संगीतकार विरोधाभास को किस प्रकार व्यक्त करता है? स्वर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया

आज हम देखेंगे कि कला और विज्ञान के विभिन्न क्षेत्रों के संबंध में क्या विरोधाभास है। यह शब्द संगीत, गणित, भौतिकी और साहित्य, नाट्य संदर्भ और सिनेमा में पाया जाता है। फोटोग्राफी और यहां तक ​​कि पेंटिंग या पेंसिल पेंटिंग में भी कंट्रास्ट का बहुत महत्व है।

सामान्य अल्पावधि

आरंभ करने के लिए, हम किसी भी उद्योग की परवाह किए बिना, कंट्रास्ट निर्धारित करते हैं। यह शब्द फ्रांसीसी शब्द कंट्रास्ट से आया है, जिसका रूसी में अनुवाद "विपरीत" होता है। कंट्रास्ट का सार दो (मानक) तत्वों के बीच अंतर है। उनके अंतर न केवल आकार में, बल्कि आकार, रंग, उम्र में भी हो सकते हैं... इसके अलावा, विरोधाभास अमूर्त चीजों में भी पाया जा सकता है। संगति, स्वप्न, स्वप्न, आवाजें, प्रभाव, इत्यादि।

संगीत और उसकी अभिव्यक्ति

प्रत्येक संगीतकार अच्छी तरह जानता है कि संगीत में कंट्रास्ट क्या है। हम उनके ज्ञान का उपयोग करेंगे और अपने क्षितिज को समृद्ध करेंगे। कंट्रास्ट उज्ज्वल, भावनात्मक और गैर-मानक कार्यों के केंद्र में है। यह मौलिक रूप से भिन्न संगीत इकाइयों की तुलना करके प्राप्त किया जाता है। उदाहरण के लिए, यह रंगों का विरोधाभास हो सकता है - ज़ोर से बजाये जाने वाले राग से स्वरों की शांत झनकार में एक तीव्र संक्रमण। अंतर मोड में हो सकता है - कार्य का पहला भाग लघु में किया जाता है, और अंतिम भाग प्रमुख में (डी माइनर में मोजार्ट का फंतासिया)। इसी तरह, संगीत कला में विरोधाभास लय में (एक टुकड़े के बीच में समय के हस्ताक्षर में बदलाव), गति में, स्ट्रोक में प्रकट होते हैं। ऐसे टुकड़े जिनमें चिकने लेगाटो और झटकेदार स्टैकाटो वैकल्पिक होते हैं, बहुत मौलिक लगते हैं।

चित्रकारी

पहले कला रूपों के जन्म के बाद से, लोग जानते हैं कि कंट्रास्ट क्या है, लेकिन उन्होंने इस तकनीक का उपयोग बहुत सावधानी से किया। प्राचीन काल में, मध्य युग में और यहां तक ​​कि पुनर्जागरण में भी, एक दिशा में कायम रहने वाली रंग योजना फैशन में थी। अर्थात्, यदि चित्र गहरा होना चाहिए, तो उसके सभी तत्व या तो ग्रे टोन या भूरे रंग के होते हैं। यदि किसी प्रकाश वस्तु का चित्रण किया जाता है तो सभी रंगों का चयन इसी नियम के अनुसार किया जाता है। 19वीं शताब्दी के अंत में, रचनाकारों ने इन मानकों से विचलन करना शुरू कर दिया और अभिव्यंजक कंट्रास्ट का उपयोग किया जाने लगा। साथ ही, इसमें न केवल रंग, बल्कि रूप भी शामिल थे। उदाहरण के लिए, वान गाग ने अपने कार्यों में सबसे चमकीले रंगों के संयोजन पर सटीक ध्यान केंद्रित किया। साल्वाडोर डाली ने रूपों के साथ प्रयोग किया, और सबसे असंगत वस्तुओं की एक दूसरे के साथ तुलना भी की। पाब्लो पिकासो जानते थे कि अनुपातों को इस तरह से कैसे विकृत किया जाए कि वे जानबूझकर गलत दिखें, लेकिन साथ ही अद्वितीय और बहुत सुंदर भी दिखें।

तस्वीर

आजकल, कंट्रास्ट एक परिभाषा है जिसे कई लोग फिल्म या छवियों के इलेक्ट्रॉनिक संस्करणों के साथ जोड़ते हैं। लब्बोलुआब यह है कि फोटोग्राफिक सामग्री छवि के विभिन्न हिस्सों की विशेषताओं में अंतर बताती है। यह बहुत गहरा और बहुत हल्का और गर्म स्वर हो सकता है, जो कुल मिलाकर चित्र की संतृप्ति बनाता है, इसे संपूर्ण और उज्ज्वल बनाता है। फोटोग्राफी में सबसे आकर्षक तकनीक ऑप्टिकल कंट्रास्ट है। इसका आधार इस तथ्य में निहित है कि चित्र में मुख्य भूमिका निभाने वाला एक विषय पृष्ठभूमि से बहुत अलग (किसी भी संकेत से) है। ऑप्टिकल कंट्रास्ट को रंग (कपड़ों और कमरे के डिजाइन में भी पाया जाता है), साथ ही प्रकाश कंट्रास्ट (प्रकाश और छाया का खेल) में विभाजित किया गया है।

साहित्य

इस क्षेत्र में, आप सबसे स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि छवियों का कंट्रास्ट क्या है। कोई भी रचना, चाहे वह कहानी हो, कविता हो, शायरी हो या उपन्यास हो, उसमें मुख्य पात्र होते हैं। सबसे दिलचस्प बात यह है कि इन भूमिकाओं में जरूरी नहीं कि लोग ही हों। ये पक्षी (लेर्मोंटोव, "स्वर्ग के पक्षी"), जानवर (फेट, "स्प्रिंग रेन"), वातावरण (ब्लोक, "रात, सड़क, लालटेन ..."), आदि हो सकते हैं। यहां विरोधाभास मुख्य रूप से निहित है विलोम शब्द। वे या तो विवरण में या सीधे भाषण में हो सकते हैं। छवियों का दूसरा कंट्रास्ट सीधे तौर पर मुख्य पात्रों के चित्र हैं। बुरा - अच्छा, ऊँचा - नीचा, बीमार - स्वस्थ, अमीर - गरीब, आदि। इस संदर्भ में, दोस्तोवस्की के कार्यों को विरोधाभासी माना जा सकता है। वह पाठक को अमीर लोगों और समाज के उन प्रतिनिधियों के बीच अंतर को स्पष्ट रूप से दिखाता है जिन्होंने हाल ही में दासता की बेड़ियों को हटा दिया है।

सिनेमा

एक अन्य प्रकार की कला जहां आप स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि कंट्रास्ट क्या है, वह है सिनेमा। सिद्धांत रूप में, इसे यहां थिएटर के साथ जोड़ा जा सकता है, क्योंकि अभिनेताओं के नाटक का सिद्धांत और स्क्रिप्ट समान हैं। साहित्य की तरह, यहाँ विरोधाभास छवियों और वातावरण पर आधारित है। किरदारों का व्यवहार किस तरह का होगा इस पर काम किया जा रहा है. कोई शान से व्यवहार कर रहा है, कोई नीच है, कुछ पात्र अच्छे मूड में हैं - अन्य उदास हैं, कोई भोला है, कोई मतलबी है। कोई भी नाटक, कोई भी फिल्म और कोई भी चित्र इसी पर बनता है। यह पूरे विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि विरोधाभास के बिना एक भी उपन्यास लिखना असंभव है और तदनुसार, उस पर आधारित कोई नाटक बनाना या फिल्म बनाना भी असंभव है।

ग्रेड 6 में एक संगीत पाठ का सारांश ग्रेड 1-7 के लिए संगीत कार्यक्रम के आधार पर विकसित किया गया था, लेखक ई.डी. क्रित्सकाया।

विषय:

पाठ का प्रकार:

नये ज्ञान का निर्माण.

पाठ का उद्देश्य:

संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव के विश्वदृष्टि की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।

पाठ मकसद:

संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित होना। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि की संक्षिप्त समीक्षा. एसवी राचमानिनोव के काम में "रोमांस" शैली की विशेषताएं।

प्रस्तुति संलग्न है.

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स्वर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया, एस.वी. राचमानिनोव द्वारा रोमांस की छवियां, काम एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय नंबर 1", बोलोगोये, टवर क्षेत्र, मिनचेवा एल.एन. के संगीत शिक्षक द्वारा किया गया था।

सर्गेई वासिलीविच राचमानिनोव 1873 - 1943 रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर।

सर्गेई राचमानिनोव के काम से, हम प्राथमिक विद्यालय में ही आपसे परिचित होने लगे थे। आज हम इस महान रूसी संगीतकार के बारे में जो कुछ भी जानते हैं उसे याद करने, संक्षेप में बताने का प्रयास करेंगे। तो, "राचमानिनोव की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...

"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी है।" एस.वी. राचमानिनॉफ़ 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर रहते थे और काम करते थे। कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों में नये और पुराने का टकराव। प्रथम विश्व युद्ध और पूरे रूस को अपनी चपेट में लेने वाली क्रांतियों से जुड़ा समय।

एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की। और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता दिया गया। संगीतकार के लिए बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था।

कार्य: रोमांस "लिलाक" सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में कौन सी भावनाएँ, संवेदनाएँ डालीं? संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच विरोधाभास को कैसे व्यक्त करता है?

सुबह, भोर में, ओस भरी घास पर, मैं ताज़ी सुबह में साँस लेने के लिए जाऊँगा। और सुगंधित छाया में, जहां बकाइन की भीड़ है, मैं अपनी खुशी की तलाश में जाऊंगा... जीवन में, खुशी वह है जिसे पाना मेरी किस्मत में है, और वह खुशी बकाइन में रहती है; हरी शाखाओं पर, सुगंधित लटकनों पर मेरी बेचारी खुशियाँ खिलती हैं... लिलार्स

कहानी "लिलाक" ... वेरोचका ने सावधानीपूर्वक शाखाओं को अलग किया और, खुद से एक कदम दूर, संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने अपनी हथेलियों से बकाइन के ब्रश उठाए और अपना चेहरा उनमें डुबो दिया... प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफ़ेद रंग मेरी माँ के फ़्रेंच इत्र के कॉर्क को चाटने जैसा है; बैंगनी स्याही छोड़ता है; सबसे स्वादिष्ट - नीला बकाइन, मीठा, नींबू के छिलके की महक...

एस.वी.राखमानिनोव द्वारा प्रतिलेखन

कार्य: रोमांस "लिलाक" के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है? प्रत्येक कलाकार कौन सी छवि बनाता है? संगीतमय और दृश्य छवियों के बीच सामंजस्य खोजें।

निष्कर्ष: व्यक्तित्व संगीत में आंतरिक स्थिति को व्यक्त करता है विभिन्न कलाकार अपनी छवि बनाते हैं दृश्य छवियां धारणा को बढ़ाती हैं, संगीत छवि को अधिक विविध, अभिव्यंजक बनाती हैं। निष्कर्ष: एक संगीतकार, एक कलाकार, एक लेखक, साथ ही एक कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी छवि बनाते हैं। दृश्य छवियां श्रोताओं की धारणा को बढ़ाती हैं, संगीतमय छवि को और अधिक विविध बनाती हैं। गृहकार्य: वाई. नागिबिन की कहानी "लिलाक" पढ़ें, जो एस. राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि की कल्पना करने में मदद करेगी, उसकी दुनिया में प्रवेश करेगी।

पूर्व दर्शन:

6 ठी श्रेणी विषय पर संगीत पाठ

स्वर और वाद्य संगीत की छवियों की दुनिया। एस.वी. राचमानिनोव द्वारा रोमांस की छवियां।

पाठ का प्रकार:

नये ज्ञान का निर्माण.

पाठ का उद्देश्य:

संगीतकार एस.वी. राचमानिनोव के विश्वदृष्टि की विशेषताएं, उनके काम में दार्शनिक ध्वनि के विषय।

पाठ मकसद:

संगीतकार के जीवन और कार्य से परिचित होना। ऐतिहासिक पृष्ठभूमि की संक्षिप्त समीक्षा.

एसवी राचमानिनोव के काम में "रोमांस" शैली की विशेषताएं।

सुनने की संस्कृति का विकास करना।

पाठ उपकरण:

तकनीकी सीमा:कंप्यूटर, प्रोजेक्टर.

दृश्य पंक्ति: प्रस्तुति.

संगीत श्रृंखला : एस. राचमानिनोव, ई. बेकेटोवा रोमांस "लिलाक" - मुखर प्रदर्शन।

(परिशिष्ट 1)

लेखक द्वारा प्रस्तुत रोमांस "लिलाक" का एस. राचमानिनोव प्रतिलेखन(परिशिष्ट 2)।

साहित्यिक शृंखला: यू. नागिबिन कहानी "लिलाक", अंश।

उपदेशात्मक सामग्री:रोमांस का पाठ "लिलाक", सेशन। ई बेकेटोवा - हैंडआउट।

कक्षाओं के दौरान.

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अध्यापक: आज के पाठ के विषय के एक पुरालेख के रूप में, मैं आई. बुनिन की कविता "इवनिंग" की अंतिम पंक्ति पढ़ना चाहता हूं: "मैं देखता हूं, मैं सुनता हूं, मैं खुश हूं।" सब कुछ मुझमें है।"

ये शब्द किस मनोदशा को उद्घाटित करते हैं? वे क्या विचार सुझा रहे हैं?

छात्र: उत्तर अलग-अलग हैं (छात्र मानते हैं कि रचनात्मकता तब जागृत होती है जब कोई व्यक्ति प्रकृति के साथ एकता में होता है, दुनिया के लिए खुला होता है, संवेदनशील रूप से इसे समझता है)।

अध्यापक: क्या आज हम प्रकृति के करीब हैं? अपने अंदर झाँकने की कोशिश करें. एक आधुनिक व्यक्ति कितनी बार प्रकृति के साथ संचार से ऐसी सरल और साथ ही गहरी, उदात्त भावनाओं का अनुभव करता है?

छात्र: (सोचते हुए).

अध्यापक: आज हम फिर से रूसी संगीतकार, पियानोवादक, कंडक्टर एस. वी. राचमानिनोव के काम की ओर मुड़ते हैं। संगीतकार को पुराने जमाने का होने के लिए फटकार लगाई गई थी, और उन्होंने कहा था: "मैं जिसे फैशन मानता हूं, उसके लिए मैं उस लगातार बजने वाले स्वर को बदलना नहीं चाहता, जिसके माध्यम से मैं अपने आस-पास की दुनिया को सुनता हूं।"

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अध्यापक: राचमानिनॉफ़ के "ध्वनि स्वर" को निर्धारित करने के लिएआइए याद रखने की कोशिश करें, सब कुछ संक्षेप में प्रस्तुत करें - हम इस महान, रूसी संगीतकार के बारे में क्या जानते हैं।

तो, "राचमानिनोव की दुनिया" में हमारी यात्रा शुरू होती है ...

मैं आपको ऐतिहासिक अतीत की यात्रा करने के लिए आमंत्रित करता हूं...

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अध्यापक: आपने जो फिल्म देखी उसके कुछ हिस्से आपको क्या सोचने पर मजबूर करते हैं?छात्र: संगीतकार प्रथम विश्व युद्ध और पूरे रूस में हुई क्रांतियों से जुड़े कठिन ऐतिहासिक समय में रहते थे। नये और पुराने के टकराव ने कला सहित जीवन के सभी क्षेत्रों को अपनी चपेट में ले लिया।

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अध्यापक: और आप एस राचमानिनोव के शब्दों को कैसे समझते हैं:"मैं एक रूसी संगीतकार हूं, और मेरी मातृभूमि हैमेरे चरित्र और मेरे विचारों पर एक छाप छोड़ी"?

छात्र: एस. राचमानिनॉफ़ शास्त्रीय कला की परंपराओं के प्रति सच्चे रहे।

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अध्यापक: तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि एस.वी. राचमानिनोवअपनी आंतरिक दुनिया को संरक्षित करने का प्रयास किया,अपनी राय का बचाव करने में कामयाब रहे।ईमानदारी से, उत्साहपूर्वक अपने संगीत के बारे में बात कीआपके दिमाग में क्या है।

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अध्यापक: एस राचमानिनोफ़ को सर्वकालिक महान संगीतकार और पियानोवादक कहा जाता था।एक पियानोवादक के रूप में, उन्होंने पूरी दुनिया की यात्रा की।और जहां भी उन्होंने प्रदर्शन किया, उन्हें सफेद बकाइन का गुलदस्ता दिया गया।संगीतकार के लिए बकाइन मातृभूमि का प्रतीक था। आपको क्या लगता है?

छात्र उत्तर: बचपन की यादें, जहां उनका जन्म हुआ था वहां ढेर सारा बकाइन।

अध्यापक: आप ठीक कह रहे हैं। राचमानिनोव का जन्मस्थान नोवगोरोड क्षेत्र है। यहां वह पुरानी धुनों से भरा हुआ था, घंटी बज रही थी, यहां उसने "रूस के लिए और रूसी हर चीज के लिए असीम प्यार" जगाया। देशी प्रकृति की सुंदरता ने संगीतकार के संगीत को एक मजबूत भावना से भर दिया। मानो उनका रोमांस "लिलाक" पारदर्शी जलरंगों से लिखा गया हो।

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शिक्षक: कार्य:

रोमांस "लिलाक" सुनें और मुझे बताएं कि संगीतकार ने संगीत में कौन सी भावनाएँ, संवेदनाएँ डालीं?

संगीतकार किसी व्यक्ति की उत्तेजित भावना और शांत प्रकृति की छवि के बीच विरोधाभास को कैसे व्यक्त करता है?

स्लाइड 9, 10, 11, 12, 13. (परिशिष्ट 1)

छात्र: (उत्तर) ). रोमांस प्यार और कोमलता के बारे में है। संगीत अभिव्यंजक है, प्रतिनिधित्व का एक तत्व है। संगीत हवा की पारदर्शिता, बकाइन शाखाओं की हल्की सांस को महसूस करता है। मन की शांति से भरपूर, स्पष्ट, शांत छवियां बनाई गईं। शायद संगीतकार ने अपने जीवन के सुखद क्षणों का अनुभव किया, जो उनके संगीत में परिलक्षित हुआ।

अध्यापक: आप सही हैं, यह संगीतकार के जीवन का सबसे अच्छा समय था। उन्होंने हर वसंत और गर्मियों की शुरुआत इवानोव्का में बिताई। इसके बाद, राचमानिनोव ने लिखा: "यहीं पर मैंने अच्छा काम किया।"

संगीतकार के इन संस्मरणों ने यू. नागिबिन की कहानी "लिलाक" का आधार बनाया।

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“जून की शुरुआत में तेज़ तूफ़ान की अनुमति नहीं थी...जिसने ब्रह्मांड में भ्रम को बढ़ा दिया। और बकाइन एक ही बार में खिल गया, एक रात में यह आँगन में, और गलियों में, और पार्क में उबल गया...

और जब वेरोचका स्कालोन बगीचे में भागा...वह हांफने लगा...बकाइन सजावट के अद्भुत वैभव से चकित हो गया।

वेरोचका ने सावधानीपूर्वक शाखाओं को अलग किया और एक कदम दूर, संपत्ति के मालिकों के भतीजे शेरोज़ा राचमानिनोव को देखा। उसने अपनी हथेलियों से बकाइन के ब्रश उठाए और अपना चेहरा उनमें डुबो दिया। जब उसने अपना सिर उठाया, तो उसका माथा, नाक, गाल और ठोड़ी गीली थी, और उसकी भौंहों पर मूंछों की पतली डोरी से फूलों की पंखुड़ियाँ और नलियाँ चिपकी हुई थीं। उसने एक मध्यम आकार का ब्रश चुना और सावधानी से उसे अपने मुँह में ले लिया, जैसे कि वह उसे खाने जा रहा हो, फिर सावधानी से उसे अपने मुँह से बाहर निकाला और कुछ निगल लिया। वेरोचका ने भी उसका अनुसरण किया और उसका मुँह कड़वी ठंडी नमी से भर गया। उसने मुँह फेर लिया, लेकिन फिर भी प्रयोग दोहराया। मैंने सफ़ेद, फिर नीला, फिर बैंगनी बकाइन का स्वाद चखा - प्रत्येक का अपना स्वाद था। सफ़ेद रंग मेरी माँ के फ़्रेंच इत्र के कॉर्क को चाटने जैसा है; बैंगनी स्याही छोड़ता है; सबसे स्वादिष्ट - नीला बकाइन, मीठा, नींबू के छिलके की महक..."

अध्यापक: आपको क्या लगता है शेरोज़ा राचमानिनोव ने बकाइन का स्वाद चखने की कोशिश क्यों की?

छात्र : उन्होंने बकाइन के विभिन्न रंगों की तुलना करने की कोशिश की।

अध्यापक: क्या आपने रोमांस के माधुर्य में स्वर में परिवर्तन देखा है? रोमांस के किस भाग में अधिक तीव्र स्वर सुनाई देते हैं? वे क्या व्यक्त करते हैं - खुशी या दिल का दर्द, खुशी के सपने या नुकसान की कड़वाहट?

छात्र : राग का विकास हुआ। रोमांस के दूसरे भाग में, अधिक तीव्र स्वर सुनाई देते हैं। वे उत्साह की भावनाएँ और ख़ुशी के सपने व्यक्त करते हैं।

अध्यापक: संगीतकार द्वारा प्रस्तुत इस रोमांस का प्रतिलेखन स्वयं सुनें और निम्नलिखित प्रश्नों के उत्तर दें:

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रोमांस "लिलाक" के दो कलाकारों के बीच क्या अंतर है?

प्रत्येक कलाकार कौन सी छवि बनाता है?

संगीतमय और दृश्य छवियों के बीच सामंजस्य खोजें

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छात्र : लेखक स्वयं रोमांस करता है। वह अपनी भावनाओं, अनुभवों, उत्साह को व्यक्त करता है। इसलिए संगीत व्यक्ति की छवि खींचता है। और पहले, मुखर प्रदर्शन में, प्रकृति की शांति व्यक्त की जाती है, पारदर्शिता की छवि, शांति पर एक उच्च महिला आवाज - एक सोप्रानो द्वारा जोर दिया जाता है।

विश्लेषण की प्रक्रिया में, छात्र संगीत और दृश्य छवियों के सामंजस्य के लिए अपने स्वयं के विकल्प प्रदान करते हैं।

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अध्यापक: अपने पाठ को सारांशित करते हुए, हम निम्नलिखित निष्कर्ष निकाल सकते हैं:

एक संगीतकार, एक कलाकार, एक लेखक, साथ ही एक कलाकार अपनी आंतरिक स्थिति को व्यक्त करते हुए अपनी छवि बनाते हैं।

दृश्य छवियां श्रोताओं की धारणा को बढ़ाती हैं, संगीतमय छवि को और अधिक विविध बनाती हैं।

गृहकार्य:वाई. नागिबिन की कहानी "लिलाक" पढ़ें, जो एस. राचमानिनोव के संगीत की छाप को बढ़ाएगी, संगीतकार की छवि की कल्पना करने, उसकी दुनिया में प्रवेश करने में मदद करेगी।

तो, संगीत में विरोधाभास के बारे में दो प्रश्न उठाए गए। पहला इसका आंतरिक चरित्र और विरोध की डिग्री है, दूसरा सरल, जटिल सोनाटा और चक्रीय रूपों की स्थितियों में रचनात्मक कार्रवाई है। कंट्रास्ट की जटिल समस्या इन दो विशेषताओं तक सीमित नहीं है। इसके सार को समझने के लिए, किसी संगीत रचना में अर्थ को समझने के लिए, दूसरे, इसके विपरीत, संगीत आंदोलन के सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत - पहचान या पुनरावृत्ति के सिद्धांत से परिचित होना आवश्यक है। ये दो सिद्धांत हैं - पहचान और विरोधाभास - एक दूसरे के साथ बातचीत में जो संगीत में आकार देने का सार बनाते हैं। वे संतुलन, स्थिरता और आंतरिक आनुपातिकता का वह सामंजस्य बनाते हैं, जो विशेष रूप से शास्त्रीय रचनाओं द्वारा प्रतिष्ठित है।

संगीत रूप में पहचान विषयों, भागों, वर्गों के बीच समानता, संयोग, दोहराव की उपस्थिति है, जो एक डिग्री या किसी अन्य तक व्यक्त की जाती है और समान संगीत साधनों की मदद से महसूस की जाती है। यदि संगीत में विरोधाभास परिवर्तनों का संचय और तीक्ष्णता है, तो पुनरावृत्ति मूलभूत परिवर्तनों की अनुपस्थिति है, न्यूनतम अंतर है। दोहराए गए तत्वों (विषय, अनुभाग, प्रपत्र के भाग) में परिवर्तन की मात्रा और गुणवत्ता पहचान के क्रम को निर्धारित करती है। पहचान की सबसे बड़ी डिग्री शाब्दिक, सटीक पुनरावृत्ति है, जो संगीत पाठ में संगीतकार द्वारा दर्ज किए गए किसी भी बदलाव से रहित है। पहचान के मामले में परिवर्तन की सबसे बड़ी डिग्री विविध पुनरावृत्ति है, जिसे सटीक पुनरावृत्ति के साथ, मूल संगीत सामग्री की सामग्री के सार की पहचान और अपरिवर्तनीयता की समान आवश्यकताओं को पूरा करना होगा।

जैसा कि कहा गया था, पहचान और विरोधाभास के सिद्धांत परस्पर क्रिया करते हैं, लेकिन कुछ संगीत संरचनाओं में पहचान हावी होती है, जबकि दूसरों में विरोधाभास हावी होता है। कई सरल रूप, विशेषकर स्वर और वाद्य लोक संगीत में, पहचान के सिद्धांत की प्रधानता पर निर्मित होते हैं। ये लोक गीत, नृत्य, गोल नृत्य, साथ ही शास्त्रीय प्रदर्शनों के लघुचित्र हैं। अधिकांश मामलों में जटिल और चक्रीय रूप विरोधाभास के सिद्धांत की निर्णायक भूमिका के साथ दोनों सिद्धांतों के संश्लेषण का उपयोग करते हैं।

पहचान और विरोधाभास के सिद्धांत संगीत में एक सार्वभौमिक घटना हैं, जो इसे आकार देने का आधार हैं; वे स्वाभाविक रूप से एक-दूसरे के पूरक और प्रतिस्थापित करते हैं, जिससे संगीत आंदोलन की एक जीवंत प्रक्रिया प्रदान होती है। आलंकारिक और कलात्मक सामग्री को प्रकट करने में उनकी भूमिका बहुत बड़ी है, क्योंकि वे श्रोता द्वारा संगीत की सचेत धारणा और सक्रिय सहानुभूति में योगदान करते हैं।

सामंजस्य की अभिव्यंजक संभावनाएँ कैसे प्रकट हो सकती हैं?

1. जी बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" में संगीत नाटकीयता का सबसे महत्वपूर्ण कारक के रूप में सद्भाव।
2. रचनाकार द्वारा कार्य की प्रस्तुति में "आगे दौड़ने" की पद्धति का उपयोग; ओपेरा के आगे के विकास में घातक जुनून के विषय की भूमिका।
3. प्रस्ताव के विषयों और घातक जुनून के विषय के बीच मॉडल विरोधाभास।

कलात्मक सामग्री:

1. ए ब्लोक। काव्य चक्र "कारमेन"। टुकड़ा.

संगीत सामग्री:

1. जे बिज़ेट। ओपेरा "कारमेन" के लिए ओवरचर (सुनना)।

गतिविधियों की विशेषताएँ:

1. संगीत के एक टुकड़े की हार्मोनिक विशेषताओं को समझें।
2. संगीत के एक टुकड़े में कई छवियों की परस्पर क्रिया के तरीकों का विश्लेषण करना।
3. उन कार्यों में संगीत भाषा (सद्भाव) की विशेषताओं की तुलना करें जिनमें विभिन्न अर्थ सामग्री की छवियां शामिल हैं

संगीत की दुनिया "कारमेन" के बिना अधूरी होगी
बिज़ेट के लिए केवल यह ओपेरा लिखना ही पर्याप्त होगा,
बिज़ेट बनने के लिए...
(जी. मार्चेसी)

मैंने और अधिक करने का सपना देखा!
(जी. बिज़ेट)

प्रत्येक युग अपने स्मारक छोड़ता है - कार्य, चित्र, कथानक। वे उस चीज़ को मूर्त रूप देते हैं जो उस समय की भावना सबसे बड़ी ताकत के साथ प्रकट हुई थी: कला के आदर्श और आकांक्षाएँ, शैलियाँ और अभिव्यंजक साधन। उदाहरण के लिए, ये कला के कार्यों के कथानक और चित्र हैं।

19वीं सदी की कला की ज्वलंत छवियों में जिप्सी कारमेन, फ्रांसीसी लेखक पी. मेरिमी की लघु कहानी और जी. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन की आकर्षक, अप्रत्याशित, अप्रतिरोध्य नायिका है।

जॉर्ज बिज़ेट. जीवनी

जॉर्जेस बिज़ेट की प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई। हालाँकि, 40 वर्ष की आयु तक पहुँचने से पहले ही संगीतकार की मृत्यु हो गई, वह सब कुछ पूरा किए बिना जो उसके लिए निर्धारित था। हालाँकि, बिज़ेट "कारमेन" बनाने में कामयाब रहे - सभी समय और लोगों के सबसे महान ओपेरा में से एक। बिज़ेट का अपनी जीत देखने के लिए जीवित रहना तय नहीं था। उनकी मृत्यु के बाद ही पूरी दुनिया ने उत्साहपूर्वक नायाब कृति - ओपेरा कारमेन की सराहना करना शुरू कर दिया।

जॉर्जेस बिज़ेट का जन्म 25 अक्टूबर, 1838 को पेरिस में संगीतकारों के एक परिवार में हुआ था। संगीत के प्रति उनकी प्रतिभा जल्दी ही प्रकट हो गई। पहले से ही 10 साल की उम्र में, लड़के ने पेरिस कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया, जहां उसके शिक्षकों में प्रसिद्ध जैक्स हेलेवी और शुरुआती चार्ल्स गुनोद जैसे ओपेरा संगीतकार थे। हालाँकि, बिज़ेट ने पहली बार मारमोंटेल की कक्षा में अध्ययन करते हुए एक शानदार पियानोवादक के रूप में सफलता हासिल की। उनके खेल को लिस्ज़त और बर्लियोज़ ने नोट किया था।

17 साल की उम्र में, बिज़ेट ने सी मेजर में स्पार्कलिंग सिम्फनी की रचना की, जिसे पहली बार 1835 में ही प्रस्तुत किया गया था।

कंज़र्वेटरी में उनकी पढ़ाई शानदार ढंग से समाप्त हुई: 1857 में, बिज़ेट को कैंटाटा क्लोविस और क्लॉटिल्डे के लिए रोम पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। इसके लिए धन्यवाद, वह रोम में विला मेडिसी में एक मामूली छात्रवृत्ति पर रहते हुए, चार साल तक खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर सके (यह एक शर्त थी)। उन्होंने अद्भुत रोमन वास्तुकला और ग्रामीण इलाकों की सुंदरता का आनंद लिया, लेकिन इस दौरान बहुत कम रचना की।

1860 में जब संगीतकार की मां बीमार पड़ गईं और बिज़ेट पेरिस लौट आए तो इटालियन आइडियल अचानक बाधित हो गया। 1961 में उनकी मृत्यु हो गई। बिज़ेट का चरित्र पहले से ही काफी जटिल था, और अब उसने अपने एकमात्र सच्चे प्रिय व्यक्ति का समर्थन खो दिया है।

जल्द ही बिज़ेट को एक नौकरानी से एक बेटा हुआ, लेकिन उन्होंने 1869 में अपने शिक्षक की बेटी जेनेवीव हेलेवी से शादी करके परिवार का घर हासिल कर लिया।

अपने काम में उन्हें असफलताओं का सामना करना पड़ा। 1863 में उन्होंने ओपेरा द पर्ल सीकर्स लिखा, लेकिन यह बहुत बाद तक लोकप्रिय नहीं हुआ। 1870 के दशक में, बिज़ेट ने अल्फोंस डौडेट के नाटक द आर्लेसियन के लिए कई और ओपेरा और संगीत बनाए।

जब 1870 में फ्रेंको-प्रशिया युद्ध छिड़ गया, तो जॉर्जेस नेशनल गार्ड में शामिल हो गए। 1871 में वह उत्साहपूर्वक रचना में लौट आए, और 1873 में उन्होंने प्रोस्पर मेरिमी के उपन्यास पर आधारित ओपेरा कारमेन पर काम करना शुरू किया।

मरणोपरांत गौरव

जब "कारमेन" - जुनून, ईर्ष्या और हत्या की एक विस्फोटक कहानी - पहली बार 3 मार्च, 1875 को ओपेरा कॉमिक के मंच पर दिखाई गई, तो जनता और आलोचक कथानक की अनैतिकता से हैरान रह गए। ओपेरा में अच्छी संख्या में लोग शामिल हुए, अकेले पहले वर्ष में 45 प्रदर्शन हुए, लेकिन बिज़ेट को आलोचनात्मक समीक्षा सहनी पड़ी। पहले से ही कमजोर उनका स्वास्थ्य बिगड़ गया और प्रीमियर के तीन महीने बाद दिल का दौरा पड़ने से उनकी मृत्यु हो गई। संगीतकार को कभी पता नहीं चला कि उत्कृष्ट कृति को कौन सी जीत मिलने वाली है।

ओपेरा कारमेन. प्रस्ताव

पहले कभी ऐसे पात्र नहीं थे - तंबाकू कारखाने के कर्मचारी, जिप्सी तस्कर - मुख्य और इसके अलावा, दुखद नायकों के रूप में ओपेरा मंच में प्रवेश किया। पेरिस की जनता, जो महान सज्जनों और मासूम लड़कियों (यदि, निश्चित रूप से, वर्डी के ला ट्रैविटा के बारे में भूल जाती है) की आदी थी, तो पहले तो भ्रमित थी। इसके अलावा, इस चौंकाने वाली कहानी के साथ संगीत भी था जिसका विरोध करना असंभव था।

पहली ध्वनियों से पहचानने योग्य, ओवरचर हमें सेविले में ले जाता प्रतीत होता है, एक ऐसा शहर जहां आज कई जिप्सियां ​​हैं (हालांकि बिज़ेट स्वयं कभी स्पेन नहीं गए थे और, जाहिर तौर पर, उनके पास पेरिस कंजर्वेटरी की लाइब्रेरी से स्पेनिश गीतों का केवल एक संग्रह था) ). फिर भाग्य का काला विषय प्रवेश करता है, जो कारमेन और जोस की कहानी के अंत की भविष्यवाणी करता है।

कारमेन एक खूबसूरत, गर्म स्वभाव वाली, मनमौजी जिप्सी है जो सिगरेट फैक्ट्री में काम करती है। फ़ैक्टरी की लड़कियों के बीच लड़ाई के कारण, कारमेन को गिरफ्तार कर लिया गया और पुलिस स्टेशन लाया गया। वहाँ वह वारंट की प्रत्याशा में तड़पती रहती है, और सार्जेंट जोस उसकी रक्षा करता है। जिप्सी उसके प्यार में पड़ने और उसे आज़ाद करने के लिए मनाने में सक्षम थी। उस समय जोस के पास एक दुल्हन, एक अच्छी स्थिति और एक अकेली माँ थी, लेकिन कारमेन के साथ मुलाकात ने उसके पूरे जीवन को उलट-पुलट कर दिया। वह उसे जाने देता है, और अपनी नौकरी और सम्मान खो देता है, एक साधारण सैनिक बन जाता है।
कारमेन मौज-मस्ती करना जारी रखता है, पब जाता है और तस्करों के साथ सहयोग करता है। रास्ते में, वह एक प्रसिद्ध सुंदर बुलफाइटर एस्कैमिलो के साथ फ़्लर्ट करता है। जोस, जिसने झगड़े की गर्मी में अपने बॉस पर हाथ उठाया था, के पास अपने कारमेन और उसके दोस्तों के साथ अवैध रूप से सामान ले जाने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। वह उससे पागलों की तरह प्यार करता है, लंबे समय से दुल्हन के बारे में भूल गया है, केवल कारमेन अपने मूड के अनुसार अपनी भावनाओं को बदलती है, और जोस उससे ऊब गया है। आख़िरकार, एस्कैमिलो क्षितिज पर दिखाई दिया, अमीर और प्रसिद्ध, जिसने उसके सम्मान में लड़ने का वादा किया। अंत पूर्वानुमानित और दुखद है। जैसा कि जोस ने कारमेन से अपने पास लौटने की विनती नहीं की, वह कठोर शब्दों में कहती है कि यह सब खत्म हो गया है। "मैं आज़ाद पैदा हुई थी - आज़ाद और मैं मर जाऊंगी," वह गर्व से जोस के चेहरे पर फेंकती है ...

कारमेन के साथ, घातक प्रेम जुनून का विषय संगीत में आया, इतना शक्तिशाली और कुचलने वाला कि इसकी गूँज हमारे समय की कला में भी पाई जा सकती है।

ए. ब्लोक, अपने चक्र "कारमेन" में, उस अतुलनीय प्रभाव को स्वीकार करते हैं जो घातक जिप्सी की छवि ने उन पर डाला था।

बर्फीला वसंत प्रचंड हो रहा है।
मैं अपनी आँखें किताब से हटा लेता हूँ...
ओह, भयानक समय, जब वह,
ज़ुनिगी का हाथ पढ़ना
धुंध ने उसकी आँखों में झाँक कर देखा!
आँखें हँसी से चमक उठीं
मोतियों की कतार चमक उठी,
और मैं सारे दिन, सारी रातें भूल गया
और मेरा दिल लहूलुहान हो गया
मातृभूमि की स्मृति को मिटाना...
और आवाज ने गाया: "जीवन की कीमत पर
तुम मुझे प्यार के बदले भुगतान करोगे!”

कृपया ध्यान दें: कवि, किताब पढ़ते हुए, कारमेन के प्रति अपने प्यार के कारण, अनजाने में खुद को नाटक के मुख्य पात्र जोस के साथ पहचानता है, जिसने सब कुछ खो दिया: दुल्हन, माँ, सैन्य सम्मान। ऐसी है इस नायिका की अजीब, सचमुच जादुई शक्ति, जो बहुत कुछ वादा करती है और केवल एक ही चीज़ में स्थिर है - अपनी गौरवपूर्ण स्वतंत्रता में।

जे बिज़ेट का संगीत कारमेन की सभी घातक शक्ति, नाटक की सभी अभिव्यक्ति और चमक (नाटक यहां है; एक कठिन घटना, एक अनुभव जो पीड़ा का कारण बनता है), इसके सभी रंगीन राष्ट्रीय और प्राकृतिक रंग का प्रतीक है।

तो, पहले से ही ओपेरा के प्रस्ताव में, मुख्य विषयों की हर्षित, प्रमुख धुनों के बाद, पहली नज़र में एक बहुत ही हर्षित संगीत प्रदर्शन का वादा करते हुए, कारमेन का विषय अचानक आक्रमण करता है। यह तनावपूर्ण, अस्थिर, दुर्जेय लघु रागों द्वारा समर्थित है।

इस विषय का अर्थ आने वाली त्रासदी की अनिवार्यता को दर्शाना है (त्रासदी एक तनावपूर्ण संघर्ष को दर्शाने वाला एक नाटकीय काम है, जो आमतौर पर एक नायक की मृत्यु में समाप्त होता है)। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि ओपेरा का संगीत कथानक कैसे विकसित होता है, श्रोता पहले से ही इस विषय की दया पर निर्भर है, जो पात्रों की विनाशकारी भावनाओं की अनिवार्यता और उनकी भविष्य की त्रासदी की भविष्यवाणी दोनों को जोड़ता है।

यह भी महत्वपूर्ण है कि कारमेन का विषय पूरे ओवरचर में एकमात्र ऐसा है जो इसमें राज करने वाले प्रमुख मोड से विचलित है और तथाकथित जिप्सी स्केल की आवाज़ पर बनाया गया है।

इस प्रकार, ओपेरा की शुरुआत से ही, एक प्रस्तुति श्रोता के दिमाग में प्रवेश कर जाती है, कुछ आगामी प्रमुख घटनाओं की उम्मीद। ओपेरा का आकर्षण और जीवंतता, इसके संगीत की असाधारण सुंदरता इस प्रस्तुति और होने वाली वास्तविक गतिविधियों के बीच विरोधाभास को बढ़ाती है।

इस द्वंद्व में संगीतमय सामंजस्य का एक अर्थ निहित है - विपरीत प्रकृति की घटनाओं या स्थितियों को व्यक्त करने की इसकी क्षमता।

प्रशन:

1. ए. ब्लोक की कविता में कारमेन कैसे दिखाई देती है?
2. बिज़ेट अपने ओपेरा के प्रस्ताव के हर्षित संगीत में कारमेन की थीम का परिचय क्यों देता है?
3. ओपेरा कारमेन का प्रस्ताव सुनें। इस संगीत में कितने विरोधाभासी खंड सुने जा सकते हैं? सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के वाद्ययंत्रों के किन समूहों की ध्वनि के साथ संगीतकार कथानक के संघर्ष पर जोर देता है?
4. सामंजस्य के किन अभिव्यंजक गुणों ने ओवरचर में विपरीत प्रकृति की घटनाओं को दिखाना संभव बना दिया?
5. भावनात्मक शब्दावली जारी रखें जो प्रस्ताव की आलंकारिक संरचना को दर्शाती है: छुट्टी - त्रासदी, खुशी - पीड़ा ...
6. ओपेरा "कारमेन" का प्रस्ताव अक्सर सिम्फनी संगीत समारोहों के कार्यक्रमों में एक स्वतंत्र संख्या के रूप में किया जाता है। आपको क्या लगता है?

परिचय

डिज़ाइन में रचना मुख्य विचार, कार्य के विचार को सबसे स्पष्ट और ठोस रूप से व्यक्त करने की आवश्यकता से जुड़ी है।

रचना कुछ कानूनों के अनुसार बनाई गई है। इसके नियम और तकनीकें आपस में जुड़ी हुई हैं और रचना पर काम के सभी क्षणों में काम करती हैं। हर चीज़ का उद्देश्य कला के काम की अभिव्यक्ति और अखंडता को प्राप्त करना है।

एक मूल रचनात्मक समाधान की खोज, कलात्मक अभिव्यक्ति के साधनों का उपयोग, कलाकार के इरादे की प्राप्ति के लिए सबसे उपयुक्त, रचना की अभिव्यक्ति का आधार बनता है।

मेरे पाठ्यक्रम कार्य का उद्देश्य कंट्रास्ट को रचनात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने के साधन के रूप में मानना ​​है। दिए गए लक्ष्य के आधार पर, कार्य होंगे: 1) इस मुद्दे पर सैद्धांतिक साहित्य का अध्ययन करना; 2) व्यवहार में कंट्रास्ट के उपयोग पर विचार करें; 3) अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर एक लेआउट विकसित करें।

यह विषय बहुत दिलचस्प है क्योंकि विरोधाभास, विरोध के रूप में, रचना में विभिन्न सिद्धांतों का संघर्ष हमेशा डिजाइन, वास्तुकला और मॉडलिंग में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले साधनों में से एक रहा है।

मेरे टर्म पेपर का विषय डिजाइनरों के लिए उस कंट्रास्ट में प्रासंगिक है, जैसे रचना में विरोध, रूप को ध्यान देने योग्य बनाता है, इसे दूसरों से अलग करता है। यह आपको उपभोक्ता का ध्यान डिज़ाइन उत्पाद की ओर आकर्षित करने की अनुमति देता है। डिज़ाइनर को कंट्रास्ट का उपयोग करने में सक्षम होना चाहिए, रचना में आंतरिक संघर्ष पैदा करने में सक्षम होना चाहिए, इसे तेज करना चाहिए और विपरीत के मेल में सामंजस्य ढूंढना चाहिए।

कार्य के दौरान, हम कंट्रास्ट के मुख्य प्रकारों, कंट्रास्ट के व्यावहारिक अनुप्रयोग पर विचार करेंगे और अध्ययन की गई सामग्री के आधार पर एक लेआउट विकसित करेंगे।

कंट्रास्ट रचनात्मक अभिव्यक्ति प्राप्त करने का एक साधन है

कंट्रास्ट कुछ गुणों (आकार, आकृति, रंग, प्रकाश और छाया, आदि) के अनुसार वस्तुओं में एक तीव्र अंतर है, एक स्पष्ट विपरीत: लंबा - छोटा, मोटा - पतला, बड़ा - छोटा। कंट्रास्ट - विरोध, रचना में विभिन्न सिद्धांतों का संघर्ष - हमेशा एक चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार के हाथों में सबसे व्यापक रूप से उपयोग किए जाने वाले साधनों में से एक रहा है। कला के सदियों पुराने इतिहास में, विरोधाभास का विषय विविध रहा है, जो कार्य की प्रकृति, युग की शैली और लेखक की व्यक्तित्व के आधार पर विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ प्राप्त करता है। इसके विपरीत, भिन्नता समानता पर हावी होती है। कंट्रास्ट पर निर्मित किसी रचना का सार उसके दृश्य प्रभाव की गतिविधि में है: कंट्रास्ट के विपरीत सूक्ष्मयदि डिजाइनर द्वारा कुशलतापूर्वक उपयोग किया जाता है तो विपरीत संबंध तुरंत प्रकट हो जाते हैं (चित्र 8 देखें)।

कलात्मक डिजाइन में, कंट्रास्ट रचना के मुख्य साधनों में से एक है। यदि हम कोई ऐसी रचना लें जिसमें भागों की अधीनता और मुख्य चीज़ की पहचान हो, तो अधिकांश मामलों में मुख्य चीज़ आसपास के तत्वों के संबंध में अधिक विपरीत होगी।

इसके विपरीत, आप उत्पाद की अभिव्यक्ति को बढ़ा सकते हैं। यह विभिन्न सामग्रियों का उपयोग करके प्राप्त किया जाता है (उदाहरण के लिए, एक टीवी सेट में - एक ग्लास स्क्रीन, एक लकड़ी का बक्सा, प्लास्टिक की घुंडी और झंझरी, धातु किनारा), और सामग्री की सतह को संसाधित करके - एक पॉलिश धातु की सतह या एक खुरदरी बनावट , लकड़ी पॉलिश या बस रोगन। कुशल उपयोग के साथ कंट्रास्ट रचना में निर्णायक भूमिका निभा सकता है। रचना की रुचियों के अधीन यह रूप को सक्रिय करता है। विरोधाभास के अभाव में रूप भावहीन एवं नीरस हो जाता है।

विरोधाभासी तुलनाएं संपूर्ण की धारणा को तेज करने में योगदान करती हैं। कंट्रास्ट बढ़ाता है, रूपों के गुणों में अंतर पर जोर देता है, उनकी एकता को अधिक गहन, प्रभावशाली बनाता है।

कंट्रास्ट का एक उदाहरण ज्यामितीय आकृतियों का कनेक्शन है, जब उनमें से एक रचना के केंद्र को निर्धारित करने के लिए दूसरों के संबंध में आकार में बढ़ जाता है। एक-दूसरे के साथ एक निश्चित संबंध में होने के कारण, ऐसी रचनाएँ रचनात्मक और संयोजक संबंध का उदाहरण प्रस्तुत करती हैं। इस तरह के अभ्यास विशेष महत्व के हैं और रचना की बुनियादी बातों के लिए एक आवश्यक सहायक हैं।

जब ज्यामितीय तत्व, एक दूसरे के साथ संयुग्मित होकर, कुछ संपूर्ण, सामंजस्यपूर्ण बनाते हैं, और यह संपूर्ण एक निश्चित सुसंगत रचना है, तो यह कुछ हद तक संयोजन निर्माण की समस्या को हल करता है। सभी भाग लेने वाले तत्वों की समानता से पता चलता है कि इन तत्वों का संयोजन एक ऐसी घटना बनाता है जिसे हम रचना, निर्माण कहते हैं।

एक सशर्त रचना के तत्वों का संबंध अधिक जैविक और स्पष्ट हो जाता है यदि इसमें एक मुख्य तत्व होता है, जिसके चारों ओर बाकी सभी कलात्मक आधार पर एकजुट होते हैं। इस मुख्य तत्व को पारंपरिक रूप से रचना का केंद्र कहा जाता है। किसी जटिल संरचनागत रूप से विकसित रूप में किसी विवरण के अधीनता का अपना केंद्र भी हो सकता है, लेकिन अभिव्यक्ति की दृष्टि से यह सामान्य केंद्र से कम महत्वपूर्ण होना चाहिए। मुख्य रचनात्मक तत्व का परिचय और शेष विवरणों का उचित समन्वय एक दूसरे के साथ विवरणों के आंतरिक संबंध को बढ़ाता है और समग्र अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। सशर्त रचनाओं के निर्माण में रचना केंद्र का विशेष महत्व है।

सामंजस्य का रचना में अभिव्यंजना से गहरा संबंध है, जिसका मुख्य कार्य रूप छवि के संतुलन, लालित्य और सटीकता और संयोजन तत्वों की कलात्मक स्थिरता की छाप बनाना है। कंट्रास्ट प्रौद्योगिकी में रचना के मुख्य साधनों में से एक है। यहां यह संरचनाओं में अंतर के कारण है - जटिल, छाया से संतृप्त और बहुत सरल; कभी-कभी सामग्री को संसाधित करके, उदाहरण के लिए, जब कच्ची ढलाई की खुरदरी बनावट जमीन या पॉलिश की गई सतहों का विरोध करती है, तो एक भारी अखंड आधार के साथ एक हल्की, ओपनवर्क संरचना की तुलना करके। निम्न का विरोध उच्च से, क्षैतिज से ऊर्ध्वाधर का, हल्के से अंधेरे का, खुरदुरे से चिकने का, काइरोस्कोरो से संतृप्त और प्लास्टिक रूप से जटिल से शांत और सरल का होता है। स्पष्ट मतभेदों पर आधारित ये सभी और कई अन्य रिश्ते विरोधाभासी हैं। रचना में दो सिद्धांतों का विरोध अपने आप में रूप को ध्यान देने योग्य बनाता है, इसे दूसरों से अलग करता है। कंट्रास्ट का उपयोग करने का अर्थ है रचना में आंतरिक संघर्ष पैदा करना, उसे तेज करना और विरोधों की तुलना में सामंजस्य खोजना। प्रौद्योगिकी में कंट्रास्ट की जड़ें अलग-अलग हैं। कुछ मामलों में, यह डिज़ाइन, उत्पाद के संपूर्ण लेआउट द्वारा ही निर्धारित किया जाता है। यहां डिजाइनर का कार्य एक वस्तुनिष्ठ विपरीत सिद्धांत विकसित करना है, और यदि आवश्यक हो, तो इसे एक आलंकारिक साधन के रूप में उपयोग करके तेज करना है। अन्य मामलों में, प्रपत्र का आधार ऐसा होता है कि इसमें विरोधाभास प्रकट नहीं होता है, और यह अनुभवहीन, उबाऊ हो जाता है: जैसा कि पेशेवर कहते हैं, रचना को बनाए रखने के लिए कुछ भी नहीं है। इन मामलों में, रचना संबंधी तकनीक "कृत्रिम" कंट्रास्ट पेश करने की आवश्यकता तय करती है। उदाहरण के लिए, एक ज्यामितीय रूप से सरल वॉल्यूम को रंग और टोन के विपरीत संयोजनों का उपयोग करके विभाजित किया जाता है, कुछ कार्यात्मक तत्वों को हाइलाइट किया जाता है, विभिन्न रंग क्षेत्रों को विभाजित करने वाले ओवरले प्रोफाइल का उपयोग करके कृत्रिम विपरीत अनुपात बनाए जाते हैं, आदि। बाद की तकनीक का अक्सर सहारा लिया जाता है, उदाहरण के लिए, जब एक कंपोजिशन वाहन पर काम कर रहा हूं।

प्रौद्योगिकी में कंट्रास्ट का उपयोग कार्यकर्ता के लिए अनुकूलतम परिस्थितियाँ बनाने की आवश्यकता से भी जुड़ा है। कंट्रास्ट मध्यम होना चाहिए, क्योंकि अत्यधिक तीव्र कंट्रास्ट समय से पहले थकान में योगदान देगा, और कंट्रास्ट की पूर्ण अनुपस्थिति एकरसता पैदा करेगी, जिससे कार्यकर्ता का ध्यान कम हो जाएगा। औद्योगिक उत्पादों की संरचना में रंग कंट्रास्ट (स्पॉट, बैकग्राउंड) बहुत व्यापक है। विषम रंग संबंध आपको मशीन, नियंत्रण कक्ष के सबसे महत्वपूर्ण क्षेत्रों को उजागर करने, सबसे महत्वपूर्ण नियंत्रण प्रणालियों पर कार्यकर्ता का ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देते हैं। इसे ध्यान में रखते हुए, किसी औद्योगिक उत्पाद के लिए किसी प्रोजेक्ट पर काम करते समय, कई अन्य श्रेणियों की तरह, कंट्रास्ट को न केवल विशुद्ध रूप से रचनात्मक अर्थ में, बल्कि कुछ मानवीय गतिविधियों के संबंध में व्यावहारिक दृष्टिकोण से भी माना जाना चाहिए।

डिज़ाइन के कई क्षेत्रों में, रचना में कंट्रास्ट कभी-कभी बेहद सूक्ष्म होता है, और फिर भी यह बिल्कुल कंट्रास्ट होता है। एक बहुत ही मजबूत कंट्रास्ट, बड़े और छोटे संस्करणों का संयोजन संरचनागत संरचना को दृष्टिगत रूप से नष्ट कर सकता है। इसलिए, लागू कंट्रास्ट की डिग्री इंप्रेशन की अखंडता को बनाए रखने की आवश्यकताओं द्वारा सीमित है। कंट्रास्ट की डिग्री का चुनाव डिजाइनर की कलात्मक प्रतिभा और व्यावहारिक अनुभव के आधार पर निर्धारित किया जाता है, और काफी हद तक औद्योगिक उत्पाद के उद्देश्य और अनुप्रयोग के स्थान पर निर्भर करता है।

कंट्रास्ट किसी भी रूप को सक्रिय करता है, लेकिन सामंजस्य प्राप्त करने के लिए, इसे आवश्यक चीज़ों के साथ पूरक होना चाहिए सूक्ष्मरिश्ते, जिनके बिना यह बहुत कठोर हो सकते हैं। विरोधाभासी रूप से, कंट्रास्ट की कमजोरी इसकी ताकत में निहित है। किसी भी शक्तिशाली एजेंट को सावधानी की आवश्यकता होती है - इसकी अधिकता विनाशकारी होती है। यही विरोधाभास है. किसी विशिष्ट औद्योगिक उत्पाद की संरचना में इसका उपयोग करते समय, इस बात का ध्यान रखा जाना चाहिए कि यह अत्यधिक न हो जाए, अर्थात एक निश्चित डिग्री, विरोधाभास का एक माप देखा जाए। विपरीत तत्वों के लिए, आप कंट्रास्ट की सबसे छोटी से लेकर सबसे बड़ी डिग्री तक एक पूरी श्रृंखला बना सकते हैं। उदाहरण के लिए, स्थान और पृष्ठभूमि के कंट्रास्ट को लें। यदि पृष्ठभूमि बिल्कुल सफेद है और स्थान बिल्कुल काला है, तो कंट्रास्ट अधिकतम है। लेकिन बिल्कुल सफेद नहीं, बल्कि कुछ हद तक रंगी हुई सतह और बिल्कुल काले नहीं, बल्कि गहरे भूरे (विभिन्न टोन ताकत के) धब्बों का अनुपात भी विपरीत होगा।

किसी विशेष उत्पाद की अभिव्यक्ति और अखंडता के लिए, कंट्रास्ट की डिग्री काफी महत्वपूर्ण है। उदाहरण के लिए, जब एक छोटा सा काला धब्बा एक बड़े प्रकाश पृष्ठभूमि के साथ विरोधाभास करता है, तो विरोधाभास की डिग्री बेहद मजबूत हो सकती है। ये सफेद या ऑफ-व्हाइट पैनल पर छोटे काले घुंडी और अन्य गहरे विवरण हैं। लेकिन अगर इन सभी विवरणों को बहुत अधिक बढ़ा दिया जाए, ताकि कुल काला सफेद क्षेत्र के करीब पहुंच जाए, तो विपरीत प्रभाव कमजोर हो जाएगा, रचना पहले मामले की तुलना में बहुत कम अभिव्यंजक और कम सुसंगत हो सकती है। यह इस तथ्य के कारण है कि छोटे गहरे विवरण न केवल रंग और टोन में, बल्कि आकार में भी पृष्ठभूमि के विपरीत हैं - छोटा, बड़े के विपरीत है। दूसरे मामले में, विरोधाभास के संकेतों में से एक गायब हो गया, और काले और सफेद के बीच मात्रात्मक समानता ने अनिवार्य रूप से विरोध के सभी तीखेपन को हटा दिया।

कंट्रास्ट कई प्रकार के होते हैं और उनमें से किसी का भी उपयोग रचना को बढ़ाने के लिए किया जा सकता है। कंट्रास्ट के मुख्य प्रकार:

स्थैतिक और गतिकी का विरोधाभास

समरूपता और विषमता का विरोधाभास

रंग विरोधाभास

आकारों का विरोध (आकारों का विरोध)

टोनल कंट्रास्ट (प्रकाश और अंधेरे के विपरीत)

चमक और पीलापन का विरोधाभास

बनावट और सामग्री की तुलना