संगीत साहित्य क्या है? संगीत साहित्य में लघु पाठ्यक्रम

प्रिय मित्र! आप पहले से ही जानते हैं कि संगीत संस्कृति की जड़ें सुदूर अतीत तक जाती हैं। अपने अस्तित्व की सहस्राब्दियों में, कई संगीत वाद्ययंत्र प्रकट हुए हैं।

दिमाग, संगीत कला की शैलियाँ। उल्लेखनीय संगीतकारों ने इन शैलियों में संगीत लिखा।
17वीं शताब्दी तक, संगीत में विशाल अनुभव पहले ही जमा हो चुका था। लेकिन यह सदी वास्तव में एक मील का पत्थर बन गई है, जिसने संगीत के लिए नए रास्ते खोल दिए हैं।
इस सदी में सबसे महत्वपूर्ण चीज़ क्या है?
बताएं कि पॉलीफोनी क्या है, इस शब्द का ग्रीक से अनुवाद कैसे किया गया है?
संगीत की यह शैली किन शैलियों में प्रमुख थी?
उस शैली का क्या नाम है जिसमें केवल एक स्वर ही प्रमुख अर्थ रखता है और बाकी उसके साथ होते हैं? इस शब्द का रूसी में अनुवाद किया!
किस विधा में समरूपता की प्रधानता थी?

1. स्वस्थ जीवन शैली क्या है? एक। स्वास्थ्य को बनाए रखने और मजबूत करने के उद्देश्य से उपायों की सूची बी।

चिकित्सीय और भौतिक संस्कृति स्वास्थ्य-सुधार परिसर

वी व्यवहार की व्यक्तिगत प्रणाली का उद्देश्य स्वास्थ्य को बनाए रखना और मजबूत करना है

घ. नियमित व्यायाम

2. दैनिक दिनचर्या क्या है?

एक। दैनिक गतिविधियों का क्रम

बी। मानव जीवन की स्थापित दिनचर्या, जिसमें काम, भोजन, आराम और नींद शामिल है

वी निष्पादन के समय के अनुसार वितरित दैनिक कार्यों की सूची

घ. कुछ नियमों का कड़ाई से पालन

3. तर्कसंगत पोषण क्या है?

एक। भोजन के समय भोजन वितरित किया गया

बी। शरीर की आवश्यकता के अनुसार पोषण

वी खाद्य पदार्थों का एक निश्चित सेट खाना

घ. पोषक तत्वों के एक निश्चित अनुपात के साथ पोषण

4. उन पोषक तत्वों के नाम बताएं जिनका ऊर्जा मूल्य है?

एक। प्रोटीन, वसा, कार्बोहाइड्रेट और खनिज लवण

बी। पानी, प्रोटीन, वसा और कार्बोहाइड्रेट

वी प्रोटीन वसा कार्बोहाइड्रेट

घ. वसा और कार्बोहाइड्रेट

5. विटामिन क्या हैं?

एक। एंजाइम प्रोटीन के संश्लेषण के लिए आवश्यक कार्बनिक रासायनिक यौगिक

बी। शरीर के कार्य करने के लिए आवश्यक अकार्बनिक रासायनिक यौगिक

वी कार्बनिक रासायनिक यौगिक जो एंजाइम हैं

घ. भोजन में पाए जाने वाले कार्बनिक रासायनिक यौगिक

6. मोटर गतिविधि क्या है?

एक। शरीर को काम करने के लिए आवश्यक गतिविधियों की संख्या

बी। शारीरिक शिक्षा एवं खेल

वी दैनिक गतिविधियों में कोई भी गतिविधि करना

घ. कोई भी मांसपेशी गतिविधि जो शरीर के सर्वोत्तम कार्य और कल्याण को सुनिश्चित करती है

कृपया संगीतमय "नोट्रे डेम डे पेरिस" पर संगीत ग्रेड 6 के बारे में प्रश्नों के उत्तर देने में सहायता करें 1) संगीत क्या है? 2) संगीत की शुरुआत किस वर्ष हुई? 3)बी

यह संगीत सबसे पहले किस देश में हुआ था? 4) अनुवाद में "नोट्रे डेम डे पेरिस" का क्या अर्थ है? 5) उपन्यास के लेखक? 6) संगीत के संगीतकार और लिबरेटिस्ट का नाम बताएं? 7) लिब्रेटिस्ट क्या है? 8) लिबरेटिस्ट कौन है? 9) कार्रवाई कहाँ होती है (शहर) 10) एस्मेराल्डा का संरक्षक कौन है? 11) क्वासिमोडा ने गिरजाघर में क्या किया? 12) आवारा लोगों का राजा? 13) आवारा लोग कवि ग्रिंगोइरे को फाँसी पर क्यों लटकाना चाहते थे? 14) फाँसी (कवि की फाँसी) को अमल में क्यों नहीं लाया गया? 15) क्वासिमोड के संरक्षक और गुरु क्या हैं? 16) क्वासिमोडो को पहिए की सजा क्यों दी गई? 17) मुख्य पात्रों के नाम बताएं (7 लोग) 18) विदूषकों के राजा के रूप में किसे चुना गया? 19) एस्मेराल्डा को किस अपराध के लिए फाँसी दी गई? 20) एन्के कैथेड्रल की दीवार पर लगे शिलालेख का क्या मतलब है? 21) एस्मेराल्डा किससे प्यार करती थी? 22) एस्मेराल्डा के खंजर से कैप्टन फोएबस को किसने घायल किया? 23) एस्मेराल्डा के पति का नाम क्या है? 24) कैप्टन फोएबस किसके साथ रहेंगे? 25) पुजारी फ्रोलो की मृत्यु कैसे होगी?

संगीत साहित्य क्या है?

साहित्य क्या है? ये लेखकों द्वारा लिखी गई पुस्तकें हैं। और सिर्फ लेखक ही नहीं. उदाहरण के लिए, साहित्य में लोक कला संग्रहकर्ताओं द्वारा दर्ज और संसाधित की गई लोक कथाएँ शामिल हैं।

हमारा साहित्य संगीतमय है। संगीत पुस्तकें क्या हैं? ये नोट हैं. लेकिन कुछ अनुभवी संगीतकार संगीत को किताबों की तरह पढ़ सकते हैं। और इन सुरों में जो संगीत लिखा होता है उसे लगभग हर कोई सुनता और पसंद करता है। तो यहाँ यह है:

कैसे? दूसरा? और खासियत? सोलफ़ेगियो के बारे में क्या?

सोलफ़ेगियो पर आप नोट्स, अंतराल, कुंजियों का अध्ययन करते हैं। यह आपकी संगीतमय पृष्ठभूमि है. इसके अलावा, कान प्रशिक्षण. आख़िरकार, यह सब न केवल सीखना चाहिए, बल्कि सुनने में भी सक्षम होना चाहिए। और आपकी विशेषता में, आप संगीत प्रदर्शन में महारत हासिल करते हैं: सुंदर और अभिव्यंजक रूप से बजाने के लिए, संगीत का प्रदर्शन करने के लिए अपने वाद्ययंत्र को सही ढंग से और चतुराई से छूना सीखें।

सुन्दर एवं अभिव्यंजक का क्या अर्थ है? यह वह प्रश्न है जिसका उत्तर संगीत साहित्य देता है। आज हम उत्तर की तलाश शुरू करते हैं। और इसके लिए हम संगीत सुनना सीखना शुरू करेंगे।

क्या आपको सचमुच संगीत सुनना सीखने की ज़रूरत है? आप आश्चर्यचकित हो सकते हैं. और आप अपने तरीके से सही होंगे. एक बार 19वीं सदी के प्रसिद्ध नॉर्वेजियन वायलिन वादक ओले बुलएक जहाज़ दुर्घटना के परिणामस्वरूप, वह जंगली जनजातियों द्वारा बसाए गए एक द्वीप पर पहुँच गया। और जंगली लोग महान कलाकार के वायलिन से मोहित हो गए, हालाँकि उन्होंने पहले कभी यूरोपीय संगीत नहीं सुना था। और पहले से ही XX सदी में, फ्रांसीसी यात्री और वैज्ञानिक एलेन जिब्रानमाकिरिटारे भारतीयों की यात्रा पर मोजार्ट के संगीत के रिकॉर्ड लिए, जो अमेज़ॅन के जंगल में रहते हैं और बाकी दुनिया से कटे हुए हैं। प्रभाव अद्भुत था, जिब्रान ने इसके बारे में एक फिल्म भी बनाई।

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मानो ये उदाहरण बताते हैं कि संगीत को बिना विशेष तैयारी के भी महसूस किया जा सकता है। लेकिन आइए कल्पना करें कि हम फ्रेंच या अंग्रेजी में एक खूबसूरत कविता सुन रहे हैं जो हमें नहीं आती। हम शायद कविता की सुंदरता को महसूस कर सकते हैं, हम उसके मूड का अंदाज़ा भी लगा सकते हैं। लेकिन हम यह नहीं समझते कि दांव पर क्या है, क्योंकि हम नहीं जानते भाषा.

और संगीत का भी अपना है, संगीतमय भाषा. लेकिन ये भाषा खास है. इसमें शब्द नहीं हैं, केवल ध्वनियाँ हैं। लेकिन ये जादुई आवाज़ें हैं जो आपको हंसा और रुला सकती हैं, और पूरी कहानी भी बता सकती हैं।

कुछ तो आप पहले से ही जानते हैं. उदाहरण के लिए, प्रमुख और लघु के बारे में। आप जानते हैं कि हर्षित संगीत अक्सर प्रमुख होता है, और दुखद संगीत गौण होता है। धीमे संगीत और तेज़ संगीत में क्या अंतर है? अवश्य, गति. क्या मेजर में उदास संगीत है, लेकिन माइनर में हर्षित संगीत है? यह पता चला कि ऐसा होता है. क्योंकि संगीत की प्रकृति केवल इस पर निर्भर नहीं करती झल्लाहट(और मेजर और माइनर मोड हैं), लेकिन कई अन्य चीजों से भी जिन्हें कहा जाता है संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन. वे संगीत की भाषा का आधार बनते हैं।

हमारे देश में सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तन की स्थितियों में, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की तत्काल आवश्यकता है, जो अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में हमारे आसपास की दुनिया को समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम हो। इसलिए, प्रत्येक बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। संगीत और कलात्मक गतिविधियों के साथ बच्चों के कला विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों की सीधी कक्षाएं न केवल संगीत विकास की समस्याओं को हल करने में, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के निर्माण, उसके व्यक्तित्व के निर्माण में भी बहुत प्रभावी ढंग से योगदान करती हैं। इस मुद्दे को हल करने में मदद करना संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह वह अनुशासन है जो बच्चों के कला विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान रखता है।

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पूर्व दर्शन:

अतिरिक्त शिक्षा संस्थानों में संगीत-सैद्धांतिक चक्र के एक विषय के रूप में "संगीत साहित्य"।

हमारे देश में सार्वजनिक जीवन के विभिन्न क्षेत्रों में परिवर्तन की स्थितियों में, युवा पीढ़ी के रचनात्मक विकास की तत्काल आवश्यकता है, जो अपनी व्यावहारिक गतिविधियों में हमारे आसपास की दुनिया को समझने, मूल्यांकन करने और बदलने में सक्षम हो। इसलिए, प्रत्येक बच्चे और उसके रचनात्मक व्यक्तित्व के निर्माण पर बहुत ध्यान देना महत्वपूर्ण है। संगीत और कलात्मक गतिविधियों के साथ बच्चों के कला विद्यालयों और बच्चों के कला विद्यालयों की सीधी कक्षाएं न केवल संगीत विकास की समस्याओं को हल करने में, बल्कि बच्चे की सामान्य क्षमताओं के निर्माण, उसके व्यक्तित्व के निर्माण में भी बहुत प्रभावी ढंग से योगदान करती हैं। इस मुद्दे को हल करने में मदद करना संगीत साहित्य के शिक्षक के कार्यों में से एक है, क्योंकि यह वह अनुशासन है जो बच्चों के कला विद्यालय में सैद्धांतिक विषयों को पढ़ाने के दौरान एक विशेष स्थान रखता है।

"संगीत साहित्य" शब्द अंततः बीसवीं शताब्दी के 30 के दशक में स्थापित किया गया था। एक विषय के रूप में संगीत साहित्य के मूल में बी.वी. थे। आसफ़ीव और बी.एल. यवोर्स्की। तब से, संगीत साहित्य के पाठ्यक्रम में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं: इसकी सामग्री समृद्ध हुई है, कार्यप्रणाली में सुधार हुआ है, और विशेष शिक्षण सहायक सामग्री सामने आई है।

"संगीत साहित्य" विषय का आधुनिक कार्यक्रम संगीत कला "पियानो", "लोक वाद्ययंत्र", "हवा और ताल" के क्षेत्र में अतिरिक्त पूर्व-पेशेवर सामान्य शैक्षिक कार्यक्रमों के लिए संघीय राज्य की आवश्यकताओं के आधार पर और उन्हें ध्यान में रखते हुए विकसित किया गया था। यंत्र"।

संगीत साहित्य एक अकादमिक विषय है जो "संगीत का सिद्धांत और इतिहास" विषय क्षेत्र के अनिवार्य भाग में शामिल है; संगीत साहित्य में अंतिम परीक्षा अंतिम प्रमाणीकरण का हिस्सा है।

"संगीत साहित्य" के पाठों में छात्रों की संगीत संबंधी सोच का निर्माण, संगीत कार्यों की धारणा और विश्लेषण का कौशल, संगीत रूप के नियमों के बारे में ज्ञान प्राप्त करना, संगीत भाषा की विशिष्टताएं, संगीत के अभिव्यंजक साधन जगह लेता है। विषय की सामग्री में विश्व इतिहास का अध्ययन, संगीत का इतिहास, ललित कला और साहित्य के इतिहास से परिचित होना भी शामिल है। "संगीत साहित्य" के पाठ संगीत कला के क्षेत्र में छात्रों के क्षितिज के निर्माण और विस्तार में योगदान करते हैं, संगीत के स्वाद को शिक्षित करते हैं, और संगीत के प्रति प्रेम जगाते हैं।

विषय "संगीत साहित्य" "संगीत सुनना" विषय के दौरान शुरू हुई शैक्षिक और विकासात्मक प्रक्रिया को जारी रखता है। नामित अनुशासन "सोलफेगियो" विषय के साथ, विषय क्षेत्र "संगीत प्रदर्शन" के विषयों के साथ भी निकटता से बातचीत करता है। अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान और श्रवण कौशल के लिए धन्यवाद, छात्र संगीत भाषा और संगीत भाषण के तत्वों की जागरूक धारणा के कौशल, संगीत के एक अपरिचित टुकड़े का विश्लेषण करने के कौशल, संगीत की कला में मुख्य रुझानों और शैलियों का ज्ञान हासिल करते हैं। , जो गतिविधियों को निष्पादित करने में अर्जित ज्ञान का उपयोग करने की अनुमति देता है।

विषय का उद्देश्य ज्ञान, कौशल और क्षमताओं के एक परिसर के निर्माण के आधार पर छात्र की संगीत और रचनात्मक क्षमताओं का विकास होता है जो उन्हें घरेलू और विदेशी संगीतकारों के विभिन्न कार्यों को स्वतंत्र रूप से देखने, मास्टर करने और मूल्यांकन करने के साथ-साथ क्षेत्र में प्रतिभाशाली बच्चों की पहचान करने की अनुमति देता है। संगीत कला की, उन्हें व्यावसायिक शैक्षणिक संस्थानों में प्रवेश के लिए तैयार करना।

विषय उद्देश्य"संगीत साहित्य" हैं:

• सामान्य रूप से शास्त्रीय संगीत और संगीत संस्कृति के प्रति रुचि और प्रेम का निर्माण;
• संगीत धारणा की शिक्षा: विभिन्न ऐतिहासिक काल और विभिन्न देशों में बनाई गई विभिन्न शैलियों और शैलियों के संगीत कार्य;
• संगीत भाषा के तत्वों को समझने के कौशल में महारत हासिल करना;
• विभिन्न संगीत, नाट्य और वाद्य शैलियों की बारीकियों का ज्ञान;
• इतिहास और कला में विभिन्न युगों और शैलियों के बारे में ज्ञान;
• संगीत पाठ (क्लैवियर, स्कोर) के साथ काम करने की क्षमता;
• वाद्ययंत्र पर संगीत कार्यों के प्रदर्शन में अर्जित सैद्धांतिक ज्ञान का उपयोग करने की क्षमता;
• सबसे प्रतिभाशाली स्नातकों के बीच अपनी व्यावसायिक शिक्षा जारी रखने और उन्हें व्यावसायिक कार्यक्रमों को लागू करने वाले शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश परीक्षाओं के लिए तैयार करने के लिए सचेत प्रेरणा का गठन।

छह वर्ष, छह माह से नौ वर्ष की आयु में किसी शैक्षणिक संस्थान में पहली कक्षा में नामांकित बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (कक्षा 4 से 8 तक) है। दस से बारह वर्ष की आयु में पहली कक्षा में एक शैक्षणिक संस्थान में नामांकित बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि 5 वर्ष (कक्षा 1 से 5 तक) है। उन बच्चों के लिए "संगीत साहित्य" विषय के कार्यान्वयन की अवधि, जिन्होंने बुनियादी सामान्य शिक्षा या माध्यमिक (पूर्ण) सामान्य शिक्षा के शैक्षिक कार्यक्रम को पूरा नहीं किया है और संगीत कला के क्षेत्र में बुनियादी व्यावसायिक शैक्षिक कार्यक्रमों को लागू करने वाले शैक्षिक संस्थानों में प्रवेश करने की योजना बना रहे हैं। एक वर्ष तक बढ़ाया जा सकता है।

किसी विषय के कार्यान्वयन के लिए किसी शैक्षणिक संस्थान के पाठ्यक्रम द्वारा प्रदान किए गए अध्ययन समय की मात्रा

"संगीत साहित्य" विषय में अधिकतम शिक्षण भार 346.5 घंटे है, जो ग्रेड 4-7 (1-4) में प्रति सप्ताह 1 शैक्षणिक घंटा और स्नातक 8 (5) ग्रेड, साथ ही 9 () में प्रति सप्ताह 1.5 घंटे है। 6) कक्षा. (परिशिष्ट क्रमांक 1)

"संगीत साहित्य" विषय पर कक्षाएं आयोजित करने का रूप 4 से 10 लोगों का छोटा समूह है।

चिल्ड्रेन्स आर्ट स्कूल और चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल में संगीत साहित्य पढ़ाना संगीतकारों के काम से परिचित होना है। दिलचस्प, समृद्ध, लेकिन साथ ही बड़ी मात्रा में सामग्री को आत्मसात करना मुश्किल है, इसे विभिन्न आयु वर्ग के छात्रों तक पहुंचाना होगा (10-15 वर्ष के बच्चे एक समूह में अध्ययन कर सकते हैं)। और शिक्षक अपने पाठों में किन तरीकों और दृष्टिकोणों का उपयोग करेगा, यह काफी हद तक बच्चों में संगीत संस्कृति के बारे में धारणा पर निर्भर करता है और संभवतः जीवन भर उनके साथ रहेगा।

संगीत साहित्य(अव्य. म्यूज़िका लिटिरिस) - माध्यमिक और उच्च संगीत संस्थानों में अध्ययन किया जाने वाला विषय। विषय का आधार रचनात्मक गतिविधि का अध्ययन है, साथ ही उन संगीतकारों की जीवनी भी है जो विश्व संगीत में क्लासिक हैं।

एक विषय के रूप में उद्भव का इतिहास

"संगीत साहित्य" का विषय संगीत शिक्षा की विशेष रूप से घरेलू प्रणाली की संपत्ति है। रूस में संगीत शिक्षा प्रणाली ऐतिहासिक रूप से तीन स्तरीय प्रणाली के रूप में विकसित हुई है: एक संगीत विद्यालय - एक कॉलेज - एक विश्वविद्यालय। प्रत्येक लिंक एक विशिष्ट कार्य करता है: एक संगीत विद्यालय सामान्य संगीत शिक्षा प्रदान करता है, एक कॉलेज और एक विश्वविद्यालय व्यावसायिक प्रशिक्षण प्रदान करता है।

संगीत शिक्षा का आधुनिक मॉडल अंततः XX सदी के 30 के दशक के अंत तक बना, जब निम्न, मध्य और उच्च स्तरों में स्तरीकरण हुआ। संगीत सिखाने की पूर्व-क्रांतिकारी प्रथा में, वादन, गायन या रचना में निजी पाठों का एक मजबूत स्थान था। उसी समय, छात्रों को, एक नियम के रूप में, संगीत-सैद्धांतिक और संगीत-ऐतिहासिक जानकारी प्राप्त नहीं हुई। 1830 के दशक से सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित होने वाले सार्वजनिक व्याख्यान केवल आंशिक रूप से इस अंतर को भरते थे। संगीत संस्कृति के प्रसार में एक महत्वपूर्ण भूमिका माध्यमिक और उच्च शिक्षण संस्थानों, व्यायामशालाओं, कॉलेजों और विश्वविद्यालयों में संगीत कक्षाओं द्वारा भी निभाई गई थी। विशेष रूप से उल्लेखनीय महिलाओं के लिए बंद संस्थान हैं, जिनकी प्रशिक्षण प्रणाली में न केवल वाद्ययंत्र बजाना शामिल है, बल्कि सॉलफेगियो, सद्भाव और शैक्षणिक अभ्यास भी शामिल है। इसी तरह की योजना को बाद में संरक्षकों के पाठ्यक्रम के आधार के रूप में लिया गया, जहां पाठ्यक्रम का सबसे महत्वपूर्ण विषय संगीत का इतिहास था।

"संगीत साहित्य" विषय की सामग्री उत्कृष्ट संगीत इतिहासकार, मॉस्को कंज़र्वेटरी के प्रोफेसर वैलेन्टिन एडुआर्डोविच फ़र्मन द्वारा XX सदी के 30 - 40 के दशक के अंत में विकसित की गई थी। विचार यह था कि संगीत पाठ्यक्रम के इतिहास के अध्ययन से पहले एक ऐसा विषय रखा जाए जो मुख्य रूप से संगीत का ज्ञान प्रदान करे। संगीत शिक्षा व्यवस्था की मध्य कड़ी में मुख्य आधार केन्द्रित करने का निर्णय लिया गया।

अध्ययन का विषय

पाठ्यक्रम का समग्र लक्ष्य छात्रों को विश्व संगीत संस्कृति की विरासत के खजाने से परिचित कराना है। अधिक विशेष रूप से, यह संगीत क्षितिज का विस्तार, संगीत के प्रति रुचि और प्रेम पैदा करना, कलात्मक स्वाद का विकास, एक संगीत कार्य की सक्रिय, सचेत धारणा का विकास है।

विश्वविद्यालयों, बच्चों के संगीत विद्यालयों आदि में संगीत विद्यालयों और संगीत इतिहास पाठ्यक्रमों के विपरीत, इस विषय का मुख्य उद्देश्य सौंदर्य शिक्षा है: संगीत सुनना, अनुभव करना और समझना सिखाना; एक सक्षम श्रोता, संगीत प्रेमी को शिक्षित करें। अध्ययन के पाठ्यक्रम में एक महत्वपूर्ण स्थान "संगीत सुनना" विषय पर है, जिसका उद्देश्य स्कूल में संगीत और ऐतिहासिक शिक्षा के मुख्य कार्यों को हल करना है। संगीत विद्यालय में सामान्य संगीत प्रशिक्षण शामिल है। इसलिए, सबसे प्रसिद्ध शिक्षकों की राय है कि सामग्री के पारित होने की कालानुक्रमिक प्रकृति वैकल्पिक है। उदाहरण के लिए, ई. बी. लिस्यांस्काया के कार्यक्रम की ख़ासियत - हम सुनते हैं, फिर हम बोलते हैं - श्रवण धारणा से आती है। तथ्यों और ज्ञान का संचय द्वितीयक सामग्री है जो श्रवण छापों को पूरक बनाती है।

संगीत साहित्य का पाठ्यक्रम छात्रों के संगीत प्रशिक्षण की प्रणाली में सबसे महत्वपूर्ण में से एक है। यह एक विषय है, जिसमें कक्षाएं, एक विशेषता (पियानो, गिटार, बटन अकॉर्डियन, वोकल्स, आदि) और सोलफ़ेगियो के साथ, अध्ययन की पूरी अवधि के दौरान आयोजित की जाती हैं। अपनी प्रकृति से संश्लेषण करते हुए, यह संगीत-ऐतिहासिक, संगीत-सैद्धांतिक, सौंदर्यवादी और सामान्य मानवीय ज्ञान के तत्वों को जोड़ता है। प्रशिक्षण की प्रक्रिया में अर्जित कौशल एक शौकिया संगीतकार और एक पेशेवर संगीतकार दोनों के निर्माण के लिए आवश्यक हैं। वे मुख्य रूप से श्रवण, भावनात्मक धारणा और तार्किक सोच की एकता की शिक्षा से जुड़े हैं। विषय की एक विशेषता अन्य विषयों के साथ बहुमुखी संबंध है। संगीत साहित्य के पाठों में, सोलफेगियो और विशेष विषयों के अध्ययन में प्राप्त ज्ञान का गहनता और सुधार होता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, कक्षा में, निम्नलिखित कौशल एक साथ समेकित किए जाते हैं: श्रवण विश्लेषण; नोट्स द्वारा विश्लेषण; प्रदर्शन कौशल और सोलफेगियो को अभ्यास में लाने की क्षमता।

साहित्य

• बोक्सानिना ई.विद्यालय में संगीत साहित्य पढ़ाने की विधियाँ। - एम.: मुज़गिज़, 1961. - 72 पी।
• गिलिग एम.विद्यालय में संगीत साहित्य पढ़ाने की पद्धति पर निबंध। - एम.: संगीत, 1966. - 58 पी।
• गोलुबेवा एल.बच्चों के संगीत विद्यालय // संगीत शिक्षा में संगीत साहित्य पाठ्यक्रम की नई अवधारणा पर। - 2007. - नंबर 1। - एस. 39−43.
• लैगुटिन ए. स्कूली शिक्षण के विषय के रूप में संगीत साहित्य// प्राथमिक संगीत शिक्षा के तरीकों के प्रश्न। - एम.: संगीत, 1981।
• निकिफोरोवा वी. एक संगीतज्ञ के प्रशिक्षण में संगीत और ऐतिहासिक विषयों के शिक्षण में निरंतरता पर// संगीत-ऐतिहासिक विषयों को पढ़ाने के मुद्दे: शनि। ट्र. - एम.: राज्य. मसल्स। पेड. संस्थान मैं. गनेसिनख, 1985. - एस. 34-51।
• ओरलोवा ई.कंज़र्वेटरीज़ में संगीत-ऐतिहासिक शिक्षा पर पद्धतिगत नोट्स। - एम.: संगीत, 1983. - 43 पी।

नगर स्वायत्त संस्था
अतिरिक्त शिक्षा
"बच्चों का कला विद्यालय"
लिपेत्स्क क्षेत्र का ज़डोंस्की नगरपालिका जिला

टूलकिट
बाल कला विद्यालय के संगीत विभागों के लिए

"संगीत साहित्य में एक लघु पाठ्यक्रम"

उम्र 8 से 16 साल तक

संकलनकर्ता: शिक्षक
संगीत-सैद्धांतिक अनुशासन
कोमोवा अल्ला वासिलिवेना

लिपेत्स्क
2015

"संगीत साहित्य में लघु पाठ्यक्रम" का उद्देश्य बच्चों के संगीत विद्यालय में इस विषय के संपूर्ण पाठ्यक्रम को संक्षेप में प्रस्तुत करना है। संगीतकारों, उनके सबसे प्रसिद्ध कार्यों के बारे में सभी बुनियादी जानकारी यहां बहुत संक्षेप में प्रस्तुत की गई है, विश्व संगीत संस्कृति में मुख्य युगों पर संक्षेप में विचार किया गया है, संगीत शैलियों, रूपों और संगीत भाषण के तत्वों की बुनियादी अवधारणाएं दी गई हैं।

1. पॉलीफोनी पॉलीफोनी है. एक पॉलीफोनिक कार्य में, दो से पांच आवाजें हो सकती हैं, जिनमें से प्रत्येक स्वतंत्र रूप से विकसित होती है, लेकिन वे सभी एक संगीतमय ताने-बाने में बुनी जाती हैं। पॉलीफोनी पुनर्जागरण (XVI - XVII सदियों) के दौरान XVII सदी के पहले भाग में उत्कृष्ट पॉलीफोनिक संगीतकारों द्वारा व्यापक थी। थे: जर्मन संगीतकार जॉर्ज फ्रेडरिक हैंडेल, जॉर्ज फिलिप टेलीमैन, अंग्रेजी - हेनरी परसेल, फ्रांसीसी संगीतकार जीन बैप्टिस्ट लूली।
इटली में, एंटोनियो विवाल्डी बाहर खड़ा था। उनके वायलिन संगीत कार्यक्रम और सुइट "द सीज़न्स" व्यापक रूप से जाने जाते हैं। फ्रांस में, सबसे प्रसिद्ध संगीतकार - हार्पसीकोर्डिस्ट: जीन फिलिप रामेउ, फ्रेंकोइस कूपेरिन, लुई क्लाउड डैकेन। इतालवी संगीतकार डोमेनिको स्कारलाटी द्वारा हार्पसीकोर्ड के लिए सोनाटा अब बहुत लोकप्रिय हैं।
लेकिन महान जर्मन संगीतकार जोहान सेबेस्टियन बाख (1685 - 1750) को सही मायने में पॉलीफोनी का "पिता" माना जाता है। उनका काम महान और बहुमुखी है।
बाख का जन्म जर्मन शहर आइसेनच में हुआ था। वहाँ उन्होंने अपना बचपन बिताया, जहाँ उन्होंने ऑर्गन, वायलिन और हार्पसीकोर्ड बजाना सीखा। 15 साल की उम्र से, वह स्वतंत्र रूप से रहते थे: पहले लूनबर्ग शहर में, फिर, काम की तलाश में, वे वेइमर शहर चले गए, जहाँ उन्होंने चर्च में एक ऑर्गेनिस्ट के रूप में काम किया और यहाँ अपना सर्वश्रेष्ठ अंग कार्य लिखा: " डी माइनर में टोकाटा और फ्यूग्यू”, ऑर्गन कोरल प्रस्तावना और फ्यूग्यू। फिर वह कोथेन शहर चला जाता है।
कोथेन में, वह कोथेन के राजकुमार के दरबारी संगीतकार के रूप में कार्य करते हैं, और यहां उन्होंने सर्वश्रेष्ठ क्लैवियर रचनाएँ लिखीं: एचटीसी (अच्छी तरह से टेम्पर्ड क्लैवियर) का पहला खंड, 6 अंग्रेजी और 6 फ्रेंच सुइट्स, आविष्कार, क्रोमैटिक फैंटेसी और फ्यूग्यू .
बाख ने अपने अंतिम वर्ष लीपज़िग में बिताए। यहां उन्होंने सेंट थॉमस चर्च में गायकों के स्कूल (कैंटर) के प्रमुख के रूप में काम किया और कई कोरल रचनाएँ लिखीं: "मास इन बी माइनर", "जॉन के अनुसार जुनून", "मैथ्यू के अनुसार जुनून" और अन्य सर्वश्रेष्ठ कैंटटास और ऑरेटोरियोस के उदाहरण. यहां उन्होंने सीटीसी का दूसरा खंड लिखा।

है। बाख पॉलीफोनिक संगीत के निर्माता बने। उनसे बेहतर पॉलीफोनी किसी ने नहीं लिखी। उनके तीन बेटे भी प्रसिद्ध संगीतकार बने, लेकिन जोहान सेबेस्टियन बाख का नाम संगीत कला के इतिहास में हमेशा के लिए दर्ज हो गया! उनका संगीत शाश्वत है और लोगों के लिए समझने योग्य है - जीवंत है।

2. वियना शास्त्रीय विद्यालय।

यह 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी की शुरुआत के संगीत में एक रचनात्मक दिशा है, जो वियना (ऑस्ट्रियाई साम्राज्य की राजधानी) में विकसित हुई। तीन संगीतकार इससे संबंधित हैं: जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग अमाडेस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन। उनके काम में, एक सोनाटा-सिम्फनी चक्र का गठन किया गया था। उनकी रचनाएँ रूप और विषय-वस्तु (अर्थात शास्त्रीय) में उत्तम हैं। इसीलिए उन्हें महान विनीज़ क्लासिक्स कहा जाता था।
विनीज़ शास्त्रीय विद्यालय के संगीतकारों का संगीत अभी भी रचना का एक नायाब उदाहरण बना हुआ है (शास्त्रीय - शब्द के अर्थों में से एक - अनुकरणीय)। स्कूल - यहाँ उत्तराधिकार की अवधारणा है, अर्थात्। एक संगीतकार द्वारा अपने पूर्ववर्ती की परंपराओं और विचारों की निरंतरता और सुधार।
विनीज़ क्लासिक्स ने एक नए संगीत गोदाम (संगीत विचार व्यक्त करने का एक तरीका) का उपयोग किया - होमोफोनिक-हार्मोनिक, जहां एक मुख्य मधुर आवाज होती है, और बाकी आवाजें माधुर्य के साथ होती हैं (यह साथ होती है)। इनके कार्य में 8-बार (वर्ग) का आवर्त बनता है। यह ऑस्ट्रियाई और जर्मन लोक विषयों के उपयोग के कारण है। सामंजस्य में मुख्य चरणों टी, एस, डी के त्रय का प्रभुत्व है।

जोसेफ हेडन (1732-1809) विनीज़ क्लासिक्स में सबसे पुराने थे। सोनाटा, सिम्फनी, कंसर्टो और चौकड़ी की शैलियाँ अंततः उनके काम में बनीं। उन्हें सिम्फनी का "पिता" कहा जाता है (उनके पास 100 से अधिक हैं)। उनका संगीत लोक नृत्यों और गीतों की थीम पर आधारित है, जिसे वे बड़ी कुशलता से विकसित करते हैं। उनके काम में, सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा की संरचना भी बनाई गई, जिसमें उपकरणों के तीन समूह शामिल थे - तार, हवा और टक्कर। अपने पूरे जीवन में उन्होंने प्रिंस एस्टरहाज़ी के दरबारी संगीतकार के रूप में काम किया और 104 सिम्फनी, 52 सोनाटा, कॉन्सर्टो और 83 चौकड़ी बनाईं। लेकिन शिखर उनकी 12 लंदन सिम्फनीज़, ऑरेटोरियोस द सीज़न्स और द क्रिएशन थी, जो उनके जीवन के अंत में लंदन में लिखी गई थी।

जर्मन संगीतकार डब्ल्यू. ए. मोजार्ट (1756-1791) हेडन के काम के अनुयायी बन गये। उनका उज्ज्वल संगीत अभी भी आधुनिक है - क्लासिकवाद का एक ज्वलंत उदाहरण। कम उम्र से ही उन्होंने सोनाटा, सिम्फनी और ओपेरा की रचना करना शुरू कर दिया था। हेडन के सोनाटा-सिम्फनी चक्र का उपयोग करके मोजार्ट ने इसे विकसित और समृद्ध किया। यदि हेडन में मुख्य और पार्श्व भागों के बीच विरोधाभास स्पष्ट नहीं है, तो मोजार्ट में मुख्य भाग पार्श्व भाग से चरित्र में बहुत भिन्न है और इसलिए विकास (मध्य भाग) अधिक संतृप्त है। अद्भुत शक्ति के साथ मोजार्ट का संगीत शोकाकुल दुखद मनोदशाओं ("रिक्विम"), और विनोदी छवियों और सुंदर प्रकृति दोनों को व्यक्त करता है। मोजार्ट का संगीत अपनी सुंदरता और अनुग्रह से प्रतिष्ठित है। मोजार्ट कई ओपेरा के लेखक हैं, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं: द मैरिज ऑफ फिगारो, द मैजिक फ्लूट, डॉन जियोवानी। उनके पास लगभग 50 सिम्फनी हैं (सबसे प्रसिद्ध जी माइनर नंबर 40 और ज्यूपिटर नंबर 41 हैं), कई सोनाटा, क्लैवियर, वायलिन, ओबो, बांसुरी, डायवर्टिसमेंट के लिए संगीत कार्यक्रम।

लुडविग
वैन
बीथोवेन (1770-1827) - तीसरा विनीज़ क्लासिक।
महान जर्मन संगीतकार का जन्म बॉन में हुआ था। फ्रांसीसी क्रांति के समकालीन, उन्होंने अपने संगीत में विद्रोही करुणा, मानव जाति की स्वतंत्रता और खुशी का सपना दर्शाया। उन्होंने 9 सिम्फनीज़ बनाईं (सबसे प्रसिद्ध: सी माइनर नंबर 5, नंबर 9 में), कई ओवरचर्स ("कोरिओलेनस", "एग्मोंट", "लियोनोर"); 32 सोनाटा ("मूनलाइट" नंबर 14, "दयनीय" नंबर 8, "अप्पासियोनाटा" नंबर 23, आदि) ओपेरा "फिदेलियो", 5 पियानो कॉन्सर्टो, वायलिन कॉन्सर्टो और वायलिन के लिए सोनाटा, 16 स्ट्रिंग चौकड़ी। बीथोवेन का काम महान ऊर्जा से भरा है, विषयों के बीच विरोधाभास बहुत उज्ज्वल है, उनका संगीत नाटकीय है और साथ ही जीवन-पुष्टि करने वाला और सभी लोगों की समझ के लिए सुलभ है।

3. संगीत में रूमानियत का युग।

रूमानियतवाद कला में एक प्रवृत्ति है जो 19वीं शताब्दी की शुरुआत में फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के बाद प्रतिक्रिया के समय उत्पन्न हुई थी। कला के लोग उस समय सच्चाई से वास्तविकता को प्रतिबिंबित नहीं कर सकते थे और उन्हें या तो कल्पना की दुनिया में जाना पड़ता था या किसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया, उसकी भावनाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित करना पड़ता था।

संगीत में, पहले रोमांटिक संगीतकार फ्रांज शूबर्ट (1797-1828) थे - महान ऑस्ट्रियाई गीतकार (उनके पास 600 से अधिक हैं)।
युवावस्था में उन्हें अनेक हानियाँ उठानी पड़ीं। एक बार वियना में अकेले, वह दोस्तों और परिचितों के साथ रहता था और एक अद्भुत भविष्य की आशा से भरा हुआ था। इस अवधि के दौरान उनके गाने सामग्री में हल्के हैं (चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर")। लेकिन धीरे-धीरे उसे यह समझ में आने लगता है कि जीवन उतना बादल रहित नहीं है जितना उसे लगता था, कि एक संगीतकार का भाग्य गरीबी और ज़रूरत है। "द ऑर्गन ग्राइंडर" गीत में उन्होंने अपना स्वयं का चित्र चित्रित किया - एक गायक जिसे समाज ने बाहर निकाल दिया था। उदास मनोदशाएँ "विंटर वे", "स्वान सॉन्ग" चक्र में परिलक्षित होती हैं। गाथागीत "फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट स्पिनिंग व्हील" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ गोएथे के शब्दों में लिखी गई थीं। शुबर्ट का "सेरेनेड" प्रसिद्ध गायकों के प्रदर्शनों की सूची में मजबूती से प्रवेश कर चुका है। गानों के अलावा, शूबर्ट ने 8 सिम्फनीज़ भी लिखीं (सबसे प्रसिद्ध दो भागों में बी माइनर नंबर 8 में "अनफिनिश्ड" है)। उनके पास कई छोटे पियानो कार्य भी हैं: संगीतमय क्षण, तात्कालिक, इकोसेसेज़, वाल्ट्ज़।
शुबर्ट की मृत्यु बहुत पहले हो गई - 31 वर्ष की आयु में, लेकिन अपने कार्यों से वह अपने काम के अनुयायियों की उपस्थिति तैयार करने में कामयाब रहे।

उनमें से एक पोलिश पियानो संगीतकार फ्राइडरिक चोपिन (1810-1849) थे।
उनका संगीत शानदार है. इस तथ्य के बावजूद कि उन्होंने विशेष रूप से पियानो के लिए लिखा था, फिर भी उन्होंने पूरी दुनिया खोल दी - मानवीय भावनाओं की गुप्त गहराइयों से लेकर ग्रामीण जीवन के सरल दृश्यों तक।
पोलिश राष्ट्रीय शैलियों - माज़ुर्कस, पोलोनेस, वाल्ट्ज की ओर मुड़ते हुए, उन्होंने उन्हें विभिन्न कोणों से दिखाया। उदाहरण के लिए, उनके मज़ारका बॉलरूम हो सकते हैं, या वे एक साधारण ग्रामीण नृत्य के समान हो सकते हैं। पोलोनेस - कभी शानदार, कभी दुखद।
वाल्ट्ज़ भी चरित्र में बहुत विविध हैं, और उनके रेखाचित्र विशुद्ध रूप से तकनीकी कार्य के दायरे से परे हैं - ये पहले से ही संगीत कार्यक्रम के टुकड़े हैं - पेंटिंग। चोपिन की प्रस्तावनाएँ आकार में छोटी हैं, लेकिन उनमें स्पर्श की गई भावनाओं के रंग बहुत भिन्न हैं। चोपिन के रात्रिचर माधुर्य और सामंजस्य के उदाहरण हैं। चोपिन पियानो संगीत की एक नई शैली - गाथागीत शैली के निर्माता हैं। उनके पास सोनाटा भी हैं. चोपिन का अंतिम संस्कार मार्च हर किसी से परिचित है - यह बी माइनर सोनाटा का तीसरा आंदोलन है।
फ्राइडेरिक चोपिन कई पियानोवादकों के पसंदीदा संगीतकार हैं। 1927 से, वारसॉ ने नियमित रूप से विश्व चोपिन पियानो प्रतियोगिता की मेजबानी की है।

विदेशी संगीत के तीसरे रोमांटिक रॉबर्ट शुमान (1810 - 1856) हैं।
यह एक महान जर्मन संगीतकार हैं - एक स्वप्नद्रष्टा और एक आविष्कारक। उनमें लोगों को संगीत में, अक्सर हास्य के साथ चित्रित करने की अद्भुत क्षमता थी। पियानो चक्र "कार्निवल" उनका सबसे प्रसिद्ध काम है। उन्होंने पियानोफोर्ट, "एल्बम फॉर यूथ", "बटरफ्लाइज़", 3 सोनाटा, "सिम्फोनिक एट्यूड्स" और अन्य कार्यों के लिए कई छोटे टुकड़े लिखे।

4. रूसी संगीत संस्कृति।

मिखाइल इवानोविच ग्लिंका (1804-1857)
महान रूसी संगीतकार राष्ट्रीय शास्त्रीय संगीत के संस्थापक हैं।
यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने यूरोप भर में बहुत यात्रा की, विदेशी देशों (इटली, जर्मनी, ऑस्ट्रिया) के संगीत का अध्ययन किया। अपनी मातृभूमि में लौटकर, ग्लिंका ने एक रूसी राष्ट्रीय संगीत विद्यालय बनाने का निर्णय लिया और वह ऐसा करने में सफल रहे।
ग्लिंका ने रूसी लोक गीतों को एकत्र और संसाधित किया और उनके स्वरों का उपयोग करते हुए, उन्हें सख्त शास्त्रीय रूपों में तैयार करते हुए, अपनी रचनाएँ लिखीं।
ग्लिंका लगभग 80 रोमांस और गीतों की लेखिका हैं, जिनमें "डाउट", "आई रिमेम्बर ए वंडरफुल मोमेंट", "लार्क" और अन्य जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ शामिल हैं।
ऐतिहासिक कथानक पर आधारित उनका पहला ओपेरा, ए लाइफ फॉर द ज़ार (इवान सुसैनिन)।
इस ओपेरा से रूसी ऐतिहासिक ओपेरा की एक शाखा निकली (यह इस शैली का एक मॉडल बन गया)। ग्लिंका का दूसरा ओपेरा ए.एस. पुश्किन की परी कथा "रुस्लान और ल्यूडमिला" के कथानक पर लिखा गया था। उन्होंने रूसी परी कथा ओपेरा की नींव रखी।
इसके अलावा, "सभी रूसी सिम्फोनिक संगीत ग्लिंका के कामारिंस्काया में समाहित हैं, जैसे एक बलूत के पेड़ में ओक का पेड़।" - पी.आई. त्चिकोवस्की ने लिखा। वह वाकई में। "कामारिंस्काया" के अलावा ग्लिंका ने स्पैनिश थीम "जोटा ऑफ एरागॉन" और "नाइट इन मैड्रिड" पर दो ओवरचर लिखे, और उनका "वाल्ट्ज-फैंटेसी" वाद्य संगीत में सुंदर गीतों का एक उदाहरण है।
रूसी संगीतकारों द्वारा उनके सामने जो कुछ भी बनाया गया था, उसे संक्षेप में बताते हुए, ग्लिंका ने रूसी संगीत को गुणात्मक रूप से नए स्तर पर पहुंचाया और विश्व स्तर पर रूसी संगीत की पहचान हासिल की।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813 - 1869)
ग्लिंका के अनुयायी और युवा समकालीन, उन्होंने सामाजिक रूप से आरोप लगाने वाले कार्यों के निर्माता के रूप में रूसी संगीत संस्कृति के इतिहास में प्रवेश किया। उनमें से पुश्किन "मरमेड" द्वारा इसी नाम की त्रासदी के कथानक पर आधारित एक ओपेरा है, जहां संगीतकार ने राजकुमार द्वारा त्याग दी गई एक साधारण किसान लड़की नताशा की त्रासदी, उसके पिता के दुःख को व्यक्त किया। एक अन्य ओपेरा पुश्किन की छोटी त्रासदी द स्टोन गेस्ट के पाठ पर आधारित है। यह एक सामाजिक-मनोवैज्ञानिक नाटक भी है। अपने ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की ने एंड-टू-एंड संगीत विकास का एक नया सिद्धांत पेश किया। इसमें यह तथ्य शामिल था कि संगीतमय संख्याएँ: अरियास, एरियोसो, युगल, गायन - सुचारू रूप से और बिना रुके सस्वर पाठ में बदल जाती हैं और इसके विपरीत, और आर्केस्ट्रा भाग अक्सर वही समाप्त करता है जो शब्दों में व्यक्त नहीं किया जाता है।
डार्गोमीज़्स्की लगभग 100 रोमांसों और गीतों के लेखक। उनमें से बहुत लोकप्रिय हैं: "मैं उदास हूँ", "ओल्ड कॉर्पोरल", "टाइटुलर एडवाइज़र", "वर्म" और अन्य।
अपने संगीत में, डार्गोमीज़्स्की ने लोक गीत पर भरोसा किया, लेकिन साथ ही जीवित मानव भाषण के स्वर पर भी। “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं! - यह डार्गोमीज़्स्की का रचनात्मक श्रेय है।

19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूस में राष्ट्रीय कला का उदय शुरू हुआ - साहित्य, चित्रकला, संगीत। इस समय, समान विचारधारा वाले संगीतकारों का एक समूह उभरा, जिसे प्रसिद्ध संगीत समीक्षक स्टासोव ने "द माइटी हैंडफुल" कहा। इसे ग्रेट रशियन फाइव या न्यू रशियन स्कूल भी कहा जाता है।
मंडली में 5 संगीतकार शामिल थे।
इसके नेता माइली अलेक्सेविच बालाकिरेव (1837-1910) थे - एक उज्ज्वल व्यक्ति, संगीत प्रतिभा। उनकी योग्यता यह है कि उन्होंने रूसी लोक गीतों का संग्रह और प्रसंस्करण किया। बालाकिरेव ने बहुत अधिक रचनाएँ नहीं बनाईं। उनमें से सबसे दिलचस्प है फंतासी "इस्लामी", 8
पियानो के लिए रूसी लोक गीतों की व्यवस्था, लगभग 50 रोमांस।

अलेक्जेंडर पोर्फिरिविच बोरोडिन (1833-1887)

- एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक, रसायनज्ञ, शिक्षक, संगीतकार। प्राचीन रूसी क्रॉनिकल "द टेल ऑफ़ इगोर्स कैम्पेन" के ऐतिहासिक कथानक पर आधारित ओपेरा "प्रिंस इगोर" के लेखक, सिम्फोनिक चित्र "इन सेंट्रल एशिया", अद्भुत 2 चौकड़ी, 3 सिम्फनी (सबसे प्रसिद्ध दूसरा कहा जाता है) "बोगाटिर्स्काया") और 18 रोमांस। संगीतकार ने अपने काम में रूसी लोगों के महाकाव्य को शामिल किया, और अपनी खूबसूरत धुनों से पूर्वी एशिया की दुनिया को भी रोशन किया।

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (1839-1881) एक संगीतकार-ट्रिब्यून हैं जिन्होंने गोरे लोगों के जीवन और इतिहास को प्रतिबिंबित किया। उनके ओपेरा "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" स्मारकीय लोक संगीत नाटक उनके काम का शिखर हैं; गोगोल पर आधारित संगीतमय कॉमेडी "सोरोकिंस्की मेला" आम लोगों की ज्वलंत छवियों को प्रकट करती है; चक्र "एक प्रदर्शनी में चित्र", "बच्चों के", "मृत्यु के गीत और नृत्य", रोमांस गीतों के चक्र विश्व थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची में शामिल हैं।

सीज़र एंटोनोविच कुई (1835-1918) - संगीतकार और संगीत समीक्षक, ओपेरा परी कथाओं "लिटिल रेड राइडिंग हूड", "पुस इन बूट्स", "इवानुष्का द फ़ूल", रोमांस, गाने, छोटे पियानो टुकड़ों के लेखक। उनकी रचनाएँ माइटी हैंडफुल के अन्य संगीतकारों की रचनाओं जितनी महत्वपूर्ण नहीं हैं, लेकिन उन्होंने रूसी संगीत के खजाने में भी योगदान दिया।

"माइटी हैंडफुल" के सभी संगीतकारों को एकजुट करने वाली बात यह थी कि वे रूसी लोक गीतों के प्रति श्रद्धा रखते थे, रूसी शास्त्रीय संगीत को समृद्ध करने, इसे वैश्विक स्तर पर ऊपर उठाने की कोशिश करते थे। ये सभी महान रूसी शास्त्रीय संगीतकार एम.आई. ग्लिंका और ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के अनुयायी हैं।

सन्दर्भ:
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