ट विशेषताओं के अवलोकन के आधार पर बनाए जाते हैं;

एक पॉप एकालाप में परिवर्तन पूर्ण नहीं है, कलाकार, एक नियम के रूप में, "विस्तार से काम करता है";

लेखक के साथ निर्देशक के काम में, दो विशिष्ट विशेषताओं पर प्रकाश डाला जाना चाहिए: सबसे पहले, एकालाप हमेशा एक विशिष्ट अभिनेता के लिए लिखा जाता है, और इसके संबंध में, पाठ के "समायोजन" की आवश्यकता होती है; दूसरे, अंक के जारी होने के बाद भी एकालाप के पाठ पर काम जारी है;

एक विविध रोजमर्रा की कहानी एक एकालाप से इस मायने में भिन्न होती है कि इसे पहले व्यक्ति में नहीं लिखा जा सकता है और इसमें बड़ी संख्या में पात्र शामिल हो सकते हैं;

मैं) रोजमर्रा की कहानी एक पॉप शैली है, इसे कलात्मक शब्द के साथ भ्रमित नहीं किया जाना चाहिए;

() और ऐसे मामलों में जब विशेष रूप से मंच के लिए नहीं लिखी गई साहित्यिक कृतियों को पॉप रोजमर्रा की कहानियों के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, तो उन्हें प्रदर्शन के तरीके में पॉप एक्ट के सभी लक्षण होने चाहिए, और सबसे पहले, निर्देशक को कलाकार के बीच सीधा संचार बनाना चाहिए और दर्शक.

कास्ट आयरन स्टूडियोज़ की कास्टिंग डायरेक्टर लारा विंकर ने अपने कास्टिंग मोनोलॉग को सही तरीके से तैयार करने के बारे में सुझाव साझा किए।

1. संक्षिप्त रहें

सिर्फ इसलिए कि आपको तीन मिनट तक बोलने की अनुमति है, आपको उस एकालाप का चयन नहीं करना चाहिए जो उतने समय तक चलता है। आमतौर पर किसी अभिनेता के स्तर को समझने के लिए एक मिनट काफी होता है, इसलिए छोटे प्रदर्शन को प्राथमिकता देना ही समझदारी है। वैकल्पिक रूप से, आप अपनी अभिनय सीमा दिखाने के लिए दो अलग-अलग मोनोलॉग चुन सकते हैं जो एक-दूसरे के विपरीत हों।

2. सबसे प्रसिद्ध मोनोलॉग न चुनें

सबसे अधिक संभावना है, उनमें से कई पहले ही दिखा चुके हैं। जब हम अपनी आखिरी कास्टिंग कर रहे थे, तो हमने कई अभिनेताओं को हाल की फिल्मों या नाटकों से लिए गए उन्हीं दृश्यों का अभिनय करते देखा।

3. जब संदेह हो, तो एक आसान और मज़ेदार नाटक चुनें।

पूरे दिन अभिनेताओं को एक के बाद एक भावनात्मक और नाटकीय दृश्य निभाते देखना बहुत मुश्किल है। ऐसी स्थिति में, हास्य से भरा एक अच्छा एकालाप बहुत उपयोगी होगा, खासकर शाम को।

4. रोबोट होने का नाटक मत करो. वास्तविक बने रहें।

जब आपसे आपका नाम या कोई अन्य जानकारी बताने के लिए कहा जाए, तो इसे मित्रतापूर्ण तरीके से कहें, ठंडे और औपचारिक रूप से नहीं। कुछ शिक्षक अपने छात्रों को हर बार एक ही तरह से अपना परिचय देने के लिए मजबूर करते हैं। दुर्भाग्य से, यह दृष्टिकोण इस तथ्य की ओर ले जाता है कि प्रदर्शन व्यक्तिगत नहीं रह जाता है, खासकर यदि एक ही शिक्षक के साथ अध्ययन करने वाले सभी कलाकार एक ही तरह से अपना परिचय देते हैं।

5. समस्या होने का दिखावा मत करो, बल्कि उस पर काबू पाओ।

कई अभिनेताओं को ऑडिशन के दौरान चीखना और रोना पसंद है, लेकिन मजबूत और भावनात्मक दृश्य केवल तभी काम करते हैं जब पात्र सभी बाधाओं के बावजूद अपनी समस्याओं को दूर करने और एक निश्चित लक्ष्य की ओर प्रयास करने की कोशिश कर रहे होते हैं। साधारण आत्म-दया और क्रोध कभी काम नहीं करते।

6. चुनें, कहा देखना चाहिए

चूँकि आपके पास बातचीत करने के लिए कोई साथी नहीं होगा, इसलिए एकालाप के दौरान कहाँ देखना है यह चुनना मुश्किल हो सकता है। हालाँकि, लक्ष्यहीन रूप से चारों ओर देखने के बजाय, आपको वह बिंदु चुनने की ज़रूरत है जहाँ आप अपनी आँखों को केंद्रित कर सकें। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह दीवार है, प्रकाश उपकरण है, या कुर्सी है।

7. कास्टिंग डायरेक्टर की ओर मत देखो

आप जो भी करें, कास्टिंग डायरेक्टर को अपना स्टेज पार्टनर बनने के लिए मजबूर न करें, जब तक कि विशेष रूप से ऐसा करने के लिए न कहा जाए। इस मामले में, उनके लिए दूसरी ओर देखना और नोट्स लेना बेहद असुविधाजनक होगा। यह आपके प्रदर्शन की धारणा को ख़राब कर सकता है।

8. अपने प्रदर्शन का आनंद लें

क्या आपको याद है कि आपने अभिनेता बनने का फैसला क्यों किया? एक अलग इंसान बनने के लिए, मनोरंजन करने के लिए, कहानियाँ सुनाने के लिए, खुद को उन तरीकों से अभिव्यक्त करने के लिए जो आप वास्तविक जीवन में नहीं कर सकते। ऑडिशन में भी आपको ऐसा ही करना चाहिए. इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि आपका भाषण कितना छोटा है, फिर भी वह भाषण ही है।

जो कोई भी अभिनय में महारत हासिल करना चाहता है, उसके लिए कैलिफ़ोर्निया स्टेट यूनिवर्सिटी के डीन स्वेतलाना एफ़्रेमोवा, एक अभिनेत्री जिन्होंने मिशेल फ़िफ़र, हैरिसन फोर्ड, इवान मैकग्रेगर और अन्य अभिनेताओं के साथ काम किया है, 21 मई से मॉस्को में अभिनेताओं के लिए एक नई "मीस्नर तकनीक" की मेजबानी करेंगी। वर्ष के 2 जून 2014 तक.

शैली (फ्रेंच - लिंग, प्रकार, कार्य करने का तरीका, शिष्टाचार) - किसी कार्य के विशिष्ट गुणों का एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित सेट (चरण में - संख्याएं), इसकी सामग्री और रूप, कलात्मक तकनीकों का चयन करने और कुछ नियमों को निर्धारित करने के तरीकों का अर्थ है खेल।

जब मैं निर्देशक के लिए पॉप शैलियों की विशेषताओं को जानने की आवश्यकता के बारे में बात करता हूं, तो मेरा मतलब साहित्यिक समझ में उनके अंतरों का इतना ज्ञान नहीं है (जो निर्देशक के लिए भी बहुत महत्वपूर्ण है), लेकिन वे विशेषताएं जो विशिष्ट सामग्री को प्रभावित करती हैं एक शैली या किसी अन्य के प्रदर्शन पर कलाकार (कलाकारों) के साथ निर्देशक का काम। (हम नाटकीय विषयगत संगीत कार्यक्रम की शैलियों और प्रकारों के बारे में अलग से बात करेंगे)।

पॉप शैलियों की सभी किस्मों की सूची स्थापित करना लगभग असंभव है। जीवन, और स्वयं कलाकार, लगातार अपना कुछ न कुछ लेकर आते हैं, कुछ अपरिवर्तनीय रूप से चला गया है (उदाहरण के लिए, "पाठक-पाठक" अतीत में चले गए हैं), दूसरा, एक प्रमुख कलाकार की रचनात्मक व्यक्तित्व से पिघलकर, नया प्राप्त करता है , अप्रत्याशित गुण (उदाहरण के लिए, आर ज़ेलेनाया या एस. ओबराज़त्सोव ने पॉप शैलियों की नई किस्में बनाईं)।

आप पहले से ही जानते हैं कि विविध कला की मुख्य विशिष्ट विशेषताओं में से एक यह है कि यह विभिन्न शैलियों के साथ संचालित होती है। शैली के अनुसार संगीत कार्यक्रम जितना समृद्ध और विविध होगा, उतना ही उज्जवल और दिलचस्प होगा। पॉप संगीत द्वारा उपयोग की जाने वाली शैलियों का शस्त्रागार प्रदर्शन कला की दुनिया की तरह ही व्यापक और विविध है। हालाँकि "शैली" की अवधारणा किसी विशेष कार्य के सभी रंगों को शामिल नहीं करती है। और यहां मैं ई.डी. से सहमत हूं। उवरोवा, जो लिखती हैं: "शैली को एक नाम देना मुश्किल है - हमारी कला आलोचना की परिभाषाएँ बहुत अनम्य, अनाड़ी हैं।"

और फिर भी, पॉप संगीत द्वारा उपयोग की जाने वाली सभी शैलियों को आमतौर पर चार समूहों में विभाजित किया जाता है: बोलचाल, संगीत, कोरियोग्राफिक और मूल।

बोलचाल की शैली की संख्याओं में शामिल हैं: मनोरंजक, पुनरावृत्ति, यमक, अंतराल, लघुचित्र, रेखाचित्र, विविध फ्यूइलटन, विविध एकालाप, संगीतमय फ्यूइलटन, संगीतमय मोज़ेक, दोहे, डिटिज, मेलोडेक्लेमेशन, पैरोडी, आदि।

संगीत के लिए: एक गीत (इसके विभिन्न संशोधन: लोक, पॉप, बार्ड, शैली), शहरी और जिप्सी रोमांस, गाथागीत, आर्केस्ट्रा नंबर, वाद्य लघुचित्र, आदि।

कोरियोग्राफिक के लिए: नृत्य (लोक, विशेषता, विविधता, आदि), मूकाभिनय।

मूल के लिए: बाजीगरी, चालें, वेंट्रोलॉजी (वेंट्रिलोक्विज़म), ओनोमेटोपोइया, आरी, वॉशबोर्ड, बोतलें, जलाऊ लकड़ी का ढेर, आदि जैसे "वाद्ययंत्र" बजाना, कठपुतलियाँ, कलाबाजी और अन्य सर्कस और खेल संख्याएँ।

एक थिएटर निर्देशक के विपरीत, जो बहुत ही सीमित श्रेणी की नाटकीय शैलियों से निपटता है, एक मंच निर्देशक के लिए, यहां तक ​​कि एक शैली का नाम (जैसे, "बोलचाल" या "संगीत") केवल "उपशैलियों" के एक निश्चित समूह का एक पदनाम है। "यह अपनी विशेषताओं में बहुत विविध है।

यह साबित करने की आवश्यकता नहीं है कि एक या किसी अन्य शैली के विविध कार्य के कार्यान्वयन पर एक कलाकार के साथ सफलतापूर्वक काम करने के लिए, निर्देशक को उनमें से प्रत्येक की विशिष्ट विशेषताओं को अच्छी तरह से जानने की आवश्यकता है। इसीलिए, उनकी प्रचुरता के बावजूद, मैं कम से कम संक्षेप में, मौखिक और गायन शैलियों पर ध्यान देना आवश्यक समझता हूं। कुछ हद तक, उनके अंतर्निहित मतभेदों को प्रकट करें, जो हमेशा सतह पर नहीं होते हैं, लेकिन उन (साथ ही मंच पर "खेल की स्थितियों") को ध्यान में रखे बिना एक पूर्ण विविधतापूर्ण कार्य बनाना असंभव है .

उनमें से कुछ पर विचार करें, जो मंच पर सबसे आम हैं।

संवादी शैलियाँ

"विभिन्न शैलियों से निर्मित विविध कला की बहुस्तरीय इमारत में, सहायक संरचना हमेशा शब्द रही है।" (ओ. कुज़नेत्सोव)

यह कोई संयोग नहीं है कि मैं इस बातचीत की शुरुआत एक शब्द के बारे में एक शब्द से करता हूं। यह वह शब्द था जिसने सबसे पहले मंच को एक सामयिक, तीक्ष्ण, भावुक कला बनने का अवसर दिया और दिया, जिसमें, शायद, हास्य, व्यंग्य, पत्रकारिता के तत्व अन्य पॉप शैलियों की तुलना में अधिक पूर्ण रूप से व्यक्त होते हैं। विभिन्न प्रकार के सामंत, एकालाप, कहानियाँ, दोहे केवल एक ध्वनि शब्द के रूप में और केवल इस कलाकार के प्रदर्शन में रहते हैं। सबसे पहले, निर्देशक का काम इस तथ्य से निर्धारित होता है कि कलाकार, प्रदर्शन, विषय, विचार, सामग्री के अर्थ को प्रकट करने, पाठ का उच्चारण करने के लिए, उसके निपटान में लगभग एकमात्र साधन है - ध्वनि शब्द : आवाज का समय, स्वर, भाषण की लय और निश्चित रूप से, चेहरे के भाव, मुद्रा, शायद ही कभी - एक इशारा जो कलाकार प्रदर्शन संख्या के जीवन में शामिल करता है। दरअसल, बोलचाल की शैली में शब्द तभी प्रभावी होता है जब कलाकार इस या उस पात्र की जीवंत वाणी को प्रशंसनीय ढंग से व्यक्त करने में सक्षम होता है। के.एस. स्टैनिस्लावस्की ने एक बार जो कहा था कि मंच पर भाषण स्वाभाविक और मधुर होना चाहिए, वह मंच के लिए भी मान्य है, अन्यथा निर्देशक और कलाकार के अच्छे इरादे केवल इरादे ही रह जाएंगे। इसमें, जैसा कि अभ्यास से पता चलता है, सबसे पहले, संवादी शैली की संख्याओं पर निर्देशक के काम की जटिलता।

दुर्भाग्य से, कोई इसके बारे में नहीं कह सकता - आज बोलचाल की संख्याएं और, विशेष रूप से, मनोरंजनकर्ता, जो मेरे लिए एक विविध संगीत कार्यक्रम के सबसे महत्वपूर्ण घटकों में से एक है, साथ ही मनोरंजनकर्ता का अद्भुत पेशा है जो विभिन्न संगीत कार्यक्रमों को सुशोभित करता है, यदि उनके पास है विविधता के स्तर को बिल्कुल नहीं छोड़ा, तो मात्रा और गुणवत्ता की दृष्टि से वे कई मायनों में संगीतमय स्वरों से हीन हैं। उसके कई कारण हैं। कई वर्षों तक कला और साहित्य में, विशेष रूप से मंच पर, सब कुछ विचारधाराबद्ध था, सब कुछ निर्देशों और आदेशों के अधीन था। विचार की स्वतंत्रता, बोलने की स्वतंत्रता, किसी की अपनी राय की स्वतंत्रता का कोई सवाल ही नहीं था, जिसके बिना पॉप संगीत और सबसे ऊपर, बोलचाल की शैलियां और विशेष रूप से मनोरंजन की कल्पना भी नहीं की जा सकती थी। यह बिलकुल भी सुरक्षित नहीं था, क्योंकि सत्ता में बैठे लोगों ने इसका "स्वागत नहीं किया"। इसके अलावा, आज संयुक्त संगीत कार्यक्रमों की अनुपस्थिति ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

इसके बावजूद, मैं अभी भी बोलचाल शैली की संख्याओं के सार के बारे में कुछ शब्द कहना आवश्यक समझता हूं, "खेल की स्थितियां" जो उनकी दिशा को प्रभावित करती हैं।

मनोरंजन

विभिन्न संदर्भ पुस्तकों में, आप पढ़ सकते हैं कि एक मनोरंजनकर्ता "एक पॉप कलाकार है जो विभिन्न प्रकार के संगीत कार्यक्रमों के बीच संख्याओं की घोषणा करता है और जनता के सामने प्रदर्शन करता है ... मंच पर मनोरंजनकर्ता का व्यवहार और उसकी टिप्पणियों का पाठ आमतौर पर होता है प्रकृति में हास्य. मनोरंजनकर्ता व्यक्तिगत संख्याओं पर टिप्पणी करता है, कुछ हद तक पॉप कार्यक्रम को एकजुट करता है, इसे एक सामयिक चरित्र देने का प्रयास करता है।

ऐसा प्रतीत होता है कि इस व्यापक उद्धरण में मनोरंजनकर्ता के बारे में सब कुछ कहा गया है। लेकिन अभी भी...

क्या मनोरंजनकर्ता का काम केवल दर्शकों को यह बताना है कि कौन और किसके साथ प्रदर्शन कर रहा है? वर्तमान तकनीक से यह कार्य रेडियो द्वारा भी सफलतापूर्वक किया जा सकता है। एक तकनीक, जो दुर्भाग्य से, अक्सर संगीत समारोहों में उपयोग की जाती है, हालांकि, मेरे दृष्टिकोण से, यह इसे काफी हद तक कम कर देती है।

मनोरंजन की कला में दर्शकों से बातचीत मुख्य चीज है। यही इस शैली की प्रकृति है। जनता के साथ सीधा संवाद, अगर मैं ऐसा कह सकूं, तो यह मनोरंजनकर्ता के पेशेवर स्तर का गुणवत्तापूर्ण सबूत है। दर्शक के हाथ में कोई भी कार्यक्रम उसके सजीव भाषण का स्थान नहीं ले सकता। मुद्दा न केवल उनके चुटकुलों की सामग्री और प्रकृति में है, अगले अंक के बारे में संदेश, बल्कि स्वर, हावभाव, व्यवहार में मुद्दे को उच्च कीमत पर "बेचने" के उद्देश्य से है, जिसे कोई भी मुद्रित शब्द, कोई भी शानदार ढंग से प्रकाशित कार्यक्रम प्रतिस्थापित नहीं कर सकता है। .

एक ईमानदार, शांत माहौल का उद्भव, जिसके बिना एक विविध संगीत कार्यक्रम मौजूद नहीं हो सकता, मनोरंजनकर्ता पर निर्भर करता है।

मनोरंजनकर्ता की घोषणाओं का एक और उद्देश्य है। कलाकार को मंच पर प्रवेश करने से पहले ही, दर्शकों को संख्या की धारणा के लिए तैयार करना चाहिए, प्रदर्शन को बेहतर ढंग से समझने और उसकी सराहना करने में मदद करनी चाहिए, हॉल में उसके प्रति एक उदार रवैया बनाना चाहिए और यह सुनिश्चित करना चाहिए कि प्रत्येक संख्या की अपनी सफलता हो। और न केवल संख्या "प्रस्तुत" करने के लिए, बल्कि प्रसिद्ध कलाकार और नवोदित कलाकार दोनों को यथासंभव उज्ज्वल और समान रूप से लाभप्रद रूप से प्रस्तुत करने और दर्शकों के साथ संपर्क स्थापित करने के लिए।

और फिर भी मनोरंजनकर्ता का मुख्य कार्य शैली में सबसे विविध और विविध संख्याओं को एक पूरे में जोड़ना है, जिसमें से एक विविध संगीत कार्यक्रम आमतौर पर बनाया जाता है। उन्हें, पॉप कला के सबसे जानकार विशेषताओं में से एक के रूप में एन.पी. स्मिरनोव-सोकोल्स्की, "कार्यक्रम के सबसे विविध तत्वों को संयोजित करने में सक्षम होने के लिए, इसे किसी संपूर्ण चीज़ में, एक जुड़े हुए विविध प्रदर्शन में बदल सकते हैं।" इसके अलावा, और यह बहुत महत्वपूर्ण है, हम सिद्धांत के अनुसार एक आदिम कनेक्शन के बारे में बात नहीं कर रहे हैं: प्रत्येक संख्या की अपनी तीक्ष्णता है, लेकिन अन्य, आंतरिक, साहचर्य कनेक्शन के बारे में।

एक मनोरंजनकर्ता का पेशा एक बहुत ही कठिन पेशा है, और इसलिए हमेशा कुछ ही वास्तविक मनोरंजनकर्ता होते हैं जो अपने अद्वितीय पेशे के मालिक होते हैं। इसकी जटिलता इस तथ्य में निहित है कि वह वास्तव में एक निर्देशक-सुधारकर्ता है। यह समारोहों का मास्टर है जो संगीत कार्यक्रम के दौरान अपनी प्रणाली को व्यवस्थित करता है, कई अप्रत्याशित रूप से उत्पन्न होने वाली समस्याओं को हल करता है, इस तथ्य का उल्लेख नहीं करने के लिए कि उसे "कार्यक्रम में कमजोर बिंदुओं को अस्पष्ट करने, मजबूत लोगों को उजागर करने, अनुकूलन करने की आवश्यकता है" इस विशेष संख्या, इस कार्यक्रम की सहायता के लिए उनके व्यंग्यवाद का संपूर्ण शस्त्रागार।

एक नाटकीय अभिनेता या एक ओपेरा गायक के विपरीत, जो एक नाटककार, संगीतकार, लिबरेटिस्ट, पटकथा लेखक द्वारा लिखित एक भूमिका निभाता है, मनोरंजनकर्ता अपनी भूमिका स्वयं बनाता है। इसके अलावा, वह हर बार हर संगीत कार्यक्रम में इसे नए सिरे से बनाते हैं। बेशक, "रचना" शब्द का शाब्दिक अर्थ नहीं लिया जा सकता - वह बैठता है और लिखता है। बल्कि, इसे होमवर्क के आधार पर "सुधार", सुधार के रूप में समझा जा सकता है।

मनोरंजनकर्ता जो कुछ भी कहता है उसे जनता अभिनेता के अपने विचारों, राय, शब्दों के रूप में मानती है, जो यहां, अभी, इस समय पैदा हुए हैं, शब्दावली और बातचीत के तरीके में जो केवल उसके लिए विशिष्ट है। पॉप दर्शक मनोरंजनकर्ता को, उसके व्यक्तिगत गुणों को उसके द्वारा कहे गए पाठ से अलग नहीं करते हैं। जैसे ही दर्शकों को लगता है कि अभिनेता कोई सीखा हुआ विदेशी पाठ बोल रहा है, वह तुरंत उससे दूर हो जाती है। मनोरंजनकर्ता को मंच पर चिंतन करना चाहिए, न कि रटकर "पढ़ना" चाहिए, उसे दर्शकों के साथ अपने विचार साझा करने चाहिए।

एक अभिनेता के लिए जिसने एक मनोरंजनकर्ता का पेशा चुना है, संगीत कार्यक्रम आयोजित करने का अपना तरीका खोजना बहुत महत्वपूर्ण है। यदि आप चाहें - अपनी अनूठी मंच छवि। मनोरंजन के दौरान वह जो कुछ भी कहेगा और करेगा उसे आचरण के स्थापित तरीके से किया जाना चाहिए। लेकिन यह तभी हो सकता है जब सभी पाठ, उनकी शब्दावली, शब्दावली और वाक्यांश संरचना इसके अनुरूप हों।

मनोरंजनकर्ता के साथ काम करते हुए निर्देशक को अभिनेता को उसकी प्रतिभा के सर्वोत्तम पहलुओं को पहचानने और विकसित करने में मदद करनी चाहिए। अभिनेता को उसके अनूठे, व्यक्तिगत रचनात्मक चेहरे को खोजने और पूरी तरह से प्रकट करने में मदद करने के लिए उसके पास सभी साधन उपलब्ध हैं। उसके जीवन की समझ, उसके सोचने के तरीके को प्रकट करने में उसकी मदद करें। एक मनोरंजनकर्ता के संचालन के अपने तरीके की खोज में, निर्देशक को मुख्य रूप से अभिनेता की व्यक्तिगत विशेषताओं से आगे बढ़ना चाहिए, और तभी कलाकार द्वारा पाई गई छवि दिलचस्प और मौलिक होगी।

बेशक, जो कहा गया है वह इसकी सभी विशेषताओं को समाप्त नहीं करता है, मैं दोहराता हूं, दुर्भाग्य से मंच से पेशा गायब हो गया।

जोड़ीदार मनोरंजनकर्ता

जोड़ी मनोरंजनकर्ता की ख़ासियत, सबसे पहले, इस तथ्य में निहित है कि अभिनेता एक बार और सभी स्थापित छवियों की ओर से प्रदर्शन करते हैं, जैसे कि एक स्थायी मुखौटा पहने हुए हों। टिमोशेंको के लिए, यह "एक सुंदर, हँसमुख साथी, जोकर और बुद्धिमान व्यक्ति था, मिरोव के लिए - एक अनुपस्थित दिमाग वाला हारा हुआ व्यक्ति, थोड़ा विश्वास या एक अहंकारी मूर्ख।" दूसरी बात यह कि इसके कलाकार हर चीज में एंटीपोड होते हैं। यदि एक आशावादी है, तो दूसरा कफग्रस्त है, यदि एक आशावादी है, तो दूसरा निराशावादी है, यदि एक ईश्वर में विश्वास करता है, तो दूसरा नरक में है। एक शब्द में, वे "सफ़ेद" और "लाल" जोकरों की तरह हैं। साथ ही, यह याद रखना चाहिए कि ये निश्चित रिश्ते एक बार और हमेशा के लिए स्थापित हुए थे।

व्यवहार में, एक युग्मित मनोरंजनकर्ता के पात्र कभी भी किसी बात पर सहमत नहीं होते हैं। यह पात्रों, विश्वदृष्टिकोण, सौंपे गए कार्य के प्रति दृष्टिकोण आदि का विरोध और टकराव है। जोड़ों के मनोरंजन में संघर्ष का सार बनता है। और यह अपने आप में सभी प्रकार की गलतफहमियों, मूल दृश्यों - अंतरालों को जन्म देता है जो संगीत कार्यक्रम के दौरान दिखाई देते हैं। उदाहरण के लिए, मनोरंजन करने वालों में से एक, अगले नंबर की ज़िम्मेदारी लेने के डर से, नंबरों की घोषणा से बचने के लिए हर संभव कोशिश करता है; या, इसके विपरीत, यह मानते हुए कि हर बार जब वह उसे "सिखाता" है, तो साथी संख्याओं की खराब घोषणा करता है।

निर्देशक और कलाकारों को यह याद रखने की आवश्यकता है कि मंच पर एक अभिनय युगल एक ही समय में मंच पर काम करने वाले केवल दो कलाकार नहीं हैं, बल्कि एक रचनात्मक जीव है जो विभिन्न प्रकार के अभिनय के विशेष नियमों के अनुसार रहता है। यह प्रावधान किसी भी पॉप शैली के युगल गीतों पर लागू होता है।

विविध एकालाप

सबसे पहले, मैं इस तथ्य पर आपका ध्यान आकर्षित करना चाहता हूं कि एक पॉप मोनोलॉग (छवि में एक मोनोलॉग) एक प्रकार का कॉमेडी या व्यंग्यपूर्ण दृश्य है, जो एक चरित्र की ओर से एक अभिनेता द्वारा "खेला" जाता है (उदाहरण के लिए, ए) . रायकिन का एकालाप "ग्रीक हॉल में", अधिकांश एकालाप ई. पेट्रोसियन द्वारा प्रस्तुत किए गए, या एक पाक महाविद्यालय के छात्र के रूप में जी. खज़ानोव के पुराने एकालाप)।

आमतौर पर पॉप मोनोलॉग, जिन्हें आज आमतौर पर "छवियों में मोनोलॉग" कहा जाता है, व्यंग्यात्मक और विनोदी में विभाजित हैं। एक व्यंग्यपूर्ण "छवि में एकालाप" पर काम करते हुए, निर्देशक और कलाकार इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि चरित्र उजागर होता है, जैसे कि दुर्घटना से, अपने कार्यों, कर्मों से, जो दर्शक के लिए उसका असली सार प्रकट करता है और जो, दर्शक की धारणा, "छवि में एकालाप" के नायक को अंत में पतन की ओर ले जाती है। जो कहा गया है उसे समझने के लिए, यह याद करना पर्याप्त है कि एम. ज़वान्त्स्की, एम. ज़ादोर्नोव या वी. कोक्लियुस्किन द्वारा कोई व्यंग्यपूर्ण एकालाप कैसे बनाया गया है।

व्यंग्यात्मक एकालाप में, हास्य प्रभाव अक्सर बाहरी व्यवहार और अंतिम परिणाम के बीच विसंगति के कारण होता है।

एक विनोदी एकालाप में, सामग्री का मुख्य पात्र उस स्थिति पर एक अच्छे स्वभाव वाला मजाक है जिसमें पात्र गिर गया है। एक व्यंग्यपूर्ण एकालाप के विपरीत, एक विनोदी एकालाप का उद्देश्य बुराई की निंदा करना नहीं है, बल्कि एक ऐसे चरित्र पर अच्छे स्वभाव से हँसना है जिसमें आसानी से ठीक किया जा सकने वाला दोष है।

आमतौर पर, "छवि में एकालाप" के नायक की हरकतें बेतुकी होती हैं, इच्छाएँ और विचार दयनीय होते हैं, आदि। एक एकालाप के प्रदर्शन के दौरान हॉल में हँसी सबसे पहले, चरित्र के दावों और एक व्यक्ति के रूप में उसकी वास्तविक क्षमताओं के बीच विसंगति, उसके अनुरोधों को अधिक महत्व देना, विशिष्टता के दावे आदि के कारण उत्पन्न होती है। अक्सर ऐसे मोनोलॉग के पात्र दर्शकों के बीच से समारोह के मास्टर पर आपत्ति जताने या उनके दृष्टिकोण से संगीत कार्यक्रम में आवश्यक व्यवस्था को बहाल करने के लिए मंच पर आते हैं। मारिया व्लादिमीरोवना मिरोनोवा अक्सर इस तकनीक का इस्तेमाल करती थीं।

"छवि में एकालाप" के निर्देशक का निर्णय बहुत विविध है। या तो यह सिर्फ भाषण देने का एक तरीका है, या यह एक सटीक रूप से पाया गया पोशाक विवरण है, या यह एक गेम प्रोप है, या उपरोक्त सभी एक साथ (जैसा कि ए.आई. रायकिन ने किया था), तो कलाकार पहले से ही एक चरित्र के रूप में मंच में प्रवेश करता है, फिर एकालाप के पात्र में कलाकार का रूपांतरण दर्शकों की आंखों के सामने होता है।

चूंकि पॉप एकालाप क्षणभंगुर है और गहरे मनोवैज्ञानिक चरित्र-चित्रण के लिए, कलाकार के पास व्यावहारिक रूप से कोई कम या ज्यादा महत्वपूर्ण मंच समय नहीं है, एक चरित्र की छवि बनाने के लिए, सबसे पहले, उसकी मुख्य विशेषता को ढूंढना और व्यक्त करना आवश्यक है। चरित्र। यही कारण है कि "छवि में एकालाप" के अवतार पर काम करने वाले निर्देशक और अभिनेता के मुख्य कार्यों में से एक चरित्र को सबसे तीव्र विशेषता के साथ संपन्न करना है, सबसे पहले, चरित्र के मुख्य चरित्र गुण को व्यक्त करना, और इस तरह एक ज्वलंत, यादगार मंच छवि बनाएं। इसमें सबसे महत्वपूर्ण भूमिका अभिनेता द्वारा पाए गए चरित्र की उपस्थिति (पोशाक सहित), और चेहरे के भाव, और स्वर, और सिर की "स्थिति", और चाल, और, निश्चित रूप से, हावभाव द्वारा निभाई जाती है। वैसे, उत्तरार्द्ध का चरित्र चरित्र के पेशे, शिक्षा, राष्ट्रीयता, स्वभाव की प्रकृति, आदतों आदि से प्रभावित होता है। एक शब्द में, वे सभी तत्व जो बाहरी और आंतरिक विशेषताओं का निर्माण करते हैं।

घरेलू मौखिक कहानी

जहाँ तक रोजमर्रा की मौखिक कहानी का सवाल है, अपने कई मापदंडों और आवश्यकताओं में यह "छवि में एकालाप" के बहुत करीब है। उदाहरण के लिए, मिखाइल एवडोकिमोव की संख्या। यद्यपि एम. एवदोकिमोव उनके द्वारा रचित कहानियों को "अपने चेहरे से" प्रस्तुत करते हैं, यह "अपना चेहरा" उनके सामान्य चेहरे से बहुत अलग है, और उनके मंचीय व्यवहार की प्रकृति रोजमर्रा की जिंदगी में एक अभिनेता के व्यवहार से भिन्न होती है। सरल स्वभाव वाला, भोला, कभी-कभी उनकी कहानियों का बहुत स्मार्ट चरित्र नहीं, एक नियम के रूप में, जीवन से ली गई कुछ हास्यास्पद कहानी में गिर जाता है, जिसे लेखक, अपने शब्दों में, आविष्कार नहीं करता है, बल्कि "प्रोटोटाइप के सहयोग से" बनाता है। पात्रों का. सभी पात्र वास्तविक लोग हैं जिन्हें मैं अच्छी तरह जानता हूं।" प्रत्येक विवरण, एक नियम के रूप में, चरित्र की प्रकृति के अनुसार सटीक रूप से चुना जाता है।

मौखिक रोजमर्रा की कहानी का एक अनिवार्य पक्ष यह है कि साहित्यिक कृति के रूप में इसका स्वतंत्र मूल्य नहीं हो सकता है। वह केवल मंच पर रहता है, और, इसके अलावा, एक निश्चित कलाकार द्वारा प्रदर्शन किया जाता है, जो उसे एक विशेष समझदारी, मंच अभिव्यक्ति और पूर्णता प्रदान करता है।

एक मौखिक रोजमर्रा की कहानी की विशेषताएं न केवल इस तथ्य में निहित हैं कि वे लेखक द्वारा ध्यान से देखे गए जीवन के पात्रों और घटनाओं पर आधारित हैं, बल्कि इस तथ्य में भी हैं कि इसके लेखक-कलाकार समय और स्थान दोनों में स्वतंत्र रूप से काम करते हैं।

और यहाँ और क्या बहुत महत्वपूर्ण है: एम. एवदोकिमोव द्वारा प्रस्तुत कहानियाँ उनमें रहने वाले पात्रों की पैरोडी नहीं हैं, बल्कि उनके सोचने के तरीके, व्यवहार और साथ ही, उपपाठ में, की एक अभिव्यक्ति हैं। अपनी कहानी के पात्रों के प्रति लेखक का व्यंग्यपूर्ण रवैया।

एक राय है कि मौखिक कहानी का रूप विषयों को बहुत सीमित कर देता है, आमतौर पर उन्हें मज़ेदार रोजमर्रा के रोमांच तक सीमित कर देता है। मेरा मानना ​​है कि किसी भी विषय को मौखिक कहानी के रूप में व्यक्त किया जा सकता है, लेकिन केवल उस रूप और तरीके से जो इस शैली की विशेषता है।

स्लाइड शो

इंटरल्यूड (अव्य. - मध्य में स्थित) एक छोटा हास्य दृश्य या हास्य सामग्री का एक संगीत नाटक है, जो आमतौर पर एक नाटकीय प्रदर्शन के कार्यों के बीच और एक पॉप प्रदर्शन में - संगीत कार्यक्रम के दौरान संख्याओं के बीच किया जाता है। एक नियम के रूप में, दो (बहुत कम ही तीन) लोग एक अंतराल में कार्य करते हैं। उनमें से प्रत्येक की अपनी व्यवहार शैली, अपना स्वयं का चरण कार्य है, जिसके लिए कार्रवाई में सक्रिय भागीदारी की आवश्यकता होती है।

इंटरल्यूड पर अपने काम में, विविधता निर्देशक इस तथ्य से आगे बढ़ते हैं कि प्रत्येक इंटरल्यूड में संघर्ष का अपरिहार्य अंश होता है। यह संघर्ष ही है जो सभी क्रियाओं को व्यवस्थित करता है: इसका उद्भव, विकास और समाधान अंतराल की सामग्री का निर्माण करते हैं।

युगल मनोरंजन की तरह, अंतराल में टकराव आमतौर पर अभिनेताओं के विभिन्न दृष्टिकोणों से उत्पन्न होते हैं। कोई भी तथ्य, घटना, घटनाक्रम उनके लिए संघर्ष का कारण बन सकता है। लेकिन मैं इस बारे में पहले ही बोल चुका हूं. आम तौर पर, जो संघर्ष समाधान योग्य नहीं होता, उसे अंतराल के लिए चुना जाता है। उदाहरण के लिए, "फोन पर बात करें": भागीदारों में से एक अच्छी तरह से सुनता है कि वह क्या सुनना पसंद करता है, और जब उसे संबोधित आलोचना सुननी होती है तो तुरंत "रुक जाता है"।

साइडशो कलाकारों के साथ काम करते समय, निर्देशक को सबसे पहले अभिनेताओं में ऐसे चरित्रों के निर्माण का ध्यान रखना चाहिए और अभिनय संबंधों को इस तरह विकसित करना चाहिए कि दर्शक यह विश्वास कर सकें कि उनके बीच न केवल हो सकता है, बल्कि हर बार अनिवार्य रूप से एक संघर्ष उत्पन्न होता है और जितना अधिक मनोरंजक उतना बेहतर।

लघु

इंटरल्यूड के विपरीत, लघुचित्र एक बहुत छोटा माइक्रो-प्ले होता है, जिसमें केवल कुछ पंक्तियाँ होती हैं, जो एक सटीक कथानक पर बनी होती हैं, जिसका विचार एक क्रिया, या बल्कि, एक घटना में व्यक्त किया जाता है। सबसे अधिक संभावना है, इसीलिए, बहुत पहले नहीं, लघुचित्रों का व्यापक रूप से मंच पर और विशेष रूप से तथाकथित एसटीईएम (विविधता और लघुचित्रों के छात्र थिएटर) में उपयोग किया जाता था।

लघु अक्सर एक किस्से पर आधारित होता है, यानी, एक अजीब घटना के बारे में एक कहानी, एक अप्रत्याशित अंत (मोड़) के साथ एक तीव्र असामान्य स्थिति। लघुचित्र का अंत दर्शक द्वारा नहीं सुझाया जा सकता है, हालाँकि यह पूरी पिछली कार्रवाई का अनुसरण करता है।

इस प्रकार की बोलचाल की शैली संख्याओं में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुई, जो कई वर्षों तक ए.आई. के निर्देशन में लेनिनग्राद थिएटर ऑफ़ मिनिएचर के विभिन्न कार्यक्रमों में एक तकनीक के रूप में आयोजित की गई थी। रायकिन। एक नियम के रूप में, लघुचित्र का अंत विरोधाभासी है। उदाहरण के लिए,

जेल का मुखिया. तेरहवीं कोठरी से कोई कैदी कैसे भाग सकता है?

पर्यवेक्षक. चाबी उसके पास थी सर.

जेल का मुखिया. क्या उसने इसे आपसे चुराया था?

पर्यवेक्षक. उसने इसे चुराया नहीं, सर। उसने ईमानदारी से कार्डों में चाबी जीत ली।

वह। आपके पास एक प्यारा कुत्ता है. स्मार्ट के बारे में क्या?

वह। क्या अधिक! एक दिन मैं गिर गया और मेरा पैर टूट गया। तो कुत्ते ने मुझे घर तक पहुँचने में मदद की, और फिर डॉक्टर को लेने के लिए दौड़ पड़ा।

वह। यह बिल्कुल अविश्वसनीय है, यह एक चमत्कार है!

वह। सचमुच में ठीक नहीं। यह बेवकूफ़ पशुचिकित्सक को लाया।

लघु रूप में, निर्देशक और अभिनेताओं को न केवल अभिनेताओं के रिश्तों की सटीकता का ध्यान रखना चाहिए, बल्कि इसके अप्रत्याशित अंत से एक अभिव्यंजक, आकर्षक अभिनय खोजने पर भी विशेष ध्यान देना चाहिए।

लघुचित्र के अभिनय और निर्देशक के निर्णय में उसकी गति-लय का बहुत महत्व है, क्योंकि लघुचित्र में क्रिया अत्यंत तेजी से विकसित होती है।

मंच पर, जीवन की तरह, भाषा के माध्यम से प्राप्त बुद्धि और हास्य का क्षेत्र बहुत समृद्ध और विविध है। यहां एक किस्सा, एक वाक्य, एक चुटकुला और एक पुनरावृत्ति है, जो आम तौर पर एक मनोरंजनकर्ता, सामंती नाटक, प्रहसन, लघुचित्र और अन्य बोलचाल की शैलियों के पाठ में शामिल होते हैं।

हास्यानुकृति

व्यंग्यात्मक कृति के रूप में, पैरोडी सभी प्रकार के साहित्य और कला में मौजूद हैं। वास्तविक पैरोडी, जो पैरोडी की जा रही है उसकी अंतर्निहित विफलता को प्रकट करने का एक साधन है। इसीलिए पैरोडी सामाजिक व्यंग्य का सबसे सशक्त माध्यम है।

आज, पैरोडी, हालांकि यह संवादी शैलियों में कुछ हद तक अलग है, मंच पर सबसे आम शैलियों में से एक है। इस बोलचाल शैली के कलाकारों के नाम जनता को व्यापक रूप से ज्ञात हैं।

पैरोडी (ग्रीक से शाब्दिक रूप से अनुवादित का अर्थ है "अंदर से बाहर") - एक हास्य या व्यंग्यपूर्ण संख्या जो वास्तविकता की किसी भी घटना या कला के काम का उपहास करती है।

वास्तव में, एक कलाकार जो पैरोडी करता है, वह पैरोडी साहित्यिक कृति, रोमांस, गीत, नृत्य आदि के मूल अर्थ को अंदर ही अंदर बदल देता है। एक मामले में, छद्म कवियों और उनके कविता पढ़ने के तरीके का उपहास करने के लिए, दूसरे में, छद्म-जिप्सी रोमांस के "घातक जुनून" के लिए, तीसरे में, उन्मादपूर्ण रूप से संवेदनशील, अश्रुपूर्ण क्षुद्र-बुर्जुआ तरीके से चौथे, नाटकीय या पॉप क्लिच में गाना गाना। यानी, एक सच्ची पैरोडी कला का एक काम है, जो कला या जीवन की किसी घटना का हास्य या व्यंग्यपूर्ण पुनर्विचार है।

आम तौर पर एक पैरोडी कमियों का उपहास करती है, उन्हें "संघनित" करने की विधि का सहारा लेती है, उन्हें बेतुकेपन के बिंदु पर लाती है। अक्सर, पैरोडी बनाने के लिए पैरोडी किए गए कार्य या घटना के बाहरी रूप में विशिष्ट अंतर का उपयोग किया जाता है। कभी-कभी कृति का बाह्य रूप ही पैरोडी की विषयवस्तु बन जाता है, जब उसमें अनुपयुक्त विषयवस्तु का निवेश कर दिया जाता है।

दर्शकों के बीच पैरोडी तभी सफल होती है जब वे पैरोडी घटना या पैरोडी वस्तु के बारे में, विशेष रूप से, अच्छी तरह से जानते हों। यह विरोधाभासी लग सकता है, लेकिन इस या उस राजनीतिक शख्सियत, कलाकार, वैज्ञानिक की पैरोडी उनकी लोकप्रियता का एक प्रकार का संकेत है। जनता के लिए अज्ञात व्यक्ति या अलोकप्रिय कलाकार की पैरोडी नहीं की जाती है। हम कह सकते हैं कि एक प्रसिद्ध कलाकार की पैरोडी उसके काम का "गुणवत्ता चिह्न" है।

प्रदर्शन और भूमिका की आंतरिक छवि पर निर्देशक और अभिनेता के काम में आंतरिक एकालाप का अर्थ और भूमिका कलाकार को वीएल की छवि के साथ मिलाने के पोषित लक्ष्य की राह पर। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने आंतरिक एकालाप पर काम को बहुत महत्व दिया। अपने निर्देशन अभ्यास में, आंतरिक एकालाप जो अभिनेता रिहर्सल और घर पर खुद को बदनाम करता है, छवि के आंतरिक भार को जमा करता है, उसका "अनाज", खुद में भूमिका को शिक्षित करना और बढ़ाना, स्वभाव की प्रकृति के लिए अभ्यस्त होना, इसकी छवि के व्यवहार और विचार के तर्क में अभिविन्यास को आंतरिक मोनोलॉग द्वारा प्रतिस्थापित किया गया - एक विशेष दृश्य के पूर्वाभ्यास के दौरान सुधार, स्वास्थ्य, शारीरिक और मनोवैज्ञानिक की सही स्थिति की तलाश में, सही कार्रवाई की तलाश में। विरामों में आंतरिक एकालाप। साझेदारों के संवाद और अंतःक्रिया में आंतरिक एकालाप। मारिया ओसिपोवना नेबेल ने अपनी पुस्तक "नेमीरोविच-डैनचेंको डायरेक्टिंग स्कूल" में इसके बारे में इस तरह लिखा है: "व्लादिमीर इवानोविच ने हमेशा अभिनेता से आंतरिक एकालाप में महारत हासिल करने की क्षमता की मांग की थी। उन्होंने, लेखकों से भी बदतर नहीं, पात्रों के मानसिक और शारीरिक जीवन के पूरे पाठ्यक्रम के साथ आंतरिक भाषण का संबंध देखा और स्पष्ट रूप से महसूस किया कि छवि के विचार की ट्रेन में महारत हासिल करने का क्षण, संक्षेप में, विलय की प्रक्रिया है भूमिका के साथ अभिनेता. इसलिए, उन्होंने इस प्रक्रिया के कार्यान्वयन के लक्ष्य और पथ के बीच अंतर किया। व्लादिमीर इवानोविच ने आंतरिक एकालाप के बारे में जो कुछ भी कहा, उसे याद करते हुए, आप इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि समस्या के उनके सूत्रीकरण में ही कुछ शेड्स हैं: उन्होंने रिहर्सल प्रक्रिया के विभिन्न चरणों में विभिन्न उद्देश्यों के लिए इस अवधारणा का उपयोग किया। यात्रा की शुरुआत में, व्लादिमीर इवानोविच, अभिनेता की कल्पना को जगाने के लिए, उसे एक सटीक शुरुआती स्थिति और सही दिशा देने के लिए, हमेशा अभिनेताओं को "लेखक के चेहरे", भावनात्मक "अनाज" से संक्रमित करके शुरू करते थे। खेल और भूमिका, "आंतरिक छवि" भविष्य का प्रदर्शन और चरित्र। उन्हें नाटक के अर्थ के बारे में अभिनेताओं की जीवंत, व्यक्तिगत समझ, नाटक की घटनाओं, उसमें रहने वाले पात्रों के प्रति उनके सक्रिय रवैये को जागृत करने की आवश्यकता थी। इस दौरान वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने "नाटक के लेखक में परिवर्तन" के अपने अद्भुत उपहार, लेखक के व्यक्तित्व को समझने के अपने उपहार, उनके "लेखक के चेहरे" का उदारतापूर्वक उपयोग किया। नाटक के "अनाज" को गहराई से समझना, लेखक की भावनाओं और विचारों का बोझ, लेखक के स्वभाव की दिशा, उसका सबसे महत्वपूर्ण कार्य, वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने अपने समृद्ध और सूक्ष्म अंतर्ज्ञान का उपयोग करते हुए, जो उनकी व्यापक साहित्यिक जागरूकता और समृद्ध जीवन अनुभव से विकसित हुआ, अभिनेताओं को उनके निर्देशकीय दृष्टिकोण की संक्षिप्तता, चमक और विस्तार से चकित कर दिया। उन्होंने प्रत्यक्षदर्शी के तौर पर हर सीन के माहौल के बारे में बात की. उसने देखा और महसूस किया कि वह किस बारे में बात कर रहा था। नाटक में जो कुछ हो रहा है, उसके प्रति अपने रवैये से उन्होंने अभिनेताओं को संक्रमित कर दिया। अभिनेताओं की धारणा तक अपना रास्ता बनाने, उन्हें नाटक की प्रकृति और भूमिका की अपनी समझ से संक्रमित करने, लेखक के मानवीय विषय के साथ उनके तंत्रिका तंत्र को परेशान करने के बाद, उन्होंने नाटक का निर्माण शुरू करना समीचीन समझा। इस अवधि के दौरान, जैसा कि एम. ओ. नेबेल गवाही देते हैं, "उन्होंने सुझाव दिया कि अभिनेता आंतरिक मोनोलॉग के साथ खुद की निंदा करते हैं जो छवि के सार, "अनाज" को प्रकट करते हैं।" एम. बुल्गाकोव द्वारा "द लास्ट डेज़" की रिहर्सल करते हुए, व्लादिमीर इवानोविच ने प्रिंस डोलगोरुकोव की भूमिका के कलाकार से कहा: "यदि आप निर्देशकों से पूछें कि प्रिंस डोलगोरुकोव की छवि में सबसे महत्वपूर्ण बात क्या है, तो वे आपको जवाब देंगे: पुश्किन के लिए नफरत . तुम्हें यह घृणा अर्जित करनी होगी, तुम इसे निभा नहीं सकते। आपको इसे अपने अंदर जगाने में सक्षम होना होगा। उन कारणों के बारे में मूर्खतापूर्ण एकालाप बोलें जो आपके भीतर इस घृणा को जगाते हैं, और इन एकालापों से आपकी आंतरिक छवि बनेगी। डोलगोरुकोव, निश्चित रूप से, उसके बारे में पुश्किन के एपिग्राम को पढ़ता है, लेकिन इसे छुपाता है ... वह गुमनाम नामों से बदला लेना पसंद करता है ... मुंह कमीने "... मुद्दा यह नहीं है कि डोलगोरुकोव शैंपेन पीता है और मुस्कुराहट के साथ देखता है, लेकिन महत्वपूर्ण बात यह है कि वह गुस्से में इसका आनंद लेता है। नताली के साथ निकोलस प्रथम की बातचीत सुनकर, वह इस तथ्य का आनंद लेता है कि, उसके अनुसार, पुश्किन एक व्यभिचारी पति होगा ... वह पुश्किन के प्रति क्रोध और घृणा से भरा है। प्रदर्शन के लिए - इसके विचार के लिए, इसके ओवर-द-टॉप-आरएसएच के लिए - यह सबसे महत्वपूर्ण बात है। यह अनसुनी बातचीत डोलगोगोरसोव को सबसे ज्वलंत, जहरीली, पित्तयुक्त खुशी से प्रसन्न करती है, बुराई उसे प्रसन्न करती है, उसे खुशी है कि दुनिया में एक और घृणित घटना होगी। "पुश्किन को * सींग दिया जाएगा, जैसे कि एक मुकुट में, शाही सींगों के पीछे, और डेंटेस के सामने।" इस प्रकार एम. ओ. नेबेल ने अपनी पुस्तक में प्रिंस डोलगोरुकोव की भूमिका पर मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेता अनातोली पेत्रोविच कोटोरोव के साथ व्लादिमीर इवानोविच के काम के बारे में बताया है। नेमीरोविच-डैनचेंको अभिनेता के जीवित वातावरण में छवि के वैचारिक अर्थ की तलाश में थे। इस मामले में, भूमिका का वैचारिक अर्थ पुश्किन के प्रति डोलगोरुकोव का रवैया था। और अब, जब आप मॉस्को आर्ट थिएटर में नाटक "द लास्ट डेज़" को याद करते हैं, व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको का यह आखिरी प्रदर्शन, 40 साल बाद भी आप स्पष्ट रूप से कोटोरोव-डोलगोरुकोव को देखते हैं, जैसे कि द्वेष के तत्वों से सफेद-गर्म और घृणा, यह उसका लार टपकाता हुआ मुंह है, दो कीलों जैसी आंखें हैं, आप उसकी घुटन को सुनते हैं और साथ ही उसके बोलने के बेहद तीखे तरीके से, आप उसके स्वभाव की कुछ कर्कश, जलन, तीखी प्रकृति को महसूस करते हैं। तो पुश्किन की त्रासदी के प्रति बुल्गाकोव का रवैया उसका गुस्सा और जीनियस के लिए उसका दर्द है, जो सूदखोर पर निर्भर है, निकोलस I की प्रतिद्वंद्विता से अपमानित है, सर्वव्यापी गार्डों की निगरानी, ​​चैंबर जंकर की वर्दी में निचोड़ा हुआ, उत्पीड़न से घिरा हुआ है और अधिकारियों की गहरी उदासीनता और मिलीभगत के साथ वफादार विषयों से नफरत, - नाटक में प्रिंस डोलगोरुकोव की छवि पर प्रकाश डाला गया। जीवन में किसी व्यक्ति या घटना के प्रति दृष्टिकोण सीधे, अवचेतन रूप से, सहज रूप से उत्पन्न होता है। उदाहरण के लिए, प्यार में पड़ना अक्सर अप्रत्याशित होता है, अक्सर समझ से बाहर होता है, जैसा कि किसी व्यक्ति के प्रति बेवजह नापसंदगी होती है। लेकिन फिर भी हमारा दृष्टिकोण, प्रत्यक्ष और अवचेतन रूप से उत्पन्न होने पर, हमारी चेतना के प्रभाव में बदला जा सकता है। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, माली थिएटर और उसके स्कूल को चेल्याबिंस्क और मॉस्को आर्ट थिएटर को खाली करा लिया गया था। गोर्की - सेवरडलोव्स्क के लिए। और मैं, स्कूल का एक छात्र. शचीपकिना, अपनी मां, मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकार के.एन. एलांस्काया से अलगाव सहना कठिन है। इस तथ्य के प्रति मेरा रवैया कड़वा, हताश करने वाला था। लेकिन एक दिन उन्होंने मुझसे कहा: “तुम गलत हो। आपको इसके बारे में पूरी तरह से अलग होना होगा।" "लेकिन मैं इसमें कुछ नहीं कर सकता!" - "सच नहीं। आप इसके बारे में सोचने की कोशिश करें: "मैं नहीं कर सकता", "यह मेरे लिए कठिन है", लेकिन माँ की स्थिति से। इस बारे में सोचें कि अब उसके लिए अपने पसंदीदा प्रदर्शन और भूमिकाएँ निभाना कितना महत्वपूर्ण है। यह वास्तविकता में भाग लेने का उसका तरीका है। आख़िरकार, यही उसके जीवन का मुख्य अर्थ है। मैं यह नहीं कह सकता कि इस बातचीत के बाद अलगाव के प्रति मेरा दृष्टिकोण नाटकीय रूप से बदल गया है, लेकिन मैंने वास्तव में अलग तरह से सोचने की कोशिश की, और मेरे लिए अपने विचारों में अपनी मां पर गर्व करना, बिना कड़वी लालसा और निराशा के उन्हें याद करना संभव हो गया। भावनाओं के क्षेत्र के साथ आंतरिक एकालाप के गहरे प्रत्यक्ष संबंध का यह क्षण सीधे निर्देशक और कलाकार के काम से संबंधित है। इसका मतलब यह है कि यदि जीवन में कोई व्यक्ति बाद वाले को प्रभावित करने के लिए "विचार-भावना" के करीबी जैविक संबंध के तंत्र का उपयोग कर सकता है, तो एक कलाकार के साथ निर्देशक के काम में यह संभावना संभवतः बहुत महत्वपूर्ण है। एक भूमिका पर एक अभिनेता के काम में. और अगर जीवन में किसी घटना के प्रति यह या वह रवैया, एक व्यक्ति हमारे जीवन के सभी अनुभव और वास्तविक परिस्थितियों के परिणामस्वरूप, सीधे, अवचेतन रूप से हमारे अंदर पैदा होता है, तो मंच पर आवश्यक रवैया शिक्षित करने, बढ़ने और में सक्षम होना चाहिए। आंतरिक एकालाप पर यह रचनात्मक प्रक्रिया कार्य निर्णायक बन जाती है। वी.एल. I. नेमीरोविच-डैनचेंको ने कार्य की इस पद्धति में निपुणता से महारत हासिल की। उन्होंने अभिनेता के व्यक्तित्व से लेकर छवि का व्यक्तित्व गढ़ा। सही ढंग से सुलझाया गया आंतरिक एकालाप और मंच जीवन के हर पल में कथित शारीरिक कल्याण दोनों ही अभिनेता के साथ उनके काम के उपयोगी तरीके थे। निर्देशक ने छवि के विषय, उसके वैचारिक अर्थ से पैदा हुए व्यवहार की तलाश की। इससे अभिनेता के व्यक्तित्व के भावनात्मक क्षेत्र में चरित्र की "अग्रणीता" को महसूस करने में मदद मिली। वीएल के अनुसार. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने प्रदर्शन की तैयारी के लिए एक लंबा समय निर्धारित किया। अभिनेता की जीवंत, वास्तविक भावनाओं को समझने के लिए, उन्होंने न तो ताकत बचाई और न ही धैर्य। नाट्य कला, लेखक के उदासीन मन और हृदय की पीड़ा से जन्मी, निर्देशक के व्यक्तित्व से समृद्ध हुई, मानो लेखक के रूप में पुनर्जन्म हुई, और अभिनेता के व्यक्तित्व द्वारा दर्शकों के सामने लाई गई, जिसने वैचारिकता को अपनाया छवि का अर्थ, व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको ने ठीक ही सबसे प्रभावी, सबसे प्रभावशाली कला माना, जो दर्शक की भावनात्मक प्रकृति पर और इसलिए उसके मानस पर गहरी छाप छोड़ने में सक्षम है। केवल व्यक्तिगत, ईमानदार, किसी के मन और इच्छा के सभी गुणों के अनुदान के साथ, भूमिका के विषय पर अभिनेता का झटका, अभिनेता को छवि के वैचारिक अर्थ को दर्शक तक पहुंचाने में "निचली" भावुकता, वास्तव में लक्ष्य को प्राप्त करती है - यह कला को दर्शकों की भावनाओं और मानस को गहराई से प्रभावित करने का साधन बनाता है, जिसका अर्थ है कि यह कला को जीवन में भाग लेने, आधुनिक वास्तविकता की प्रक्रियाओं और संरचना को प्रभावित करने की अनुमति देता है। 1910 में, अक्टूबर में, वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने द करमाज़ोव्स के प्रीमियर के बाद के.एस. स्टैनिस्लावस्की को लिखा: "मुझे अभी भी ऐसा लगता है कि अगर अच्छी तरह से अनुमान लगाना महत्वपूर्ण है, लेखक के मनोविज्ञान को सामान्य रूप से महसूस करना है, तो अनुमान लगाना, एक उपन्यासकार में इसे महसूस करना है सबसे पहली आवश्यकता... उपन्यासकार के व्यक्तित्व के साथ अभिनेता के व्यक्तित्व का मेल ढूँढना सबसे महत्वपूर्ण कार्य है। वह पूरी मेज पर है. इस काम के लिए बहुत अधिक ध्यान देने की आवश्यकता है, उपन्यास और अभिनेता की आत्मा में गहराई तक जाना"; "...यदि मनोविज्ञान को सही ढंग से समझा जाए, यदि कलाकार सही ढंग से जीता है, तो वह 25वीं पंक्ति तक पहुंच जाएगा, भले ही वहां एक या दूसरा शब्द न सुना जाए"; "... अनुभवों को प्राप्त करने के लिए, आपको लेखक के मनोवैज्ञानिक स्तरों के बारे में सोचने की ज़रूरत है, यह बहुत, बहुत कठिन है, और भगवान न करे इसमें जल्दी करें - यदि आप इसके बारे में नहीं सोचते हैं तो सब कुछ गलत हो जाएगा, और तो फिर आपको अभिनेता को शॉवर में खुद में इसे खोजने की जरूरत है। इसलिए मैंने "मिसरेरे" की शुरुआत की और अपने तरीके से शुरुआत की। मैंने छूत द्वारा आंतरिक छवि ढूँढने से शुरुआत की। हमें बिल्कुल इसी से शुरुआत करने की जरूरत है।” लेखक के विषय, लेखक के सुपर-टास्क के लिए अभिनेता की आत्मा में इस खोज ने वीएल की रचनात्मक पद्धति में निहित एक विशेष विशेषता को निर्धारित किया। आई. ने-मिरोविच-डैनचेंको। अपनी व्यक्तिगत निर्देशकीय कल्पना की रचनात्मकता से अभिनेताओं को संक्रमित करने के साथ शुरुआत करते हुए, उन्हें लेखक के अर्थ और वातावरण में डुबोते हुए, व्लादिमीर इवानोविच ने रचनात्मक प्रक्रिया में उनकी कल्पना को शामिल करने के लिए, स्वयं अभिनेताओं की भावनात्मक स्मृति को जगाने की कोशिश की। उन्होंने सुझाव दिया कि कलाकार पात्रों के आंतरिक मोनोलॉग की रचना करें, छवि का "अनाज" बनाने, घटनाओं, स्थितियों, लेखक द्वारा बनाई गई दुनिया में रहने वाले लोगों के साथ छवि के संबंध को विकसित करने और शिक्षित करने के लिए काम करें। जैसा कि, उदाहरण के लिए, एम. बुल्गाकोव द्वारा "द लास्ट डेज़" पर काम में कोटोरोव - डोलगोरुकोव के साथ था। इसके अलावा, उन्होंने मांग की कि कहानी उनके बारे में नहीं, बल्कि खुद के बारे में बताई जाए, हमेशा "मैं" कहा जाए, न कि "वह"। इस तकनीक ने अभिनेता को छवि के "अनाज" को उपयुक्त बनाने, भूमिका के स्वभाव की दिशा में महारत हासिल करने में मदद की, नाटक की घटनाओं, तथ्यों, पात्रों के प्रति अभिनेता के व्यक्तिगत दृष्टिकोण को जागृत किया। इस प्रकार भूमिका की दूसरी योजना, उसकी आंतरिक छवि, बनाई गई। अभिनेता की भावनात्मक प्रकृति, उसकी भावनात्मक स्मृति, अवचेतन रचनात्मकता में खींची गई थी। अभिनेता का "मैं" और भूमिका का "मैं" एक साथ बढ़ रहे थे, और उन्हें एक-दूसरे से अलग करना पहले से ही मुश्किल था। वीएल। जीवन में यह स्थिति, और इसलिए दृश्य की स्थितियों में "कंपन" करना चाहिए और कार्रवाई के लिए एक जैविक आवश्यकता का कारण बनता है। उन्होंने जिद्दी रूप से भूमिका के जीवन में हर पल के संघर्ष को प्रकट करने की कोशिश की। नतीजतन, छवि में अभिनेता का व्यवहार गुणात्मक रूप से अलग हो गया, यांत्रिक रूप से नहीं दिया गया। की जीवंत प्रतिक्रिया प्राप्त करना जारी रखा लेखक की सच्चाई के लिए अभिनेता की प्रकृति, रिहर्सल से रिहर्सल तक व्लादिमीर इवानोविच ने अभिनेता को विचार और व्यवहार के तर्क का निर्माण करने में मदद की, उसके साथ छवि के अधिक से अधिक आंतरिक मोनोलॉग की कल्पना की, लेखक द्वारा प्रस्तावित स्थिति की आंतरिक संघर्ष प्रकृति को धीरे-धीरे प्रकट किया। , अभिनेता ने खुद को भूमिका की प्रस्तावित परिस्थितियों से घेर लिया, जैसे कि एक ग्रह अपने स्वयं के वातावरण के साथ, एक आंतरिक भार पैदा करता है, भूमिका का एक मानव आरक्षित - इसकी दूसरी योजना है। आदर्श था भूमिका के भावनात्मक "बीज" पर महारत हासिल करना, भूमिका के साथ संलयन, स्वयं में भूमिका को महसूस करने का अवसर और दी गई किसी भी स्थिति में स्वयं को भूमिका में महसूस करने का अवसर। फिर वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको का मानना ​​​​था कि अब, सुधार करते हुए, अभिनेता झूठ नहीं बोलेगा, क्योंकि वह भूमिका के "अनाज" में मजबूती से बैठा था और उसने अपनी दूसरी योजना को विनियोजित किया था। आंतरिक एकालाप पर काम गुणात्मक रूप से बदल गया। अब ये कलाकार के एकालाप नहीं थे, खुद को भूमिका की परिस्थितियों में रखकर, खुद में उन तारों की तलाश कर रहे थे जिन पर छवि का माधुर्य बजाया जा सके, बल्कि पहले से ही इस या उस स्थिति में चरित्र के आंतरिक एकालाप थे। खेलना। इन मोनोलॉग्स को निर्देशक और अभिनेता द्वारा कल्पना की गई थी (उनका मनोवैज्ञानिक प्रभुत्व स्थित था, विचार की दिशा और गुणवत्ता ग्रहण की गई थी। उनकी आंतरिक संघर्ष प्रकृति "गर्म तरीके से" बनाई गई थी - यह यहां पैदा हुई थी, अब, नए स्पष्टीकरण, अंतर्दृष्टि के साथ , अनुमान। स्थिति की केवल ईमानदार क्षणिक धारणा प्रत्येक रिहर्सल में और बाद में प्रदर्शन में ग्रहण की गई थी। नाटक "थ्री सिस्टर्स" में तुज़ेनबैक की भूमिका पर एन. पी. खमेलेव के साथ काम करते हुए, व्लादिमीर इवानोविच ने एक्ट IV के रिहर्सल में खमेलेव से कहा: "मुझे नहीं पता कि आप कैसे काम करते हैं; मेरा तरीका: मैं अपने आप से एक एकालाप कहना शुरू करता हूँ। न केवल तुज़ेनबैक की ओर से, बल्कि मैं सटीक रूप से कहता हूं: “शायद मुझे मार दिया जाएगा। अंत में, मैं इस हद तक जी चुका हूं कि मैं वास्तव में काम करने के लिए कारखाने जा रहा हूं, वह मेरी पत्नी बनने के लिए सहमत हो गई... वह मुझसे प्यार नहीं करती (यह भी बहुत महत्वपूर्ण है)...'' इस सब को सुलझाने के लिए, बहुत सूक्ष्मता से. इस रात के लिए वह अपना मन बदलने वाली हर चीज़ को छाँटने के लिए कुछ पन्ने। वह शायद डेढ़ या दो घंटे सोया, इससे अधिक नहीं। भटका, उठा, सोचा, लिखना चाहता था, छोड़ दिया... "आखिरकार वह मेरी पत्नी बनने के लिए राजी हो गई... वह अद्भुत है... लेकिन वह अभी भी मुझसे प्यार नहीं करती... तो, जीवन वैसा नहीं होगा जैसा मैंने सपना देखा, कोई पूर्ण आनंद नहीं होगा... यह काम करेगा... मैं इसे कैसे ले सकता हूं और एक व्यक्ति को मार सकता हूं? और इस बीच, एक अधिकारी के रूप में, मैं अन्यथा नहीं कर सकता...'' पूरी रात ऐसे ही बिताई। और सबसे शक्तिशाली: "मैं मारा जाऊँगा, मैं मर जाऊँगा।" यह सबसे मजबूत है. "मैं मर जाऊंगा... वह जीवित रहेगी, वह बहुत प्यारी है... नहीं, मैं मरना नहीं चाहता, मैं जीना चाहता हूं!" शायद मैं मारा न जाऊँ?..'' मैंने कपड़े पहने, नहाया और यहाँ आ गया। मैं उसे देखता हूं। और मेरे विचारों में: “शायद मैं उसे आखिरी बार देख पाऊंगा? या शायद आखिरी नहीं? .. मैं काम करूंगा ... मुझे विश्वास है ... "" मुझे कुछ बताओ "- वह सोचता है:" मुझे मार दिया जा सकता है, मुझे कुछ छोड़ना चाहिए। मैं तुम्हें कॉफी बनाने के लिए कहूंगा, मैं इसे पीऊंगा, मैं जिंदा रहूंगा”1। एक अभिनेता और निर्देशक के हाथ में एक सूक्ष्म उपकरण के रूप में एक आंतरिक एकालाप, जो महसूस करने का एक तरीका खोजने में मदद करता है, भूमिका की पृष्ठभूमि और उसके "अनाज" दोनों को बनाता है, सोच की प्रकृति को प्रकट करता है, और फिर बहक जाता है इसके द्वारा और ईमानदारी से सुधार करें, लेखक द्वारा प्रस्तावित किसी भी स्थिति में छवि के बारे में सोचने की संघर्ष प्रक्रिया को प्रेरणा से बनाएं, निर्देशक द्वारा विकसित - वीएल की खोज और योगदान। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको एक अभिनेता और निर्देशक की रचनात्मकता की तकनीक में, जिसे कम करके आंका जाना मुश्किल है, लेकिन जिसे आज थिएटर में अक्सर कम करके आंका जाता है। सोच का सार न केवल क्या है, बल्कि इसमें भी है कि छवि कैसे सोचती है। चाहे वह खलेत्सकोव की तरह विचारों में एक असामान्य हल्कापन हो, या सोबकेविच की तरह विचार की कठोर चक्की, एक हठधर्मी और हठधर्मी के मिटाए गए, मानक सूत्रीकरण, या विचार के अप्रत्याशित विरोधाभास, इसकी सतर्कता और तेजी, इसकी रोमांटिक, दूरगामी उड़ान, या दृष्टिकोण बहुत सीमित और क्षुद्र है - सब कुछ एक व्यक्ति का मनोवैज्ञानिक चित्र बनाता है, उसका "अनाज", उसके स्वभाव, उसके सबसे महत्वपूर्ण कार्य और कार्रवाई के माध्यम से दिशा की ओर ले जाता है। भावनात्मक क्षेत्र और मानव शरीर विज्ञान के बीच निकटतम, जैविक संबंध अभिनेता की रचनात्मकता की तकनीक को समृद्ध करता है। एक व्यक्ति कैसे सोचता है? वह कैसा व्यवहार करता है? वो कैसा महसूस कर रहे हैं? वह कैसे बोलता है? विचार की प्रकृति, स्वभाव की प्रकृति, भावना की प्रकृति - सब कुछ वाणी की विशेषता में, शब्द में परिलक्षित होता है। मानव आत्मा के जीवन के सभी घटक एक-दूसरे से निकटता से जुड़े हुए हैं, और एक कड़ी पूरी श्रृंखला को जोड़ती है। मन, इच्छा, भावना - त्रिमूर्ति, मनुष्य का मूल। कोई आश्चर्य नहीं वी.एल. आई. नेमीरोविच-डैनचेंको, नाटक के चरित्र की एक सिंथेटिक छवि की तलाश में, हमेशा अपने विचारों की शुरुआत सवालों से करते थे: वह क्या सोचता है? वह कैसे सोचना चाहता है? वह क्या कर रहा है? वह क्या करना चाहता है? वह कैसे रहता है? वह कैसे जीना चाहता है? वो कैसा महसूस कर रहे हैं? वह कैसा महसूस करना चाहता है? वांछित और वास्तविक के बीच विसंगति ने एक व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष, उसकी आंतरिक बेचैनी को प्रकट किया, उसके अस्तित्व को समझने में मदद की - उसका "अनाज", उसके स्वभाव की दिशा, कलाकार की भावनात्मक स्मृति को जागृत किया। जीवन में, घटनाओं, लोगों, तथ्यों, घटनाओं के प्रति सीधे तौर पर उभरने वाले दृष्टिकोण का एहसास व्यक्ति के आंतरिक एकालाप और उसके कार्यों से होता है। आंतरिक एकालाप और व्यवहार दोनों ही व्यक्ति की दूसरी योजना से निर्धारित होते हैं - उसकी जीवनी, शिक्षा, जीवन अनुभव, सामाजिक संबद्धता, उसके व्यक्तित्व के गुण और स्थिति की प्रकृति। लेकिन, शायद, प्रतिक्रिया भी संभव है, जब, छवि का एक आंतरिक एकालाप बनाकर, अपने कार्यों को साकार करते हुए, कलाकार अपने "पवित्रों के पवित्र - उसकी सोच की प्रकृति में, दुनिया के प्रति उसके दृष्टिकोण में, लोगों में, में प्रवेश करता है। उसकी भावनाओं की प्रकृति. और, "आंतरिक एकालाप" शब्द का उपयोग किए बिना, मानव जीवन में इस प्रक्रिया का महत्व, जाहिरा तौर पर, हमारे प्रतिभाशाली पूर्वजों द्वारा सहज रूप से महसूस किया गया था: गोगोल और शेपकिन दोनों ने मंच की स्थितियों में जैविक जीवन के लिए इसकी आवश्यकता का अनुमान लगाया था। वीएल का शिक्षण। आंतरिक एकालाप के बारे में I. नेमीरोविच-डैनचेंको कला में अपने पूर्ववर्तियों - थिएटर कार्यकर्ताओं के अनुभव और खोज से उत्पन्न हुए। यह नाटकीय कला के विकास में एक निश्चित ऐतिहासिक चरण में, चेखव की नाटकीयता के साथ, थिएटर में अभिव्यक्ति के नए साधनों की खोज के साथ, मॉस्को आर्ट थिएटर की कला में, व्यक्तित्व के गुणात्मक रूप से नए महत्व के साथ उभरा। नाटक के निर्देशक. नेमीरोविच-डैनचेंको के संपूर्ण अभ्यास द्वारा सूक्ष्मता से और विस्तार से विकसित किया गया, इसे उनके छात्रों द्वारा अपनाया गया, उनके द्वारा अपने काम में विकसित किया गया। तो, अलेक्सी दिमित्रिच पोपोव, वीएल के विचारों को विकसित कर रहे हैं। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको ने छवि के मंच जीवन को बनाने की रचनात्मक प्रक्रिया में भूमिका में कलाकार के "मौन के क्षेत्र", उनकी सामग्री और गतिशीलता को बहुत महत्व दिया। उन्होंने लिखा: “चरित्र में जैविक जीवन के लिए अभिनेता की इच्छा को सबसे पहले किसी भी भूमिका में तथाकथित “मौन के क्षेत्र” में एक विशेष, गहरी रुचि को जन्म देना चाहिए। ... यदि हम वास्तव में उसकी (अभिनेता - आई.एस.) उत्तेजना की ताकत को मापना चाहते हैं, तो हमें अपना ध्यान इस ओर लगाना चाहिए कि अभिनेता तथ्यों और घटनाओं को कैसे मानता है, वह साथी के विचारों का मूल्यांकन कैसे करता है, धारणा के क्षणों में उसका अनुसरण करता है, और प्रतिक्रिया के क्षणों में नहीं, अर्थात् "पीछे हटना" - शब्दों में। ... एक अभिनेता का सच्चा जैविक स्वभाव "वापसी" के बजाय धारणा के क्षणों में व्यक्त होने की अधिक संभावना है ... धारणा की प्रक्रिया, जैसा कि हम देखते हैं, अभिनेता के संपूर्ण काम के लिए बहुत मौलिक महत्व है . "ज़ोन ऑफ़ साइलेंस" भावनात्मक ऊर्जा के संचय के साथ, भावनात्मक ऊर्जा के संचय के साथ, इस ऊर्जा को "बर्बाद" करने का क्षण आने से पहले, भावनात्मक रूप से और सबसे निकटता से जुड़ा हुआ है। ... "मौन के क्षेत्र" में एक अभिनेता का जीवन सीधे और व्यवस्थित रूप से आंतरिक मोनोलॉग, सबटेक्स्ट, "बोझ" (नेमीरोविच-डैनचेंको के अनुसार) से जुड़ा हुआ है, और इसलिए कार्रवाई और "अनाज" के साथ जुड़ा हुआ है। यह सब "मौन के क्षेत्र" में प्रवेश करता है और उनमें उसी तरह व्याप्त होता है जैसे उनके भाषण के क्षणों में। "ज़ोन ऑफ़ साइलेंस" अभिनय का सबसे कम विकसित क्षेत्र है। ... "मौन के क्षेत्र" में सक्रिय रचनात्मक जीवन के लिए संघर्ष, संक्षेप में, छवि में निरंतर जीवन के लिए संघर्ष है, आंतरिक एकालाप के लिए, गति-लय खोजने के लिए, यह एक सच्चे के लिए संघर्ष है और छवि के "दाने" की अधिक संपूर्ण अनुभूति के लिए सटीक शारीरिक कल्याण। मुझे विश्वास है कि निकट भविष्य में शिक्षाशास्त्र में पाठों पर काम करने से ध्यान "मौन के क्षेत्र" 1 पर काम करने पर फिर से जोर दिया जाएगा। वास्तव में, यदि अभिनेता अत्यंत विस्तार और विश्वास के साथ निर्देशक द्वारा चुने गए इस या उस शारीरिक व्यवहार को भूमिका में निभा सकता है, तो वह छवि की सोच की प्रकृति, उसके संभावित मोड की कल्पना करके अपनी कल्पना को मोहित क्यों नहीं कर सकता है और चरित्र? क्या मनोविज्ञान, समाजशास्त्र, शरीर विज्ञान और अन्य मानव विज्ञान के आधुनिक आंकड़ों से सुसज्जित कलाकार के लिए यह एक रोमांचक कार्य नहीं है? एक अभिनेता के काम को आधुनिक मानव विज्ञान को समृद्ध करना चाहिए। आख़िरकार, वह एक कलाकार है क्योंकि उसके पास एक सहज अंतर्दृष्टि भी है, और वह दूसरे व्यक्ति के मूल में प्रवेश करके उसके दर्द और खुशी से संक्रमित होने में सक्षम है। एक अभिनेता वह व्यक्ति है जो उत्तेजना में सक्षम है, लेकिन उत्तेजना सार्थक और उद्देश्यपूर्ण है। फिर, यह विचार और भावना की एक अविभाज्य एकता है, भावनाओं की धुन के विपरीत, "मोटर" उत्तेजना के विपरीत जो सार से उत्पन्न नहीं होती है, पदार्थ के सार से नहीं, विशुद्ध रूप से न्यूरोस्थेनिक "चिंता" के विपरीत ", एक चीख के विपरीत, गति भाषण और व्यवहार का एक यांत्रिक त्वरण। उत्तेजना, किसी विचार से नहीं, स्थिति के सार से नहीं, न तो विचार, न ही तंत्रिका, न ही कलाकार की सच्ची भावनाओं को प्रभावित करती है, और इसलिए दर्शक, यह दर्शकों को अभिनेता के दृष्टिकोण से संक्रमित नहीं करती है घटना, व्यक्ति के प्रति, चूँकि अभिनेता में यह रवैया नहीं बना है। और एडी पोपोव सही हैं - विचार और भावना की अविभाज्य एकता पर ध्यान, शब्दों से मौन तक फिर से जोर देना शिक्षाशास्त्र में शुरू होना चाहिए। मंच जीवन के सभी क्षेत्रों में प्रामाणिकता की इच्छा, एक आंतरिक एकालाप द्वारा एक साथ जुड़ी हुई - यही वह चीज़ है जिसके बारे में दूसरे वर्ष के छात्र को लेखक के शब्द, नाटकीय कथा साहित्य की विदेशी और आकर्षक दुनिया के साथ अपनी पहली मुलाकात में ही चिंतित होना चाहिए। भूमिका के साथ खुद को जोड़ने का तरीका, नाटक की घटनाओं और व्यक्तियों के साथ अपने संबंधों को विनियोग करने का तरीका, छवि की सोच की प्रकृति में महारत हासिल करने, उसके व्यवहार के तर्क को समझने और बनाने के माध्यम से निहित है। जो बात एक व्यक्ति के लिए तर्कसंगत है वह दूसरे के लिए बिल्कुल भी तर्कसंगत नहीं है। सामान्य रूप से कोई सत्य नहीं है और कोई सामान्य तर्क नहीं है, लेखक का सत्य है और चरित्र का तर्क है, निर्देशक और कलाकार की खोज और प्रयास उन तक पहुंचने चाहिए। तो फिर, एक अभिनेता को वह चीज़ क्यों त्यागनी चाहिए जो काफी साध्य है? लेखक चरित्र, परिस्थितियाँ, घटनाएँ, संघर्ष रचता है। फिर, कलाकार, उसकी कल्पना, लेखक की कल्पना से इतना शक्तिशाली आवेग प्राप्त करने के बाद, अपनी कल्पना के साथ अपने नायक के व्यवहार और विचार की ट्रेन दोनों के नए विवरणों को पूरक, समृद्ध, विकसित, रचना क्यों नहीं कर सकता है? आख़िरकार, एक जीवित, वास्तविक व्यक्ति के बोले गए शब्दों के पीछे हमेशा बहुत से ऐसे शब्दों का बोझ होता है जो उसने नहीं बोले। मंच पर इस व्यक्ति को वंचित करने का मतलब है मंच की कहानी को उसकी उपयोगिता, जीवन की सच्चाई की समृद्धि, उसकी जटिलता, बहुमुखी प्रतिभा और मात्रा से वंचित करना। इसका अर्थ है मानव आत्मा के जीवन की एक खाली योजना बनाना, सामग्री, रहस्यों और विवरणों से रहित, जो शब्द के पूर्ण अर्थ में सत्य हैं। यह कलाकार की नज़र है, जो विवरण, रंगों, अप्रत्याशित संकेतों को अलग करती है, जिसे दर्शक के सामने सच्चाई प्रकट करने के लिए कहा जाता है। आज, एक कलाकार का एक छवि में परिवर्तन उसके वैचारिक अर्थ, उसके "अनाज", उसके स्वभाव की दिशा, उसके दृष्टिकोण और इसलिए, प्रकृति, उसके सोचने के तरीके में महारत हासिल किए बिना अकल्पनीय है।

आई. यू. प्रॉम्पटोवा
शब्द द्वारा कार्रवाई

निर्देशक की दृष्टि के क्षेत्र में मौजूद कई कलात्मक समस्याओं में से एक सबसे महत्वपूर्ण है शब्द, मौखिक क्रिया की समस्या। “विभिन्न तरीकों से व्यक्त की गई कार्रवाई, और सबसे बढ़कर विचार की गति को व्यक्त करने वाली कार्रवाई, थिएटर निर्देशक की प्राथमिक चिंता है। प्रदर्शन की कलात्मक अखंडता अंततः क्रिया की समझ और आत्मसात करने की डिग्री, उसके विभिन्न गुणों पर निर्भर करती है। यह निर्देशक है, जिसे प्रदर्शन पर काम करने की प्रक्रिया में, "अभिनेताओं को शब्द को लक्षित करने, इसे प्रभावी, वजनदार, विशाल बनाने में मदद करनी चाहिए" 2। शब्दों में अभिनय करना, आलंकारिक रूप से सोचना और मंच पर बोलना, छात्र-निर्देशक सबसे पहले अपने गुरुओं के पाठ से सीखते हैं। इसके अलावा, मौखिक कार्रवाई की समस्या ठीक दूसरे वर्ष में छात्रों के सामने अपनी पूरी तीक्ष्णता के साथ आती है, जब पहले वर्ष के शब्दहीन या संक्षिप्त रेखाचित्रों के बाद, नाटकों के संवादों या गद्य कार्यों पर काम शुरू होता है, जिसे छात्र नाटकीयता की भाषा में अनुवाद करते हैं। , मंचीय कार्रवाई की भाषा। मंच भाषण कक्षाओं में द्वितीय वर्ष के छात्रों के ध्यान के केंद्र में मौखिक कार्रवाई में महारत हासिल करना भी है, क्योंकि यह विषय भविष्य के निदेशकों को मुख्य विषयों के साथ एक ही दिशा में शिक्षित करता है। यह कहा जाना चाहिए कि निर्देशन के शिक्षकों के बीच, कभी-कभी "मंच भाषण" के विषय पर छात्रों की मौखिक कार्रवाई के विरोधी भी होते हैं। इस दृष्टिकोण के अनुयायी इसे निर्देशन के लिए एक प्रभावी शब्द पर काम के दोहराव के रूप में देखते हैं। यह माना जाता है कि मंचीय भाषण के लिए कक्षा में, छात्रों के उच्चारण, स्वर-संसाधन को प्रशिक्षित किया जाना चाहिए, उच्चारण के साहित्यिक मानदंडों को आत्मसात करने, आवाज अभिव्यंजक साधनों को विकसित करने के लिए काम किया जाना चाहिए, यानी केवल बाहरी भाषण तकनीक में सुधार किया जाना चाहिए। बेशक, इस दृष्टिकोण से सहमत होना असंभव है। LGITMIK के एसोसिएट प्रोफेसर वी.एन. गैलेंडीव की आलंकारिक अभिव्यक्ति में, स्टेज भाषण को एक "अनुवाद प्रणाली" 3 नहीं माना जा सकता है जो केवल मंच से बोले गए पाठ की श्रव्यता और सुगमता सुनिश्चित करता है। उच्चारण का यांत्रिक प्रशिक्षण, आवाज का, कुछ नहीं देता है, क्योंकि विचार के बाहर, सटीक प्रभावी दिशा के बाहर कोई शब्द नहीं हैं, जैसे कोई "शुद्ध विचार" नहीं है, जो केवल शब्दों को कपड़े की तरह पहनता है . प्रसिद्ध सोवियत मनोवैज्ञानिक एल.एस. वायगोत्स्की ने इस बात पर जोर दिया कि विचार एक तैयार मानसिक गठन नहीं है, यह सन्निहित नहीं है, बल्कि बनता है, भाषण में प्रदर्शित होता है। एक विस्तृत भाषण उच्चारण आंतरिक भाषण द्वारा उत्पन्न होता है। इस मामले में, यह स्पष्ट हो जाता है: यहां तक ​​​​कि भाषण की तकनीक में प्रारंभिक अभ्यास, व्यक्तिगत शब्दों के उच्चारण का प्रशिक्षण, सरल वाक्यांश सार्थक, प्रभावी होने चाहिए, अन्यथा अभिव्यंजक भाषण का प्रशिक्षण विचार के बाहर का मतलब है, मौखिक कार्रवाई आदी हो जाएगी छात्रों को पाठ को धुंधला करना, अर्थहीन मौखिक भाषण देना, जो अनिवार्य रूप से पाठ निर्देशन में और बाद में स्वतंत्र व्यावसायिक प्रस्तुतियों में शब्द पर उनके काम को प्रभावित करेगा। मौखिक क्रिया असाधारण महत्व की समस्या है। हमारे देश के विभिन्न क्षेत्रों में चल रहे थिएटरों के प्रदर्शन को देखने से हमें यह दावा करने की अनुमति मिलती है कि कई भाषण दोष (अस्पष्ट उच्चारण, "निगलने वाली" ध्वनियाँ, शब्दांश और यहां तक ​​कि शब्द, पाठ की खराब श्रव्यता, ध्वनि की एकरसता) अक्सर झूठ नहीं बोलते हैं। सभी. अभिनेताओं की बोली या आवाज़ में दोष। अक्सर, नीरस, अनुभवहीन, भाषण जिसे हॉल में समझना मुश्किल होता है, जैसा कि "दर्शक सुनना चाहता है!" लेख में ठीक ही कहा गया है। यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट वी.ओ. टोपोरकोव, भावनाओं के खेल के लिए मौखिक कार्रवाई के प्रतिस्थापन का एक स्वाभाविक परिणाम है, जब छवि पर काम बाहरी विशेषताओं 4 की खोज के साथ भावनाओं, आंसुओं की चिंता के साथ शुरू होता है। और, इसके विपरीत, शब्द की सटीक क्रिया, एक नियम के रूप में, कलाकार को एक ऐसे भाषण की ओर ले जाती है जो स्पष्ट, समझने योग्य और साथ ही अभिव्यंजक है। ऐसा शब्द, भले ही चुपचाप उच्चारित किया जाए, निश्चित रूप से दर्शक को सुनाई देगा क्योंकि यह शब्द अर्थपूर्ण है, प्रभावी है।