फ्रांज शूबर्ट कलात्मक दिशा। जीवन की कहानी

शुबर्ट केवल इकतीस वर्ष जीवित रहे। जीवन में असफलताओं से थककर, शारीरिक और मानसिक रूप से थककर उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार की नौ सिम्फनी में से कोई भी उसके जीवनकाल के दौरान प्रदर्शित नहीं की गई थी। छह सौ गीतों में से लगभग दो सौ प्रकाशित हुए, और दो दर्जन पियानो सोनाटा में से केवल तीन।

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शुबर्ट अपने आस-पास के जीवन से असंतुष्ट होने वाले अकेले नहीं थे। समाज के सर्वश्रेष्ठ लोगों का यह असंतोष और विरोध कला में एक नई दिशा - रूमानियतवाद में परिलक्षित हुआ। शूबर्ट पहले रोमांटिक संगीतकारों में से एक थे।
फ्रांज शूबर्ट का जन्म 1797 में लिचेंथल के वियना उपनगर में हुआ था। उनके पिता, एक स्कूल शिक्षक, एक किसान परिवार से थे। माँ एक मैकेनिक की बेटी थी. परिवार को संगीत बहुत पसंद था और वे लगातार संगीत संध्याएँ आयोजित करते रहते थे। उनके पिता सेलो बजाते थे और उनके भाई विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते थे।

छोटे फ्रांज में संगीत क्षमताओं की खोज करने के बाद, उनके पिता और बड़े भाई इग्नाट्ज़ ने उन्हें वायलिन और पियानो बजाना सिखाना शुरू किया। जल्द ही लड़का वायोला पार्ट बजाते हुए स्ट्रिंग चौकड़ी के घरेलू प्रदर्शन में भाग लेने में सक्षम हो गया। फ़्रांज़ की आवाज़ अद्भुत थी। उन्होंने कठिन एकल भागों का प्रदर्शन करते हुए, चर्च गाना बजानेवालों में गाया। पिता अपने बेटे की सफलता से प्रसन्न थे।

जब फ्रांज ग्यारह साल का था, तो उसे चर्च गायकों के लिए एक प्रशिक्षण स्कूल - कोनविक्ट में नियुक्त किया गया था। शैक्षणिक संस्थान का वातावरण लड़के की संगीत क्षमताओं के विकास के लिए अनुकूल था। स्कूल के छात्र ऑर्केस्ट्रा में, उन्होंने पहले वायलिन समूह में बजाया, और कभी-कभी कंडक्टर के रूप में भी काम किया। ऑर्केस्ट्रा का प्रदर्शन विविध था। शुबर्ट विभिन्न शैलियों (सिम्फनी, ओवरचर्स), चौकड़ी और मुखर कार्यों के सिम्फोनिक कार्यों से परिचित हो गए। उन्होंने अपने दोस्तों को बताया कि जी माइनर में मोजार्ट की सिम्फनी ने उन्हें चौंका दिया था। बीथोवेन का संगीत उनके लिए एक उच्च आदर्श बन गया।

पहले से ही उन वर्षों में, शुबर्ट ने रचना करना शुरू कर दिया था। उनकी पहली कृतियाँ पियानो के लिए फंतासिया और कई गाने थे। युवा संगीतकार बड़े जुनून के साथ अक्सर स्कूल की अन्य गतिविधियों को नुकसान पहुंचाते हुए बहुत कुछ लिखते हैं। लड़के की उत्कृष्ट क्षमताओं ने प्रसिद्ध दरबारी संगीतकार सालिएरी का ध्यान आकर्षित किया, जिनके साथ शुबर्ट ने एक वर्ष तक अध्ययन किया।
समय के साथ, फ्रांज की संगीत प्रतिभा के तेजी से विकास से उनके पिता को चिंता होने लगी। यह अच्छी तरह से जानते हुए कि संगीतकारों का रास्ता कितना कठिन था, यहां तक ​​​​कि विश्व प्रसिद्ध लोगों के लिए भी, पिता अपने बेटे को इसी तरह के भाग्य से बचाना चाहते थे। संगीत के प्रति उनके अत्यधिक जुनून की सज़ा के तौर पर उन्होंने उन्हें छुट्टियों में घर पर रहने से भी मना कर दिया। लेकिन कोई भी निषेध लड़के की प्रतिभा के विकास में देरी नहीं कर सका।

शुबर्ट ने दोषी से नाता तोड़ने का फैसला किया। उबाऊ और अनावश्यक पाठ्यपुस्तकों को फेंक दें, उन बेकार रटने को भूल जाएं जो आपके दिल और दिमाग को खाली कर देते हैं, और मुक्त हो जाएं। अपने आप को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दें, केवल इसके लिए और इसके लिए जिएं। 28 अक्टूबर, 1813 को उन्होंने डी मेजर में अपनी पहली सिम्फनी पूरी की। स्कोर की आखिरी शीट पर शूबर्ट ने लिखा: "अंत और अंत।" सिम्फनी का अंत और दोषी का अंत।

तीन वर्षों तक उन्होंने सहायक शिक्षक के रूप में बच्चों को साक्षरता और अन्य प्रारंभिक विषय पढ़ाए। लेकिन संगीत के प्रति उनका आकर्षण और रचना करने की इच्छा प्रबल हो जाती है। कोई भी उनके रचनात्मक स्वभाव के लचीलेपन पर आश्चर्यचकित हो सकता है। 1814 से 1817 तक स्कूली कठिन परिश्रम के इन वर्षों के दौरान, जब ऐसा लग रहा था कि सब कुछ उनके विरुद्ध था, उन्होंने अद्भुत संख्या में रचनाएँ कीं।

अकेले 1815 में, शूबर्ट ने 144 गाने, 4 ओपेरा, 2 सिम्फनी, 2 मास, 2 पियानो सोनाटा और एक स्ट्रिंग चौकड़ी लिखी। इस काल की कृतियों में अनेक ऐसी हैं जो प्रतिभा की अमोघ ज्वाला से प्रकाशित हैं। ये ट्रैजिक और फिफ्थ बी-फ्लैट प्रमुख सिम्फनी हैं, साथ ही गाने "रोसोचका", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील", "द फॉरेस्ट किंग", "मार्गरीटा एट द स्पिनिंग व्हील" - एक मोनोड्रामा, एक कन्फेशन आत्मा।

"द फॉरेस्ट किंग" कई पात्रों वाला एक नाटक है। उनके अपने चरित्र हैं, एक-दूसरे से बिल्कुल अलग, उनके अपने कार्य, पूरी तरह से भिन्न, उनकी अपनी आकांक्षाएं, विरोधी और शत्रुतापूर्ण, उनकी अपनी भावनाएं, असंगत और ध्रुवीय हैं।

इस उत्कृष्ट कृति के निर्माण के पीछे की कहानी अद्भुत है। यह प्रेरणा के आवेग में उत्पन्न हुआ।'' “एक दिन,” संगीतकार के एक मित्र शापौन याद करते हैं, “हम शूबर्ट से मिलने गए, जो उस समय अपने पिता के साथ रह रहे थे। हमने अपने मित्र को अत्यंत उत्साह में पाया। अपने हाथ में एक किताब लेकर वह कमरे में इधर-उधर घूमता रहा और जोर-जोर से "द फॉरेस्ट किंग" पढ़ता रहा। अचानक वह मेज पर बैठ गया और लिखना शुरू कर दिया। जब वह खड़ा हुआ, तो शानदार गीत तैयार था।

छोटी लेकिन विश्वसनीय आय से अपने बेटे को शिक्षक बनाने की पिता की इच्छा विफल रही। युवा संगीतकार ने दृढ़ता से खुद को संगीत के लिए समर्पित करने का फैसला किया और स्कूल में पढ़ाना छोड़ दिया। वह अपने पिता के साथ झगड़े से नहीं डरता था। शुबर्ट का संपूर्ण बाद का संक्षिप्त जीवन एक रचनात्मक उपलब्धि का प्रतिनिधित्व करता है। भारी भौतिक आवश्यकता और अभाव का अनुभव करते हुए, उन्होंने अथक परिश्रम किया और एक के बाद एक रचनाएँ रचीं।

दुर्भाग्य से, वित्तीय प्रतिकूलता ने उन्हें अपनी प्यारी लड़की से शादी करने से रोक दिया। टेरेसा ग्रोब ने चर्च गायक मंडली में गाना गाया। पहले रिहर्सल से ही शूबर्ट ने उस पर ध्यान दिया, हालाँकि वह अदृश्य थी। सुनहरे बालों वाली, सफ़ेद भौंहों वाली, मानो धूप में फीकी पड़ गई हों, और दानेदार चेहरा, अधिकांश सुस्त गोरे लोगों की तरह, वह सुंदरता से बिल्कुल भी नहीं चमकती थी।बल्कि, इसके विपरीत - पहली नज़र में वह बदसूरत लग रही थी। उसके गोल चेहरे पर चेचक के निशान साफ़ दिखाई दे रहे थे। लेकिन जैसे ही संगीत बजा, बेरंग चेहरा बदल गया। यह अभी-अभी बुझी थी और इसलिए बेजान थी। अब, आंतरिक प्रकाश से प्रकाशित, यह जीवित और प्रसारित हुआ।

इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि शुबर्ट भाग्य की बेरहमी के कितने आदी थे, उन्होंने कल्पना भी नहीं की थी कि भाग्य उनके साथ इतना क्रूर व्यवहार करेगा। “वह व्यक्ति धन्य है जिसे सच्चा मित्र मिलता है। इससे भी अधिक खुश वह है जो इसे अपनी पत्नी में पाता है। , उसने अपनी डायरी में लिखा।

हालाँकि, सपने बर्बाद हो गए। टेरेसा की माँ, जिन्होंने बिना पिता के उसका पालन-पोषण किया, ने हस्तक्षेप किया। उनके पिता के पास रेशम-कताई का एक छोटा कारखाना था। मरने के बाद, उन्होंने परिवार के लिए एक छोटी सी संपत्ति छोड़ दी, और विधवा ने अपनी सारी चिंताओं को यह सुनिश्चित करने में लगा दिया कि पहले से ही कम पूंजी कम न हो जाए।
स्वाभाविक रूप से, उसने अपनी बेटी की शादी पर बेहतर भविष्य की उम्मीदें लगायीं। और यह और भी स्वाभाविक है कि शुबर्ट उसे पसंद नहीं आया। एक सहायक स्कूल शिक्षक के वेतन के अलावा, उनके पास संगीत था, जैसा कि हम जानते हैं, पूंजी नहीं है। आप संगीत के द्वारा जी सकते हैं, लेकिन आप इसके द्वारा नहीं जी सकते।
उपनगर की एक आज्ञाकारी लड़की, जो अपने बड़ों की अधीनता में पली-बढ़ी थी, अपने विचारों में भी अवज्ञा की अनुमति नहीं देती थी। केवल एक चीज जिसकी उसे अनुमति थी वह थी आँसू। शादी तक चुपचाप रोने के बाद, टेरेसा सूजी हुई आंखों के साथ गलियारे से नीचे चली गईं।
वह एक पेस्ट्री शेफ की पत्नी बन गई और एक लंबा, नीरस समृद्ध धूसर जीवन जीया और अठहत्तर वर्ष की आयु में उसकी मृत्यु हो गई। जब तक उसे कब्रिस्तान में ले जाया गया, तब तक शूबर्ट की राख कब्र में सड़ चुकी थी।

कई वर्षों तक (1817 से 1822 तक) शुबर्ट बारी-बारी से अपने किसी न किसी साथी के साथ रहे। उनमें से कुछ (स्पॉन और स्टैडलर) दोषी ठहराए जाने के दिनों से संगीतकार के दोस्त थे। बाद में उनके साथ बहु-प्रतिभाशाली कलाकार शॉबर, कलाकार श्विंड, कवि मेयरहोफर, गायक वोगल और अन्य लोग शामिल हो गए। इस मंडली की आत्मा शूबर्ट थी।
छोटा, गठीला, बहुत अदूरदर्शी, शूबर्ट में जबरदस्त आकर्षण था। उनकी दीप्तिमान आंखें विशेष रूप से सुंदर थीं, जिनमें दर्पण की तरह दयालुता, शर्म और चरित्र की सौम्यता झलकती थी। और उनका नाजुक, परिवर्तनशील रंग और घुंघराले भूरे बाल उनकी उपस्थिति को एक विशेष आकर्षण देते थे।

मुलाकातों के दौरान मित्र अतीत और वर्तमान की कथा, कविता से परिचित हुए। उन्होंने गरमागरम बहस की, उभरे मुद्दों पर चर्चा की और मौजूदा सामाजिक व्यवस्था की आलोचना की। लेकिन कभी-कभी ऐसी बैठकें विशेष रूप से शुबर्ट के संगीत के लिए समर्पित होती थीं; उन्हें "शूबर्टियाड" नाम भी मिला।
ऐसी शामों में, संगीतकार ने पियानो नहीं छोड़ा, तुरंत इकोसेज़, वाल्ट्ज, लैंडलर और अन्य नृत्यों की रचना की। उनमें से कई दर्ज नहीं किये गये। शूबर्ट के गाने, जो वह अक्सर स्वयं प्रस्तुत करते थे, कम प्रशंसा नहीं जगाते थे। अक्सर ये मैत्रीपूर्ण मिलन देश भ्रमण में बदल जाता था।

साहसिक, जीवंत विचार, कविता और सुंदर संगीत से भरपूर, ये बैठकें धर्मनिरपेक्ष युवाओं के खोखले और अर्थहीन मनोरंजन के साथ एक दुर्लभ विरोधाभास का प्रतिनिधित्व करती थीं।
अस्थिर जीवन और आनंदमय मनोरंजन शुबर्ट को उनके रचनात्मक, तूफानी, निरंतर, प्रेरित कार्य से विचलित नहीं कर सका। उन्होंने दिन-ब-दिन व्यवस्थित ढंग से काम किया। "मैं हर सुबह रचना करता हूँ, जब मैं एक रचना ख़त्म कर लेता हूँ, तो दूसरी रचना शुरू कर देता हूँ" , - संगीतकार ने स्वीकार किया। शूबर्ट ने असामान्य रूप से तेजी से संगीत तैयार किया।

कुछ दिनों में उन्होंने एक दर्जन तक गाने बनाये! संगीतमय विचार लगातार पैदा होते रहे, संगीतकार के पास उन्हें कागज पर लिखने के लिए मुश्किल से ही समय था। और यदि यह हाथ में नहीं था, तो उसने पीछे, स्क्रैप और स्क्रैप पर मेनू लिखा। पैसे की ज़रूरत के कारण, उन्हें विशेष रूप से संगीत पेपर की कमी का सामना करना पड़ा। देखभाल करने वाले दोस्तों ने संगीतकार को यह उपलब्ध कराया। संगीत भी उनके सपनों में आता था।
जब वह उठा, तो उसने जितनी जल्दी हो सके इसे लिखने की कोशिश की, इसलिए उसने रात में भी अपना चश्मा नहीं छोड़ा। और यदि काम तुरंत एक आदर्श और पूर्ण रूप में विकसित नहीं हुआ, तो संगीतकार तब तक उस पर काम करता रहा जब तक वह पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हो गया।

इस प्रकार, कुछ काव्य ग्रंथों के लिए, शुबर्ट ने गीतों के सात संस्करण लिखे! इस अवधि के दौरान, शुबर्ट ने अपनी दो अद्भुत रचनाएँ लिखीं - "द अनफिनिश्ड सिम्फनी" और गीतों का चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ"। "द अनफिनिश्ड सिम्फनी" में चार भाग नहीं हैं, जैसा कि प्रथागत है, बल्कि दो भाग हैं। और मुद्दा यह बिल्कुल नहीं है कि शुबर्ट के पास शेष दो भागों को समाप्त करने का समय नहीं था। जैसा कि शास्त्रीय सिम्फनी की मांग थी, उन्होंने तीसरे - एक मीनू से शुरुआत की, लेकिन अपने विचार को त्याग दिया। सिम्फनी, जैसी लग रही थी, पूरी तरह से पूरी हो गई। बाकी सब कुछ अनावश्यक और अनावश्यक हो जाएगा।
और यदि शास्त्रीय रूप में दो और भागों की आवश्यकता होती है, तो आपको रूप को छोड़ना होगा। उसने यही किया. शुबर्ट का तत्व गीत था। इसमें वह अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक पहुंचे। उन्होंने पहले महत्वहीन समझी जाने वाली शैली को कलात्मक पूर्णता के स्तर तक ऊपर उठाया। और ऐसा करने के बाद, वह आगे बढ़े - उन्होंने चैम्बर संगीत को गीतात्मकता से संतृप्त किया - चौकड़ी, पंचक - और फिर सिम्फोनिक संगीत।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, बड़े के साथ छोटा, सिम्फनी के साथ गीत - ने एक नया, गुणात्मक रूप से पहले आने वाली हर चीज से अलग - एक गीत-रोमांटिक सिम्फनी दी। उसकी दुनिया सरल और अंतरंग मानवीय भावनाओं, सबसे सूक्ष्म और गहरे मनोवैज्ञानिक अनुभवों की दुनिया है। यह आत्मा की स्वीकारोक्ति है, जो कलम या शब्द से नहीं, बल्कि ध्वनि से व्यक्त होती है।

गीत चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" इसकी स्पष्ट पुष्टि है। शुबर्ट ने इसे जर्मन कवि विल्हेम मुलर की कविताओं के आधार पर लिखा था। "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" एक प्रेरित रचना है, जो कोमल कविता, आनंद और शुद्ध और उच्च भावनाओं के रोमांस से प्रकाशित है।
चक्र में बीस अलग-अलग गाने हैं। और सब मिलकर वे शुरुआत, उतार-चढ़ाव और एक अंत के साथ एक एकल नाटकीय नाटक बनाते हैं, जिसमें एक गीतात्मक नायक - एक भटकता हुआ मिल प्रशिक्षु होता है।
हालाँकि, "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" में नायक अकेला नहीं है। उसके बगल में एक और, कोई कम महत्वपूर्ण नायक नहीं है - एक धारा। वह अपना तूफानी, तीव्रता से बदलता जीवन जीता है।

शुबर्ट के जीवन के अंतिम दशक के कार्य बहुत विविध हैं। वह सिम्फनी, पियानो सोनाटा, चौकड़ी, पंचक, तिकड़ी, मास, ओपेरा, बहुत सारे गाने और कई अन्य संगीत लिखते हैं। लेकिन संगीतकार के जीवनकाल के दौरान, उनकी रचनाएँ शायद ही कभी प्रदर्शित की गईं, और उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों में ही रह गईं।
न तो धन और न ही प्रभावशाली संरक्षक होने के कारण, शूबर्ट के पास अपने कार्यों को प्रकाशित करने का लगभग कोई अवसर नहीं था। शुबर्ट के काम में मुख्य चीज़, गाने, तब खुले संगीत कार्यक्रमों की तुलना में घरेलू संगीत बजाने के लिए अधिक उपयुक्त माने जाते थे। सिम्फनी और ओपेरा की तुलना में, गीतों को एक महत्वपूर्ण संगीत शैली नहीं माना जाता था।

शुबर्ट के एक भी ओपेरा को निर्माण के लिए स्वीकार नहीं किया गया था, और उनकी एक भी सिम्फनी किसी ऑर्केस्ट्रा द्वारा प्रस्तुत नहीं की गई थी। इसके अलावा, उनकी सर्वश्रेष्ठ आठवीं और नौवीं सिम्फनी के नोट्स संगीतकार की मृत्यु के कई साल बाद ही पाए गए। और शुबर्ट द्वारा गोएथे के शब्दों पर आधारित गीतों पर कभी भी कवि का ध्यान नहीं गया।
शर्मीलापन, अपने मामलों को प्रबंधित करने में असमर्थता, पूछने की अनिच्छा, प्रभावशाली लोगों के सामने खुद को अपमानित करना भी शूबर्ट की लगातार वित्तीय कठिनाइयों का एक महत्वपूर्ण कारण था। लेकिन, पैसे की निरंतर कमी और अक्सर भूख के बावजूद, संगीतकार प्रिंस एस्टरहाज़ी की सेवा में या कोर्ट ऑर्गेनिस्ट के रूप में नहीं जाना चाहते थे, जहां उन्हें आमंत्रित किया गया था। कभी-कभी, शुबर्ट के पास पियानो भी नहीं था और वे बिना किसी वाद्ययंत्र के रचना करते थे। वित्तीय कठिनाइयाँ उन्हें संगीत रचना करने से नहीं रोक पाईं।

और फिर भी विनीज़ ने शुबर्ट के संगीत को जाना और पसंद किया, जिसने स्वयं उनके दिलों में अपनी जगह बना ली। प्राचीन लोक गीतों की तरह, जो गायक से गायक तक प्रसारित होते थे, उनके कार्यों को धीरे-धीरे प्रशंसक मिलते गए। ये ब्रिलियंट कोर्ट सैलून के नियमित कर्मचारी नहीं थे, उच्च वर्ग के प्रतिनिधि थे। एक जंगल की धारा की तरह, शुबर्ट के संगीत ने वियना और उसके उपनगरों के सामान्य निवासियों के दिलों में अपनी जगह बना ली।
उस समय के उत्कृष्ट गायक जोहान माइकल वोगल ने यहां एक प्रमुख भूमिका निभाई, जिन्होंने संगीतकार की संगत में शुबर्ट के गीतों का प्रदर्शन किया। जीवन में असुरक्षा और लगातार असफलताओं का शूबर्ट के स्वास्थ्य पर गंभीर प्रभाव पड़ा। उसका शरीर थक गया था. अपने जीवन के अंतिम वर्षों में अपने पिता के साथ मेल-मिलाप, एक शांत, अधिक संतुलित घरेलू जीवन अब कुछ भी नहीं बदल सकता। शुबर्ट संगीत रचना बंद नहीं कर सके, यही उनके जीवन का अर्थ था।

लेकिन रचनात्मकता के लिए प्रयास और ऊर्जा के भारी व्यय की आवश्यकता थी, जो दिन-ब-दिन कम होती गई। सत्ताईस साल की उम्र में, संगीतकार ने अपने मित्र रॉबर्ट को लिखा: "मैं दुनिया में एक दुखी, महत्वहीन व्यक्ति की तरह महसूस करता हूं।"
यह मनोदशा अंतिम काल के संगीत में परिलक्षित हुई। यदि पहले शुबर्ट ने मुख्य रूप से उज्ज्वल, आनंदमय रचनाएँ बनाईं, तो अपनी मृत्यु से एक साल पहले उन्होंने गीत लिखे, उन्हें सामान्य शीर्षक "विंटर रीज़" के तहत एकजुट किया।
ऐसा उसके साथ पहले कभी नहीं हुआ. उन्होंने पीड़ा और पीड़ा के बारे में लिखा। उन्होंने निराशाजनक उदासी के बारे में लिखा और वह निराशाजनक रूप से उदास थे। उन्होंने आत्मा की असहनीय पीड़ा के बारे में लिखा और मानसिक पीड़ा का अनुभव किया। "विंटर वे" गीतात्मक नायक और लेखक दोनों की पीड़ा के माध्यम से एक यात्रा है।

हृदय के रक्त में लिखा चक्र, रक्त को उत्तेजित करता है और दिलों को आंदोलित करता है। कलाकार द्वारा बुना गया एक पतला धागा एक व्यक्ति की आत्मा को लाखों लोगों की आत्माओं से एक अदृश्य लेकिन अविभाज्य संबंध से जोड़ता है। उसने उसके हृदय से उमड़ते भावनाओं के प्रवाह के लिए उनके हृदय खोल दिए।

1828 में, दोस्तों के प्रयासों से, शूबर्ट के जीवनकाल के दौरान उनके कार्यों का एकमात्र संगीत कार्यक्रम आयोजित किया गया था। संगीत कार्यक्रम बेहद सफल रहा और इससे संगीतकार को बहुत खुशी मिली। भविष्य के लिए उनकी योजनाएँ और अधिक उज्ज्वल हो गईं। अपने ख़राब स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने रचना करना जारी रखा है। अंत अप्रत्याशित रूप से आया. शुबर्ट टाइफस से बीमार पड़ गये।
कमजोर शरीर गंभीर बीमारी का सामना नहीं कर सका और 19 नवंबर, 1828 को शूबर्ट की मृत्यु हो गई। शेष संपत्ति का मूल्य कौड़ियों के मोल था। कई रचनाएँ लुप्त हो गई हैं।

उस समय के प्रसिद्ध कवि, ग्रिलपेज़र, जिन्होंने एक साल पहले बीथोवेन के लिए एक अंतिम संस्कार स्तवन की रचना की थी, ने वियना कब्रिस्तान में शूबर्ट के मामूली स्मारक पर लिखा था:

एक आश्चर्यजनक, गहरा और, मुझे ऐसा लगता है, रहस्यमय संगीत। दुःख, आस्था, त्याग.
एफ शुबर्ट ने 1825 में अपने गीत एवे मारिया की रचना की। प्रारंभ में, एफ. शुबर्ट के इस काम का एवे मारिया से कोई लेना-देना नहीं था। गीत का शीर्षक "एलेन का तीसरा गीत" था, और जिस गीत पर संगीत लिखा गया था वह एडम स्टॉर्क के वाल्टर स्कॉट की कविता "द मेड ऑफ द लेक" के जर्मन अनुवाद से लिया गया था।

जिसे संगीत कला के सभी दिग्गज जानते हैं, उसका जन्म 31 जनवरी, 1797 को ऑस्ट्रिया की राजधानी वियना के उपनगरीय इलाके में हुआ था। वह एक स्कूल शिक्षक और सेलिस्ट का चौथा बेटा था। भविष्य के संगीतकार के सभी शिक्षकों ने उनकी प्रतिभा और परिश्रम पर ध्यान दिया, जिसके साथ उन्होंने आसानी से संगीत के क्षेत्र में ज्ञान प्राप्त किया।

शिक्षा

उनकी आवाज़ की सफलता और उत्कृष्ट महारत ने शूबर्ट को इंपीरियल चैपल में प्रवेश करने में मदद की, और फिर वियना - कोन्विक्ट के सबसे अच्छे स्कूलों में से एक में प्रवेश किया। तेरह साल की उम्र में, उन्होंने अपनी पहली रचनाएँ लिखना शुरू किया: गाने, पियानो के टुकड़े, सिम्फनी और ओपेरा। 1812 में, फ्रांज की मुलाकात प्रसिद्ध सालिएरी से हुई, जो प्रतिभाशाली युवक में रुचि रखने लगे। पाँच वर्षों तक उन्होंने रचनाएँ बनाने में सहयोग किया।

संगीतकार फ्रांज शूबर्ट का गठन सालिएरी के साथ उनके अध्ययन के दौरान हुआ था - 1812 से 1817 तक। 1813 में, वह शिक्षक मदरसा में एक छात्र बन गए, और एक साल बाद वह उस स्कूल में शिक्षक बन गए जहाँ उनके पिता एक बार काम करते थे। यह तब था जब उन्होंने अपने पहले जनसमूह की रचना की और गोएथे की कविताओं को संगीत में ढाला।

निर्माण

1815-1816 में, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी आज स्कूलों में संगीत की शिक्षा के दौरान पढ़ाई जाती है, काफी उत्पादक थे। इस अवधि के दौरान उन्होंने 250 से अधिक गाने, चार सिम्फनी, तीन मास और कई ओपेरा और स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की। यह तब था जब गाने बनाए गए जो पूरी दुनिया में फैल गए - "फ़ॉरेस्ट किंग" और "वांडरर"।

लेकिन इस सब के बावजूद, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी कृतियाँ आज विश्व संगीत की क्लासिक्स मानी जाती हैं, चर्च के चूहे की तरह गरीब थे। अपने मित्र जे. वॉन स्पाउन की मदद से, संगीतकार ने कवि एफ. वॉन शॉबर से मुलाकात की, जो बदले में शुबर्ट और तत्कालीन लोकप्रिय बैरिटोन एम. वोगल के बीच एक बैठक आयोजित करने में सक्षम थे।

फ्रांज ने स्कूल में काम करना जारी रखा, लेकिन 1818 की गर्मियों में उन्होंने अपनी सेवा छोड़ने का फैसला किया और काउंट एस्टरहाज़ी की संपत्ति में चले गए, जहां उन्होंने कई महीनों तक संगीत शिक्षक के रूप में काम किया। 1819 में, शूबर्ट ने प्रसिद्ध छठी सिम्फनी पूरी की, और फिर एक फ्रांसीसी गीत पर कई विविधताएँ बनाईं, जिसे उन्होंने बीथोवेन को समर्पित किया।

वियना लौटकर, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी बहुत छोटी निकली, ने अनुरोध पर ओपेरा "द ट्विन ब्रदर्स" बनाया। इसका पहली बार मंचन 1820 की गर्मियों में कार्तनरटोरथिएटर में किया गया था। शुबर्ट ने 1819 की गर्मियों को बैरिटोन वोगल के साथ बिताया, और तब वह "ट्राउट" (एक प्रमुख) - पियानो के लिए एक लोकप्रिय पंचक - की रचना करने में कामयाब रहे।

अगले वर्ष संगीतकार के लिए काफी कठिन साबित हुए, क्योंकि वह कला जगत के प्रभावशाली अधिकारियों और हस्तियों का संरक्षण पाने के लिए सक्षम नहीं थे। 1823 में, वह काफी गंभीर रूप से बीमार थे और निराशा की स्थिति में थे। कोई भी उनके ओपेरा का मंचन नहीं करना चाहता था, लेकिन फ्रांज ने खुद को संभाला और "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" नामक एक गायन चक्र लिखा।

1825 में, फ्रांज शूबर्ट, जिनकी जीवनी कई शास्त्रीय संगीत प्रेमियों से परिचित है, अपने स्वास्थ्य को बहाल करने में कामयाब रहे। पियानो के प्रति उनकी नई रुचियों का जन्म हुआ। 1828 तक संगीतकार ने इसे बनाने के लिए कड़ी मेहनत की

1828 की शुरुआत में शुबर्ट का स्वास्थ्य ख़राब होने लगा। जाहिरा तौर पर, संगीतकार को अपनी आसन्न मृत्यु का पूर्वाभास हो गया था, इसलिए उसने तीव्र गति से लिखने की कोशिश की। यह 1828 में था कि उन्होंने बड़ी संख्या में उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया, जिन्होंने लेखक की मृत्यु के बाद लोकप्रियता हासिल की। फ्रांज शूबर्ट की 19 नवंबर, 1828 को टाइफस से मृत्यु हो गई।

पहला रोमांटिक संगीतकार, शूबर्ट विश्व संगीत संस्कृति के इतिहास में सबसे दुखद शख्सियतों में से एक है। उनका जीवन, छोटा और घटनापूर्ण, तब छोटा हो गया जब वह अपनी ताकत और प्रतिभा के चरम पर थे। उन्होंने उनकी अधिकांश रचनाएँ नहीं सुनीं। उनके संगीत का हश्र भी कई मायनों में दुखद था. अमूल्य पांडुलिपियाँ, कुछ हद तक दोस्तों द्वारा रखी गईं, कुछ हद तक किसी को दान कर दी गईं, और कभी-कभी अंतहीन यात्राओं में खो गईं, लंबे समय तक एक साथ नहीं रखी जा सकीं। यह ज्ञात है कि "अनफिनिश्ड" सिम्फनी ने 40 से अधिक वर्षों तक अपने प्रदर्शन की प्रतीक्षा की, और सी मेजर सिम्फनी - 11 वर्षों तक। शूबर्ट ने उनमें जो रास्ते खोजे वे लंबे समय तक अज्ञात रहे।

शुबर्ट बीथोवेन के युवा समकालीन थे। वे दोनों वियना में रहते थे, उनका काम समय में मेल खाता है: "मार्गारीटा एट द स्पिनिंग व्हील" और "द फॉरेस्ट किंग" बीथोवेन की 7वीं और 8वीं सिम्फनी के समान उम्र के हैं, और उनकी 9वीं सिम्फनी शुबर्ट की "अनफिनिश्ड" के साथ एक साथ दिखाई दी। शुबर्ट की मृत्यु और बीथोवेन की मृत्यु के दिन के बीच केवल डेढ़ वर्ष का अंतर है। फिर भी, शुबर्ट कलाकारों की पूरी तरह से नई पीढ़ी के प्रतिनिधि हैं। यदि बीथोवेन का काम महान फ्रांसीसी क्रांति के विचारों के प्रभाव में बना और उसकी वीरता को मूर्त रूप दिया, तो शुबर्ट की कला का जन्म निराशा और थकान के माहौल में, सबसे कठोर राजनीतिक प्रतिक्रिया के माहौल में हुआ। इसकी शुरुआत 1814-15 की "वियना कांग्रेस" से हुई। नेपोलियन के साथ युद्ध जीतने वाले राज्यों के प्रतिनिधि फिर तथाकथित रूप से एकजुट हुए। "पवित्र गठबंधन", जिसका मुख्य लक्ष्य क्रांतिकारी और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का दमन था। "पवित्र गठबंधन" में अग्रणी भूमिका ऑस्ट्रिया की थी, या अधिक सटीक रूप से ऑस्ट्रियाई सरकार के प्रमुख चांसलर मेट्टर्निच की थी। यह वह था, न कि निष्क्रिय, कमजोर इरादों वाला सम्राट फ्रांज, जिसने वास्तव में देश पर शासन किया था। यह मेट्टर्निच ही था जो ऑस्ट्रियाई निरंकुश व्यवस्था का सच्चा निर्माता था, जिसका सार प्रारंभिक अवस्था में स्वतंत्र विचार की किसी भी अभिव्यक्ति को दबाना था।

यह तथ्य कि शूबर्ट ने अपनी रचनात्मक परिपक्वता की पूरी अवधि मेट्टर्निच के वियना में बिताई, ने उनकी कला की प्रकृति को काफी हद तक निर्धारित किया। उनके काम में मानवता के सुखद भविष्य के लिए संघर्ष से संबंधित कोई काम नहीं है। उनके संगीत में वीरता का भाव कम है। शूबर्ट के समय में विश्व के पुनर्गठन के बारे में, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं के बारे में कोई बात नहीं रह गई थी। इस सब के लिए लड़ाई व्यर्थ लग रही थी। सबसे महत्वपूर्ण बात ईमानदारी, आध्यात्मिक शुद्धता और किसी की आध्यात्मिक दुनिया के मूल्यों को संरक्षित करना प्रतीत हुआ। इस प्रकार एक कलात्मक आंदोलन का जन्म हुआ जिसे कहा जाता है « रूमानियत". यह एक ऐसी कला है जिसमें पहली बार किसी व्यक्ति ने अपनी विशिष्टता, अपनी खोजों, शंकाओं और पीड़ा के साथ केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया। शूबर्ट का काम संगीतमय रूमानियत की शुरुआत है। उनका नायक आधुनिक समय का नायक है: कोई सार्वजनिक व्यक्ति नहीं, वक्ता नहीं, वास्तविकता का सक्रिय ट्रांसफार्मर नहीं। यह एक दुखी, अकेला व्यक्ति है जिसकी खुशी की उम्मीदें पूरी नहीं होने दी जातीं।

शुबर्ट और बीथोवेन के बीच मूलभूत अंतर था सामग्रीउनका संगीत, स्वर और वाद्य दोनों। शुबर्ट के अधिकांश कार्यों का वैचारिक मूल आदर्श और वास्तविकता का टकराव है।हर बार सपनों और हकीकत की टक्कर की अलग-अलग व्याख्या होती है, लेकिन, एक नियम के रूप में, संघर्ष का अंतिम समाधान नहीं निकल पाता है।यह एक सकारात्मक आदर्श स्थापित करने के नाम पर संघर्ष नहीं है जो संगीतकार के ध्यान का केंद्र है, बल्कि विरोधाभासों का कमोबेश स्पष्ट प्रदर्शन है। यह शुबर्ट के रूमानियतवाद से संबंधित होने का मुख्य प्रमाण है। इसका मुख्य विषय था अभाव का विषय, दुखद निराशा. यह विषय बना हुआ नहीं है, यह जीवन से लिया गया है, जिसमें एक पूरी पीढ़ी के भाग्य को दर्शाया गया है। और स्वयं संगीतकार का भाग्य। जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, शूबर्ट ने अपना छोटा करियर दुखद गुमनामी में बिताया। उन्हें उस सफलता का आनंद नहीं मिला जो इस स्तर के संगीतकार के लिए स्वाभाविक थी।

इस बीच, शूबर्ट की रचनात्मक विरासत बहुत बड़ी है। रचनात्मकता की तीव्रता और संगीत के कलात्मक महत्व की दृष्टि से इस संगीतकार की तुलना मोजार्ट से की जा सकती है। उनकी रचनाओं में ओपेरा (10) और सिम्फनी, चैम्बर वाद्य संगीत और कैंटाटा-ओरेटोरियो कार्य शामिल हैं। लेकिन इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि विभिन्न संगीत शैलियों के विकास में शुबर्ट का योगदान कितना उत्कृष्ट था, संगीत के इतिहास में उनका नाम मुख्य रूप से शैली के साथ जुड़ा हुआ है। गीत- रोमांस(जर्मन) झूठ बोला). यह गीत शुबर्ट का तत्व था, इसमें उन्होंने कुछ अभूतपूर्व हासिल किया। जैसा कि आसफ़ीव ने कहा, "बीथोवेन ने सिम्फनी के क्षेत्र में जो हासिल किया, शूबर्ट ने गीत-रोमांस के क्षेत्र में पूरा किया..."शुबर्ट के कार्यों के संपूर्ण संग्रह में, गीत श्रृंखला को एक बड़ी संख्या - 600 से अधिक कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। लेकिन यह केवल मात्रा की बात नहीं है: शुबर्ट के काम में एक गुणात्मक छलांग लगी, जिससे गीत को संगीत शैलियों के बीच पूरी तरह से नया स्थान लेने की अनुमति मिली। शैली, जिसने स्पष्ट रूप से विनीज़ क्लासिक्स की कला में एक माध्यमिक भूमिका निभाई, ओपेरा, सिम्फनी और सोनाटा के महत्व के बराबर हो गई।

शुबर्ट का वाद्य कार्य

शुबर्ट के वाद्य कार्य में 9 सिम्फनी, 25 से अधिक चैम्बर वाद्य कार्य, 15 पियानो सोनाटा और 2 और 4 हाथों के लिए पियानो के कई टुकड़े शामिल हैं। हेडन, मोजार्ट, बीथोवेन के संगीत के जीवंत अनुभव के माहौल में बढ़ते हुए, जो उनके लिए अतीत नहीं था, बल्कि वर्तमान था, शूबर्ट ने आश्चर्यजनक रूप से जल्दी - 17-18 साल की उम्र तक - विनीज़ शास्त्रीय की परंपराओं में पूरी तरह से महारत हासिल कर ली। विद्यालय। उनके पहले सिम्फोनिक, चौकड़ी और सोनाटा प्रयोगों में, मोजार्ट की गूँज, विशेष रूप से 40वीं सिम्फनी (युवा शूबर्ट की पसंदीदा रचना) विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। शुबर्ट का मोजार्ट से गहरा संबंध है सोचने का स्पष्ट रूप से व्यक्त गेय तरीका।साथ ही, कई मायनों में उन्होंने हेडन की परंपराओं के उत्तराधिकारी के रूप में काम किया, जैसा कि ऑस्ट्रो-जर्मन लोक संगीत के साथ उनकी निकटता से पता चलता है। उन्होंने क्लासिक्स से चक्र की संरचना, उसके हिस्सों और सामग्री को व्यवस्थित करने के बुनियादी सिद्धांतों को अपनाया। हालाँकि, शुबर्ट ने विनीज़ क्लासिक्स के अनुभव को नए कार्यों के अधीन कर दिया।

उनकी कला में रोमांटिक और शास्त्रीय परंपराएँ एक एकल संलयन बनाती हैं। शूबर्ट की नाटकीयता एक विशेष योजना का परिणाम है विकास के मुख्य सिद्धांत के रूप में गीतात्मक अभिविन्यास और गीतात्मकता।शुबर्ट के सोनाटा-सिम्फोनिक विषय गीतों से संबंधित हैं - उनकी स्वर संरचना और प्रस्तुति और विकास के तरीकों दोनों में। विनीज़ क्लासिक्स, विशेष रूप से हेडन, अक्सर गीत की धुन पर आधारित थीम भी बनाते थे। हालाँकि, समग्र रूप से वाद्य नाट्यशास्त्र पर गीतात्मकता का प्रभाव सीमित था - क्लासिक्स के बीच विकासात्मक विकास विशुद्ध रूप से वाद्य प्रकृति का है। शूबर्ट हर संभव तरीके से विषयों की गीत प्रकृति पर जोर दिया जाता है:

• अक्सर उन्हें एक बंद पुनरुत्पादन रूप में प्रस्तुत किया जाता है, उनकी तुलना एक तैयार गीत (ए मेजर में सोनाटा के पहले आंदोलन के एमपी) से की जाती है;
• विनीज़ क्लासिक्स (आंदोलन के सामान्य रूपों में प्रेरक अलगाव, अनुक्रमण, विघटन) के लिए पारंपरिक सिम्फोनिक विकास के विपरीत, विभिन्न पुनरावृत्तियों, भिन्न परिवर्तनों की मदद से विकसित होता है;
• सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र के हिस्सों के बीच संबंध भी अलग हो जाता है - पहले भागों को अक्सर इत्मीनान से प्रस्तुत किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप तेज और ऊर्जावान पहले भाग और धीमी गीतात्मक दूसरे के बीच पारंपरिक शास्त्रीय विरोधाभास काफी हद तक सुचारू हो जाता है। बाहर।

जो असंगत लग रहा था उसका संयोजन - बड़े पैमाने के साथ लघु, सिम्फोनिक के साथ गीत - ने एक पूरी तरह से नए प्रकार का सोनाटा-सिम्फोनिक चक्र दिया - गीतात्मक-रोमांटिक.

फ़्रांज़ शूबर्ट संगीत इतिहास में पहले महान रोमांटिक संगीतकारों में से एक के रूप में प्रसिद्ध हुए। फ्रांसीसी क्रांति के बाद आने वाले उस "निराशा के युग" में, व्यक्ति के जुनून, दुख और खुशियों पर ध्यान देना इतना स्वाभाविक लग रहा था - और यह "मानव आत्मा का गीत" शुबर्ट के कार्यों में शानदार ढंग से सन्निहित था, जो "गीत जैसा" बना रहा। बड़े रूपों में भी.

फ्रांज शुबर्ट का जन्मस्थान लिक्टेंथल है, जो यूरोपीय संगीत राजधानी वियना का एक उपनगर है। एक बड़े परिवार में, पैरिश स्कूल के शिक्षक संगीत को महत्व देते थे: उनके पिता सेलो और वायलिन बजाते थे, और फ्रांज के बड़े भाई पियानो बजाते थे, और वे प्रतिभाशाली लड़के के पहले गुरु बन गए। सात साल की उम्र से, उन्होंने चर्च बैंडमास्टर के साथ ऑर्गन वादन और रीजेंट के साथ गायन का अध्ययन किया। उनकी खूबसूरत आवाज़ ने उन्हें ग्यारह साल की उम्र में कोनविक्ट, एक बोर्डिंग स्कूल में छात्र बनने की अनुमति दी, जो कोर्ट चैपल के लिए गायकों को प्रशिक्षित करता था। यहां उनके गुरुओं में से एक एंटोनियो सालिएरी थे। स्कूल ऑर्केस्ट्रा में बजाने के दौरान, जहां उन्हें अंततः एक कंडक्टर के कर्तव्यों को निभाने का भरोसा दिया गया, शूबर्ट कई सिम्फोनिक उत्कृष्ट कृतियों से परिचित हो गए, और सिम्फनी ने उन्हें विशेष रूप से चौंका दिया।

कॉन्विक्ट में, शुबर्ट ने अपनी पहली रचनाएँ बनाईं, जिनमें शामिल हैं। यह कोनविक्ट के निदेशक को समर्पित था, लेकिन युवा संगीतकार को इस व्यक्ति या जिस शैक्षणिक संस्थान का नेतृत्व किया गया था, उसके लिए ज्यादा सहानुभूति महसूस नहीं हुई: शुबर्ट पर सख्त अनुशासन, मन-सुखाने वाली रट और आकाओं के साथ सबसे अच्छे संबंधों का बोझ था। - अपनी सारी शक्ति संगीत को समर्पित करते हुए उन्होंने अन्य शैक्षणिक विषयों पर विशेष ध्यान नहीं दिया। शुबर्ट को खराब शैक्षणिक प्रदर्शन के लिए केवल इसलिए निष्कासित नहीं किया गया क्योंकि उन्होंने बिना अनुमति के समय पर कोनविक्ट छोड़ दिया था।

अपनी पढ़ाई के दौरान भी, शुबर्ट का अपने पिता के साथ मतभेद था: अपने बेटे की सफलता से असंतुष्ट, शुबर्ट सीनियर ने उसे सप्ताहांत पर घर पर रहने से मना कर दिया (केवल उसकी माँ के अंतिम संस्कार के दिन एक अपवाद बनाया गया था)। इससे भी अधिक गंभीर संघर्ष तब पैदा हुआ जब जीवन पथ चुनने का सवाल उठा: संगीत में अपनी सारी रुचि के बावजूद, शूबर्ट के पिता ने संगीतकार के पेशे को एक योग्य व्यवसाय नहीं माना। वह चाहते थे कि उनका बेटा शिक्षक के रूप में अधिक सम्मानित पेशा चुने, जो छोटी लेकिन विश्वसनीय आय की गारंटी देगा, और उसे सैन्य सेवा से भी छूट देगा। युवक को बात माननी पड़ी. उन्होंने चार साल तक स्कूल में काम किया, लेकिन इसने उन्हें बहुत सारे संगीत - ओपेरा, सिम्फनी, मास, सोनाटा और कई गाने बनाने से नहीं रोका। लेकिन अगर शुबर्ट के ओपेरा को अब भुला दिया गया है, और उन वर्षों के वाद्य कार्यों में विनीज़ क्लासिकवाद का प्रभाव काफी मजबूत है, तो गीतों में संगीतकार की रचनात्मक उपस्थिति की व्यक्तिगत विशेषताएं उनकी सारी महिमा में प्रकट हुईं। इन वर्षों के कार्यों में "", "गुलाब", "" जैसी उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

उसी समय, शुबर्ट को अपने जीवन की सबसे महत्वपूर्ण निराशाओं में से एक का सामना करना पड़ा। उनकी प्रिय टेरेसा ग्रोब को अपनी मां की आज्ञा मानने के लिए मजबूर होना पड़ा, जो एक पैसे वेतन वाले शिक्षक को अपने दामाद के रूप में नहीं देखना चाहती थीं। अपनी आँखों में आँसू के साथ, लड़की किसी और के साथ चली गई और एक अमीर बर्गर की पत्नी के रूप में एक लंबा, समृद्ध जीवन जीया। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि वह कितनी खुश थी, लेकिन शुबर्ट को शादी में कभी भी व्यक्तिगत खुशी नहीं मिली।

बोरिंग स्कूल की जिम्मेदारियाँ, जिसने उन्हें संगीत बनाने से विचलित कर दिया, शुबर्ट के लिए तेजी से बोझ बन गईं और 1817 में उन्होंने स्कूल छोड़ दिया। उसके बाद, पिता अपने बेटे के बारे में सुनना नहीं चाहता था। वियना में, संगीतकार पहले एक दोस्त के साथ रहता है, फिर दूसरे के साथ - ये कलाकार, कवि और संगीतकार खुद से ज्यादा अमीर नहीं थे। शुबर्ट के पास अक्सर संगीत पेपर के लिए पैसे भी नहीं होते थे; उन्होंने अपने संगीत संबंधी विचार अखबार के टुकड़ों पर लिखे। लेकिन गरीबी ने उन्हें उदास और उदास नहीं बनाया - वे हमेशा हंसमुख और मिलनसार बने रहे।

संगीतकार के लिए वियना के संगीत जगत में अपनी जगह बनाना आसान नहीं था - वह एक गुणी कलाकार नहीं थे, इसके अलावा, वह बेहद विनम्र थे; शुबर्ट के सोनाटा और सिम्फनी ने लेखक के जीवनकाल के दौरान लोकप्रियता हासिल नहीं की, लेकिन उन्हें जीवंतता मिली दोस्तों के बीच समझ. मैत्रीपूर्ण बैठकों में, जिनकी आत्मा शुबर्ट थी (उन्हें "शुबर्टियाड्स" भी कहा जाता था), कला, राजनीति और दर्शन के बारे में चर्चाएँ होती थीं, लेकिन नृत्य ऐसी शामों का एक अभिन्न अंग था। नृत्यों के लिए संगीत शूबर्ट द्वारा तैयार किया गया था, और उन्होंने सबसे सफल खोजों को लिखा - इस तरह शूबर्ट के वाल्ट्ज, लैंडलर और इकोसेज़ का जन्म हुआ। शूबर्टियाड्स में प्रतिभागियों में से एक, माइकल वोगल, अक्सर कॉन्सर्ट मंच पर शूबर्ट के गाने प्रस्तुत करते थे, जो उनके काम के प्रवर्तक बन गए।

1820 का दशक संगीतकार के लिए रचनात्मक उत्कर्ष का समय बन गया। फिर उन्होंने अंतिम दो सिम्फनी बनाई - और, सोनाटा, चैम्बर पहनावा, साथ ही संगीतमय क्षण और तात्कालिक। 1823 में, उनकी सर्वश्रेष्ठ कृतियों में से एक का जन्म हुआ - स्वर चक्र "", एक प्रकार का "गीतों में उपन्यास"। दुखद अंत के बावजूद, चक्र निराशा की भावना नहीं छोड़ता।

लेकिन शूबर्ट के संगीत में दुखद उद्देश्य अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से सुनाई देते हैं। उनका फोकस दूसरा स्वर चक्र "" है (संगीतकार ने स्वयं इसे "भयानक" कहा है)। वह अक्सर हेनरिक हेन की रचनाओं की ओर रुख करते हैं - अन्य कवियों की कविताओं पर आधारित गीतों के साथ, उनकी कविताओं पर आधारित रचनाएँ मरणोपरांत एक संग्रह "" के रूप में प्रकाशित हुईं।

1828 में, संगीतकार के दोस्तों ने उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम आयोजित किया, जिससे शुबर्ट को बहुत खुशी हुई। दुर्भाग्य से, पहला संगीत कार्यक्रम उनके जीवनकाल के दौरान हुआ आखिरी संगीत कार्यक्रम साबित हुआ: संगीतकार की उसी वर्ष बीमारी से मृत्यु हो गई। शुबर्ट की समाधि पर ये शब्द खुदे हुए हैं: "संगीत ने यहां समृद्ध खजाने को दफन कर दिया है, लेकिन इससे भी अधिक अद्भुत उम्मीदें।"

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फ्रांज पीटर शुबर्ट।
दुनिया में ऐसे कई प्रतिभाशाली लोग थे और हैं जो किसी न किसी क्षेत्र में सफल हुए और मशहूर हो गये। संगीतकारों में ऐसे कई प्रतिभाशाली लोग हैं; वास्तव में, उनमें से प्रत्येक अपने तरीके से प्रतिभाशाली हैं। शुबर्ट सभी शताब्दियों के सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों में से एक हैं।
फ्रांज का जन्म 1797 में वियना के एक उपनगर में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, इसलिए उनके माता-पिता मुख्य रूप से छोटे बच्चों पर ध्यान देते थे। लेकिन बचपन से ही शुबर्ट ने संगीत के प्रति प्रतिभा दिखायी। 11 साल की उम्र में, संगीतकार ने संगीत को पूरी तरह से अपना लिया और कोर्ट म्यूजिक स्कूल में प्रवेश लिया, जहां उन्होंने इस कला का अधिक विस्तार से अध्ययन करना शुरू किया और अन्य संगीत वाद्ययंत्र बजाना सीखा।
शुबर्ट ने अपनी प्रारंभिक धुनें 1814 में ही लोगों के सामने प्रस्तुत कर दीं, जब वह केवल 17 वर्ष के थे। उनकी शैली आलोचकों को पिछले लेखकों की याद दिलाती थी, इसलिए फ्रांज के शुरुआती कार्यों को ज्यादा पहचान नहीं मिली।
भविष्य के संगीतकार को प्रसिद्धि अचानक 1816 में मिली, जब गीत "द फॉरेस्ट किंग" प्रकाशित हुआ, जो आज भी थिएटर और नृत्य प्रदर्शन में लोकप्रिय है। फिर उनका करियर आगे बढ़ा, युवा संगीतकार ने अनुभव प्राप्त किया, और आधुनिक आलोचक अक्सर उनके चक्र "द ब्यूटीफुल मिलर्स वाइफ" और "विंटर रीज़" पर प्रकाश डालते हैं।
इस अवधि के दौरान बनाई गई शुबर्ट की कई धुनों ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की, उदाहरण के लिए: "सेरेनेड" (संग्रह "स्वान सॉन्ग"), "शेल्टर", "बाय द सी"।
संगीतकार ने संगीत की 600 कृतियाँ छोड़ीं, जिनमें से 400 का व्यापक रूप से नृत्य के लिए उपयोग किया जाता है। उनके वाल्ट्ज़ को 4 हाथों से बजाया जाना लिखा है, जो कलाकारों को युगल में काम करने की अनुमति देता है। लेकिन इतने सारे गीतों और धुनों के बावजूद, मैंने अपने छोटे से जीवन में वित्तीय समस्याओं का अनुभव किया। कौन जानता है, शायद अगर उसके पास पर्याप्त पैसा होता, तो वह अपने जीवनकाल के दौरान अधिक सफल और प्रसिद्ध हो जाता, उस बीमारी से उबर सकता था जिसने उसे तोड़ दिया था और अपने पीछे और अधिक काम छोड़ गया होता।
शुबर्ट के जीवन से जुड़े रोचक तथ्य:
संगीतकार अपने पूरे जीवन में गिनती के परिवार की एक लड़की से प्यार करता था, उसका नाम कैरोलिन एक्सटरहाज़ी था। वह उसकी छात्रा थी और अपने शिक्षक से नाराज थी क्योंकि उसने कभी भी उसे कोई गीत समर्पित नहीं किया था, जिसके बारे में उसने कहा था कि उसके सभी कार्य उसके बारे में थे।
डी माइनर में शुबर्ट की चौकड़ी को शुरू में पेरिस फिलहारमोनिक ने अस्वीकार कर दिया था, लेकिन इसकी रचना के 13 साल बाद वे अंततः इसे प्रदर्शित करने के लिए सहमत हुए। प्रीमियर के ठीक समय, कंडक्टर ने फ्रांज से कहा: "यह बुरा है, ऐसी चीजों से भ्रमित मत होइए।" यह ठीक सार्वजनिक तौर पर हुआ. संगीतकार ने संगीत की शीटें इकट्ठी कीं और चला गया; उन्होंने चौकड़ी के लिए उससे फिर कभी नहीं सुना।
एक किंवदंती है कि एक दिन वह सड़क पर एक अच्छे कपड़े पहने महिला से मिली, उसने उसे नाम से बुलाया और अपना परिचय डेस्टिनी के रूप में दिया। उसने उससे एक रास्ता चुनने के लिए कहा: एक गरीब शिक्षक बनो और लंबा जीवन जिओ, या प्रसिद्ध बनो और अपने तीसवें जन्मदिन के कुछ समय बाद छोड़ दो। इसके बाद उन्होंने स्कूल छोड़ दिया और खुद को संगीत के प्रति समर्पित कर दिया।
शुबर्ट की जीवनी संक्षेप में नहीं बताई जा सकती, क्योंकि सभी रचनात्मक लोगों की तरह उनके जीवन में भी उतार-चढ़ाव, रहस्य और अनसुलझे रहस्य थे। फ्रांज पीटर शुबर्ट की मृत्यु 19 नवंबर, 1828 को हुई, जब वह केवल 32 वर्ष के थे। पूरे यूरोप में तेजी से फैल रहे टाइफस ने इस प्रतिभाशाली संगीतकार की जान ले ली।