क्लासिकिज़्म का राजनीतिक आदर्श। नैतिक और सौंदर्य कार्यक्रम उनके कार्यों का मुख्य मार्ग है

क्लासिसिज़म

क्लासिकिज्म अतीत की कला में सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक है, मानक सौंदर्यशास्त्र पर आधारित एक कलात्मक शैली जिसमें कई नियमों, सिद्धांतों और एकता के सख्त पालन की आवश्यकता होती है। क्लासिकवाद के नियम मुख्य लक्ष्य को सुनिश्चित करने के साधन के रूप में सर्वोपरि महत्व के हैं - जनता को प्रबुद्ध करना और निर्देश देना, इसे उत्कृष्ट उदाहरणों का संदर्भ देना। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने एक जटिल और बहुआयामी वास्तविकता की छवि की अस्वीकृति के कारण, वास्तविकता के आदर्शीकरण की इच्छा को प्रतिबिंबित किया। नाट्य कला में, इस दिशा ने, सबसे पहले, फ्रांसीसी लेखकों के काम में खुद को स्थापित किया है: कॉर्नेल, रैसीन, वोल्टेयर, मोलिएर। क्लासिकिज्म का रूसी राष्ट्रीय रंगमंच (ए.पी. सुमारोकोव, वी.ए. ओज़ेरोव, डी.आई. फोनविज़िन और अन्य) पर बहुत प्रभाव था।

क्लासिकिज़्म की ऐतिहासिक जड़ें

क्लासिकवाद का इतिहास पश्चिमी यूरोप में 16वीं शताब्दी के अंत में शुरू होता है। 17वीं सदी में फ्रांस में लुई XIV की पूर्ण राजशाही के फलने-फूलने और देश में नाट्य कला में उच्चतम वृद्धि के साथ, अपने उच्चतम विकास तक पहुँच गया। 18वीं - 19वीं सदी की शुरुआत में क्लासिकवाद फलदायी रूप से अस्तित्व में रहा, जब तक कि इसे भावुकता और रूमानियत ने प्रतिस्थापित नहीं कर दिया।

एक कलात्मक प्रणाली के रूप में, क्लासिकिज्म ने आखिरकार 17वीं शताब्दी में आकार लिया, हालांकि क्लासिकिज्म की अवधारणा का जन्म बाद में, 19वीं शताब्दी में हुआ, जब इस पर रोमांस का एक अपरिवर्तनीय युद्ध घोषित किया गया था। "क्लासिकिज़्म" (लैटिन "क्लासिकस" से, यानी "अनुकरणीय") ने नई कला का प्राचीन मोड की ओर एक स्थिर अभिविन्यास ग्रहण किया, जिसका मतलब प्राचीन नमूनों की सरल नकल बिल्कुल नहीं था। क्लासिकवाद पुनर्जागरण की सौंदर्यवादी अवधारणाओं के साथ निरंतरता रखता है, जो पुरातनता की ओर उन्मुख थे।

अरस्तू की कविताओं और ग्रीक थिएटर के अभ्यास का अध्ययन करने के बाद, फ्रांसीसी क्लासिक्स ने 17वीं शताब्दी की तर्कसंगत सोच की नींव के आधार पर, अपने कार्यों में निर्माण के नियमों का प्रस्ताव रखा। सबसे पहले, यह शैली के नियमों का कड़ाई से पालन है, उच्च शैलियों में विभाजन - कविता, त्रासदी, महाकाव्य और निचली शैली - हास्य, व्यंग्य।

क्लासिकिज़्म के नियम

किसी त्रासदी के निर्माण के नियमों में क्लासिकिज्म के नियम सबसे अधिक विशिष्ट रूप से व्यक्त किए गए थे। नाटक के लेखक से सबसे पहले यह अपेक्षित था कि त्रासदी का कथानक, साथ ही पात्रों का जुनून, विश्वसनीय हो। लेकिन क्लासिकवादियों की प्रशंसनीयता की अपनी समझ है: न केवल वास्तविकता के साथ मंच पर जो दर्शाया गया है उसकी समानता, बल्कि एक निश्चित नैतिक और नैतिक मानदंड के साथ, कारण की आवश्यकताओं के साथ जो हो रहा है उसकी स्थिरता।

मानवीय भावनाओं और जुनून पर कर्तव्य की उचित प्रबलता की अवधारणा क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र का आधार है, जो पुनर्जागरण में अपनाई गई नायक की अवधारणा से काफी भिन्न है, जब व्यक्ति की पूर्ण स्वतंत्रता की घोषणा की गई थी, और मनुष्य को घोषित किया गया था। "ब्रह्मांड का मुकुट"। हालाँकि, ऐतिहासिक घटनाओं ने इन विचारों को खारिज कर दिया। जुनून से अभिभूत, एक व्यक्ति निर्णय नहीं ले सका, समर्थन ढूंढ सके। और केवल समाज की सेवा करने में, एक एकल राज्य, राजा, जिसने अपने राज्य की ताकत और एकता को मूर्त रूप दिया, एक व्यक्ति खुद को अभिव्यक्त कर सकता है, खुद को मुखर कर सकता है, यहां तक ​​​​कि अपनी भावनाओं को त्यागने की कीमत पर भी। दुखद टकराव भारी तनाव की लहर पर पैदा हुआ था: उत्साही जुनून कठोर कर्तव्य से टकरा गया (घातक पूर्वनियति की ग्रीक त्रासदी के विपरीत, जब किसी व्यक्ति की इच्छा शक्तिहीन हो गई)। क्लासिकवाद की त्रासदियों में, कारण और इच्छा निर्णायक थे और सहज, खराब नियंत्रित भावनाओं को दबा दिया गया था।

क्लासिकवाद की त्रासदियों में नायक

क्लासिकिस्टों ने पात्रों के पात्रों की सत्यता को आंतरिक तर्क के सख्त अधीनता में देखा। क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र के लिए नायक के चरित्र की एकता सबसे महत्वपूर्ण शर्त है। इस दिशा के नियमों का सारांश देते हुए, फ्रांसीसी लेखक एन. बोइल्यू-डेस्प्रेओ ने अपने काव्य ग्रंथ पोएटिक आर्ट में कहा है: अपने नायक के बारे में सावधानीपूर्वक विचार करें, उसे हमेशा स्वयं ही रहने दें।

हालाँकि, नायक की एकतरफ़ा, आंतरिक स्थिर प्रकृति, उसकी ओर से जीवित मानवीय भावनाओं की अभिव्यक्ति को बाहर नहीं करती है। लेकिन विभिन्न शैलियों में, ये भावनाएँ अलग-अलग तरीकों से प्रकट होती हैं, सख्ती से चुने हुए पैमाने के अनुसार - दुखद या हास्यपूर्ण। एन. बोइल्यू दुखद नायक के बारे में कहते हैं:

वह नायक, जिसमें सब कुछ छोटा है, केवल उपन्यास के लिए उपयुक्त है,

वह बहादुर, महान हो,

लेकिन फिर भी बिना कमज़ोरियों के वह किसी के लिए अच्छा नहीं है...

वह नाराजगी से रोता है - एक उपयोगी विवरण,

ताकि हम इसकी संभाव्यता पर विश्वास करें...

ताकि हम आपको उत्साही प्रशंसा का ताज पहनाएं,

हमें आपके हीरो से उत्साहित और प्रभावित होना चाहिए।

उसे अयोग्य भावनाओं से मुक्त होने दें

और कमज़ोरियों में भी वह शक्तिशाली और महान है।

क्लासिकिस्टों की समझ में मानव चरित्र को प्रकट करने का अर्थ है शाश्वत जुनून की कार्रवाई की प्रकृति, उनके सार में अपरिवर्तित, लोगों के भाग्य पर उनका प्रभाव दिखाना। क्लासिकिज़्म के बुनियादी नियम। उच्च और निम्न दोनों शैलियों को जनता को निर्देश देने, उसकी नैतिकता को बढ़ाने और भावनाओं को प्रबुद्ध करने के लिए बाध्य किया गया था। त्रासदी में, थिएटर ने दर्शकों को जीवन के संघर्ष में लचीलापन सिखाया, एक सकारात्मक नायक का उदाहरण नैतिक व्यवहार के मॉडल के रूप में कार्य किया। नायक, एक नियम के रूप में, एक राजा या एक पौराणिक चरित्र मुख्य पात्र था। कर्तव्य और जुनून या स्वार्थी इच्छाओं के बीच संघर्ष को अनिवार्य रूप से कर्तव्य के पक्ष में हल किया गया था, भले ही नायक एक असमान संघर्ष में मर गया हो। 17वीं सदी में यह विचार प्रबल हो गया कि केवल राज्य की सेवा करने से ही व्यक्ति आत्म-पुष्टि की संभावना प्राप्त करता है। क्लासिकवाद का उत्कर्ष फ्रांस और बाद में रूस में पूर्ण शक्ति के दावे के कारण हुआ।

क्लासिकवाद के सबसे महत्वपूर्ण मानदंड - क्रिया, स्थान और समय की एकता - उन मूल परिसरों से अनुसरण करते हैं जिनकी ऊपर चर्चा की गई थी। विचार को अधिक सटीक रूप से दर्शकों तक पहुँचाने और निस्वार्थ भावनाओं को प्रेरित करने के लिए, लेखक को कुछ भी जटिल नहीं करना पड़ा। मुख्य साज़िश इतनी सरल होनी चाहिए कि दर्शक भ्रमित न हो और चित्र की अखंडता से वंचित न हो। समय की एकता की मांग कार्रवाई की एकता के साथ निकटता से जुड़ी हुई थी, और त्रासदी में कई विविध घटनाएं नहीं हुईं। स्थान की एकता की भी अलग-अलग तरह से व्याख्या की गई है। यह एक महल, एक कमरा, एक शहर का स्थान और यहां तक ​​कि वह दूरी भी हो सकती है जिसे नायक चौबीस घंटों के भीतर तय कर सकता है। विशेष रूप से साहसी सुधारकों ने कार्रवाई को तीस घंटे तक बढ़ाने का निर्णय लिया। त्रासदी में पाँच अंक होने चाहिए और अलेक्जेंड्रियन कविता (आयंबिक छह-फुट) में लिखा जाना चाहिए। कहानी से ज़्यादा दृश्य उत्तेजित करता है, लेकिन जो कान सह सकता है, वह कभी-कभी आँख नहीं सह पाती। (एन. बोइल्यू)

ऐसी ही जानकारी.

क्लासिकिज्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली है, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम मॉडल के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं-19वीं शताब्दी की यूरोपीय कला की कलात्मक शैली, जिसकी सबसे महत्वपूर्ण विशेषताओं में से एक उच्चतम मॉडल के रूप में प्राचीन कला की अपील और उच्च पुनर्जागरण की परंपराओं पर निर्भरता थी। बोर्डो शहर क्लासिकिज़्म (XVIII सदी) की शैली में वर्गों के अपने समूह के लिए प्रसिद्ध है।

एम.एफ.काज़कोव। पेट्रोव्स्की पैलेस रूसी क्लासिकिज़्म विश्व वास्तुकला के इतिहास के सबसे चमकीले पन्नों में से एक है।

वी.आई. बाझेनोव। पश्कोव हाउस - 1788

ओ मोंटफेरैंड। सेंट आइजैक कैथेड्रल - 1830

ए.एन. वोरोनिखिन। कज़ान कैथेड्रल - 1811 और कज़ान कैथेड्रल में हाथ फैलाए। नीली शाम को गले लगाते हुए... आई. डेम्यानोव।

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संसार की उचित नियमितता, प्रकृति की सुंदरता, नैतिक आदर्शों का विचार

आसपास की दुनिया का वस्तुनिष्ठ प्रतिबिंब

सद्भाव की उचित स्पष्टता, सख्त सादगी की इच्छा

सौन्दर्यपरक स्वाद का निर्माण

भावनाओं की अभिव्यक्ति में संयम और शांति

कार्यों में बुद्धिवाद और तर्क

रोकोको है...

18वीं शताब्दी की कला में शैली, जिसकी एक विशिष्ट विशेषता उत्तम और जटिल रूपों, विचित्र रेखाओं, एक शंख के आकार की याद दिलाने की प्रवृत्ति थी।

43. रोकेल है……रोकोको शैली के आभूषण का मुख्य तत्व, एक शंख और बाहरी पौधों के कर्ल के आकार की याद दिलाता है।

44. मैस्कारॉन है....मानव या पशु के सिर के आकार में किसी भवन की एक प्रकार की मूर्तिकला सजावट पूरा चेहरा

45. भावुकता है...यह 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के साहित्य और कला में एक प्रवृत्ति है, जो मानवीय भावनाओं में बढ़ती रुचि और आसपास की दुनिया के प्रति भावनात्मक दृष्टिकोण की विशेषता है, जहां मनुष्य और प्रकृति के लिए प्यार पहले आता है।

क्लासिकिज्म की उत्कृष्ट वास्तुशिल्प संरचनाओं में से किसको "फेयरीटेल ड्रीम" कहा जाता है

पेरिस के बाहरी इलाके में फ्रांसीसी राजाओं का निवास स्थान वर्साय का महल है।

47. क्लासिकिज़्म के युग में शहरी नियोजन के सिद्धांत:

एक ही योजना के अनुसार बनाई गई इमारतों से एक आदर्श शहर का निर्माण। शहरी पहनावा योजना में एक वर्ग या आयत के रूप में डिज़ाइन किया गया है। उनके अंदर, केंद्र में एक शहर के वर्ग के साथ सड़कों की एक सख्ती से नियमित आयताकार या रेडियल गोलाकार प्रणाली की योजना बनाई गई है।

48. एन. पॉसिन के काम को चित्रकला में शास्त्रीयता का शिखर क्यों कहा जाता है?

एन. पॉसिन - क्लासिकिज़्म शैली के संस्थापक। प्राचीन पौराणिक कथाओं, प्राचीन इतिहास, बाइबिल के विषयों की ओर मुड़ते हुए, पॉसिन ने अपने समकालीन युग के विषयों का खुलासा किया। अपने कार्यों से, उन्होंने उच्च नैतिकता, नागरिक कौशल के उदाहरण दिखाते और गाते हुए एक आदर्श व्यक्तित्व का विकास किया।

एन. पॉसिन

49. सबसे बड़े स्वामी को क्या एकजुट करता है "वीरतापूर्ण शैली"- ए. वट्टू और एफ. बाउचर

प्राचीन प्रकृति की पृष्ठभूमि में जटिल प्रेम संबंधों और जीवन की दुनिया।

विनीज़ क्लासिकिज़्म के संगीतकारों के नाम बताइए।

ए - जोसेफ हेडन, बी - वोल्फगैंग मोजार्ट, सी - लुडविग वान बीथोवेन

ए बी एस

51. सिम्फनी है...(कॉन्सोनेंस) एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के लिए एक काम, जिसमें 4 भाग होते हैं, जहां पहले और आखिरी भाग में समान कुंजियाँ होती हैं, और मध्य भाग मुख्य से संबंधित कुंजियों में लिखे होते हैं, जो निर्धारित है

18वीं सदी के रूसी साहित्य का इतिहास लेबेडेवा ओ.बी.

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र

क्लासिकिज़्म का सौंदर्यशास्त्र

रचनात्मकता के नियमों और कला के काम की संरचना के बारे में विचार दुनिया की तस्वीर और व्यक्तित्व की अवधारणा के समान युग-निर्माण प्रकार के विश्वदृष्टि के कारण हैं। कारण, मनुष्य की सर्वोच्च आध्यात्मिक क्षमता के रूप में, न केवल ज्ञान के साधन के रूप में, बल्कि रचनात्मकता के अंग और सौंदर्य आनंद के स्रोत के रूप में भी माना जाता है। बोइल्यू की काव्य कला के सबसे आकर्षक लेटमोटिफ़्स में से एक सौंदर्य गतिविधि की तर्कसंगत प्रकृति है:

बर्फ़ जैसे फिसलन भरे खतरनाक रास्ते पर

आपको हमेशा सामान्य ज्ञान की ओर जाना चाहिए।

जिसने भी यह रास्ता छोड़ा वह तुरंत नष्ट हो गया:

तर्क का मार्ग एक है, दूसरा कोई नहीं है।

इससे पूरी तरह से तर्कसंगत सौंदर्यशास्त्र विकसित होता है, जिसकी परिभाषित श्रेणियां पदानुक्रमित सिद्धांत और मानकता हैं। अरस्तू के बाद, क्लासिकवाद ने कला को प्रकृति की नकल माना:

मन को अशांत करने वाली अविश्वसनीय चीजों से हमें पीड़ा मत दो:

और सत्य कभी-कभी सत्य नहीं होता।

अद्भुत बकवास जिसकी मैं प्रशंसा नहीं करूंगा:

मन इसकी परवाह नहीं करता कि वह किस चीज़ पर विश्वास नहीं करता।

हालाँकि, प्रकृति को किसी भी तरह से भौतिक और नैतिक दुनिया की एक दृश्य तस्वीर के रूप में नहीं समझा गया था, जो इंद्रियों को दिखाई देती है, बल्कि दुनिया और मनुष्य के उच्चतम समझदार सार के रूप में दिखाई देती है: एक विशिष्ट चरित्र नहीं, बल्कि इसका विचार, वास्तविक नहीं -ऐतिहासिक या आधुनिक कथानक, लेकिन एक सार्वभौमिक मानव संघर्ष की स्थिति, परिदृश्य नहीं, बल्कि एक आदर्श सुंदर एकता में प्राकृतिक वास्तविकताओं के सामंजस्यपूर्ण संयोजन का विचार। क्लासिकिज्म को प्राचीन साहित्य में ऐसी आदर्श रूप से सुंदर एकता मिली - यह वह थी जिसे क्लासिकिज्म द्वारा सौंदर्य गतिविधि के पहले से ही पहुंच चुके शिखर, कला के शाश्वत और अपरिवर्तनीय मानक के रूप में माना जाता था, जिसने अपनी शैली के मॉडल में प्रकृति, भौतिक और भौतिक के उच्चतम आदर्श को फिर से बनाया। नैतिक, किस कला का अनुकरण करना चाहिए। ऐसा हुआ कि प्रकृति की नकल के बारे में थीसिस प्राचीन कला की नकल करने के नुस्खे में बदल गई, जिससे "क्लासिकिज्म" शब्द की उत्पत्ति हुई (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय, कक्षा में अध्ययन किया गया): कुछ भी आपको प्रकृति से अलग न करें।

एक उदाहरण टेरेंस की तस्वीर होगी:

एक भूरे बालों वाला पिता अपने बेटे को डांटता है जिसे प्यार हो गया है ‹…›

नहीं, यह कोई चित्र नहीं, बल्कि जीवन है। ऐसी ही एक तस्वीर में

प्रकृति की आत्मा भूरे बालों वाले पिता और पुत्र में रहती है।

इस प्रकार, क्लासिक कला में प्रकृति उतनी अधिक पुनरुत्पादित नहीं होती जितनी कि एक उच्च मॉडल के बाद मॉडलिंग की जाती है - मन की सामान्यीकृत विश्लेषणात्मक गतिविधि द्वारा "सजाई गई"। सादृश्य से, कोई तथाकथित "नियमित" (यानी, "सही") पार्क को याद कर सकता है, जहां पेड़ों को ज्यामितीय आकृतियों के रूप में काटा जाता है और सममित रूप से बैठाया जाता है, सही आकार वाले रास्तों को बहु-रंगीन कंकड़ से छिड़का जाता है , और पानी संगमरमर के पूल और फव्वारों में घिरा हुआ है। लैंडस्केप बागवानी कला की यह शैली क्लासिकवाद के युग में अपने चरम पर पहुंच गई। प्रकृति को "सजाए हुए" के रूप में प्रस्तुत करने की इच्छा से, क्लासिकिज़्म के साहित्य में गद्य पर कविता की पूर्ण प्रधानता इस प्रकार है: यदि गद्य सरल भौतिक प्रकृति के समान है, तो कविता, एक साहित्यिक रूप के रूप में, निश्चित रूप से एक आदर्श "सजाया गया" प्रकृति है .

कला के बारे में इन सभी विचारों में, अर्थात् एक तर्कसंगत, व्यवस्थित, सामान्यीकृत, आध्यात्मिक गतिविधि के रूप में, 17वीं-18वीं शताब्दी की सोच के पदानुक्रमित सिद्धांत को साकार किया गया था। अपने भीतर, साहित्य भी दो पदानुक्रमित पंक्तियों में विभाजित था, निम्न और उच्च, जिनमें से प्रत्येक विषयगत और शैलीगत रूप से वास्तविकता के एक - भौतिक या आदर्श - स्तर से जुड़ा था। व्यंग्य, हास्य, कल्पित कहानी को निम्न शैलियों के रूप में वर्गीकृत किया गया था; उच्च करने के लिए - स्तोत्र, त्रासदी, महाकाव्य। निम्न शैलियों में, रोजमर्रा की भौतिक वास्तविकता को चित्रित किया जाता है, और एक निजी व्यक्ति सामाजिक संबंधों में प्रकट होता है (साथ ही, निश्चित रूप से, एक व्यक्ति और वास्तविकता दोनों अभी भी एक ही आदर्श वैचारिक श्रेणियां हैं)। उच्च शैलियों में, एक व्यक्ति को उसके अस्तित्व के अस्तित्वगत पहलू में, अकेले और अस्तित्व के प्रश्नों की शाश्वत नींव के साथ, एक आध्यात्मिक और सामाजिक प्राणी के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। इसलिए, उच्च और निम्न शैलियों के लिए, न केवल विषयगत, बल्कि एक या दूसरे सामाजिक स्तर से संबंधित चरित्र के आधार पर वर्ग भेदभाव भी प्रासंगिक साबित हुआ। निम्न विधाओं का नायक मध्यमवर्गीय व्यक्ति होता है; एक उच्च नायक एक ऐतिहासिक व्यक्ति, एक पौराणिक नायक या एक काल्पनिक उच्च कोटि का चरित्र है - एक नियम के रूप में, एक शासक।

निम्न शैलियों में, मानवीय चरित्र आधार रोजमर्रा के जुनून (कंजूसी, पाखंड, पाखंड, ईर्ष्या, आदि) से बनते हैं; उच्च शैलियों में, जुनून एक आध्यात्मिक चरित्र (प्रेम, महत्वाकांक्षा, बदला, कर्तव्य की भावना, देशभक्ति, आदि) प्राप्त कर लेते हैं। और यदि रोजमर्रा के जुनून स्पष्ट रूप से अनुचित और शातिर हैं, तो अस्तित्व संबंधी जुनून को उचित - सार्वजनिक और अनुचित - व्यक्तिगत में विभाजित किया जाता है, और नायक की नैतिक स्थिति उसकी पसंद पर निर्भर करती है। यदि यह तर्कसंगत जुनून को प्राथमिकता देता है तो यह स्पष्ट रूप से सकारात्मक है, और यदि यह अनुचित जुनून को चुनता है तो यह स्पष्ट रूप से नकारात्मक है। क्लासिकिज़्म ने नैतिक मूल्यांकन में सेमीटोन की अनुमति नहीं दी - और इसने पद्धति की तर्कसंगत प्रकृति को भी प्रभावित किया, जिसने उच्च और निम्न, दुखद और हास्य के किसी भी मिश्रण को बाहर कर दिया।

चूँकि क्लासिकवाद के शैली सिद्धांत में उन शैलियों को मुख्य के रूप में वैध किया गया था जो प्राचीन साहित्य में सबसे बड़े उत्कर्ष पर पहुँचे थे, और साहित्यिक रचनात्मकता की कल्पना उच्च मानकों की उचित नकल के रूप में की गई थी, क्लासिकवाद के सौंदर्यवादी कोड ने एक आदर्श चरित्र प्राप्त कर लिया। इसका मतलब यह है कि प्रत्येक शैली का मॉडल एक बार और सभी के लिए नियमों के स्पष्ट सेट में स्थापित किया गया था, जिससे विचलित होना अस्वीकार्य था, और इस आदर्श शैली मॉडल के अनुपालन की डिग्री के अनुसार प्रत्येक विशिष्ट पाठ का सौंदर्यशास्त्रीय मूल्यांकन किया गया था।

प्राचीन उदाहरण नियमों के स्रोत बन गए: होमर और वर्जिल का महाकाव्य, एस्किलस, सोफोकल्स, यूरिपिड्स और सेनेका की त्रासदी, अरस्तूफेन्स, मेनेंडर, टेरेंस और प्लॉटस की कॉमेडी, पिंडर की गाथा, ईसप और फेड्रस की कल्पित कहानी, होरेस और जुवेनल का व्यंग्य. इस तरह के शैली विनियमन का सबसे विशिष्ट और उदाहरणात्मक मामला, निश्चित रूप से, प्रमुख क्लासिक शैली, त्रासदियों के लिए नियम हैं, जो प्राचीन त्रासदियों के ग्रंथों और अरस्तू के काव्यशास्त्र दोनों से लिए गए हैं।

त्रासदी के लिए, एक काव्यात्मक रूप ("अलेक्जेंड्रिया कविता" एक युग्मित छंद के साथ छह फुट का आयंबिक है), एक अनिवार्य पांच-अभिनय निर्माण, तीन एकता - समय, स्थान और क्रिया, उच्च शैली, एक ऐतिहासिक या पौराणिक कथानक और एक संघर्ष, उचित और अनुचित जुनून के बीच चयन करने की एक अनिवार्य स्थिति का सुझाव देता है, और पसंद की प्रक्रिया को ही त्रासदी की कार्रवाई का गठन माना जाता था। यह क्लासिकिज़्म के सौंदर्यशास्त्र के नाटकीय खंड में था कि तर्कवाद, पदानुक्रम और पद्धति की मानकता को सबसे बड़ी पूर्णता और स्पष्टता के साथ व्यक्त किया गया था:

लेकिन हम, जो तर्क के नियमों का सम्मान करते हैं,

केवल एक कुशल निर्माण ही मोहित करता है ‹…›

लेकिन इस दृश्य के लिए सच्चाई और बुद्धिमत्ता दोनों की आवश्यकता होती है।

थिएटर में तर्क के नियम बहुत सख्त हैं.

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और छवि को शुरू से अंत तक सहें।

क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र और फ्रांस में क्लासिक साहित्य की कविताओं के बारे में ऊपर जो कुछ भी कहा गया है, वह लगभग किसी भी यूरोपीय किस्म की पद्धति पर समान रूप से लागू होता है, क्योंकि फ्रांसीसी क्लासिकिज्म ऐतिहासिक रूप से विधि का सबसे प्रारंभिक और सौंदर्यशास्त्रीय रूप से सबसे आधिकारिक अवतार था। लेकिन रूसी क्लासिकिज़्म के लिए, इन सामान्य सैद्धांतिक प्रावधानों को कलात्मक अभ्यास में एक प्रकार का अपवर्तन मिला, क्योंकि वे 18 वीं शताब्दी की नई रूसी संस्कृति के गठन की ऐतिहासिक और राष्ट्रीय विशेषताओं के कारण थे।