इस विषय पर शोध कार्य: "गिटार - अतीत और वर्तमान।" गिटार अतीत और वर्तमान

सेराज़ितदीनोवा वेलेंटीना

यह कार्य दर्शाता है कि गिटार कितना दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्ययंत्र है। इस विषय के अध्ययन से न केवल संगीत वाद्ययंत्र से, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी परिचित होना संभव हुआ और संगीत जगत के नए पहलू खुले।

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पूर्व दर्शन:

बश्कोर्तोस्तान गणराज्य का शिक्षा मंत्रालय

राज्य बजटीय शैक्षणिक संस्थान

बेलेबीव्स्काया विशेष (सुधारात्मक)

आठवीं प्रकार का माध्यमिक विद्यालय

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया: सेराज़ेटडिनोवा वेलेंटीना,

12वीं कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार:

मित्र्याशकिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

संगीत शिक्षक

बेलेबे 2012

	परिचय
अध्याय 1।	गिटार कहाँ से आया?
1.1.	मूल
1.2.	गिटार संरचना.
1.3.	गिटार का वर्गीकरण.
दूसरा अध्याय।	विद्युत गिटार
2.2.	उपस्थिति
2.3.	आवेदन
अध्याय III.	प्रयोगात्मक अध्ययन
	निष्कर्ष
	ग्रन्थसूची
	अनुप्रयोग
	परिशिष्ट 1। फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान"
	परिशिष्ट 2। संगीत संबंधी शब्दों का शब्दकोश.
	परिशिष्ट 3. एल्बम "सफलता की कहानियाँ!"

परिचय

“मुझे हमारा गिटार बहुत पसंद है, इसमें एक बड़ी आत्मा है।

वह मुझसे कुछ नहीं पूछता, बस मुझे बहुत सांत्वना देता है।”

अनातोली मैरिएनगोफ़

शोध की प्रासंगिकता:यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक सीखना चाहते हैं।

संकट: गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की ध्वनि के साथ संगीत रचनाएँ सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

कार्य का लक्ष्य: गिटार की उपस्थिति के इतिहास का पता लगाएं, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करें; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादकों के उदाहरण का उपयोग करके यह दर्शाना कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूली छात्रों के बीच गिटार ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय:गिटार, इसका अतीत और वर्तमान।

तलाश पद्दतियाँ:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी।

अनुसंधान आधार:आठवीं प्रकार का GBOU बेलेबीव्स्काया सुधारक विद्यालय।

शोध कार्य की संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, परिशिष्ट।

अध्याय I. गिटार हमारे पास कहाँ से आया

1.1.उत्पत्ति.

शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से बना है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और प्राचीन फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "तार"।

टार - एक तारदार, प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, गुंजायमान शरीर और गर्दन वाले तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: मिस्र में नाबला, नेफर, सितार, भारत में वीणा और सितार। सिथारा वाद्ययंत्र प्राचीन ग्रीस और रोम में लोकप्रिय था। जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए पश्चिमी यूरोप तक फैला, "गिटार" शब्द में बदलाव आया: प्राचीन ग्रीस में "किफ़ारा", लैटिन में "सिथारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटारे"। , इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में सामने आया।

गिटार एक खींचा हुआ तार वाला संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे आम में से एक है। कई संगीत शैलियों में सहवर्ती वाद्ययंत्र के रूप में उपयोग किया जाता है। यह ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत शैलियों में मुख्य वाद्ययंत्र है। 20वीं सदी में आविष्कार किए गए इलेक्ट्रिक गिटार का लोकप्रिय संस्कृति पर गहरा प्रभाव पड़ा। गिटार पर संगीत बजाने वाले वादक को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार बनाने और मरम्मत करने वाले व्यक्ति को गिटार निर्माता या लूथियर कहा जाता है।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं (मूरिश गिटार) के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, 5 डबल स्ट्रिंग वाला एक गिटार, जिसका आविष्कार स्पेन में हुआ था (पहली स्ट्रिंग सिंगल भी हो सकती है), व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पैनिश गिटार कहा जाता है। 18वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में, स्पैनिश गिटार ने 6 एकल तार और कार्यों का एक बड़ा भंडार हासिल कर लिया, जिसका निर्माण इतालवी संगीतकार और गुणी गिटारवादक माउरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो वहां रहते थे। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में।

रूसी गिटार. गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यह यूरोप में पाँच शताब्दियों से जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करना शुरू कर दिया। 17वीं शताब्दी के अंत में रूस आए इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की बदौलत गिटार ने एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया। कुछ समय बाद, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति मजबूत कर ली, जिसका श्रेय मार्कस ऑरेलियस ज़ानी डी फेरांति को जाता है, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग आए थे, और फिर माउरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर, जिन्होंने दौरा किया था। सोर ने अपनी रूस यात्रा के लिए "मेमोरीज़ ऑफ़ रशिया" नामक गिटार संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया। यह कार्य आज भी किया जाता है। छह-तार वाला वाद्ययंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेत्रोविच मकारोव थे। रूस में, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, स्पैनिश गिटार का सात-तार वाला संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण उस समय के प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिहरा की गतिविधियाँ थीं, जो "रूसी गिटार" नामक इस उपकरण के लिए एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। साथ ही, 21वीं सदी में रूसी गिटार भी लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार।18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पैनिश गिटार के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए; कारीगरों ने शरीर के आकार और आकृति, गर्दन के बन्धन, ट्यूनिंग तंत्र के डिज़ाइन आदि के साथ प्रयोग किया। आख़िरकार, 19वीं सदी में, स्पैनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज क्लासिकल कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तारेगा थे, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीक की नींव रखी थी। 20वीं शताब्दी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार संरचना.

मुख्य भाग। गिटार में एक लंबी, सपाट गर्दन होती है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन का सामने, कामकाजी भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ तार खींचे जाते हैं, एक सिरे पर शरीर से जुड़े होते हैं, दूसरे सिरे पर गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

तारों को एक स्टैंड का उपयोग करके शरीर पर और हेडस्टॉक पर एक ट्यूनिंग तंत्र का उपयोग करके तय किया जाता है जो आपको तारों के तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।

स्ट्रिंग दो काठी पर स्थित होती है, निचली और ऊपरी, उनके बीच की दूरी, जो स्ट्रिंग के कामकाजी हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार की स्केल लंबाई है।

नट गर्दन के शीर्ष पर, हेडस्टॉक के पास स्थित होता है। निचला हिस्सा गिटार की बॉडी पर एक स्टैंड पर लगा होता है। तथाकथित निचली देहली का उपयोग किया जा सकता है। "काठी" सरल तंत्र हैं जो आपको प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

झल्लाहट। गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई डोरी के तनाव, कंपन करने वाले भाग की लंबाई और डोरी की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है: डोरी जितनी पतली होगी, जितनी छोटी और सघन होगी, उसकी ध्वनि उतनी ही अधिक होगी।

गिटार बजाते समय ध्वनि की पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को फ़िंगरबोर्ड के विरुद्ध दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा छोटा हो जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर बढ़ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा नीचे से गिटारवादक की उंगली तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा) ). स्ट्रिंग की लंबाई को आधा करने से पिच एक सप्तक बढ़ जाती है।

आधुनिक पश्चिमी संगीत समान स्वभाव वाले पैमाने का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने पर बजाने की सुविधा के लिए, गिटार तथाकथित का उपयोग करता है। "फ़्रेट्स"। फ़्रेट फ़िंगरबोर्ड का एक भाग है जिसकी लंबाई के कारण स्ट्रिंग की ध्वनि एक सेमीटोन तक बढ़ जाती है। गर्दन में झल्लाहट की सीमा पर, धातु की झल्लाहट दहलीज को मजबूत किया जाता है। झल्लाहट काठी की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई बदलना और, तदनुसार, ध्वनि की पिच केवल अलग तरीके से ही संभव हो पाती है।

तार. आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन के तारों का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग नंबर 1 होती है।

एक गिटार तारों के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि, समान तनाव के साथ, प्रत्येक तार एक निश्चित पिच की ध्वनि पैदा करता है। गिटार पर तार मोटाई के क्रम में लगाए जाते हैं - मोटे तार, जो कम ध्वनि देते हैं, बायीं ओर, दायीं ओर पतले तार। बाएं हाथ के गिटारवादकों के लिए, स्ट्रिंग क्रम उलटा हो सकता है। स्ट्रिंग सेट की मोटाई भी अलग-अलग होती है। इस तथ्य के बावजूद कि एक सेट में विभिन्न तारों की मोटाई में काफी भिन्नताएं होती हैं, आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानना पर्याप्त होता है (सबसे लोकप्रिय 0.009″, “नौ” है)।

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंग संख्या और इस स्ट्रिंग द्वारा उत्पादित संगीत नोट के बीच पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न बजाने की तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को इस प्रकार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का नोट "ई" (ई1)

दूसरा तार - छोटे सप्तक का नोट "बी" (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - छोटा सप्तक जी नोट (जी)

चौथी स्ट्रिंग - छोटे सप्तक का नोट "डी" (डी)

5वीं स्ट्रिंग - प्रमुख सप्तक का नोट "ए" (ए)

छठा तार - प्रमुख सप्तक का नोट "ई" (ई)

1.3. गिटार का वर्गीकरण.

वर्तमान में मौजूद बड़ी संख्या में गिटार किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

ध्वनिक गिटार एक ऐसा गिटार है जो ध्वनिक अनुनादक के रूप में बनी बॉडी का उपयोग करके बजाया जाता है।

इलेक्ट्रिक गिटार एक ऐसा गिटार है जो पिकअप द्वारा कंपन तारों से लिए गए सिग्नल के विद्युत प्रवर्धन और पुनरुत्पादन के माध्यम से ध्वनि करता है।

अर्ध-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक और एक इलेक्ट्रिक गिटार का संयोजन है, जहां खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा, डिज़ाइन में पिकअप भी शामिल है।

इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक गिटार है जिसमें प्रवर्धित ध्वनि पुनरुत्पादन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण होता है।

एक रेज़ोनेटर गिटार (रेज़ोफ़ोनिक या रेज़फ़ोनिक गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग वॉल्यूम बढ़ाने के लिए किया जाता है।

सिंथेसाइज़र गिटार (मिडी गिटार) एक गिटार है जिसका उपयोग ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में किया जाता है।

सीमा के अनुसार.

एक साधारण गिटार - प्रमुख सप्तक के D(E) से तीसरे सप्तक के C(D) तक। एक मशीन (फ्लोयड रोज़) का उपयोग करने से आप दोनों दिशाओं में सीमा का महत्वपूर्ण विस्तार कर सकते हैं। गिटार की रेंज लगभग 4 ऑक्टेव्स है।

बास गिटार कम दूरी की ध्वनि वाला गिटार है, जो आमतौर पर नियमित गिटार से एक सप्तक कम होता है। 20वीं सदी के 50 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित किया गया।

टेनर गिटार एक चार-स्ट्रिंग गिटार है जिसमें शॉर्ट स्केल, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।

बैरिटोन गिटार एक नियमित गिटार की तुलना में लंबे पैमाने वाला गिटार है, जो इसे कम टोन में ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में डेनइलेक्ट्रो द्वारा आविष्कार किया गया।

झल्लाहट की उपस्थिति से.

एक साधारण गिटार एक ऐसा गिटार है जिसमें फ्रेट्स और फ्रेट्स होते हैं, जिन्हें समान रूप से टेम्पर्ड ट्यूनिंग में बजाने के लिए अनुकूलित किया जाता है।

झल्लाहट रहित गिटार वह गिटार है जिसमें झल्लाहट नहीं होती। इस मामले में, गिटार की रेंज से मनमानी ऊंचाई की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही निकाली गई ध्वनि की ऊंचाई को आसानी से बदलना भी संभव हो जाता है। फ्रेटलेस बास गिटार अधिक सामान्य हैं।

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) एक गिटार है जिसे स्लाइड के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; ऐसे गिटार में ध्वनि की पिच एक विशेष उपकरण - एक स्लाइड की मदद से आसानी से बदलती है, जिसे तारों के साथ घुमाया जाता है।

मूल देश (स्थान) के अनुसार।

स्पैनिश गिटार एक ध्वनिक छह-तार वाला गिटार है जो 13वीं - 15वीं शताब्दी में स्पेन में दिखाई दिया।

रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-तार वाला गिटार है जो 18वीं - 19वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया।

यूकुलेले एक स्लाइड गिटार है जो "लेटी हुई" स्थिति में संचालित होता है, अर्थात, गिटार का शरीर गिटारवादक की गोद में या एक विशेष स्टैंड पर सपाट रहता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठता है या गिटार के बगल में खड़ा होता है जैसे कि एक मेज पर.

संगीत की शैली के अनुसार.

शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (19वीं सदी) द्वारा डिजाइन किया गया ध्वनिक छह-तार वाला गिटार।

लोक गिटार एक ध्वनिक छह-तार वाला गिटार है जिसे धातु के तारों का उपयोग करने के लिए अनुकूलित किया गया है।

फ्लेमेंको गिटार - एक शास्त्रीय गिटार जो फ्लेमेंको संगीत शैली की ज़रूरतों के अनुरूप है, जिसकी विशेषता ध्वनि का तेज़ समय है।

जैज़ गिटार (ऑर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन और उनके एनालॉग्स। इन गिटारों में एक तेज़ ध्वनि होती है जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा में स्पष्ट रूप से भिन्न होती है, जिसने 20 वीं शताब्दी के 20 और 30 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच उनकी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया।

किये जा रहे कार्य में भूमिका के आधार पर।

लीड गिटार - एक गिटार जिसे मधुर एकल भागों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स की तेज और अधिक सुपाठ्य ध्वनि होती है।

रिदम गिटार - लयबद्ध भागों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया एक गिटार, जिसकी विशेषता सघन और अधिक समान ध्वनि समय है, विशेष रूप से कम आवृत्तियों में।

तारों की संख्या से.

चार तार वाला गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) एक ऐसा गिटार है जिसमें चार तार होते हैं। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार होते हैं।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) एक गिटार है जिसमें छह एकल तार होते हैं। गिटार का सबसे मानक और व्यापक प्रकार।

सात-तार वाला गिटार (7-स्ट्रिंग गिटार) एक ऐसा गिटार है जिसमें सात एकल तार होते हैं। 18वीं-19वीं शताब्दी के रूसी संगीत में व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है।

बारह-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह तारों वाला एक गिटार, जो छह जोड़े बनाता है, एक सप्तक में या एकसमान में शास्त्रीय ट्यूनिंग में ट्यून किया जाता है। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और बार्ड द्वारा बजाया जाता है।

अन्य - स्ट्रिंग्स की बढ़ी हुई संख्या के साथ गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूप बड़ी संख्या में हैं। तारों की संख्या या तो गिटार की रेंज का विस्तार करने के लिए नए तार जोड़कर बढ़ाई जा सकती है, या पूर्ण ध्वनि समय प्राप्त करने के लिए कई या सभी तारों को दोगुना या तिगुना करके, या दो (और कभी-कभी अधिक) गर्दनों को एक में जोड़कर बढ़ाया जा सकता है। कुछ टुकड़ों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए बॉडी।

दूसरा अध्याय। विद्युत गिटार

2.1.इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति.

पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन के लिए काम करने वाले इंजीनियर और आविष्कारक लॉयड लोहर द्वारा डिजाइन किया गया था। बड़े पैमाने पर बाज़ार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा निर्मित किया गया था।

20वीं सदी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के आगमन के कारण, एक नए प्रकार का गिटार सामने आया - इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रेनबैकर कंपनी के संस्थापक, जॉर्जेस ब्यूचैम्प और एडोल्फ रेनबैकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु बॉडी (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था) के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से एक ठोस लकड़ी की बॉडी वाले इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिज़ाइन आज तक अपरिवर्तित है। सबसे प्रभावशाली इलेक्ट्रिक गिटार वादक (रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स को माना जाता है, जो 20वीं सदी के मध्य में रहते थे।

2.2.इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग.

जैज़ और ब्लूज़ में. 1937 में एडी डरहम की बदौलत इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में. इसके साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्ययंत्र बन गया। इसे कई प्रारंभिक रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली की रिकॉर्डिंग पर सुना गया था, लेकिन चक बेरी और बो डिडली का इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीकों के विकास पर क्रांतिकारी प्रभाव था। एक गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने के लिए उनके एकल भागों और तकनीकों, ध्वनि के साथ प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में.1950-1960 के दशक में, अकादमिक संगीत के कई संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। ऐसे कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन की ग्रुपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब की स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन की द पॉसिबिलिटी ऑफ ए न्यू वर्क फॉर इलेक्ट्रिक गिटार (1966) शामिल हैं। इस तरह के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन की एमएएसएस (1971), स्टीव रीच की इलेक्ट्रिक काउंटरप्वाइंट (1987), अरवो पार्ट की मिसेरे (1989-1992), लेपो सुमेरा की सिम्फनी नंबर 4 (1992) तीसरे आंदोलन में एक इलेक्ट्रिक गिटार सोलो के साथ शामिल हैं।

1980-1990 के दशक में, युवा संगीतकारों ने भी इलेक्ट्रिक गिटार के लिए रचनाएँ लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैके, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रांका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" रचनाएँ लिखीं, कभी-कभी उनमें से 100 तक की आवश्यकता होती थी।

इस समय, बीटल्स के संगीतकार, जिमी हेंड्रिक्स, येंग्वी माल्मस्टीन, जो सट्रियानी, रिची ब्लैकमोर आदि जैसे गुणी लोग सामने आए। एक इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित प्रसंस्करण के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। हालाँकि द बीटल्स की कई रचनाएँ शास्त्रीय प्रदर्शन में बहुत अच्छी लगती हैं।

गिटार के विकास में एक विशेष चरण इलेक्ट्रिक गिटार का आगमन था। समृद्ध ध्वनि प्रसंस्करण क्षमताओं, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को मान्यता से परे बदलना संभव बना दिया है। साथ ही, प्रदर्शन क्षमताओं का विस्तार हुआ है। संगीतकार गिटार की ध्वनि को यथासंभव वांछित परिणाम के करीब लाने में सक्षम थे। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि गिटार, अपनी सभी किस्मों में, सबसे लोकप्रिय आधुनिक वाद्ययंत्र क्यों बन गया है। गिटार को स्टूडियो में, संगीत समारोह स्थलों पर, घर में और आग के आसपास डेरा डालते समय जगह मिल जाती है। (परिशिष्ट संख्या 1 में गिटार की तस्वीरें)।

अध्याय III. प्रयोगात्मक अध्ययन

अध्ययन दो चरणों में किया गया।

प्रथम चरण।

ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना, शोध विषय पर संगीत रचनाएँ सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण आयोजित करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?
इस अध्ययन से संबंधित प्रश्नों को संसाधित करते हुए, संगीत शब्दों का एक शब्दकोश, एक फोटो शब्दकोश, एक एल्बम "सफलता की कहानियां" संकलित करने पर व्यावहारिक कार्य।
कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम लिखना।

कार्य के पहले चरण के परिणाम इस अध्ययन के अध्याय I और II में प्रस्तुत किए गए हैं।

हमारे शोध का दूसरा चरण परिशिष्ट 1 में परिलक्षित होता है - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान", 2 - संगीत शब्दों का शब्दकोश, 3 - एल्बम "सफलता की कहानियां!" और निम्नलिखित जनमत संग्रह:

तालिका नंबर एक।

№ पी/पी	सवाल	परिणाम
	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	अक्सर - 10 विरले-4 मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	5 यंत्र-2 3 उपकरण - 5 1 उपकरण - 6
	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 5 कुछ जानकारी-2 विस्तृत उत्तर - 0
	आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं - 0 पर खेलता हूँ मैं सीखना चाहूँगा - 10
	आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं?	पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - 0 जैज़ कलाकार - 0
	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	उत्थान – 10 आपको मूड में लाने में मदद करता है - 5 कार्य में बाधा - 1

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूली छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

गिटार की ध्वनि से तो सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्ययंत्र का इतिहास और वर्तमान कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्रों को वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र गिटार की ध्वनि पसंद है, लेकिन वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का प्रदर्शन कौन कर रहा है।

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग के परिणामों के आधार पर, हमने ऐसे शब्दकोष विकसित किए जो अनुप्रयोगों में परिलक्षित हुए:

1 - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान",

2 - संगीत संबंधी शब्दों का शब्दकोश,

3 - एल्बम "सफलता की कहानियाँ!"

निष्कर्ष

इस कार्य में हमने दिखाया कि गिटार कितना दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्ययंत्र है। शायद जिन छात्रों को हम क्लब समय में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम करने से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी परिचित होने का अवसर मिला और संगीत जगत के नए पहलू खुले।

ग्रन्थसूची

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मेगाबुक.ru

http://guitar-master.org/books

ओलेग इज़ोटोव

ओलेग इज़ोटोव- गिटारवादक, 1987 में मास्को में पैदा हुए। उन्होंने 13 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू कर दिया था। उन्होंने 4 साल तक कसीनी खिमिक रॉक लिसेयुम में अध्ययन किया और 2004 से स्टेट म्यूजिक स्कूल ऑफ वेरायटी एंड जैज़ आर्ट के छात्र रहे हैं।

अखिल रूसी प्रतियोगिता-उत्सव "द मेनी फेसेस ऑफ़ गिटार" ("रॉक" श्रेणी में प्रथम, द्वितीय, तृतीय स्थान) के तीन बार विजेता, जिसमें उनकी पहली भागीदारी ओलेग का पहला सार्वजनिक प्रदर्शन था। 2004 में उन्होंने "स्कूल ऑफ रॉक" गिटार प्रतियोगिता (एमटीवी ईस्ट-वेस्ट द्वारा आयोजित) जीती। संगीत शिक्षा के तीसरे मास्को अंतर्राष्ट्रीय महोत्सव से डिप्लोमा प्रदान किया गया। 2006 में, प्रतिभाशाली युवाओं का समर्थन करने के लिए रूसी संघ के राष्ट्रपति का पुरस्कार प्रदान किया गया।

2005 से - मॉस्को समूह अंज के गिटारवादक, जिसके साथ उन्होंने: 3 एल्बम रिकॉर्ड किए; 4 वीडियो में अभिनय किया, जिनमें से एक को रिवॉल्वर फिल्म कंपनी में फिल्माया गया था (सेट पर, वीडियो निर्देशक पैट्रिक उल्लियस ने ओलेग को IN FLAMES से ब्योर्न की एक टूटी हुई स्ट्रिंग दी थी, और जब ओलेग की स्ट्रिंग टूट गई, तो उसने इसे मैटियास एकलुंड को देने का वादा किया रूसी प्रशंसक :) ); उडो डर्कश्नाइडर के साथ एक संयुक्त गीत रिकॉर्ड किया गया; फेस्टिवल "मेटलमैनिया 2005" (पोलैंड, केटोविस), "फिनिश मेटल एक्सपो 2006" (फिनलैंड, हेल्सेंकी) (डाउनलोड 2007 फेस्टिवल (यू.के., डोनिंगटन पार्किंग) में प्रदर्शन करने की योजना) और एस्टोरिया क्लब (लंदन) में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन किया गया। , यू.के.); साथ ही विभिन्न रूसी त्यौहारों पर कई प्रदर्शन भी किये।

2005 में, वह दिमित्री चेतवर्गोव के मास्टर स्कूल में भागीदार बने, जिसमें उन्होंने विभिन्न टीवी फिल्मांकन में भाग लिया और संगीत कार्यक्रमों और समारोहों में प्रदर्शन किया। 2005 में, वह रूस में शेक्टर गिटार के पहले समर्थनकर्ता बने।

अप्रैल 2005 में, वह ब्लडीवोस्तोक परियोजना के प्रमुख गिटारवादक बन गए, जिसके लिए उन्हें 67 आवेदकों में से चुना गया था। परियोजना के हिस्से के रूप में, उन्होंने अपना पहला एल्बम "राइडिंग थ्रू द स्टार्स" रिकॉर्ड किया और समूह नेगेटिव (फिनलैंड) के साथ एक प्रदर्शन सहित कई संगीत कार्यक्रम खेले।

2006 में, वह गिटारवादक ऐलेना सिगलोवा और सर्गेई बोकारेव के साथ गिटार प्रोजेक्ट ट्रिनिटी के सदस्य बने।

फिलहाल, ओलेग अध्ययन करना जारी रखता है, उपरोक्त सभी परियोजनाओं के हिस्से के रूप में सक्रिय है, विभिन्न सत्र कार्यों में लगा हुआ है, और अपने एकल एल्बम पर भी काम कर रहा है।

विस्तृत जीवनी

2003 में, हमारी साइट एक युवा, प्रतिभाशाली गिटारवादक ओलेग इज़ोटोव के बारे में जानकारी प्रकाशित करने वाली पहली साइट थी, जो अभी अपना रचनात्मक पथ शुरू कर रहा था। तब से बहुत समय बीत चुका है, और ओलेग के जीवन में बहुत कुछ बदल गया है।

फिलहाल, ओलेग की भागीदारी के साथ लगभग 30 डिस्क जारी की गई हैं, और लगभग 300 (!) गाने रिकॉर्ड किए गए हैं। कई बार, ओलेग इज़ोटोव ने ऐसे कलाकारों के साथ गिटारवादक और ध्वनि निर्माता के रूप में काम किया: समूह स्लॉट, इगोर कुप्रियनोव, इरीना एलेग्रोवा, समूह एंज, फ्री "दा, सरकिस एडवर्ड्स, वाल्कीरी; मार्गरीटा पुश्किना के प्रोजेक्ट "डायनेस्टी ऑफ़ इनिशिएट्स" में भाग लिया 2'' ने ओरटोरियो ''सेंट मैथ्यू पैशन'' के चैम्बर संस्करण के निर्माण में भाग लिया और भी बहुत कुछ।

बचपन से, ओलेग के शौक की सीमा विविध रही है (ड्राइंग से लेकर खगोल विज्ञान तक), लेकिन पहले से ही स्कूल की उम्र से, जब ओलेग को रॉक संगीत, विशेष रूप से मेटालिका और निर्वाण के काम में रुचि हो गई, तो उन्हें एहसास हुआ कि संगीत ने उनके जीवन में एक केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लिया है। . और उन्होंने अपने लिए एक लक्ष्य निर्धारित किया - एक प्रसिद्ध संगीतकार बनने के लिए, लेकिन तब भी उन्हें इस बात का पूरा अंदाज़ा नहीं था कि कहां से शुरुआत करें। इस दिशा में पहला गंभीर कदम थोड़ी देर बाद उठाया गया, जब ओलेग ने कसीनी खिमिक रॉक लिसेयुम में प्रवेश किया, और गिटार अंततः उनकी जीवन पसंद बन गया। अब ओलेग ने अपना सारा समय घर पर बजाने, संगीत बनाने और उसे रिकॉर्ड करने में समर्पित कर दिया।

ओलेग 16 साल के थे जब उन्होंने संगीत मंडलियों में प्रसिद्धि हासिल करना शुरू किया। सफलता की राह पर शुरुआती बिंदु उनकी पहली प्रतियोगिता, "द मेनी फेसेस ऑफ गिटार 2003" थी, जहां उन्होंने आसानी से पहला स्थान हासिल किया, और जूरी पर एक शक्तिशाली प्रभाव डाला, जिसने न केवल उनके कौशल पर ध्यान दिया, बल्कि उनकी मौलिक, जीवंत छवि. प्रदर्शन के बाद, ओलेग पर कई संगीतकारों और प्रेस की नजर पड़ी।

इतनी सफल शुरुआत के बाद, आकांक्षी स्टार के लिए सब कुछ अपने आप हो गया: फरवरी 2004 में, ओलेग ने एमटीवी और ईस्ट-वेस्ट से "स्कूल ऑफ रॉक" गिटार प्रतियोगिता में भाग लिया, जो फिल्म की मॉस्को स्क्रीनिंग के साथ मेल खाने का समय था। एक ही नाम। मुख्य आवश्यकता: प्रतिभागियों की आयु 17 वर्ष से अधिक नहीं होनी चाहिए। ओलेग, जो अंतिम चयन के दिन 17 वर्ष के हो गए, निर्विवाद विजेता बन गए और उन्हें फिल्म की प्रीमियर स्क्रीनिंग में अभिनय करने का अवसर मिला। इस बारे में एमटीवी पर एक वीडियो दिखाया गया था. इस घटना के बाद अप्रैल 2004 में एक और समान रूप से महत्वपूर्ण घटना घटी: प्रयोगों के प्रेमी होने के नाते, ओलेग ने आरिया समूह के प्रसिद्ध हिट्स को एक हास्य शैली में श्रद्धांजलि दी। सरल तरीके से, रिकॉर्डिंग वाली डिस्क सर्गेई मावरिन के हाथों में समाप्त हो गई, जिन्होंने इसे सुनने के बाद, रेडियो पर "आयरन कर्टेन" कार्यक्रम पर एक श्रद्धांजलि प्रसारित की।

"मैं शायद पहली बार एक गिटारवादक से मिला, जो अपनी कम उम्र के बावजूद, न केवल असाधारण तकनीकी क्षमता रखता है, बल्कि हास्य की अच्छी समझ भी रखता है" - रेडियो "यूनोस्ट" पर ओलेग के बारे में सर्गेई माव्रिन।

उसी वर्ष, ओलेग ने आसानी से स्टेट म्यूज़िक कॉलेज ऑफ़ पॉप एंड जैज़ आर्ट्स में प्रवेश किया और अपनी पसंदीदा गतिविधि का अध्ययन करना जारी रखा।

2005 में, प्रसिद्ध रूसी गिटारवादक दिमित्री चेतवर्गोव के साथ एक गिटार मास्टर स्कूल में भाग लेने का प्रस्ताव सामने आया, जहाँ ओलेग को न केवल एक प्रसिद्ध संगीतकार के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन करने का अवसर मिला, बल्कि खुद को एक विस्तृत श्रृंखला में दिखाने का भी मौका मिला। दर्शकों का. चेतवेर्गोव के मास्टर स्कूल ने ओलेग को पेशेवर हलकों में कई तरह से आगे बढ़ने और स्थापित संगीतकारों का पक्ष हासिल करने में मदद की। इसी अवधि के दौरान, ओ.के. एंड कंपनी ने ओलेग को अमेरिकी कंपनी शेक्टर (द क्योर, पापा रोच, टॉमी ली, ब्लड हाउंड गैंग, डेड केनेडीज़, द मिसफिट्स, थ्री डेज़ ग्रेस) के गिटार का प्रतिनिधि बनने के लिए आमंत्रित किया, इस प्रकार ओलेग इज़ोटोव शेक्टर के पहले समर्थनकर्ता बन गए। रूस में।

ओलेग ने अपने जीवन में एक नया अध्याय खोला जब वह 2005 के वसंत में प्रसिद्ध समूह एएनजे में शामिल हो गए। उसी क्षण से, एक वास्तविक रॉक स्टार का जीवन शुरू हुआ: दैनिक रिहर्सल, स्टूडियो में लगातार काम, लगातार प्रदर्शन, वीडियो का फिल्मांकन, जो अन्य चीजों के अलावा, रूस के बाहर, विशेष रूप से संयुक्त राज्य अमेरिका और स्वीडन में हुआ। ओलेग की भागीदारी के साथ, समूह के 4 एल्बम जारी किए गए, जिनमें से एक ("100 माइल्स एज़ स्ट्रेट") यूके में हैच फार्म स्टूडियो में निर्माता केविन मैलोनी (स्टेला आर्टिस्ट्स, यूएसए) के साथ रिकॉर्ड किया गया था।

प्रतिभाशाली गिटारवादक येंग्वी माल्मस्टीन के साथ एक संयुक्त दौरे के हिस्से के रूप में, एएनजे ने संयुक्त राज्य अमेरिका में 23 संगीत कार्यक्रम दिए, और एएनजे को मेटलमेनिया 2005 (पोलैंड), फिनिश मेटल एक्सपो 2006 (फिनलैंड), एम्मॉस 2007 जैसे समारोहों में भी देखा और सुना जा सकता है। ”, डाउनलोड 2007 (यूके), एशिया यूथ आर्ट्स फेस्टिवल 2007 (चीन), मेटल शो 2008 (लातविया), आदि। एएनजे में कई वर्षों के काम के लिए, ओलेग ने लगभग पूरी दुनिया की यात्रा की, विश्व स्तरीय के साथ एक ही मंच पर प्रदर्शन किया। सितारे, जैसे: उडो डर्कश्नाइडर, येंग्वी माल्मस्टीन, कोर्न, नेपलम डेथ, एपोकैलिप्टिका, पेन, क्रैडल ऑफ फिल्थ, ड्रीम थिएटर, मोटली क्रू।

कुल मिलाकर, 2005 ओलेग के लिए अधिक सफल रहा: उन्होंने एक संगीत विद्यालय में प्रवेश लिया, कई बड़े पैमाने की परियोजनाओं में भाग लिया, और शेक्टर गिटार के लिए समर्थन प्राप्त किया। अगले कुछ वर्ष भी कम सफल और घटनापूर्ण नहीं रहे।

2006 में, गिटारवादक ऐलेना सिगलोवा और लीजन समूह के पूर्व गिटारवादक सर्गेई बोकारेव के साथ, ओलेग ने "ट्रिनिटी" नामक एक परियोजना बनाई। यह समूह विश्व प्रसिद्ध बिग ट्रायो जी3 (स्टीव वाई, जो सैट्रियानी और एरिक जॉनसन) के समान पेशेवर गिटारवादकों की एक तिकड़ी है। संगीत समारोहों में, प्रत्येक प्रतिभागी ने अपना एकल कार्यक्रम बजाया, और फिर, एकजुट होकर, संगीतकारों ने एक-दूसरे के साथ मिलकर काम करने की अपनी क्षमता में एरोबेटिक्स का प्रदर्शन किया। 2006-2007 में "रूसी जी3" कई सफल गिटार उत्सवों में भागीदार और आयोजक बने।

उसी वर्ष, ओलेग को रूसी संघ के राष्ट्रपति के डिक्री द्वारा स्थापित "प्रतिभाशाली युवाओं के लिए राज्य समर्थन के उपायों पर" पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

इस बीच, ओलेग ने एकल काम करना जारी रखा। समय के साथ रिलीज की आवश्यकता वाली दिलचस्प सामग्री की एक बड़ी मात्रा जमा हो गई है, इसलिए 2008 में ओलेग ने अपना एकल एल्बम "वेक्टर" जारी किया, जिसमें 8 वाद्य रचनाएं शामिल हैं, साथ ही अतिथि संगीतकारों (डारिया "नुकी" स्टावरोविच) की भागीदारी के साथ रिकॉर्ड किए गए 6 गाने भी शामिल हैं। समूह स्लॉट, निकोलाई "कीनोनबास" कारपेंको, कॉन्स्टेंटिन कोसारेव - समूह मानव उपकरण)। डिस्क को मोलोट/आयरनड (रूस) और फ़ा रिकॉर्ड्स (यूएसए) लेबल पर जारी किया गया था। ओलेग ने बार-बार मॉस्को में एल्बम की सामग्री के साथ प्रदर्शन किया, और साइप्रस में कई संगीत कार्यक्रम भी दिए।

एल्बम के रिलीज़ होने के बाद, ओलेग के काम की तुलना पश्चिमी गिटारवादक जॉन 5 (मर्लिन मैनसन, डेविड ली रोथ) के काम से की जाने लगी, जो सफलता का एक और स्पष्ट संकेतक बन गया।

ओलेग इज़ोटोव उस स्तर पर रुकने वाले नहीं थे जो उन्होंने हासिल किया था, हालांकि उनका संगीत अनुभव, उनकी युवावस्था के बावजूद, पहले से ही एक शक्तिशाली प्रभाव बना रहा था। एक गिटारवादक के रूप में, ओलेग सबसे अधिक मांग वाले युवा संगीतकार बन गए।

2009 के अंत में, ओलेग इज़ोटोव लोकप्रिय मॉस्को समूह पिलग्रिम में शामिल हो गए, जिसमें वह आज भी खेलते हैं। ओलेग, किसी भी रचनात्मकता के संपर्क में आकर, उसमें कुछ अनोखा, अपनी शक्तिशाली ऊर्जा का एक टुकड़ा लाता है। पिल्ग्रिम में सबसे कम उम्र के सदस्य होने के नाते, ओलेग ने पहले दिन से समूह के संगीत में कई नए रंग जोड़े। वह समूह के नए असामान्य युगल के मूल में भी थे, जिसमें दो विविध संगीत शैलियों - रैप और रॉक का संयोजन था। ओलेग प्रयोगों और दिलचस्प कदमों से डरता नहीं है, इसलिए वह साहसपूर्वक अपने रचनात्मक जीवन का एक नया अध्याय खोलता है: 2010 की गर्मियों से, ओलेग इज़ोटोव लोक डॉग बैंड के लाइव लाइनअप में खेल रहा है।

रचनात्मकता में मुख्य सिद्धांत केवल दिलचस्प लोगों के साथ, केवल वास्तविक, उच्च-गुणवत्ता, योग्य विचारों के साथ काम करना है; अपने काम के प्रति निष्ठा, साथ ही पूर्ण समर्पण और हर चीज़ में अधिकतम सत्यता। इस तरह के दृष्टिकोण और उनके दृढ़ संकल्प के लिए धन्यवाद, ओलेग ने पहले ही बहुत कुछ हासिल कर लिया है, और ऊंचाइयों को प्राप्त करते हुए अपने सपने की ओर बढ़ना जारी रखा है।

तस्वीर

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया:सोबिरोवा करीना

पर्यवेक्षक:

खातुएवा तमारा ओलेगोवना,

संगीत शिक्षक

चर्केस्क 2015

परिचय

3

अध्याय 1।

गिटार कहाँ से आया?

1.1.

मूल

4

1.2.

गिटार संरचना.

6

1.3.

गिटार का वर्गीकरण.

8

दूसरा अध्याय।

विद्युत गिटार

2.2.

उपस्थिति

12

2.3.

आवेदन

13

अध्याय III.

प्रयोगात्मक अध्ययन

14

निष्कर्ष

16

ग्रन्थसूची

17

परिचय

“मुझे हमारा गिटार बहुत पसंद है, इसमें एक बड़ी आत्मा है।

वह मुझसे कुछ नहीं पूछता, बस मुझे बहुत सांत्वना देता है।”

अनातोली मैरिएनगोफ़

शोध की प्रासंगिकता: यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक सीखना चाहते हैं।

संकट:गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की ध्वनि के साथ संगीत रचनाएँ सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

कार्य का लक्ष्य:गिटार की उपस्थिति के इतिहास का पता लगाएं, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य:संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करें; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादकों के उदाहरण का उपयोग करके यह दर्शाना कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूली छात्रों के बीच गिटार ज्ञान के स्तर को निर्धारित करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय: गिटार, इसका अतीत और वर्तमान।

तलाश पद्दतियाँ:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी।

अनुसंधान आधार: आठवीं प्रकार का GBOU बेलेबीव्स्काया सुधारक विद्यालय।

शोध कार्य की संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, परिशिष्ट।

अध्याय I. गिटार हमारे पास कहाँ से आया

1.1.उत्पत्ति.

टार- एक तारदार, प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, गुंजायमान शरीर और गर्दन वाले तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। इसी तरह के वाद्ययंत्र प्राचीन मिस्र और भारत में भी जाने जाते थे: मिस्र में नाबला, नेफर, सितार, भारत में वीणा और सितार। सिथारा वाद्ययंत्र प्राचीन ग्रीस और रोम में लोकप्रिय था। जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए पश्चिमी यूरोप तक फैला, "गिटार" शब्द में बदलाव आया: प्राचीन ग्रीस में "किफ़ारा", लैटिन में "सिथारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटारे"। , इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में सामने आया।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहां गिटार प्राचीन रोम (लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं (मूरिश गिटार) के साथ आया था। 15वीं शताब्दी में, 5 डबल स्ट्रिंग वाला एक गिटार, जिसका आविष्कार स्पेन में हुआ था (पहली स्ट्रिंग सिंगल भी हो सकती है), व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पैनिश गिटार कहा जाता है। 18वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में, स्पैनिश गिटार ने 6 एकल तार और कार्यों का एक बड़ा भंडार हासिल कर लिया, जिसका निर्माण इतालवी संगीतकार और गुणी गिटारवादक माउरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो वहां रहते थे। 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में।

रूसी गिटार.गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यह यूरोप में पाँच शताब्दियों से जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करना शुरू कर दिया। 17वीं शताब्दी के अंत में रूस आए इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की बदौलत गिटार ने एक महत्वपूर्ण स्थान प्राप्त किया। कुछ समय बाद, 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, गिटार ने रूस में अपनी स्थिति मजबूत कर ली, जिसका श्रेय मार्कस ऑरेलियस ज़ानी डी फेरांति को जाता है, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग आए थे, और फिर माउरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर, जिन्होंने दौरा किया था। सोर ने अपनी रूस यात्रा के लिए "मेमोरीज़ ऑफ़ रशिया" नामक गिटार संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया। यह कार्य आज भी किया जाता है। छह-तार वाला वाद्ययंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेत्रोविच मकारोव थे। रूस में, 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, स्पैनिश गिटार का सात-तार वाला संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण उस समय के प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिहरा की गतिविधियाँ थीं, जो "रूसी गिटार" नामक इस उपकरण के लिए एक हजार से अधिक रचनाएँ लिखीं। साथ ही, 21वीं सदी में रूसी गिटार भी लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार। 18वीं-19वीं शताब्दी के दौरान, स्पैनिश गिटार के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए; कारीगरों ने शरीर के आकार और आकृति, गर्दन के बन्धन, ट्यूनिंग तंत्र के डिज़ाइन आदि के साथ प्रयोग किया। आख़िरकार, 19वीं सदी में, स्पैनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज क्लासिकल कहा जाता है। उस समय के सबसे प्रसिद्ध गिटारवादक स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ्रांसिस्को तारेगा थे, जिन्होंने शास्त्रीय गिटार बजाने की तकनीक की नींव रखी थी। 20वीं शताब्दी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार संरचना.

मुख्य भाग।गिटार में एक लंबी, सपाट गर्दन होती है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन का सामने, कामकाजी भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ तार खींचे जाते हैं, एक सिरे पर शरीर से जुड़े होते हैं, दूसरे सिरे पर गर्दन के सिरे पर, जिसे गर्दन का "सिर" या "सिर" कहा जाता है।

झल्लाहट।गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। उत्पन्न ध्वनि की ऊंचाई डोरी के तनाव, कंपन करने वाले भाग की लंबाई और डोरी की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता इस प्रकार है: डोरी जितनी पतली होगी, जितनी छोटी और सघन होगी, उसकी ध्वनि उतनी ही अधिक होगी।

तार.आधुनिक गिटार धातु या नायलॉन के तारों का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग को क्रमांकित किया जाता है, जिसमें सबसे पतली स्ट्रिंग नंबर 1 होती है।

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंग संख्या और इस स्ट्रिंग द्वारा उत्पादित संगीत नोट के बीच पत्राचार को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न बजाने की तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को इस प्रकार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का नोट "ई" (ई1)

दूसरा तार - छोटे सप्तक का नोट "बी" (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - छोटा सप्तक जी नोट (जी)

चौथी स्ट्रिंग - छोटे सप्तक का नोट "डी" (डी)

5वीं स्ट्रिंग - प्रमुख सप्तक का नोट "ए" (ए)

छठा तार - प्रमुख सप्तक का नोट "ई" (ई)

1.3. गिटार का वर्गीकरण.

सीमा के अनुसार.

झल्लाहट की उपस्थिति से.

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक गिटार जिसे स्लाइड के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है; ऐसे गिटार में ध्वनि की पिच एक विशेष उपकरण की मदद से आसानी से बदल जाती है - एक स्लाइड, जिसे तारों के साथ घुमाया जाता है।

मूल देश (स्थान) के अनुसार।

संगीत की शैली के अनुसार.

किये जा रहे कार्य में भूमिका के आधार पर।

तारों की संख्या से.

दूसरा अध्याय। विद्युत गिटार

2.1.इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति.

2.2.इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग.

जैज़ और ब्लूज़ में. 1937 में एडी डरहम की बदौलत इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में.इसके साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्ययंत्र बन गया। इसे कई प्रारंभिक रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली की रिकॉर्डिंग पर सुना गया था, लेकिन चक बेरी और बो डिडली का इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीकों के विकास पर क्रांतिकारी प्रभाव था। एक गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने के लिए उनके एकल भागों और तकनीकों, ध्वनि के साथ प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में. 1950-1960 के दशक में, अकादमिक संगीत के कई संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। ऐसे कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन की ग्रुपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब की स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन की द पॉसिबिलिटी ऑफ ए न्यू वर्क फॉर इलेक्ट्रिक गिटार (1966) शामिल हैं। इस तरह के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन की एमएएसएस (1971), स्टीव रीच की इलेक्ट्रिक काउंटरप्वाइंट (1987), अरवो पार्ट की मिसेरे (1989-1992), लेपो सुमेरा की सिम्फनी नंबर 4 (1992) तीसरे आंदोलन में एक इलेक्ट्रिक गिटार सोलो के साथ शामिल हैं।

अध्याय III. प्रयोगात्मक अध्ययन

अध्ययन दो चरणों में किया गया।

प्रथम चरण।

ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना, शोध विषय पर संगीत रचनाएँ सुनना, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण आयोजित करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?

कार्य, निष्कर्ष, शोध परिणाम लिखना।

№	सवाल	परिणाम
1	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	अक्सर - 10 विरले-4 मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
2	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	5 यंत्र-2 3 उपकरण - 5 1 उपकरण - 6
3	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 5 कुछ जानकारी-2 विस्तृत उत्तर - 0
4	आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं - 0 पर खेलता हूँ मैं सीखना चाहूँगा - 10
5	आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं?	पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - 0 जैज़ कलाकार - 0
6	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	उत्थान – 10 आपको मूड में लाने में मदद करता है - 5 कार्य में बाधा - 1

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने छठी कक्षा के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

निष्कर्ष

इस काम में, मैंने दिखाया कि गिटार कितना दिलचस्प, जटिल, लोकप्रिय, आधुनिक उपकरण है। शायद जिन छात्रों को हम क्लब समय में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम करने से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी परिचित होने का अवसर मिला और संगीत जगत के नए पहलू खुले।
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एक गिटार के बारे में एक कहानी

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सबसे लोकप्रिय टूटे हुए तार वाले संगीत वाद्ययंत्रों में से एक - गिटार के बारे में एक कहानी।

जी. ऑर्डिन्स्की द्वारा फोटो-चित्रणात्मक सामग्री का डिज़ाइन और चयन

गिटार के कई चेहरे

सदियों की गहराई से

गिटार का शूरवीर

हमारे देश में गिटार

एक गिटार क्या कर सकता है?

एक गिटार में कितने तार होते हैं?

रूसी गीत के पास

गिटार की संरचना कैसे की जाती है?

गुरु के दर्शन

विद्युत गिटार

निष्कर्ष के बजाय

एक गिटार के कई चेहरे

गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है. ऐसे लोग हैं जो गिटार बजाते हैं, यहां तक कि कुछ स्वरों के स्तर पर भी, किसी भी अन्य वाद्य यंत्र को बजाने वालों की तुलना में। और शायद इससे भी अधिक कौन इसे बजाना सीखना चाहेगा।

गिटार सबसे आम वाद्ययंत्र है. पहली नज़र में ऐसा लग सकता है कि द्रव्यमान और व्यापकता एक ही चीज़ हैं। यह गलत है। उदाहरण के लिए, कुछ यूरोपीय देशों में हारमोनिका को एक विशाल और बहुत लोकप्रिय वाद्ययंत्र माना जा सकता है, लेकिन शेष विश्व में इसे बहुत अच्छा माना जाता है। और गिटार अब अंटार्कटिका सहित सभी महाद्वीपों पर व्यापक है। गिटार अंतरिक्ष में भी जा चुका है। संभवतः, समय के साथ अन्य वाद्ययंत्र भी मौजूद रहेंगे, लेकिन गिटार हमेशा अग्रणी बना रहेगा। और अंत में, गिटार सबसे बहुमुखी वाद्ययंत्र है। आइए संगत लें - यह बहुत भिन्न भी हो सकती है। पर्यटक और छात्र गीतों के साथ, जहां ज्यादातर मामलों में गिटारवादक से केवल प्रारंभिक कौशल की आवश्यकता होती है, एक पुराने रूसी रोमांस के साथ बहुत अलग है - यहां आपको पहले से ही पेशेवर रूप से वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

गिटार संगत न केवल कौशल की डिग्री में भिन्न होती है, बल्कि इसकी सामाजिक भूमिका में भी भिन्न होती है। हाल ही में, ग्लिंका म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर को एक गिटार दान में दिया गया था, जिसका एक वाद्ययंत्र के रूप में विशेष मूल्य नहीं है, और यह केवल एक साधारण संगत बजाता है। लेकिन गिटार डीन रीड का था - उन्होंने अपने विरोध गीतों के साथ ग्रह के सभी गर्म स्थानों का दौरा किया और इसने इस साधारण वाद्य को अमूल्य बना दिया।

ए वट्टू। प्रेम का गीत

चिली के देशभक्त विक्टर जारा का गिटार हमें किसी संग्रहालय में नहीं दिखेगा. इसका मलबा स्टेडियम में रह गया, जिसे पिनोशे ने एक एकाग्रता शिविर में बदल दिया। यह गिटार जुंटा के लिए मशीन गन से भी बदतर था। उसके मालिक की भी मृत्यु हो गई। गायक को मारने से पहले उसके हाथ कुचल दिए गए थे. वे हाथ जिन्होंने गिटार के तारों को हथियार में बदल दिया।

हमने केवल संगत पर बात की है, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि गिटार कितना अलग हो सकता है। लेकिन यहां उनकी अन्य भूमिकाएं हैं।

जिप्सियों के गाने और नृत्य अक्सर टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं। गिटार इस क्रिया में अपरिहार्य भागीदार हैं। एक मिनट के लिए अपने आप को गीत से, नृत्य से विचलित करने का प्रयास करें, केवल गिटार का संगीत सुनें, और आप स्पष्ट रूप से सुनेंगे कि यह अब केवल एक संगत नहीं है। यह एक स्वतंत्र कला है, यह एक अलग संगीत है।

घुमंतू जिप्सी गिटारवादक लंबे समय से कई यूरोपीय देशों की सड़कों पर घूमते रहे हैं। अपने संगीत में उन्होंने केवल कुछ पारंपरिक धुनों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने उन्हें इतनी कुशलता से संयोजित किया कि उन्होंने अंतहीन विविधता की छाप पैदा की। जिप्सियों ने कुशलतापूर्वक सुधार किया, माधुर्य को तीखे मोड़ों से सजाया - एक शब्द में, उन्होंने अपना संगीत बनाया, जिसे उन संगीत संकेतन के साथ व्यक्त करना मुश्किल है जिनके हम आदी हैं। जिप्सी संगीत का विषय भी अनोखा है - सबसे पहले यह बहुत धीमा है, यह धीरे-धीरे तेज हो जाता है और संगीतकार की क्षमताओं की लगभग सीमा तक पहुंच जाता है, फिर एक तेज रुकावट आती है और सब कुछ फिर से शुरू हो जाता है।

18वीं शताब्दी में, जिप्सी संगीतकार कई गिटारवादकों के साथ गायक मंडलियों में एकजुट होने लगे। कुछ ने राग का नेतृत्व किया, जबकि अन्य ने सुर का नेतृत्व किया। 19वीं शताब्दी में जिप्सी गायन मंडली इतनी लोकप्रिय हो गई कि उन्होंने कई नकलों को प्रेरित किया। लेकिन आप धुन, लय, वादन और गायन के तरीके को अपना सकते हैं, लेकिन उन सूक्ष्मताओं में महारत हासिल करना असंभव है जो गहरी लोक परंपराओं से आती हैं। और इसके बिना नकल सिर्फ नकल बनकर रह जाती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं।

जे. एस. सार्जेंट "जिप्सी डांस"

गिटार कला का दूसरा रूप फ्लेमेंको है। सच है, फ्लेमेंको केवल एक गिटार नहीं है। जिप्सियों की तरह यह भी एक गीत और नृत्य है। फ्लेमेंको का जन्मस्थान स्पेन का दक्षिणी प्रांत है। कई संगीत इतिहासकारों का मानना है कि स्पेनिश जिप्सियों ने फ्लेमेंको के विकास को बहुत प्रभावित किया: प्रदर्शन, उधार लेने और धुनों के प्रसंस्करण की जिप्सी और स्पेनिश शैलियों का मिश्रण था, और परिणामस्वरूप, एक पूरी तरह से विशेष और स्वतंत्र कला का जन्म हुआ।

जिप्सी गिटारवादक बहुत कम ही गायक मंडली से अलग प्रदर्शन करते हैं। और समय के साथ, कुछ फ्लेमेंको गिटारवादक गीत और नृत्य संगत के ढांचे में तंग हो गए, वे अलग हो गए और स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उनका कौशल, जो असाधारण सद्गुण तक बढ़ गया, ने उनके लिए सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोल दिए।

गिटार पर फ्लेमेंको स्वरों के साथ बारी-बारी से बजने वाली धुनें हैं। धुनें इतनी तेज़ हैं कि उन्हें अधिकांश अन्य वाद्ययंत्रों पर नहीं बजाया जा सकता। और गिटार पर वे केवल विशेष तकनीकों के कारण ही संभव हैं।

और फ्लेमेंको भी - कामचलाऊ व्यवस्था। दो या तीन गिटारवादक एक साथ आ सकते हैं और तुरंत, बिना किसी रिहर्सल के, एक बहुत ही जटिल रचना बजा सकते हैं जिसे संगीत पेपर पर कभी नहीं लिखा गया है। यदि उन्हें दोहराने के लिए कहा जाता है, तो वे ऐसा करेंगे, लेकिन पहली बार की तुलना में अलग तरीके से: प्रदर्शन के दौरान संगीत का जन्म होता है।

सबसे उत्कृष्ट फ्लेमेंको गिटारवादकों में से एक स्पैनियार्ड पाको डी लूसिया है। उनके भाषण रेडियो और टेलीविजन पर एक से अधिक बार प्रसारित किये गये। उनके दो रिकॉर्ड जारी किए गए हैं - "अंडालूसियन मेलोडीज़" और "सैन फ्रांसिस्को में शुक्रवार की रात"।

पाको डी लूसिया ने अपने साक्षात्कारों में स्वीकार किया कि उन्हें याद नहीं है कि उन्होंने पहली बार गिटार कब उठाया था, क्योंकि यह बचपन में ही था। उन्होंने अपने पिता से खेलना सीखा और छह साल की उम्र से ही वह उनके साथ छोटे कैफे में प्रदर्शन करने लगे थे। तेरह साल की उम्र में, वह एक पेशेवर फ्लेमेंको गिटारवादक है, जो संगीत कार्यक्रमों में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करता है। तेईस साल की उम्र में, उन्होंने फ्लेमेंको प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। पांच साल बाद, उन्हें मैड्रिड के एक कॉन्सर्ट हॉल में प्रदर्शन के लिए आमंत्रित किया गया, जिसका उद्देश्य विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत का प्रदर्शन करना था। इन सभी उपलब्धियों के बावजूद, पाको डी लूसिया का मानना है कि उन्होंने केवल फ्लेमेंको की मूल बातें ही सीखी हैं और अभी भी स्पेनिश लोक संगीत की गहराई और अभिव्यक्ति को सीखना और सीखना है।

अगले प्रकार का गिटार बहुत आम नहीं है और हमारे बीच लगभग अज्ञात है। यह एक यूकुलेले है. कभी-कभी वे सोचते हैं कि यूकुलेले किसी विशेष डिज़ाइन का एक उपकरण है। यह गलत है। डिवाइस में वास्तव में कुछ छोटी विशेषताएं हैं, यदि गिटार स्पष्ट रूप से हवाईयन के रूप में बनाया गया है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह एक साधारण गिटार है, केवल इसमें स्टील के तार होने चाहिए, आधुनिक नायलॉन के तार उपयुक्त नहीं हैं।

प्रदर्शन के दौरान यूकुलेले को गोद में सपाट रखा जाता है। कलाकार अपने दाहिने हाथ की तीन अंगुलियों पर विशेष पल्ट्रम्स लगाता है - धातु के पंखों के साथ थम्बल्स जैसा कुछ जो तारों को तोड़ता है। और अपने बाएं हाथ में गिटारवादक एक धातु की प्लेट रखता है - इसके साथ वह गर्दन पर दबाव डाले बिना तारों के साथ स्लाइड करता है। यूकुलेले की ध्वनि, गायन, कंपन, मानव आवाज से मिलती जुलती है। आमतौर पर यूकुलेले राग का नेतृत्व करता है, और इसके साथ दूसरा गिटार या कोई अन्य वाद्ययंत्र होता है।

गिटार के लिए जैज़ संगीत भी उपलब्ध है। कभी-कभी सभी हल्के संगीत को जैज़ के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, ऐसा सोचते हुए: जो कुछ भी शास्त्रीय नहीं है वह जैज़ है। यह सच नहीं है। जैज़ अपने विशेष कानूनों के साथ संगीत कला का एक जटिल रूप है। इसलिए, गिटार ने जैज़ की जटिलता और उसके नियमों दोनों को पूरी तरह से समझ लिया। हमारी सदी के बीसवें दशक में, जैज़ ऑर्केस्ट्रा में इसने वह स्थान ले लिया जो पहले किसी अन्य वाद्य यंत्र - बैंजो का था।

जैज़ में गिटार केवल एक संगत वाद्ययंत्र नहीं है। कई कार्यों में उसे एकल सौंपा गया है, और जैज़ में एकल लगभग हमेशा कामचलाऊ व्यवस्था है। कभी-कभी जैज़ गिटारवादक स्वतंत्र नंबरों के साथ संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं। आप में से कई लोगों ने शायद सोवियत गिटारवादक एलेक्सी कुज़नेत्सोव के बारे में सुना होगा - गिटार पर उनके जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन को हमेशा बहुत दिलचस्पी से देखा जाता है।

युगल, तिकड़ी और छोटे पहनावे में, गिटार अन्य वाद्ययंत्रों के साथ अच्छा लगता है - उदाहरण के लिए, वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन। एक समय में, तथाकथित नियति ऑर्केस्ट्रा, जो गिटार और मैंडोलिन पर आधारित थे, लोकप्रिय थे। पुरानी पीढ़ी के लोग जिन्होंने ऐसे ऑर्केस्ट्रा सुने हैं, उन्हें उनकी सबसे नाजुक ध्वनि याद रहती है।

कभी-कभी, विशेष रूप से शौकिया प्रदर्शनों में, समूह केवल गिटार से बने होते हैं। और यहां तक कि इस तरह के समूह के पास व्यापक प्रदर्शनों की सूची तक पहुंच है - लोक गीतों की सरल व्यवस्था से लेकर सबसे जटिल कार्यों तक।

हमने पहले ही गिटार की कई भूमिकाएँ सूचीबद्ध कर ली हैं, और अभी तीन और भूमिकाएँ बतानी बाकी हैं, जिनके बिना गिटार कला के बारे में कहानी मुश्किल से शुरू होगी।

शास्त्रीय गिटार। जो सब कुछ करने में सक्षम प्रतीत होता है. उनके लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं, जिनमें सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम भी शामिल हैं।

रूसी सात तार वाला गिटार। इसके बिना, रूसी शहरी रोमांस जैसी संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है।

और अंत में, इलेक्ट्रिक गिटार, जिसने एक नए प्रकार के गायन और वाद्य संगीत को जन्म दिया, जिसकी लोकप्रियता युवाओं के बीच बहुत अधिक है।

इनमें से प्रत्येक भूमिका एक अलग चर्चा की पात्र है। लेकिन पहले, आइए सामान्य शब्दों में गिटार के इतिहास का पता लगाएं। यह कहानी तब शुरू हुई जब न वायलिन था, न सेलो, न पियानो।

नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान

तोलबाज़ी गांव में माध्यमिक विद्यालय नंबर 3

मेरा दोस्त एक गिटार है

प्रमुख: किरिलोवा जेड.आई.

टोलबाज़ी गाँव - 2012

“संगीत हमारे लिए कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक लाता है: यह आत्मा में विशेष तारों को छूते हुए, गाने और नृत्य करने की इच्छा को प्रेरित करता है। बीथोवेन से लेकर बीटल्स तक, बाख से लेकर ब्लूज़ तक, महान गायक, संगीतकार और कंडक्टर हमें धुनों और लय का सामंजस्य प्रदान करते हैं। लगने के बाद भी

आखिरी नोट, एक रोमांचक एहसास हमारे अंदर बना हुआ है।''

(बिली हॉलिडे)

1. गिटार कला एक सांस्कृतिक मूल्य के रूप में।

हमारे समय में स्वतंत्र संगीत-निर्माण की अद्भुत रूसी परंपराओं ने वीडियो और ऑडियो उद्योग के हमले का मार्ग प्रशस्त कर दिया है। मानवीय मूल्यों का स्थान धन के पंथ ने ले लिया है। यहां तक कि एक वयस्क को भी आधुनिक तथाकथित "सांस्कृतिक मूल्यों" को समझना मुश्किल लगता है। इलेक्ट्रिक गिटार की बेहद तेज़ गरजने वाली आवाज़ें और ड्रमर की तीव्र गति वाली स्टैकाटो तंत्रिकाओं को कंपा देती है और पूरी तरह से सोचना बंद कर देती है, जिससे उनके श्रोता चिल्लाने वाले राक्षसों में बदल जाते हैं। लेकिन किसी की अपनी भागीदारी, अपनी प्रतिभा की अभिव्यक्ति और संगीत के साथ जीवंत संचार के मानवीय आनंद की जगह क्या ले सकता है? संगीत की कला में किसी व्यक्ति पर भावनात्मक प्रभाव डालने की विशेष शक्ति होती है, और इसलिए संगीत युवा पीढ़ी की शिक्षा में बहुत बड़ी भूमिका निभा सकता है।

गिटार क्लब में कक्षाएं, सबसे पहले, बौद्धिक कार्य हैं, जिसके परिणामस्वरूप हम ज्ञान, व्यावहारिक कौशल प्राप्त करते हैं, हमारी क्षमताएं सक्रिय रूप से विकसित हो रही हैं, क्योंकि बौद्धिक संपदा हमारी अपनी पहल पर हासिल की जाती है। मेरी राय में, जो लोग गिटार बजाना जानते हैं उन्हें कई स्थितियों को प्रकट करने और समझाने का अतिरिक्त अवसर मिलता है,

जिसका युवाओं के लिए व्यक्तिगत अर्थ है।

अध्ययन का उद्देश्य:संगीत का क्षेत्र.

अध्ययन का विषय: संगीत वाद्ययंत्र गिटार बजाना सीखना।

लक्ष्य: गिटार बजाना सीखें.

कार्य:

-एक संगीत वाद्ययंत्र खरीदें.

- गिटार सीखने वाले क्लब के लिए साइन अप करें।

-गिटार के इतिहास के बारे में जानकारी हासिल करें।

-पद्धति संबंधी साहित्य का अध्ययन करें

-अपने प्रबंधक से व्यक्तिगत परामर्श लें

-कुछ प्रसिद्ध गिटारवादकों की जीवनी से परिचित हों।

परिकल्पना: मैं गिटार बजाना सीखूंगा, इसमें हिस्सा ले सकूंगा
विभिन्न संगीत समारोहों से मेरे मित्रों का दायरा बढ़ेगा।

संकट:

सही उपकरण का चयन करना और खरीदना

पढ़ाई के लिए अपर्याप्त समय

खेल के दौरान विभिन्न प्रकार की कठिनाइयों का उत्पन्न होना।

2 ।क्यों मैंने गिटार बजाना सीखने का फैसला किया?

मेरा दोस्त गिटार बजा सकता है. जब मैं उनसे मिलने आया,
फिर उससे मेरे लिए खेलने को कहा। मैं उसके बगल में बैठ गया और सुनने लगा। मेरी आत्मा में
कुछ बदल रहा था, मैं वाद्ययंत्र के पास बैठकर बजाना भी चाहता था। मेरे लिए भी
मुझे गिटार की आवाज़ बहुत पसंद है. गिटार में एक विशेष ध्वनि होती है, अन्य तार वाले वाद्ययंत्रों की तरह नहीं। मुझे लगता है कि गिटार लोकप्रिय में से एक है
संगीत वाद्ययंत्र, और मैंने दृढ़ता से निर्णय लिया कि कुछ समय बाद मैं इसे बजाना सीखूंगा।

3.गिटार क्लब का दौरा करें।

एक दिन मैंने संगीत शिक्षक बोंडारेंको वालेरी अलेक्जेंड्रोविच से मुझे गिटार बजाना सीखने में मदद करने के लिए कहा। मेरे माता-पिता ने मेरा पूरा समर्थन किया। फिर नेता और मैंने कक्षाओं के लिए एक समय चुना। इसलिए मैंने एक गिटार क्लब में जाना शुरू कर दिया।

सबसे पहले, कक्षाओं के दौरान मैं एक संगीत वाद्ययंत्र की संरचना से परिचित हुआ। मैंने सीखा कि गिटार में शरीर, गर्दन और सिर जैसे बुनियादी हिस्से होते हैं, जिन पर स्वर को समायोजित करने के लिए खूंटियां होती हैं। फिर हम गिटार बजाने लगे। पहला अभ्यास जो मैंने स्वयं सीखने की कोशिश की वह बच्चों के गीत "घास में बैठा एक टिड्डा" की धुन थी, जो एक तार पर बजाया जाता है। इतना सरल व्यायाम भी तुरंत काम नहीं आया, इसके लिए कुछ प्रयास करना पड़ा। इसके बाद, हमने संगीत संकेतन - कॉर्ड ग्रिड - की मूल बातें का अध्ययन करना शुरू किया। कॉर्ड ग्रिड कागज पर एक कॉर्ड का आरेखीय प्रतिनिधित्व है। मैं इससे परिचित हो गया कि कॉर्ड ग्रिड पर कॉर्ड्स को सही ढंग से कैसे चिह्नित किया जाए। आगे मैंमैंने गिटार पर इन तारों को बजाना सीखना शुरू कर दिया। मेरे पहले तार नीरस और भद्दे लग रहे थे, क्योंकि मेरी उंगलियाँ अभी बजाने के लिए तैयार नहीं थीं। उन्हें चोट लगी, थोड़ी सूजन हुई और मैं फिर से राग नहीं बजा सका। मैंने फिंगर जिम्नास्टिक की मदद से इस कठिनाई पर काबू पा लिया, जिसकी सलाह वालेरी अलेक्जेंड्रोविच ने मुझे दी थी। कभी-कभी मैं अपनी उंगलियों को सही तारों पर रखने में अपने दूसरे हाथ से मदद करता था। मेरी कमर भी थक गयी थी. मैंने साधारण शारीरिक व्यायामों की मदद से भी थकान दूर की। मुझे कभी-कभी लगता था कि मैं फिर कभी गिटार बजाना नहीं सीख पाऊंगा, लेकिन फिर भी एक संगीत वाद्ययंत्र रखने की इच्छा ने आत्म-संदेह की भावना पर काबू पा लिया। समय के साथ, मैंने बुनियादी स्वरों में महारत हासिल कर ली और सीखना शुरू कर दिया कि उन्हें जल्दी से कैसे पुनर्व्यवस्थित किया जाए। इस मामले में भी काफी धैर्य, इच्छाशक्ति और समय की जरूरत थी. तब वालेरी अलेक्जेंड्रोविच और मैंने पहला गाना सीखा, जिसमें केवल तीन तार (एट, डीएम, एम) शामिल थे। गिटार बजाने में महारत हासिल करने के लिए मैंने घर पर गिटार पर बहुत काम किया। वैलेरी अलेक्जेंड्रोविच के साथ गाने का अध्ययन करने के अलावा, मैंने अपने दोस्त के साथ भी गाने का अध्ययन किया। समय के साथ मैंबार से और अधिक राग सीखे, रागों में महारत हासिल की। मैं कहना चाहता हूं कि मैं लंबे समय तक इन रागों को नहीं बजा सका, लेकिन मेरी दृढ़ता और परिश्रम की बदौलत मैं ऐसा करने में कामयाब रहा। फिर मैंने विभिन्न चालें और युद्ध सीखे। मुझे भी इसमें कठिनाइयाँ हुईं: मैं एक स्पष्ट लय बनाए नहीं रख सका (मैं जल्दी में था या लय के साथ देर से था), लेकिन, अंत में, मैंने उनमें से कुछ में काफी अच्छी तरह से महारत हासिल कर ली।

3.1. गिटार कैसे खरीदें

गिटार बजाना सीखने के साथ-साथ, मैंने गिटार बजाने से संबंधित अन्य ज्ञान भी प्राप्त किया।

गिटार खरीदने से पहले, आपको अपने सभी विकल्पों पर विचार करना होगा। सबसे पहले, यह पता लगाने के लिए समय निकालें कि आपका बजट कहां है और आप गिटार पर कितना पैसा खर्च कर सकते हैं। यदि आप उम्मीद करते हैं कि आपका गिटार आपके जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा होगा और आप इसका अक्सर उपयोग करेंगे, तो आप एक अच्छी गुणवत्ता वाले उपकरण में निवेश करना चाह सकते हैं। यदि आपके पास धन सीमित है, तो आप एक इस्तेमाल किया हुआ गिटार खरीदने पर विचार कर सकते हैं। इन गिटारों पर आमतौर पर निर्माता की वारंटी नहीं होती है, जबकि स्टोर अक्सर नए गिटार पर एक निश्चित अवधि के लिए वारंटी देते हैं। गिटार खरीदने से पहले, आपको उसका सावधानीपूर्वक निरीक्षण करने और कारीगरी की गुणवत्ता का मूल्यांकन करने की आवश्यकता है। विभिन्न गिटार आज़माएँ और उन्हें अपने हाथों में पकड़ें। शरीर पर ध्यान दें. गिटार की बॉडी का निरीक्षण करने से आप इसकी कारीगरी की गुणवत्ता का मूल्यांकन कर सकेंगे। यह सुनिश्चित करने के लिए कि सभी हिस्से एक-दूसरे से मजबूती से जुड़े हुए हैं, गिटार उठाएं और ऊपर और पीछे हल्के से मारें, अंदर किसी भी तरह की खट-खट की आवाज को सुनें। देखें कि क्या शरीर पर दाग हैं, क्या वार्निश समान रूप से लगाया गया है, क्या खरोंच या खरोंच हैं, क्या लकड़ी में अंतराल या दरारें हैं, खासकर जहां गर्दन शरीर से जुड़ती है। आपको धातु के हिस्सों पर भी ध्यान देना चाहिए। कुछ सबसे महंगे गिटारों में धातु के हिस्से होते हैं जो बहुत उच्च गुणवत्ता वाले और सुंदर आकार के होते हैं। जांचें कि सभी बटन, खूंटियां और स्विच सही ढंग से काम कर रहे हैं। प्रत्येक खूंटी को हल्के से मोड़ें और सुनिश्चित करें कि वे आसानी से हिलें और डोरी की आवृत्ति बदलें। गिटार खरीदते समय लकड़ी के प्रकार पर ध्यान देना एक अच्छा विचार है। विभिन्न प्रकार की लकड़ी में अलग-अलग ध्वनि विशेषताएँ होती हैं।

डेक्स अधिकांश शास्त्रीय और ध्वनिक गिटार स्प्रूस या देवदार से बनाए जाते हैं। स्प्रूस गिटार की ध्वनि थोड़ी तेज़ होती है, जबकि देवदार गिटार की ध्वनि गहरी और गर्म होती है। लेकिन आप लकड़ी के प्रकार का निर्धारण कैसे कर सकते हैं? स्प्रूस से बने गिटार का रंग चमकीला पीला होता है, जबकि देवदार से बने गिटार का रंग बेज होता है।

3.2. गिटार के प्रकार

♦ शास्त्रीय गिटार

शास्त्रीय गिटार बजाया जाने वाला एक विशेष वाद्ययंत्र है
मुख्यतः शास्त्रीय संगीत या फ्लेमेंको। शास्त्रीय गिटार, जो आम तौर पर ध्वनिक गिटार के समान होता है, में स्टील की बजाय छोटी बॉडी, चौड़ी गर्दन और नायलॉन के तार होते हैं। शास्त्रीय गिटार की ध्वनि अधिक होती है
एक ध्वनिक गिटार से भी अधिक समृद्ध। .

♦ध्वनिक गिटार

ध्वनिक गिटार ले जाना आसान है और इसे कहीं भी बजाया जा सकता है। इलेक्ट्रिक गिटार के विपरीत, ध्वनिक गिटार को एम्पलीफायर या बिजली की आपूर्ति की आवश्यकता नहीं होती है, जो उन्हें उन लोगों के लिए आदर्श बनाता है जो सिर्फ अपने पसंदीदा गाने बजाना चाहते हैं।ध्वनिक गिटार आकार और शरीर के आकार में भिन्न हो सकते हैं। शरीर का आकार और आकार यह निर्धारित करता है कि गिटार कैसा लगता है और यह कैसे फिट बैठता है।हाथ. गिटार के साथ एक बड़ा पिंड छोटे पिंड की तुलना में अधिक ऊंचा लगता है। एक ध्वनिक गिटार पर आप ऐसा कर सकते हैंरखना इसे एम्पलीफायर से कनेक्ट करने के लिए एडॉप्टर। एडाप्टर चुंबकीय हैउपकरण स्ट्रिंग कंपन को विद्युत आवेगों में परिवर्तित करना, जोएम्पलीफायर ध्वनि में बदल जाता है.

♦विद्युत गिटार

इलेक्ट्रिक गिटार ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार से छोटे होते हैं और आमतौर पर इनकी लागत ध्वनिक गिटार से कम होती है क्योंकि इन्हें बनाना आसान होता है। हालाँकि, एक इलेक्ट्रिक गिटार के लिए अतिरिक्त उपकरण की आवश्यकता होती है - एक एम्पलीफायर और स्पीकर।

इलेक्ट्रिक गिटार की बॉडी ठोस या पूरी तरह खोखली हो सकती है। इलेक्ट्रिक गिटार पर स्टील के तार आमतौर पर ध्वनिक गिटार की तुलना में अधिक मोटे होते हैं।

3.3*गिटार ट्यूनिंग

गिटार बजाना सीखते समय मेरा परिचय हुआएसवाई विभिन्न अनुकूलन विधियों के साथगिटार. गिटार को ट्यून करने के कई तरीके हैं। उनमें से कुछ यहां हैं:

1 तरीका:

9वें झल्लाहट पर स्ट्रिंग, पहली बार खुली

9वें झल्लाहट पर स्ट्रिंग, दूसरे खुले की तरह

तीसरे खुले के रूप में 10वें झल्लाहट पर स्ट्रिंग

10वें झल्लाहट पर डोरी, चौथे खुले की तरह

विधि 2:

7वें झल्लाहट पर 1 डोरी = 5वें झल्लाहट पर 2 डोरी

7वें झल्लाहट पर डोरी = 5वें झल्लाहट पर चौथी डोरी;

7वें झल्लाहट पर स्ट्रिंग = 5वें झल्लाहट पर 5वीं स्ट्रिंग

7वें झल्लाहट पर डोरी = 5वें झल्लाहट पर 6ठी डोरी

3 रास्ता:

स्ट्रिंग को ट्यूनिंग फोर्क या पियानो का उपयोग करके ट्यून किया जाता है

5वें झल्लाहट पर दबाई गई डोरी पहली डोरी के साथ एक स्वर में जुड़ जाती है

चौथे झल्लाहट पर दबाई गई डोरी दूसरी डोरी के साथ एक स्वर में जुड़ जाती है

5वें झल्लाहट पर दबाई गई डोरी तीसरी डोरी के साथ एक स्वर में जुड़ जाती है

5वें झल्लाहट पर दबाई गई डोरी चौथी डोरी के साथ एक स्वर में जुड़ जाती है

5वें झल्लाहट पर दबाई गई डोरी 5वीं डोरी के साथ एक स्वर में जुड़ जाती है

4" हर कोई क्या कोई व्यक्ति गिटार बजाना सीख सकता है?

गिटार बजाना सीखते समय, मैंने सोचा: क्या कोई भी बजा सकता हैसीखना गिटार बजाने के लिए? मुझे नहीं लगता। गिटार बजाना सीखने के लिए सबसे पहले आपमें इच्छा, दृढ़ता और इच्छाशक्ति होनी चाहिए। बहुत से लोग गिटार बजाना सीखना चाहते हैं, लेकिन आवश्यक धैर्य, परिश्रम आदि नहीं दिखातेदृढ़ निश्चय। संगीत के प्रति कान और अनुभूति का होना भी बहुत जरूरी हैलय, गिटार बजाना सीखते समय यह सबसे महत्वपूर्ण बात है। जो व्यक्ति गिटार बजाना सीखना चाहता है उसमें यदि यह गुण नहीं है तो मेरा मानना है कि वह एक अच्छा वादक नहीं बन सकेगा। मैं एक ऐसे व्यक्ति को जानता हूं जो वास्तव में इस संगीत वाद्ययंत्र में महारत हासिल करना चाहता है, लेकिन वह बच्चों के गीतों और साधारण लड़ाई से सीखना शुरू नहीं करना चाहता, वह एक मास्टर की तरह बजाना चाहता है। मेरा मानना है कि सब कुछ चरणों में किया जाना चाहिए: सरल से जटिल तक। (उदाहरण के लिए, पढ़ना सीखते समय, हम पहले वर्णमाला सीखते हैं और फिर पूरी किताबें पढ़ते हैं।)

5. क्या मैंप्रोजेक्ट पर काम करते समय मैंने कुछ नया सीखा।

इस प्रोजेक्ट को लिखने के लिए मुझे कई लोगों के साथ काम करने की जरूरत पड़ी
साहित्य की मात्रा. उनके साथ काम करते हुए मैंने बहुत सी नई और दिलचस्प चीजें सीखीं। मैं विक्टर खारा (1938-1973), बुलट ओकुदज़ाहवा, तात्याना और सर्गेई निकितिन, अलेक्जेंडर रोसेनबाम जैसी प्रसिद्ध और दिलचस्प हस्तियों से मिला।
ये सभी लोग गिटार रचनात्मकता में शामिल थे। मुझे उनकी जीवनी से परिचित होने का अवसर मिला। मैंने विक्टर जारा की जीवनी का विशेष रूप से विस्तार से अध्ययन किया। चिली के इस गायक, संगीतकार का जीवन,
एक लोकगीतकार, सार्वजनिक और राजनीतिक व्यक्ति के रूप में, यह आसान नहीं था। विजेता
जारा का जन्म चिली के एक किसान परिवार में हुआ था। जब विक्टर की माँ की मृत्यु हुई
मैं पन्द्रह साल का था, और मेरे पिता ने शराब पीकर आत्महत्या कर ली। गरीबी और कठिन जीवन के बावजूद, विक्टर माध्यमिक शिक्षा प्राप्त करने में सक्षम था। कैथोलिक स्कूल से स्नातक होने के बाद, वह एक पादरी बन गए, लेकिन अंततः उन्होंने इस विचार को त्याग दिया और एक अभिनेता बन गए।
कई वर्षों तक उन्होंने पैंटोमाइम थिएटर में अभिनय किया और चिली भर में यात्रा की
गांवों में जाकर लोक संगीत एकत्र किया और फिर एक पेशेवर अभिनेता बनने के लिए ड्रामा स्कूल में प्रवेश लिया। 1961 में, विक्टर ने सोवियत संघ और यूरोपीय देशों का दौरा किया जो कम्युनिस्ट गुट का हिस्सा थे। अपनी पत्नी को लिखे पत्रों में, उन्होंने उस दृढ़ता की प्रशंसा की जिसके साथ रूसी अपने कठिन जीवन को सहन करते हैं। 1960 के दशक में, विक्टर चिली स्टेट थिएटर के प्रमुख थे . धीरे-धीरे वह लोकगीतों की व्याख्या से हटकर रचना करने की ओर बढ़े। उनके अपने गाने बेहद राजनीतिक होते थे. जब 1969 में, पुएंतो मोर्ट शहर में, आंतरिक मंत्री के आदेश पर, पुलिस ने बेघर और बेरोजगार किसानों के शांतिपूर्ण प्रदर्शन पर कार्रवाई की, सात को गोली मार दी और एक बच्चे को मार डाला, विक्टर ने "प्रीगुंटास हॉर्न पुएंतो" गीत लिखा। मोंट" ("पुएंटो मोंट के बारे में प्रश्न"), जिसके लिए उन्होंने मंत्री पर जोरदार आरोप लगाया। उन्होंने एक विरोध प्रदर्शन के दौरान हजारों श्रोताओं के सामने यह गाना पेश किया. विक्टर कार्रवाई के केंद्र में था; उन्होंने अपने नये गीत लिखे और उन्हें हर जगह प्रदर्शित किया। 1973 में, सेना की खुफिया इकाइयों ने उन सभी लोगों को गिरफ्तार कर लिया, जो पॉपुलर यूनिटी पार्टी के थे या जिनके बारे में उन्हें संदेह था कि वे उनके विरोधी हैं। गिरफ्तार \ स्टेडियमों में लाया गया। विक्टर जारा ने खुद को सैंटियागो के सबसे बड़े स्टेडियम में पाया। कई दिनों की यातना के बाद उसे फाँसी दे दी गई। उन्होंने अपनी पत्नी के लिए "एट द स्टेडियम" कविता के साथ एक छोटा सा नोट छोड़ा, जिसे वह गुप्त रूप से छुपाने में कामयाब रहे। आधिकारिक तौर पर, विक्टर जारा "लापता" से संबंधित था, यानी, सैन्यवादी शासन के हजारों वास्तविक और संभावित विरोधियों से, जिनकी हत्या जनता से छिपी रही। विक्टर हारू की पहचान उन लोगों ने की थी
उसे एक आम कब्र में दफनाना पड़ा। इसकी सूचना उसकी पत्नी को दी गयी; वह
उसका शव ले लिया और उसे उचित तरीके से दफना दिया।

6. गिटार कला के विकास का इतिहास

प्रोजेक्ट पर काम करते समय, मैं गिटार कला के उद्भव और विकास के इतिहास से काफी विस्तार से परिचित हुआ।

♦प्राचीन काल में गिटार के पूर्ववर्ती

गिटार का इतिहास कई सहस्राब्दी पहले शुरू होता है। सदियों से, इसमें तारों की संख्या से लेकर बाहरी आकार तक महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं। प्राचीन मिस्र के स्मारकों पर अक्सर एक संगीत वाद्ययंत्र की छवि होती है - एक नाबला, जो आंशिक रूप से एक गिटार की याद दिलाता है। मिस्र में इस वाद्ययंत्र को अच्छाई के प्रतीक के रूप में प्रतिष्ठित किया जाता था। पुरातात्विक खुदाई के अनुसार, गिटार के समान उपकरण मध्य पूर्व के राज्यों में आम थे, खासकर असीरिया, फेनिशिया और बेबीलोनिया में। जैसा कि हम देखते हैं, प्राचीन काल में गिटार के पास पहले से ही अपने पूर्ववर्ती थे। सदियों से, मध्य युग के कठोर युग के दौरान इस उपकरण का समान रूप से दिलचस्प विकास हुआ, जब, वास्तव में, इसके पारंपरिक रूप ने आकार लिया।

♦मध्य युग में तार वाले वाद्ययंत्र

मध्यकालीन स्पेन और इटली को यूरोपीय गिटार का जन्मस्थान माना जाता है। "गिटार" शब्द भी अरबी मूल का है। अन्य प्रकार के तार वाले वाद्ययंत्र भी यूरोप में जाने जाते थे। हाँ, एक्सनौवींकिथारा एक सदी पहले का है - तारयुक्तकुलीनों के बीच लोकप्रिय एक वाद्य यंत्र। उसी समय, विहुएला स्पेन में व्यापक हो गया। ल्यूट और अन्य वाद्ययंत्रों के साथ, यह एक पसंदीदा वाद्ययंत्र बन जाता है,कुलीनों की अदालतें. 1674 में, कार्यों का एक संग्रहइस संगीत वाद्ययंत्र को बजाने के विस्तृत विवरण के साथ गिटार। इसके लेखक गैस्पर सान्ज़ थे। अंत मेंXVIसदी विहुएला रास्ता देती हैपांच तार वाला गिटार. प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार फ्रांसेस्को कोबेटा ने बनायाबजाने की उंगली पद्धति के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान, जो जटिलता में कॉर्ड पद्धति से आगे निकल जाती है। उनके बजाने की असामान्य शैली शायद सबसे सम्मोहक कारण थी कि गिटार ने फ्रांस और इंग्लैंड के दरबारी हलकों में वास्तव में विशिष्ट दर्जा हासिल कर लिया।XVIIशतक।

♦एक्स में गिटार आठवीं - प्रारंभिक XI X शताब्दी/

पहले 18वीं सदी का गिटार छोटा था, और इसका शरीर बहुत लम्बा और संकीर्ण था। 17वीं शताब्दी के अंत में, गिटार ने एक पहचानने योग्य रूप और ध्वनि प्राप्त कर ली। उसने छठी डोरी हासिल कर ली और अंततः अपनी दोहरी डोरी खो दी। गिटार के पहले तीन तार भेड़ की आंतों से बने थे, तीन बास तार चांदी-प्लेटेड तांबे के तार में लिपटे रेशम के धागों से बने थे। 19वीं शताब्दी के मध्य तक, अंततः इसने अपना अंतिम रूप ले लिया और बड़ा हो गया। गिटार में अब मानक ट्यूनिंग के साथ छह तार हैं: ई, बी, जी, डी, ए, ई।

♦20वीं सदी में गिटार कला का इतिहास

सर्वप्रथम 20वीं सदी में, गिटार ने बड़े कॉन्सर्ट हॉलों पर कब्ज़ा कर लिया, जिसके लिए मौलिक रूप से अलग, बहुत तेज़ ध्वनि की आवश्यकता थी। गिटार निर्माताओं ने बड़े उपकरण बनाना और शरीर के आकार के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया। 1920-1930 के दशक में, गिटार ने जैज़ बैंड से बैंजो को विस्थापित करना शुरू कर दिया। यह तब था जब गिब्सन कंपनी ने दुनिया को अक्षर एफ के आकार में कटआउट के साथ विशाल उपकरण पेश किए, जो "जोर से" जैज़ बजाने के लिए आदर्श थे। उन वर्षों में, गिटार के गुणी एडी लैंग और जोंगो रेनहार्ड्ट ने मंच पर काम किया और नए उपकरणों की क्षमता को उजागर करने में कामयाब रहे।

♦रूसी गिटार कला

रूसी गिटार कला के विकास का इतिहास भी कम दिलचस्प और अनोखा नहीं है।
17वीं शताब्दी तक, गिटार रूस में व्यापक नहीं था। वह केवल कुलीनों के घरों में ही पाई जा सकती थी, जहाँ वह विदेश से संयोगवश आई थी। प्रतिभाशाली रूसी गिटारवादक मार्क सोकोलोव्स्की और निकोलाई मकारोव ने रूस में सफलतापूर्वक संगीत कार्यक्रम किया और विदेशों में भी कम सफलता नहीं मिली। 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के बाद से, गिटार ने लंबे समय तक कॉन्सर्ट हॉल छोड़ दिया, जिससे कलाप्रवीण लोगों - पियानोवादक, वायलिन वादक और ऑर्केस्ट्रा को रास्ता मिल गया। 1932 में, मॉस्को, कीव और देश की अन्य कंज़र्वेटरीज़ में गिटार शिक्षण शुरू किया गया था। उसी समय, पहली प्रतियोगिताएं आयोजित की गईं, जिसमें गिटारवादकों ने अन्य संगीतकारों के साथ भाग लिया। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध ने लंबे समय तक गिटार शिक्षण को बाधित किया। केवल 1952 में, उनके नाम पर संगीत विद्यालय में शाम के संगीत शिक्षा पाठ्यक्रमों में छह-तार वाले गिटार पर कक्षाएं फिर से शुरू की गईं। स्टासोवा। कुछ समय बाद अन्य संगीत विद्यालयों में भी ऐसी ही कक्षाएँ खुल गईं।

हमारे समय में, रचना प्रदर्शन कौशल दिमित्री ममोनतोव, व्लादिमीर डबोवित्स्की, प्योत्र पैनिन, सर्गेई ओरेखोव, निकिता कोस्किन, यूरी नौमोव द्वारा विकसित किए गए हैं। ये प्रतिभाशाली संगीतकार-गिटारवादक उपभोक्ता-रचित संगीत की सामान्य अराजकता में परंपरा का एक वास्तविक गढ़ हैं। उनकी प्रदर्शन शैली और मूल तकनीक अक्सर नई सहस्राब्दी में प्रवेश करने वाले आधुनिक दर्शकों को चौंका देती है। उदाहरण के लिए, यूरी नौमोव के संगीत कार्यक्रमों की तुलना एक जादुई कृत्य से की जा सकती है, जब ऐसा लगता है कि केवल एक संगीतकार नहीं, बल्कि एक पूरा ऑर्केस्ट्रा मंच पर प्रदर्शन कर रहा है।

परिणाम:

परियोजना पर काम करने के परिणामस्वरूप, मेरी राय में, मैं अपने लिए निर्धारित लक्ष्य को प्राप्त करने में सक्षम हुआ और गिटार बजाना सीखने की अपनी परिकल्पना की पुष्टि की।
मैं कुछ प्रसिद्ध गिटारवादकों की जीवनी से भी परिचित हुआ, गिटार की संरचना, विकास के इतिहास का विस्तार से अध्ययन किया
पिछली शताब्दियों और आधुनिक समय की गिटार कला, आधुनिक के बारे में सीखा
शैलियाँ, विभिन्न तरीकों से गाने बजाना और बजाने की तकनीक सीखी,
खेल कौशल प्राप्त किया।

निष्कर्ष:

लक्ष्य हासिल होने के बावजूद मैंने तय किया कि मैं सुधार करना जारी रखूंगा
अपने संगीत कौशल, अध्ययन करके अपने खेल कौशल में सुधार करें; गिटार बजाने की अन्य विधियाँ और तकनीकें। मैं उन सभी को सलाह देता हूं जो इस अद्भुत संगीत वाद्ययंत्र को बजाना सीखना चाहते हैं, उन्हें गिटार क्लब में शामिल होने के लिए निश्चित रूप से अपना हाथ आजमाना चाहिए।