डार्गोमीज़्स्की काम करता है। संगीतकार ए

डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेइविच का जन्म 14 नवंबर, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय एस्टेट में हुआ था। 1817 से वह राजधानी सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। एक बच्चे के रूप में, उन्होंने उत्कृष्ट संगीत शिक्षा प्राप्त की। बुनियादी पियानो के अलावा, उन्होंने वायलिन भी अच्छा बजाया, गायन प्रदर्शन में भी उन्हें सफलता मिली। समकालीनों ने नोट किया कि लड़के की ऊँची कर्कश आवाज़ "आंसुओं में बदल गई।"

विभिन्न अवधियों में भविष्य के संगीतकार के शिक्षक लुईस वोल्गेबॉर्न, फ्रांज शॉएबर्लेचनर और बेनेडिक्ट ज़ेबिग थे। अपनी युवावस्था में, डार्गोमीज़्स्की अपने पिता के नक्शेकदम पर चलते हुए, सिविल सेवा की कैरियर सीढ़ी पर चढ़ गए, और कुछ समय के लिए रचना के बारे में भूल गए।

संगीतकार के काम में कुंजी थी परिचित होना। 1835 से, डार्गोमीज़्स्की अपने नोट्स के अनुसार संगीत सिद्धांत का अध्ययन कर रहे हैं, और बार-बार यूरोपीय देशों की यात्रा की है। चालीस वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता अपने चरम पर पहुंच जाती है। 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में केवल उनके कार्यों से युक्त एक संगीत कार्यक्रम बड़ी सफलता के साथ आयोजित किया गया था। रचना के समानांतर, डार्गोमीज़्स्की लोकप्रिय व्यंग्य पत्रिकाओं इस्क्रा और अलार्म क्लॉक में प्रकाशित होता है, और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के निर्माण में सक्रिय भाग लेता है। 1867 से वह सोसायटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के प्रमुख बन गये।

"द माइटी हैंडफुल" और डार्गोमीज़्स्की का काम

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की माइटी हैंडफुल के प्रेरकों और आयोजकों में से एक हैं। समाज के अन्य सदस्यों की तरह, उन्होंने राष्ट्रीयता, राष्ट्रीय चरित्र और संगीत के स्वर के सिद्धांतों को स्वीकार किया। उनके काम में सरल, "छोटे" लोगों के प्रति प्रबल सहानुभूति, मनुष्य की आध्यात्मिक दुनिया का प्रकटीकरण शामिल है। न केवल संगीत में, बल्कि ए.एस. के जीवन में भी। डार्गोमीज़्स्की ने उनके सिद्धांतों का पालन किया। रूस के पहले रईसों में से एक, उसने अपने किसानों को दास प्रथा से मुक्त कराया, उनकी सारी ज़मीन छोड़ दी और उनके कर्ज़ माफ़ कर दिए।

नई तकनीकों और संगीत अभिव्यक्ति के साधनों के उद्भव का आधार डार्गोमीज़्स्की का मुख्य सौंदर्य सिद्धांत था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सच करना चाहता हूं।"

"संगीत सत्य" का सिद्धांत सबसे स्पष्ट रूप से डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के पाठ में देखा जाता है। लचीली, मधुर संगीत तकनीकें मानव वाणी के सभी रंगों और रंगों को व्यक्त करती हैं। प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" न केवल गायन के विस्मयकारी रूप का प्रतीक बन गया, बल्कि रूसी शास्त्रीय संगीत के विकास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

उन्हें समकालीनों और वंशजों दोनों द्वारा सराहा गया। एक अन्य रूसी संगीत क्लासिक, मोडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के काम का बहुत सटीक सारांश दिया:

"डार्गोमीज़्स्की संगीत सत्य के एक महान शिक्षक हैं!"

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की का 17 जनवरी, 1869 को निधन हो गया, इससे पहले उन्होंने एक लंबा विदेशी दौरा किया था (बर्लिन, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन)। उन्हें एम. ग्लिंका से ज्यादा दूर अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया था।

डार्गोमीज़्स्की।सबसे प्रसिद्ध रचनाएँ:

• ओपेरा "एस्मेराल्डा" (1838-1841);
• ओपेरा-बैले द ट्रायम्फ ऑफ बैचस (1848), द मरमेड (1856), द स्टोन गेस्ट (1866-1869, संगीतकार सी. कुई और एन. रिमस्की-कोर्साकोव की 1872 में मृत्यु के बाद पूरा हुआ);
• अधूरे ओपेरा रोगदान और माज़ेप्पा;
• कल्पनाएँ "बाबा यागा, या वोल्गा नच रीगा से", "लिटिल रशियन कोसैक", "चुखोनियन फंतासी";
• पियानो "ब्रिलियंट वाल्ट्ज", "टोबैको वाल्ट्ज", दो मजुरकास, पोल्का, शेर्ज़ो और अन्य के लिए काम करता है;
• स्वर संबंधी कार्य. डार्गोमीज़्स्की सौ से अधिक गीतों और रोमांसों के लेखक हैं, जिनमें "बोरिंग एंड सैड", "सिक्सटीन इयर्स ओल्ड", "आई एम हियर, इनेज़िला", "द मिलर, द ओल्ड कॉर्पोरल", आदि शामिल हैं। .

जैसा। डार्गोमीज़्स्की। "पत्थर अतिथि" मरिंस्की थिएटर से प्रसारण

जहां बच्चों को रचनात्मक विकास का अवसर मिलता है। और डार्गोमीज़्स्की कौन है और वह व्यज़ेम्स्की भूमि से कैसे जुड़ा है, आप उसकी जीवनी से परिचित होकर पता लगा सकते हैं।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की (1813-1869)- रूसी संगीतकार, जिन्होंने संगीत के विकास पर एक महत्वपूर्ण छाप छोड़ी, नई दिशाओं में से एक का निर्माण किया - यथार्थवादी। डार्गोमीज़्स्की अलेक्जेंडर सर्गेयेविच ने एक बार अपने आत्मकथात्मक पत्र में लिखा था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मैं सत्य चाहता हूं" और उन्होंने यह बहुत अच्छे से किया, क्योंकि यह अकारण नहीं था कि मुसॉर्स्की ने उन्हें "संगीत सत्य का शिक्षक" कहा था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की लघु जीवनी

डार्गोमीज़्स्की का जीवन पथ और उनकी संक्षिप्त जीवनी जन्म से शुरू होती है। यह फरवरी 1913 में हुआ था. यह तब था जब दुनिया ने एक छोटे लड़के को देखा जो एक कुलीन परिवार में पैदा हुआ था, और उन्होंने उसका नाम अलेक्जेंडर रखा, जिसकी शानदार जीवनी तुला क्षेत्र के ट्रोइट्सकोए गांव में शुरू हुई। जैसे ही नेपोलियन की सेना को रूस के क्षेत्र से निष्कासित कर दिया गया, डार्गोमीज़स्की उस संपत्ति में बस गए, जो डार्गोमीज़स्की की मां को विरासत में मिली थी, व्याज़ेम्स्की जिले में टवेर्डुनोवो एस्टेट में। भावी संगीतकार के पहले चार साल वहीं बीते, जिसके बाद पूरा परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया। वहां अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत शिक्षा में लगे हुए हैं। वह वायलिन बजाना सीखता है, पियानो बजाता है, गाना सीखता है, अपना पहला रोमांस लिखने में हाथ आजमाता है, पियानो के लिए रचनाएँ लिखता है।

उनके परिचितों में कई लेखक थे, जिनमें लेव पुश्किन, ज़ुकोवस्की वासिली, प्योत्र व्यज़ेम्स्की शामिल थे। ग्लिंका के साथ मुलाकात और परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के भाग्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की ने संगीत बनाया और उनका पहला प्रमुख काम ओपेरा एस्मेराल्डा पर काम था, जिसे तुरंत मंच पर नहीं रखा गया था, लेकिन जब लेखक ने प्रीमियर के बाद इसकी रिलीज हासिल की, तो उसने तुरंत मंच छोड़ दिया और शायद ही कभी इसका मंचन किया गया। इस तरह की विफलता ने डार्गोमीज़्स्की की मानसिक स्थिति को दर्द और भावनाओं से प्रभावित किया, लेकिन उन्होंने कई रोमांस बनाना और लिखना जारी रखा।

जलपरी निर्माण कहानी

संगीतकार डार्गोमीज़्स्की प्रेरणा के लिए विदेश जाते हैं। वहां उनकी मुलाकात संगीतज्ञों, विश्व संगीतकारों से हुई और अपनी मातृभूमि लौटने पर, अलेक्जेंडर को लोककथाओं में रुचि हो गई, जिसकी गूँज उनके कई कार्यों में देखी जा सकती है, जिसमें उनका प्रसिद्ध काम भी शामिल है, जिसने लेखक को बहुत लोकप्रियता दिलाई। और यह पुश्किन की त्रासदी "मरमेड" के कथानक पर अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" का काम है। अगर हम अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की "मरमेड" के काम और इसके निर्माण के इतिहास के बारे में बात करते हैं, तो यह कहने योग्य है कि संगीतकार के काम को लिखने में लगभग सात साल लग गए। उन्होंने इसे 1848 में लिखना शुरू किया और 1855 में काम पूरा किया।

डार्गोमीज़्स्की ने जिस अगले ओपेरा की कल्पना की थी, वह द स्टोन गेस्ट था, लेकिन लेखक के रचनात्मक संकट के कारण इसे धीरे-धीरे लिखा जा रहा है, जो उनके काम मरमेड के थिएटर प्रदर्शनों की सूची से बाहर निकलने के कारण हुआ था। फिर से डार्गोमीज़्स्की प्रेरणा के लिए विदेश चला जाता है। आगमन पर, वह फिर से "स्टोन गेस्ट" पर काम करता है, लेकिन इसे पूरा नहीं कर सका।

ए.एस.डार्गोमीज़्स्की मरमेड द्वारा ओपेरा

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीत

डार्गोमीज़्स्की - मेलनिक, शीट संगीत

उदासीन वाल्ट्ज ए. डार्गोमीज़्स्की

1869 में डार्गोमीज़्स्की हमारी दुनिया छोड़ देता है। उन्हें मास्टर्स ऑफ आर्ट्स के क़ब्रिस्तान में तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की के जीवन से दिलचस्प तथ्य

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की की जीवनी का अध्ययन करते हुए, कोई उनके जीवन के ऐसे दिलचस्प तथ्य को नोट कर सकता है जैसे ओपेरा द स्टोन गेस्ट का पूरा होना, जिसे सीज़र कुई ने पूरा किया था।
खुद के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने बहुत सारे काम छोड़े, और ये ओपेरा, और चैम्बर वोकल काम, और सामाजिक सामग्री के गाने, और रोमांस, और पियानो के लिए काम करते हैं।

अपने जीवन के दौरान, डार्गोमीज़्स्की कभी उस व्यक्ति से नहीं मिले जिसके साथ वह एक परिवार शुरू करेंगे और बच्चों का पालन-पोषण करेंगे। व्याज़्मा में, कला विद्यालय के बगल में, ए.एस. डार्गोमीज़्स्की के लिए एक स्मारक बनाया गया था, और हाल ही में दिखाई दिया।

खैर, हम आपको संगीतकार को बेहतर तरीके से जानने के लिए आमंत्रित करते हैं। अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की की फोटो देखने के बाद, आप उनके कार्यों को सुनकर, अलेक्जेंडर सर्गेयेविच डार्गोमीज़्स्की के काम को भी छू सकते हैं।

रूसी संगीतकार अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की 2 फरवरी (14), 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के ट्रोइट्सकोय गांव में एक पुराने कुलीन परिवार में पैदा हुआ था। यहीं उन्होंने अपना प्रारंभिक बचपन बिताया। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक गरीब रईस थे। माँ, मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, एक राजकुमारी थीं। वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। उनके द्वारा अपने बच्चों के लिए लिखी गई कुछ कविताएँ इस संग्रह में शामिल थीं: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर" ("चिल्ड्रन अल्मनैक", सेंट पीटर्सबर्ग, 1827)।

1817 में, डार्गोमीज़्स्की परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, जहाँ भविष्य के संगीतकार ने अपना बचपन बिताया। अलेक्जेंडर ने 5 साल की उम्र तक बिल्कुल भी बात नहीं की, और उसकी देर से बनी आवाज हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने, हालांकि, बाद में उसे अपने मुखर प्रदर्शन की कलात्मकता और अभिव्यक्ति के साथ उसे छूने से नहीं रोका।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच ने कभी किसी शैक्षणिक संस्थान में अध्ययन नहीं किया, लेकिन पूरी तरह से घरेलू शिक्षा प्राप्त की, जिसमें संगीत ने मुख्य स्थान रखा। उन्होंने कम उम्र में ही अपनी रचनात्मक क्षमता दिखा दी। संगीत उनका जुनून था. 1822 में, लड़के ने वायलिन और बाद में पियानो बजाना सीखना शुरू किया। पहले से ही ग्यारह साल की उम्र में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने नाटकों को प्राथमिकता दी। एक समय के प्रसिद्ध संगीतकार एफ. शोबरलेचनर के साथ पियानो वादन में अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, सत्रह साल की उम्र में डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग की जनता के बीच एक गुणी संगीतकार के रूप में जाने जाने लगे। इसके अलावा, उन्होंने बी.एल. से गायन का अध्ययन किया। ज़ीबिच और वायलिन वादन पी.जी. द्वारा वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी समूह में भाग ले रहे थे।

अपने जीवन के अठारह वर्ष की आयु तक, डार्गोमीज़्स्की विभिन्न शैलियों में कई कार्यों के लेखक थे। उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानोफोर्ट के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान 1824-1828 में प्रकाशित हुए थे। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मजबूत पियानोवादक" के रूप में जाना जाता था, साथ ही एक शानदार सैलून शैली और रोमांस में कई पियानो टुकड़ों के लेखक के रूप में जाना जाता था: "मुझे क्षमा करें, चाचा", "युवती और गुलाब", "ओह, माँ चार्मांटे"और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोव्स्की, एल्याबयेव और वरलामोव के रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं। युवा संगीतकार की कई संगीत रचनाएँ छपीं।

1831 में, डार्गोमीज़्स्की ने इंपीरियल कोर्ट के मंत्रालय में सिविल सेवा में प्रवेश किया। हालाँकि, वह संगीत की शिक्षा के बारे में नहीं भूलते। 1834 में उनकी मुलाकात एम.आई. से हुई। ग्लिंका। इस परिचित ने डार्गोमीज़्स्की के लिए जीवन पथ चुनने में निर्णायक भूमिका निभाई। यह ग्लिंका ही थीं जिन्होंने उन्हें सिद्धांत का गंभीरता से अध्ययन करने के लिए राजी किया और प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाई गई सैद्धांतिक पांडुलिपियां उन्हें सौंपी, सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; तब डार्गोमीज़्स्की ने ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन करना शुरू किया। ग्लिंका की सलाह ने डार्गोमीज़्स्की को रचना की तकनीक में महारत हासिल करने में मदद की। 1830 के दशक में उनके द्वारा लिखी गई रचनाएँ उनके द्वारा ग्लिंका की संगीत परंपराओं के मूल कार्यान्वयन की गवाही देती हैं। 1830 और 1840 के दशक में, कई रोमांस और गीत लिखे गए, उनमें से कई रोमांस ए.एस. की कविताओं पर आधारित थे। पुश्किन: "शादी", "मैं तुम्हें प्यार करता था", "वेत्रोग्राड", "रात ज़ेफिर", "आंसू", "युवा और युवती", "इच्छा की आग खून में जलती है"जो जनता के बीच एक बड़ी सफलता थी। इस संबंध में, 1843 में उन्हें एक अलग संग्रह द्वारा जारी किया गया था।

1839 में डार्गोमीज़्स्की ने अपना पहला ओपेरा लिखा "एस्मेराल्डा". ओपेरा कमज़ोर और अपूर्ण निकला। हालाँकि, इस काम में डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं पहले से ही ध्यान देने योग्य थीं: मुखर शैली, नाटक की अभिव्यक्ति की इच्छा। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं, "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे उत्साहपूर्ण वर्षों ने मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।" संगीत में बहुत उज्ज्वल नहीं, "एस्मेराल्डा" मंच पर विरोध नहीं कर सका। इस विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया। उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो 1844 में प्रकाशित हुआ।

1844-1845 में, डार्गोमीज़्स्की ने यूरोप (बर्लिन, ब्रुसेल्स, पेरिस, वियना) की एक बड़ी यात्रा की, जहाँ उनकी मुलाकात जे. मेयरबीर, जे.एफ. से हुई। हलेवी और जी डोनिज़ेट्टी। यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचय ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया। हर फ्रांसीसी चीज़ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में हर रूसी चीज़ का बहुत बड़ा चैंपियन बनकर पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ था)।

1844-1845 में विदेश यात्रा के बाद, डार्गोमीज़्स्की सेंट पीटर्सबर्ग में रहे। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के एक पाठ के लिए गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा "बैचस की विजय". इसे 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया गया था, और बहुत बाद में (1867 में) इसका मंचन मॉस्को में किया गया था। बैचस के मंचन से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने खुद को अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में बंद कर लिया, छोटे स्वर समूहों (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना करना जारी रखा, जो एक ही समय में प्रकाशित हुए और लोकप्रिय हो गए।

डार्गोमीज़्स्की कई निजी संगीत और शैक्षणिक गतिविधियों में लगे हुए थे, गायन सिखाते थे। उनके छात्रों में एल.एन. बेलेनित्स्याना, एम.वी. शिलोव्स्काया, गिर्स, बिलिबिना, पावलोवा, बार्टेनेवा, ए.एन. पुरहोल्ट, राजकुमारी मैनवेलोवा।

1848 में डार्गोमीज़्स्की ने एक गीत-नाटकीय ओपेरा पर काम शुरू किया "मत्स्यांगना", पुश्किन के पाठ के लिए, और 8 वर्षों तक चला। ध्यान देने योग्य बात यह है कि उन्होंने इस ओपेरा की कल्पना 1843 में ही कर ली थी, लेकिन इसकी रचना बेहद धीमी गति से आगे बढ़ी। इस कार्य ने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोला। यह पात्रों के चित्रण में मनोवैज्ञानिक गहराई, सटीकता से प्रतिष्ठित है। डार्गोमीज़्स्की ने पहली बार रूसी ओपेरा में न केवल उस समय के सामाजिक संघर्षों को, बल्कि मानव व्यक्तित्व के आंतरिक विरोधाभासों को भी शामिल किया। पी.आई. त्चिकोवस्की ने इस काम की बहुत सराहना की, यह मानते हुए कि कई रूसी ओपेरा में यह ग्लिंका के शानदार ओपेरा के बाद पहले स्थान पर है। अप्रैल 1853 में, सेंट पीटर्सबर्ग में नोबिलिटी असेंबली के हॉल में, डार्गोमीज़्स्की ने अपने कार्यों का एक बड़ा संगीत कार्यक्रम दिया, जिसे जनता ने उत्साहपूर्वक प्राप्त किया, और 1855 में मरमेड पूरा हो गया।

मई 1956 में, द मरमेड का पहला प्रदर्शन के. लयाडोव के निर्देशन में सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में हुआ, लेकिन सफल नहीं रहा। ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से इसे सबसे प्रिय रूसी ओपेरा में से एक माना जाता है। रुसल्का का पहली बार मंचन 1858 में मॉस्को में किया गया था। इस ओपेरा में, डार्गोमीज़्स्की ने सचेत रूप से ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की। यह ज्ञात है कि "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता के बाद डार्गोमीज़्स्की अवसाद में पड़ गए। उनके मित्र वी.पी. की कहानी के अनुसार. एंगेलहार्ट, उनका इरादा "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का था, और केवल निदेशालय द्वारा उन्हें लेखक को देने से औपचारिक इनकार, कथित तौर पर सुधार के लिए, स्कोर को नष्ट होने से बचाया गया। इन वर्षों के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन की कविताओं के आधार पर बहुत सारे रोमांस लिखे। लेकिन अन्य शैलियाँ भी सामने आईं: गीतात्मक एकालाप के रोमांस, कॉमेडी स्किट।

डार्गोमीज़्स्की के काम की अंतिम अवधि शायद सबसे महत्वपूर्ण और मौलिक थी। इसकी शुरुआत कई मूल गायन टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो उनकी हास्यपूर्णता से प्रतिष्ठित हैं ( "नाममात्र सलाहकार" 1859), नाटक ( "ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), सूक्ष्म व्यंग्य ( "कीड़ा", बेरेंजर-कुरोच्किन के पाठ के अनुसार, 1858) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई के मामले में हमेशा उल्लेखनीय। ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर उत्कृष्ट कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की - "संगीत सत्य के महान शिक्षक" के प्रति समर्पण लिखा था। डार्गोमीज़्स्की की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "बाबा यागा, या वोल्गा नाच रीगा से" (1862), "लिटिल रशियन कोसैक"(1864), ग्लिंका के कामरिंस्काया से प्रेरित, और "फिनिश थीम पर फंतासी" ("चुखोन फंतासी", 1867).

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की गायन शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो उनके द्वारा कर्मलिना को लिखे एक पत्र (1857) में व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन था: “मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मैं सच करना चाहता हूं।" डार्गोमीज़्स्की के ये शब्द उनका रचनात्मक श्रेय बन गए।

1860 के दशक की शुरुआत में, डार्गोमीज़्स्की ने एक जादुई-कॉमिक ओपेरा पर काम करना शुरू किया "रोगदान", लेकिन केवल पाँच अंक लिखे। थोड़ी देर बाद उन्होंने एक ओपेरा की कल्पना की "माज़ेपा", पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर, लेकिन, कोचुबे के साथ ऑरलिक का युगल गीत लिखा है ( "तुम फिर से वहाँ हो, घृणित व्यक्ति"), और वहीं रुक गया. मुझमें किसी बड़े काम पर ऊर्जा खर्च करने का दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसके भाग्य के बारे में मैं निश्चित नहीं था।

1864 से 1865 की अवधि में डार्गोमीज़्स्की ने एक और विदेश यात्रा की। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस का दौरा किया। उनके कार्यों का संगीत कार्यक्रम जनता के लिए अवर्णनीय आनंद का कारण बनता है। लेकिन रचनात्मकता की असाधारण जागृति के लिए मुख्य प्रोत्साहन डार्गोमीज़्स्की को उनके युवा साथियों, "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों द्वारा दिया गया था, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। डार्गोमीज़्स्की ने उनके गठन में बहुत महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, उनके भविष्य के काम (विशेषकर एमपी मुसॉर्स्की) पर बहुत प्रभाव डाला, जो "माइटी हैंडफुल" के "गॉडफादर" बन गए। युवा संगीतकारों, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने ऑपरेटिव सुधार के विचारों पर एक साथ चर्चा की। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को हुआ; उन्होंने साहसपूर्वक ओपेरा सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और (उनके शब्दों में) हंस गीत गाया, और अपने आखिरी ओपेरा की रचना असाधारण उत्साह के साथ शुरू की - "पत्थर अतिथि", एक अभिनव कार्य निर्धारित करना - एक साहित्यिक कृति के पूर्ण पाठ के आधार पर एक ओपेरा लिखना, पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और उसमें एक भी शब्द जोड़े बिना।

अपने जीवन के सभी अंतिम वर्षों में, डार्गोमीज़्स्की ने द स्टोन गेस्ट पर काम किया। इस ओपेरा में कोई अरिया या गायन मंडली नहीं हैं, इसमें विशेष रूप से प्रतिभाशाली और मौलिक मधुर गायन शामिल हैं। उनका लक्ष्य न केवल मनोवैज्ञानिक सत्य को पुन: पेश करना है, बल्कि संगीत की मदद से मानव भाषण के सभी रंगों के साथ कलात्मक पुनरुत्पादन भी है। डार्गोमीज़्स्की रोग (तेजी से विकसित होने वाला एन्यूरिज्म और हर्निया) ने रचनात्मकता को नहीं रोका। हाल के सप्ताहों में वह बिस्तर पर पेंसिल से लिख रहे हैं। मरीज़ों के पास एकत्रित युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के दौरान एक के बाद एक दृश्य प्रस्तुत किए और अपने उत्साह से लुप्त होते संगीतकार को नई ताकत दी। डार्गोमीज़्स्की ने काम करना बंद नहीं किया, ओपेरा लगभग समाप्त हो गया था। संगीतकार की मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोक दिया। डार्गोमीज़्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्होंने कुई की द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा की प्रस्तावना भी लिखी, उसमें से विषयगत सामग्री उधार ली और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का आयोजन किया। डार्गोमीज़्स्की के युवा दोस्तों, माइटी हैंडफुल के सदस्यों के प्रयासों से, ओपेरा द स्टोन गेस्ट का मंचन 16 फरवरी, 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की स्टेज पर किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया। "स्टोन गेस्ट" का स्वागत ठंडे ढंग से किया गया, यह बहुत जटिल और शुष्क लग रहा था। हालाँकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, को कम करके आंका नहीं जा सकता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की संगीतकारों के रूसी शास्त्रीय स्कूल के संस्थापकों में से एक हैं, जो गीतात्मक ओपेरा नाटक के निर्माता हैं। 5 जनवरी (17), 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा के तिख्विन कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

डार्गोमीज़्स्की ने एक गायन शैली बनाई जो कैंटिलेना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर सस्वर, भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में रहने के लिए पर्याप्त लोचदार, और साथ ही विशिष्ट मधुर मोड़ों में समृद्ध, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाते हुए, इसमें एक नया लाते हुए, भावनात्मक तत्व का अभाव.

(2 (14) .2.1813, ट्रोइट्सकोय गांव, अब तुला क्षेत्र का बेलेव्स्की जिला, -

5(17).1.1869, पीटर्सबर्ग)

डार्गोमीज़्स्की, अलेक्जेंडर सर्गेइविच - प्रसिद्ध रूसी संगीतकार। 14 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत के बेलेव्स्की जिले के डार्गोमीज़हे गाँव में जन्म। 17 जनवरी, 1869 को सेंट पीटर्सबर्ग में उनकी मृत्यु हो गई। उनके पिता, सर्गेई निकोलाइविच, एक वाणिज्यिक बैंक में वित्त मंत्रालय में कार्यरत थे।

डार्गोमीज़्स्की की माँ, नी राजकुमारी मारिया बोरिसोव्ना कोज़लोव्स्काया, ने अपने माता-पिता की इच्छा के विरुद्ध शादी की।

वह अच्छी तरह से शिक्षित थी; उनकी कविताएँ पंचांगों और पत्रिकाओं में प्रकाशित हुईं। उन्होंने अपने बच्चों के लिए जो कुछ कविताएँ लिखीं, उनमें से अधिकतर शिक्षाप्रद प्रकृति की थीं, उन्हें इस संग्रह में शामिल किया गया: "ए गिफ्ट टू माई डॉटर।"

डार्गोमीज़्स्की भाइयों में से एक ने खूबसूरती से वायलिन बजाया, घरेलू शाम को एक चैंबर कलाकारों की टुकड़ी में भाग लिया; बहनों में से एक ने वीणा अच्छी तरह बजाई और रोमांस की रचना की।

पांच साल की उम्र तक, डार्गोमीज़्स्की बिल्कुल भी नहीं बोलते थे, और उनकी देर से बनी आवाज हमेशा कर्कश और कर्कश बनी रही, जिसने उन्हें नहीं रोका, हालांकि, बाद में अंतरंग बैठकों में मुखर प्रदर्शन की अभिव्यक्ति और कलात्मकता के साथ उन्हें छूने से .

डार्गोमीज़्स्की ने घर पर ही शिक्षा प्राप्त की, लेकिन पूरी तरह से; वह फ़्रांसीसी भाषा और फ़्रांसीसी साहित्य को भली-भांति जानते थे।

कठपुतली थिएटर में खेलते हुए, लड़के ने उसके लिए छोटे वाडेविले नाटकों की रचना की और छह साल की उम्र में उसने पियानो बजाना सीखना शुरू कर दिया।

उनके शिक्षक, एड्रियन डेनिलेव्स्की ने न केवल अपने छात्र को 11 वर्ष की उम्र से रचना करने के लिए प्रोत्साहित नहीं किया, बल्कि उनके रचना प्रयोगों को समाप्त कर दिया।

पियानो सीखना हम्मेल के छात्र शॉबर्लेचनर के साथ समाप्त हुआ। डार्गोमीज़्स्की ने त्सेबिह के साथ गायन का भी अध्ययन किया, जिन्होंने उन्हें अंतराल के बारे में जानकारी दी, और पी.जी. के साथ वायलिन वादन किया। वोरोत्सोव, 14 साल की उम्र से चौकड़ी समूह में भाग ले रहे थे।

डार्गोमीज़्स्की की संगीत शिक्षा में कोई वास्तविक व्यवस्था नहीं थी, और उनका सैद्धांतिक ज्ञान मुख्य रूप से स्वयं पर निर्भर था।

उनकी शुरुआती रचनाएँ - रोंडो, पियानो के लिए विविधताएँ, ज़ुकोवस्की और पुश्किन के शब्दों के रोमांस - उनके पत्रों में नहीं पाए गए, लेकिन उनके जीवनकाल के दौरान, पियानो के लिए "कॉन्ट्रेडेन्स नोवेल्ले" और "वेरिएशन" प्रकाशित हुए, लिखे गए: पहला - में 1824, दूसरा - 1827-1828 में। 1830 के दशक में, डार्गोमीज़्स्की को सेंट पीटर्सबर्ग के संगीत मंडलों में एक "मज़बूत पियानोवादक" के रूप में जाना जाता था, साथ ही वह शानदार सैलून शैली और रोमांस में कई पियानो टुकड़ों के लेखक थे: "ओह, मा चार्मांटे", "द मेडेन और द रोज़", "मैं कबूल करता हूं, चाचा", "आप सुंदर हैं" और अन्य, फ्रांसीसी प्रभाव के मिश्रण के साथ वेरस्टोव्स्की, एल्याबयेव और वरलामोव के रोमांस की शैली से बहुत अलग नहीं हैं।

एम.आई. से परिचित ग्लिंका, जिन्होंने प्रोफेसर डेन से बर्लिन से लाए गए सैद्धांतिक पांडुलिपियों को डार्गोमीज़्स्की को सौंप दिया, ने सद्भाव और प्रतिवाद के क्षेत्र में अपने ज्ञान के विस्तार में योगदान दिया; उसी समय उन्होंने आर्केस्ट्रा का अध्ययन करना शुरू किया।

ग्लिंका की प्रतिभा का आकलन करते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने अपने पहले ओपेरा "एस्मेराल्डा" के लिए, हालांकि, विक्टर ह्यूगो द्वारा उनके उपन्यास "नोट्रे डेम डे पेरिस" से संकलित फ्रांसीसी लिब्रेटो को चुना और ओपेरा के अंत के बाद (1839 में) उन्होंने इसका रूसी में अनुवाद किया। .

"एस्मेराल्डा", जो अप्रकाशित है (हस्तलिखित स्कोर, क्लैवियरौस्टसुग, डार्गोमीज़्स्की का ऑटोग्राफ, सेंट पीटर्सबर्ग में इंपीरियल थियेटर्स की केंद्रीय संगीत लाइब्रेरी में संग्रहीत है; डार्गोमीज़्स्की के नोट्स और प्रथम अधिनियम की लिथोग्राफ की गई प्रति में पाया गया) - एक काम कमज़ोर, अपूर्ण, "राजा के लिए जीवन" से तुलना करने में असमर्थ।

लेकिन इसमें डार्गोमीज़्स्की की विशेषताएं पहले से ही प्रकट हो गई थीं: मेगुल, औबर्ट और चेरुबिनी के कार्यों से परिचित होने के प्रभाव में नाटक और मुखर शैली की अभिव्यक्ति की इच्छा। एस्मेराल्डा का मंचन केवल 1847 में मास्को में और 1851 में सेंट पीटर्सबर्ग में किया गया था। डार्गोमीज़्स्की लिखते हैं, "उन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा और मेरे जीवन के सबसे उत्साहपूर्ण वर्षों ने मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।" 1843 तक, डार्गोमीज़्स्की सेवा में थे, पहले न्यायालय मंत्रालय के नियंत्रण में, फिर राज्य राजकोष विभाग में; फिर उन्होंने खुद को पूरी तरह से संगीत के लिए समर्पित कर दिया।

"एस्मेराल्डा" की विफलता ने डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव कार्य को निलंबित कर दिया; उन्होंने रोमांस लिखना शुरू किया, जो पहले वाले उपन्यासों के साथ 1844 में (30 रोमांस) प्रकाशित हुए और उन्हें सम्मानजनक प्रसिद्धि मिली।

1844 में डार्गोमीज़्स्की ने जर्मनी, पेरिस, ब्रुसेल्स और वियना की यात्रा की। ऑबर्ट, मेयरबीर और अन्य यूरोपीय संगीतकारों के साथ व्यक्तिगत परिचय ने उनके आगे के विकास को प्रभावित किया।

वह हेलेवी और फेटिस के साथ घनिष्ठ मित्र बन गए, जो इस बात की गवाही देते हैं कि डार्गोमीज़्स्की ने "एस्मेराल्डा" ("बायोग्राफी यूनिवर्सेल डेस म्यूज़िशियन्स", पीटर्सबर्ग, एक्स, 1861) सहित उनकी रचनाओं के संबंध में उनसे परामर्श किया था। हर फ्रांसीसी चीज़ के अनुयायी के रूप में छोड़ने के बाद, डार्गोमीज़्स्की पहले की तुलना में हर रूसी चीज़ का बहुत बड़ा चैंपियन बनकर पीटर्सबर्ग लौट आया (जैसा कि ग्लिंका के साथ हुआ था)।

वियना, पेरिस और ब्रुसेल्स में निजी संग्रहों में डार्गोमीज़्स्की के कार्यों के प्रदर्शन के बारे में विदेशी प्रेस की समीक्षाओं ने डार्गोमीज़्स्की के प्रति थिएटर प्रबंधन के रवैये में एक निश्चित बदलाव में योगदान दिया। 1840 के दशक में उन्होंने पुश्किन के पाठ "द ट्राइंफ ऑफ बैचस" पर आधारित गायक मंडलियों के साथ एक बड़ा कैंटटा लिखा।

इसे 1846 में सेंट पीटर्सबर्ग के बोल्शोई थिएटर में निदेशालय के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शित किया गया था, लेकिन लेखक को इसे ओपेरा के रूप में मंचित करने की अनुमति देने से इनकार कर दिया गया था, 1848 में पूरा हुआ और व्यवस्थित किया गया (देखें "आत्मकथा"), और बहुत बाद में (1867 में) ) इसका मंचन मास्को में किया गया था।

यह ओपेरा, पहले की तरह, संगीत में कमजोर है और डार्गोमीज़्स्की की खासियत नहीं है। बैचस के मंचन से इनकार करने से निराश होकर, डार्गोमीज़्स्की ने फिर से खुद को अपने प्रशंसकों और प्रशंसकों के एक करीबी घेरे में बंद कर लिया, छोटे स्वर समूहों (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी) और रोमांस की रचना जारी रखी, फिर प्रकाशित किया और लोकप्रिय बनाया।

उसी समय, उन्होंने गायन सिखाना शुरू कर दिया। उनके विद्यार्थियों और विशेष रूप से उनकी महिला विद्यार्थियों (वे निःशुल्क शिक्षा देते थे) की संख्या बहुत अधिक है। एल.एन. बेलेनित्सिन (कर्मलिन के पति द्वारा; डार्गोमीज़्स्की के उनके लिए सबसे दिलचस्प पत्र प्रकाशित हुए हैं), एम.वी. शिलोव्स्काया, बिलिबिना, बार्टेनेवा, गिर्स, पावलोवा, प्रिंसेस मनवेलोवा, ए.एन. पुरहोल्ट (पति मोलास द्वारा)।

महिलाओं, विशेष रूप से गायकों की सहानुभूति और पूजा, डार्गोमीज़्स्की को हमेशा प्रेरित और प्रोत्साहित करती थी, और वह आधे-मजाक में कहा करते थे: "अगर दुनिया में गायक नहीं होते, तो संगीतकार बनना इसके लायक नहीं होता।" पहले से ही 1843 में, डार्गोमीज़्स्की ने पुश्किन के एक पाठ पर आधारित तीसरे ओपेरा, रुसल्का की कल्पना की, लेकिन रचना बेहद धीमी गति से आगे बढ़ी, और यहां तक ​​​​कि दोस्तों की मंजूरी से भी काम में तेजी नहीं आई; इस बीच, डार्गोमीज़्स्की और करमलिना द्वारा प्रस्तुत राजकुमार और नताशा की जोड़ी ने ग्लिंका में आँसू बहा दिए।

प्रिंस वी.एफ. के विचार के अनुसार, 9 अप्रैल, 1853 को नोबिलिटी असेंबली के हॉल में सेंट पीटर्सबर्ग में आयोजित उनकी रचनाओं के एक भव्य संगीत कार्यक्रम की शानदार सफलता से डार्गोमीज़्स्की के काम को एक नई प्रेरणा मिली। ओडोव्स्की और ए.एन. करमज़िन। "मरमेड" को फिर से लेते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने इसे 1855 में पूरा किया और इसे 4 हाथों में स्थानांतरित कर दिया (एक अप्रकाशित व्यवस्था इंपीरियल पब्लिक लाइब्रेरी में रखी गई है)। रुसल्का में, डार्गोमीज़्स्की ने सचेत रूप से ग्लिंका द्वारा बनाई गई रूसी संगीत शैली की खेती की।

"मरमेड" में नया है इसका ड्रामा, कॉमेडी (एक मैचमेकर का चित्र) और उज्ज्वल गायन, जिसमें डार्गोमीज़्स्की ग्लिंका से आगे था। लेकिन "मरमेड" की गायन शैली कायम नहीं है; सच्चे, अभिव्यंजक सस्वर पाठों के अलावा, सशर्त कैंटिलेना (इतालवीवाद), गोल अरिया, युगल और समूह हैं जो हमेशा नाटक की आवश्यकताओं के साथ फिट नहीं होते हैं।

"मरमेड" का कमजोर पक्ष अभी भी तकनीकी रूप से इसका ऑर्केस्ट्रेशन है, जिसकी तुलना "रुस्लान" के सबसे अमीर ऑर्केस्ट्रा रंगों से नहीं की जा सकती है, और कलात्मक दृष्टिकोण से - पूरा शानदार हिस्सा, बल्कि फीका है। द मरमेड का पहला प्रदर्शन 1856 में (4 मई) सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में, एक असंतोषजनक उत्पादन के साथ, पुराने दृश्यों, अनुचित वेशभूषा, लापरवाह प्रदर्शन, अनुचित कटौती के साथ, के. ल्याडोव द्वारा संचालित किया गया था, जो डार्गोमीज़्स्की को पसंद नहीं था , सफल नहीं रहा .

ओपेरा 1861 तक केवल 26 प्रदर्शनों तक चला, लेकिन 1865 में प्लैटोनोवा और कोमिसारज़ेव्स्की के साथ फिर से शुरू हुआ, यह एक बड़ी सफलता थी और तब से एक प्रदर्शन सूची और रूसी ओपेरा के सबसे प्रिय में से एक बन गया है। मॉस्को में, "मरमेड" का पहली बार मंचन 1858 में किया गया था। "मरमेड" की प्रारंभिक विफलता का डार्गोमीज़्स्की पर निराशाजनक प्रभाव पड़ा; उनके मित्र वी.पी. की कहानी के अनुसार। एंगेलहार्ट, उनका इरादा "एस्मेराल्डा" और "मरमेड" के स्कोर को जलाने का था, और केवल निदेशालय द्वारा इन अंकों को लेखक को, कथित तौर पर सुधार के लिए देने से इनकार करने से, उन्हें नष्ट होने से बचाया गया।

डार्गोमीज़्स्की के काम की अंतिम अवधि, सबसे मौलिक और महत्वपूर्ण, को सुधारात्मक कहा जा सकता है। इसकी शुरुआत, जो पहले से ही द मरमेड के गायन में निहित है, कई मूल गायन टुकड़ों की उपस्थिति से चिह्नित है, जो या तो उनकी हास्यपूर्णता से प्रतिष्ठित हैं - या, बल्कि, गोगोल के हास्य, आंसुओं के माध्यम से हंसी ("टाइटुलर काउंसलर", 1859) द्वारा , फिर नाटक द्वारा ("ओल्ड कॉर्पोरल", 1858; "पलाडिन", 1859), फिर सूक्ष्म विडंबना के साथ ("वर्म", बेरांगेर-कुरोच्किन के पाठ पर, 1858), फिर एक अस्वीकृत महिला की जलती हुई भावना के साथ (" हम गर्व से अलग हुए", "मुझे परवाह नहीं", 1859) और मुखर अभिव्यक्ति की ताकत और सच्चाई में हमेशा उल्लेखनीय।

ये मुखर टुकड़े ग्लिंका के बाद रूसी रोमांस के इतिहास में एक नया कदम थे और मुसॉर्स्की की मुखर उत्कृष्ट कृतियों के लिए मॉडल के रूप में काम करते थे, जिन्होंने उनमें से एक पर डार्गोमीज़्स्की, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" के प्रति समर्पण लिखा था। डार्गोमीज़्स्की की हास्य नस भी आर्केस्ट्रा रचना के क्षेत्र में प्रकट हुई। उनकी आर्केस्ट्रा कल्पनाएँ उसी अवधि की हैं: "लिटिल रशियन कोसैक", ग्लिंका की "कामारिंस्काया" से प्रेरित, और काफी स्वतंत्र: "बाबा यागा, या वोल्गा नच रीगा से" और "चुखोन्सकाया फंतासी"।

अंतिम दो, जिनकी मूल रूप से कल्पना की गई थी, आर्केस्ट्रा तकनीकों के संदर्भ में भी दिलचस्प हैं, जिससे पता चलता है कि ऑर्केस्ट्रा के रंगों के संयोजन में डार्गोमीज़्स्की के पास स्वाद और कल्पना थी। 1850 के दशक के मध्य में "बालाकिरेव सर्कल" के संगीतकारों के साथ डार्गोमीज़्स्की का परिचय दोनों पक्षों के लिए फायदेमंद था।

डार्गोमीज़्स्की की नई मुखर कविता ने युवा संगीतकारों की गायन शैली के विकास को प्रभावित किया, जिसने विशेष रूप से कुई और मुसॉर्स्की के काम को प्रभावित किया, जो बालाकिरेव की तरह, बाकियों की तुलना में पहले डार्गोमीज़्स्की से मिले थे। रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन विशेष रूप से डार्गोमीज़्स्की की नई ओपेरा तकनीकों से प्रभावित थे, जो कि करमलिना को लिखे एक पत्र (1857) में उनके द्वारा व्यक्त की गई थीसिस का व्यावहारिक कार्यान्वयन था: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे; मैं सच्चाई चाहता हूं। " पेशे से एक ओपेरा संगीतकार, डार्गोमीज़्स्की, सरकारी प्रशासन के साथ विफलताओं के बावजूद, लंबे समय तक निष्क्रियता बर्दाश्त नहीं कर सके।

1860 के दशक की शुरुआत में, उन्होंने मैजिक-कॉमिक ओपेरा "रोगडान" पर काम करना शुरू किया, लेकिन केवल पांच नंबर लिखे, दो एकल ("रोगडाना और रैटोबोर के डुएटिनो" और "कॉमिक सॉन्ग") और तीन कोरल (दरवेशों के कोरस) पुश्किन के शब्द "उठो, डरपोक", एक कठोर प्राच्य चरित्र और दो महिला गायकों के: "चुपचाप धाराएँ बहती हैं" और "जैसा कि चमकदार दिन का प्रकाश दिखाई देता है"; इन सभी को पहली बार 1866 - 1867 में फ्री म्यूजिक स्कूल के संगीत समारोहों में प्रदर्शित किया गया था। ). कुछ समय बाद, उन्होंने पुश्किन के "पोल्टावा" के कथानक पर आधारित ओपेरा "माज़ेपा" की कल्पना की, लेकिन, ऑरलिक और कोचुबे ("फिर से आप यहाँ हैं, घृणित व्यक्ति") के बीच एक युगल गीत लिखकर, वह वहीं रुक गए।

किसी बड़े काम पर ऊर्जा खर्च करने के लिए पर्याप्त दृढ़ संकल्प नहीं था, जिसका भाग्य अविश्वसनीय लगता था। 1864-65 में विदेश यात्रा ने उनकी आत्मा और शक्ति को बढ़ाने में योगदान दिया, क्योंकि यह कलात्मक रूप से बहुत सफल थी: ब्रुसेल्स में, कपेलमिस्टर हैन्सेंस ने डार्गोमीज़्स्की की प्रतिभा की सराहना की और संगीत समारोहों में उनके आर्केस्ट्रा कार्यों के प्रदर्शन में योगदान दिया ("मरमेड" के लिए प्रस्ताव) और "कोसैक"), जो एक बड़ी सफलता थी। लेकिन रचनात्मकता की असाधारण जागृति के लिए मुख्य प्रेरणा डार्गोमीज़्स्की को उनके नए युवा साथियों ने दी, जिनकी प्रतिभा की उन्होंने तुरंत सराहना की। ओपेरा रूपों का प्रश्न तब दूसरा हो गया।

सेरोव इसमें लगे हुए थे, एक ओपेरा संगीतकार बनने का इरादा रखते थे और वैगनर के ऑपरेटिव सुधार के विचारों से प्रभावित थे। बालाकिरेव सर्कल के सदस्यों, विशेष रूप से कुई, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने भी इससे निपटा, इसे अपने दम पर हल किया, जो काफी हद तक डार्गोमीज़्स्की की नई गायन शैली की विशेषताओं पर आधारित था। अपने "विलियम रैटक्लिफ" की रचना करते हुए, कुई ने तुरंत डार्गोमीज़्स्की को उनके द्वारा लिखी गई बातों से परिचित कराया। मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव ने डार्गोमीज़्स्की को अपनी नई गायन रचनाओं से भी परिचित कराया। उनकी ऊर्जा का संचार स्वयं डार्गोमीज़्स्की को हुआ; उन्होंने साहसपूर्वक ऑपरेटिव सुधार के मार्ग पर चलने का फैसला किया और हंस गीत गाया (जैसा कि उन्होंने कहा था), पुश्किन के पाठ की एक भी पंक्ति को बदले बिना और इसमें एक भी शब्द जोड़े बिना, असाधारण उत्साह के साथ द स्टोन गेस्ट की रचना शुरू की।

डार्गोमीज़्स्की रोग (एन्यूरिज्म और हर्निया) ने रचनात्मकता को नहीं रोका; पिछले सप्ताहों में वह बिस्तर पर पेंसिल से लिख रहा था। मरीज़ों के पास एकत्रित युवा मित्रों ने ओपेरा के निर्माण के दौरान एक के बाद एक दृश्य प्रस्तुत किए और अपने उत्साह से लुप्त होते संगीतकार को नई ताकत दी। कुछ ही महीनों में ओपेरा लगभग समाप्त हो गया; मृत्यु ने उन्हें केवल अंतिम सत्रह छंदों के लिए संगीत पूरा करने से रोका। डार्गोमीज़्स्की की वसीयत के अनुसार, उन्होंने कुई की द स्टोन गेस्ट को पूरा किया; उन्होंने ओपेरा की प्रस्तावना भी लिखी, उसमें से विषयगत सामग्री उधार ली और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा का आयोजन किया। दोस्तों के प्रयासों से, द स्टोन गेस्ट का मंचन 16 फरवरी, 1872 को सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की स्टेज पर किया गया और 1876 में फिर से शुरू किया गया, लेकिन यह प्रदर्शनों की सूची में नहीं रहा और अभी भी सराहना से दूर है।

हालाँकि, द स्टोन गेस्ट का महत्व, जो तार्किक रूप से डार्गोमीज़्स्की के सुधारवादी विचारों को पूरा करता है, संदेह से परे है। द स्टोन गेस्ट में, वैगनर की तरह, डार्गोमीज़्स्की, संगीत को पाठ के अधीन करते हुए, नाटक और संगीत का संश्लेषण प्राप्त करना चाहता है। द स्टोन गेस्ट के ऑपरेटिव रूप इतने लचीले हैं कि संगीत निरंतर प्रवाहित होता है, बिना किसी दोहराव के जो पाठ के अर्थ के कारण नहीं होता है। यह अरिया, युगल और अन्य गोल पहनावे के सममित रूपों की अस्वीकृति के द्वारा प्राप्त किया गया था, और साथ ही एक निरंतर कैंटिलेना की अस्वीकृति के कारण, भाषण के तेजी से बदलते रंगों को व्यक्त करने के लिए अपर्याप्त रूप से लोचदार था। लेकिन यहां वैगनर और डार्गोमीज़्स्की के रास्ते अलग हो जाते हैं। वैगनर ने पात्रों के मनोविज्ञान की संगीतमय अभिव्यक्ति के गुरुत्वाकर्षण के केंद्र को ऑर्केस्ट्रा में स्थानांतरित कर दिया, और उनके मुखर हिस्से पृष्ठभूमि में थे।

डार्गोमीज़्स्की ने संगीत की अभिव्यक्ति को मुखर भागों पर केंद्रित किया, जिससे अभिनेताओं के लिए अपने बारे में बोलना अधिक समीचीन हो गया। वैगनर के निरंतर प्रवाहित संगीत में ओपेरा लिंक लेटमोटिफ़्स, व्यक्तियों, वस्तुओं, विचारों के प्रतीक हैं। द स्टोन गेस्ट की ऑपरेटिव शैली लेटमोटिफ़्स से रहित है; फिर भी, डार्गोमीज़्स्की के पात्रों की विशेषताएं उज्ज्वल और सख्ती से कायम हैं। उनके मुँह में अलग-अलग भाषण डाले जाते हैं, लेकिन वे सबके लिए एक जैसे होते हैं। एक ठोस कैंटिलेना को नकारते हुए, डार्गोमीज़्स्की ने साधारण, तथाकथित "सूखी" सस्वर पाठ को भी खारिज कर दिया, जिसमें थोड़ी अभिव्यक्ति है और विशुद्ध रूप से संगीतमय सुंदरता से रहित है। उन्होंने एक गायन शैली बनाई जो कैंटिलेना और सस्वर पाठ के बीच स्थित है, एक विशेष मधुर या मधुर सस्वर पाठ, जो भाषण के साथ निरंतर पत्राचार में रहने के लिए पर्याप्त लोचदार है, और साथ ही विशिष्ट मधुर मोड़ों से समृद्ध है, इस भाषण को आध्यात्मिक बनाता है, इसमें एक नया लाता है, भावनात्मक तत्व का अभाव.

यह गायन शैली, जो पूरी तरह से रूसी भाषा की विशिष्टताओं से मेल खाती है, डार्गोमीज़्स्की की योग्यता है। द स्टोन गेस्ट के ऑपरेटिव रूप, लिब्रेटो के गुणों के कारण, पाठ, जिसने गायक मंडलियों, मुखर समूहों और ऑर्केस्ट्रा के स्वतंत्र प्रदर्शन के व्यापक उपयोग की अनुमति नहीं दी, निश्चित रूप से, अपरिवर्तनीय मॉडल नहीं माना जा सकता है कोई ओपेरा. कलात्मक समस्याएँ एक नहीं, दो समाधान नहीं देतीं। लेकिन डार्गोमीज़्स्की की ऑपरेटिव समस्या का समाधान इतना विशिष्ट है कि इसे ओपेरा के इतिहास में भुलाया नहीं जा सकेगा। डार्गोमीज़्स्की के न केवल रूसी अनुयायी थे, बल्कि विदेशी भी थे।

गुनोद का इरादा द स्टोन गेस्ट के मॉडल पर एक ओपेरा लिखने का था; डेब्यूसी ने अपने ओपेरा "पेलिस एट मेलिसांडे" में डार्गोमीज़्स्की के ऑपरेटिव सुधार के सिद्धांतों को लागू किया। - डार्गोमीज़्स्की की सामाजिक और संगीत गतिविधि उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले ही शुरू हुई थी: 1860 से वह इंपीरियल रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की प्रतियोगिताओं के लिए प्रस्तुत रचनाओं पर विचार करने के लिए समिति के सदस्य थे, और 1867 से उन्हें सेंट पीटर्सबर्ग शाखा का निदेशक चुना गया था। सोसायटी का. डार्गोमीज़्स्की की अधिकांश रचनाएँ पी. जुर्गेंसन, गुथिल और वी. बेसेल द्वारा प्रकाशित की गईं। ओपेरा और आर्केस्ट्रा कार्यों का नाम ऊपर दिया गया है। डार्गोमीज़्स्की ने कुछ पियानो टुकड़े (लगभग 11) लिखे, और उनमें से सभी (1865 में रचित "स्लाविक टारेंटेला" को छोड़कर) उनके काम के शुरुआती दौर से संबंधित हैं।

डार्गोमीज़्स्की एक आवाज़ (90 से अधिक) के लिए छोटे स्वर टुकड़ों के क्षेत्र में विशेष रूप से विपुल है; उन्होंने 17 और युगल गीत, 6 समूह (3 और 4 आवाजों के लिए) और "पीटर्सबर्ग सेरेनेड" - विभिन्न आवाजों के लिए गायक मंडलियां (12 ©) लिखीं। - डार्गोमीज़्स्की के पत्र देखें ("कलाकार", 1894); आई. करज़ुखिन, जीवनी, डार्गोमीज़्स्की ("कलाकार", 1894) के बारे में कार्यों और साहित्य की अनुक्रमणिका के साथ; एस बाज़ुरोव "डार्गोमीज़्स्की" (1894); एन. फाइंडईसेन "डार्गोमीज़्स्की"; एल. कर्मालिना "यादें" ("रूसी पुरातनता", 1875); ए. सेरोव, "मरमेड" के बारे में 10 लेख (महत्वपूर्ण निबंधों के संग्रह से); सी. कुई "ला म्यूज़िक एन रूसी"; वी. स्टासोव "पिछले 25 वर्षों से हमारा संगीत" (एकत्रित कार्यों में)।

जी। टिमोफ़ेव

रूसी सभ्यता

रूसी संगीत कला के विकास पर अलेक्जेंडर डार्गोमीज़्स्की का बहुत प्रभाव था। पियानो पर बैठकर यह आदमी पूरी तरह से बदल गया था। उन्होंने संगीत के प्रति अपने जुनून और आसान वादन से सभी को प्रसन्न किया, हालाँकि रोजमर्रा की जिंदगी में उन्होंने लोगों पर कोई खास प्रभाव नहीं डाला।

संगीत बिल्कुल वही क्षेत्र है जहां उन्होंने अपनी प्रतिभा प्रकट की और फिर दुनिया को बेहतरीन रचनाएं दीं।

बचपन

अलेक्जेंडर का जन्म 1813 में 2/14.02 को ट्रोइट्स्काया गांव में हुआ था। उनका परिवार बड़ा था, उनके अलावा पाँच और बच्चे थे। पाँच साल की उम्र तक छोटी साशा बोलती नहीं थी। उनकी आवाज़ देर से विकसित हुई। अपने शेष जीवन में उनका कद थोड़ा कर्कश स्वर के साथ बना रहा, जिसे कोई नुकसान नहीं माना गया, लेकिन गाते समय उन्हें श्रोताओं के दिलों को छूने में मदद मिली।

1817 में डार्गोमीज़्स्की पीटर्सबर्ग चले गए। उनके पिता को वहां कार्यालय में एक पद मिल गया। और अलेक्जेंडर ने अपनी संगीत शिक्षा शुरू की। तब वह पहली बार पियानो पर बैठे। विभिन्न प्रकार की कलाओं के प्रति जुनून उनमें घर से ही पैदा हुआ। उनकी माँ, मारिया बोरिसोव्ना, साहित्य के निकट संपर्क में थीं। घर का वातावरण रचनात्मकता के अनुकूल था। शाम को, बच्चे प्रदर्शन करते थे, और दिन के समय वे मानवीय विषयों में लगे रहते थे: कविता, विदेशी भाषाएँ और इतिहास।

उनके पहले संगीत शिक्षक लुईस वोल्गेनबॉर्न थे। दो साल तक उनके साथ अध्ययन करने के बाद, उन्होंने उन्हें इस क्षेत्र में थोड़ा ज्ञान दिया। इसलिए, शिक्षक को बदलना पड़ा। 1821 से, अलेक्जेंडर ने ए.टी. के साथ कक्षाएं शुरू कीं। डेनिलेव्स्की, पहले से ही संगीत मंडल में एक प्रसिद्ध व्यक्ति हैं। उनके साथ कई सत्रों के बाद, डार्गोमीज़्स्की प्रगति कर रहा है। एक शिक्षक के साथ नियमित पाठ के अलावा, लड़के ने खुद धुनें बनाने की कोशिश की।

रचनात्मक गतिविधि से एक सख्त शिक्षक की स्वीकृति नहीं मिली। उन्होंने एक रईस व्यक्ति के लिए लेखन के लिए समय देना अशोभनीय माना। उसी समय, भविष्य के संगीतकार के पास एक दूसरा शिक्षक था - सर्फ़ वोरोत्सोव, जिसने लड़के को वायलिन बजाना सिखाया। डेनिलेव्स्की के विपरीत, उन्होंने अलेक्जेंडर के रचनात्मक प्रयोगों को प्रोत्साहित किया। अपने बेटे को संगीत कार्यक्रम का अभ्यास कराने के लिए, उनके माता-पिता ने पियानोवादक फ्रांज शोबरलेचनर को आमंत्रित किया। उन्होंने 1828 से 1831 तक काम किया। इस समय के दौरान, डार्गोमीज़्स्की ने अपने कौशल को इस हद तक निखारा कि 30 के दशक में ही वह पूरे सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध हो गए। अलेक्जेंडर को संगीत वाद्ययंत्र बजाने के अलावा गाने का भी शौक था। उन्होंने गायन शिक्षक बेनेडिक्ट ज़ीबिच के साथ अध्ययन किया, जो संगीतकार के अंतिम शिक्षक बने। उनके साथ कक्षाओं के बाद, डार्गोमीज़्स्की ने स्वतंत्र रूप से अपना संगीत पथ जारी रखा।

परिपक्व वर्ष

1827 में, अलेक्जेंडर ने कार्यालय में काम करना शुरू किया। सेवा में उन्हें उल्लेखनीय सफलता मिली। हालाँकि, उनका जीवन अभी भी संगीत और लेखन से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। 1835 में, एम. ग्लिंका उनके करीबी परिचित बन गये, जिनसे उन्होंने संगीत का अध्ययन किया। इस संगीतकार का ओपेरा - "लाइफ फॉर द ज़ार" - ने डार्गोमीज़्स्की को अपना महान काम लिखने के लिए प्रेरित किया।

उन्होंने ओपेरा का कथानक ह्यूगो की पुस्तक ल्यूक्रेज़िया बोर्गिया से लिया। हालाँकि, बाद में उन्होंने इस नाटक को छोड़ दिया और नोट्रे डेम कैथेड्रल की ओर रुख किया। 1841 में उन्होंने इसे "एस्मेराल्डा" नाम देते हुए काम पूरा किया। हालाँकि, ओपेरा सफल नहीं रहा। सबसे पहले, वह संगीतकार की मेज पर 8 वर्षों तक पड़ी रही, और फिर, मॉस्को के बोल्शोई थिएटर में कुछ वर्षों की प्रस्तुतियों के बाद, वह पूरी तरह से भूल गई। इस बीच, उदास संगीतकार ने हार नहीं मानी और रोमांस लिखना जारी रखा, साथ ही गायन की शिक्षा भी दी।

1843 में, वह सेवानिवृत्त हो गये और यूरोप की यात्रा पर गये, जहाँ उनकी मुलाकात प्रसिद्ध संगीतकारों से हुई। दो साल बाद, वह अपनी मातृभूमि लौट आया, और अपना सारा समय लोककथाओं का अध्ययन करने और उस पर आधारित रचनाएँ लिखने में समर्पित कर दिया। मुख्य संगीत रचना, जिसमें लोकगीत तत्वों का स्पष्ट रूप से पता लगाया गया था, "मरमेड" थी। इसे पहली बार 1856 में मंच पर दिखाया गया था। वह लंबे समय से थिएटर प्रदर्शनों की सूची में हैं।

समाज में, उन्होंने उन लेखकों के समूह से संपर्क किया जो लोकतांत्रिक विचारों का पालन करते थे। यहां तक ​​कि वह इस्क्रा पत्रिका के अंक में भी भाग लेते हैं। 1859 में अलेक्जेंडर रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के नेताओं में से एक बन गए। साथ ही वह नए प्लॉट की तलाश में हैं। पुश्किन की कई "त्रासदियों" को अस्वीकार करने के बाद, वह "द स्टोन गेस्ट" पर बस गए। हालाँकि, युवा संगीतकारों की उनके प्रति उपेक्षा के कारण उनमें जो रचनात्मक संकट पैदा हुआ, उसने संगीत लिखने में बाधा उत्पन्न की। फिर डार्गोमीज़्स्की फिर से विदेश चला जाता है।

उनके लिए एक बड़ी खोज यह थी कि उनकी रचनाएँ विदेशियों के बीच लोकप्रिय हैं। इससे प्रेरित होकर, उसे खुद पर विश्वास हो गया और वह अपने स्टोन गेस्ट को ख़त्म करने के लिए रूस लौट आया। लेकिन कई असफलताएं और गैर-मान्यता पहले ही अपनी भूमिका निभा चुकी हैं। संगीतकार का स्वास्थ्य ख़राब है। अलेक्जेंडर के पास ओपेरा खत्म करने का समय नहीं है और वह सीज़र कुई को इसे खत्म करने का निर्देश देता है। 1869 5/17.02 में डार्गोमीज़्स्की की मृत्यु हो गई। 55 साल की उम्र में अकेले: मशहूर संगीतकार की कोई पत्नी और बच्चे नहीं थे.

डार्गोमीज़्स्की की रचनात्मकता

असामान्य संगीत निर्णयों ने अलेक्जेंडर को शास्त्रीय संगीत में एक प्रर्वतक बना दिया। इसलिए, उदाहरण के लिए, उनका ओपेरा "मरमेड" लोककथाओं के तत्वों के साथ अपनी तरह का पहला मनोवैज्ञानिक नाटक था। और प्रसिद्ध "स्टोन गेस्ट" संगीत पर आधारित "मधुर गायन" पर आधारित था। संगीतकार खुद को "नाटकीय सत्य" का लेखक मानते थे और उन्होंने किसी व्यक्ति के गायन को इस तरह से पुन: पेश करने की कोशिश की कि उसमें सभी प्रकार के भावनात्मक रंग प्रतिबिंबित हों।

यदि संगीतकार की प्रारंभिक रचनाएँ गीतात्मक शुरुआत से भरी हैं, तो बाद के कार्यों में अधिक से अधिक नाटक और उज्ज्वल जुनून है। अपने कार्यों में, उन्होंने सकारात्मक और नकारात्मक दोनों भावनाओं से भरे असाधारण तनावपूर्ण क्षणों, मानव जीवन के संघर्षों को प्रदर्शित करने का प्रयास किया। संगीत में शांति उनके लिए पराई थी।

डार्गोमीज़्स्की की प्रसिद्ध रचनाएँ

• "एस्मेराल्डा" (1841)
• "द ट्राइंफ ऑफ बाचस" (1848)
• "मरमेड" (1855)
• "कोसैक" (1864)
• "स्टोन गेस्ट" (1869)

• भूदास प्रथा के उन्मूलन के बाद वह उन जमींदारों में से एक थे जिन्होंने किसानों को आज़ाद कर दिया।
• उनकी शादी नहीं हुई थी, लेकिन उनके छात्र ल्यूबोव मिलर के साथ उनके रोमांटिक रिश्ते के बारे में समाज में अफवाहें थीं।
• उन्होंने गायकों को निःशुल्क गायन सिखाया।
• उन्होंने अपना सारा जीवन अपने माता-पिता के साथ बिताया।
• अपने जीवनकाल के दौरान, संगीतकार के कार्यों में बहुत कम रुचि दिखाई गई। उनकी मृत्यु के दशकों बाद ही, डार्गोमीज़्स्की के संगीत को उनके वंशजों ने सराहा। संगीत में यथार्थवाद के संस्थापक के रूप में, बाद की पीढ़ियों के संगीतकारों पर उनका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।