टिम्ब्रे रिदम मेलोडी मोड फॉर्म क्या है? संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

संगीत भाषा के मूल तत्व

"सिद्धांत, सद्भाव, पॉलीफोनी, आदि शब्दों से डरो मत। उनके साथ मित्रतापूर्ण व्यवहार करें और वे आप पर मुस्कुराएंगे।"
(आर. शुमान)

अभिव्यक्ति के संगीतमय साधन समृद्ध और विविध हैं। यदि कलाकार चित्रकारी और चित्रकारी में, मूर्तिकार लकड़ी या संगमरमर में, और लेखक और कवि शब्दों में आस-पास के जीवन के चित्रों को फिर से बनाते हैं, तो संगीतकार संगीत वाद्ययंत्रों की मदद से ऐसा करते हैं। गैर-संगीतमय ध्वनियों (शोर, खड़खड़ाहट, सरसराहट) के विपरीत। संगीतमय ध्वनियों की एक सटीक पिच और एक निश्चित अवधि होती है। इसके अलावा, उनका रंग अलग-अलग हो सकता है, ध्वनि तेज़ या धीमी हो सकती है, तेज़ी से या धीरे-धीरे निष्पादित की जा सकती है। माधुर्य, लय, विधा और सामंजस्य, रजिस्टर और समय, गतिशीलता और गति - ये सभी संगीत कला के अभिव्यंजक साधन हैं।

राग

संगीत की दुनिया बाख, मोजार्ट, ग्रिग, चोपिन, त्चिकोवस्की की खूबसूरत धुनों से भरी हुई है...

आप पहले से ही बहुत सारा संगीत जानते हैं। वे आपकी स्मृति में बने रहते हैं. अगर आप उन्हें याद करने की कोशिश करेंगे तो कोई न कोई धुन जरूर गुनगुनाएंगे। ए.एस. पुश्किन ने "छोटी त्रासदी" "मोजार्ट और सालिएरी" में संगीत स्मृति के काम का उल्लेखनीय रूप से अनुसरण किया। मोजार्ट ने सालिएरी से कहा:

हाँ! ब्यूमरैचिस आपका मित्र था;
आपने उसके लिए तारारा की रचना की,
गौरवशाली बात. एक मकसद है...
जब मैं खुश होता हूं तो यह कहता रहता हूं...
ला-ला-ला-ला...

तरार इतालवी संगीतकार एंटोनियो सालिएरी का एक ओपेरा है जो पियरे ब्यूमरैचिस के लिब्रेटो पर आधारित है।

सबसे पहले, मोजार्ट मकसद को याद करता है - माधुर्य का एक अभिव्यंजक कण। मकसद पूरे माधुर्य, उसके चरित्र का अंदाजा लगा सकता है। लेकिन राग क्या है? राग- विकसित और संपूर्ण संगीत विचार, एक स्वर में व्यक्त।

"मेलोडी" शब्द दो शब्दों से मिलकर बना है - मेलोस - गीत, और ओड - गायन। सामान्य तौर पर, एक राग वह है जिसे आप और मैं गा सकते हैं। भले ही हमें यह सब पूरी तरह से याद न हो, फिर भी हम इसके कुछ उद्देश्यों, वाक्यांशों को गुनगुनाते हैं। आख़िरकार, मौखिक भाषण की तरह, संगीतमय भाषण में भी वाक्य और वाक्यांश होते हैं।

कई ध्वनियाँ एक रूपांकन का निर्माण करती हैं - एक राग का एक छोटा सा कण। कई रूपांकनों से एक वाक्यांश बनता है, और वाक्यांशों से वाक्य बनते हैं। संगीत की अभिव्यक्ति का मुख्य साधन मेलोडी है। यह किसी भी कार्य का आधार है, यह संगीतमय कार्य की आत्मा है।

राग का जीवन फूल के जीवन के समान है। फूल कली से पैदा होता है, खिलता है और अंततः मुरझा जाता है। फूल का जीवन छोटा होता है, लेकिन राग का जीवन उससे भी छोटा होता है। थोड़े समय में, यह मकसद से उभरने, "खिलने" और समाप्त होने का प्रबंधन करता है। प्रत्येक राग में एक "फूल का बिंदु" होता है, जो उसके विकास का उच्चतम बिंदु, भावनाओं की उच्चतम तीव्रता है। इसे चरमोत्कर्ष कहते हैं. राग एक ताल के साथ समाप्त होता है - एक स्थिर मोड़।

अगर हम फूल से तुलना जारी रखें तो हमें याद रखना चाहिए कि फूल दिन के अलग-अलग समय पर खिलते हैं। कुछ लोग सूर्य की पहली किरणों के सामने अपने कप खोलते हैं, अन्य लोग गर्म दोपहर में "जागते" हैं, और फिर भी अन्य लोग रात की ठंडक को अपनी सुगंध देने के लिए शाम होने तक प्रतीक्षा करते हैं।

धुनें भी अलग-अलग समय पर "खिलती" हैं। कुछ लोग तुरंत शीर्ष से शुरू करते हैं - चरमोत्कर्ष। अन्य में, चरमोत्कर्ष राग के मध्य में या उसके अंत के निकट होता है। इसका एक ज्वलंत उदाहरण फिल्म "एडवेंचर्स ऑफ इलेक्ट्रॉनिक्स" से ई. क्रिलाटोव का गाना "विंग्ड स्विंग" (वाई. एंटिन के गीत) है। इसका माधुर्य, धीरे-धीरे विकसित होता हुआ, चरमोत्कर्ष पर पहुँचता है, जिस पर उच्चतम स्वर की मधुर पुनरावृत्ति द्वारा बल दिया जाता है।

यह देखना आसान है कि राग की संरचना वाणी की संरचना के समान है। जिस प्रकार शब्दों से वाक्यांश बनते हैं, वाक्यांशों से वाक्य बनते हैं, उसी प्रकार एक राग में छोटे-छोटे अभिव्यंजक कण - उद्देश्य - मिलकर वाक्यांशों में बदल जाते हैं। एक संगीत वाक्यांश, एक नियम के रूप में, दो या तीन रूपांकनों से बनता है। इसकी अवधि गायन या पवन वाद्य बजाने वाले कलाकार की सांस की अवधि से निर्धारित होती है। (झुके हुए और कीबोर्ड वाद्ययंत्रों पर संगीत के प्रदर्शन में, वाक्यांश की लंबाई पर सांस लेने का प्रभाव ध्यान देने योग्य नहीं है, लेकिन इसे भी ध्यान में रखा जाता है।)

आमतौर पर एक वाक्यांश एक सांस (साँस छोड़ना) में किया जाता है। विकास की एक सामान्य रेखा से जुड़े कई वाक्यांश वाक्य बनाते हैं, और वाक्य एक अभिन्न राग बनाते हैं।

चरमोत्कर्ष (लैटिन क्लमिनिस से - शिखर) आमतौर पर 8-बार अवधि के बार 5-6 में या 16-बार अवधि के बार 12-13 में (अर्थात, अवधि की तीसरी तिमाही में) और में स्थित होता है। ये मामले तथाकथित "गोल्डन सेक्शन" बिंदु पर आते हैं। "गोल्डन सेक्शन" का अर्थ सख्त अनुपात, आनुपातिकता और भागों और संपूर्ण के हार्मोनिक संतुलन की सुंदरता में है। "सुनहरा अनुपात" मानव शरीर की संरचना, वास्तुकला और चित्रकला में मौजूद है। "गोल्डन सेक्शन" के सिद्धांत का उपयोग 15वीं - 16वीं शताब्दी की शुरुआत के महान इतालवी वैज्ञानिक और कलाकार लियोनार्डो दा विंची द्वारा किया गया था, हालांकि अनुपात का सिद्धांत सफलतापूर्वक विकसित किया गया था और प्राचीन ग्रीस में अभ्यास में लाया गया था।

लोक संगीत रचनात्मकता अद्भुत धुनों का एक अटूट खजाना है। दुनिया के लोगों के सर्वश्रेष्ठ गीत उनकी सुंदरता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित हैं। वे भिन्न हैं। कभी-कभी, ऐसा लगता है, मंत्र का कोई अंत नहीं है और कभी नहीं होगा। एक ध्वनि दूसरी ध्वनि में बदल जाती है, गीत एक सतत धारा में बहता है। वे ऐसी धुन के बारे में कहते हैं: "एक बड़ी सांस की धुन।" इसे कैंटिलीना भी कहा जाता है. संगीतकार पी. त्चैकोव्स्की, एस. राचमानिनोव और अन्य ऐसी धुनें बनाने की क्षमता से प्रतिष्ठित थे।

बिग चिल्ड्रन कॉयर द्वारा प्रस्तुत रूसी लोक गीत "नाइटिंगेल" सुनें। धीरे-धीरे, गाती हुई व्यापक धुन बहती हुई।

लेकिन होता इसके विपरीत है. माधुर्य में कोई लंबी-लंबी ध्वनियाँ नहीं हैं, यह एक साधारण बातचीत के करीब है, इसमें मानव भाषण के मोड़ महसूस किए जाते हैं। ऐसी ही धुनें महाकाव्यों में पाई जा सकती हैं। यह अकारण नहीं है कि लोग कहते हैं कि महाकाव्य प्रभावित करते हैं, और महाकाव्यों के कलाकारों को कहानीकार कहा जाता है। इन धुनों को कहा जाता है भाषण.

"रीसिटेटिव" शब्द लैटिन के रिकिटारे से आया है, जिसका अर्थ है - जोर से पढ़ना, सस्वर पाठ करना। सस्वर - आधा-अधूरा, आधा-बातचीत।

विशेष रूप से अक्सर संगीतकार ओपेरा में सस्वर पाठन की ओर रुख करते हैं, जहां यह पात्रों के संगीतमय चरित्र-चित्रण के साधनों में से एक के रूप में कार्य करता है। उदाहरण के लिए, सुज़ैनिन के गायन की इत्मीनान और राजसी धुन में, ओपेरा के नायक एम. ग्लिंका की साहसी छवि उभरती है।

वाद्य कार्यों में, धुनें कभी-कभी मुखर धुनों से काफी भिन्न होती हैं, यानी गायन के लिए बनाई गई धुनें। संगीत वाद्ययंत्रों के लिए, आप बहुत विस्तृत रेंज और बड़ी छलांग के साथ धुनें बना सकते हैं। महान पोलिश संगीतकार एफ. चोपिन की पियानो कृतियों में वाद्य धुनों की उल्लेखनीय छवियां पाई जा सकती हैं। ई-फ्लैट मेजर में उनके रात्रिचर में, एक व्यापक मधुरता को मधुर पैटर्न की जटिलता के साथ जोड़ा जाता है।

शास्त्रीय संगीत की मधुर समृद्धि अक्षय है। एफ. शुबर्ट के गाने और एस. राचमानिनोव के रोमांस, एफ. चोपिन के पियानो टुकड़े और जी. वर्डी के ओपेरा, डब्ल्यू. मोजार्ट, एम. ग्लिंका और पी. त्चैकोव्स्की की रचनाएँ और कई अन्य संगीतकार अपने संगीत के कारण श्रोताओं के बीच लोकप्रिय हो गए हैं। उज्ज्वल अभिव्यंजक धुनें.

सद्भाव

यह अभिव्यक्ति का एक प्रमुख साधन है। यह संगीत को रंग देता है, और कभी-कभी यह अधिकांश अर्थपूर्ण और भावनात्मक भार वहन करता है। सामंजस्यपूर्ण तार सद्भाव पैदा करते हैं, सद्भाव, सौंदर्य, परिपूर्णता की छाप छोड़ते हैं। और कभी-कभी यह राग से भी बड़ी भूमिका निभाता है। एफ. चोपिन की प्रसिद्ध प्रस्तावना संख्या 20 सुनें। इसमें व्यावहारिक रूप से कोई विस्तारित राग नहीं है। यह सामंजस्य ही है जो सामान्य मनोदशा का निर्माण करता है।

राग के साथ सुरों का एक क्रम कहलाता है सद्भाव.

सामंजस्य के लिए धन्यवाद, माधुर्य की अभिव्यक्ति बढ़ जाती है, यह ध्वनि में उज्जवल और समृद्ध हो जाता है। तार, स्वर-संगति और उनका क्रम राग के साथ घनिष्ठ रूप से अंतःक्रिया करते हुए सामंजस्य बनाते हैं।

ए मेजर में चोपिन के पोलोनेस में, पियानो की शक्तिशाली "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि पॉलीफोनिक कॉर्ड्स की बदौलत प्राप्त की जाती है जो एक गंभीर वीर चरित्र की धुन के साथ होती है।

संगीत में ऐसे कई काम हैं जो हल्के और सुंदर लगते हैं। उदाहरण के लिए, नृत्य. यहां एक साथ बजने वाले स्वरों को बहुत अधिक विचारपूर्वक और अजीब तरीके से माना जाएगा। इसलिए, उपायों की एक मजबूत ताल पर नृत्य की संगत में, तार (बास) की निचली ध्वनि अलग से बजती है, और फिर इसकी अन्य ध्वनियाँ एक साथ ध्वनि में होती हैं। सामंजस्य की इस प्रकार की प्रस्तुति का उपयोग एफ शुबर्ट द्वारा वाल्ट्ज इन ए फ्लैट मेजर में किया गया है, जो संगीत को हल्कापन और ध्वनि की सुंदरता देता है।

मधुर गीतात्मक प्रकृति के कार्यों में, सद्भाव की नरम, "तार वाली" ध्वनि प्राप्त करने के लिए, ध्वनियों द्वारा विघटित तारों का अक्सर उपयोग किया जाता है। एल बीथोवेन की मूनलाइट सोनाटा में, संगत की ऐसी ध्वनि, उदास धुन के इत्मीनान से चलने के साथ मिलकर, संगीत को सहजता देती है और एक ऊंचा और महान मूड बनाती है।

स्वर, स्वर-संगति के संयोजन की संभावनाएँ असीम रूप से विविध हैं। उनके अप्रत्याशित और अचानक परिवर्तन कुछ असामान्य, रहस्यमय का आभास देते हैं। इसलिए, जब संगीतकार शानदार संगीत लिखते हैं, तो सामंजस्य संगीत भाषा के सबसे महत्वपूर्ण तत्वों में से एक बन जाता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा "सैडको" में हंसों के लाल युवतियों में जादुई परिवर्तन का चमत्कार "जादू" रागों के रंगीन परिवर्तन की मदद से होता है।

संगीत के ऐसे टुकड़े हैं जिनमें सामंजस्य हावी होता है, जो टुकड़े के चरित्र और मनोदशा को निर्धारित करता है। आई. बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी मेजर की प्रस्तावना सुनें।

विघटित तारों के अविचल और सुचारु परिवर्तन में, तनावों और मंदी के प्रत्यावर्तन में, गंभीर चरमोत्कर्ष की ओर स्थिर गति में और उसके बाद के समापन में, एक पूर्ण और सामंजस्यपूर्ण कार्य बनता है। यह परम शांति की मनोदशा से ओत-प्रोत है। हार्मोनिक रंगों के जादुई खेल से मंत्रमुग्ध होकर, हम ध्यान नहीं देते कि इस प्रस्तावना में कोई राग नहीं है। हारमनी नाटक के मूड को पूरी तरह व्यक्त करती है।

लय

लय समय में संगीतमय ध्वनियों का आयोजक है। लयइसका अर्थ है ध्वनियों की अवधियों का एक दूसरे से अनुपात. संगीत का एक टुकड़ा लय के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता, जैसे कोई व्यक्ति हृदय के काम के बिना नहीं रह सकता। मार्च, नृत्य, तेज़ टुकड़ों में, लय व्यवस्थित होती है, गति को सुव्यवस्थित करती है, कार्य की प्रकृति इस पर निर्भर करती है।

क्या संगीत का कोई टुकड़ा माधुर्य और सामंजस्य के बिना अभिव्यंजक हो सकता है? इसका उत्तर हमें नाटक "इजिप्टियन नाइट्स" के संगीत से एस. प्रोकोफ़िएव के मूल नाटक "पैनिक" द्वारा दिया गया है। यह कार्रवाई मिस्र की प्रसिद्ध रानी क्लियोपेट्रा के महल में होती है।

...रात। महल दुश्मनों से घिरा हुआ है - रोमनों की सेना। महल के निवासियों को कैद या मौत का सामना करना पड़ता है। भय से पागल होकर लोग महल के दूर स्थित कक्षों से बाहर भाग जाते हैं। वे बाहर निकलने की ओर दौड़ पड़ते हैं। और यहाँ अंतिम चरण हैं...

इस प्रकरण को चित्रित करते हुए, संगीतकार लय की अभिव्यक्ति की जबरदस्त शक्ति का उपयोग करता है। संगीत की ख़ासियत इस तथ्य में निहित है कि यह केवल ताल वाद्ययंत्रों द्वारा प्रस्तुत किया जाता है: छोटे और बड़े ड्रम, टिमपनी, टॉम-टॉम्स। प्रत्येक वाद्ययंत्र के भाग का अपना लयबद्ध पैटर्न होता है। चरमोत्कर्ष पर, अत्यधिक शक्ति और तनाव की लयबद्ध ऊर्जा का एक थक्का बन जाता है।

धीरे-धीरे, तनाव दूर हो जाता है: टैम-टॉम शांत हो जाता है, फिर टिमपनी, स्नेयर ड्रम और बास ड्रम कम हो जाते हैं ... इस प्रकार, अल्प संगीत साधनों का उपयोग करते हुए, प्रोकोफ़िएव ने एक ज्वलंत टुकड़ा बनाया जिसमें लय मुख्य भूमिका निभाती है।

लय की अभिव्यंजक भूमिका फ्रांसीसी संगीतकार एम. रवेल "बोलेरो" के प्रसिद्ध आर्केस्ट्रा टुकड़े में विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। स्पैनिश नृत्य का अपरिवर्तनीय लयबद्ध सूत्र यहां पूरे कार्य के दौरान कायम है (यह 12 विविधताओं के रूप में लिखा गया है)। "आयरन रिदम" मधुर संगीत को धारण करता है जैसे कि एक वाइस में और धीरे-धीरे संयमित और भावुक स्पेनिश नृत्य के विकास में भव्य तनाव को बढ़ाता है। बोलेरो का लयबद्ध "सूत्र" एकल ड्रमर द्वारा प्रस्तुत किया जाता है।

संगीत में उसे याद करें झल्लाहटइसका अर्थ है ध्वनियों की संगति, ऊंचाई में भिन्न. ये ध्वनियाँ मुख्य ध्वनि के चारों ओर संयुक्त होती हैं - टॉनिक. यूरोपीय संगीत में, सबसे आम विधाएँ हैं प्रमुखऔर नाबालिग. अधिकांश टुकड़े जो आप बजाते हैं और जिनकी चर्चा हमारी पुस्तक में की गई है, वे भी इन्हीं दो विधाओं में लिखे गए हैं। क्या संगीत के चरित्र की विधा पर निर्भरता प्रबल है? आइए जी. स्विरिडोव का नाटक "स्प्रिंग एंड ऑटम" सुनें।

संगीतकार ने वर्ष के अलग-अलग समय में ध्वनियों के साथ एक ही परिदृश्य को चित्रित किया। पहले भाग में, हल्के पारदर्शी तार, एक नाजुक मधुर रेखा एक वसंत परिदृश्य को फिर से बनाती है। संगीत सुनते हुए, हम पेड़ों पर सजी हरियाली के कोमल रंगों, खिलते बगीचों की हल्की सुगंध, पक्षियों की सुरीली आवाज़ की कल्पना करते हैं। टुकड़ा एक प्रमुख कुंजी, उत्साहित, प्रकाश में लगता है।

लेकिन अब मिजाज बदल गया है, रफ्तार धीमी हो गई है. परिचित परिदृश्य के रंग फीके पड़ गए। आप बारिश के भूरे जाल के माध्यम से नग्न पेड़ों की काली छाया को देखते प्रतीत होते हैं। संगीत से सूरज की रोशनी गायब होती दिख रही थी। बड़े झल्लाहट के बसंती रंग ख़त्म हो गए, उनकी जगह छोटे झल्लाहट ने ले ली। माधुर्य में असंगति-ट्रिटोन के स्वरों को तीव्र रूप से रेखांकित किया गया था। धीमी गति ने उदास लघु रागों की अभिव्यक्ति को तीव्र कर दिया।

नाटक के दूसरे भाग को सुनकर, हम आसानी से नोटिस कर सकते हैं कि यह पहले का एक प्रकार मात्र है। लेकिन मोड में बदलाव से यह आभास होता है कि एक नया टुकड़ा बजाया जा रहा है, जो पहले वाले के चरित्र और मनोदशा के विपरीत है।

गति

निःसंदेह, आप अच्छी तरह जानते हैं कि इस शब्द का अर्थ गति की गति है। सच है, यह शब्द गति शब्द से नहीं, बल्कि समय (लैटिन टेम्पस) शब्द से आया है। नाटक का चरित्र और मनोदशा दोनों गति पर निर्भर करते हैं। लोरी तेज़ गति से नहीं बजाई जा सकती और सरपट धीमी गति से नहीं बजाई जा सकती।

आइए बुनियादी संगीत लय को याद करें। इन्हें आमतौर पर इतालवी में संदर्भित किया जाता है।

लार्गो (लार्गो) - बहुत धीरे-धीरे और व्यापक रूप से।
एडैगियो (एडैगियो) - धीरे-धीरे, शांति से।
एन्डांटे(एंडांटे) - शांत कदम की गति से।
Allegro (एलेग्रो) - शीघ्रता से।
प्रेस्टो (प्रेस्टो) - बहुत जल्दी।

अक्सर इन दरों में भिन्नता होती है:

मॉडरेटो (मध्यम) - मध्यम, संयमित।
Allegretto (एलेग्रेटो) - काफी जीवंत।
विवाचे (विवाचे) - जीवित।

महान डब्ल्यू. मोजार्ट की प्रसिद्ध फैंटेसी इन डी माइनर के मुख्य विषय का एक अंश सुनें। सुनिए कि इस नाजुक, नाज़ुक राग की संगत की कोमल स्पंदनशील बनावट को कितनी अच्छी तरह चुना गया है।

और अगला उदाहरण भी डब्ल्यू मोजार्ट के संगीत से है - उनके पियानो सोनाटा का सबसे लोकप्रिय समापन, जिसे तुर्की मार्च या तुर्की रोंडो के नाम से भी जाना जाता है। आग लगाने वाला संगीत, बिल्कुल अलग। यहां डब्ल्यू. मोजार्ट दुखी नहीं होता, सपने नहीं देखता, बल्कि संक्रामक रूप से मौज-मस्ती करता है।

पहले, संगीत में गति लगभग मूड के अनुसार निर्धारित की जाती थी। लेकिन कभी-कभी संगीतकार गति को बहुत सटीक रूप से इंगित करना चाहते थे। 19वीं शताब्दी की शुरुआत में, जर्मन मैकेनिक आई. मेल्ज़ेल ने विशेष रूप से इसके लिए मेट्रोनोम का आविष्कार किया था। मेट्रोनोम द्वारा वांछित गति आसानी से पाई जा सकती है।

गतिकी

प्रदर्शन की गतिशीलता यानी ध्वनि की शक्ति भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। निश्चित रूप से आपने इस तथ्य पर ध्यान दिया होगा कि प्रदर्शन के दौरान संगीतकार या तो ज़ोर से या धीरे से बजाते हैं। ऐसा नहीं हो रहा है क्योंकि संगीतकार ऐसा चाहता है। इस प्रकार संगीतकार ने कल्पना की और संकेत दिया कि किन गतिशील रंगों की सहायता से उसके विचार को प्रकट करना संभव है।

दो मुख्य गतिशील रंग हैं, और आप उन्हें अच्छी तरह से जानते हैं: फोर्टे - ज़ोर से और पियानो - शांत। संगीत में वे इतालवी अक्षरों में लिखे गए हैं: एफ और आर।

कभी-कभी इन रंगों को बढ़ाया जाता है। उदाहरण के लिए, बहुत तेज़ - FF (फोर्टिसिमो) या बहुत शांत - PP (पियानिसिमो)। अक्सर काम के दौरान ध्वनि की ताकत एक से अधिक बार बदलती है। आइए पी. त्चिकोवस्की के नाटक "बाबा यागा" को याद करें। संगीत बमुश्किल सुनाई देने लगता है, फिर उसकी ध्वनि तीव्र हो जाती है, बहुत तेज़ हो जाती है, और धीरे-धीरे फिर कम हो जाती है। मानो बाबा यगा के साथ एक स्तूप दूर से दिखाई दिया, हमारे पास से बह गया और दूर में गायब हो गया।

यहां बताया गया है कि कैसे गतिशील रंग एक संगीतकार को एक जीवंत संगीतमय छवि बनाने में मदद कर सकते हैं।

लय

एक ही राग पियानो, वायलिन, बांसुरी और गिटार पर बजाया जा सकता है। और आप गा सकते हैं. और यदि आप इसे इन सभी वाद्ययंत्रों पर एक ही कुंजी में, एक ही गति पर, समान बारीकियों और स्पर्शों के साथ बजाते हैं, तब भी ध्वनि अलग होगी। साथ क्या? ध्वनि का रंग, उसका समय। यह शब्द फ़्रेंच टिम्ब्रे से आया है, जिसका अर्थ है घंटी, साथ ही एक लेबल, यानी एक विशिष्ट चिह्न।

लय- ध्वनि का एक विशेष रंग, प्रत्येक आवाज और उपकरण की विशेषता। इस रंग से हम अलग-अलग आवाजों और वाद्ययंत्रों को एक-दूसरे से अलग पहचानते हैं।

गाना बजानेवालों द्वारा प्रस्तुत एक रूसी लोक गीत सुनें। पायटनिट्स्की "मैं लोच के साथ चलता हूं"।

गायन की आवाजों की विविधता ओपेरा में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है, जहां प्रत्येक चरित्र के लिए संगीतकार आवाज का वह समय चुनता है जो उसके चरित्र के लिए सबसे उपयुक्त हो। एन. रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन में, राजकुमारी स्वान की भूमिका सोप्रानो के लिए लिखी गई थी, और बाबरिखा के मैचमेकर की भूमिका मेज़ो-सोप्रानो के लिए लिखी गई थी। त्सारेविच ग्विडॉन की भूमिका का कलाकार एक टेनर है, और ज़ार साल्टन एक बास है।

पंजीकरण करवाना

पूरे पियानो कीबोर्ड पर घूमें। सुनें कि निम्नतम ध्वनियाँ उच्चतम से किस प्रकार भिन्न हैं।

जब आप वाद्य यंत्र से परिचित होना शुरू ही कर रहे थे, तो संभवतः आपको बताया गया होगा कि नीचे "एक भालू मांद में पड़ा है", और ऊपर "पक्षी गा रहे हैं"। लेकिन जो कुंजियाँ बीच में होती हैं वे सबसे मधुर लगती हैं। इनका उपयोग अक्सर संगीत में किया जाता है। और इसलिए नहीं कि उन तक पहुंचना अधिक सुविधाजनक है, बल्कि इसलिए कि वे संगीत की अभिव्यक्ति के मामले में दूसरों की तुलना में अधिक समृद्ध हैं। लेकिन अगर हमें, उदाहरण के लिए, एक आंधी को चित्रित करने की आवश्यकता है, तो हम बास में गड़गड़ाहट और "पक्षी" रजिस्टर में बिजली की चमकदार ज़िगज़ैग के बिना कैसे कर सकते हैं?

पियानो कुंजियों की पंक्ति क्या है? अनेक ध्वनियाँ. और संक्षेप में - एक ध्वनि पंक्ति. तो रजिस्टर पैमाने का हिस्सा है. यह सही है, लेकिन हमें रजिस्टरों के बारे में - उनकी प्रकृति, विशेषताओं के बारे में कुछ नहीं बताता है।

उदाहरण के लिए, यहाँ मध्य मामला है। जिसमें हम गाते और बोलते हैं। हमारा कान "बातचीत" तरंग के साथ सबसे अच्छी तरह जुड़ा हुआ है। और इसके अलावा, चाहे आप इसे जानते हों या नहीं, हम न केवल अपने कानों से, बल्कि अपने स्वर रज्जुओं से भी संगीत सुनते हैं। जब हम कोई राग सुनते हैं, तो हमारे स्वर तंत्र उसे चुपचाप गाते हैं, चाहे हमें यह पसंद हो या नहीं। इसलिए, जब किसी गायक के स्नायुबंधन बीमार हो जाते हैं, तो उसे न केवल खुद गाने की अनुमति होती है, बल्कि अन्य गायकों को सुनने की भी अनुमति नहीं होती है।

इससे यह निष्कर्ष निकलता है: जो बेहतर और साफ-सुथरा गाता है, वह संगीत बेहतर सुनता है और उससे अधिक आनंद प्राप्त करता है। यह कोई संयोग नहीं है कि आर. शुमान, जिन्हें आप पहले से ही जानते हैं, ने अपने "युवा संगीतकारों के लिए नियम" में लिखा है: "गाना बजानेवालों में लगन से गाओ।"

मध्य रजिस्टर हमारे लिए सबसे परिचित है। और जब हम इस रजिस्टर में लिखे संगीत को सुनते हैं, तो हम रजिस्टर पर नहीं, बल्कि अन्य विवरणों पर ध्यान देते हैं: माधुर्य, सामंजस्य और अन्य अभिव्यंजक विवरण।

और निचले और ऊपरी रजिस्टरों को उनकी विशेष रजिस्टर अभिव्यंजना द्वारा तेजी से अलग किया जाता है। निचला केस एक "आवर्धक लेंस" जैसा दिखता है। यह संगीतमय छवियों को बड़ा, अधिक महत्वपूर्ण, अधिक सार्थक बनाता है। वह डरा सकता है. और कहो, "शाह, यह एक रहस्य है।"

रहस्यमय ढंग से, असामान्य रूप से, ई. ग्रिग का नाटक "इन द केव ऑफ़ द माउंटेन किंग" शुरू होता है। और यहाँ एन. रिमस्की-कोर्साकोव के सिम्फोनिक सूट "शेहेराज़ादे" से दुर्जेय राजा शखरियार का भयावह विषय है।

इसके विपरीत, ऊपरी रजिस्टर, इसमें जो लगता है उसे "कम" करता हुआ प्रतीत होता है। पी. त्चिकोवस्की के "चिल्ड्रन एल्बम" में "मार्च ऑफ़ वुडन सोल्जर्स" है। इसमें सब कुछ एक वास्तविक सैन्य मार्च जैसा है, लेकिन छोटा, "खिलौना"।

अब हम ऐसा कह सकते हैं पंजीकरण करवाना- यह पैमाने का एक हिस्सा है जिसमें एक निश्चित ध्वनि रंग होता है। तीन रजिस्टर हैं: ऊपरी, मध्य और निचला।

हमने उसी रजिस्टर में लिखे उदाहरण सुने। लेकिन इस तरह का संगीत दुर्लभ है. अक्सर संगीतकार सभी रजिस्टरों का एक साथ उपयोग करते हैं। उदाहरण के लिए, पियानो के टुकड़े नॉक्टर्न में ई. ग्रिग। "नोक्टर्न" का अर्थ है "रात"। नॉर्वे में, ई. ग्रिग की मातृभूमि में, गर्मियों में सेंट पीटर्सबर्ग की तरह ही सफेद रातें होती हैं। ई. ग्रिग के नॉक्टर्न का संगीत रंगीन और सुरम्य है। इस साउंड पेंटिंग में रजिस्टर पेंट्स एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 30 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बाख. सी माइनर में प्रस्तावना (स्पेनिश में हार्पसीकोर्ड) बीथोवेन। सोनाटा "लूनर", भाग I - एडैगियो सोस्टेनुटो (टुकड़ा), एमपी3;
ग्लिंका। ओपेरा "लाइफ फॉर द ज़ार", एमपी3 से सुसैनिन का सस्वर पाठ "सच्चाई की गंध";
ग्रिग. "इन द हॉल ऑफ़ द माउंटेन किंग" सुइट "पीयर गिंट" (टुकड़ा), एमपी3 से;
ग्रिग. "लिरिकल सुइट" से नॉक्टर्न (अंश), एमपी3;
मोजार्ट. तुर्की शैली में रोन्डो (टुकड़ा), एमपी3;
मोजार्ट. डी माइनर में फंतासी (टुकड़ा), एमपी3;
प्रोकोफ़िएव। "पैनिक", नाटक "इजिप्टियन नाइट्स" के संगीत से, एमपी3;
रवेल. "बोलेरो" (टुकड़ा), एमपी3;
रिमस्की-कोर्साकोव। ओपेरा "सैडको", एमपी3 से "हंसों के लाल युवतियों में परिवर्तन का चमत्कार";
रिमस्की-कोर्साकोव। सिम्फोनिक सुइट "शेहरज़ादे" से शहरयार की थीम, एमपी3;
स्विरिडोव। "वसंत और शरद ऋतु", एमपी3;
चाइकोवस्की। "चिल्ड्रन एल्बम" से "बाबा यागा", एमपी3;
चाइकोवस्की। "चिल्ड्रन एल्बम" से "मार्च ऑफ़ द वुडन सोल्जर्स", एमपी3;
चोपिन. ई फ्लैट मेजर, ऑप में रात्रिचर। 9 नंबर 2 (टुकड़ा), एमपी3;
चोपिन. पोलोनेस इन ए मेजर, ऑप। 40 नंबर 1 (टुकड़ा), एमपी3;
चोपिन. सी माइनर में प्रस्तावना, ऑप. 28 नंबर 20, एमपी3;
शुबर्ट। वाल्ट्ज इन ए फ़्लैट मेजर, एमपी3;
"मैं लोच के साथ चलता हूं", एमपी3;
नाइटिंगेल (स्पेनिश बीडीएच में), एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ सारांश, docx।

संगीत में लय क्या है, अध्ययन और मास्टर लय

संगीत के एक टुकड़े के प्रदर्शन में लय एक मूलभूत तत्व है। साथ ही, हम राग से लय की स्वतंत्रता के बारे में भी बात कर सकते हैं। इसलिए प्रत्येक व्यक्ति अपने चारों ओर एक अलग अस्तित्व के हजारों उदाहरण देख सकता है, जिसमें दिल की धड़कन से लेकर तबला वाद्ययंत्र तक शामिल हैं जिनमें पिच घटक नहीं होता है। लय के बिना राग लगभग असंभव है।

व्यावसायिकता की डिग्री के बावजूद, प्रत्येक संगीतकार को लय की मूल बातें समझनी चाहिए, विशिष्ट शब्दावली को जानना चाहिए, और प्रस्तावित लय में संगीत के किसी काम या टुकड़े को पुन: पेश करने में भी सक्षम होना चाहिए। यह पृष्ठ अभ्यास के लिए आवश्यक बुनियादी अवधारणाओं और शब्दावली की व्याख्या करता है।

लय, अवधि और विराम

आइये देखें क्या है लय. संगीतमय शब्द लौकिक स्थान में संगीत का एक स्पष्ट संगठन है। एक संरचना अवधियों और विरामों के अनुक्रम से बनती है। तालिका अवधि के साथ-साथ उनके पदनाम को भी दर्शाती है।

अवधि का नाम	लिखते समय पदनाम		खातों की संख्याएक अवधि के लिए
	डंडे पर	स्टाफ के बाहर
साबुत			1 और 2 और 3 और 4 और
आधा			1 और 2 और
तिमाही			1 और
आठवाँ		या
सोलहवाँ		या	आधा आठवां

एक विशेष तालिका है जो अवधियों का एक-दूसरे से अनुपात दर्शाती है।

ऐसी अवधारणा को समझना उचित है विरामसंगीतमय लय में. संगीत में विराम एक समय अंतराल है जो मौन से भरा होता है। निम्नलिखित विराम आकार हैं:

1. एक संपूर्ण विराम. अवधि पूरे नोट के बराबर है. डंडे की तीसरी पंक्ति के ऊपर एक काले, भरे हुए आयत द्वारा दर्शाया गया है।
2. आधा विराम. आधे नोट के बराबर. यह डंडे की तीसरी पंक्ति पर स्थित एक काले आयत द्वारा दर्शाया गया है।
3. एक चौथाई विराम एक चौथाई के बराबर है। यह लगभग संपूर्ण संगीत स्टाफ पर आलंकारिक रूप से दर्शाया गया है।
4. आठवें विराम की अवधि आठवें के समान है। पदनाम बड़े अक्षर "एच" जैसा दिखता है।
5. सोलहवाँ विश्राम संगत नोट के बराबर है। पत्र पर यह पिछली अवधि के समान है, अंतर पूंछ के दोगुना होने का है।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कुछ संगीतकार विराम को पड़ाव के रूप में देखते हैं, जिसके परिणामस्वरूप वे सामान्य लयबद्ध रूपरेखा से भटक जाते हैं। विराम मौन का प्रतीक है जो कार्य में बड़ी भूमिका निभाता है। यह दृढ़ता से अनुशंसित नहीं है कि किसी अन्य पिछले नोट की कीमत पर रुककर उसकी अवधि बढ़ा दी जाए। अन्यथा, संगीतमय विचार खो जाता है। ऑर्केस्ट्रा, समूह या समूह में बजाते समय इस सिद्धांत पर विचार करना विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। आख़िरकार, यदि विरामों को ध्यान में नहीं रखा गया, तो ध्वनियाँ एक-दूसरे पर ओवरलैप हो जाएंगी, जिससे विसंगतियां पैदा होंगी।

बुनियादी शब्दावली

पेशेवर संगीत में लय माप, मीटर, गति और समय हस्ताक्षर जैसी अवधारणाओं के बिना नहीं चल सकती।

• मीटरसंगीत के एक टुकड़े में उच्चारण के एक समान विकल्प का प्रतिनिधित्व करता है।
• चातुर्यमीटर की एक इकाई है जिसे नोट्स या रेस्ट में मापा जाता है। चार-चौथाई समय में, बार में पहला नोट डाउनबीट है, दूसरा डाउनबीट है, तीसरा अपेक्षाकृत मजबूत है, और चौथा डाउन है। आपस में मापों को एक रेखा द्वारा विभाजित किया जाता है। डबल लाइन से काम बंद है।

• आकार- दो नंबर, एक के ऊपर एक स्थित, स्टैव की शुरुआत में खड़े। शीर्ष संख्या माप में अवधियों की संख्या दर्शाती है, और निचली संख्या दर्शाती है कि कौन सी अवधि प्रबल है। पदनाम कुंजी और मुख्य पात्रों के बाद स्थित है। उल्लेखनीय है कि कार्य की शुरुआत में संकेतक को केवल एक बार दोहराया जाता है, निम्नलिखित पंक्तियों पर आकार को दोबारा इंगित करना आवश्यक नहीं है। अपवाद एक नए में परिवर्तन है.

चित्र आकार 4/4 (चार चौथाई) दिखाता है

तिमाही नोट्स निर्दिष्ट करने का मतलब यह नहीं है कि बार में केवल अवधि डेटा का उपयोग किया जाएगा। विभिन्न आकारों की अवधियों का उपयोग किया जा सकता है, लेकिन उनका योग आकार से अधिक नहीं होना चाहिए। सही और ग़लत उदाहरणों पर विचार करें.

यह विचार करने योग्य है कि आकार सरल, जटिल, मिश्रित और परिवर्तनशील हैं।

पहले सरल समूह में मुख्य रूप से दो या तीन भाग के आकार शामिल होते हैं, जिसमें मजबूत हिस्से पर केवल एक ही जोर होता है। सबसे आम आकार दो-चौथाई, दो-आधा, दो-आठवां, तीन-चौथाई, तीन-आठवां और तीन-आधा हैं।

जटिल मीटर तब प्रकट होते हैं जब दो सरल मीटर विलीन हो जाते हैं, आमतौर पर उनमें डाउनबीट पर मुख्य जोर के अलावा एक अतिरिक्त सापेक्ष मीटर होता है। इस समूह में शामिल हैं: चार चौथाई, छह आठवां, बारह आठवां, छह चौथाई, आदि।

मिश्रित एक विशेष श्रेणी बनाते हैं। इनका निर्माण कई सरल असमान आकारों के एक दूसरे से जुड़ने से होता है। समूह में पाँच क्वार्टर, पाँच आठवाँ, साथ ही सात चौथाई और सात आठवाँ जैसी इकाइयाँ शामिल हैं।

परिवर्तनीय समय हस्ताक्षर मुख्य रूप से लोक संगीत के लिए, मुख्य रूप से रूसी लोक गीतों के लिए विशेषता है। एक ज्वलंत उदाहरण "वान्या सत" गीत है।

लोकप्रिय चार-चौथाई आकार को बड़े अक्षर सी के रूप में दर्शाया गया है, इसलिए इस पदनाम से डरो मत।

• गतिएक संगीत विशेषता है जो एक संगीत वाद्ययंत्र की गति निर्धारित करती है। आमतौर पर टेम्पो को काम की शुरुआत में कर्मचारियों के ऊपर रखा जाता है, और इसे इतालवी में लिखा जाता है। धीमी, मध्यम और तेज़ गति पदनामों के तीन समूह हैं। निर्धारित मूल्य के आधार पर, टुकड़ा अलग-अलग लग सकता है। आमतौर पर टेम्पो को एक विशेष उपकरण पर सेट किया जाता है जिसे मेट्रोनोम कहा जाता है। मूल्य जितना बड़ा होगा, गति उतनी ही तेज़ होगी।

अतिरिक्त संकेत

संकेतन के कुछ संकेत हैं जो लय के निर्माण में सक्रिय रूप से शामिल होते हैं। यदि दो स्वर जो समान पिच स्तर पर हैं, बंधे हैं, तो इसका मतलब है कि पहली ध्वनि में कुल समय होना चाहिए। जटिल आयामों में समूहन बनाए रखने के लिए आमतौर पर इसकी आवश्यकता होती है।

उदाहरण के लिए, चार चौथाई का आकार लें। यह जटिल है और इसमें पहली ताल पर एक मजबूत उच्चारण है और तीसरी ताल पर एक अपेक्षाकृत मजबूत उच्चारण है। इस प्रकार, बार की पहली और तीसरी बीट पर नोट्स होने चाहिए। एक चौथाई, आधे और चौथाई की लय रिकॉर्ड करने के लिए, आपको बुनियादी समूहन नियमों का पालन करना होगा।

इसलिए यदि नोट के बाद कोई बिंदु हो तो इससे उसकी ध्वनि ठीक आधी बढ़ जाती है। उदाहरण के लिए, एक बिंदु के साथ एक चौथाई आठवें के साथ एक चौथाई की ध्वनि के बराबर है।

अक्सर एक बिंदु के साथ अवधि एक बिंदीदार लय जैसी अवधारणा के बगल में चली जाती है। यह शब्द एक लयबद्ध आकृति को दर्शाता है जिसमें एक बिंदु के साथ एक अवधि और उसका तार्किक समापन शामिल है। तो सबसे आम विकल्प एक बिंदु के साथ एक चौथाई और आठवां, एक बिंदु के साथ आठवां और सोलहवां है। आइए एक संगीतमय उदाहरण लें।

जैसा कि आप छवि से देख सकते हैं, बिंदीदार लय का उपयोग मुख्य रूप से माप की मजबूत या अपेक्षाकृत मजबूत बीट्स पर किया जाता है।

अतिरिक्त संकेतों में से एक और कहा जा सकता है फ़रमाटा.

इस संगीत चिह्न का अर्थ है कि कलाकार फ़र्माटा चिह्नित नोट को असीमित समय तक अपने पास रख सकता है।

क्लासिक परिभाषा यह है कि संगीत में गति गति की गति है। लेकिन इसका मतलब क्या है? सच तो यह है कि संगीत के पास समय मापने की अपनी इकाई होती है। ये सेकंड नहीं हैं, जैसा कि भौतिकी में होता है, और न ही घंटे और मिनट, जिनका हम जीवन में उपयोग करते हैं।

संगीतमय समय सबसे अधिक मानव हृदय की धड़कन, नाड़ी की मापी गई धड़कन जैसा दिखता है। ये धड़कनें समय मापती हैं. और वे कितने तेज़ या धीमे हैं यह गति पर निर्भर करता है, यानी गति की समग्र गति पर।

जब हम संगीत सुनते हैं, तो हम इस धड़कन को नहीं सुनते हैं, जब तक कि निश्चित रूप से, यह विशेष रूप से ताल वाद्ययंत्रों द्वारा इंगित नहीं किया जाता है। लेकिन प्रत्येक संगीतकार गुप्त रूप से, अपने अंदर, इन आवेगों को आवश्यक रूप से महसूस करता है, वे मुख्य गति से विचलित हुए बिना, लयबद्ध रूप से बजाने या गाने में मदद करते हैं।

यहां आपके लिए एक उदाहरण है. हर कोई नए साल के गीत "जंगल में एक क्रिसमस पेड़ का जन्म हुआ" की धुन जानता है। इस राग में गति मुख्यतः आठवें स्वर में होती है (कभी-कभी अन्य भी होते हैं)। उसी समय, नाड़ी धड़कती है, बात सिर्फ इतनी है कि आप इसे सुन नहीं सकते हैं, लेकिन हम इसे विशेष रूप से एक ताल वाद्य यंत्र की मदद से आवाज देंगे। इस उदाहरण को सुनें और आपको इस गीत की धड़कन महसूस होने लगेगी:

संगीत में गति क्या हैं?

संगीत में मौजूद सभी गतियों को तीन मुख्य समूहों में विभाजित किया जा सकता है: धीमी, मध्यम (अर्थात् मध्यम) और तेज़। संगीत संकेतन में, टेम्पो को आमतौर पर विशेष शब्दों द्वारा दर्शाया जाता है, जिनमें से अधिकांश इतालवी मूल के शब्द हैं।

इसलिए धीमी गति में लार्गो और लेंटो के साथ-साथ एडैगियो और ग्रेव भी शामिल हैं।

मध्यम गति में एंडांटे और उसके व्युत्पन्न एंडान्टिनो, साथ ही मॉडरेटो, सोस्टेनुटो और एलेग्रेटो शामिल हैं।

अंत में, आइए तेज़ गति की सूची बनाएं, ये हैं: हंसमुख एलेग्रो, "लाइव" विवो और विवेस, साथ ही तेज़ प्रेस्टो और सबसे तेज़ प्रेस्टिसिमो।

सटीक टेम्पो कैसे सेट करें?

क्या संगीत की लय को सेकंडों में मापना संभव है? यह पता चला है कि आप कर सकते हैं. इसके लिए, एक विशेष उपकरण का उपयोग किया जाता है - एक मेट्रोनोम। मैकेनिकल मेट्रोनोम के आविष्कारक जर्मन भौतिक विज्ञानी और संगीतकार जोहान मोल्ज़ेल हैं। आज, संगीतकार अपने दैनिक रिहर्सल में मैकेनिकल मेट्रोनोम और इलेक्ट्रॉनिक एनालॉग दोनों का उपयोग करते हैं - एक अलग डिवाइस या फोन पर एक एप्लिकेशन के रूप में।

मेट्रोनोम का सिद्धांत क्या है? यह उपकरण, विशेष सेटिंग्स (स्केल पर वजन ले जाने) के बाद, एक निश्चित गति से नाड़ी को धड़कता है (उदाहरण के लिए, 80 बीट प्रति मिनट या 120 बीट प्रति मिनट, आदि)।

मेट्रोनोम के क्लिक घड़ी की तेज़ टिक-टिक की तरह होते हैं। इन धड़कनों की यह या वह धड़कन आवृत्ति संगीतमय लय में से एक से मेल खाती है। उदाहरण के लिए, तेज़ एलेग्रो टेम्पो के लिए, आवृत्ति लगभग 120-132 बीट प्रति मिनट होगी, और धीमी एडैगियो टेम्पो के लिए, यह लगभग 60 बीट प्रति मिनट होगी।

संगीतमय लय के संबंध में ये मुख्य बिंदु हैं, जो हम आपको बताना चाहते थे। यदि आपके पास अभी भी प्रश्न हैं, तो कृपया उन्हें टिप्पणियों में लिखें। फिर मिलेंगे।

प्रकार और अर्थ:अभिव्यंजना और विकास के साधन, और कभी-कभी आकार देने के।

तो, पाठ्यक्रम के पहले विषय "संगीत कार्यों का विश्लेषण" संगीत और कला के सार, इसके प्रकारों के वर्गीकरण, संगीत अभिव्यंजक साधनों की प्रणाली के लिए समर्पित थे। “इन सबके बाद संगीत क्या है? ऐसा लगता है कि यह कला नहीं है, या, किसी भी मामले में, कला से कुछ अधिक है...", - इसलिए अपने छोटे वर्षों में, लेकिन संगीत के सार पर गंभीर चिंतन के बाद, बी. असफ़ीव ने कहा ("संगीत का मूल्य ”)।

विषय 3. संगीत में शैली और शैली।

शैली।

वी. मेडुशेव्स्की ने अवधारणा पेश की संगीत की पर्याप्त धारणा, यह "संपूर्ण कलात्मक संस्कृति के अनुभव के आधार पर, किसी दिए गए कार्य की सही धारणा के लिए एक आदर्श, एक मानक।"

शैली की समझ पेशेवर श्रवण, प्रदर्शन और संगीत रचना का एक अनिवार्य घटक है। यह स्वयं कैसे प्रकट होता है? जब वे स्टाइल के बारे में बात करते हैं तो उनका क्या मतलब होता है?

संगीतकार के काम के बारे में कुछ उद्धरण:

"चोपिन अब हमारे बिना 7-8 बार में यह कहे बिना कुछ भी नहीं लिख सकता: "यह उसका है" (शुमान)।

“मेरी मातृभूमि ने मेरे चरित्र और मेरे विचारों पर अपनी छाप छोड़ी। मेरा संगीत मेरे चरित्र का फल है, और इसलिए यह रूसी संगीत है" (एस. राचमानिनोव)।

अब प्रदर्शन के लिए:

“लड़की मोजार्ट खेल रही थी और उसे लगा कि वह मोजार्ट खेल रही है। लेकिन उसने खुद ही अभिनय किया” (डेब्यूसी)।

"मैं!!! मैं चोपिन खेलता हूँ - मैं चोपिन खेलता हूँ!!! (जी. न्यूहौस)।

"शैली एक संपत्ति (चरित्र) या मुख्य विशेषताएं है जिसके द्वारा कोई एक संगीतकार के कार्यों को दूसरे से या एक ऐतिहासिक काल (समय का उत्तराधिकार) के कार्यों को दूसरे से अलग कर सकता है" (बी. आसफीव)।

"स्टाइल एक आदमी है" (बफ़न)।

"व्यक्तित्व संगीतमय ध्वनियों में प्रकट होता है, यही संगीत में शैली है" (ई. नाज़ैकिंस्की)।

"शैली समय की एक छवि और अंतरिक्ष की एक छवि है, जो सांस्कृतिक-मनोवैज्ञानिक, औपचारिक-सौंदर्य और आध्यात्मिक-आध्यात्मिक कारकों पर आधारित है" (डब्ल्यू. वेस्बैक)।

शैली एक अन्तर्निहित विश्वदृष्टिकोण, दृष्टिकोण है। यह मौलिकता की आध्यात्मिक ऊंचाई और सुंदरता है (वी. मेडुशेव्स्की)।

और साहित्य के क्षेत्र से: "किसी भी लेखक की शैली उसकी आत्मा की सामग्री से इतनी निकटता से जुड़ी होती है कि एक अनुभवी आँख शैली द्वारा आत्मा को देख सकती है ..." (ए. ब्लोक)।

जैसा कि आप इन उदाहरणों से देख सकते हैं, संगीत और कला में शैली की परिभाषाएँ बहुत विविध हैं। आप उनसे सहमत हो सकते हैं या नहीं, मान सकते हैं कि यह सामान्य रूप से एक व्यक्ति है, और एक लेखक है, और कुछ ऐसा है जिसे शब्दों में परिभाषित करना मुश्किल है, लेकिन यह स्पष्ट है कि शैली एक बहुआयामी और बहुस्तरीय घटना है।

संगीत में शैली.

इसे व्यापक और संकीर्ण अर्थ में समझा जा सकता है। मोटे तौर पर यह एक ऐतिहासिक रूप से स्थापित कलात्मक प्रणाली है। संकीर्ण अर्थ में, किसी कार्य की शैली या रचनात्मकता का क्षेत्र, शैली या संगीत अभिव्यंजक साधन (हार्मोनिक, पॉलीफोनिक, ऑर्केस्ट्रा, कोरल लेखन शैली, आदि)।

शैली की मुख्य विशेषता इसमें है अखंडता. जिसे आमतौर पर शैली विशेषताएँ कहा जाता है, वह विशेषताओं का योग नहीं, बल्कि एक एकता बनाती है, जैसा कि स्वर-शैली में होता है। "उच्चतम प्रकार की कलात्मक एकता" (एस. स्क्रेबकोव)।

तो, क्या शैली वास्तव में संगीत में एक शैली या रूप के रूप में मौजूद है? क्या मैं उसे वैसे ही स्वीकार कर रहा हूँ जैसे वह है? इन दिलचस्प सवालों के लेखक, वी. खोलोपोवा, नोट करते हैं कि शैली "माना जाता है।" स्वर-श्रवण, सुना, लेकिन सिद्ध नहीं, यह विश्लेषक के लिए एक समस्या है। वास्तव में, यह कैसे समझा जाए कि संगीत त्चिकोवस्की या मोजार्ट के समान लगता है?

में शैली संरचना मुख्य बातें: केंद्र या कोर - उज्ज्वल तत्व, व्यक्तिगत क्रांतियाँ, और उपनगर - युग का तटस्थ या पृष्ठभूमि अर्थ, केंद्र द्वारा रंगा हुआ, उसका पालन करना। संगीतकार के व्यक्तित्व का निर्माण और उसकी अपनी शैली का अधिग्रहण तुरंत नहीं होता है। यह तय करना जरूरी है स्टाइल मेटा-थीम या शैलीगत स्वर-शैली (वी. खोलोपोवा, ई. नाज़ैकिंस्की)।

एक व्यापक मान्यता है कि महत्व लेखक की शैलीसंगीत में अन्य कलाओं की तुलना में अधिक है, और, संगीत सुनते समय, एक व्यक्ति, एक नियम के रूप में, संगीतकार का नाम जानने का प्रयास करता है। हालाँकि, यह, जाहिरा तौर पर, शैली और सुनने की परंपरा पर निर्भर करता है, उदाहरण के लिए: हमारे देश में कई पॉप गीतों या फिल्म संगीत के लेखक बहुत कम ज्ञात हैं।

शैली सार्वभौमिक श्रेणियों से संबंधित है, इसलिए इसके विचार में सौंदर्यशास्त्र भी शामिल है। अवधारणा की सामान्य सौंदर्यवादी व्याख्या के एक उदाहरण के रूप में "शैली"हम यू बोरेव (पाठ्यपुस्तक "सौंदर्यशास्त्र", 2002) के तर्क का उल्लेख कर सकते हैं। इस घटना का महत्व चार कारकों पर निर्भर करता है। शैली है:

1. रचनात्मक प्रक्रिया का कारक -कलाकार को महत्वपूर्ण सामग्री, कलात्मक परंपरा, कला के सामाजिक लक्ष्यों के संबंध में चयनात्मकता का निर्देश देता है।

2. उत्पाद कारक-पूर्ण कलात्मक संपूर्णता के रूप में कार्य के अस्तित्व को निर्धारित करता है। प्रत्येक विवरण को एक सामान्य रचनात्मक विचार के अधीन करके, वह कार्य की संरचना और उसके एक निश्चित प्रकार की संस्कृति से संबंधित होने का निर्धारण करता है।

3. कलात्मक प्रक्रिया का कारक, उसका मूल- कला के विकास की प्रक्रिया के संबंध में कलाकार को उन्मुख करता है, नए आधार पर परंपरा के विकास को सुनिश्चित करता है, विभिन्न युगों से कला की बातचीत को बढ़ावा देता है।

4. कलात्मक संचार का कारक- दर्शकों पर काम के सौंदर्य प्रभाव की प्रकृति को निर्धारित करता है, कलाकार को एक निश्चित प्रकार की ओर उन्मुख करता है, और बाद वाला - एक निश्चित प्रकार के कलात्मक मूल्यों की ओर।

1. गहरा, "उत्पन्न"- संस्कृति का विषयगत और अन्तर्राष्ट्रीय समुदाय। पाठ के "उत्पन्न" स्तर पर विषयवस्तु और स्वर-शैली होती है, और उत्पन्न स्तर पर - अर्थ और मूल्य होते हैं।

2. राष्ट्रीय शैलीगत समुदाय.

3.राष्ट्रीय-स्टेडियल शैली(ऐतिहासिक और सांस्कृतिक विकास के एक निश्चित चरण में)।

4. कला निर्देशन शैली.

5. कलाकार की व्यक्तिगत शैली.

6. रचनात्मकता के दौर की शैली.

7. कार्य की शैली.

8.कार्य के तत्व की शैली, शैलीगत रूप से भिन्न तत्वों को "चिपकाने" का सुझाव। (हम बहुशैलीवाद के बारे में बात कर रहे हैं, जो 19वीं सदी के अंत में - 20वीं सदी की शुरुआत में उभरा। ऐसा काम अन्य शैलीगत स्तरों पर अपनी समानता के कारण अपनी अखंडता बरकरार रखता है)।

9. युग की शैली. (कुछ शोधकर्ता समकालीन कला में युग की शैली के अस्तित्व से इनकार करते हैं। हालांकि, हमारे समय में, कलात्मक प्रक्रिया की सभी जटिलताओं के साथ, शैलीगत विविधता के सभी विकास और शैलीगत परतों में वृद्धि के साथ, युगीन टाइपोलॉजिकल कला की समानता नष्ट नहीं हुई है। कलात्मक प्रक्रिया का पैटर्न:कार्य की संरचना की जटिलता और उसमें शैलीगत परतों का विकास, अन्य सांस्कृतिक घटनाओं के साथ मतभेद और समानता दोनों में वृद्धि)।

शैली कार्य का "आनुवंशिक" (उत्पादक) कार्यक्रम है।कला में शैली रूप नहीं है, सामग्री नहीं है, यहाँ तक कि कार्य में उनकी एकता भी नहीं है। शैली संस्कृति के "जीन" (किसी कार्य के निर्माण, भाषा इकाइयों के चयन और युग्म के लिए आध्यात्मिक सिद्धांत) का एक समूह है जो सांस्कृतिक अखंडता के प्रकार को निर्धारित करता है। शैली समग्रता का एक अनिवार्य क्रम है, जो कार्य के प्रत्येक तत्व पर नियंत्रण रखती है। विश्लेषण से शैली निर्माण के सिद्धांत का पता चलता है, जो प्रत्येक वाक्यांश, फ्रेम, दृश्य, छंद और पंक्ति की संरचना और अर्थ निर्धारित करता है।

शैली

शब्द के बारे मेंप्राचीन मूल का शब्द: ग्रीक। जीनोस, लैट। जीनस. फ्र से. शैली ट्रांस. एक वंश की तरह. रूसी में, शैली करीब है: पत्नी (जन्म देने वाली), महिला, आनुवंशिकी, वंशावली, जनरेटर, सामान्य, प्रतिभा, आदि। जीनस शब्द इन शब्दों का मूल है: प्रकृति, मातृभूमि, लोग।

संगीत शैलियों के नाम तो सभी जानते हैं। शैली को परिभाषित करने के लिए, पहले यह समझना ज़रूरी है कि इन शब्दों का अर्थ क्या है: नृत्य, प्रस्तावना, सोनाटा, रोमांस, एट्यूड, आदि? क्या यह नीचे दिए गए शब्दों में परिलक्षित होता है?

शैली परिभाषा."शैलियां ऐतिहासिक रूप से अपेक्षाकृत स्थिर प्रकार, वर्ग, प्रकार और संगीत कार्यों के प्रकार स्थापित हैं, जिन्हें कई मानदंडों के अनुसार सीमांकित किया गया है, जिनमें से मुख्य हैं: ए) एक विशिष्ट जीवन उद्देश्य (सामाजिक, घरेलू, कलात्मक कार्य), बी) स्थितियां और प्रदर्शन के साधन, ग) सामग्री की प्रकृति और इसके कार्यान्वयन का रूप"।

"एक शैली एक बहु-घटक, संचयी आनुवंशिक (कोई जीन भी कह सकता है) संरचना है, एक प्रकार का मैट्रिक्स जिस पर यह या वह कलात्मक संपूर्ण बनाया जाता है ... वास्तव में, एक संगीतकार के लिए, एक शैली एक प्रकार की मानक परियोजना है जो संरचना के विभिन्न पहलुओं के लिए प्रदान करता है और यद्यपि लचीला है, लेकिन फिर भी कुछ मानदंड निर्धारित करता है" (ई. नाज़ैकिंस्की)।

वर्गीकरण के बारे में.यदि आप प्रसिद्ध शैलियों को व्यवस्थित करने का प्रयास करते हैं, तो आपको सोचना चाहिए: किन मानदंडों द्वारा निर्देशित किया जाना चाहिए? यह भी स्पष्ट करने के लिए: किस के वर्गीकरण के बारे मेंहम इसके बारे में बात कर रहे हैं, क्योंकि "संगीत अभ्यास में, एक शैली को एक जीनस, एक विविधता, विभिन्न शैलियों का एक समूह और समूहों का एक समूह कहा जाता है।" इस शैली को ओपेरा और एरिया, एरियोसो, कैवटीना दोनों कहा जाता है। सुइट, जिसे एक चक्रीय रूप और एक शैली दोनों माना जाता है, में स्वयं विभिन्न शैलियों के टुकड़े शामिल हैं - उदाहरण के लिए, मिनुएट, सरबांडे, गावोटे, गिग, अल्लेमांडे और कई अन्य। यहां भी स्थिति लगभग वैसी ही है जैसी शैली के मामले में होती है। वैसे, यह अस्पष्टता कई परिभाषाओं में भी परिलक्षित होती है जो शैलियों को संगीत कार्यों के प्रकार, वर्ग, पीढ़ी, प्रकार और उप-प्रजाति के रूप में व्याख्या करती है" (ई. नाज़ैकिंस्की)।

फिर भी, हम शैली शब्द का उपयोग करते हैं, इसके अलावा, कला के अन्य रूपों के विपरीत, यह संगीत में विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। यह "टाइप की गई सामग्री का प्रतीक है" (वी. ज़करमैन), इसकी उपस्थिति काम को एक निश्चित संक्षिप्तता देती है, अर्थ, साहचर्य से संतृप्त करती है, और एक संगीत छवि के निर्माण में योगदान देती है।

संगीत में एक शैली की बारीकियों को समझने के लिए, एंड्रीव पद्धति का उपयोग करना और तुलना करना अच्छा है, उदाहरण के लिए, विभिन्न प्रकार की कलाओं के नाम: सिम्फनी नंबर 3 या सोनाटा नंबर 12 और उपन्यास नंबर 3 या टेल नंबर 12।जाहिर है, साहित्य में हम रूप के बारे में बात कर रहे हैं, और संगीत में सामग्री और रूप के बारे में।

तो, संगीत में शैलियों के आम तौर पर स्वीकृत वर्गीकरण की कमी एक मौलिक मानदंड खोजने की असंभवता के कारण है। शैलियों की दुनिया विभिन्न स्तरों और उपस्तरों के साथ एक जटिल पदानुक्रमित संरचना प्रतीत होती है। प्रश्न विचार के लिए विभिन्न मानदंडों के अनुपात और इसे पूरा करने की संभावना का है।

एमबीओयू माध्यमिक विद्यालय नंबर 17, कामिशिन, वोल्गोग्राड क्षेत्र

संगीत पाठ सारांशइस टॉपिक पर: टेम्पो संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन है» लेखक वी.वी. द्वारा 5वीं कक्षा के लिए आठवीं प्रकार के कार्यक्रम के अनुसार विकसित किया गया। वोरोन्कोवा।

पाठ का प्रकार:नए ज्ञान को सीखने और समेकित करने का एक पाठ।

पाठ का उद्देश्य:विधा, समय, रजिस्टर के बारे में छात्रों के ज्ञान का समेकन और सामान्यीकरण, संगीत अभिव्यक्ति के साधन के रूप में गति की अवधारणा से परिचित होना, विश्व संगीत संस्कृति के मूल्यों से परिचित होना।

कार्य:

शैक्षिक:संगीत की मूल लय का परिचय दें। सुधार-विकासशील:लक्ष्य प्राप्त करने के लिए भविष्य की गतिविधियों की योजना बनाने की क्षमता विकसित करना; पहले से अध्ययन की गई संगीत सामग्री को याद करने और पुन: पेश करने की क्षमता विकसित करना, गायन और कोरल कौशल और रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना।

शैक्षिक:सुनने के माध्यम से शास्त्रीय संगीत में रुचि पैदा करना, अपने काम का मूल्यांकन करने की क्षमता विकसित करने की प्रक्रिया में आत्म-नियंत्रण कौशल विकसित करना, छात्रों को कक्षा में पर्याप्त आत्म-मूल्यांकन के लिए प्रोत्साहित करना।

कक्षाओं के दौरान:

1. संगठन. पल। संगीतमय अभिवादन.
2. पाठ में प्रवेश
कला-चिकित्सीय व्यायाम "हवा समुद्र पर चलती है ..." (संगीत की पृष्ठभूमि के खिलाफ)।
अध्यापक - अपनी आंखें बंद करें, खुद को खुले समुद्र पर महसूस करें, जहां हल्की गर्म हवा चल रही है। आइए अपने हाथों पर फूंक मारें और सुनिश्चित करें कि हवा गर्म हो।
पानी पर लहरें दिखाई देती हैं (बच्चे दोनों हाथों की उंगलियों को "महल में" बुनते हैं और लहर जैसी हरकतें करते हैं)।
अध्यापक - और अब हम तरंगों की ध्वनि का अनुकरण करेंगे: खड़े होकर, साँस लेते हुए, हम आसानी से और आसानी से अपने हाथों को ऊपर उठाते हैं, थोड़ा आगे झुकते हैं, जैसे ही हम साँस छोड़ते हैं हम अपने हाथों को नीचे करते हैं, प्रारंभिक स्थिति लेते हैं और ध्वनि का उच्चारण करते हैं (श) कब का।
अध्यापक: “वहाँ बैठो जहाँ तुम्हें आराम मिले। अपनी आँखें बंद करें। कल्पना कीजिए कि आप समुद्र में एक हल्के पंख हैं। आप पानी से घिरे हुए हैं: कभी-कभी कमजोर धारा, और कभी उग्र, विनाशकारी लहरें। महसूस करें कि लहर आपके गतिहीन शरीर के चारों ओर कैसे बहती है। यहां आप बहुरंगी शैवाल में बदल रहे हैं। ड्रम की आवाज़ सुनें, ध्वनि को अपनी गतिविधियों में "प्रवेश" करने दें। अब अपनी आंखें खोलें और हाथ मिलाकर एक-दूसरे का अभिवादन करें।"
3. बुनियादी ज्ञान का बोध
अध्यापक - संगीत में, किसी भी अन्य विषय की तरह, विज्ञान की अवधारणाओं की अपनी प्रणाली है, शब्द जो केवल संगीत में उपयोग किए जाते हैं। इन्हें संगीतमय वाणी के तत्व या संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन कहा जाता है।
अध्यापक - पिछले पाठों में हमने संगीत भाषण के किस माध्यम के बारे में बात की थी?
- हम संगीत भाषण के निम्नलिखित साधनों से परिचित हैं: माधुर्य, विधा, रजिस्टर, समय।
अध्यापक - रजिस्टर कैसा है?
- यह निम्न, मध्यम, उच्च हो सकता है।

अध्यापक - रास्ता क्या है?
- झल्लाहट बड़ी और छोटी है।

अध्यापक - आइए "हम पांचवीं कक्षा के छात्र हैं" गीत को अलग-अलग तरीकों से गाएं।

अध्यापक - संगीत की प्रकृति विधा पर निर्भर करती है। आज हम संगीत अभिव्यक्ति के साधनों से अपना परिचय जारी रखेंगे और पता लगाएंगे कि क्या संगीत का चरित्र केवल विधा पर निर्भर करता है।
4. नए ज्ञान की खोज और अर्जित ज्ञान का प्राथमिक समेकन।

अध्यापक - यदि आपको तालिका में शब्द मिल जाए तो आप पाठ का विषय जान सकते हैं।

मेलोडी और टेम्पो टेबल

विषय:टेम्पो संगीतमय अभिव्यक्ति का एक साधन है।

अध्यापक - संगीतमय भाषण के प्रमुख तत्वों में से एक राग है।
यदि आप किसी संगीत कार्यक्रम, थिएटर या सिनेमा में गए हैं जहाँ बहुत सारा संगीत बजाया गया था, तो, घर लौटकर, और जो आपने सुना था उसे याद करते हुए, आप अपने आप से या ज़ोर से गाते हैं।

आप जो गुनगुनाते हैं वही राग है. और गति क्या है, मुझे आशा है कि आप स्वयं पाठ के दौरान निर्धारित करेंगे

गाना "डिफरेंट गाईज़" अलग-अलग गति पर प्रस्तुत किया गया है।

अध्यापक - गति धीमी, मध्यम और तेज होती है।

दरें निर्धारित करने के लिए इतालवी पदनामों का उपयोग किया जाता है।

प्रत्येक विद्यार्थी के पास मेज़ पर एक मेज़ है

विभिन्न गतियों पर गाना "वाइड स्टेप"।

अध्यापक- क्या चरित्र बदलता है? इस गाने के लिए गति उठाएँ.

रॉडियन शेड्रिन के बैले "हंपबैक्ड हॉर्स" संगीत का एक अंश सुनना।

अध्यापक - दोस्तों, परिचय राग और मुख्य भाग के बीच अंतर पर ध्यान दें।

सुनने के दौरान गति में होने वाले बदलावों को छात्र एक नोटबुक में दर्ज करते हैं।

1. जुलूस की धुन पहले गंभीर क्यों लगती है, और फिर अनाड़ी हो जाती है, रुक-रुक कर और उच्चारण के साथ बजती है?

2. संगीतमय भाषण के कौन से तत्व मार्चिंग मेलोडी बनाते हैं?

3. गति कैसे बदलती है? उपयुक्त इतालवी टेम्पो प्रतीकों का चयन करें।

4. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के उन वाद्ययंत्रों के नाम बताइए जो परिचय प्रस्तुत करते हैं।

6. पाठ में प्राप्त ज्ञान का सामान्यीकरण और व्यवस्थितकरण।

हम अलग-अलग गति पर गाने प्रस्तुत करते हैं और यह निर्धारित करते हैं कि संगीत की प्रकृति बदल गई है या नहीं।

अध्यापक - कार्य की प्रकृति गति पर निर्भर करती है

गति क्या है?

अध्यापक - सही। यह संगीत की गति है.

इसकी परिभाषा अपनी नोटबुक में लिखिए

अध्यापक - दोस्तों, क्या आप जानते हैं कि प्रतियोगिता क्या है? यह एक प्रतियोगिता है

कंडक्टर प्रतियोगिता.

अध्यापक - गति को बेहतर कौन याद रखता है? संगीत की प्रकृति में गति और आचरण का नाम बताइए।
क्या हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत की प्रकृति न केवल विधा पर, बल्कि गति पर भी निर्भर करती है?
6. पाठ का परिणाम.

अध्यापक - आज हमें संगीत अभिव्यक्ति के कौन से साधन मिले हैं? (गति)

गति क्या है?

हम किस माध्यम से मिले? मेलोडी, मोड, रजिस्टर, टाइमब्रे, टेम्पो
अध्यापक इनमें से कौन सा तत्व सबसे महत्वपूर्ण है?
अध्यापक - प्रत्येक तत्व अपने तरीके से महत्वपूर्ण है: माधुर्य में एक विधा, एक रजिस्टर, एक समय और एक गति होती है। अगले पाठ में, हम संगीतमय भाषण के तत्वों से अपना परिचय जारी रखेंगे।
6. प्रतिबिम्ब
अध्यापक - कृपया स्व-मूल्यांकन कार्ड पूरा करें। पाठ ख़त्म हो गया. आपके काम के लिए धन्यवाद!