सार: 15वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की यूरोपीय वास्तुकला। 17वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में यूरोप की वास्तुकला पिछली वास्तुकला प्रवृत्तियाँ और शैलियाँ

विवरण श्रेणी: 19वीं शताब्दी की ललित कला और वास्तुकला 08/23/2017 18:57 को पोस्ट किया गया दृश्य: 2957

सम्राट नेपोलियन प्रथम के शासनकाल के दौरान और XIX सदी के पहले तीन दशकों के दौरान। फ्रांस और अन्य यूरोपीय देशों की वास्तुकला में साम्राज्य शैली का विकास हुआ।

फिर साम्राज्य का स्थान वास्तुकला में उदार प्रवृत्तियों ने ले लिया, वे 19वीं सदी के अंत तक यूरोप और रूस पर हावी रहे।

19वीं सदी की वास्तुकला में साम्राज्य शैली

साम्राज्य - क्लासिकवाद के युग का अंतिम चरण। इसके अलावा, यह शैली आधिकारिक शाही शैली थी (फ्रांसीसी साम्राज्य से - "साम्राज्य"), जिसे स्मारक वास्तुकला और महल के अंदरूनी हिस्सों की विशेष गंभीरता और भव्यता के लिए लगाया गया था।

नेपोलियन के अपने दरबारी वास्तुकार (चार्ल्स पर्सिएर, पियरे फॉन्टेन) थे, जो इस शैली के निर्माता थे।

चार्ल्स पर्सिएर (1764-1838)

रॉबर्ट लेफ़ेब्रे. चार्ल्स पर्सिएर का पोर्ट्रेट (1807)
चार्ल्स पर्सिएर एक फ्रांसीसी वास्तुकार, चित्रकार और सज्जाकार, शिक्षक थे। उनके छात्रों में सेंट पीटर्सबर्ग में सेंट आइजैक कैथेड्रल के निर्माता ऑगस्टे मोंटफेरैंड हैं।
नेपोलियन प्रथम के साम्राज्य की अवधि के दौरान सम्राट के दरबारी वास्तुकार और ट्रेंडसेटरों में से एक बनने के बाद, उन्होंने फॉनटेन के साथ मिलकर, कई गंभीर स्मारकीय संरचनाओं का निर्माण किया, उदाहरण के लिए, पेरिस में कारुज़ेल स्क्वायर पर मेहराब (1806-) 1808), जो रोम में कॉन्स्टेंटाइन के प्राचीन मेहराब जैसा दिखता था।

प्लेस कैरुज़ेल में आर्क। आर्किटेक्ट चौधरी पर्सिएर और एफ.एल. फॉनटेन
पेरिस में कारुज़ेल स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ एक साम्राज्य-शैली का स्मारक है, जिसे 1806-1808 में नेपोलियन की जीत की याद में नेपोलियन के आदेश से तुइलरीज़ पैलेस के सामने कारुज़ेल स्क्वायर पर बनाया गया था। मेहराब से उत्तर-पश्चिम तक, 9 किलोमीटर की ऐतिहासिक धुरी बिछाई गई, जिसमें प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, बड़े पैमाने के आर्क डी ट्रायम्फ और ग्रेट आर्क ऑफ डिफेंस के साथ चैंप्स एलिसीज़ शामिल हैं।
मेहराब के लिए मूर्तिकला सजावट के भूखंडों को लूवर संग्रहालय के संस्थापक और पहले निदेशक विवंत-डेनन द्वारा व्यक्तिगत रूप से चुना गया था, जो 1798 के मिस्र अभियान पर नेपोलियन के साथ थे। क्लोडियन की राहतें प्रेसबर्ग की संधि, म्यूनिख में नेपोलियन के विजयी प्रवेश को दर्शाती हैं और वियना, ऑस्टरलिट्ज़ की लड़ाई, टिलसिट में कांग्रेस और उलमा का पतन।

आर्किटेक्ट पर्सिएर और फॉनटेन ने लौवर (मार्चंद मंडप) के पंखों में से एक का निर्माण किया

पर्सिएर ने कॉम्पिएग्ने पैलेस के जीर्णोद्धार, मालमाइसन, सेंट-क्लाउड कैसल और फॉन्टेनब्लियू पैलेस के अंदरूनी हिस्सों के निर्माण में भाग लिया, वह फर्नीचर, आंतरिक सजावट, समारोहों और उत्सवों की सजावट के डिजाइन में लगे हुए थे।

मालमाइसन - पेरिस से 20 किमी दूर एक संपत्ति, जिसे नेपोलियन बोनापार्ट और जोसेफिन ब्यूहरैनिस के निजी निवास के रूप में जाना जाता है

मालमाइसन में एम्पायर स्टाइल बिलियर्ड रूम

फॉनटेनब्लियू का महल

फॉनटेनब्लियू के महल के अंदरूनी हिस्सों में से एक

पियरे फ्रेंकोइस लियोनार्ड फॉन्टेन (1762-1853)

फ्रांसीसी वास्तुकार, डिजाइनर और फर्नीचर और आंतरिक सजावट के सज्जाकार। चार्ल्स पर्सिएर के साथ, वह एम्पायर शैली के संस्थापकों में से एक हैं। निर्माण में धातु (कच्चा लोहा) संरचनाओं का उपयोग शुरू करने वाले पहले लोगों में से एक।
1801 से वे एक सरकारी वास्तुकार थे।
लौवर और तुइलरीज़ के वास्तुकार के रूप में जाना जाता है, पेरिस में कारुज़ेल स्क्वायर पर आर्क डी ट्रायम्फ। पोंटोइस में एक अस्पताल, वर्सेल्स को पुनर्स्थापित किया गया।
चार्ल्स पर्सिएर के साथ मिलकर उन्होंने 1807 और 1810 में प्रकाशित किया। नेपोलियन काल के दरबारी समारोहों और उत्सवों का वर्णन।
पेरिस के केंद्र में फ्रांसीसी राजाओं का तुइलरीज़ महल 18वीं शताब्दी में बनाया गया था, लेकिन पेरिस कम्यून के दिनों में इसे जला दिया गया और फिर कभी इसका पुनर्निर्माण नहीं किया गया। बोनापार्ट के सत्ता में आने के साथ, वह उनका आधिकारिक निवास बन गया, और फिर उत्तरी विंग का निर्माण शुरू हुआ। पर्सिएर और फॉनटेन ने प्रथम साम्राज्य (साम्राज्य) की शैली में जीर्ण-शीर्ण आंतरिक सज्जा का नवीनीकरण किया। महारानी मैरी लुईस के अपार्टमेंट फैशनेबल नव-ग्रीक शैली में बनाए गए थे (परियोजना पी.पी. प्रुधॉन द्वारा विकसित की गई थी)। महल के मुख्य प्रवेश द्वार (कैरुज़ेल स्क्वायर पर) पर एक विजयी मेहराब बनाया गया था।

ट्यूलरीज में गैलरी
महल को तेजी से राजशाही शासन के प्रतीक के रूप में माना जाने लगा। नेपोलियन III ने भी तुइलरीज़ में रहना चुना। उसके अधीन, लौवर का उत्तरी विंग रिवोली स्ट्रीट के साथ पूरा हुआ। 1860 के दशक के अंत तक, लौवर और तुइलरीज़ ने एक एकल महल परिसर का निर्माण किया।
उसी समय (अलेक्जेंडर प्रथम के युग में) रूस में साम्राज्य शैली प्रमुख शैली थी।

19वीं सदी की पश्चिमी यूरोपीय वास्तुकला में उदारवाद

1830-1890 के दशक में यूरोप और रूस की वास्तुकला में यह प्रवृत्ति। प्रभुत्व था. यह दुनिया भर में लोकप्रिय भी हुआ था.
सारसंग्रहवाद- विभिन्न स्थापत्य शैलियों (नव-पुनर्जागरण, नव-बैरोक, नव-रोकोको, नव-गॉथिक, छद्म-रूसी शैली, नव-बीजान्टिन शैली, इंडो-सारसेनिक शैली, नव-मूरिश शैली) के तत्वों का उपयोग। उदारवाद में XV-XVIII सदियों की यूरोपीय वास्तुकला की सभी विशेषताएं हैं, लेकिन इसमें मौलिक रूप से भिन्न गुण हैं।
उदारवाद में किसी इमारत के रूप और शैलियाँ उसके कार्य से जुड़ी होती हैं। उदाहरण के लिए, कॉन्स्टेंटिन टन की रूसी शैली मंदिर निर्माण की आधिकारिक शैली बन गई, लेकिन निजी इमारतों में इसका उपयोग लगभग कभी नहीं किया गया। उदारवाद में समान अवधि की इमारतें इमारतों के उद्देश्य (मंदिर, सार्वजनिक भवन, कारखाने, निजी घर) और ग्राहक के साधनों के आधार पर, विभिन्न शैलीगत स्कूलों पर आधारित होती हैं। यह उदारवाद और साम्राज्य शैली के बीच मूलभूत अंतर है, जिसने किसी भी प्रकार की इमारतों के लिए एक ही शैली तय की।

वास्तुकला में उदारवाद का एक उदाहरण है पेरिस में सेंट ऑगस्टीन चर्च (सेंट-ऑगस्टिन). इसे 11 साल (1860-1871) के लिए बनाया गया था।
चर्च की वास्तुकला में रोमनस्क्यू और बीजान्टिन प्रभाव की विशेषताएं दिखाई देती हैं। चर्च के मुख्य भाग को नीचे की ओर तीन मेहराबदार मार्गों से सजाया गया है, जिनके ऊपर इंजीलवादियों के प्रतीक हैं और शीर्ष पर एक विशाल गुलाब है। इसके और आर्केड के बीच 12 प्रेरितों की मूर्तियों की एक गैलरी है। चर्च के गुंबद को प्रसिद्ध कलाकार ए.वी. बुगरो ने चित्रित किया था।

सेंट मैरी चर्च (ब्रुसेल्स)
इसे रॉयल चर्च ऑफ सेंट मैरी और कैथेड्रल ऑफ द वर्जिन मैरी भी कहा जाता है।
चर्च को बीजान्टिन और प्राचीन रोमन वास्तुकला के प्रभावों को मिलाकर एक उदार शैली में डिजाइन किया गया है। यह प्रोजेक्ट आर्किटेक्ट लुईस वैन ओवरस्ट्रेटन का है। चर्च का निर्माण 40 वर्षों (1845-1885) तक चला।

उसी शैली में निर्मित बर्न ऐतिहासिक संग्रहालय (स्विट्जरलैंड). इसे 1894 में न्यूचैटेल मूर्तिकार आंद्रे लाम्बर्ट द्वारा बनाया गया था।
जैसा कि हम पहले ही नोट कर चुके हैं, उदार शैली में विभिन्न स्थापत्य शैलियों के तत्वों का उपयोग किया गया था। यहां उदारवाद के कुछ रूपों के उपयोग के उदाहरण दिए गए हैं।
नव-बरोक- 19वीं शताब्दी के स्थापत्य उदारवाद के रूपों में से एक, बारोक के स्थापत्य रूपों का पुनरुत्पादन। यह दिशा लंबे समय तक अस्तित्व में नहीं थी और वास्तुकला में कम स्पष्ट रूप से परिलक्षित होती थी, आमतौर पर नव-रोकोको और नव-पुनर्जागरण तत्वों के साथ संयुक्त होती थी। यह इस तथ्य के कारण है कि इटली की कला में बारोक शैली ने 16वीं शताब्दी के अंत और 17वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लिया, और अन्य देशों में (उदाहरण के लिए 18वीं शताब्दी में जर्मनी में), बारोक शैली उधार ली गई देर से गॉथिक, व्यवहारवाद के तत्व और रोकोको के तत्वों के साथ संयुक्त। इसलिए, XIX सदी में। नव-बारोक उदार हो गया।
नियो-बारोक 1880 के बाद यूरोप के बाहर सबसे अधिक व्यापक हो गया: संयुक्त राज्य अमेरिका में, पूरे लैटिन अमेरिका में और सुदूर पूर्व, जापान और चीन में।

पेरिस में ओपेरा गार्नियर (1862)। इक्लेक्टिक (नव-बैरोक रूप)
नव-बीजान्टिन शैली- वास्तुकला में उदारवाद की दिशाओं में से एक। नव-बीजान्टिन शैली की विशेषता 6ठी-8वीं शताब्दी की बीजान्टिन कला की ओर उन्मुखीकरण थी। एन। इ। यह विशेष रूप से चर्च वास्तुकला में उच्चारित किया गया था। कॉन्स्टेंटिनोपल में सोफिया कैथेड्रल ने मंदिरों के निर्माण के लिए एक मॉडल के रूप में कार्य किया।
नव-बीजान्टिन शैली के मंदिरों के गुंबद आमतौर पर एक स्क्वाट आकार के होते हैं और एक खिड़की के आर्केड से घिरे चौड़े निचले ड्रमों पर स्थित होते हैं। केंद्रीय गुंबद अन्य सभी गुंबदों से बड़ा है। अक्सर छोटे गुंबदों के ड्रम मंदिर की इमारत से आधे रास्ते तक ही बाहर निकलते हैं।
मंदिर का आंतरिक आयतन परंपरागत रूप से तोरणों या क्रॉस वाल्टों से विभाजित नहीं होता है, जिससे एक एकल चर्च हॉल बनता है, जो विशालता की भावना पैदा करता है और कुछ मंदिरों में कई हजार लोगों को समायोजित करने में सक्षम होता है।

गैलिकैंटु में सेंट पीटर चर्च। येरूशलम, इसरायल)

हालाँकि ये अंतिम दो चर्च यूरोप के बाहर स्थित हैं, हमने उन्हें दिखाने का फैसला किया ताकि आप देख सकें कि 19वीं सदी की वास्तुकला में उदार प्रवृत्ति कितनी व्यापक थी।
नव-पुनर्जागरण- 19वीं शताब्दी के वास्तुशिल्प उदारवाद के सबसे सामान्य रूपों में से एक, पुनर्जागरण के वास्तुशिल्प समाधानों को पुन: प्रस्तुत करना। विशिष्ट विशेषताएं: समरूपता की इच्छा, अग्रभागों का तर्कसंगत विभाजन, आंगनों के साथ आयताकार योजनाओं की प्राथमिकता, देहाती वास्तुशिल्प तत्वों का उपयोग (इमारत की बाहरी दीवारों पर आवरण) और पायलट (दीवार का एक ऊर्ध्वाधर फलाव, पारंपरिक रूप से एक चित्रण) स्तंभ)।
नव-पुनर्जागरण शैली में, उदाहरण के लिए, बर्लिन में स्टेटिन और सिलेसियन रेलवे स्टेशनों, एम्स्टर्डम सेंट्रल स्टेशन आदि की इमारतों का निर्माण किया गया था।

एम्स्टर्डम में सेंट्रल स्टेशन

XVI के अंत और XIX सदी की शुरुआत में यूरोपीय वास्तुकला का विकास। बैरोक और क्लासिकिज़्म

पुनर्जागरण की पिछली वास्तुकला के साथ, विचाराधीन वास्तुकला का नया ऐतिहासिक चरण आधुनिक समय की संपूर्ण यूरोपीय वास्तुकला के जटिल विकास में व्यवस्थित रूप से जुड़े लिंक का गठन करता है। 17वीं और 18वीं सदी में इस वास्तुकला का और अधिक रचनात्मक विकास 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे भाग में अन्य रूपों में हुआ। अपने ऐतिहासिक अंत पर आता है। यदि पुनर्जागरण ने व्यक्तित्व को आध्यात्मिक रूप से मुक्त कर दिया और महान सांस्कृतिक उथल-पुथल के साथ, सामूहिक दिमाग और मध्य युग की वास्तुकला का सदियों पुराना शिल्प अनुभव व्यक्तिगत रचनात्मक प्रतिभा की शक्ति के सामने फीका पड़ गया, तो पुनर्जागरण के बाद का युग था यूरोपीय देशों की वास्तुकला रचनात्मक व्यक्तियों की वास्तविक प्रतिभा का समय है, जो चमक में अभूतपूर्व है। यदि पुनर्जागरण ने अपनी कला के सूक्ष्म और लचीले उपकरण - शास्त्रीय क्रम - को वास्तुकला में लौटा दिया और इस तरह गॉथिक की अभी भी महाकाव्य भव्यता से "वीर" छवि की नई सुंदरता तक का रास्ता खोल दिया, तो बाद का युग कम से कम हो सकता है इस उपकरण को नुकसान पहुंचाने के लिए सभी को फटकार लगाई जाएगी। 17वीं और 18वीं शताब्दी में, न केवल शास्त्रीय व्यवस्था की पूर्ण महारत सार्वभौमिक हो गई, बल्कि इसके सिद्धांत को रचनात्मक रूप से आधुनिक बनाया गया ताकि अन्य कार्यों के सामने, एक अलग युग में, यह व्यवस्था वास्तुकला का एक प्रभावी हथियार बन सके। नया रास्ता।

16वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत की इतालवी वास्तुकला।

अध्याय "16वीं सदी के अंत में - 19वीं सदी की शुरुआत में इटली की वास्तुकला।" "वास्तुकला का सामान्य इतिहास" पुस्तक से खंड "यूरोप"। खंड VII. पश्चिमी यूरोप और लैटिन अमेरिका. XVII - XIX सदियों की पहली छमाही। ए.वी. द्वारा संपादित बनीना (जिम्मेदार संपादक), ए.आई. कपलून, पी.एन. मक्सिमोव।

इटली में बारोक का उद्भव

इटली, जिसने XII-XIV सदियों में कब्जा कर लिया था। XVII सदी की शुरुआत तक यूरोप में अग्रणी स्थान। उसने खुद को अपने आर्थिक और राजनीतिक जीवन के बाहरी इलाके में पाया। हस्तशिल्प उत्पादन और व्यापार में गिरावट और साथ ही शहरी पूंजीपति वर्ग की भूमिका के कमजोर होने से जमींदार अभिजात वर्ग और चर्च को मजबूती मिली, जिसके समर्थन के बिना उस समय कोई भी सामाजिक ताकत कुछ नहीं कर सकती थी। कुलीन वर्ग की बेलगाम विलासिता और गरीब किसान जनता और कारीगरों के कठिन जीवन के बीच विरोधाभास अभूतपूर्व तीव्रता तक पहुंच गया। देश की आर्थिक गिरावट राजनीतिक षडयंत्रों और आंतरिक युद्धों के कारण और बढ़ गई थी, जिसने छोटी इतालवी रियासतों को तोड़ दिया था, और 18 वीं शताब्दी में इटली पर बार-बार आक्रमण करने वाले विदेशी विजेताओं के उत्पीड़न से जमींदारों और निरंकुश शासकों का उत्पीड़न तेज हो गया था। 17वीं शताब्दी के अंत में, हैब्सबर्ग स्पेन ने उत्तर में मिलान, दक्षिण में नेपल्स और सिसिली पर प्रभुत्व किया, और उनके बीच स्थित राज्यों (मंटुआ और मोडेना के डची, टस्कनी, पर्मा और पोप संपत्ति) को नियंत्रित किया। नियंत्रण वंशवादी संबंधों और पुलिस उपायों दोनों के माध्यम से किया गया था, जिसे बढ़ती डकैती और आवारागर्दी (गाँव की अत्यधिक दरिद्रता के प्रत्यक्ष परिणाम) द्वारा उचित ठहराया गया था। कुछ राज्य जिन्होंने अपनी स्वतंत्रता बरकरार रखी - ये जेनोआ (कोर्सिका के साथ) और वेनिस (इस्त्रिया, डेलमेटिया और आयोनियन द्वीपों में इसकी संपत्ति के साथ) और सेवॉय के डची के समुद्री गणराज्य हैं, जो नीस तक विस्तारित थे - एक स्पष्ट गिरावट का अनुभव हुआ। मिलान, नेपल्स और सार्डिनिया का ऑस्ट्रिया के कब्जे में स्थानांतरण (1713) ने इटली की राजनीतिक स्वतंत्रता के अंत को चिह्नित किया।

बारोक काल के दौरान इटली में शहरी नियोजन

बारोक वास्तुकला को इस युग की शहरी योजना से अलग करके नहीं समझा जा सकता है, क्योंकि इसकी विशेषता प्रवृत्तियों और सबसे ऊपर, समूह की एक नई समझ ने एक इमारत के साथ एक वर्ग, सड़क या बगीचे के स्थान के बीच नए संबंध स्थापित किए हैं, जो उत्तरार्द्ध की रचना को मौलिक रूप से प्रभावित किया। आर्थिक संकट, जिसने देश के व्यापार और हस्तशिल्प उत्पादन को अपनी चपेट में ले लिया, का उन्नत इतालवी शहरों पर सबसे अधिक प्रभाव पड़ा, जिससे उनकी वृद्धि धीमी हो गई और व्यापक शहरी नियोजन पहल के कार्यान्वयन में बाधा उत्पन्न हुई। और फिर भी, मध्य युग में अनायास विकसित हुए शहरों को अद्यतन करने की आवश्यकता के लिए 15वीं शताब्दी के अंत और 16वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में शुरू किए गए शहरों को जारी रखने की आवश्यकता थी। सड़क नेटवर्क को सुव्यवस्थित करने, अव्यवस्थित क्षेत्रों को साफ करने, बंजर भूमि का निर्माण और शहरी जल आपूर्ति के उपाय। प्रत्यक्ष आवश्यकता से प्रेरित ये उपयोगितावादी आवश्यकताएं, कैथोलिक चर्च और धर्मनिरपेक्ष शासकों की वैचारिक और राजनीतिक आकांक्षाओं के साथ मिलकर, जिन्होंने अपने कार्यों को पूरा करने के लिए सर्वश्रेष्ठ कारीगरों को आकर्षित किया, उन्नत वास्तुशिल्प के विकास की दो शताब्दियों की उपलब्धियों को सामने लाया और इटली की कलात्मक संस्कृति ने शहरी नियोजन कला का उल्लेखनीय विकास किया।

इतालवी वास्तुकला में प्रारंभिक बारोक काल (16वीं सदी के अंत - 17वीं सदी की शुरुआत)

अन्य कलाओं की तरह, वास्तुकला में बारोक ने तुरंत आकार नहीं लिया और असमान रूप से विकसित हुआ, स्थानीय परिस्थितियों और विशेषताओं के आधार पर एक अलग चरित्र प्राप्त किया। वास्तुकला का उद्गम स्थल रोम था, जहां एक ऐसी वास्तुकला का निर्माण हुआ जो छवियों की वैचारिक और भावनात्मक सामग्री में गहरी और रूप में शक्तिशाली थी। यहां गहन निर्माण गतिविधि कभी बंद नहीं हुई है (1527 में युद्ध और रोम की लूट के बाद से)। इटली के विभिन्न शहरों से प्रतिभाशाली कारीगर यहां आते रहे, और चर्च और उसके राजकुमारों ने शहर के पुनर्निर्माण, नई इमारतों के निर्माण, चर्चों और महलों की सजावट और सजावट के लिए कीमती सामग्री, सोने का पानी, पेंटिंग के लिए कोई कसर नहीं छोड़ी। और मूर्तिकला. बारोक ने जेनोआ, ट्यूरिन और वेनिस में अधिक परिष्कृत, उत्सवपूर्ण चरित्र प्राप्त किया, जो XVIII सदी में था। यह इटली के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक केंद्रों में से एक बना हुआ है और समग्र रूप से यूरोपीय संस्कृति के विकास पर इसका महत्वपूर्ण प्रभाव है। फ्लोरेंस - पुनर्जागरण का उद्गम स्थल - नई शैली की विशेषताओं के प्रति कम ग्रहणशील है। दूसरी ओर, नेपल्स और सिसिली में, बारोक तेजी से और एक अजीब तरीके से फलता-फूलता है, हालांकि देर से: यहां बारोक के सबसे हड़ताली काम 18 वीं शताब्दी के हैं, और उनमें से कई में स्पेनिश प्रभाव ध्यान देने योग्य है।

इटली की वास्तुकला में बारोक का उत्कर्ष (17वीं सदी का दूसरा तिहाई - 18वीं सदी की शुरुआत)

17वीं शताब्दी के दूसरे तीसरे से, बैरोक पूर्ण परिपक्वता की अवधि में प्रवेश करता है, जो पोप रोम की वास्तुकला में अपने उच्चतम फूल तक पहुंचता है। इस अवधि को वास्तुकला की प्रकृति में स्पष्ट परिवर्तनों की विशेषता है, जो अब अभूतपूर्व रूप से व्यापक दायरे और रचनाओं की प्रभावशाली प्रतिनिधित्वशीलता, बाहरी उपस्थिति की गंभीर भव्यता और अंदरूनी हिस्सों की भव्यता से प्रतिष्ठित है। देर से पुनर्जागरण के स्थापत्य ग्रंथों का निरोधक प्रभाव, उनकी विशिष्ट शैक्षणिक कठोरता के साथ, उल्लेखनीय रूप से कमजोर हो गया, जैसा कि काउंटर-रिफॉर्मेशन के पहले दशकों की धार्मिक असहिष्णुता की विशेषता थी। कैथेड्रल और सेंट को पूरा करने के काम के साथ-साथ। पीटर, जिन्हें कैथोलिक चर्च की प्रतिष्ठा को मजबूत करने और इसके उच्च पुजारी और पोप कुरिया के आसपास के प्रभामंडल को नई चमक देने के लिए काम करना था, रोम में व्यापक निजी निर्माण भी किया गया था। इतालवी कुलीन वर्ग के सबसे शक्तिशाली परिवारों के प्रतिनिधि, जिन्होंने 17वीं शताब्दी के मध्य में पोप सिंहासन पर कब्जा कर लिया था। (अर्बन VIII बारबेरिनी, 1633-1644; इनोसेंट एक्स पैम्फिली, 1644-1655, और चिगी बैंकर परिवार के अलेक्जेंडर VII, 1655-1667), उनके कई रिश्तेदार और रोम के अन्य प्रमुख भवन ग्राहक स्पष्ट रूप से उनकी विलासिता और वैभव के लिए प्रयासरत थे। महल और विला, जिनकी, आधी सदी पहले, शायद कड़ी निंदा की गई होगी।

इटली की वास्तुकला में शास्त्रीयतावाद (18वीं सदी के मध्य - 19वीं सदी की शुरुआत)

18वीं शताब्दी के मध्य में इटली की वास्तुकला में बारोक से क्लासिकवाद की ओर एक मोड़ शुरू हुआ। वास्तुकारों की सोच में मूलभूत परिवर्तनों के संकेत सबसे पहले सैद्धांतिक कार्यों में दिखाई देते हैं और अभ्यास को सदी के अंत तक ही प्रभावित करते हैं। सिद्धांत और व्यवहार के बीच यह अस्थायी अंतर, जो तीन शताब्दियों के दौरान इटली में अटूट रूप से विकसित हुआ, एक ओर, संकुचित आर्थिक अवसरों को दर्शाता है, जिसके कारण देश में निर्माण गतिविधि में भारी कमी आई, और दूसरी ओर, इटालियन क्लासिकिज्म की अनोखी उत्पत्ति, निरंकुश फ्रांस और इंग्लैंड के क्लासिकिज्म से काफी अलग है। बारोक वास्तुकला की पहली सुसंगत और बहुत ही सैद्धांतिक आलोचना 1750 के अंत में और 1760 की शुरुआत में युवा वेनिस के रईसों के लिए स्कूल में फ्रांसिस्कन भिक्षु कार्लो लोदोली द्वारा शुरू की गई थी। लोदोल्ली के विचार, जिन्होंने अनुचित ज्यादतियों के लिए बारोक की आलोचना की थी और औपचारिकता, स्पष्ट रूप से मांग करती है कि वास्तुकला शांत कार्यात्मकता की ओर लौट आए, एंड्रिया मेमो के एक ग्रंथ में उनकी मृत्यु के एक चौथाई सदी बाद ही लगातार प्रस्तुत किए गए थे, लेकिन निस्संदेह उससे बहुत पहले इसका व्यापक प्रभाव था। तो, लोदोल्ली के छात्रों में से एक, अल्गारोटी, जो पारंपरिक यानी बारोक, वास्तुकला का समर्थक है, 1760 में प्रकाशित कार्यों में अपने शिक्षक के विचारों की व्याख्या और आलोचना करता है। * उनमें, लोदोली एक "शुद्धतावादी" और "कठोरवादी" के रूप में दिखाई देते हैं, जो अत्यधिक सजावट और मायावी चालों के खिलाफ लड़ते हैं।

XVII-XVIII सदियों की पूर्ण राजशाही के युग में फ्रांस की वास्तुकला।

फ़्रांस की वास्तुकला पर अध्याय में दो खंड हैं। खंड I 17वीं-18वीं शताब्दी की पूर्ण राजशाही के समय के लिए समर्पित है, खंड II - महान फ्रांसीसी क्रांति की अवधि की वास्तुकला और 19वीं शताब्दी की शुरुआत में बुर्जुआ वर्चस्व के गठन के लिए समर्पित है। खंड I, जिसमें दो शताब्दियों, निरपेक्षता के उत्कर्ष और पतन को शामिल किया गया है, को चार अवधियों में विभाजित किया गया है। ये अवधि, अवधि में लगभग समान, लगभग 50 वर्षों में फिट होती है और कमोबेश फ्रांसीसी राजाओं के जीवन और शासनकाल की तारीखों से मेल खाती है। कालखंडों में विभाजन इस तथ्य के कारण है कि इन दो शताब्दियों के दौरान फ्रांस ने वास्तुकला में चार बार दिशा बदली। वास्तुकला सहित कला के सभी रूपों में जो शैलीगत परिवर्तन हुए, उनका फ़्रांस में हुए सामाजिक परिवर्तनों से गहरा संबंध था। वास्तुकला फ्रांसीसी समाज के विभिन्न वर्गों और सम्पदाओं की आध्यात्मिक आकांक्षाओं और मांगों को प्रतिबिंबित करती है। यह महत्वपूर्ण है कि इस काल में स्थापत्य रूपों की भाषा समाज के विकास में पीछे नहीं रही। यह समझ में आने योग्य है, क्योंकि वास्तुकला का उपयोग जानबूझकर एक ओर सामंती-निरंकुश व्यवस्था की प्रगतिशीलता और दूसरी ओर मानव व्यक्ति की स्वतंत्रता को साबित करने के लिए किया गया था। सभी चार अवधियों के दौरान, राज्य प्रणाली और व्यक्तिगत मानव व्यक्तित्व के बीच एक जटिल संघर्ष रहा है, जो वास्तुकला में व्यापक और गहराई से परिलक्षित होता है। इस प्रकार राजसी पहनावा उत्पन्न होता है, जो कलात्मक छवियों में निरपेक्षता के विचार को दर्शाता है, और इसके साथ ही, एक व्यक्ति के अनुरूप उनकी मात्रा और अनुपात में छोटी उत्कृष्ट वास्तुशिल्प संरचनाएं होती हैं।

हेनरी चतुर्थ - लुई XIII (1594-1643) के शासनकाल के दौरान फ्रांस की वास्तुकला

बॉर्बन के हेनरी चतुर्थ (शासनकाल 1594-1610) के शासनकाल ने राज्य सत्ता को केंद्रीकृत करने की कोशिश की। अर्थव्यवस्था को ऊपर उठाने के लिए, सरकार बड़े कारख़ाना बनाती है और निजी उद्यमों को रेशमी कपड़े, टेपेस्ट्री, सोने का पानी चढ़ा वॉलपेपर खाल, मोरक्को, चीनी मिट्टी के उत्पाद बनाने के लिए प्रोत्साहित करती है। यह विदेशी कारीगरों को विशेषाधिकार और घरेलू निर्माताओं को सब्सिडी देता है। नये घरों, पुलों और विशेषकर नहरों के निर्माण पर अधिक ध्यान दिया गया। धार्मिक युद्धों की समाप्ति के बाद देश में बहुत बदलाव आया। शहरों और महलों में केंद्रित होकर, जीवन विस्तृत खुले स्थानों में चला जाता है। नई बस्तियाँ बिना किलेबंदी के दिखाई देती हैं। वास्तुकला की प्रकृति स्वयं बदल रही है, जिसमें, इस अवधि में, नए रुझानों के साथ, गॉथिक और पुनर्जागरण-शास्त्रीय वास्तुशिल्प रूप और संरचनाएं अभी भी सह-अस्तित्व में हैं।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस की शहरी नियोजन।

फ्रांसीसी शहरों में बहुत घनी इमारतें थीं, मानो एक ही पत्थर के ढेर में विलीन हो गई हों; हालाँकि, इसने पुराने शहरों को नई रहने की स्थिति में अनुकूलित करने से नहीं रोका: शहर के वास्तुशिल्प संगठन के लिए प्रयास करते हुए, अपनी सुरक्षा को मजबूत करने, महामारी और आग से लड़ने के लिए, मध्ययुगीन इमारतों को तोड़कर उनका पुनर्निर्माण किया जा रहा है। . "आदर्श शहर" योजना का विकास जारी है। हालाँकि, इसमें फ्रांसीसी आर्किटेक्ट, अन्य देशों में अपने समकालीनों की तरह, पूरी तरह से रक्षा की तत्काल जरूरतों पर निर्भर हैं। नए शहर गढ़वाली चौकियों (लेकिन अब मुख्य रूप से राज्य के बाहरी इलाके में), और औद्योगिक केंद्रों और निवास शहरों के रूप में उभरे हैं। उत्तरार्द्ध एक आवासीय महल के साथ एक परिसर में बनाया जा रहा है, जिसका एक हिस्सा शहर ही है, योजना महल के अधीनस्थ है।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस के महल और किले।

17वीं सदी में किलेबंद महल के एक दुर्गम महल में बदलने की प्रक्रिया चल रही है। इस अवधि के दौरान, महल पहले से ही शहर की सामान्य संरचना में शामिल है, और शहर के बाहर एक विशाल पार्क से जुड़ा हुआ है। XVI के अंत और XVII सदी की शुरुआत में। इटली के साथ घनिष्ठ संबंध, इसकी संस्कृति और कला में गहरी रुचि, इसके महलों और विलाओं की विलासिता ने उच्चतम फ्रांसीसी हलकों में प्राकृतिक नकल पैदा की। लेकिन बैरोक की कला पूरे फ़्रांस में व्यापक रूप से विकसित नहीं हुई थी। हम केवल अलग-थलग बारोक इमारतों के बारे में बात कर सकते हैं, हालांकि कई फ्रांसीसी प्रांतों और शहरों के लिए कुछ बारोक रूपांकनों को गहराई से राष्ट्रीय बना दिया गया: लैंगेडोक, मोंटपेलियर, ईसी, और अन्य। फ्रांसीसी आर्किटेक्ट अभ्यास के एक कठोर स्कूल से गुजरे। एक नियम के रूप में, वे निर्माण कलाओं या वंशानुगत राजमिस्त्रियों के परिवारों से आए थे, जो निगमों में एकजुट थे, जिन्होंने मध्ययुगीन गोथिक परंपराओं से जुड़ी अपनी पेशेवर तकनीकों को सख्ती से बनाए रखा था। गॉथिक के रचनात्मक सिद्धांतों का स्वामित्व फ्रांसीसी वास्तुकारों के पास था, जो एक ही समय में डिजाइनर, व्यावहारिक बिल्डर और ठेकेदार थे। इसलिए बारोक सहित बाहर से लाई गई हर चीज के प्रति आलोचनात्मक रवैया। क्लासिकिज़्म की विशेषताओं के साथ देर से पुनर्जागरण, गोथिक और बारोक विशेषताओं का अंतर्संबंध 17 वीं शताब्दी के पहले भाग में फ्रांस की बहुत विशेषता है। हालाँकि, XVI सदी के अंत से क्लासिकवाद। 19वीं सदी के मध्य तक. मुख्य दिशा है, अन्य सभी इसके साथ हैं।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में पेरिस में आवासीय भवन।

XVII सदी की शुरुआत में. पेरिस में, आवास की बढ़ती आवश्यकता के कारण बड़े पैमाने पर निर्माण और नए क्षेत्रों की बसावट हुई। हालाँकि, इस अवधि के सामान्य शहरी विकास और होटलों से लगभग कुछ भी हमारे पास नहीं आया है - हम उनके बारे में 17 वीं शताब्दी के पहले भाग के सैद्धांतिक कार्यों से जानते हैं। XVI सदी के अंत तक. पेरिस में एक प्रकार का होटल था जो दो शताब्दियों तक फ्रांसीसी वास्तुकला पर हावी रहा, जिसमें आंगन और बगीचे के बीच एक आवासीय इमारत थी। आंगन, सेवाओं द्वारा सीमित, सड़क पर चला गया, और आवासीय भवन गहराई में स्थित था, जो आंगन को बगीचे से अलग करता था, जैसा कि कार्नावेल होटल आर्क में था। लेस्को (16वीं सदी के मध्य), 100 साल बाद मैन्सर्ट द्वारा पुनर्निर्माण किया गया (चित्र 14)। 17वीं सदी की शुरुआत के होटलों में योजना का यही सिद्धांत: पेरिस में सुली (1600-1620) एंटोनी स्ट्रीट पर, वास्तुकार। जैक्स आई एंड्रॉएट-डुसेर्सो; रुए पेटिट-चैंप पर ट्यूबफ़। इस लेआउट में एक असुविधा थी: एकमात्र आंगन सामने और उपयोगिता दोनों था। इस प्रकार के आगे के विकास में घर के आवासीय और आर्थिक हिस्सों का सीमांकन किया जाता है। आवासीय भवन की खिड़कियों के सामने एक फ्रंट यार्ड है, और इसके किनारे पर एक दूसरा, उपयोगिता यार्ड है। लियानकोर्ट होटल (वास्तुकार लेमुएट) में ऐसा आंगन है।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध में फ़्रांस में शहरी सार्वजनिक भवनों की वास्तुकला।

उस समय कुछ विशुद्ध प्रशासनिक इमारतें थीं: वे मुख्य रूप से टाउन हॉल और न्याय के महल थे। फ्रांस में, जहां शाही शक्ति मजबूत थी, और 17वीं शताब्दी में नगरपालिका सेवा। अभी भी छोटे, सार्वजनिक भवन छोटे थे - उनमें एक असेंबली हॉल, कई ब्यूरो, एक संग्रह, एक चर्च, गार्ड और पुलिस के लिए एक हॉल और एक जेल शामिल थी। टाउन हॉल के रूप में अनुकूलित समृद्ध आवासीय इमारतें अन्य आवासीय भवनों के बगल में सड़क पर खड़ी थीं। बरगंडी में एविग्नन, सोलियर, पोइरेट में टाउन हॉल ऐसे हैं। फ़्रांस में नए टाउन हॉल बड़े क्षेत्रों में बनाए गए, जैसे लारोशेल में टाउन हॉल (1595-1606)। सामने की ओर मूर्तियों, एक खुली सीढ़ी और एक छोटे बुर्ज वाली यह शानदार इमारत, प्रांतीय फ्रांसीसी "बारोक" के उदाहरण के रूप में काम कर सकती है, जिसकी उत्पत्ति पैटर्न से हुई है। ट्रौएट (1616, वास्तुकार लुई नोबल) में टाउन हॉल के रूप की तुलना में सख्त। रिम्स (1627) में टाउन हॉल अभी भी पूरी तरह से मध्ययुगीन इमारत है। टूरनॉन स्ट्रीट की ओर देखने वाली पेरिस की सीनेट शानदार है। पेरिस में न्याय के महलों और रेन्नेस (एस. डी ब्रॉसे) शहर के आंतरिक भाग के चित्र संरक्षित किए गए हैं।

17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांस में पूजा स्थलों की वास्तुकला।

धार्मिक युद्धों की समाप्ति के साथ, नष्ट हुए चर्चों की बहाली और नए चर्चों का निर्माण तुरंत शुरू हो गया। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में अकेले पेरिस में। उनमें से 20 से अधिक का निर्माण किया गया था। इस समय के फ्रांस की पंथ वास्तुकला में, बहुत विविध, गोथिक और पुनर्जागरण की परंपराएं अभी भी मजबूत हैं: ले हावरे में नोट्रे डेम (1606-1608), पेरिस में सेंट-एटिने-डु-मोंट, ऑक्सरे में सेंट पियरेऔर अन्य। बारोक को चर्च वास्तुकला में व्यापक रूप से प्रतिबिंबित नहीं किया गया था, हालांकि इसने कुछ हद तक इसे श्रद्धांजलि अर्पित की। फ्रांसीसी जेसुइट्स रोम में इल गेसू के बारोक चर्च को सुंदरता का आदर्श मानते थे। फ़्रांसीसी जेसुइट आर्किटेक्ट्स, जिन्होंने सबसे पहले इटली (एटिने मार्टेलेंज और टुर्नेल) में काम किया, ने फ्रांस में इल गेसु जैसे चर्चों की शुरुआत की। इस इतालवी इमारत का प्रभाव निश्चित रूप से हुआ (रुएली में चर्च, रिशेल्यू शहर में, आदि), लेकिन इस प्रभाव की डिग्री अतिरंजित है। इल गेसू की योजना के अनुसार निर्मित कई चर्चों में पूरी तरह से अलग वास्तुशिल्प उपस्थिति, अलग तरह से व्यवस्थित पहलू हैं। चर्च ऐसे ही हैं पेरिस में सेंट पॉल सेंट लुइस, ब्लोइस में जेसुइट्समार्टलेंज द्वारा निर्मित, एविग्नन में चर्च- टुर्नेल (1620-1655), पेरिस में सेंट गेरवाइस- एस डी ब्रॉसम और मेटेज़ो।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान फ्रांसीसी वास्तुकला (1643-1715)

फ्रांस की निरपेक्षता, जो 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध की वास्तुकला में शानदार ढंग से परिलक्षित होती थी, का पदक का दूसरा पहलू भी था। शाही इमारतों की लागत और लुई XIV - "सन किंग" के दरबार के रखरखाव - फ्रांस के बजट के लिए पूरी तरह से असहनीय थे। युद्धों (1667, 1672, 1687) के दौरान फ्रांस ने कई ज़मीनें खो दीं और आर्थिक रूप से पहले स्थान पर इंग्लैंड को रास्ता दे दिया। लुई XIV के शासनकाल के अंत तक, सार्वजनिक ऋण शानदार आंकड़ों तक पहुंच गया, जो देश के वार्षिक बजट से दस गुना अधिक था। सम्राट की युवावस्था के दौरान, अधीक्षक कोलबर्ट फ्रांसीसी अर्थव्यवस्था को मजबूत करने और बढ़ाने का प्रबंधन करते हैं। कोलबर्ट ने शहरों और नए औद्योगिक केंद्रों के निर्माण, वास्तुकला अकादमी (1677) के निर्माण पर बहुत ध्यान दिया। फ्रेंकोइस ब्लोंडेल को अकादमी का निदेशक नियुक्त किया गया था, पहले सदस्य लिबरल ब्रुअंट, डैनियल गिटार्ड, एंटोनी लेपोट्रे, फ्रेंकोइस लेवो, पियरे मिग्नार्ड, फ्रेंकोइस डी'ऑर्बे थे। 1675 में उन्हें शिक्षाविद जे.ए. मैन्सर्ट की उपाधि मिली, और 1685 में - पियरे बुलेट।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान फ्रांस में शहरी नियोजन

17वीं सदी के सबसे बड़े शहरी योजनाकार और सैन्य इंजीनियर। फ्रांस में कट्टर था. वौबनजिसने 150 किले वाले शहर बसाए। उनमें से कुछ, जैसे ब्रेस्ट, को और अधिक विकसित किया गया है। वाउबन ने किलेबंदी के विज्ञान में बहुत योगदान दिया। उनसे पहले, गढ़वाले शहरों की रक्षा तोपखाने द्वारा की जाती थी, जो सीधी सड़कों की उपस्थिति के कारण शहर के केंद्र से भी दुश्मन पर गोली चला सकते थे। वाउबन ने खाइयों, गढ़ों, पर्दे की दीवारों की व्यवस्था के साथ शहर की सुरक्षा में सुधार किया। एक नियम के रूप में, गढ़वाले शहर में एक नियमित बहुभुज का आकार होता था, जो किलेबंदी के बड़े लूप से ढका होता था। युनिंग शहर (1679) में रक्षात्मक संरचनाओं का क्षेत्रफल शहर के आवासीय भाग के क्षेत्रफल के आठ गुना के बराबर है। लॉन्गविन (1679) और अलसैस में नेफ-ब्रिज़ैक (1698) शहरों को वौबन ने एक चेकरबोर्ड लेआउट के साथ एक नियमित अष्टकोण के रूप में बनाया था; बीच में एक चौकोर चौक था जिसके कोनों पर प्रवेश द्वार थे। सड़कों की रेडियल-रिंग प्रणाली और इसके आसपास के बुलेवार्ड के संरक्षण के साथ वौबन द्वारा रोक्रोइक्स शहर का पुनर्निर्माण किया गया था। नये शक्तिशाली दुर्गों की व्यवस्था ने शहर को एक अनियमित पंचकोण का आकार दे दिया।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान फ्रांस के महल और महल

वॉक्स-ले-विस्काउंट महल 1661 में लुई लेवो (आंतरिक सज्जा - वास्तुकार चौधरी लेब्रून; पार्क - आंद्रे ले नोट्रे) द्वारा बनाया गया था। इस इमारत में अभी भी बहुत सारी पुरानी वास्तुकला मौजूद है: ऊंची छतें, प्रत्येक खंड के ऊपर अलग; इमारत के मध्य भाग में, मुख्य अग्रभाग के साथ, जंग लगे स्तंभों का फर्श क्रम है। झुकी हुई मूर्तियों से सजाए गए पेडिमेंट वाला प्रवेश द्वार एस. डी ब्रॉसे या डुसेरसेउ के कार्यों की याद दिलाता है। महल का आंतरिक भाग भव्य है। पार्क में, ले नोट्रे ने सबसे पहले महल के अधीनस्थ फ्लैट पार्टर की संरचना की एक अक्षीय प्रणाली की रूपरेखा तैयार की। हालाँकि, यहाँ भारी महल अभी तक पार्क के साथ एक जीव में विलीन नहीं हुआ है, और महल से दूरी तक, अनंत तक पार्क का अक्षीय विकास, अंत में पूल की अनुप्रस्थ व्यवस्था से परेशान है। बगीचा। इन समस्याओं का समाधान वर्सेल्स में ले नोट्रे द्वारा किया जाएगा। हालाँकि, यह सब फ्रांस के इस उत्कृष्ट कार्य की विशाल कलात्मक योग्यता को कम नहीं करता है।

लुई XIV के शासनकाल के दौरान पेरिस के होटल

दरबारी कुलीन वर्ग के साथ-साथ वित्तीय अभिजात वर्ग के समृद्ध आवासीय भवनों में, कमरों की संख्या बढ़ जाती है, लेआउट अधिक जटिल हो जाता है। इस अवधि के दौरान, आंगन और बगीचे के बीच घर के प्रकार के अनुसार हवेली की योजना बनाने के कई विकल्प हैं। कई संपत्तियों में, लेआउट विषम है, जिसमें एक तरफ आंगन और उद्यान स्थित है, और दूसरी तरफ आवासीय और बाहरी इमारतें हैं। ये पेरिस के होटल हैं: एज़ेलेन - एल. लेवो (चित्र 47, 1), सड़क पर घर। क्लेरी (चित्र 47, 2) और जॉग्स कॉन्सल - जीन रिचेट, अमेलो डी बेज़े के होटल - डी. गोटर (चित्र 48.1), मोंटमोरेंसी - जैक्स मोरो (चित्र 47.5)। सममित समाधान का एक उदाहरण होटल जाबा - एल. ब्रुअंट है। लेकिन, एक नियम के रूप में, एक असममित योजना के साथ, अग्रभाग में समरूपता बनाए रखी जाती है, जिसे अक्सर कृत्रिम तकनीकों द्वारा बनाया जाता है। XVII सदी के मध्य के कई होटलों में। इस प्रकार के अभी भी अधूरे विकास (होटल अमेलो, लुवोइस, चामोइस, आदि) की ध्यान देने योग्य विशेषताएं हैं, योजनाओं में भागों का कोई स्पष्ट अंतर्संबंध नहीं है। इस दिशा में खोज (टॉड और ब्यूवैस के होटल - एंटोनी ले नोट्रे, चित्र 48.2) को जे. ए. मैन्सर्ट के कार्यों में पूर्ण अनुमति प्राप्त है: होटल लॉर्ज, सेंट-जर्मेन-एन-ले में नोएल, सड़क पर मैन्सर्ट का घर। मैन्सर्ट द्वारा एक मॉडल के रूप में पेश किया गया टूरनेल और घर।

19वीं सदी का पहला भाग नवशास्त्रवाद के देर से फलने-फूलने की अवधि के रूप में गुजरता है। 19वीं शताब्दी के मध्य में, वास्तुकार शैली की खोज में थे, और इसलिए वे अतीत की विभिन्न शैलियों को अद्यतन रूप में पुनर्जीवित करने का प्रयास कर रहे थे: नव-बारोक, नव-पुनर्जागरण, नव-गॉथिक।

यह XIX सदी के पूर्वार्ध में था। यूरोपीय राजधानियों ने अपना स्थापत्य स्वरूप प्राप्त कर लिया है।

फ़्रांस में क्रांति की शुरुआत निर्माण से नहीं हुई थी (उन्होंने बहुत कम निर्माण किया था और इमारतें अस्थायी थीं), बल्कि बैस्टिल इमारत, शाही जेल के विनाश से हुई थी, जो घृणास्पद "पुरानी व्यवस्था" का प्रतीक थी। प्लेस लुई XV का नाम बदलकर प्लेस डे ला रिवोल्यूशन कर दिया गया और यहीं पर लुई XVI और मैरी एंटोनेट को गिलोटिन पर मार डाला गया, और फिर डेंटन और रोबेस्पिएरे को। क्रांति के वर्षों के दौरान, पेरिस को नए स्मारकों और मूर्तिकला स्मारकों से सजाया गया था, पेरिस की सड़कों और चौराहों को सामूहिक छुट्टियों के लिए सजाया गया था। 1791 में, सेंट जेनेवीव चर्च का नाम बदलकर फ्रांस के राष्ट्रीय नायकों का पैन्थियन कर दिया गया, रूसो और वोल्टेयर के अवशेष यहां रखे गए थे।

क्रांतिकारी युग चुना है नियोक्लासिज्मइसकी आधिकारिक शैली (यह निर्णय कन्वेंशन द्वारा फ्रांसीसी गणराज्य के सर्वोच्च विधायी और कार्यकारी निकाय के रूप में लिया गया था)। शहर के स्वरूप में बदलाव की योजना बनाने के लिए कलाकारों का एक आयोग बनाया गया था। नियोक्लासिसिज्म नेपोलियन युग तक जीवित रहा और इसे कहा जाता था साम्राज्य(फ्रांसीसी "साम्राज्य" से)। इस शैली ने नेपोलियन द्वारा निर्मित साम्राज्य की महानता को व्यक्त किया।

पेरिस का पुनर्निर्माण और राजधानी के लेआउट का नवीनीकरण चल रहा है। डिजाइनर प्राचीन रोमन स्मारकों से प्रेरित थे, जो बोनापार्ट की सैन्य जीत का महिमामंडन करते थे। जीन-फ्रेंकोइस चांगरिन ने यही किया जब उन्होंने प्लेस डेस स्टार्स (1806-1807) पर आर्क डी ट्रायम्फ का निर्माण किया। यह मेहराब सैन्य कौशल का एक स्मारक बन गया, और यह कोई संयोग नहीं था कि 1970 में इस चौक का नाम बदलकर जनरल डी गॉल के चौक में कर दिया गया, जो एक राजनीतिक व्यक्ति थे, जिन्होंने द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान फ्रांसीसी प्रतिरोध का नेतृत्व किया और फिर फ्रांस के राष्ट्रपति बने। गणतंत्र।

यदि फ्रांस ने नवशास्त्रवाद को चुना, तो इंग्लैंड में, क्रांतिकारी उथल-पुथल से मुक्त होकर, नव-गॉथिक की स्थापना हुई। इसका एक उदाहरण लंदन में संसद भवन है। वास्तुकार सर चार्ल्स बैरी (1795-1860) थे। यह इमारत 16वीं सदी के अंग्रेजी गोथिक के स्मारकों से मिलती जुलती है, यह अपने स्पष्ट लेआउट और विशेष विलासिता से अलग है।

जर्मनी में, वास्तुशिल्प केंद्र राजधानी थी - बर्लिन।

बर्लिन की इमारतें अक्सर विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों (मुख्य रूप से प्राचीन यूनानी वास्तुकला या पुनर्जागरण) की थीम पर आधारित थीं। इसका एक उदाहरण बर्लिन में पुराना संग्रहालय (वास्तुकार कार्ल फ्रेडरिक शिंकेल (1781-1841)) है।

मूर्तिकला में, प्राचीन उत्कृष्ट कृतियों में जीवंत रुचि द्वारा समर्थित, नवशास्त्रवाद भी प्रमुख शैली बनी रही। रूमानियत ने व्यक्ति में रुचि की अभिव्यक्ति में योगदान दिया, जो अतीत के महान लोगों के कई स्मारकों की उपस्थिति में परिलक्षित हुआ। XIX सदी के मूर्तिकारों के सबसे महत्वपूर्ण नामों में से। हमें इटालियन एंटोनियो कैनोवा (1757-1822) ("इरोस फ़्लाइंग टू साइके", "हरक्यूलिस एंड लिचास", "पाओलिना बोर्गीस बोनापार्ट") का नाम देना चाहिए। मूर्तिकार ने इटली और फ्रांस में काम किया, जहां उन्होंने सम्राट और उनके परिवार की एक छवि बनाई।

बर्टेल थोरवाल्डसन (1770-1844), डेनिश मूर्तिकार, जिन्होंने मुख्य रूप से इटली और फिर पूरे यूरोप में काम किया। उन्होंने कॉपरनिकस, गुटेनबर्ग, बायरन की मूर्तिकला छवियां बनाईं। अपने जीवन के अंत में, वह कोपेनहेगन लौट आए और वहां कला अकादमी का नेतृत्व किया।

सदी के मध्य में, कई यूरोपीय राजधानियों का स्वरूप बदल गया, शहरों का विकास हुआ और उनका पुनर्निर्माण किया गया: औद्योगीकरण और शहरीकरण की प्रक्रियाएँ हुईं। सबसे सफल पुनर्निर्माण पेरिस और वियना में किए गए। विश्व प्रदर्शनी के उद्घाटन के लिए 1889 में बनाया गया प्रसिद्ध एफिल टॉवर पेरिस का प्रतीक बन गया है। एफिल टॉवर ने एक नई सामग्री - धातु की तकनीकी क्षमताओं का प्रदर्शन किया। हालाँकि, मूल कलात्मक समाधान को तुरंत मान्यता नहीं दी गई थी, टॉवर को ध्वस्त करने के लिए कहा गया था, जिसे राक्षसी कहा गया था। समय ने सब कुछ अपनी जगह पर रख दिया है। अब टावर पेरिस का प्रतीक है।

उदारवाद यूरोपीय वास्तुकला में प्रकट होता है (ग्रीक एक्लेक्टियोस से - चुनना)। उदारवाद एक इमारत और पहनावे दोनों में विभिन्न शैलियों के तत्वों को जोड़ता है। एक उदार वास्तुशिल्प समूह का एक उदाहरण वियना रिंग है, एक अलग इमारत का एक उदाहरण चार्ल्स गार्नियर (1825-1898) द्वारा ग्रैंड ओपेरा थियेटर, पेरिस में सैक्रे-कोयूर चर्च, पॉल अबादी द्वारा निर्मित है।

यहां XIX सदी की स्थापत्य शैली की एक श्रृंखला लटकी हुई है। आर्ट नोव्यू शैली, जिसकी मौलिकता प्राचीन व्यवस्था के प्रभाव से मुक्ति और इमारतों के सजावटी डिजाइन की अद्भुत विविधता में प्रकट हुई थी। आर्ट नोव्यू विभिन्न संस्करणों में विकसित हुआ, क्योंकि वास्तुकारों के लिए कामचलाऊ व्यवस्था का सिद्धांत मुख्य बात बन गया। यदि अमेरिका में आर्ट नोव्यू पहली गगनचुंबी इमारतों (ऊंची व्यावसायिक इमारतों) के निर्माण से जुड़ा है, तो यूरोप में ये बिल्कुल असामान्य इमारतें थीं, जिनके वास्तुकारों ने अलग-अलग तरीकों से काम किया था।

आर्ट नोव्यू ने 19वीं सदी की खोज पूरी की। और XX सदी में वास्तुकला के विकास का आधार बन गया।

आधुनिकता के वास्तुकारों में एंटोनियो गौडी (1852-1926) का नाम लिया जा सकता है। उनकी इमारतें रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और आंतरिक सजावट में विविधता से आश्चर्यचकित करती हैं। इनमें आवासीय और अपार्टमेंट इमारतें (बार्सिलोना में विसेंस हाउस और गुएल पैलेस) हैं। वहां, उनकी परियोजना के अनुसार, एक अनोखा मंदिर बनाया गया था, जो गॉथिक कैथेड्रल के समान था: सागरदा फ़मिलिया ("पवित्र परिवार") चर्च।

बेल्जियम के मूर्तिकार विक्टर होर्टा (1861-1947) ने ग्राफिक कलाकारों और चित्रकारों की तरह खुद को शैलीगत प्रतिबंधों से मुक्त करने की मांग की। उनकी रचनाओं में गहनों के प्रति प्रेम और घर का आराम झलकता है, जो आर्ट नोव्यू इंटीरियर को कुछ हद तक रोकोको इंटीरियर जैसा बनाता है। ब्रुसेल्स में, उन्होंने हवेलियाँ बनाईं: होटल वैन एटेवेल्डे, टैसल हाउस, सॉल्व हाउस।

आर्ट नोव्यू शैली में आंतरिक सज्जा के डिजाइन में, कलाकारों ने अंतहीन कल्पना दिखाई, वे विभिन्न ऐतिहासिक शैलियों और युगों को जटिल रूप से जोड़ सकते थे। आवेगपूर्ण तंत्रिका रेखाएँ प्रकट हुईं, अलंकरण, घुमावदार सीढ़ियाँ, पेड़ों की तुलना में स्तंभ। आभूषण या तो पौधों या समुद्र की लहरों को उद्घाटित करते हैं। खिड़कियाँ सबसे असामान्य रूप लेती हैं। शानदार प्राणियों का अनुमान अक्सर आंतरिक और सजावटी सजावट के तत्वों में लगाया जाता है। सना हुआ ग्लास खिड़कियां और मोज़ेक का उपयोग किया गया था, प्लास्टर की रेखाएं घोंघे और स्टारफिश जैसी दिख सकती थीं।

19वीं शताब्दी के अंत से प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत और महान अक्टूबर समाजवादी क्रांति तक, विकसित पूंजीवाद के देशों में प्रमुख कलात्मक प्रवृत्तियों की कला यथार्थवादी विरोधी स्थिति में स्थानांतरित होने लगी। हालाँकि, क्रांतिकारी आंदोलन के विकास के साथ, यथार्थवाद के विकास में एक नए चरण में संक्रमण की योजना बनाई गई है, जो बुर्जुआ विरोधी विचारों से ओत-प्रोत है, और फिर समाजवादी आदर्शों से जुड़ा है। इसके विकास की प्रक्रिया जटिल और विरोधाभासी है, जो विभिन्न शैलीगत रूपों और प्रवृत्तियों के उद्भव से चिह्नित है।

एफिल टॉवर, 1889, फ्रांसीसी क्रांति की शताब्दी के लिए बनाया गया

गौड़ी. सागरदा फ़मिलिया का चर्च
1884 से निर्माणाधीन, बार्सिलोना

वास्तुकला। साम्राज्यवाद के युग में विभिन्न प्रकार की कलाओं का विकास असमान रूप से होता है। जहाँ चित्रकला गहरे संकट से गुजर रही है, वहीं वास्तुकला को 19वीं सदी की तुलना में अपेक्षाकृत अनुकूल परिस्थितियाँ मिल रही हैं। उत्पादन की सामाजिक प्रकृति, प्रौद्योगिकी का तीव्र विकास, बड़े पैमाने पर निर्माण की आवश्यकता, अपने अधिकारों के लिए श्रमिक वर्ग का सक्रिय संघर्ष पूंजीवादी राज्यों को वास्तुशिल्प निर्माण की योजना में हस्तक्षेप करने और समस्याओं को हल करने के लिए आवश्यक बनाने के लिए मजबूर करता है। शहरी नियोजन और पहनावा। वास्तुकला, चित्रकला के विपरीत, एक कला रूप है जो भौतिक उत्पादन, तकनीकी प्रगति और समाज की व्यावहारिक आवश्यकताओं की संतुष्टि से अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। इसे जीवन द्वारा निर्धारित कार्यों के समाधान से अलग नहीं किया जा सकता है। 19वीं सदी की उदारवादिता को 1840 के दशक (स्टील, सीमेंट, कंक्रीट, प्रबलित कंक्रीट, फ्रेम प्रणाली, गुंबददार विशाल छतों) के बाद से भवन निर्माण अभ्यास में शुरू की गई नई संरचनाओं और सामग्रियों के उपयोग के आधार पर एक अभिन्न शैली की खोज द्वारा प्रतिस्थापित किया जा रहा है। -गुंबद प्रणाली, लटकती छतें, ट्रस, चोटियाँ)।

नई वास्तुकला की तकनीकी संभावनाएं, इसकी सौंदर्य संबंधी ताकतें न केवल साम्राज्यवाद के युग में उत्पादन की सामाजिक प्रकृति को दर्शाती हैं, बल्कि निजी संपत्ति और शोषण के उन्मूलन की शर्तों के तहत भविष्य में वास्तुकला के उत्कर्ष के लिए भौतिक पूर्वापेक्षाएँ भी बनाती हैं। . निजी संपत्ति, प्रतिस्पर्धा के कारण व्यक्तिपरक मनमानी का प्रकटीकरण हुआ। इसलिए फैशनेबल, जानबूझकर असाधारण समाधानों की खोज। बुर्जुआ समाज की वास्तुकला को झूठी और सौंदर्यवादी रूप से प्रगतिशील प्रवृत्तियों के विरोधाभासी अंतर्संबंध की विशेषता है।

कासा लड़ाई
एंटोनियो गौडी
1905-1907, बार्सिलोना, स्पेन

कासा मिला
एंटोनियो गौडी
1905-1910, बार्सिलोना, स्पेन

घर
1918-1919
तुर्कू, फ़िनलैंड

वास्तुकला के विकास में एक नए चरण का अग्रदूत एफिल टॉवर (312 मीटर ऊंचा) था, जिसे 1889 में पेरिस में विश्व प्रदर्शनी के लिए पूर्वनिर्मित स्टील भागों से बनाया गया था, जिसे इंजीनियर गुस्ताव एफिल ने एक नए युग में प्रवेश करने के संकेत के रूप में डिजाइन किया था। मशीन युग. उपयोगितावादी अर्थ से वंचित, ओपनवर्क टॉवर आसानी से और आसानी से प्रौद्योगिकी की शक्ति का प्रतीक बनकर आकाश की ओर उड़ जाता है। इसका गतिशील ऊर्ध्वाधर शहर के क्षितिज में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। टावर के आधार का भव्य मेहराब, इसके माध्यम से देखे गए शहरी परिदृश्य के दूर के परिदृश्य को एकजुट करता प्रतीत होता है। इस इमारत का वास्तुकला के आगे के विकास पर उत्तेजक प्रभाव पड़ा।

इस समय का एक दिलचस्प स्मारक 112.5 मीटर की कांच की छत के साथ धातु ट्रस से बनी मशीनरी की गैलरी थी, जिसे उसी विश्व प्रदर्शनी के लिए बनाया गया था (गैलरी को 1910 में ध्वस्त कर दिया गया था), जिसकी डिजाइन की पूर्णता के मामले में कोई समान नहीं था।

पहली आवासीय इमारत, जिसमें एक नई निर्माण सामग्री - प्रबलित कंक्रीट का उपयोग किया गया था, पेरिस (1903) में ओ. पेरेट द्वारा बनाई गई थी। इमारत का डिज़ाइन, जिसने इसकी हल्की तार्किक संरचना निर्धारित की, सबसे पहले मुखौटे पर प्रकट किया गया था। वास्तुकला के आगे के विकास के लिए पेरिस के उपनगर ओरली (1916-1924) के परवलयिक रूपरेखा के मुड़े हुए तहखानों के हैंगर बहुत महत्वपूर्ण थे। उनकी ठोस संरचनाओं के प्रकार के अनुसार, प्रबलित कंक्रीट फुटपाथों की विविध प्रणालियाँ बनाई गईं - लगभग 100 मीटर के विस्तार के साथ कुछ सेंटीमीटर मोटी मुड़ी हुई मेहराबें और गुंबद। हालाँकि, सबसे पहले, और विशुद्ध रूप से इंजीनियरिंग इमारतों में, उदार प्रवृत्तियाँ अक्सर दिखाई देती थीं - नई पुरानी शैलियों के तत्वों के साथ संयुक्त सामग्री और नई।

कला संग्रहालय
1912-1920
हेलसिंकी, फिनलैण्ड

कासा मिला
एंटोनियो गौडी
1905-1910, बार्सिलोना, स्पेन

कज़ान स्टेशन
ए.वी. शचुसेव, 1913-1926
रूस मास्को

आधुनिक शैली। 1890-1900 के वर्षों में, एक दिशा विभिन्न देशों में फैल गई, जिसे फ्रांसीसी शब्द "आधुनिक" से आर्ट नोव्यू शैली का नाम मिला। इसके रचनाकारों ने, एक ओर, प्रबलित कंक्रीट, कांच, फेसिंग सिरेमिक आदि का उपयोग करके तर्कसंगत संरचनाओं के लिए प्रयास किया। दूसरी ओर, ऑस्ट्रिया और जर्मनी, इटली और फ्रांस के आधुनिकतावादी वास्तुकारों को भवन निर्माण प्रौद्योगिकी के शुष्क तर्कवाद पर काबू पाने की इच्छा थी। वे दृश्यों के अलंकरण में, चित्रों में, अंदरूनी हिस्सों और अग्रभागों की मूर्तिकला में, सुव्यवस्थित और घुमावदार, फिसलती आकृतियों और रेखाओं पर जानबूझकर जोर देने के लिए सनकी सजावटवाद और प्रतीकों की ओर मुड़ गए। रेलिंग और मध्य-उड़ान सीढ़ियों की धातु बाइंडिंग के घुमावदार पैटर्न, बालकनी की रेलिंग, छत के मोड़, घुमावदार उद्घाटन, शैवाल पर चढ़ने का एक स्टाइलिश आभूषण और लहराते बालों वाली महिलाओं के सिर को अक्सर अतीत की ऐतिहासिक शैलियों के स्वतंत्र रूप से संसाधित रूपों के साथ जोड़ा गया था (मुख्य रूप से) पूर्व या मध्य युग की शैलियाँ - बे खिड़कियाँ, रोमनस्क्यू बुर्ज, आदि), संरचनाओं को कुछ हद तक रोमांटिक चरित्र देती हैं। सबसे पूर्ण आर्ट नोव्यू ने खुद को महलों, हवेली के व्यक्तिगत निर्माण और अपार्टमेंट इमारत के प्रकार में व्यक्त किया, इमारत की मात्रा के समूहन और खिड़की और दरवाजे के उद्घाटन के स्थान में विषमता को प्राथमिकता दी। आर्ट नोव्यू का प्रभाव कला और शिल्प, रोजमर्रा की जिंदगी की संस्कृति पर पड़ा। 20वीं सदी की शुरुआत में, आर्ट नोव्यू की वास्तुकला में मुख्य संरचनात्मक तत्वों की अभिव्यक्ति में वृद्धि हुई, इमारतों की संरचना में उनके उद्देश्य और निर्माण सामग्री की विशेषताओं को पहचानने की इच्छा हुई। हालाँकि, वास्तुकला के विकास में निर्णायक मोड़ प्रथम विश्व युद्ध के बाद आया।