सर्गेई रुदनेव (गिटार) शास्त्रीय गिटार बजाने की रूसी शैली नहीं रुडनेव गिटार बजाने की रूसी शैली

"रूसी शैली"

सर्गेई रुडनेव

रूसी सात-तार और शास्त्रीय गिटार

मूल गिटारवादक और संगीतकार सर्गेई रुडनेव तोग्लिआट्टी फिलहारमोनिक में प्रदर्शन करेंगे

30 जनवरी 19.00 बजे तोग्लिआट्टी फिलहारमोनिकगिटार संगीत के प्रशंसकों को आमंत्रित करता है। आज शाम को प्रदर्शन करेंगे सर्गेई रुडनेव- एक अद्वितीय और मौलिक गिटारवादक, रूसी सात-तार और शास्त्रीय गिटार पर कलाकार, संगीतकार, उत्कृष्ट सुधारक, जो जैज़ सहित गिटार बजाने की विभिन्न शैलियों का मालिक है।

सर्गेई रुडनेव से पहले, कोई भी अभी तक इसके आधार पर प्रदर्शनों की सूची बनाने में कामयाब नहीं हुआ था रूसी लोककथाएँ. सर्गेई रुडनेव की रचनाएँ सजीव संगीतमय चित्र हैं, जहाँ छवियों के चरित्र के निर्माण का प्रारंभिक बिंदु गीतात्मक और नृत्य गीतों का पाठ है। और सबसे आश्चर्यजनक बात यह है कि सभी संगीत रंग और तकनीकें शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार के तकनीकी शस्त्रागार और क्षमताओं में पाए जाते हैं या आविष्कार किए जाते हैं।

सर्गेई रुडनेव का नाम गिटार की दुनिया में व्यापक रूप से जाना जाता है, उनकी रचनाएँ सबसे प्रसिद्ध रूसी और विदेशी कलाकारों के कार्यक्रमों में शामिल हैं। अनौपचारिक आंकड़ों के अनुसार, सर्गेई रुडनेव शीर्ष दस में हैं

सर्वाधिक प्रदर्शन करने वाले गिटार संगीतकारों द्वारा। विशेष रूप से मूल्यवान यह तथ्य है कि एक संगीतकार के रूप में सर्गेई रुडनेव ने रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार बजाने की तकनीक का गहराई से विश्लेषण किया और उसका सर्वोत्तम उपयोग किया। वह अपनी निजी गिटार तकनीक को समृद्ध करते हुए दो अलग-अलग स्कूलों को मिलाने में कामयाब रहे। इस कारण से, सर्गेई रुडनेव के शास्त्रीय गिटार की ध्वनि सात-तार की तरह "गाती" है, और नकल बहुत उज्ज्वल और विपरीत हैं।

प्रेस में, आप उनके बारे में निम्नलिखित पढ़ सकते हैं: "विदेश में, उन्हें एक रूसी राष्ट्रीय गिटारवादक माना जाता है - यह उनकी आधिकारिक स्थिति है, उन्हें वहां से पत्रों में इस तरह संबोधित किया जाता है।" तुलयक सर्गेई रुदनेव रूस के एकमात्र संगीतकार हैं जिन्होंने रूसी गिटार संस्कृति को उद्देश्यपूर्ण ढंग से विकसित किया है, अपना जीवन इसके लिए समर्पित कर दिया है। अपने एक साक्षात्कार में, सर्गेई रुडनेव ने स्वीकार किया: "...जीवन ने मुझे कई दिलचस्प लोगों से मुलाकातें दीं, जिनमें से प्रत्येक ने विभिन्न संगीत छवियां बनाने के दृष्टिकोण के सिद्धांतों को आकार देने में अपनी छाप छोड़ी। जिन लोगों का मैंने पहले ही नाम लिया है, उनके अलावा हमारे जाने-माने हमवतन भी थे। ये हैं व्लादिमीर स्पिवकोव, मिकेल तारिवर्डिव, इगोर रेखिन, लगभग सभी प्रसिद्ध कॉन्सर्ट गिटारवादक। उनके साथ संवाद करते हुए, मैंने हमेशा यह देखा कि मेरी रचना तकनीक को अपनाना, पूरक करना और समृद्ध करना संभव था। पेपे रोमेरो, मारिया लुइसा एनिडो, काज़ुहितो यामाशिता, पाको डी लूसिया, जॉन मैकलॉघलिन के साथ बैठकें हुईं। जब मैं स्पेन में रहता था (1995) और टैरागोना की कंज़र्वेटरी में गिटार क्लास पढ़ाता था, तो रास्ते में मैंने फ्लेमेंको का अध्ययन किया। प्राथमिक स्रोतों के साथ काम करना हमेशा बेहतर होता है... हालाँकि, मैं हमारी रूसी संगीत परंपरा से सबसे अधिक आकर्षित था।

सर्गेई रुडनेव का गिटार कई बड़े शहरों के सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल में बजता था: कज़ान, येकातेरिनबर्ग, सेराटोव, कीव, सेंट पीटर्सबर्ग, मॉस्को। सर्गेई रुडनेव को फ्रांस, पोलैंड, हंगरी, इज़राइल, ऑस्ट्रेलिया, अमेरिका से निमंत्रण मिलता है। 2002 में, सर्गेई रुडनेव का एक शोध कार्य तुला में प्रकाशित हुआ था शास्त्रीय गिटार बजाने की रूसी शैली". संगीत समुदाय के अनुसार, इस कार्य का कोई एनालॉग नहीं है।

सर्गेई रुडनेव एक उत्कृष्ट संगतकार हैं। इस कला को बहुत समय दिया गया है। संगीतकार के अनुसार, यह एक कठिन शिल्प है, विशेषकर शहरी रोमांस शैली में। सर्गेई रुडनेव ने विभिन्न पियानोवादक-कलाकारों, जैसे कि तास्किन, एशकेनाज़ी और गिटार पर एस. ओरेखोवा की संगत के विश्लेषण के माध्यम से अपना रास्ता खोजा। ध्यान दें कि सर्गेई रुडनेव ए. पुगाचेवा और ए. मालिनिन के लिए संगतकार थे, और वर्तमान में यास्नाया पोलियाना तिकड़ी के संगीत निर्देशक हैं, जो रूसी और जिप्सी रोमांस की शैली में काम कर रहे हैं। व्लादिमीर शहर में रूसी और जिप्सी रोमांस प्रतियोगिता में टीम को प्रथम पुरस्कार और ग्रांड प्रिक्स प्राप्त हुआ। सर्गेई रुडनेव का विविध अनुभव उन्हें व्यवस्था में यह या वह समाधान खोजने में मदद करता है। विभिन्न वीआईए के अलावा, उन्होंने स्लाइड्स जैज़-रॉक ऑर्केस्ट्रा (रोसकॉन्सर्ट) में एक संगीत निर्देशक और अरेंजर के रूप में काम किया।

“सर्गेई रुडनेव अपने हाथों में एक उपकरण के साथ कलात्मक और सुंदर हैं, वह सहजता से बजाते हैं और हमेशा मौलिक होते हैं। उन्हें मंच पर देखना खुशी की बात है,'' जाने-माने प्रचारक और आलोचक वी. पोपोव कहते हैं।

सर्गेई रुदनेव का नाम पहले से ही आधुनिक इतिहास में अंकित है, और वह आधुनिक गिटार प्रदर्शनों की सूची बनाने वाले सर्वश्रेष्ठ संगीतकारों में से एक हैं।

मैं विभाग

दो संगीतमय चित्र:

"प्राचीन सिगिस्मंड"
"रॉसियंका"

सुइट से "ए.एस. पुश्किन की परियों की कहानियों के पात्र":

"राजकुमारी का सपना"
"पॉप और बलदा"

सुइट से "चार मौसम":

"पतझड़"

"बैरियोस की यादें"

विवट उस्ताद(पियाज़ोला की नकल)
"एक सपने से छवि"

सुइट से "देशों और महाद्वीपों द्वारा":

"सपनों की मुलाक़ात"(इटली)
"ब्राजील"(ब्राजील)

शैली में टुकड़े "स्ट्राइड"

"गया हुआ दिन"
"मार्सेल दादी"
"मूलान रूज"(कैबरे)

"पुरानी तस्वीर"(जैज़ मेडले)

द्वितीय विभाग

रूसी लोक गीत और नृत्य:

"ट्रांसबाइकलिया के जंगली मैदानों के माध्यम से"
"तुला गोल नृत्य"
"बीप"
"लुसीना"
"युवा"
"त्रिमूर्ति"
"चाँद लाल हो गया"
"गेट पर हमारे जैसे"
"फैलता है और मुड़ता है"
"रात"
"खुतोरोक"
"चमकता चाँद"
"मैंने चूल्हे पर थ्रेसिंग की"

शास्त्रीय गिटार बजाने की रूसी शैली

सोकोलोवा ए.वी.

परिचय

गिटार कई प्रसिद्ध संगीतकारों का पसंदीदा वाद्ययंत्र रहा है। आज तक, गिटार सभी देशों में सबसे प्रिय वाद्ययंत्रों में से एक बन गया है। प्रदर्शन का स्तर बढ़ा है. गिटार, बजाने के तरीके, शैली सुविधाओं के बारे में जानकारी अधिक सुलभ हो गई है। लेकिन फिर भी, उपकरण की लोकप्रियता का एक मुख्य कारण, शायद, किसी अन्य के विपरीत, गिटार का प्रदर्शन है। आज, जब गिटार ने अपनी संभावनाओं को व्यापक रूप से खोलना शुरू कर दिया है, तो दुनिया भर में विभिन्न लेखक के तरीकों का उपयोग करने की प्रवृत्ति है, जो एक डिग्री या किसी अन्य तक, राष्ट्रीय गिटार स्कूलों की विशेषताओं और उपलब्धियों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, स्पैनिश, हवाईयन और लैटिन अमेरिकी गिटार की आवाज़ में अंतर बिल्कुल स्पष्ट है।

लेकिन रूस में क्या हुआ? हमारा अपना राष्ट्रीय वाद्ययंत्र भी है - रूसी सात-तार वाला गिटार। इस विषय का महत्व स्पष्ट है, क्योंकि रूसी गिटार प्रदर्शनों की सूची आधुनिक गिटारवादकों के कार्यक्रमों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। और रूसी गिटार पर ऐतिहासिक सामग्रियों का अध्ययन और विश्लेषण हमें रूसी गिटार स्कूल की विशिष्टता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

गठन का इतिहास और रूसी गिटार प्रदर्शन की कुछ मुख्य विशेषताएं

रूस में गिटार प्रदर्शन का अपना अनूठा इतिहास है। रूसी गिटार स्कूल ने ऐसे समय में आकार लिया जब पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय गिटार ने पहले ही खुद को एक स्वतंत्र एकल संगीत वाद्ययंत्र घोषित कर दिया था। वह विशेष रूप से इटली और स्पेन में लोकप्रिय थीं। कई कलाकार और संगीतकार सामने आए जिन्होंने एक नया प्रदर्शनों का संग्रह तैयार किया जो एक क्लासिक बन गया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं अगुआडो, गिउलिआने, कारुल्ली, कारकासी। बाद में, गिटार की ओर रुख किया गया और शुबर्ट, पगनिनी, वेबर और अन्य जैसे अद्भुत क्षण इसके लिए लिखे गए।

रूसी गिटार और यूरोप में लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार के बीच मुख्य अंतर तारों की संख्या (सात, छह नहीं) और उनकी ट्यूनिंग का सिद्धांत था। यह ट्यूनिंग का प्रश्न है जो छह या सात-तार वाले गिटार के लाभ के बारे में सदियों पुराने विवाद में हमेशा आधारशिला रहा है। इस मुद्दे के विशेष महत्व को समझते हुए, सात-तार वाले गिटार की उत्पत्ति और रूस में इसकी उपस्थिति के विषय पर लौटना आवश्यक है।

XVIII सदी के अंत तक. यूरोप में विभिन्न डिजाइनों, आकारों के कई प्रकार के गिटार थे, जिनमें तारों की अलग-अलग संख्या और उन्हें ट्यून करने के कई तरीके थे (यह उल्लेख करना पर्याप्त होगा कि तारों की संख्या पांच से बारह तक भिन्न थी)। गिटारों के एक बड़े समूह को बीच में एक प्रमुख तीसरे के साथ तारों को चौथे से ट्यून करने के सिद्धांत के अनुसार एकजुट किया गया था (सुविधा के लिए, हम इस ट्यूनिंग को चौथा कहेंगे)। ये उपकरण इटली, स्पेन, फ्रांस में व्यापक रूप से वितरित किए गए।

यूके, जर्मनी, पुर्तगाल और मध्य यूरोप में, तथाकथित टर्टियन ट्यूनिंग वाले उपकरणों का एक समूह था, जिसमें वॉयस स्ट्रिंग्स को ट्यून करते समय तिहाई को प्राथमिकता दी जाती थी (उदाहरण के लिए, दो प्रमुख तिहाई को एक चौथाई से अलग किया गया था)।

वाद्ययंत्रों के ये दोनों समूह इस तथ्य से एकजुट थे कि एक पैमाने के लिए लिखा गया संगीत दूसरे पैमाने के उपकरण पर एक छोटी सी व्यवस्था का उपयोग करके बजाया जा सकता था।

हमारी रुचि चार डबल तारों वाला एक गिटार है, जो इंग्लैंड से यूरोप और यूरोप से रूस (सेंट पीटर्सबर्ग) आया। इस गिटार की संरचना दो प्रकार की थी: चौथा और तीसरा। उत्तरार्द्ध आकार में सात-तार वाले रूसी गिटार से भिन्न था (यह बहुत छोटा था), लेकिन व्यावहारिक रूप से विस्तारित प्रमुख त्रय (जी, ई, सी, जी, एफ, सी, जी) में इसके ट्यूनिंग के सिद्धांतों को पार कर गया। यह तथ्य हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है.

गिटार के शरीर के परिवर्तन, उसके आकार और तारों के समग्र पैमाने पर ऐतिहासिक साक्ष्य की कमी हमें केवल उनके विकास के विकल्पों को मानने की अनुमति देती है। सबसे अधिक संभावना है, गिटार की गर्दन के आयाम बजाने की सुविधा से निर्धारित होते थे, और तारों का तनाव, उनकी ट्यूनिंग, गायन की आवाज के टेसिटुरा के अनुरूप होती थी। शायद सुधारों के कारण शरीर में वृद्धि हुई है, धातु के तारों को आंत के तारों से बदल दिया गया है, और इसलिए ध्वनि के टेसिटुरा में "कमी" आई है, समग्र प्रणाली का "स्लाइडिंग" हुआ है।

इस बात की पुष्टि करने वाली कोई विश्वसनीय जानकारी नहीं है कि यह गिटार ही था जो रूसी "सात-स्ट्रिंग" के प्रोटोटाइप के रूप में कार्य करता था। लेकिन उनका रिश्ता स्पष्ट है. रूस में गिटार प्रदर्शन का इतिहास कैथरीन द ग्रेट (1780-90 के दशक) के शासनकाल के दौरान तीसरे और चौथे गिटार बजाने वाले विदेशी गिटारवादकों की उपस्थिति से जुड़ा है। इनमें ग्यूसेप सार्ती, जीन-बैप्टिस्ट गुएंगलेज़ शामिल हैं। 5-6-स्ट्रिंग गिटार, गिटार पत्रिकाओं के टुकड़ों के संग्रह के प्रकाशन हैं।

इप्लेटी वॉन गेल्ड ने पहली बार "शिक्षक के बिना सात-तार वाले गिटार बजाना सीखने का एक आसान तरीका" शीर्षक से एक मैनुअल प्रकाशित किया। दुर्भाग्य से, गिटार बजाने के इस पहले रूसी स्कूल की एक भी प्रति नहीं बची है, साथ ही इसके लेखक की शिक्षण विधियों, गिटार के प्रकार और इसे ट्यून करने के तरीके के बारे में जानकारी भी नहीं बची है। समकालीनों के पास केवल इस बात के प्रमाण हैं कि गेल्ड अंग्रेजी गिटार पर एक अद्भुत कलाकार थे।

लेकिन रूसी गिटार स्कूल का सच्चा संस्थापक वह था जो 18वीं शताब्दी के अंत में मास्को में बस गया था। शिक्षित संगीतकार, उत्कृष्ट वीणा वादक आंद्रे ओसिपोविच सिखरा। यह वह था जिसने व्यावहारिक संगीत-निर्माण में डी, एच, जी, डी, एच, जी, डी ट्यूनिंग के साथ सात-स्ट्रिंग गिटार की शुरुआत की, जिसे बाद में "रूसी" नाम दिया गया।

हम यह नहीं जान सकते कि विभिन्न संख्या में तारों और उन्हें ट्यून करने के तरीकों के साथ गिटार बनाने के यूरोपीय प्रयोगों से सिचरा कितने परिचित थे, क्या उन्होंने शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार के "सुधार" पर अपने काम में उनके परिणामों का उपयोग किया था।

यह महत्वपूर्ण है कि सिखरा, गिटार प्रदर्शन के उत्साही प्रशंसक, एक शानदार शिक्षक और अपने विचारों के एक सक्षम लोकप्रियकर्ता होने के नाते, रूसी वाद्य प्रदर्शन के विकास के इतिहास में एक उज्ज्वल छाप छोड़ी। शास्त्रीय स्पैनिश गिटार स्कूल की सर्वोत्तम उपलब्धियों का उपयोग करते हुए, उन्होंने सात-तार वाले गिटार को सिखाने के लिए एक पद्धति विकसित की, जिसे बाद में 1832 और 1840 में प्रकाशित एक पुस्तक में प्रस्तुत किया गया। "विद्यालय"। शास्त्रीय रूपों और शैलियों का उपयोग करते हुए, साइक्रा ने विशेष रूप से "रूसी गिटार" के लिए एक नया प्रदर्शनों की सूची बनाई और छात्रों का एक शानदार समूह तैयार किया।

सिखरा और उसके सहयोगियों की गतिविधियों के लिए धन्यवाद, सात-तार वाले गिटार ने विभिन्न वर्गों के प्रतिनिधियों के बीच असाधारण लोकप्रियता हासिल की: रूसी बुद्धिजीवी और मध्यम वर्ग के प्रतिनिधि इसके शौकीन थे, पेशेवर संगीतकार और रोजमर्रा के संगीत-निर्माण के शौकीनों ने इसकी ओर रुख किया। ; समकालीनों ने इसे रूसी शहरी लोक संगीत के सार से जोड़ना शुरू कर दिया। सात तार वाले गिटार की मनमोहक ध्वनि का वर्णन पुश्किन, लेर्मोंटोव, चेखव, टॉल्स्टॉय और कई अन्य कवियों और लेखकों की हृदयस्पर्शी पंक्तियों में पाया जा सकता है। गिटार को रूसी संगीत संस्कृति का एक स्वाभाविक हिस्सा माना जाने लगा।

स्मरण करो कि सिचरा गिटार रूस में उन परिस्थितियों में दिखाई दिया जब सात-तार वाला गिटार लगभग कहीं भी नहीं देखा गया था, इसे दुकानों में या कारीगर कारीगरों से खरीदना असंभव था। अब कोई केवल आश्चर्यचकित हो सकता है कि कितनी जल्दी (2-3 दशकों में) ये उस्ताद, जिनमें सबसे बड़े वायलिन वादक भी थे, "रूसी" गिटार का उत्पादन स्थापित करने में सक्षम थे। ये हैं इवान बटोव, इवान अर्हुज़ेन, इवान क्रास्नोशचेकोव। विनीज़ मास्टर शेज़र के गिटार को सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता था। समकालीनों के अनुसार, सावित्स्की, इरोश्किन, पसेर्बस्की के गिटार उनके अद्वितीय व्यक्तित्व से प्रतिष्ठित थे।

सात-तार वाले गिटार को राष्ट्रीय स्वाद भी रूसी लोक गीतों की थीम पर इसके लिए लिखी गई व्यवस्थाओं द्वारा दिया गया था। बेशक, संगीत की कला पर लोक संगीत का प्रभाव कई देशों की परंपराओं का हिस्सा है। हालाँकि, रूस में, लोक संगीत लोगों के अपने संगीत के प्रति सबसे उन्मादी जुनून का विषय बन गया है, जो शायद रूसी आत्मा के सबसे उल्लेखनीय आंदोलनों में से एक है।

निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि रूसी विषयों पर सिख्रा की रचनाएँ शास्त्रीय विविधताओं की शैली में लिखी गई थीं और उनमें ऐसा मूल, विशुद्ध रूप से रूसी स्वाद नहीं था जो अन्य रूसी गिटारवादकों की व्यवस्था को अलग करता हो। विशेष रूप से, एक मूल राष्ट्रीय घटना के रूप में रूसी गिटार स्कूल के निर्माण में एक बड़ा योगदान रूसी लोक गीतों के विषयों पर कई रचनाओं के निर्माता मिखाइल टिमोफीविच वायसोस्की द्वारा किया गया था। वायसोस्की रूसी लोक परंपराओं के प्रति प्रेम और सम्मान के माहौल में, मॉस्को विश्वविद्यालय के रेक्टर, कवि खेरास्कोव की संपत्ति पर ओचकोवो (मॉस्को से 12 किमी) गांव में पले-बढ़े। लड़का अद्भुत लोक गायकों को सुन सकता था, लोक अनुष्ठानों में भाग ले सकता था। एक सर्फ़ का बेटा होने के नाते, मिशा को केवल खेरास्कोव्स के घर में रचनात्मक बुद्धि की बैठकों में भाग लेने, कविताओं, विवादों और शिक्षित मेहमानों के अचानक प्रदर्शन को सुनने से शिक्षा मिल सकती थी।

उनमें से वायसोस्की के मुख्य शिक्षक - शिमोन अक्सेनोव थे। उन्होंने लड़के की प्रतिभा को देखा और उसे रूसी गिटार बजाना सिखाना शुरू कर दिया। और यद्यपि ये कक्षाएं व्यवस्थित नहीं थीं, फिर भी लड़के ने महत्वपूर्ण प्रगति की। अक्सेनोव के प्रयासों के कारण ही 1813 में वायसोस्की को आज़ादी मिली और वे आगे की शिक्षा के लिए मास्को चले गए। बाद में, प्रसिद्ध संगीतकार और संगीतकार डुबुक ने संगीत और सैद्धांतिक विषयों में महारत हासिल करने में वायसोस्की को महत्वपूर्ण सहायता प्रदान की।

वायसॉस्की एक उल्लेखनीय गिटारवादक-सुधारक और संगीतकार बन गए। जल्द ही एक नायाब गुणी गिटारवादक की प्रसिद्धि उनके पास आ गई। समकालीनों के अनुसार, वायसोस्की के वादन ने "न केवल अपनी असाधारण तकनीक से... बल्कि अपनी प्रेरणा, संगीत कल्पना की समृद्धि से प्रभावित किया।" वह गिटार के साथ विलीन होता दिख रहा था: यह उसकी आध्यात्मिक मनोदशा, उसके विचारों की एक जीवंत अभिव्यक्ति थी।

यहां बताया गया है कि उनके छात्र और सहयोगी गिटारवादक ल्याखोव ने वायसोस्की के वादन का मूल्यांकन कैसे किया: “उनका वादन समझ से बाहर था, अवर्णनीय था और ऐसी छाप छोड़ता था जिसे कोई भी नोट या शब्द व्यक्त नहीं कर सकता था। यहाँ कातने वाले का गीत तुम्हारे सामने शोकपूर्वक, कोमलता से, उदासी से बज रहा था; थोड़ा सा फ़र्मेटो - और सब कुछ प्रतिक्रिया में उससे बात करता हुआ प्रतीत हुआ; वे कहते हैं, आहें भरते हुए, बास, उन्हें ट्रेबल्स की रोने वाली आवाजों से उत्तर दिया जाता है, और यह पूरा कोरस समृद्ध मेल-मिलाप वाले स्वरों से ढका हुआ है; लेकिन फिर ध्वनियाँ, थके हुए विचारों की तरह, त्रिगुणों में भी बदल जाती हैं, विषय लगभग गायब हो जाता है, जैसे कि गायक किसी और चीज़ के बारे में सोच रहा हो; लेकिन नहीं, वह फिर से विषय पर, अपने विचार पर लौटता है, और यह गंभीर और समान लगता है, एक प्रार्थनापूर्ण एडैगियो में बदल जाता है। आप एक रूसी गीत सुनते हैं जो एक पवित्र पंथ से जुड़ा हुआ है... यह सब इतना सुंदर और प्राकृतिक है, इतना गहरा ईमानदार और संगीतमय है, जैसा कि आप रूसी गीतों पर आधारित अन्य रचनाओं में शायद ही कभी पाते हैं। यहां आपको ऐसा कुछ भी याद नहीं रहेगा: यहां सब कुछ नया और मौलिक है। आपके सामने एक प्रेरित रूसी संगीतकार है, आपके सामने वायसोस्की है।

वायसॉस्की के काम की एक विशिष्ट विशेषता लोक गीत और आंशिक रूप से वाद्य रचनात्मकता की शक्तिशाली परतों पर निर्भरता थी। इसने रूसी गिटार स्कूल, इसकी मास्को शाखा के विकास को निर्धारित किया। वायसोस्की, शायद, सात-तार वाले गिटार बजाना सीखने के लिए सिफारिशों को व्यवस्थित करने के बारे में कम चिंतित थे, हालांकि उन्होंने बड़ी संख्या में सबक दिए। लेकिन उनके काम में, रूसी सात-तार वाला गिटार वास्तव में एक राष्ट्रीय वाद्ययंत्र बन गया, जिसका अपना विशेष प्रदर्शन, विशेष तकनीकी तकनीक और शैलीगत अंतर, प्रदर्शन शैली, संगीत रूपों के भीतर विकास के पैटर्न (अर्थात् एक गीत की काव्यात्मक सामग्री के बीच संबंध) और संगीत रचना में परिवर्तनशील विकास की प्रक्रिया)। इस संबंध में, हमारे लिए विसोत्स्की संभवतः रूसी गिटार प्रदर्शन में सबसे महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं। उनके काम ने वादन की एक मूल शैली के साथ-साथ मधुर ध्वनि प्राप्त करने के सिद्धांत और उसके साथ आने वाली तकनीकों की नींव रखी।

इस प्रकार, रूस में एक मूल गिटार स्कूल का उद्भव सिखरा और वायसोस्की के नामों के साथ-साथ उनके सर्वश्रेष्ठ छात्रों के साथ जुड़ा हुआ है।

अंत में, मैं यह कहना चाहूंगा कि रूस में थोड़े से ऐतिहासिक समय में गिटार का व्यापक उपयोग कोई दुर्घटना नहीं हो सकता। बल्कि, यह साधन की व्यवहार्यता का एक अच्छा प्रमाण है। रूसी गिटार स्कूल की उपलब्धियों पर गर्व करने के पर्याप्त कारण हैं। हालाँकि, यह कड़वाहट के साथ कहा जा सकता है कि हम अपने उपकरण और उसके लिए बनाई गई विरासत के बारे में पूरी सच्चाई नहीं जानते हैं।

गिटार बजाने की रूसी शैली की विशिष्ट विशेषताएं

यह ज्ञात है कि उपकरण की डिज़ाइन विशेषताएँ इसकी ध्वनि की गुणवत्ता को प्रभावित करती हैं। सात-तार वाले गिटार डिज़ाइन में एक सख्त शीर्ष का उपयोग किया जाता है, जिसके परिणामस्वरूप ध्वनि की अवधि थोड़ी लंबी हो जाती है। उसी समय, आधुनिक नायलॉन के विपरीत, पारंपरिक रूसी गिटार में धातु के तार होते थे, जो ध्वनि की अवधि को भी प्रभावित करते थे।

इन महत्वपूर्ण कारकों ने अधिक मधुर, कैंटिलीना ध्वनि में योगदान दिया, क्योंकि। "स्ट्रेचिंग" ध्वनि पर कंपन करना आसान होता है, पोर्टामेंटो गहरा और सघन लगता है, "लेगाटो" स्ट्रोक बजाना आसान होता है। इसके अलावा, तिहाई में ट्यून किए गए तार, अधिक बारीकी से दूरी पर, चौथे-स्ट्रिंग गिटार की तुलना में पूरी तरह से अलग ओवरटोन उत्पन्न करते हैं। जब खुले तारों पर बजाया जाता है, तो ध्वनियाँ आसानी से एक साथ मिल जाती हैं, जिससे एक अच्छा "पेडल" बनता है। साथ ही, एक सप्तक से नीचे जाने पर बंद स्थिति में पहले तीन तारों की उँगलियाँ समान रहती हैं। यह सममित उँगलियाँ लंबे आर्पेगियो को बजाने में बहुत सहायक होती हैं, जिसमें पासिंग ध्वनियाँ भी शामिल हैं, जो अस्थायी पैडल के रूप में माधुर्य के लिए हार्मोनिक समर्थन प्रदान करती हैं।

एक शास्त्रीय गिटार पर, दुर्लभ अपवादों के साथ, अलग-अलग सप्तक की अंगुलियाँ अलग-अलग होती हैं, और ऐसा "पेडल" नहीं बनता है। यह अधिक विश्वास के साथ कहा जा सकता है कि "मेलोडिज़्म" जैसा गुण रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार की प्रकृति में अंतर्निहित है और इसकी प्राकृतिक संपत्ति है।

मेलोडिज़्म, वादन की रूसी शैली की सबसे महत्वपूर्ण विशेषता के रूप में, कुछ तकनीकी तकनीकों, विशेष रूप से, "लेगाटो" के प्रति एक विशेष दृष्टिकोण के कारण भी है। पहली स्ट्रिंग का कमजोर तनाव, शास्त्रीय गिटार की तुलना में एक पूरा स्वर कम, आपको इस तकनीक को कुछ हद तक बेहतर प्रदर्शन करने की अनुमति देता है। एक स्ट्रिंग की लंबी अवधि, विशेष रूप से एक धातु की, अक्सर आपको धीमी गति से लेगाटो बजाने की अनुमति देती है, एक स्ट्रिंग से दूसरे स्ट्रिंग में आसान बदलाव करती है, और एक बाएं हाथ से अधिक ध्वनियों को बांधना और यहां तक कि लंबे मार्ग को बजाना भी संभव बनाती है। यह कहा जाना चाहिए कि "लेगाटो" के बिना कोई रूसी गिटार नहीं है, यह इसकी सामान्य तकनीक का एक महत्वपूर्ण हिस्सा है।

रूसी गिटार प्रणाली के झल्लाहट रंग की एक विशेषता प्रमुख है, न कि मामूली, जैसा कि शास्त्रीय में होता है। सात-तार वाले गिटार के लिए बहुत सारी रचनाएँ खुली स्थिति में की जाती हैं, विशेषकर जी मेजर में, जिसे शास्त्रीय गिटार में स्थानांतरित नहीं किया जा सकता है। सबसे अच्छा, आपको बास "ए" को "जी" में फिर से बनाना होगा। कुंजी को एक टोन ऊपर उठाना हमेशा अच्छा नहीं होता, हालाँकि कभी-कभी ऐसा करना आवश्यक होता है। इसके अलावा, सात-तार वाले गिटार के प्रदर्शनों की सूची में फ्लैट चिह्न वाली चाबियाँ अधिक आम हैं।

रूसी संगीतकारों द्वारा उपयोग की जाने वाली प्रत्येक कुंजी में कुछ हार्मोनिक मोड़ों के मधुर वादन के आधार पर तथाकथित परीक्षणों और तालों का एक सेट होता है। कई तकनीकी बिंदु यूरोप में उस समय अपनाए गए बिंदुओं से काफी भिन्न हैं। वाद्ययंत्र में महारत हासिल करने का यह उपयोगी और कई मायनों में प्रगतिशील तरीका सुधार करने की क्षमता की दिशा में पहला कदम है, जो बाद में रूसी गिटार स्कूल की एक विशिष्ट विशेषता बन गई। एक रूसी सात-स्ट्रिंग गिटारवादक के लिए विभिन्न हार्मोनिक घुमावों, मार्गों को जोड़ना, गिटार की पूरी श्रृंखला के माध्यम से "चलाना", अचानक जाना, कहना, बास करना या अप्रत्याशित कॉर्ड पर "फ्रीज" करना स्वाभाविक और आसान था। यह सब "अच्छा खेलने" की अवधारणा का हिस्सा था; ये रिक्त स्थान सामान्य तकनीक का हिस्सा थे, ईर्ष्यापूर्वक संरक्षित किए जाते थे और अक्सर केवल सर्वश्रेष्ठ छात्रों को ही दिए जाते थे। ऐसा लगता है कि शिक्षण की यह पद्धति पूरी तरह से रूसी खोज थी, क्योंकि पश्चिमी गिटारवादकों के स्कूलों में शिक्षण की ऐसी कोई विधि नहीं पाई जा सकी।

हालाँकि, उपकरण का मुख्य लाभ अभी भी इसकी मधुर प्रकृति थी। सभी कैंटिलीना थीम बजाना बहुत आसान है, इसलिए वे रूसी गिटार पर आसान और स्वाभाविक लगते हैं। सात-तार वाले गिटार के प्रदर्शनों की सूची को छह-तार वाले गिटार के प्रदर्शनों की सूची में स्थानांतरित करते समय इसे समझना महत्वपूर्ण है, ताकि इस स्वाभाविकता को यथासंभव संरक्षित रखा जा सके। यह कहा जाना चाहिए कि विषय की प्रस्तुति की सादगी मूल पारंपरिक सामग्री - गीत द्वारा तय की गई थी। अक्स्योनोव रूसी गीतों की धुन और वाद्ययंत्र की प्रकृति के बीच संबंध को देखने वाले पहले लोगों में से एक थे। लोक विषयों पर उनकी रचनाएँ आश्चर्यजनक रूप से प्राकृतिक, जैविक और अकल्पनीय हैं। यह अधिक निश्चितता के साथ कहा जा सकता है कि अक्सेनोव ने रूसी लोक गीतों की सामग्री का उपयोग करके गिटार बजाने की भविष्य की शैली की नींव रखी। गिटार पर धुन के विषय को "गाने" के उनके तरीके की कोई बराबरी नहीं थी। वह इसे केवल एक तार पर मनमाने ढंग से लंबे समय तक बजा सकता था, इसे दुर्लभ सुंदर स्वरों के साथ सहारा देकर। समकालीनों के अनुसार, विषय की उनकी प्रस्तुति आश्चर्यजनक रूप से स्वाभाविक थी, एक आवाज के समान, जहां एक प्रकार की हार्मोनिक संगत को "बुना" गया था। बाद में, वह खेल के इस सिद्धांत को वायसॉस्की को हस्तांतरित कर देगा, जो इसे विकसित करेगा और इसे अपने व्यक्तित्व से रंग देगा। यह वायसोस्की ही थे जिन्होंने "सिखरा और उनके शिक्षक दोनों को बहुत पीछे छोड़कर, मधुरता को तकनीकी विकास के उच्च स्तर तक पहुँचाया।"

लेकिन फिर भी, हम इस खोज का आधार अक्सेनोव के ऋणी हैं। वह कई नकलों में जटिल हार्मोनिक्स बजाने वाले पहले व्यक्ति भी थे, विशेष रूप से, बैसून, सेलो, शहनाई, विभिन्न ड्रम आदि की नकल करते हुए। इस प्रकार, अक्सेनोव के ग्लिसांडो और पोर्टामेंटो का उपयोग करके एक स्ट्रिंग पर एक राग प्रस्तुत करने के तरीके को एक संकेत के रूप में पहचाना जा सकता है खेलने की रूसी शैली। यह तकनीक बाद में कई गिटारवादकों के लिए पसंदीदा में से एक बन गई और अनुसरण करने के लिए एक उदाहरण बन गई।

आइए ध्वनि निर्माण के दृष्टिकोण और कुछ अन्य प्रसिद्ध गिटारवादकों द्वारा रूसी गिटार पर विषय की प्रस्तुति के सिद्धांतों पर भी विचार करें। सारेंको की ध्वनि "बड़ी" थी, जैसा कि अब व्यक्त करना स्वीकार किया जाता है। इस संगीतकार का ध्यान ध्वनि निष्कर्षण की स्पष्टता और सुगमता की ओर था। सारेंको पद्धति में मुख्य बात ध्वनि का एक सुंदर स्वर और उसके समयबद्ध रंगों को ढूंढना है। उच्च पदों पर अपने गिटार को विशेष रूप से खूबसूरती से "गाया"। यह खेदजनक हो सकता है कि उनके अधिकांश लेखन, जिन पर समकालीनों ने ध्यान दिलाया था, आज तक जीवित नहीं हैं। लेकिन दृष्टिकोण के सिद्धांत स्पष्ट हैं और गिटार पर ध्वनि निष्कर्षण की समस्या पर आधुनिक विकास के साथ व्यवस्थित रूप से प्रतिध्वनित होते हैं।

सिचरा के एक छात्र के रूप में, उन्होंने ध्वनि, उसके स्वर की शुद्धता पर गंभीरता से ध्यान देना शुरू किया और इसे प्राप्त करने की तकनीक पर कड़ी मेहनत की। वह घंटों तक वाक्यांशों को जोड़ सकता था, ध्वनि का समय बदल सकता था और विभिन्न संगीत रंगों का आनंद ले सकता था। उनके दोस्तों के अनुसार, उनका खेल मनमाने ढंग से लंबे समय तक बिना थके सुना जा सकता था। यहां इस तथ्य पर ध्यान देने योग्य है कि ध्वनि की गुणवत्ता, उसके घनत्व, ओवरटोन में संलग्न खेल के "स्वर" को अत्यधिक महत्व दिया गया था और उपकरण पर इसे प्राप्त करने की तकनीक ज्ञात थी।

वाद्ययंत्र की ध्वनि की मधुर प्रकृति को ध्यान में रखते हुए, जो वादन की रूसी शैली के निर्माण में सबसे महत्वपूर्ण कारक है, यह कहा जाना चाहिए कि यह "शैली" की अवधारणा को प्रकट करने के लिए पर्याप्त नहीं है। यह बिल्कुल स्पष्ट है कि जब कैंटिलीना बजाना केवल संगीत संबंधी विचार व्यक्त करने का एक साधन है, तो प्रदर्शनों की सूची का स्तर अधिक महत्वपूर्ण है। वेत्रोव को सर्वश्रेष्ठ गिटार संगीतकारों में से एक माना जाता है। उनकी रचनाएँ बोल्ड मॉड्यूलेशन के साथ संयुक्त प्रस्तावना और लेगाटो सहजता की प्रतिभा से प्रतिष्ठित हैं, यानी। वे घटक जो गिटार बजाने की प्रामाणिक रूसी शैली बनाते हैं।

संगीत सिद्धांत और वायलिन कौशल के ज्ञान ने वेत्रोव को गुणात्मक स्तर पर उपकरण के तकनीकी लाभों का उपयोग करने की अनुमति दी, जिससे गिटार में नई संभावनाएं खुल गईं। वेत्रोव की खेल शैली उनके शिक्षक वायसोस्की के प्रभाव में बनी थी। हमारे लिए, वेट्रोव एक संगीतकार के रूप में रूसी गिटारवादकों के बीच एक महत्वपूर्ण व्यक्ति हैं जिन्होंने अपने शिक्षक के सर्वोत्तम विचारों को अपनाया और विकसित किया और एक कलाकार और विचारक के रूप में और भी आगे बढ़े।

आइए रूसी गिटार स्कूल के एक और प्रमुख व्यक्ति पर ध्यान दें। यह फेडर ज़िम्मरमैन है। वह उन कुछ लोगों में से एक थे जो रूसी गिटार की तकनीकी क्षमताओं के दायरे का विस्तार करने में कामयाब रहे। विभिन्न वाद्ययंत्र बजाते हुए, सेलो को अच्छी तरह से जानते हुए, ज़िम्मरमैन ने अपनी सारी ऊर्जा और अनुभव गिटार प्रदर्शन में लगा दिया। प्रत्यक्षदर्शियों के अनुसार, उनकी तकनीक बिल्कुल अभूतपूर्व थी और दूसरों की पहुंच से परे थी। वह ध्वनि के शुद्ध स्वर को अद्भुत प्रवाह के साथ संयोजित करने में सफल रहे। उनके वादन की शक्ति ऐसी थी कि कुछ सुरों के बाद आसपास के लोग आश्चर्यचकित रह जाते थे - गतिशीलता और, साथ ही, उनके वादन की शुद्धता अद्भुत थी। स्टाखोविच ज़िम्मरमैन के प्रदर्शन के बारे में अपनी धारणा के बारे में लिखते हैं: "... मैं एक उत्कृष्ट, शानदार प्रदर्शन की उम्मीद कर रहा था और एक अभूतपूर्व गुरु से मिला, जो मेरी सभी अपेक्षाओं से बढ़कर था। स्वर में क्या शक्ति, प्रवाह और ईर्ष्या! ऐसा लगता है कि यह कौशल उनमें पैदा हुआ था।” और आगे: "ज़िम्मरमैन की प्रतिभा उतनी ही महान और उतनी ही गंभीर है, और सद्गुण वायसोस्की से एक स्तर ऊपर है... मुझे यकीन है कि यूरोप ने ज़िम्मरमैन जैसा गिटारवादक कभी नहीं सुना है।" ज़िम्मरमैनडो की अधिकांश रचनाएँ आज तक नहीं बची हैं, लेकिन वे ही थीं जिन्होंने उन्हें बहुत प्रसिद्धि दिलाई। उनके वादन सोकोलोव्स्की के बारे में एक और कथन: “यदि वह जो कुछ भी बजाते हैं उसे रिकॉर्ड किया जाता है, तो उनकी रचनाएँ अब तक गिटार के लिए लिखी गई सभी चीज़ों को ग्रहण कर लेंगी। वास्तव में, मुझे ऐसा लगा कि यदि आप सभी गिटारवादकों को बाँध सकें, तो उनमें से एक उंगली (ज़िम्मरमैन) भी बाहर नहीं आएगी। यह राय एक उत्कृष्ट गिटारवादक की थी, जिसने यूरोपीय ख्याति प्राप्त की थी, इसके अलावा एक छह-तार वाला गिटारवादक भी था, जिसे अपने विदेशी-तार वाले भाई की प्रशंसा वास्तव में पसंद नहीं थी। सोकोलोव्स्की ने ज़िम्मरमैन के खेल को अपने खेल से ज़्यादा महत्व दिया। ज़िम्मरमैन ने एक सुंदर और उत्कृष्ट वादन शैली की ठोस नींव रखी, जिसमें परिष्कृत संगीत और मधुर आकर्षण दोनों थे। अपने जीवनकाल के दौरान ज़िम्मरमैन की महिमा इतनी महान थी कि उन्हें सिचरा और वायसोस्की से ऊपर रखा गया था। ऐसी राय की व्यक्तिपरकता पर विचार करते हुए भी, तुलना का तथ्य बहुत महत्वपूर्ण है। ग्लिंका और डार्गोमीज़्स्की, जो उनसे एस्टेट में मिलने गए थे, ने ज़िम्मरमैन के खेल को एक से अधिक बार सुना।

हमारे लिए ज़िम्मरमैन की खेल शैली में जो मुख्य बात अलग पहचानी जा सकती है वह है उनकी तकनीकी स्वतंत्रता। "पैगनिनी गिटार" - यही वह है जिसे वे अपने जीवनकाल के दौरान कहते थे। ज़िम्मरमैन के अनुसार, उंगलियों की ताकत और स्वतंत्रता को हठपूर्वक और लंबे समय तक प्रशिक्षित किया जाना चाहिए, और उनकी तकनीक प्रदर्शन किए जा रहे टुकड़ों के स्तर से कहीं अधिक होनी चाहिए। तकनीकी स्वतंत्रता, जिसमें सद्गुण अपने आप में कोई अंत नहीं है, प्रदर्शन को आसान और उत्तम बनाती है। कोई केवल अनुमान लगा सकता है कि ज़िम्मरमैन अपने शस्त्रागार का उपयोग करके मुख्य विषय को कैसे सुशोभित कर सकता है, जिसमें ट्रिल, रंगीन मार्ग से लेकर गिटार की पूरी श्रृंखला का उपयोग करके गैर-मानक आर्पेगियोस तक सब कुछ शामिल था। ज़िम्मरमैन ने खेल की एक सुंदर और आविष्कारशील शैली की नींव रखी जो उनके कई अनुयायियों की स्मृति में हमेशा के लिए बनी हुई है और अनुकरण का विषय बन गई है।

अंत में, मैं एक और महत्वपूर्ण बात कहना चाहूंगा - यह राष्ट्रीय संस्कृति के लिए एक सावधान रवैया और प्यार है, साथ ही किसी की राष्ट्रीय परंपराओं के लिए सम्मान है, जिसे समझे बिना सामान्य रूप से रूसी राष्ट्रीय प्रदर्शन के बारे में बात करना असंभव हो जाता है।

यह केवल रूसी गिटार स्कूल की सामान्य वादन तकनीक के लिए सबसे महत्वपूर्ण घटकों को उजागर करने के लायक है, अर्थात्: अभिव्यक्ति की स्पष्टता और एक सुंदर संगीत स्वर का विकास, वाद्ययंत्र की मधुर क्षमताओं की ओर उन्मुखीकरण और एक विशिष्ट का निर्माण प्रदर्शनों की सूची, नमूनों और ताल के "रिक्त" का उपयोग करने की एक प्रगतिशील विधि जो उपकरण में महारत हासिल करने की क्षमता में सुधार करती है।

इस विषय का महत्व स्पष्ट है, क्योंकि रूसी गिटार प्रदर्शनों की सूची आधुनिक गिटारवादकों के कार्यक्रमों में महत्वपूर्ण भूमिका निभाती है। और रूसी गिटार पर ऐतिहासिक सामग्रियों का अध्ययन और विश्लेषण हमें रूसी गिटार स्कूल की विशिष्टता के बारे में बात करने की अनुमति देता है।

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पूर्व दर्शन:

शास्त्रीय गिटार बजाने की रूसी शैली

सोकोलोवा ए.वी.

परिचय

गठन का इतिहास और रूसी गिटार प्रदर्शन की कुछ मुख्य विशेषताएं

रूस में गिटार प्रदर्शन का अपना अनूठा इतिहास है।

रूसी गिटार स्कूल ने ऐसे समय में आकार लिया जब पश्चिमी यूरोप में शास्त्रीय गिटार ने पहले ही खुद को एक स्वतंत्र एकल संगीत वाद्ययंत्र घोषित कर दिया था। वह विशेष रूप से इटली और स्पेन में लोकप्रिय थीं। कई कलाकार और संगीतकार सामने आए जिन्होंने एक नया प्रदर्शनों का संग्रह तैयार किया जो एक क्लासिक बन गया है। उनमें से सबसे प्रसिद्ध हैं अगुआडो, गिउलिआने, कारुल्ली, कारकासी। बाद में, गिटार की ओर रुख किया गया और शुबर्ट, पगनिनी, वेबर और अन्य जैसे अद्भुत क्षण इसके लिए लिखे गए।

गिटार बजाने की रूसी शैली की विशिष्ट विशेषताएं

सोकोलोवा ए.वी.