"पेपर आर्किटेक्चर की तकनीक"। बच्चों की कलात्मक मात्रा-स्थानिक सोच और रचनात्मक कल्पना का विकास

कागज़ की वास्तुकला: कागज़ पर यूटोपियन कल्पनाएँ

सेंसरशिप को नजरअंदाज करना, वैश्विक रचनात्मक क्षेत्र पर सफलतापूर्वक स्थिति बनाना, नीरस धूसर वास्तविकता को कम करने की इच्छा - यही पेपर आर्किटेक्चर आंदोलन है। आज इस घटना को एक परियोजना कहा जाएगा, लेकिन तब - 80 के दशक में, सोवियत सत्ता के पतन पर - यह उत्तर-आधुनिकतावादी भावनाओं की एक ज्वलंत अभिव्यक्ति बन गई, जो आधुनिकता के मूल्यों की अस्वीकृति और पुनर्विचार पर आधारित थी।

जैसा कि वास्तुकार और वास्तुशिल्प सिद्धांतकार अलेक्जेंडर रैपापोर्ट लिखते हैं, "लेंटेन मेनू" से थक चुके युवा पेशेवरों ने एक नए युग में प्रवेश किया है, जिसे वह "पोस्ट-पोस्ट" वाक्यांश कहते हैं: "आंशिक रूप से, कागज वास्तुकला के गुण कई सोवियत वास्तुकारों की आकांक्षाओं के साथ मेल खाते हैं, जो आधिकारिक वास्तुशिल्प विचारधारा की तपस्या से थक गए थे, जिनके बैनर पर लिखा था -" बचत, बचत और फिर से बचत, "वह एक अध्ययन में लिखते हैं।

"पेपर आर्किटेक्चर" कल्पना का एक क्षेत्र है जो सामाजिक-सांस्कृतिक संदर्भ और लौकिक अवधारणाओं के बाहर दिखाई देता है। यह एक प्रकार का खेल है, लाड़-प्यार, जिसकी सीमाएँ स्वयं वास्तुकारों ने नहीं बनाईं, और सेंसर ने इसे नज़रअंदाज कर दिया, क्योंकि उन्हें स्पष्ट खतरे नहीं दिखे।

सब कुछ कैसे शुरू हुआ? यह बिल्कुल एक प्रवृत्ति के रूप में था कि "पेपर आर्किटेक्चर" पिछली शताब्दी के 80 के दशक में यूएसएसआर में दिखाई दिया था, हालांकि अन्य देशों में पहले भी अलग-अलग मामले सामने आए थे। इस अवधि के दौरान, नौसिखिए मास्टर्स प्रमुख अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिताओं (OISTAT, यूनेस्को, आर्किटेक्चरल डिज़ाइन, जापान आर्किटेक्ट पत्रिकाओं) में भाग लेना शुरू करते हैं, और अपने विचारों के पैमाने से जूरी को चकित करते हुए विजेता बन जाते हैं। केवल कागज पर बनाई गई परियोजनाओं को कभी भी साकार नहीं किया जा सका, जिसने आंशिक रूप से इस तथ्य में योगदान दिया कि आर्किटेक्ट सबसे अजीब विचारों को भी चित्रित कर सकते थे, उन्हें कला के पूर्ण कार्यों में बदल सकते थे।

वैचारिक और राजनीतिक सीमाओं से सीमित वास्तुकारों ने कागज पर एक नई दुनिया बनाई, जिसमें कोई लेबल और सीमाएं नहीं थीं - पूर्ण स्वतंत्रता और स्वतंत्रता, एक यूटोपियन समानांतर स्थान।

आंदोलन के संस्थापक अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उत्किन, मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव हैं। यूरी अवाकुमोव बटुए के लोकोमोटिव थे, जिनकी बदौलत आंदोलन ने पूर्ण रूप धारण किया और प्रकाश में आया। यह वह था जिसने कार्यों के अभिलेख एकत्र किए और प्रदर्शनियों की व्यवस्था की, वास्तुकारों की देखरेख और निर्देशन किया।

आर्किटेक्ट हमेशा शुरुआत में भविष्य की वस्तु की परियोजना प्रस्तुत करते हैं, और उसके बाद ही, अनुमोदन के मामले में, कार्यान्वयन चरण शुरू होता है। उस समय बनाए गए रेखाचित्र बिल्कुल अलग दिशा में क्यों बदल गए? तथ्य यह है कि आर्किटेक्ट्स ने शुरू में समझा था कि उनके विचार कभी सफल नहीं होंगे, इसलिए उन्होंने कलात्मक पक्ष से कागज पर डिजाइनिंग की, जिससे कार्यों को एक विशेष ग्राफिक और प्रतीकात्मकता मिली। प्रतियोगिताओं, जहां स्वामी खुद को अभिव्यक्त करने में सक्षम थे, ने विश्व समुदाय का ध्यान सोवियत वास्तुकारों की ओर आकर्षित किया। उनके काम को समर्पित परियोजनाओं के हिस्से के रूप में पश्चिम में प्रदर्शित किया गया, जिससे विदेशों में रुचि पैदा हुई।

"पेपर" ढांचे के भीतर काम करने वाले आर्किटेक्ट्स की शैली और तरीके को निर्धारित करना असंभव है - हर किसी ने अपने स्वयं के सौंदर्य सिद्धांतों और दिशानिर्देशों को छोड़े बिना, अपनी खुशी के लिए प्रयोग किया। प्रत्येक परियोजना के साथ एक व्याख्यात्मक नोट जुड़ा हुआ था, जो एक पूर्ण साहित्यिक कृति में बदल गया - एक नायक, एक कथानक और एक विशेष मनोदशा के साथ।

तथ्य यह है कि चित्र हमेशा के लिए चित्र थे, जिससे डिज़ाइन स्वयं ही परिपूर्ण हो गया। अक्सर, कार्यान्वयन के दौरान ऐसे समायोजन किए जाते हैं जो आदर्श अवधारणा को बदल देते हैं और तकनीकी विशेषताओं से संबंधित होते हैं। "वॉलेट" से पहले ऐसी समस्या उत्पन्न नहीं होती थी। "पेपर" शब्द अस्पष्ट और आंशिक रूप से गलत था। यह सिर्फ कागज नहीं है, यह शुद्ध विचारों, शुद्ध रूपों के प्रति प्रतिबद्धता है। मुद्दा इस विचार की निरर्थकता का है,'' अलेक्जेंडर रैपापोर्ट कहते हैं।

2000 के दशक की शुरुआत में एक साक्षात्कार में, पेपर आर्किटेक्चर के प्रतिनिधियों में से एक, इल्या उत्किन ने बताया कि यह सब कैसे समाप्त हुआ: "और यह तब समाप्त हुआ जब यह सब अपने हाथों से करना भी दिलचस्प हो गया ... नहीं, यह वास्तव में समाप्त नहीं हुआ। यह ख़त्म नहीं हुआ क्योंकि यह एक सामान्य काम है. अभी मैं परियोजनाएं कर रहा हूं - आखिरकार, सबसे पहले मुझे संरचना के एक या दूसरे संस्करण को प्रस्तावित करने के लिए एक ही पेपर आर्किटेक्चर, आर्किटेक्चर-विचार तैयार करना होगा। आख़िर ये तो वही बात है, ये स्केच का काम है, तभी पत्थर में तब्दील होना और इतनी मुश्किल से. तो अब, मुझे लगता है, एक और अवधि आ गई है: वास्तुशिल्प अभ्यास की अवधि।

2010 में, यूरी अवाकुमोव ने अपने ब्लॉग में एक दिलचस्प कहानी का वर्णन किया: 1983 में, मिखाइल बेलोव के साथ मिलकर, उन्होंने इसे जापान में प्रतियोगिता में भेजने के लिए एक ऊर्ध्वाधर प्रतियोगिता के लिए एक परियोजना विकसित की। चित्र को "अंतिम संस्कार कोलंबेरियम" कहा गया। “27 साल बीत चुके हैं, और भविष्य आ गया है। मुंबई में वर्टिकल कब्रिस्तान बनाया जा रहा है. अंत में, हमारे अलावा किसी को एहसास हुआ कि शहरी भूमि की कमी के साथ हड्डियों पर निर्माण करने की तुलना में यह अधिक उचित था, ”अवाकुमोव ने कहा।

आज, युवा सोवियत आर्किटेक्ट्स की वैकल्पिक परियोजनाएं क्लासिक्स बन गई हैं, और "पेपर आर्किटेक्चर" की दिशा यूटोपिया की कला बन गई है।

पेपर आर्किटेक्चर वस्तुतः "कागज पर" छोड़ी गई परियोजनाएं हैं जिन्हें तकनीकी जटिलता, लागत, पैमाने या सेंसरशिप विचारों के कारण लागू नहीं किया गया था। जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778) को इस प्रवृत्ति का संस्थापक माना जाता है। उन्होंने केवल एक इमारत बनाई, लेकिन वास्तविक और काल्पनिक वास्तुकला को दर्शाने वाले प्रिंटों की एक श्रृंखला बनाई।

अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उत्किन। ग्लास टावर, नक़्क़ाशी, 1984/1990

रूस में, यह शब्द 1980 के दशक की वास्तुकला में वैचारिक दिशा के साथ-साथ वास्तुकार और कलेक्टर यूरी अवाकुमोव की क्यूरेटोरियल गतिविधियों से जुड़ा है। सोवियत संघ में, युवा वास्तुकारों ने पश्चिमी वास्तुशिल्प पत्रिकाओं द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया। परियोजनाएं केवल कागजों पर ही मौजूद थीं। इस प्रकार ललित कला की एक विशेष शैली प्रकट हुई - वास्तुशिल्प डिजाइन, वैचारिकता और चित्रफलक ग्राफिक्स का संयोजन। "पेपर आर्किटेक्ट्स" के कार्यों की प्रदर्शनियाँ लंदन, पेरिस, मिलान, ज्यूरिख, ब्रुसेल्स, ज़ुब्लज़ाना, कोलोन, ऑस्टिन में दीर्घाओं और संग्रहालयों में आयोजित की गईं। अब उनकी कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में हैं।

मिखाइल फ़िलिपोव, टॉवर ऑफ़ बैबेल। कागज़, जल रंग, 1989

पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी। जैसा। पुश्किना सोवियत अवधारणावादियों और वास्तुशिल्प फंतासी के इतालवी क्लासिक्स की परियोजनाओं के बीच एक ऐतिहासिक संवाद प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी में 17वीं-18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध उस्तादों गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी, ग्यूसेप वेलेरियानी, पिएत्रो गोंजागा, फ्रांसेस्को ग्रेडिज़ी, जियाकोमो क्वारेनघी, मैथौस कुसेल, ग्यूसेप बिबिएना के साथ-साथ सोवियत वास्तुशिल्प वैचारिकता के प्रमुख कलाकारों - यूरी अव्वाकुमोव, मिखाइल बेलोव, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन, दिमित्री बू द्वारा वास्तुशिल्प ग्राफिक्स के 80 कार्य प्रस्तुत किए गए हैं। शा, टोटन कुज़ेम्बेव, यूरी कुज़िन, मिखाइल लाबाज़ोव, व्याचेस्लाव मिज़िन, व्याचेस्लाव पेट्रेंको, एंड्री सविन, व्लादिमीर ट्यूरिन, मिखाइल फ़िलिपोव, एंड्री चेल्टसोव, सर्गेई और वेरा चुक्लोव्स।

अलेक्जेंडर जोसिमोव, कोलाज नंबर 23। पेपर, कोलाज, 1990

निकोलाई कावेरिन, ओल्गा कावेरीना। नगरवासियों का दूसरा आवास। कागज, स्याही, रंगीन पेंसिल, रैपिडोग्राफ़, 1985

प्रदर्शनी के ऐतिहासिक प्रदर्शनी के मध्य भाग में जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1779) की चौदह कृतियाँ हैं। वास्तुशिल्प फंतासी के प्रसिद्ध मास्टर का काम "वास्तुशिल्प और परिप्रेक्ष्य रचनाओं का पहला भाग" और "कालकोठरी की शानदार रचनाएं" श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है। इन कार्यों में, पिरानेसी नायाब कौशल और उच्च भावनात्मक तनाव हासिल करता है। यह विरोधाभासी है कि पिरानेसी के जीवन के दौरान दो सौ से अधिक वर्षों तक "प्रिज़न्स" श्रृंखला की चादरें कम आंकी गईं, जिन्होंने उन्हें देखने वाले लोगों की कल्पना को चकित कर दिया, जिससे साहित्यिक, संगीत और चित्रात्मक कार्यों के निर्माण की प्रेरणा मिली।

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778)। "वास्तुकला और परिप्रेक्ष्य का पहला भाग" श्रृंखला से नक़्क़ाशी। प्राचीन मंदिर

अपने निबंध "पिरानेसी या रूपों की तरलता" में, फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन लिखते हैं: "... डंगऑन में कहीं भी हमें गहराई में निरंतर परिप्रेक्ष्य दृश्य नहीं मिलता है। लेकिन हर जगह एक परिप्रेक्ष्य को गहरा करने की शुरुआत की गति एक पुल, एक स्तंभ, एक मेहराब, एक मार्ग से बाधित होती है ... स्थानिक गहराई की एक श्रृंखला, स्तंभों और मेहराबों द्वारा एक दूसरे से काटी गई, स्वतंत्र स्थानों के खुले लिंक के रूप में बनाई गई है, जो एक एकल परिप्रेक्ष्य निरंतरता के आधार पर नहीं, बल्कि गहराई की विभिन्न गुणात्मक तीव्रता के स्थानों के क्रमिक टकराव के रूप में बनाई गई है ... "प्रस्तुत श्रृंखला में से एक के साथ खुद पिरानेसी के शब्द उल्लेखनीय हैं:" ... चूंकि कोई उम्मीद नहीं है कि कोई भी आधुनिक वास्तुकार हो एस कम से कम ऐसा कुछ करने में सक्षम था, या तो महान ऊंचाइयों से वास्तुकला के पतन के कारण, या इस सबसे महान कला के संरक्षकों की कमी के कारण, जैसा कि नर्व के फोरम, कोलोसियम या नीरो के महल जैसी इमारतों की अनुपस्थिति से प्रमाणित है, और इस तथ्य से भी कि न तो राजकुमारों और न ही अमीरों में बड़े खर्चों की प्रवृत्ति होती है - मेरे पास, किसी भी आधुनिक वास्तुकार की तरह, अपने वास्तुशिल्प विचारों को केवल चित्रों के साथ व्यक्त करने के अलावा कोई अन्य विकल्प नहीं है।

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817)। काउंट ए.ए. के पार्क में मंडप-खंडहर। पैलिस्ट्रोव में बेज़बोरोडको। कलम, ब्रश, स्याही, जल रंग, पेंसिल, 1791

इतालवी वास्तुकार जियाकोमो क्वारेनघी को रूस में अपनी प्रतिभा का पूरा एहसास हुआ। 35 साल की उम्र में, क्वारेनघी कैथरीन द्वितीय के निमंत्रण पर "महामहिम के दरबार के वास्तुकार" के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग आए। पहले से ही रूस में अपने प्रवास के पहले दशक में, वास्तुकार ने पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, सार्सोकेय सेलो में मंडप, हर्मिटेज थिएटर और विज्ञान अकादमी की इमारतों का निर्माण किया। काउंट अलेक्जेंडर आंद्रेयेविच बेज़बोरोडको का ग्रीष्मकालीन निवास पीटर्सबर्ग काल के सभी क्वारेनघी के कार्यों की सर्वोत्कृष्टता बन गया। खंडहर मंडप न केवल चिंतन की एक उत्कृष्ट वस्तु थी, बल्कि स्थान और समय के साथ एक सूक्ष्म बौद्धिक खेल भी था। दूर की पुरातनता की छवियां, ग्राहक की इच्छा पर नेवा के तट पर स्थानांतरित की गईं, जिससे पार्क में आने वाले आगंतुकों को एक पल के लिए एक खुश आर्केडिया के निवासियों की तरह महसूस करने की अनुमति मिली, जिसमें पंखों वाली लैटिन अभिव्यक्ति "एट इन अर्काडिया अहंकार" ("और मैं अर्काडिया में था") के लिए पत्थर में मुड़ा हुआ एक चित्रण दिखाया गया था।

17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के यूरोपीय वास्तुशिल्प इतिहास के ज्वलंत प्रसंगों को थिएटर कलाकारों - ग्यूसेप गैली बिबिएना (1696-1756), ग्यूसेप वेलेरियानी (1708-1762), पिएत्रो डि गोटार्डो गोंजागा (1751-1831), फ्रांसेस्को ग्रैडिज़ी (1729-1793) और जियाकोमो क्वारेनघी (1744-) के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। 1817). अधिकांश लेखकों की रचनात्मकता, जिनकी रचनाएँ प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई हैं, समान रूप से दो देशों से संबंधित हैं: इटली और रूस। पिएत्रो डि गोंजागा, प्रिंस एन.बी. द्वारा आमंत्रित सेंट पीटर्सबर्ग में युसुपोव ने राज्याभिषेक और अदालत की छुट्टियों के लिए दृश्य तैयार किए, प्रदर्शन तैयार किए। वह ओपेरा हाउसों के लिए अवास्तविक परियोजनाओं के लेखक भी थे। रूस के लिए, गोंजागा रूसी मंच का एक सच्चा सुधारक बन गया, जिसने साहसपूर्वक बारोक की भ्रमवादी-परिप्रेक्ष्य तकनीकों को लागू किया। गोंजागा की वास्तुकला की चादरें कल्पना की साहसिक उड़ान से विस्मित करती हैं। कलम और ब्रश में पारंगत, वह अपनी कई रचनाओं में रूमानियत के युग का अनुमान लगाते हैं।

17वीं-19वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों की फंतासी कृतियों की तरह, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों की वैचारिक परियोजनाएं, जो विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए बनाई गई थीं, वास्तुकारों की भावी पीढ़ियों के लिए विचारों का स्रोत बन गईं। विदेशी विशेषज्ञों की लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता और रुचि ने युवा लेखकों की स्थापत्य कल्पनाओं में रूपों और विषयों की विविधता में योगदान दिया। प्रदर्शनी के क्यूरेटर यूरी अवाकुमोव ने 1980 के दशक के कार्यों पर टिप्पणी करते हुए कहा, "कुछ के लिए, पेपर प्रोजेक्ट नाटकीय मिस-एन-दृश्यों के एक सेट की तरह दिखता था, किसी के लिए यह एक क्रांतिकारी आइकन की तरह दिखता था, और किसी के लिए यह पुस्तक चित्रण की एक श्रृंखला की तरह दिखता था।"

प्रदर्शनी का शीर्षक पेपर आर्किटेक्चर है। इतिहास का अंत" आज के वास्तुशिल्प डिजाइन की मील के पत्थर की स्थिति से संबंधित है। प्रदर्शनी के क्यूरेटर, यूरी अवाकुमोव के अनुसार: "आर्किटेक्ट्स के लिए सामग्री के रूप में कागज का युग खत्म हो गया है - कंप्यूटर चूहों, मॉनिटर और छवियों ने ड्राइंग बोर्ड, कागज, ट्रेसिंग पेपर, स्याही, पेंसिल, ड्राइंग पेन, रैपिडोग्राफ, इरेज़र की जगह ले ली है। इसलिए कागज़ की वास्तुकला वह स्थान बन गई जहां इसे सबसे अच्छी तरह से रखा जाता है, अर्थात, किसी निर्माण स्थल पर नहीं, बल्कि एक संग्रहालय में। और यह प्रतीकात्मक है कि इसका पतन सदी और सहस्राब्दी के अंत में हुआ।

प्रदर्शनी के लिए एक विशेष कैटलॉग तैयार किया जा रहा है, जिसे अप्रैल 2015 में प्रकाशित किया जाएगा।

सूचना बाज़ार या 11 दैवज्ञों का अभयारण्य।

एक द्वीपवासी परिवार के लिए एक अपार्टमेंट।

"एट्रियम, या एक ऐसा स्थान जहां हर कोई बड़ा और छोटा हो सकता है"

सवारों के बिना घुड़सवारी की मूर्तिकला का संग्रहालय। 1983

"टॉम्बस्टोन गगनचुंबी इमारत, या शहर स्वयं-खड़ा कोलंबेरियम", (यूरी अवाकुमोव के साथ) 1983

लोनली रेड लेडी का रंगमंच।

वास्तुकार:मिखाइल फ़िलिपोव

प्रतिरोध शाफ्ट. 1985

कोलाहल का टावर। 1989

एट्रियम. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1985 में प्रथम पुरस्कार

सूचना बाज़ार. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1986 में माननीय उल्लेख पुरस्कार

2001 में स्मारक. अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता 1987 में माननीय उल्लेख पुरस्कार

आर्किटेक्ट्स: अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन

इल्या उत्किन और अलेक्जेंडर ब्रोडस्की

गुड़िया घर

विनी द पूह के लिए घर।

गायब घरों का संग्रहालय (कोलंबेरियम) - पहली शीट।

गायब घरों का संग्रहालय (कोलंबेरियम) - दूसरी शीट।

पर्वत-छिद्र.

विला नॉटिलस

रसातल पर पुल

शहर कछुआ

20वीं सदी का क्रिस्टल पैलेस।

शहरी मूर्तिकला संग्रहालय. स्थिरता का द्वीप.

ब्रिज शहर.

गुम्बद. 1990

बिना मंच वाला थिएटर, या घूमता फिरता सभागार। 1986

नामहीन नदी.

मूर्खों का जहाज।

ओपेरा बैस्टिल।

वास्तुकला संग्रहालय.

मंदिर शहर.

विला क्लौस्ट्रफ़ोबिया.

कांच का स्मारक.

शीर्षकहीन.

हजारों सत्यों का मंच 1987

स्मारक 2000

फ़िलिपोव मिखाइल अनातोलीविच। आर 1954 में लेनिनग्राद में पैदा हुआ था।

शिक्षा:

1979 में उन्होंने लेनिनग्राद स्टेट एकेडमिक इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर से स्नातक किया। आई. ई. रेपिना।
1983 में वह रूस के आर्किटेक्ट्स संघ में शामिल हुए, 1984 में - रूस के कलाकारों के संघ में।

शहरी नियोजन परियोजनाएँ:

. 2009.
(मॉस्को क्षेत्र)।

अलग वस्तुएँ:

गुटा-बैंक (मॉस्को) का पुनर्निर्माण। उत्सव का डिप्लोमा "आर्किटेक्चर-97" - 1996-1997;
कार्यकारी हवेली (मास्को, बी. अफानसेव्स्की प्रति.) 1998;
स्टेट यहूदी म्यूजिकल थिएटर (मॉस्को, टैगांस्काया स्क्वायर) - 1997। प्राग में क्वाड्रिएननेल का डिप्लोमा (1999), फेस्टिवल "आर्किटेक्चर-97" के द्वितीय डिग्री का डिप्लोमा, फेस्टिवल "आर्किटेक्चर-98" के आई डिग्री का डिप्लोमा, "गोल्डन सेक्शन" एमओसीए का पुरस्कार (1997), यूनियन ऑफ डिजाइनर्स का डिप्लोमा (1998)। राज्य पुरस्कार के लिए नामांकित;
प्रतिनिधि परिसर (बस्ती गोर्की लेनिन्स्की, मॉस्को क्षेत्र) - 1998। उत्सव का डिप्लोमा "आर्किटेक्चर-98";
सोची शहर के समुद्री स्टेशन और बंदरगाह क्षेत्र के पुनर्निर्माण के लिए परियोजना 2000 - 1999;

प्रतियोगिताएं:

मूर्तिकला संग्रहालय, सेंट्रल ग्लास, टोक्यो। दूसरा पुरस्कार - 1983;
"स्टाइल 2001", जेए, टोक्यो। प्रथम पुरस्कार - 1984;
"एट्रियम", सेंट्रल ग्लास (एट्रियम स्पेस सॉल्यूशन के लिए), टोक्यो। प्रथम पुरस्कार - 1985;
"रोल ऑफ़ रेसिस्टेंस", जेए, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1985;
"सूचना बाज़ार", सेंट्रल ग्लास, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1986;
"स्मारक 2001", जेए, टोक्यो। माननीय उल्लेख - 1987;
ओस्ट्रोव, मास्को वास्तुकला समिति (रूसी संघ की वास्तुकला अकादमी द्वारा कमीशन)। डिप्लोमा - 1998.

मुख्य प्रदर्शनियाँ:

मिलन त्रिवार्षिक - 1988;
राज्य रूसी संग्रहालय, सेंट पीटर्सबर्ग (व्यक्तिगत) - 1992;
मिलन त्रिवार्षिक - 1996;
राज्य वास्तुकला संग्रहालय। ए. वी. शचुसेवा, मॉस्को (व्यक्तिगत) -1998;
VII वेनिस इंटरनेशनल आर्किटेक्चरल बिएननेल (रूसी मंडप में व्यक्तिगत प्रदर्शनी "स्वर्ग के खंडहर")। 2000;
"मार्मोमक-2000", वेरोना (व्यक्तिगत)। 2000;
राज्य वास्तुकला संग्रहालय। ए. वी. शचुसेवा, मॉस्को। 2000;
"10 वर्ष - 10 आर्किटेक्ट्स", रॉयल इंस्टीट्यूट ऑफ ब्रिटिश आर्किटेक्ट्स (आरआईबीए), लंदन। "रूस के 10 सर्वश्रेष्ठ आर्किटेक्ट"। 2002;

रचनात्मक पंथ:

"कैनोनिकल ऑर्डर आर्किटेक्चर —उपभोक्ताोत्तर समाज की वास्तुकला»

गैलिना नौमोवा

लक्ष्य:

कलात्मक स्थानिक सोच और रचनात्मक कल्पना का विकास करेंउत्पादक गतिविधि की प्रक्रिया में (कागज का कलात्मक प्रसंस्करण) .

कार्य:

अपने बच्चे को स्वयं को स्वयं से पहले रखना सिखाएं

लक्ष्य और उसे प्राप्त करने के तरीके खोजें;

योगदान देना संज्ञानात्मक और रचनात्मक का विकास

आत्मनिर्भरता को प्रोत्साहित करने की क्षमता

कल्पना करना

- एक आँख विकसित करो, दक्षताएं और योग्यताएं।

योगदान देना रचनात्मकता और पहल का विकास.

योगदान देना कलात्मक स्वाद का विकास.

परिश्रम, इच्छा की शिक्षा में योगदान दें

कार्य को अंत तक ले आओ.

शिक्षा में योगदान दें देशभक्त बच्चे

कागज़- बच्चे के लिए सुलभ और बहुमुखी सामग्री, जिसका उपयोग न केवल ड्राइंग के लिए, बल्कि इसमें भी किया जाता है कलात्मक डिज़ाइन. विशेष रूप से आकर्षक बच्चेऐसे हस्तशिल्प बनाने का अवसर, जिसे बाद में खेलों में उपयोग किया जाएगा, छुट्टियों के लिए दान कर दिया गया।

कागज प्लास्टिककाम करने के सबसे आसान और सबसे किफायती तरीकों में से एक कागज़. यह बच्चे को जादुई दुनिया की खोज करने की अनुमति देता है कागज़. कागज़, कैंची, थोड़ी कल्पना - और अब असामान्य इमेजिस: लोगों और जानवरों की मूर्तियाँ, बगीचे खिलते हैं, शहर बढ़ते हैं।

कक्षाएं क्या देती हैं कागज प्लास्टिक:

मेहनतीपन लाया जाता है, जो शुरू किया गया है उसे अंत तक लाने की इच्छा होती है

रचनात्मक एवं रचनात्मक क्षमताओं का विकास करना

योजना कौशल का विकास करना, नमूने के अनुसार एक डिज़ाइन बनाएं

बच्चे ज्यामितीय आकृतियों को बदलना सीखते हैं

विकसित होनाहाथों का बढ़िया मोटर कौशल

सौन्दर्यपरक स्वाद बनता है

हम काम करने की सात बुनियादी तकनीकों को जानते हैं कागज़:

1. तह:

तह करना कागज़एक सीधी रेखा में और घुमावदार हो सकता है। जब मुड़ा हुआ हो कागज़अलग-अलग दिशाओं में, विभिन्न आकृतियों और आकारों की सिलवटें और सिलवटें बनती हैं, तथाकथित स्टिफ़नर - वे परिणाम देते हैं बड़ाआकार की लोच और शक्ति। सिलवटों की दिशा अंदर और बाहर, बारी-बारी से, समानांतर हो सकती है। झुकने की तकनीक की पसंद से कागज़परिवर्तित की जाने वाली सतह के प्रकार पर निर्भर करता है। तो, एक सपाट शीट से सीधे झुकने से, सपाट किनारों वाली एक सतह तैयार हो जाती है। (हार्मोनिक). वक्रतापूर्ण झुकने का रिसेप्शन आपको मनमाने आकार की घुमावदार सतह प्राप्त करने की अनुमति देता है

2. लचीलापन:

घुमावदार सतह शीट के बिना झुर्रियों के बेलनाकार या शंक्वाकार झुकने से बनती है। शीट को मोड़ने से उसे सुरक्षा का मार्जिन और एक निश्चित भार झेलने की क्षमता मिलती है।

3. घुमाना:

पट्टी कागज़एक तंग सर्पिल में मुड़ जाता है। किसी नुकीली वस्तु की नोक पर पट्टी के किनारे को घुमाकर घुमाना शुरू करना सुविधाजनक होगा (पेंसिल या बुनाई सुई). परिणामस्वरूप, एक कड़ा सर्पिल बनना चाहिए। यह सभी रूपों की आगे की विविधता का आधार होगा। लेखक के विचारों के आधार पर ये आंकड़े बहुत भिन्न हो सकते हैं।

4. क्रीज:

चादर कागज़अलग-अलग दिशाओं में सिलवटें पड़ती हैं, जिससे एक सुंदर सतह बनावट बनती है। ऐसा कागज़लेआउट में उपयोग किया जाता है जहां विशिष्ट प्रसंस्करण की आवश्यकता होती है, कुछ विवरणों को खत्म करने की सुविधा।

5. फाड़ना:

यह एक निश्चित स्थान पर मैन्युअल रूप से शीट की संरचना का उल्लंघन है, जिसके परिणामस्वरूप एक ढीली सीमा का निर्माण होता है।

6. काटना:

यह कैंची या चाकू से शीट की संरचना का उल्लंघन है। परिणाम चिकने किनारे हैं।

7. छेदना:

सुआ, सुई, पंच या अन्य उपकरण से छेद करना।

कनेक्टिंग ऑपरेशन करने के लिए दो प्रकार के कनेक्शन का उपयोग किया जाता है। कागज़, अलग करने योग्य और गैर-अलग करने योग्य। गैर-वियोज्य कनेक्शन में सभी प्रकार शामिल हैं चिपकाने: किनारे तक, ओवरलैप, अंत तक।

किनारे से चिपकाना और ओवरलैप करना दूसरों की तुलना में अधिक बार उपयोग किया जाता है। गोंद को एक पतली परत में लगाया जाता है, और फिर एक शीट या उसके हिस्से को दूसरे पर लगाया जाता है। अंत में चिपकाने में, चिपकने वाला पदार्थ या तो शीट के तल पर या जुड़ने वाली शीट के अंतिम भाग पर लगाया जाता है।

फिर चादरों को क्षैतिज स्थिति में दबाया जाता है और सूखने दिया जाता है। इस विधि का उपयोग संकीर्ण पट्टियों को चिपकाने के लिए किया जाता है कागज़.

वियोज्य कनेक्शनों में वे कनेक्शन शामिल हैं जो उत्पाद को अधिक नुकसान पहुंचाए बिना इसे असेंबल करने की अनुमति देते हैं अलग करना: बाहरी लॉक कनेक्शन, आंतरिक लॉक कनेक्शन, फ्लैट और वॉल्यूमेट्रिक बुनाई, पेपर क्लिप, चिपकने वाला टेप, आदि के साथ संबंध बनाना।

सबसे दिलचस्प, लेकिन, दुर्भाग्य से, व्यवहार में शायद ही कभी इस्तेमाल किया जाता है, महल से संबंध है। एक या दोनों शीटों पर, कुछ स्थानों पर बाहरी कट लगाए जाते हैं, लेकिन बीच से अधिक नहीं, क्योंकि उत्पाद की मजबूती इस पर निर्भर करती है। फिर एक शीट को दूसरे के कट में तब तक डाला जाता है जब तक वह रुक न जाए। महल से एक और दिलचस्प संबंध आंतरिक है। ऐसे में एक शीट पर कटर से किसी प्रोफाइल का कट या छेद बनाया जाता है। फिर दूसरी शीट को इस स्लॉट या छेद में डाला जाता है और अपना आकार ले लेती है। मेरी राय में बुनाई का संबंध दिलचस्प है।

सपाट बुनाई में आमतौर पर धारियों का उपयोग किया जाता है कागज़, जो एक निश्चित क्रम में एक दूसरे के नीचे धकेले जाते हैं। कभी-कभी एक शीट पर समानांतर कट लगाए जाते हैं, और फिर उनमें पट्टियां डाल दी जाती हैं। कागज़. पर बड़ादो या दो से अधिक धारियाँ बुनना कागज़एक दूसरे पर थोपना.

व्यवहार में बड़ाकनेक्टिंग शीट्स की विधि को लागू करने के लिए मॉडलिंग बहुत सुविधाजनक है कागज़पेपर क्लिप का उपयोग करना। यह आपको बहुपरत संरचनाओं को आसानी से और शीघ्रता से जोड़ने की अनुमति देता है। उदाहरण के लिए, आप एक मुड़े हुए सिलेंडर या शंकु के किनारों को ठीक कर सकते हैं, और यदि आवश्यक हो, तो इसे आसानी से ठीक कर सकते हैं - इसे संकीर्ण या चौड़ा बना सकते हैं। ओवरलैप बॉन्डिंग के लिए स्टेपल को क्लैंप के रूप में उपयोग किया जा सकता है।

आकार देने:

कागज़बहुत प्लास्टिक और "याद", यानी शीट के साथ कोई भी ऑपरेशन उस पर निशान छोड़ देता है। चादर देना वॉल्यूम पेपरऔर मजबूती के लिए स्टिफ़नर का उपयोग किया जाता है, जो इसे कठोरता और लोच देता है। ज्यामितीय निकायों को क्रांति के निकायों में विभाजित किया जा सकता है - एक सिलेंडर, एक शंकु, एक गेंद, और पॉलीहेड्रा - एक पिरामिड, एक प्रिज्म और एक घन। गेंद को छोड़कर सभी ज्यामितीय निकाय बनाए जा सकते हैं कागज़.

क्रांति के सभी पिंड चादर को घुमाकर प्राप्त किए जाते हैं कागज़. और तभी एक बेलन से चतुष्फलकीय प्रिज्म और मोड़कर शंकु से एक पिरामिड प्राप्त करना आसान होता है। शीट की तह संरचना की सारी कठोरता को केंद्रित करती है, इसलिए यह सबसे टिकाऊ सख्त पसली है।

सबसे दिलचस्प रूप परिवर्तन तकनीक है "रिवर्स फ़ोल्ड".

एक सीधी तह पर दो कट लगाए जाते हैं, और फिर उनके बीच की सतह को अंदर की ओर दबाया जाता है, और, बड़े करीने से मोड़कर, इस्त्री किया जाता है। ऐसी तह के आधार पर विभिन्न प्रोफ़ाइल और आकार के कई परिवर्तन किए जा सकते हैं।

कागज वास्तुकला.

को पढ़ाने के बच्चेइमारतों के मॉडल बनाने के लिए, उन्हें विभिन्न प्रकार की खिड़कियों, दरवाजों और छतों जैसे महत्वपूर्ण तत्वों से परिचित कराना आवश्यक है। खिड़कियाँ आयताकार हैं. दोहरा और धनुषाकार.

बच्चों को यह याद दिलाना जरूरी है कि खिड़की दीवार के बीच में है, न कि घर के कोने पर, इसलिए दीवार के तल को आधा मोड़ना चाहिए और मोड़ के साथ दो क्षैतिज कट बनाने चाहिए। (खांचों के बीच की दूरी - खिड़की की ऊंचाई). फिर क्षैतिज कटों के बीच तह के साथ लंबवत काटें और मोड़ें खिड़की के किनारों पर लगे सैश.

धनुषाकार खिड़की के लिए, हम फिर से दीवार की सतह को आधा मोड़ते हैं, केवल चीरा सीधा नहीं होगा, बल्कि धनुषाकार होगा और सतह अंदर की ओर मुड़ी हुई होगी (दीवार की मोटाई दर्शाता है).

दरवाजों को आयताकार में भी विभाजित किया जा सकता है एकल पत्ता, दोहरा और धनुषाकार. के लिए एकल पत्तादरवाजे दीवार के नीचे से एक ऊर्ध्वाधर कट बनाते हैं, फिर, कैंची खोलना, क्षैतिज। हम एक तरफ झुकते हैं, दरवाजा तैयार है।

के लिए दोहरा पत्तादरवाजे की सतह को फिर से मोड़ने की जरूरत है, एक क्षैतिज कट बनाएं और तह के साथ नीचे से लंबवत काटें।

मेहराबदार दरवाजे

किसी भवन की छत बनाने के लिए, आप विभिन्न ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग कर सकते हैं, उदाहरण के लिए, एक शंकु एक टॉवर के लिए उपयुक्त है, जिसे अपरिवर्तित छोड़ा जा सकता है, या आप किनारों को काट सकते हैं और उन्हें बाहर की ओर मोड़ सकते हैं। पुराने टावर का एक संस्करण प्राप्त करें. और आप किनारों को काट सकते हैं और उन्हें सिलेंडर के अंदर डाल सकते हैं, गुंबद का एक प्रकार प्राप्त कर सकते हैं।

खैर, अगर टावर का आकार प्रिज्म जैसा है, तो उसे पिरामिड के आकार की छत की जरूरत है।

आप तकनीक का उपयोग करके सिलेंडर पर आधारित छत भी बना सकते हैं "रिवर्स फ़ोल्ड"या एक सीधीरेखीय तह के रूप में विभिन्न परिवर्धन। और एशियाई टावर के लिए - एक मीनार, आप धारियों की छत बना सकते हैं कागज़.

सबसे सरल छत विकल्पों में से एक गैबल छत है। लेकिन इसके आधार पर आप तकनीक को दोबारा लागू करके कई अलग-अलग विकल्प बना सकते हैं "रिवर्स फ़ोल्ड"या विभिन्न परिवर्धन।

लेआउट पर काम के क्रम पर विचार करें मकानों: आवश्यक सामग्री और उपकरण तैयार करें,

एक सिलेंडर से - रिक्त स्थान, हम घर की दीवारों को खिड़कियों और एक दरवाजे, एक बड़ी पट्टी के साथ बनाते हैं कागज़आधे में मोड़ें और मोड़ के पास चिपका दें, छोटी शीटों को एक पेंसिल पर घुमाकर ट्यूब बना लें

हम लेआउट एकत्र करते हैं।

हम मंदिर का एक मॉडल बनाते हैं (चर्च).

हम रिक्त स्थान बनाते हैं: संकीर्ण और ऊंचा सिलेंडर, निचला लेकिन चौड़ा सिलेंडर और शंकु।

हम एक चौड़े सिलेंडर को प्रिज्म में बदलते हैं, खिड़कियों और दरवाजों को काटते हैं, दीवारों के शीर्ष को किनारों को अंदर की ओर झुकाकर बनाया जा सकता है, या आप इसे तीन चापों के रूप में काट सकते हैं या घुंघराले कैंची का उपयोग भी कर सकते हैं। फिर दीवारों के अंदर एक लंबा सिलेंडर रखा जाता है, यह एक ड्रम है, और शीर्ष पर हम एक शंकु - एक गुंबद रखते हैं।

ऐसे लेआउट से, आप संपूर्ण आधुनिक, प्राचीन या भविष्य का शहर बना सकते हैं। यहाँ हमें क्या मिला है

आप न केवल ज्यामितीय आकृतियों से, बल्कि लेआउट भी बना सकते हैं पेपर ट्यूब - लॉग. उदाहरण के लिए, लॉग इमारतें, जैसे कि वे प्राचीन रूस में थीं।

"पेपर आर्किटेक्चर" नामक घटना की छोटी अवधि के बावजूद, इसका संचयी संग्रह बहुत व्यापक है। इसलिए, क्यूरेटर को उसके कार्यों को एक-दूसरे के साथ और अन्य युगों के कार्यों के साथ संयोजित करने में काफी हद तक स्वतंत्रता है। उदाहरण के लिए, अगली प्रदर्शनी में, जिसे वास्तुकला संग्रहालय में आयोजित करने की योजना है, "बटुआ" के कार्यों को उनके पूर्ववर्तियों - 1920-1960 के दशक के सोवियत वास्तुकारों के कार्यों के साथ देखा जा सकता है। पुश्किन संग्रहालय में वर्तमान प्रदर्शनी में, क्यूरेटर यूरी अवाकुमोव और अन्ना चुडेत्सकाया ने 17वीं-18वीं शताब्दी के उस्तादों की 28 वास्तुशिल्प कल्पनाओं के साथ बटुए के 54 कार्यों को "कंपनी" में रखा। संग्रहालय संग्रह से: पिरानेसी, गोंज़ागो, क्वारेनघी और अन्य। अव्वाकुमोव के अनुसार, कल्पना और स्थापत्य रचनात्मकता के दो युगों, हमारे समकालीनों को उनके "पूर्वजों" के साथ एक स्थान पर संयोजित करना, वर्तमान प्रदर्शनी का वैचारिक विचार था।

रूसी कागज वास्तुकला एक विशिष्ट घटना है जिसमें ऐतिहासिक मिसालें थीं, लेकिन कोई समकालीन विदेशी समकक्ष नहीं था। यह घटना सोवियत सत्ता के अंतिम दशकों में घरेलू वास्तुकला में विकसित हुई विशेष परिस्थितियों से उत्पन्न हुई थी। कलात्मक रूप से प्रतिभाशाली लोग होने के कारण, युवा वास्तुकारों को, जाने-माने कारणों से, पेशे में खुद को महसूस करने का अवसर नहीं मिला और वे विशुद्ध रूप से काल्पनिक रचनात्मकता के "समानांतर आयाम" में चले गए।

रूसी पेपर आर्किटेक्चर का इतिहास OISTAT, यूनेस्को, साथ ही पत्रिकाओं आर्किटेक्चरल डिज़ाइन, जापान आर्किटेक्ट और यूएसएसआर आर्किटेक्चर द्वारा आयोजित वैचारिक प्रतियोगिताओं से जुड़ा हुआ है। उनके आयोजकों ने नए विचारों की खोज करने की कोशिश की, न कि विशिष्ट "लागू" समस्याओं का समाधान प्राप्त करने की। और पुरस्कारों की सबसे बड़ी संख्या सोवियत संघ के प्रतिभागियों को मिली, जो लंबे अंतराल के बाद रूसी वास्तुकला की ओर ध्यान आकर्षित करने में सक्षम थे।

अपने पूर्ववर्तियों (मुख्य रूप से 1920 और 1960 के दशक के अवांट-गार्ड कलाकार) के विपरीत, 1980 के दशक के अवधारणावादियों ने एक आदर्श भविष्य की यूटोपियन छवियां बनाने की कोशिश नहीं की। "वॉलेट्स" के कार्यों में कोई भविष्य संबंधी घटक नहीं था - उनके शिक्षक, साठ के दशक, पहले ही इस विषय पर खुद को विस्तृत रूप से व्यक्त कर चुके थे। इसके अलावा, अस्सी का दशक उत्तर आधुनिकतावाद का युग है, अर्थात। आधुनिकतावाद की प्रतिक्रिया, जो पिछली कई पीढ़ियों के लिए "भविष्य" थी। जब तक पेपर आर्किटेक्चर फला-फूला, तब तक "भविष्य" आ चुका था, लेकिन सामान्य खुशी के बजाय, यह निराशा और घृणा लेकर आया। इसलिए, "कागजी" रचनात्मकता धूसर, नीरस सोवियत वास्तविकता से शिक्षित और प्रतिभाशाली लोगों की समृद्ध कल्पना द्वारा बनाई गई सुंदर दुनिया में भागने का एक रूप थी।

कागजी वास्तुकला की विशिष्टता ललित कला, वास्तुकला, साहित्य और रंगमंच के अभिव्यंजक साधनों का संश्लेषण थी। सभी प्रकार की शैलियों और रचनात्मक शिष्टाचार के साथ, अधिकांश "पेपर" परियोजनाएं एक विशेष भाषा द्वारा एकजुट थीं: एक व्याख्यात्मक नोट ने एक साहित्यिक निबंध का रूप ले लिया, एक चरित्र को परियोजना में पेश किया गया - "नायक", पर्यावरण के मूड और चरित्र को चित्र या कॉमिक्स द्वारा व्यक्त किया गया था। सामान्य तौर पर, यह सब एक प्रकार के उव्राज़, चित्रफलक पेंटिंग या ग्राफिक्स का एक काम में जोड़ा गया था। दृश्य और मौखिक साधनों के विशिष्ट संयोजन के साथ संकल्पनवाद की एक विशेष दिशा उत्पन्न हुई। उसी समय, कागजी वास्तुकला वैचारिक कला के समानांतर रूपों के साथ इतनी अधिक जुड़ी नहीं थी, बल्कि, वास्तव में, उत्तर आधुनिकतावाद की किस्मों में से एक थी, जो अपनी दृश्य छवियों और विडंबना, "संकेत", "कोड" और मन के अन्य "खेल" दोनों को उधार लेती थी।

"पेपर आर्किटेक्चर" नाम अनायास ही उठ गया - पत्रिका "यूथ" के संपादकों द्वारा आयोजित 1984 की प्रदर्शनी के प्रतिभागियों ने बीस के दशक के वाक्यांश को अपनाया, जिसका शुरू में अपमानजनक अर्थ था। नाम तुरंत लोकप्रिय हो गया, क्योंकि इसके दो अर्थ थे। सबसे पहले, सारा काम व्हाटमैन पेपर पर किया जाता था। दूसरे, ये वैचारिक वास्तुशिल्प परियोजनाएं थीं जिनमें कार्यान्वयन शामिल नहीं था।

वॉलेट की गतिविधियों में एक विशेष स्थान यूरी अवाकुमोव का है, जिन्होंने 1980 के दशक के सांस्कृतिक जीवन के एक एपिसोड (यद्यपि उज्ज्वल) के डिजाइन में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। कला के एक संपूर्ण कार्य में। उन्होंने ही अलग-अलग प्रतिभागियों को एक सूत्र में पिरोया। स्वयं एक सक्रिय रचनाकार होने के नाते, उन्होंने एक "सूचना केंद्र", एक कड़ी और आंदोलन के इतिहासकार के रूप में कार्य किया। संग्रह को एकत्रित करके और प्रदर्शनियों का आयोजन करके, उन्होंने बटुए की गतिविधियों को मौलिक रूप से अलग स्तर पर लाया, इसे एक संकीर्ण पेशेवर से एक सामान्य सांस्कृतिक घटना में बदल दिया। इसलिए, यह कहना अतिशयोक्ति नहीं होगी कि पेपर आर्किटेक्चर अव्वाकुमोव का बड़ा क्यूरेटोरियल प्रोजेक्ट है।

हालाँकि, ऐसी कोई हलचल नहीं थी - बटुए बहुत अलग थे। प्री-राफेलाइट्स या कला की दुनिया के विपरीत, उनके पास सामान्य रचनात्मक लक्ष्य और दृष्टिकोण नहीं थे - "बटुआ" व्यक्तिवादियों का एक संग्रह था जो या तो एक साथ या अलग-अलग काम करते थे। उन्हें एकजुट करने वाला एकमात्र विषय वास्तुशिल्प फंतासी था, जो उन्हें पिरानेसी, ह्यूबर्ट रॉबर्ट या याकोव चेर्निकोव से संबंधित बनाता है।

अफसोस, पेपर आर्किटेक्चर के कार्य आम जनता के लिए बहुत सुलभ नहीं हैं। कारणों में से एक उनके निरंतर या कम से कम लगातार संपर्क की मौलिक असंभवता है: कैनवास के विपरीत, कागज प्रकाश के प्रति बहुत संवेदनशील है। जब तक इस क्षेत्र में तकनीकी क्रांति नहीं होती, कागज वास्तुकला का काल्पनिक संग्रहालय आभासी होगा, जो सिद्धांत रूप में इसकी घटना के लिए अनुकूल है।

यह पता चला है कि पेपर आर्किटेक्चर की जितनी दुर्लभ प्रदर्शनियाँ आयोजित की जाती हैं, वे उतनी ही अधिक मूल्यवान हैं। इस संदर्भ में, किसी को ललित कला संग्रहालय के वर्तमान संग्रहालय पर भी विचार करना चाहिए, जो ग्रीक प्रांगण के पीछे एक आरामदायक हॉल में स्थित है। हालाँकि, चैम्बर चरित्र के बावजूद, प्रदर्शनी काफी व्यापक है। कई कृतियाँ एकत्रित की गई हैं, दोनों "हिट" (मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव द्वारा "20वीं शताब्दी के संग्रहालय के लिए हाउस-प्रदर्शनी", अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन द्वारा "क्रिस्टल पैलेस" और "ग्लास टॉवर", ओल्गा और निकोलाई कावरिन द्वारा "एक नागरिक का दूसरा आवास"), और वे जो पहले प्रदर्शित नहीं किए गए हैं (एंड्रे चेल्टसोव द्वारा "हेजहोग हाउस") या कभी-कभार प्रदर्शित किए गए हैं ली (व्याचेस्लाव पेट्रेंको और व्लादिमीर ट्यूरिन द्वारा काम करता है)। प्रत्येक प्रदर्शन के लिए सावधानीपूर्वक निरीक्षण, चिंतन, विसर्जन की आवश्यकता होती है; प्रत्येक कार्य के पीछे पूरी दुनिया नहीं तो एक पूरी कहानी होती है। पिरानेसी द्वारा प्रसिद्ध "जेल" सहित पुराने स्वामी के कैप्रिसियोस, हॉल के केंद्रीय स्थान पर कब्जा कर लेते हैं, और "बटुआ" उन्हें परिधि के चारों ओर घेर लेते हैं। अवाकुमोव की पसंद कुछ हद तक व्यक्तिपरक है - कुछ "बटुआ" नहीं हैं (उदाहरण के लिए, एलेक्सी बाविकिन या दिमित्री वेलिचकिन), और किसी को उसके योग्य से अधिक विनम्रता से प्रस्तुत किया जाता है (मेरा मतलब है, सबसे पहले, मिखाइल फ़िलिपोव, जिसने, मेरी राय में, इस अवधि के दौरान नादेज़्दा ब्रोंज़ोवा के साथ मिलकर अपना सर्वश्रेष्ठ काम किया)।

प्रदर्शनी के शीर्षक के पहले भाग से सब कुछ स्पष्ट है। लेकिन दूसरे को कैसे समझें - "इतिहास का अंत"? आख़िरकार, पेपर आर्किटेक्चर का "अंतिम संस्कार" नब्बे के दशक की शुरुआत में हुआ। दो अलग-अलग युगों के प्रतिनिधियों को एक स्थान पर एकजुट करके, क्यूरेटर कागज के पांच-सदी के युग के तहत एक प्रतीकात्मक रेखा खींचना चाहते थे (चर्मपत्र से बड़े पैमाने पर संक्रमण लगभग 500 साल पहले हुआ था)। विडंबना यह है कि इसका अंतिम राग रूसी पेपर आर्किटेक्चर था। नब्बे के दशक में, एक नया, कंप्यूटर युग आया, जिसमें न केवल डिजाइन प्रक्रिया, बल्कि संपूर्ण वास्तुशिल्प कार्य में भी आमूल-चूल संशोधन किया गया। इसलिए भविष्य की कागजी वास्तुकला केवल रूपकात्मक अर्थ में कागज होगी। कम से कम जब तक रोशनी बुझ न जाए।

प्रदर्शनी का प्रायोजक एवीसी चैरिटी है।