"पत्थर के मेहमानों" के लिए ड्रेस कोड। मूर्तिकला अतीत से भविष्य तक का एक पुल है

वास्तुकला और पर्यावरण के साथ मूर्तिकला का संबंध

चित्रफलक मूर्तिकला आमतौर पर संग्रहालयों में प्रदर्शित की जाती है। इसे अन्य कार्यों या इंटीरियर डिज़ाइन की परवाह किए बिना देखा जाता है। इसे एक कमरे से दूसरे कमरे में पुनर्व्यवस्थित किया जा सकता है, दूसरे शहर में ले जाया जा सकता है, यह अपेक्षाकृत हल्का और चलने योग्य है। स्मारकीय और स्मारकीय-सजावटी मूर्तिकला एक विशिष्ट स्थान से दृढ़ता से जुड़ी होती है। और यद्यपि स्मारकों की पुनर्व्यवस्था के ज्ञात उदाहरण हैं (मास्को में ए.एस. पुश्किन के स्मारक को स्थानांतरित कर दिया गया था), ये मामले अत्यंत दुर्लभ हैं। स्मारकीय मूर्तिकला बहुत भारी है, इसका वजन टन और दसियों टन में मापा जाता है, और इसकी पुनर्व्यवस्था जटिल और समय लेने वाली है। इसके अलावा, इस तरह के आंदोलनों का शायद ही कभी कोई मतलब होता है: स्मारकीय मूर्तिकला खुली हवा में - चौराहों और सड़कों पर बनाई जाती है - और कलाकारों और वास्तुकारों द्वारा इसके परिवेश को पहले से ही ध्यान में रखा जाता है। स्मारक-सजावटी मूर्तिकला वजन में हल्की है, लेकिन इससे भी मजबूत, "जड़ें", इसके आस-पास के लोगों से जुड़ी हुई हैं: उस गली की हरियाली के साथ जिसमें यह खड़ी है, उस जगह के साथ जिसमें यह छिपती है, उस इमारत के साथ जो इसका समर्थन करती है या इसे ताज पहनाती है .

स्थापत्य एवं प्राकृतिक पृष्ठभूमि में मूर्तिकला का समावेश इसे सर्वाधिक अभिव्यंजना प्रदान करता है। चौक पर बनी एक स्मारकीय मूर्ति इसका अर्थपूर्ण और रचनात्मक केंद्र बन जाती है: स्मारक के ऊपर की ओर लंबवत या वैकल्पिक मात्राएं अपने चारों ओर एक लयबद्ध रूप से व्यवस्थित स्थान बनाती हैं, जो वर्ग के आस-पास के घरों और इसमें बहने वाली सड़कों की लय के साथ संयोजन या विपरीत होती है यह, इसे पूर्णता देता है।

अक्सर मूर्तिकला वर्ग की "ध्वनि" को निर्धारित करती है, इसे रोमांटिक रूप से रंग देती है, इसे गंभीर, हर्षित या कठोर बनाती है। इस प्रकार, बार्टोलोमियो कोलेओनी की अश्वारोही प्रतिमा की उदास शक्ति, जो बहुत ऊंचे और असमान रूप से संकीर्ण आसन पर है, अपने चारों ओर ऐसा कठोर, अत्यधिक बंद वातावरण बनाती है जो वेनिस के किसी भी अन्य वर्ग की विशेषता नहीं है।

स्मारकीय मूर्तिकला का दर्शक पर चित्रफलक मूर्तिकला की तुलना में अधिक गहरा प्रभाव पड़ता है, और यहाँ मुद्दा इसके आकार में इतना नहीं है, बल्कि वर्तमान जीवन में इसकी भागीदारी में है। वायु क्षेत्र से घिरा हुआ, आकाश के सामने खूबसूरती से और स्पष्ट रूप से रेखांकित, यह बर्फ की सफेदी और पेड़ों की हरियाली के साथ संपर्क करता है, सूरज की किरणों के तहत चमकता है, शाम को मंद हो जाता है, और चांदनी रातों में रहस्यमय तरीके से टिमटिमाता है। संग्रहालयों और प्रदर्शनियों में चित्रफलक कृतियों का मंचन अक्सर इस तरह से किया जाता है कि उनके आसपास पहुँचना पूरी तरह से असंभव नहीं तो मुश्किल तो होता ही है।

आज के शहरी पहनावे गंभीर स्मारकीय मूर्तिकला के बिना अकल्पनीय हैं। लेकिन स्मारकीय और सजावटी मूर्तिकला (अक्सर केवल सजावटी कहा जाता है) भी कम महत्वपूर्ण नहीं है, जो पहनावे को सुरुचिपूर्ण और आनंदमय बनाती है। स्मारक अलग से स्थापित किए गए हैं। एक विशाल स्मारक वर्ग का आयोजन करता है; दो - तुरंत बहस में पड़ जाओ। सजावटी मूर्तियां एक-दूसरे के साथ हस्तक्षेप नहीं करती हैं और समान कार्यों के साथ उनकी निकटता से ही लाभ होता है। एक तटबंध या सड़क पर बीस स्मारक, मुखिना को दोहराना पसंद था, किसी भी विचार को खत्म कर देंगे; बीस सजावटी मूर्तियां एक उत्सवपूर्ण नृत्य का निर्माण करेंगी।

सजावटी मूर्तिकला में मूर्तियाँ और राहतें शामिल हैं जो स्वतंत्र महत्व से रहित नहीं हैं, लेकिन वास्तुशिल्प समूहों का हिस्सा हैं या शहर के चौराहों और सड़कों, इमारतों के अंदरूनी हिस्सों और पार्कों को सजाने के लिए हैं। इसमें इमारतों पर सभी प्रकार के मूर्तिकला अलंकरण भी शामिल हैं - प्लास्टर, कास्ट और पीछा की गई सजावट, हथियारों के गेट कोट, मस्करॉन, यानी लोगों और जानवरों के शानदार मुखौटे के रूप में राहतें, और मूर्तियां जो सहायक वास्तुशिल्प तत्वों के रूप में काम करती हैं। ये अटलांटिस और कैराटिड्स हैं - पुरुष और महिला आकृतियाँ जो वास्तुकला में स्तंभों या स्तंभों की भूमिका निभाते हैं।

ये दोनों शब्द - "अटलांटिस" और "कैराटिड्स" - प्राचीन ग्रीस से हमारे पास आए: "कैराटिड" शब्द "छाल" से आया है, यानी लड़की। मिथकों में, एटलस उस विशाल का नाम था जिसने पृथ्वी की तिजोरी का समर्थन किया था। प्राचीन ग्रीस ने भी हमें इन आधी-मूर्तियों, आधे-स्तंभों के उपयोग का सबसे अच्छा उदाहरण छोड़ा। एरेचेथियन (421-460 ईसा पूर्व) के एथेनियन मंदिर के बरामदों में से एक को लंबे कपड़ों में लड़कियों की मूर्तिकला छवियों द्वारा समर्थित किया गया है - नीचे गिरने वाली सिलवटें स्तंभों की पसलियों से मिलती जुलती हैं। ये लंबी, मजबूत शख्सियतें शांति और भव्यता से खड़ी हैं; न तो उनकी मुद्रा में, न गर्व से उठे हुए सिर में, न ही उनके चेहरे की शांत शांति में, उनके वजन का कोई एहसास है। इसके विपरीत, अटलांटिस का चित्रण करते समय, मूर्तिकार अक्सर इस बात पर जोर देते हैं कि उनके कंधों पर कितना बड़ा भार है; अटलांटिस की छवियों में, पुरुष शक्ति और सहनशक्ति की महिमा की जाती है।

यह सजावटी मूर्तिकला के साथ पुलों को ताज पहनाने की प्रथा है (आइए हम कम से कम लेनिनग्राद में एनिचकोव ब्रिज पर "हॉर्स टैमर्स" के पहले से ही परिचित समूहों को याद करें), औपचारिक सीढ़ियों की उड़ानें जो धीरे-धीरे शीर्ष तक बढ़ती हैं। इसे पोर्टलों और प्रवेश द्वारों पर, महलों, मेहराबों, थिएटरों की छतों पर: ड्रामा थिएटर की इमारत पर देखा जा सकता है। लेनिनग्राद में ए.एस. पुश्किन - कविता के देवता अपोलो द्वारा नियंत्रित चार घोड़े; लविवि में ओपेरा हाउस की इमारत पर - विजय, महिमा और प्रेम की प्रतीकात्मक आकृतियाँ। छतों पर आकृतियों की नियुक्ति के लिए विशेष विचार की आवश्यकता होती है। ऊंचाई पर उठाई गई एक आकृति दृष्टिगत रूप से इसके अनुपात को बदल देती है - यह वास्तव में जितनी है उससे अधिक चौड़ी और स्क्वाट लगती है। इसलिए, किसी भी मूर्ति को इतनी ऊंचाई तक नहीं उठाया जा सकता है, बल्कि केवल इस उद्देश्य के लिए विशेष रूप से बनाई गई मूर्ति ही बनाई जा सकती है। इसके अलावा, मानव दृष्टि की क्षमताओं को भी ध्यान में रखा जाना चाहिए: यदि मूर्तिकला सिल्हूट अपनी स्पष्टता खो देता है और "धुंधला" हो जाता है, तो यह मूर्तिकला और उस इमारत दोनों के लिए समान रूप से विनाशकारी होगा जिसे इसे सजाने का इरादा है।

कभी-कभी मूर्ति को इमारत के सामने बने आलों में स्थापित किया जाता है। इस प्रकार, वह दीवार में प्रवेश करती प्रतीत होती है और साथ ही उसे केवल उसे आवंटित स्थान प्राप्त होता है, जिसमें प्रकाश और छाया खेलते हैं। ऐसी मूर्ति केवल सामने की ओर से दिखती है, और फिर भी इसकी स्थिति काफी सुविधाजनक और लाभप्रद है: एक जगह में छाया की उपस्थिति मात्रा की स्पष्ट समझ देती है, और प्रकाश की हाइलाइट्स इसमें उभरती हुई अभिव्यंजक गति का आभास पैदा करती हैं।

शहरी नियोजन में मुख्य भूमिका वास्तुकला की है, लेकिन मूर्तिकला, स्मारकीय और सजावटी दोनों, काफी हद तक शहर की उपस्थिति को पूरा करती है। पेरिस, फ्लोरेंस, लेनिनग्राद, ड्रेसडेन, क्राको में दुनिया भर में जाने जाने वाले वास्तुशिल्प और मूर्तिकला समूह हैं। उन्हें सावधानीपूर्वक संरक्षित किया गया है, वे स्वयं कला के स्मारक हैं। लविवि में प्राचीन मार्केट स्क्वायर को एक सदी से भी अधिक समय से मामूली बदलाव के बिना संरक्षित किया गया है। चार बड़ी सजावटी मूर्तियां, एक दूसरे से समान दूरी पर एक नियमित वर्ग में स्थापित, इसके बेदाग चतुर्भुज आकार पर जोर देती हैं; उनका उत्सवपूर्ण लालित्य विशेष रूप से वर्ग के केंद्र में स्थित टाउन हॉल की कठोर प्रभावशालीता के विपरीत स्पष्ट है, जिसके प्रवेश द्वार की रक्षा करने वाले हेराल्डिक शेरों की गंभीरता है। यह चौक 16वीं-17वीं शताब्दी के घरों से घिरा हुआ है, जो प्राचीन देवताओं, राजाओं और शूरवीरों की मूर्तियों, पंखों वाले शेरों, हंसते मस्करॉन, खेलती हुई डॉल्फ़िन के साथ सजावटी नक्काशी, बच्चों के सिर और फूलों की मालाओं से भव्य रूप से सजाए गए हैं। वर्ग की कठोर, कुछ हद तक उदास वास्तुकला छिपी हुई ऊर्जा और ताकत से सांस लेती है; मूर्तिकला इसकी गंभीरता को नरम करती है और इसे एक प्रमुख ध्वनि देती है। आपको मार्केट स्क्वायर के साथ धीरे-धीरे चलने की ज़रूरत है, हर कंगनी, हर मूर्ति को ध्यान से देखते हुए - हर कदम एक नया प्रभाव लाता है, आपको यह समझना सिखाता है कि वास्तुकला और मूर्तिकला के संयोजन की संभावनाएं कितनी महान और विविध हैं।

कलाओं का सच्चा संश्लेषण, दो या दो से अधिक प्रकार की कलाओं का संयोजन, उनके सभी भागों और प्रकारों का एक नई, सामंजस्यपूर्ण एकता और शैलीगत सामान्यीकरण में अंतर्संबंध उन मामलों में प्राप्त होता है जहां विभिन्न प्रकार की कलाओं के तत्व एकजुट होते हैं। सामान्य वैचारिक और शैलीगत अवधारणा और एक जैविक समग्रता का निर्माण। यह परिणाम शहरी पहनावे के साथ स्मारकीय मूर्तिकला, वास्तुशिल्प वातावरण के साथ सजावटी मूर्तिकला की बातचीत में प्राप्त किया जा सकता है। यह संश्लेषण है जो ऐसे लेनिनग्राद पहनावे की कलात्मक अभिव्यक्ति को निर्धारित करता है, जैसे कि डीसमब्रिस्ट स्क्वायर, जिस पर कांस्य घुड़सवार हावी है, और जनरल स्टाफ, एक्सचेंज या एडमिरल्टी जैसी इमारतें।

क्लोड्ट के घोड़े दौड़ रहे हैं
नेवस्की के साथ चलने के लिए
हाँ, वे डरते हैं कि वे ठोकर खाएँगे:
मर्सिडीज रास्ते में है...))))

ए निचकोव ब्रिज दुनिया के सबसे खूबसूरत पुलों में से एक है।
मूर्तियों की वजह से यह अन्य पुलों से अलग है। हालाँकि सेंट पीटर्सबर्ग अपने ड्रॉब्रिज के लिए प्रसिद्ध है, यह पुल अब ड्रॉब्रिज नहीं है, लेकिन यह सेंट पीटर्सबर्ग में पर्यटकों द्वारा सबसे प्रसिद्ध और सबसे अधिक देखे जाने वाले पुलों में से एक है।

पुल को इतना असामान्य नाम क्यों मिला, इसके कई संस्करण हैं। आधिकारिक और सबसे महत्वपूर्ण संस्करण यह है कि पुल का नाम लेफ्टिनेंट कर्नल इंजीनियर मिखाइल एनिचकोव (I पर जोर) के नाम पर रखा गया है, जिनकी बटालियन पीटर द ग्रेट के समय में तथाकथित एनिचकोवा स्लोबोडा में फोंटंका से परे तैनात थी।

1715 में, सम्राट पीटर प्रथम ने एक फरमान जारी किया: "फोंटानाया नदी पर बोलश्या नेवा पर एक पुल का निर्माण करें।" मई 1716 तक, काम पूरा हो गया और फोंटंका के पार ढेर समर्थन पर एक लकड़ी के बीम मल्टी-स्पैन पुल का निर्माण किया गया, जिसने चैनल और दलदली बाढ़ के मैदान दोनों को अवरुद्ध कर दिया।
पुल काफी लंबा था, क्योंकि फॉन्टंका अपने आप में एक प्रभावशाली जल अवरोध था और इसकी चौड़ाई लगभग 200 मीटर थी।

1721 में क्रॉसिंग का विस्तार किया गया, पुल अठारह स्पैन का हो गया। मध्य भाग को उठाने योग्य बनाया गया था, क्योंकि उस समय तक फॉन्टंका पहले ही साफ और गहरा हो चुका था, और जहाज इसके साथ चलने लगे थे।

1726 और 1742 में पुल की बड़ी मरम्मत की गई और 1749 में, वास्तुकार शिमोन वोल्कोव ने एक नया लकड़ी का पुल बनाया, जो उस समय के मानक पुलों से बहुत अलग नहीं था। एक संस्करण के अनुसार, क्रॉसिंग को ड्रॉब्रिज के बिना बनाया गया था और ईरान के शाह से राजा - हाथियों को एक उपहार देने के लिए मजबूत किया गया था।

18वीं शताब्दी के अंत तक, फॉन्टंका शहर की सीमा थी, इसलिए पुल एक प्रकार की चौकी के रूप में कार्य करता था। पुल के पास एक सीमा चौकी थी।

1785 में नेवस्की प्रॉस्पेक्ट की रेखा के साथ फोंटंका पर एक स्थायी पत्थर का पुल बनाया गया था। वह इस तरह दिखता था...

लोमोनोसोव ब्रिज (वही स्टारो-कलिंकिन ब्रिज) की लगभग एक सटीक प्रति, जो आज तक बची हुई है और जो अगली पोस्ट होगी। बीच का भाग लकड़ी का बना होता था और छोटे जहाजों और बजरों को गुजरने की अनुमति देने के लिए खोला जाता था। चार ग्रेनाइट टॉवर अधिरचनाओं के बीच, जो नदी के सहारे टिकी हुई थीं, भारी जंजीरें फैली हुई थीं, जो समायोज्य भाग के कैनवास को ऊपर उठाने का काम करती थीं।

1841 में, पुराने पुल को तोड़ दिया गया और सात महीने में एक नया पुल बनाया गया। जनवरी 1842 में, नए क्रॉसिंग का भव्य उद्घाटन हुआ। कोमल मेहराबों से ढके तीन स्पैन, ईंटों से बनाए गए थे, पुल के समर्थन और स्पैन ग्रेनाइट से पंक्तिबद्ध थे, बर्लिन वास्तुकार के एक चित्र के अनुसार, कास्ट-आयरन रेलिंग हिप्पोकैम्प्स (शानदार समुद्री घोड़े) और अजीब जलपरियों की वैकल्पिक युग्मित छवियों के साथ दिखाई दीं। कार्ल शिंकेल.

कृपया ध्यान दें - यह जलपरी की एक दुर्लभ, पहले से अज्ञात प्रजाति है। उनके पिछले पैर-खुर और एक पूंछ होती है। ऐसी जलपरियों के साथ, नाविकों के पास क्लासिक प्रश्न नहीं होते... लेकिन कैसे...

मूर्तियों के लिए ग्रेनाइट पेडस्टल्स भी दिखाई दिए, जिन पर मूर्तिकार पी.के. से कमीशन की गई "हॉर्स टैमर्स" मूर्तियां खड़ी की गईं। क्लोड्ट एडमिरल्टी तटबंध को सजाने के लिए। मूल डिज़ाइन में पुल के बीच में (प्रत्येक समर्थन के ऊपर) कांस्य फूलदान की स्थापना भी शामिल थी। परियोजना के इस बिंदु को छोड़ दिया गया, और वंशजों के लिए स्मारिका के रूप में कुरसी छोड़ दी गई।

कांस्य में बनी पहली दो मूर्तियां, "ए हॉर्स विद ए वॉकिंग यूथ" और "यंग मैन टेकिंग अ हॉर्स बाय द ब्रिडल", 1841 में पश्चिमी किनारे पर दिखाई दीं। पूर्वी तट पर मूर्तियां पश्चिमी लोगों को दोहराती थीं, लेकिन अस्थायी थीं , प्लास्टर से चित्रित कांस्य से बना। केवल उनके द्वारा प्रतिस्थापन के रूप में डाले गए और फाउंड्री से बमुश्किल ठंडे किए गए कांस्य घोड़ों को निकोलस प्रथम ने प्रशिया के राजा फ्रेडरिक विलियम चतुर्थ को प्रस्तुत किया था। वे अभी भी बर्लिन में हैं.

1844 में, प्राच्य प्लास्टर की मूर्तियों को अंततः कांस्य से बदल दिया गया, लेकिन वे लंबे समय तक नहीं टिकीं; दो साल बाद, निकोलस प्रथम ने इटली की यात्रा के दौरान रूसी महारानी को दिखाए गए आतिथ्य के लिए उन्हें दो सिसिली के राजा को प्रस्तुत किया, और 1846 में वे नेपल्स में समाप्त हो गये।

नेपल्स में रॉयल पैलेस के सामने "हॉर्स टैमर्स"।

इसके बाद, क्लोड्ट के घोड़ों की प्रतियां पीटरहॉफ, स्ट्रेलना और गोलित्सिन की मॉस्को संपत्ति - कुज़्मिंकी में समाप्त हो गईं।

सम्राट को क्लोड्ट पसंद नहीं था। लेकिन उनकी प्रतिभा ने उन्हें पहचान दिलाई. एक प्रसिद्ध किंवदंती है कि निकोलस प्रथम ने कहा था: "ठीक है, क्लोड्ट, तुम घोड़े से बेहतर घोड़े बनाते हो।"

और इसीलिए सम्राट को क्लोड्ट पसंद नहीं आया। क्लोड्ट के पास बहुत अच्छे घोड़े और बिना टॉवर वाला एक बदमाश कोचमैन था। वह, बदमाश, सड़क पर सभी गाड़ियों को ओवरटेक करने की आदत थी।

एक दिन, क्लोड्ट अपनी गाड़ी में सम्राट के दल से आगे निकल गया। और स्वयं ज़ार से आगे निकलना कोई मज़ाक नहीं है। निर्वासन में समाप्त होना संभव था। राजा के करीब भी जाने की इजाजत नहीं थी...

सम्राट ने क्लोड्ट को पहचान लिया और खेल-खेल में उस पर अपनी उंगली हिला दी। क्लोड्ट ने कोचमैन को खूब डांटा और उसे आदेश दिया कि वह महल के सामने से गाड़ी भी न निकाले।

लेकिन उन्होंने ज़ार के कोचमैन के गौरव को ध्यान में नहीं रखा, और उन्होंने क्लोड्ट के कोचमैन से कहा, वे कहते हैं, रुको, मैं तैयार नहीं था, अगली बार हम देखेंगे कि कौन इसे लेगा... एक शब्द में, एक चुनौती एक प्रतियोगिता के लिए जारी किया गया था.

और जैसा कि भाग्य को मंजूर था, अवसर जल्द ही सामने आ गया। क्लोड्ट सीनेट स्क्वायर पर गाड़ी चला रहा था, और मोर्स्काया स्ट्रीट के पास भीड़ थी, "हुर्रे!" तो - राजा.

क्लोड्ट कोचमैन को चिल्लाता है और उसे रोकने के लिए उसकी पीठ पर छड़ी से वार करता है - कुछ भी मदद नहीं करता है! और इसलिए, ज़ार के कोचमैन ने, अपने प्रतिद्वंद्वी को देखकर, घोड़ों पर दबाव डाला, और क्लोड्ट के कोचमैन ने, मालिक की बात सुने बिना, लगाम पर प्रहार किया... और दौड़ शुरू हुई, ज़ार के साथ आए गार्ड और पुलिस के डर से, जो समझ नहीं आ रहा था कि क्या सोचूं.

सबसे आश्चर्यजनक बात तो यह है कि इस बार क्लोड्ट के घोड़े जीत गये। और सम्राट उसे खिड़की से अपनी मुट्ठी दिखाने लगा।

क्लोड्ट के लिए कहानी बुरी तरह समाप्त होती, लेकिन उन्हीं घोड़ों ने, केवल तांबे वाले घोड़ों ने, उसे मुसीबत से बचा लिया। इस समय उन्होंने स्नातक की उपाधि प्राप्त की और पहले से ही एनिचकोव ब्रिज के लिए घोड़े तैयार कर लिए थे।

राजा आये, देखा और बहुत प्रसन्न हुए।
- ये वे हैं? - राजा ने जीवित क्लोड्ट घोड़ों की ओर सूक्ष्मता से इशारा करते हुए पूछा, जो उससे आगे निकल गए थे। वास्तव में, क्लोड्ट ने बिल्कुल उन्हीं से मूर्तिकला बनाई।
"इनके लिए," राजा ने तांबे वालों की ओर इशारा करते हुए कहा, "मैं माफ करता हूं...))))

लेकिन फिर भी, सम्राट लगातार अपने पसंदीदा घोड़ों को विदेश में देता था। और हर बार उन्हें पुल से हटा दिया गया और उनकी जगह प्लास्टर की प्रतियां लगा दी गईं।

आख़िरकार, 1851 में पुल आख़िरकार "पूरा" हो गया। क्लोड्ट ने पिछली मूर्तियों को नहीं दोहराया, बल्कि दो नई रचनाएँ बनाईं; परिणामस्वरूप, मूर्तियाँ घोड़े पर विजय पाने के चार अलग-अलग चरणों को चित्रित करने लगीं।

प्रतिमाएँ दो बार पुल से बाहर निकलीं: 1941 में, नाकाबंदी के दौरान, उन्हें हटा दिया गया और एनिचकोव पैलेस के बगीचे में दफना दिया गया, और 2000 में, उन्हें पुनर्स्थापना के लिए ले जाया गया और 300 वीं वर्षगांठ के लिए अपने मूल स्थान पर लौटा दिया गया। शहर।

घोड़ा वश में है...

घोड़ों की मूर्तियाँ जो एडमिरल्टी की ओर "देखती" हैं, उनके खुरों पर घोड़े की नाल होती हैं, लेकिन वोसस्टानिया स्क्वायर की ओर देखने वाली घोड़ों की मूर्तियों में घोड़े की नाल नहीं होती हैं। पहले, कुज़नेचनी लेन में (अजीब तरह से) लोहार रहते थे))) और शहर के लगभग सभी घोड़ों को वहां जूते पहनाए जाते थे। इसलिए, जूते वाले घोड़े फोर्ज से एवेन्यू की शुरुआत तक "चलते" हैं, और बिना जूते वाले घोड़े, इसके विपरीत, कुज़नेचनी लेन की दिशा में मुंह करते हैं।

अपने लिए तुलना करें))) मैंने एक विशेष फोटो लिया)))

एक और दिलचस्प मशहूर किवदंती है. रूस में, किसी कारण से, जननांगों से संबंधित हर चीज़ जल्दी ही प्रसिद्धि प्राप्त कर लेती है...)))
मानो उसकी पत्नी ने क्लोड्ट को धोखा दिया हो और वह अपने अपराधी की उपस्थिति को एक घोड़े के पैरों के बीच चित्रित करने में कामयाब रहा हो। क्लोड्ट के पास आम तौर पर एक दिलचस्प विवाह कहानी है जो एक अलग पोस्ट के योग्य है। वे उसे वह लड़की नहीं देना चाहते थे जो उसे पसंद थी। उसके माता-पिता उसे दरिद्र मानते थे। वे कहते हैं कि वह केवल घोड़ों को तराशना जानता है...

एक अन्य संस्करण के अनुसार, यह स्वयं नेपोलियन बोनापार्ट हैं।

क्लोड्ट की पत्नी के प्रेमी के चेहरे की विशेषताएं इतिहास के घोड़े के इतिहास में गायब हो गई हैं, लेकिन नेपोलियन के चेहरे की आकृति का वास्तव में अनुमान लगाया जा सकता है।

बैरन और उसके घोड़ों को लोक गीतों में भी महिमामंडित किया गया था:

बैरन वॉन क्लोड्ट को क्रूस पर चढ़ाया गया
एनिचकोव ब्रिज पर होने के लिए
पूरे यूरोप को आश्चर्य हुआ
उसने 4 नग्न गधे उजागर किये।

लोगों के बीच यह किंवदंती थी कि क्लोड्ट की मृत्यु एक विकार के कारण हुई, क्योंकि... यह कैसे पता चला कि पुल पर दो घोड़ों के मुंह में जीभ नहीं थी।

मैंने जाँच नहीं की है कि कौन सा))) यह काफी अधिक है, इसलिए मैं पुष्टि या खंडन नहीं कर सकता)))

लेनिनग्राद की घेराबंदी के दौरान, तोपखाने के हमलों से पुल क्षतिग्रस्त हो गया था। ग्रेनाइट पैरापेट और रेलिंग के हिस्से क्षतिग्रस्त हो गए। क्रॉसिंग नाकाबंदी का एक स्मारक बन गया: घोड़ों के ग्रेनाइट पेडस्टल पर, उन्होंने जानबूझकर जर्मन तोपखाने के गोले के टुकड़ों द्वारा छोड़े गए निशान को बहाल नहीं किया।

फॉन्टंका का दृश्य।

पुल के दूसरी ओर से फॉन्टंका का दृश्य)))

ब्रिज और क्लोड्ट के बारे में कुछ चुटकुले))))

एक पुलिसकर्मी ने नशे में धुत एक कर्मचारी को पुल से फॉन्टंका में पेशाब करते हुए पकड़ लिया। वह उसे मूर्तियों के पास ले गया और बोला....देखो यहाँ क्या लिखा है! यह एक सांस्कृतिक स्थान है! यहाँ तक कि पत्थर में भी उकेरा गया... बैरन क्लोड्ट द्वारा निर्मित! और कार्यकर्ता...वे किसके लिए लड़े!? तो बैरन कास्ट ले सकता है, लेकिन मजदूर नहीं?

एनिचकोव ब्रिज को पहले "18 अंडों का पुल" कहा जाता था... लोग, घोड़े... और पुलिसकर्मी जो हमेशा वहां रहते थे)))) अब इसे 16 अंडों का पुल कहा जाता है - वहां अब कोई पुलिसकर्मी नहीं है और अब नहीं है एक मूर्ति की रखवाली कर रहा है)))

और अंत में...))) सेंट पीटर्सबर्ग में शराब के खिलाफ लड़ाई के दौरान, उन्होंने कहा कि सेंट पीटर्सबर्ग में केवल 4 लोग शराब नहीं पीते - जो एनिचकोव ब्रिज पर हैं))) वे कहते हैं कि उनके पास समय नहीं है, वे अपना समय रखते हैं घोड़े.

(सी) मेरा सिर, विकिपीडिया और इंटरनेट पर अन्य स्थान।

एक कला के रूप में मूर्तिकला

मूर्तिकला की अवधारणा

मूर्ति(लैटिन स्कल्पटुरा से, स्कल्पो से - नक्काशी, कट आउट) - मूर्तिकला, प्लास्टिक - एक प्रकार की कला जिसका काम विभिन्न प्लास्टिक सामग्रियों का उपयोग करके त्रि-आयामी, भौतिक रूप से त्रि-आयामी छवियों में आसपास की वास्तविकता को दर्शाता है।

लंबे समय तक, "मूर्तिकला" और "प्लास्टिक" की अवधारणाओं को पर्यायवाची माना जाता था, लेकिन उनका शब्दार्थ भार भिन्न होता है। मूर्तिकला एक व्यापक अवधारणा है. प्लास्टिक कला, एक ओर, नरम सामग्री (मिट्टी, प्लास्टिसिन, मोम, एग्लिन) से मूर्तिकला की एक तकनीक है, दूसरी ओर, एक कलात्मक और दृश्य साधन है जो मूर्तिकला को आलंकारिकता देने की अनुमति देता है। पेंटिंग और ग्राफिक्स के विपरीत, मूर्तिकला वस्तुओं और घटनाओं की एक छोटी श्रृंखला को कवर करती है जो चित्रण के लिए वस्तु बन सकती हैं। मूर्तिकला में अभिव्यंजक साधनों को अधिक सावधानी से विकसित किया जाता है। कई मायनों में, मूर्तिकला में वास्तुकला के साथ कुछ समानता है। चूँकि दोनों प्रकार की कलाएँ आयतन और स्थान से संबंधित हैं और टेक्टोनिक्स के नियमों के अधीन हैं, 1 वे प्रकृति में भौतिक हैं और अक्सर एक दूसरे के पूरक हैं। हालाँकि, इसमें एक महत्वपूर्ण अंतर है। वास्तुकला का एक कार्यात्मक उद्देश्य है; यह मानव जीवन के लिए स्थान को एक निश्चित तरीके से व्यवस्थित करता है, जिसे मूर्तिकला के बारे में नहीं कहा जा सकता है। वास्तविक, न कि चित्रात्मक त्रि-आयामीता, भौतिकता इस कला की मुख्य विशेषता है।

मूर्तिकार आयतन और आकार के प्रति सबसे अधिक संवेदनशील होते हैं। यह क्षमता प्लास्टिक रचनात्मकता का एक आवश्यक घटक है, जैसे एक चित्रकार में "रंग की भावना" या एक संगीतकार में "पूर्ण पिच"। आयतन की समझ न केवल मूर्तिकार में, बल्कि दर्शक में भी होती है। मूर्तिकला कार्य के सार को समझने के लिए, आपको सतहों के "खेल" को समझने में सक्षम होना चाहिए, गठन, इसकी कल्पना को महसूस करना चाहिए, क्योंकि मूर्तिकला एक ईथर मात्रा नहीं है, बल्कि एक निश्चित सामग्री में व्यक्त की गई एक छवि है, जो एक निश्चित में बनाई गई है। तकनीक और एक निश्चित विचार का खुलासा। किसी मूर्तिकला का संपूर्ण "पढ़ना" तभी संभव है जब सामग्री के सार को समझा जाए - इसके भौतिक गुण और क्षमताएं, सुंदरता और बनावट की विविधता।

1. टेक्टोनिक्स (ग्रीक टेक्टोनिक6s से - निर्माण से संबंधित)।

चीनी मिट्टी के बरतन की शीतलता और नाजुकता पूरी तरह से मर्दानगी, तेजी, दृढ़ संकल्प, साहस को व्यक्त नहीं कर सकती है, जैसे लकड़ी की गर्मी और सादगी राजसी, महत्वपूर्ण, राजसी और महत्वाकांक्षी की छवि बनाने के लिए उपयुक्त नहीं है। जैसा कि लाओ त्ज़ु ने कहा था, "बर्तन मिट्टी से बने होते हैं, लेकिन जब मिट्टी घड़ा बन जाती है तो मिट्टी मिट्टी नहीं रह जाती है।" यह वह विशेषता है जो सामग्री को छवि का भौतिक वाहक बनने की अनुमति देती है और मूर्तिकला को एक संक्षिप्त कला बनाती है। लैकोनिज्म रूप को सामान्य बनाने और कलात्मक छवि की सामग्री को केंद्रित करने की क्षमता में निहित है। यह मूर्तिकला के मुख्य विरोधाभासों में से एक है: एक ओर, इसे समझना सरल है, क्योंकि इसके रूप सामान्यीकृत और ठोस हैं, दूसरी ओर, यह जटिल है, क्योंकि इसका सामान्यीकरण प्रतीकवाद के कारण है, और यह इसे जटिल बनाता है। समझ। बहुत बार, रूपों के सरल संयोजनों में सबसे गहरी सोच होती है, और इसके विपरीत, सजावटी अधिकता शून्यता और अर्थहीनता पर जोर देती है।

एक कला के रूप में मूर्तिकला दिलचस्प है क्योंकि, वास्तविक कला की तरह, इसमें बहुत अधिक अल्पकथन होता है और यह दर्शक की कल्पनाशील सोच के विकास में योगदान देता है और उसे सह-निर्माण के लिए प्रोत्साहित करता है। लेकिन इस प्रक्रिया में भाग लेने के लिए, कम से कम ज्ञान में महारत हासिल करना आवश्यक है जो मूर्तिकला के कुछ कानूनों और नियमों को प्रकट करता है। मूर्तिकला के इन पैटर्नों और अभिव्यंजक विशेषताओं का ज्ञान बच्चों और शिक्षकों (वर्तमान और भविष्य) दोनों के लिए आवश्यक है। इस संबंध में, कई प्रश्नों पर विचार करना महत्वपूर्ण लगता है जो मूर्तिकला की बारीकियों को समझने में मदद करेंगे।

मूर्तिकला के प्रकार

मूर्तिकला एक प्रकार की कला से संबंधित है जो तेजी से किसी व्यक्ति के दैनिक जीवन का हिस्सा बनती जा रही है, जिस पर उसका ध्यान नहीं जाता है। अक्सर हमें इस बात का ध्यान ही नहीं रहता कि हम उन चीज़ों से घिरे हुए हैं जो मूर्तिकला का हिस्सा हैं। उदाहरण के लिए, ताबीज कीचेन, पदक, सिक्के, शेल्फ मूर्तियाँ, कैमियो, आदि। यह सब मूर्तिकला की विविधता और साथ ही उसकी अखंडता की बात करता है।

कार्य में उपयोग किए गए अभिव्यंजक साधन और सामग्रियां मूर्तिकार को नायक के लिए एक राजसी स्मारक और एक छोटी राहत लटकन दोनों बनाने की अनुमति देती हैं। इनके बीच विभिन्न प्रकार और शैलियों की कई मूर्तिकला कृतियाँ हैं।

त्रि-आयामी आयतन के आधार पर:

- गोल मूर्ति, जिनके कार्य स्वतंत्र रूप से अंतरिक्ष में स्थित हैं, अर्थात, वे एक गोलाकार दृश्य, आयतन और स्थान का खेल दर्शाते हैं। गोल मूर्तिकला में कई हैं किस्मों:

मूर्ति(आंकड़ा पूरी ऊंचाई पर स्थित है);

मूर्तिकला समूह(दो या दो से अधिक आंकड़े जो एक विचार को प्रकट करते हैं और एक संपूर्ण बनाते हैं);

प्रतिमा(छोटे आकार की मूर्तिकला मूर्ति, अपने वास्तविक आकार से बहुत छोटी);

धड़(मानव धड़ की मूर्तिकला छवि);

छाती(किसी व्यक्ति की छाती की छवि);

सिर(किसी व्यक्ति का मूर्तिकला चित्र, सिर की छवि तक सीमित)।

एक अन्य प्रकार की गोल मूर्ति सामने आई है - गतिज,जिसे इधर-उधर घूमने की आवश्यकता नहीं है, वह किए गए आंदोलनों के माध्यम से खुद को प्रदर्शित करता है;

- राहत (छवि एक समतल पर स्थित है जो पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है, जिसका अनुवाद "उठा हुआ", "उत्तल" है)। राहत और गोल मूर्तिकला के बीच मुख्य अंतर यह है कि इसमें केवल ब्लॉक का अगला भाग ही दिखाई देता है, क्योंकि यह दीवार से जुड़ा होता है। राहत में कई हैं किस्में,वे इसके उद्देश्य और वास्तुशिल्प स्तर पर स्थिति के आधार पर भिन्न होते हैं ( ललाट रचना, फ्रिज़, लैंपशेड, टाइलें, टुकड़ों में व्यवस्थित)।

राहत का स्थान इसकी ऊंचाई को प्रभावित करता है:

बहुत कम उभरा नक्रकाशी का काम- एक राहत जिसकी ऊंचाई छोटी है; यह कुल आयतन के आधे से भी कम फैला हुआ है। बेस-रिलीफ में वास्तविक मात्रा बहुत कम व्यक्त की गई है; यह पृष्ठभूमि और उसके समानांतर सामने वाले तल के बीच एक उथले क्षेत्र में समाहित है;

उच्च राहत -अत्यधिक ऊंचाई की एक राहत; यह सतह से आधे से अधिक आयतन में उभरी हुई है। ऊँची उभरी हुई आकृतियाँ उन मूर्तियों से मिलती जुलती हैं जिन्हें दीवार के करीब धकेल दिया गया है। उच्च राहत को तीन तरफ से देखा जा सकता है; ऐसा लगता है कि यह मूर्तिकला रूप को गले लगाता है, स्वतंत्र रूप से पृष्ठभूमि में प्रवेश करता है;

जवाबी राहत- एक गहरी राहत जो सतह पर उभरती नहीं है, लेकिन सतह से आयतन हटा देती है;

मिश्रित भूभागइसमें कई प्रकार की राहत के तत्व हैं। उदाहरण के लिए, एक स्लैब पर एक उत्तल राहत छवि होती है, जिसका समोच्च धंसे हुए खांचे का उपयोग करके बनाया जाता है।

-स्मारकीय और सजावटी,किसी विशिष्ट वास्तुशिल्प, स्थानिक या प्राकृतिक वातावरण से सीधे संबंधित। अन्य प्रकार की मूर्तिकला से इसका मुख्य अंतर एक वास्तुशिल्प संरचना के साथ इसका संयुक्त, अविभाज्य अस्तित्व है, उदाहरण के लिए, राहत पेडिमेंट, फ्रिज़, पेडिमेंट पर मूर्तियाँ, बालुस्ट्रेड, पोर्टल, आलों में, मूर्तियों के रूप में स्तंभ (कैरीटिड्स, अटलांटिस);

- सजावटी,पार्कों, उद्यानों, सड़कों, चौराहों, बुलेवार्डों, फव्वारों को सजाने के लिए अभिप्रेत है। वास्तुकला के साथ, यह शहर की एक निश्चित उपस्थिति बनाता है, एक अलग संरचना से जुड़ा नहीं है, और परिदृश्य या वास्तुशिल्प पहनावे पर केंद्रित है। सजावटी मूर्तिकला में निम्नलिखित की पहचान की जा सकती है प्रकार:

बागवानी- मनोरंजन क्षेत्रों (चौराहों, पार्कों, उद्यानों, गलियों, विश्राम गृहों, सेनेटोरियम, आदि) में स्थित;

शहरी- शहर की सड़कों पर स्थित, कभी-कभी चेहराविहीन सड़कों को गंभीर, दिलचस्प और कभी-कभी मज़ेदार बना देता है।

शहरी मूर्तिकला में कई हैं दिशानिर्देश:

स्मारकों, विभिन्न सांस्कृतिक हस्तियों, नायकों, राजनेताओं को समर्पित;

प्लास्टिक का काम, एक विशेष व्यक्ति की जीवनी से जुड़ा हुआ है (उदाहरण के लिए, मॉस्को सर्कस के पास स्थित एक मूर्तिकला जिसका नाम यू. वी. निकुलिन के नाम पर रखा गया है; मूर्तिकला समूह "नताली और ए.एस. पुश्किन", मॉस्को में आर्बट पर स्थित है);

रूपक मूर्तिकला, एक छवि के माध्यम से एक अमूर्त विचार व्यक्त करना। परी-कथा पात्रों और ऐतिहासिक घटनाओं को समर्पित मूर्तिकला के कार्य रूपक हो सकते हैं (उदाहरण के लिए, पीटरहॉफ में मूर्तिकला समूह "सैमसन टियरिंग द लायन जॉज़", उत्तरी युद्ध में स्वीडन पर रूस की जीत को दर्शाता है; मौखिक लोक कला "पर्म्याक" से एक कथानक - पर्म में नमकीन कान"; सेंट पीटर्सबर्ग में "चिज़िक-पायज़िक");

सामूहिक छवि को दर्शाने वाली मूर्तिकलाकोई भी पेशा या सामाजिक घटना (उदाहरण के लिए, मेट्रो में बेरहमी से मारे गए कुत्ते का स्मारक, फुटपाथ पर स्थित मूर्ति "प्लम्बर", सी. ब्रैंकौसी की मूर्ति "द किस"; खिड़की से जुड़ी मूर्ति "बर्गलर") एक आवासीय भवन का);

- चित्रफलक,स्वतंत्र महत्व और अधिक घनिष्ठ प्रकृति वाला, वास्तुकला और परिदृश्य से सीधे संबंधित नहीं। यह किसी विशिष्ट स्थान के लिए अभिप्रेत नहीं है; इसकी धारणा उस स्थान से प्रभावित नहीं होती जहां यह स्थित है।

यह नाम "मशीन" शब्द से आया है - एक घूमने वाला स्टैंड जिस पर मास्टर काम करते समय मूर्तिकला रखता है। इसलिए, चित्रफलक मूर्तिकला चित्रित वस्तुओं (लोगों, वस्तुओं, जानवरों) के जीवन-आकार के आकार के करीब है। अक्सर यह संग्रहालय हॉल, आवासीय आंतरिक सज्जा और प्रदर्शनियों में स्थित होता है, जो इसका सामान्य वातावरण है;

- छोटी मूर्ति,अपने सार में बहुआयामी है और इसमें विभिन्न प्रकृति, कार्यों और शैलियों के कार्यों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है। छोटे आकार की मूर्तिकला को आम तौर पर आवासीय अंदरूनी हिस्सों और पूजा स्थलों के लिए शैली विषयों के छोटे आकार के कार्यों कहा जाता है;

- छोटा प्लास्टिक(छोटे, "लघु" आकार के कार्य)। छोटी प्लास्टिक कला का सबसे प्राचीन प्रकार कला माना जाता है। ग्लाइप्टिक्स (कठोर अर्ध-कीमती खनिजों पर की गई नक्काशी)। इनमें से कुछ कार्यों में कई इंडेंटेशन थे, जिससे उन्हें मुहरों के रूप में उपयोग करना संभव हो गया। छवियों को स्वयं बुलाया गया था intaglios , जिसके विभिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक कालखंडों में अलग-अलग रूप थे। एक अन्य प्रकार की छोटी प्लास्टिक सर्जरी - हड्डी की नक्काशी (हाथी, वालरस), जिनकी कलाकृतियाँ भी आकार में छोटी होती हैं। इस तथ्य के बावजूद कि यह व्यापार दुनिया के विभिन्न हिस्सों में प्रचलित था, केवल कुछ ही सबसे प्रसिद्ध हो गए। इनमें उत्तरी खोल्मोगोरी मास्टर्स और जापानी लघुचित्र - नेटसुक की मूर्तियाँ शामिल हैं।

छोटी प्लास्टिक कला के कार्यों की विविधता बहुत बढ़िया है। इसमे शामिल है छोटी मूर्तियाँअर्ध-कीमती पत्थरों, लकड़ी, कांस्य, चीनी मिट्टी के बरतन, मिट्टी के बरतन, कांच से; उभरी हुई छवि वाली प्लेटें, ब्रोच (क्लैप्स), ब्रोच, ताबीज, कैमियो, सिक्के, पदक, आदि के कार्य करना। एक ओर, छोटी प्लास्टिक कला के कार्य उपयोगितावादी हैं और मानव जीवन में उनका अधिक महत्व नहीं है (राहत छवियों के रूप में बनाई गई मुख्य श्रृंखलाएं), दूसरी ओर, वे गंभीर धार्मिक और नागरिक विचारों को लेकर चलते हैं। उदाहरण के लिए, एक पदक प्लेट के दोनों किनारों पर स्थित कुछ प्रतीकों की एक राहत छवि है, या बुतपरस्ती में प्रतिष्ठित मूर्तियों की मूर्तियां, क्रूस पर चढ़ाए गए मसीह की छवि के साथ एक क्रॉस है।

सन्निकटन की डिग्री सेमूर्तियों को वास्तविक वस्तुएं आसपास की वास्तविकता के निम्नलिखित प्रकार प्रतिष्ठित हैं:

- वास्तविक- प्लास्टिक छवियों के माध्यम से मौजूदा वास्तविकता की वस्तुओं और घटनाओं को दर्शाता है;

- व्यंजनापूर्ण- एक साधारण सचित्र पहेली जैसा दिखता है, जिसमें पहचान चिह्नों की एक प्रणाली होती है जो आपको इसे हल करने की अनुमति देती है। रूपक में कुछ विशेषताएं शामिल हैं जो मूर्तिकला को आसानी से पहचानने योग्य बनाती हैं। उदाहरण के लिए, आंखों पर पट्टी बांधे और हाथों में तराजू लिए एक महिला की मूर्ति न्याय का प्रतिनिधित्व करती है।

एक प्रकार का रूपक - मानवीकरण, एक मानव आकृति के रूप में एक अमूर्त अवधारणा के अवतार को दर्शाते हुए। उदाहरण के लिए, नाइके, जीत का प्रतीक; भाग्य, भाग्य को दर्शाता है; लिबर्टा, स्वतंत्रता की विशेषता।

मूर्तिकला के व्यक्तिगत कार्यों के ढांचे के भीतर, भौगोलिक व्यक्तित्व अक्सर दिखाई देते हैं, जिसमें नदियों, पहाड़ों, शहरों और यहां तक ​​​​कि देशों की छवि बनाई जाती है। इन कार्यों का सार समझने पर स्पष्ट होने के लिए, उनके साथ प्रतीकवाद का सार समझाने वाला एक व्याख्यात्मक नोट होना चाहिए;

- अमूर्त- इसमें एक सामूहिक प्लास्टिक छवि बनाना शामिल है जो चित्रित वस्तु, वस्तु, घटना या अवधारणा के केवल आंतरिक सार को प्रकट करती है। बाहरी समानता महत्वपूर्ण नहीं है. कुछ व्यक्तिगत तत्व अस्पष्ट रूप से वास्तविक रूप से मिलते-जुलते हो सकते हैं, अन्यथा मूर्तिकला के विचार को "पढ़ना" बेहद मुश्किल होगा। सामान्य तौर पर, प्लास्टिक की छवि प्रतीकों और विशेषताओं से भरी होती है जो आपको परिचित चीजों को अलग तरह से देखने की अनुमति देती है। अमूर्त मूर्तिकला में, किसी विशेष घटना के मुख्य क्षणों को अधिक स्पष्ट, स्पष्ट और सूक्ष्मता से नोट किया जाता है (उदाहरण के लिए, ए. आर्किपेंको द्वारा "वुमन कॉम्बिंग हर हेयर"; जी. मूर द्वारा "रिक्लाइनिंग फिगर"; एन द्वारा "वेरिएशन")। गैबो; के. ब्रांकुसी द्वारा "पक्षी")।

आकार के आधार परनिम्नलिखित प्रकार की मूर्तिकला प्रतिष्ठित हैं:

- स्मारक- मूर्तिकला का सबसे आम रूप, मुख्य कार्य "शाश्वत" सामग्री में एक ऐतिहासिक व्यक्ति या महत्वपूर्ण घटना की याद दिलाना है। स्मारकों की बदौलत हम कई वर्षों तक दिवंगत लोगों और पिछली घटनाओं को याद रखते हैं। इस मामले में, स्मारक अतीत की प्रतिध्वनि के रूप में कार्य नहीं करता है, यह प्रत्येक पीढ़ी के लिए प्रासंगिक है, क्योंकि प्रत्येक सांस्कृतिक और ऐतिहासिक काल में यह कुछ अलग का प्रतीक है;

- स्मारकस्मारक के बहुत करीब. इसे लोगों को कुछ महत्वपूर्ण घटनाओं की याद दिलाने के लिए भी डिज़ाइन किया गया है। पहली नज़र में, किसी स्मारक और स्मारक के बीच की रेखा खींचना बहुत मुश्किल है। हालाँकि, उनमें से प्रत्येक की अपनी विशिष्टताएँ हैं। सबसे पहले, स्मारक में अभिव्यक्ति के अधिक अंतरंग रूप होते हैं, और स्मारक हमेशा राजसी होता है। दूसरे, स्मारक इसलिए बनाया जाता है ताकि चित्रित वस्तु पहचानने योग्य हो, इसके लिए युग की वास्तविकताओं और किसी व्यक्ति विशेष की विशेषताओं का उपयोग किया जाता है। स्मारक को ऐसे विवरणों की आवश्यकता नहीं है, क्योंकि विशेषताएँ अपने पीछे एक गहरा अर्थ छिपाती हैं जो समय के बाहर और अंतरिक्ष के बाहर समझ में आता है (उदाहरण के लिए, वोल्गोग्राड में "मातृभूमि" स्मारक; न्यूयॉर्क में स्टैचू ऑफ़ लिबर्टी, ओ. ज़डकिन का) "बर्बाद शहर" स्मारक, 1940 में डच शहर रॉटरडैम पर बमबारी की याद दिलाता है)।

स्मारक और स्मारक के बीच एक और अंतर है: इसका स्थान हमेशा शहर के वास्तुशिल्प वातावरण से तय होता है। स्मारक के स्थान के चयन में सावधानी बरतने की आवश्यकता है, क्योंकि यह शहर-निर्माण में भूमिका निभाता है, शहरी परिदृश्य के केंद्रीय भागों में से एक पर कब्जा करता है, और इसके चारों ओर की जगह की शैली निर्धारित करता है। किसी स्मारक के और दर्शक के बीच दूरी की आवश्यकता होती है ताकि उसकी भव्यता को महसूस किया जा सके। ऊंचाई का प्रभाव एक कुरसी (समर्थन, स्टैंड) द्वारा प्राप्त किया जाता है, जो स्मारक को किसी अन्य स्थान पर स्थानांतरित करता है, इसे जमीन से अलग करता है और इसे रोजमर्रा की वास्तविकता से अलग होने के पहचान चिह्न में बदल देता है।

"कुर्सी" की अवधारणा का अर्थ किसी प्रकार का समर्थन, या बल्कि "पैर" भी है। हालाँकि, कुरसी स्मारक के साथ जुड़ी हुई है, और स्मारक कुरसी के साथ। यद्यपि कुरसी स्मारक और दर्शक के बीच एक दूरी स्थापित करती है, लेकिन यह स्मारक की तरह स्पष्ट नहीं है। स्मारक के आसन की मूर्तियों और राहतों के रूप में अपनी दृश्य भाषा है जो संपूर्ण छवि की सामग्री को प्रकट करती है।

एक स्मारक का कुरसी, एक स्मारक का कुरसी, एक चित्रफलक मूर्तिकला के लिए स्टैंड, एक प्रतिमा का आधार एक आम संपत्ति है; वे कलात्मक छवि और दर्शक के बीच, वास्तविकता की दुनिया और कला की दुनिया के बीच की सीमा को चिह्नित करते हैं;

- समाधि का पत्थर- एक प्रकार की मूर्तिकला जो किसी स्मारक के कार्य में बहुत करीब होती है और एक स्मारक भी अनंत काल के विषय से जुड़ा होता है। एक स्मारक और स्मारक के विपरीत, एक समाधि का पत्थर जीवन और मृत्यु, अमरता और मृत्यु के मुद्दों को संबोधित करता है;

- शैली मूर्तिकलापिछले सभी प्रकारों से भिन्न। यह शाश्वत स्मृति के विषय से संबंधित नहीं है; यह विभिन्न जीवन स्थितियों और घटनाओं को उनकी विविधता में दर्शाता है। रूप यथार्थवादी, रूपक और अमूर्त भी हो सकता है। इसकी विशिष्टता कला की विभिन्न शैलियों का उपयोग करके प्लास्टिक छवि में जीवन के प्रतिबिंब में निहित है।

मूर्तिकला की शैलियाँ

पशुवत शैली.इस शैली की कृतियाँ प्लास्टिसिटी के माध्यम से एक जानवर की छवि को प्रकट करती हैं।

इस तथ्य के बावजूद कि लोग प्राचीन काल से जानवरों का चित्रण करते रहे हैं, इस शैली ने 19वीं शताब्दी की शुरुआत में आकार लिया, जब कई दिशाएँ पहले से ही मौजूद थीं।

पहली दिशाजानवरों की छवियों में प्रकृतिवाद के संरक्षण से जुड़ा है, दूसरा उन कार्यों की विशेषता है जिनमें जानवर मानवीय गुणों का प्रतीक बन जाते हैं। छवि का रूप अलग-अलग है - शैलीकरण से अमूर्तता तक, टाइपिंग से रूपक तक।

चित्र- सामान्य या विशिष्ट व्यक्ति की छवि बनाना। यह शैली एक ही समय में सरल और कठिन है, क्योंकि मूर्तिकला अभिव्यक्ति के साधनों में सीमित है, जो प्लास्टिक को आकार देने की प्रक्रिया को जटिल बनाती है।

कुछ मूर्तिकार प्रकृतिवाद के लिए प्रयास करते हैं (एक व्यक्ति को वैसा ही चित्रित किया जाता है जैसा वह है); अन्य लोग मॉडल को आदर्श बनाते हैं (व्यक्ति को उसी रूप में चित्रित किया जाता है जैसे वह स्वयं को दूसरों की नज़रों में देखना चाहता है)।

विभिन्न सांस्कृतिक और ऐतिहासिक कालखंडों में चित्र शैली के विकास की अपनी विशेषताएं थीं (लोगों, वर्ग, युग के प्रतिनिधि की छवि बनाई गई थी), जिसके कारण कई की पहचान हुई किस्में:

- कक्ष चित्र अपनी बाहरी सादगी से अलग है, जो मॉडल की आंतरिक दुनिया को छुपाता है। यह मॉडल के प्रति लेखक के अनौपचारिक रवैये को सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट करता है;

- सामने का दरवाजा चित्र अधिक गंभीर दिखता है और साथ ही दर्शक से अलग हो जाता है, जैसे कि बड़ी संख्या में सजावटी तत्वों (पोशाक तत्व, सहायक उपकरण, गुण इत्यादि) के कारण सामान्य और रोजमर्रा की जिंदगी से ऊपर उठ रहा हो;

- चित्र-शैली - न केवल किसी व्यक्ति का चित्र, बल्कि किसी अन्य शैली के साथ संश्लेषण के आधार पर चित्र के एक निश्चित विचार का कार्यान्वयन। उदाहरण के लिए, एक ऐतिहासिक व्यक्ति की छवि दो शैलियों को जोड़ती है: चित्र और ऐतिहासिक शैली, अपोलो की मूर्ति - चित्र और पौराणिक शैली।

मूर्तिकला में रोजमर्रा, पौराणिक और ऐतिहासिक शैलियाँ कम आम हैं।

रोजमर्रा की शैलीइसमें रोजमर्रा की जिंदगी के विषयों को मूर्तिकला में प्रकट करना, रोजमर्रा की जिंदगी की वास्तविकताओं से परिचित होना शामिल है। रोजमर्रा की शैली के कार्यों की सामग्री दार्शनिक जड़ों के साथ बहुत गहरे विषयों को छूती है, जो दर्शकों को जटिल जीवन के मुद्दों के बारे में सोचने के लिए प्रोत्साहित करती है।

ऐतिहासिक और पौराणिक शैलियाँएक लंबा विकास इतिहास है. इतिहास, पौराणिक कथाओं और धर्म के विषय बहुत लंबे समय से मूर्तिकारों के लिए चिंता का विषय रहे हैं, क्योंकि प्रत्येक युग की ऐतिहासिक घटनाओं, पौराणिक या धार्मिक विषयों की अपनी व्याख्या होती है।

स्थिर जीवन और परिदृश्य. प्रारंभ में, उनका उपयोग केवल किसी अन्य प्रमुख शैली के संयोजन में किया जाता था। लेकिन हाल ही में, जब विषय और प्रकृति प्लास्टिक कला के कार्यों के लिए एक अलग विषय बन गए हैं, तो मूर्तियां सामने आई हैं जो दर्शकों को एक जीवित जीव के रूप में अपने आसपास की दुनिया को देखने का अवसर देती हैं। इन शैलियों के विकास के लिए पूर्व शर्त मूर्तिकला रूप के साथ प्रयोग थे, जिससे चित्रित की गई जीवंतता से खुद को मुक्त करना और किसी कलाकार के प्रभाव से बचना संभव हो गया।

खंडित शैली. इसमें मानव शरीर के अलग-अलग तत्व, प्राकृतिक वस्तुओं के टुकड़े और वस्तुएँ स्वतंत्र रूप से मौजूद हैं।

इस शैली के विकास के लिए कलात्मक प्रोत्साहन पुरातात्विक खुदाई के दौरान मिली प्राचीन मूर्तियों के टुकड़े थे, जो अपनी अपूर्णता के बावजूद, अभिव्यंजक और दिलचस्प बने रहे। यह उनकी असामान्यता के कारण है कि वे संग्रहणीय बन गए हैं। धीरे-धीरे टुकड़ों ने मूर्तिकला में स्वतंत्रता प्राप्त कर ली।

इस शैली के उत्कृष्ट प्रतिनिधियों को सही मायने में ओ. रोडिन माना जाता है, जिन्होंने मानव शरीर के कुछ हिस्सों की अद्भुत प्लास्टिक कलात्मक ध्वनि की ओर दूसरों का ध्यान आकर्षित किया, और डब्ल्यू. बोकियोनी, जिन्होंने चीजों को अंदर से जांचते हुए, उन पर भविष्यवादी नज़र डाली।

मूर्तियां न केवल आंखों को प्रसन्न करती हैं, बल्कि शिक्षित भी करती हैं, अंतरिक्ष का वातावरण बनाती हैं और कुछ हद तक लोगों का भविष्य भी निर्धारित करती हैं। प्रोफेसर, रूसी संघ के सम्मानित कलाकार, निज़नी नोवगोरोड और क्षेत्र में स्थापित कई स्मारकों के लेखक, तात्याना खोलुयोवा ऐसा सोचते हैं।

सौंदर्य और सद्भाव

अल्बिना मकारोवा, एआईएफ-एनएन:तात्याना जॉर्जीवना, इसमें कोई संदेह नहीं है कि मूर्तियां अपने आस-पास के स्थान को प्रभावित करती हैं। लेकिन एक स्मारक कैसे शिक्षित कर सकता है?

तात्याना खोलुएवा

तात्याना खोलुएवा:तब भी जब हमने लेनिनग्राद कला और उद्योग अकादमी में अध्ययन किया था। स्टिग्लिट्ज़, हम, भविष्य के मूर्तिकारों को, बताया गया था कि हमारे हाथों में एक शक्तिशाली हथियार है, जो एक सर्जिकल स्केलपेल के समान है, जिसके साथ हम एक जटिल ऑपरेशन कर सकते हैं और एक जीवन बचा सकते हैं, या हम चाकू मारकर एक जीवन ले सकते हैं। एक व्यक्ति इस दुनिया के बारे में 95% जानकारी अपनी आँखों से प्राप्त करता है। इसलिए, मूर्तियां बनाने वाले प्रत्येक मास्टर की एक जिम्मेदारी है।

उदाहरण के लिए, इटली में कई खूबसूरत स्मारक हैं, जिन्हें देखने के लिए दुनिया भर से लोग आते हैं। इटालियंस की एक से अधिक पीढ़ी इस सद्भाव और सुंदरता में रहती है। शायद इसीलिए यहां इतने सारे प्रसिद्ध डिजाइनर और फैशन डिजाइनर हैं...

प्रत्येक मूर्तिकला में तीन सिद्धांत होने चाहिए: नैतिक, सौंदर्यात्मक, भावनात्मक। मनोवैज्ञानिकों का कहना है कि किसी व्यक्ति पर सबसे अधिक प्रभाव ध्वनि और संगीत का पड़ता है, उसके बाद रंग का। मूर्तियों में इतनी शक्तिशाली गतिविधि नहीं होती है, लेकिन वे लंबे समय तक जीवित रहती हैं और उनका प्रभाव निरंतर बना रहता है; उन्हें "बंद" नहीं किया जा सकता है। लोगों को इसका असर नजर ही नहीं आता. कुछ हद तक, कोई भी कला एक हथियार है, यह अच्छी भी हो सकती है, या इसके नकारात्मक परिणाम भी हो सकते हैं।

- निज़नी नोवगोरोड की मूर्तियां लोगों को कैसे प्रभावित करती हैं? क्या हमारे सभी स्मारक "सही" हैं?

मेरे डिप्लोमा के कुछ समय बाद, मुझे असाइनमेंट पर गोर्की भेजा गया। मुझे यह शहर वास्तव में पसंद आया, मेरे मूल टोरज़ोक की तरह, यह नदी के दो किनारों पर स्थित है, उतना ही प्राचीन, एक समृद्ध इतिहास के साथ। लेकिन मुझे दुख हुआ कि शहर में प्लास्टिक कला बहुत कम है। जब किसी स्थान पर पर्याप्त मूर्तियां नहीं होती हैं, तो शहरवासियों की नज़र "शिक्षित" नहीं होती है, सुंदरता की आदी नहीं होती है। मैं जीवन भर यहीं रहा हूं, निज़नी अब मेरा घर है, और यह दोगुना अपमानजनक है कि यहां अभी भी पर्याप्त मूर्तियां नहीं हैं।

मेरी राय में, सबसे सामंजस्यपूर्ण और शक्तिशाली स्मारक निज़नी नोवगोरोड क्रेमलिन में मिनिन और पॉज़र्स्की के सम्मान में इवान मार्टोस और वास्तुकार अब्राहम मेलनिकोव का काम है। यह विस्तृत वोल्गा के ऊपर ऊंचे तट के स्थान में बिल्कुल फिट बैठता है। इसी नाम के चौराहे पर मैक्सिम गोर्की का स्मारक भी सुंदर है - मूर्तिकार वेरा मुखिना, आर्किटेक्ट विक्टर लेबेडेव और पावेल स्टेलर का काम।

निज़नी नोवगोरोड में गोर्की का स्मारक। फोटो: एआईएफ-निज़नी नोवगोरोड

अधिकांश भाग के लिए लोग सुंदरता की ओर आकर्षित होते हैं, सुंदर की ओर, वे स्वामी की कई गलतियों को माफ कर देते हैं। और यह भरोसा मूर्तिकार की जिम्मेदारी को दोगुना कर देता है कि वह शहर में क्या लाता है।

नेता के नाम पर बने चौराहे पर लेनिन के 17 मीटर के स्मारक को 1970 में इसके उद्घाटन के दिन शहरवासियों के बीच अस्वीकृति का कारण बना। और यह विचारधारा का मामला नहीं है - गोर्की निवासी सामुदायिक सफाई में गए और इस मूर्तिकला के निर्माण के लिए धन दान किया। मुझे शुरुआती दिन अच्छी तरह से याद है, पूरा कानाविनो लोगों से भरा हुआ था, इसलिए वे केवल प्रदर्शन के लिए गए। स्मारक एक कम्बल के नीचे था। हमने इसे पहले देखा था और, पेशेवर के रूप में, हम समझते थे कि यह "प्रांतों में वे ठीक काम करेंगे" सिद्धांत के अनुसार, भागदौड़ में किया गया था।

हमारे बगल में किसी कारखाने के श्रमिकों और इंजीनियरों का एक समूह चल रहा था। जब कवर हटाया गया, तो कई फ़ैक्टरी कर्मचारी अपने अपशब्दों को रोक नहीं सके। और एक ने जोर से कहा: "चलो एक और सफाई दिवस आयोजित करें, खुदाई करने वाले के लिए पैसे कमाएं, इसे यहां चलाएं, इस राक्षसी को पैर से बांधें, इसे फाड़ दें और नदी में फेंक दें।"

मैं राजनीतिक पहलू में नहीं जाना चाहता और यह कहते हुए तथ्यों को पलटना नहीं चाहता कि लोग लेनिन के स्मारक को ध्वस्त करना चाहते थे। नहीं, शहरवासी चाहते थे कि यहां इलिच का एक स्मारक खड़ा हो, लेकिन वे कला का एक वास्तविक काम देखना चाहते थे। लेकिन मालिक जल्दी में था. शायद उनके पास अन्य शहरों में काम था - 1970 के दशक में क्रांति के नेता के स्मारकों के उद्घाटन में वास्तविक उछाल आया था।

"पत्थर के मेहमानों" के लिए ड्रेस कोड

अब लगभग हर साल निज़नी नोवगोरोड की मुख्य सड़क पर नई मूर्तियाँ दिखाई देती हैं। लेकिन उन पर लगातार गुंडागर्दी के हमले होते रहते हैं। वायलिन वादक का धनुष कई बार चोरी हो गया। हाल ही में, "पोस्टमैन" से एक साइकिल का पहिया "छीन लिया गया"; एक रात "नोबल कपल" के हाथ काट दिए गए। हाल ही में "जॉली बकरी" को हरे रंग से रंगा गया था। मूर्तियों की सुरक्षा कैसे करें?

यह बर्बरता है, उपहास है, विनाश है, यह गुंडागर्दी है। नागरिकों को शिक्षित करने की आवश्यकता है - युवा और वृद्ध दोनों। यह एक जटिल प्रक्रिया है जो कई कारकों पर निर्भर करती है।

यह दुखद है, लेकिन बोलश्या पोक्रोव्स्काया पर मूर्तियों के परिवार की "पुनःपूर्ति" शहरवासियों की शिक्षा में योगदान नहीं देती है। इन कार्यों के प्रति मेरा दृष्टिकोण अस्पष्ट है। लोग उनके बगल में तस्वीरें लेते हैं, और पर्यटक इन तस्वीरों को दूसरे शहरों में ले जाते हैं। लेकिन क्या ये मूर्तियां असली हैं?! ये लगभग हर शहर में हैं, और हमने पूरी मुख्य सड़क को इनसे भर दिया है।

हम अभी भी अपने शहर के दिवंगत मुख्य वास्तुकार अलेक्जेंडर खारितोनोव को याद करते हैं। उन्होंने कहा कि बोलश्या पोक्रोव्का शहर का एक अवशेष, संरक्षित क्षेत्र है, इसकी देखभाल सावधानी से की जानी चाहिए, उन्होंने मुख्य सड़क पर ऐसी मूर्तियों को "अनुमति नहीं दी"।

मैं यह नहीं कह रहा हूं कि ऐसे कार्यों को जीवन का कोई अधिकार नहीं है - यह एक पार्क मूर्तिकला है। लेकिन वास्तविक स्मारकों में बाहरी के अलावा आंतरिक सामग्री भी होनी चाहिए। हाथ, पैर, चेहरे की विशेषताएं - यह महत्वपूर्ण है। लेकिन अगर गुरु ने व्यक्ति के चरित्र को नहीं बताया, तो यह एक सस्ती गुड़िया है, कोई स्मारक नहीं!

वायलिन वादक का धनुष कई बार चोरी हो गया। फोटो: एआईएफ-निज़नी नोवगोरोड

पुश्किन की प्रतिमा पर काम करते समय (और मैं इस कवि से बहुत प्यार करता हूं), मैंने उनके जीवनकाल के चित्रों की इतनी समीक्षा नहीं की जितनी कि कवि की स्कैन की गई पांडुलिपियों को पढ़ी। पेज की कल्पना करें. इसे लेखन के साथ कवर किया गया था, पाठ का आधा हिस्सा काट दिया गया था और फिर से लिखा गया था, और इसी तरह कई बार। मैंने कल्पना करने की कोशिश की कि यह कैसे हुआ, कैसे उन्होंने हर बार इसे सफेद रंग में लिखा और शुरुआत में लौट आए। मैं समकालीनों के संस्मरण भी पढ़ता हूं। कुछ ने लिखा कि पुश्किन "भयानक, एक बंदर" था, दूसरों ने लिखा कि वह आकर्षक और मनमोहक था। केवल यह सब अपने अंदर से गुजारकर ही कोई कलाकार किसी व्यक्ति की छवि को फिर से बना सकता है।

अब मुख्य सड़क पर स्थित सभी मूर्तियों में से, मेरी राय में, "पुलिसवाला" इस स्थान में सबसे अधिक जैविक है।

- आखिर वे मूर्तियां क्यों लगाते हैं?

लेकिन इस सवाल पर कि "क्यों?" जब भी आप शहरी क्षेत्र में कुछ जोड़ने का निर्णय लेते हैं तो आपको उत्तर देना होगा। एक बार यहां कोई घटना घटी थी या कोई व्यक्ति यहां रहता था; यह क्षण पहले ही बीत चुका है, लेकिन इसने एक निशान छोड़ दिया है। लोग चाहते हैं कि शहर के इतिहास का यह भावनात्मक, सौंदर्यपूर्ण और ऐतिहासिक घटक वापस लौटे, और वे एक स्मारक बनवाते हैं।

एक कलाकार हमेशा अपने समय को अभिव्यक्त करता है। अर्थात्, एक ही व्यक्ति के लिए अलग-अलग समय पर बनाए गए स्मारक भी अलग-अलग होंगे। लेकिन अपने समय को अभिव्यक्त करते समय मूर्तिकार को यह याद रखना चाहिए कि स्मारक की शताब्दी लंबी होती है, इसलिए कार्य को उसकी शताब्दी के उच्चतम स्तर पर बनाया जाना चाहिए।