संगीत में प्रेम की त्रासदी"। संगीत पाठों में आईसीटी का उपयोग "मानवीय भावनाओं की दुनिया

संगीत क्या है?

संगीत एक सांस्कृतिक अभ्यास और कला रूप है जिसमें अलग-अलग अवधि की ध्वनियों और मौन का संयोजन होता है। ये ध्वनियाँ और मौन आवश्यकतानुसार एक लय का पालन करते हैं, जो संगीत शैली के आधार पर भिन्न हो सकता है। संगीतकार अपने कार्यों के माध्यम से दर्शकों तक विभिन्न संदेश और विचार पहुंचा सकते हैं। यही वह चीज़ है जो संगीत को पूर्णतः संचार के साधन में बदल देती है।

संगीत शैलियों के बीच अंतर

संगीत शैलियों के बीच अंतर करने के लिए, कई मानदंडों को ध्यान में रखा जाना चाहिए।
ध्वनि स्रोत सबसे महत्वपूर्ण मानदंड है. संगीत में मौजूद वाद्ययंत्रों, आवाज़ के उपयोग या आवाज़ों और/या वाद्ययंत्रों के सेट के आधार पर, संगीत शैली भिन्न हो सकती है।

संगीत का गंतव्य उसकी संगीत शैली को निर्धारित करने में भी मदद करता है। उदाहरण के लिए, चर्च संगीत और सैन्य मार्च उस स्थान के आधार पर भिन्न होते हैं जहां वे बजाए जाते हैं।

गाने की लंबाई भी एक महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषता है. राष्ट्रगान किसी शास्त्रीय संगीत या ओपेरा के संगीत जितना लंबे समय तक नहीं टिकता।

संगीत की सामाजिक भूमिका संगीत शैलियों के विभेदन को सुगम बनाती है। उदाहरण के लिए, धार्मिक, अंत्येष्टि, नृत्य संगीत, फिल्म संगीत, कंप्यूटर गेम आदि में अच्छी तरह से परिभाषित सामाजिक भूमिकाएँ हैं।

संगीत शैली और धारणा के आधार पर, श्रोता पूरी तरह से अलग भावनाओं का अनुभव करते हैं। इसलिए हम यह देखने जा रहे हैं कि ये भावनाएँ कैसे भिन्न हैं और सामान्य दृष्टिकोण से उन्हें कैसे व्यक्त किया जाता है।

कैसी भावनाएँ?

भावना किसी स्थिति के प्रति एक मनोवैज्ञानिक और शारीरिक प्रतिक्रिया, एक आंतरिक या बाहरी उत्तेजना है। जैसा कि रेने डेसकार्टेस ने दिखाया, भावनाएँ विभिन्न प्रकार की होती हैं। डेसकार्टेस के अनुसार, 6 प्राथमिक भावनाएँ हैं: प्रशंसा, प्रेम, घृणा, उदासी, इच्छा और खुशी। अन्य सभी भावनाएँ जो अस्तित्व में हैं, इन प्राथमिक भावनाओं से बनी हैं, या उनका कुछ परिवर्तित रूप हैं। इस बीच, एक व्यक्ति की भावनाओं की तीव्रता दूसरे की भावनाओं की तीव्रता से भिन्न हो सकती है, क्योंकि सभी लोग एक ही उत्तेजना पर एक ही तरह से प्रतिक्रिया नहीं करते हैं। इसलिए, हम कई सामान्य भावनाओं और उन क्षणों को देखेंगे जिनमें हम उन्हें अनुभव करते हैं।

एकाधिक भावनाएँ

आनंद -सकारात्मक भावना. आमतौर पर इसका मतलब उस समय की स्थिति से संतुष्टि है, जैसे कि अपनी पसंदीदा डिश खाने की खुशी या जब आप किसी कठिन काम में सफल होने का प्रबंधन करते हैं। शारीरिक रूप से, लोग मुस्कुराने और/या हंसने से खुशी का अनुभव करते हैं। ख़ुशी आमतौर पर आशा और उल्लास से जुड़ी होती है। दरअसल, अगर हम कोई ऐसा लक्ष्य हासिल कर लेते हैं जिसकी ओर हम वर्षों से बढ़ रहे हैं तो हमें खुशी होती है और खुशी महसूस होती है।

उदासीहल्की अस्वस्थता से लेकर गहरे अवसाद तक होता है, जिसमें लोगों की कोई इच्छा नहीं होती और वे अपनी भावनाओं में डूबे हुए लगते हैं। उदासी निराशा, नपुंसकता और उदासी से जुड़ी है।

आनंद- जो महान है, सुंदर है या किसी आदर्श की प्राप्ति के संबंध में अनुभव की गई भावना। हम किसी ऐसे व्यक्ति की प्रशंसा करते हैं जिसे हम किसी निश्चित क्षेत्र में या सामान्य तौर पर सर्वश्रेष्ठ पाते हैं।

प्यार- लोगों के बीच भावनात्मक और/या यौन आकर्षण के लगाव की भावना। अधिक व्यापक रूप से, हमें कुछ अमूर्त भी पसंद आ सकता है। फिर हम जिसे पसंद करते हैं उसके साथ आध्यात्मिक, बौद्धिक, शारीरिक या काल्पनिक अंतरंगता खोजने की कोशिश करते हैं।

घृणा- किसी व्यक्ति या वस्तु के प्रति गहरी और क्रूर नापसंदगी। यह भावना प्रेम के विपरीत है। इसलिए, हम जिस व्यक्ति या वस्तु से घृणा करते हैं, उसके साथ कोई घनिष्ठता नहीं चाहते हैं।

इच्छा- एक भावना जो कुछ चाहने के तथ्य को दर्शाती है। हम हमेशा वही चाहते हैं जो हमारे पास नहीं है। इसलिए, जब हमें वह मिल जाता है जो हम चाहते हैं, तो हम उस अंतर को भर देते हैं।

इसलिए, अपने आप से यह पूछना दिलचस्प है कि संगीत और भावना के बीच क्या संबंध है, और एक संगीतकार अपने काम के माध्यम से सटीक भावना को कैसे व्यक्त करता है।

संगीत और भावनाओं के बीच संबंध

संगीत हमेशा से ही मुख्य भावनात्मक वाहकों में से एक रहा है। जैसा कि प्रसिद्ध जर्मन दार्शनिक इमैनुएल कांट ने कहा था: "संगीत भावनाओं की भाषा है।"
इस बीच, लोगों के चरित्र अलग-अलग होते हैं, वे अलग-अलग चीज़ों के प्रति संवेदनशील होते हैं और स्थितियों पर अलग-अलग प्रतिक्रिया करते हैं। नतीजतन, संगीत हर व्यक्ति में अलग-अलग भावनाएं और यादें भी जगाता है। यानी संगीत को लेकर लोग एक जैसे नहीं हैं. यह बताता है कि उन्हें संगीत की एक ही शैली, एक ही स्वर की आवाज़ क्यों पसंद नहीं है, या क्यों कुछ लोग एक उपकरण को दूसरे की तुलना में तेज़ पसंद करते हैं। उदाहरण के लिए, एक आदमी को संगीत का कोई टुकड़ा इसलिए पसंद आ सकता है क्योंकि उसने पहली बार अपनी पत्नी के साथ उस पर नृत्य किया था। इसके विपरीत, एक व्यक्ति नफरत कर सकता है और/या दुःख से अभिभूत हो सकता है क्योंकि जब उसे किसी प्रियजन की मृत्यु के बारे में पता चला तो उसने यह संगीत सुना था। ये भावनात्मक जुड़ाव व्यक्तियों के व्यक्तिपरक मूल्यांकन को सुदृढ़ करते हैं और हमारे संगीत अनुभव का सबसे छोटा हिस्सा हैं।

इसी तरह, संगीत कार्यों में एक मजबूत अभिव्यंजक संरचना होती है जो बड़ी संख्या में व्यक्तियों के लिए भावनात्मक स्थिति प्रस्तुत करना संभव बनाती है। कुछ ऐसा जो आपको विभिन्न संस्कृतियों में महत्वपूर्ण सामाजिक सामंजस्य की ताकत प्राप्त करने की अनुमति देता है। यह सामाजिक सामंजस्य मुख्यतः किशोरावस्था के दौरान क्रियान्वित होता है। इस अवधि के दौरान, संगीत किशोरों द्वारा अनुभव की गई भावनात्मक स्थितियों का अनुवाद करता है। इससे संगीत संबंधी प्राथमिकताओं के अनुसार समूह बनाना भी आसान हो जाता है, इसलिए हमें रॉकर्स, रैपर्स, गॉथ्स के समूह मिलते हैं। यह यह भी बताता है कि, डेटिंग की प्रक्रिया में, एक किशोर अक्सर संगीत संबंधी प्राथमिकताओं के बारे में क्यों पूछता है। संगीत की एक निश्चित शैली को सुनने का तथ्य किशोरों को किसी चीज़ से जुड़ने और अन्य लोगों के साथ समान दृष्टिकोण रखने की अनुमति देता है। संगीत के प्रति भावनात्मक प्रतिक्रियाएँ जीवन के दौरान बदल सकती हैं, लेकिन किशोरावस्था के दौरान वे एक प्रमुख फोकस बनी रहेंगी।

संगीत अन्य कला रूपों से भी भिन्न है, क्योंकि चित्रकला के विपरीत, उदाहरण के लिए, जहाँ भावनाएँ देखकर व्यक्त की जाती हैं, संगीत केवल सुनकर भावनाएँ व्यक्त करता है। इसलिए, संगीत के प्रत्येक टुकड़े को वांछित भावनाओं को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए ध्वनियों, असाधारण और मूल तरीकों की उपस्थिति की आवश्यकता होती है।

इसके अलावा, संगीत एक कला रूप है और, किसी भी कला की तरह, व्यक्ति स्वैच्छिक तरीके से इसकी सराहना कर सकते हैं। नतीजतन, दर्शक आनंद का अनुभव करने के लिए स्वेच्छा से संगीत सुनते हैं। यह आनंद कई रूप ले सकता है और मुख्य रूप से इस पर निर्भर करता है कि श्रोता ने क्या अनुभव किया है, सुनते समय उसकी स्थिति क्या है। उदाहरण के लिए, जब किसी जोड़े को कैंडललाइट डिनर के लिए अकेला छोड़ दिया जाता है, तो वे उस पल की भावना को बढ़ाने के लिए 130 डेसिबल हेवी मेटल की बजाय रोमांटिक संगीत सुनना पसंद करेंगे।

तो, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि संगीत में संगीत भावनाओं की 4 बड़ी श्रेणियां हावी हैं: खुशी, क्रोध (या भय), उदासी और शांति। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि भले ही भावनाएँ नकारात्मक हों, फिर भी संगीत श्रोता के लिए सुखद होता है। इसलिए, यह जानना दिलचस्प है कि संगीतकार अपने कार्यों के माध्यम से भावनाओं को कैसे व्यक्त करते हैं।

संगीत के माध्यम से सटीक भावना कैसे व्यक्त करें?

जैसा कि पहले कहा गया है, संगीत में कई विशेषताएं हैं जैसे स्केल, नोट्स, मौन और बहुत कुछ। इसलिए, संगीत का वांछित टुकड़ा बनाने के लिए संगीतकार को अपनी इच्छानुसार बजाना और उसकी विशेषताओं को संशोधित करना होगा, और इस प्रकार वह भावना व्यक्त करनी होगी जो वह व्यक्त करना चाहता है।
हालाँकि, संगीतकार जिस संगीत शैली की रचना करना चाहता है, उसके आधार पर कुछ नियमों का पालन करना होता है। संगीतकार को सावधानीपूर्वक चयन करना होगा कि वह किन उपकरणों का उपयोग करना चाहता है और किससे संपर्क करेगा। संगीत के साथ समग्र सामंजस्य पाने के लिए प्रत्येक वाद्ययंत्र की ध्वनि आवश्यक है।

साथ ही, गति संगीत की शैली को शीघ्रता से परिभाषित कर सकती है। पियानो की धुन के साथ धीमी गति आपको उदास या शांत महसूस कराएगी। इसके विपरीत, उपयुक्त धुनों के साथ तेज़ गति कुछ आनंद का संचार करेगी। लोग सुनकर खुश होते हैं और नाचना चाहते हैं. हालाँकि, केवल एक गति किसी विशिष्ट भावना को व्यक्त नहीं कर सकती। इसलिए, प्रत्येक वाद्ययंत्र महत्वपूर्ण है और संपूर्ण संगीत को बदल सकता है। वास्तव में, यदि गति तेज़ रहती है, लेकिन एक आक्रामक डबल बास, डबल पेडल वाली एक भारी बैटरी है, तो नृत्य की तरह भावनाएँ पूरी तरह से अलग होंगी। यह एक अपरिष्कृत उदाहरण है, लेकिन यह इस पर निर्भर करता है कि नोट कहां रखा गया है। ये छोटे बदलाव संगीत को बिल्कुल बदल सकते हैं।

संगीतकार भावनाओं के संप्रेषण को बढ़ाने के लिए अधिकांश दर्शकों की सामान्य सुनवाई का भी उपयोग कर सकता है। उदाहरण के लिए, नकारात्मक घटनाओं की याद दिलाने वाली ध्वनियाँ नकारात्मक वैलेंस (क्रोध, भय, या उदासी) के साथ भावनाओं को व्यक्त करेंगी। इसके विपरीत, सकारात्मक घटनाओं की याद दिलाने वाली ध्वनियाँ सकारात्मक संयोजकता (खुशी, शांति) के साथ भावनाओं को व्यक्त करेंगी।

इसलिए, वांछित भावना को व्यक्त करने के लिए सभी ध्वनियों में पूरी तरह से हेरफेर करना काफी कठिन है। इसके लिए बहुत अधिक अनुभव और अधिकतर सुनने की आवश्यकता होती है। अंततः अपना खुद का संगीत बनाने के लिए, संगीतकार को अपने आस-पास की हर चीज़ से प्रेरित होना चाहिए, जो संगीत की दृष्टि से मौजूद है।

किसी भी गीतात्मक कृति का केंद्र व्यक्ति होता है। यदि गीत या कहानी में कोई लोग नहीं हैं, तो प्रत्येक वस्तु का वर्णन लेखक या काल्पनिक चरित्र की भावनाओं के चश्मे से किया जाता है।

गीतात्मक छवि

कला के एक काम में, एक संगीतमय काम में, एक चरित्र होता है जिसका लेखक वर्णन करता है, उसे कुछ विशिष्ट विशेषताओं से संपन्न करता है। गीतों में - कथावाचक और उसके चरित्र के भावनात्मक प्रकटीकरण पर आधारित एक प्रकार का काम - वह आत्मा और हृदय को पूरी तरह से उजागर करता है।

पाठक या श्रोता उन सभी भावनाओं को निर्धारित कर सकते हैं जो गीतात्मक छवियों से भरी हुई हैं। केवल एक चौकस जनता ही लेखक के काम के माध्यम से उसके संदेश को पढ़ेगी।

गीतिकाव्य क्या है?

यह प्राचीन ग्रीस से आई एक प्रजाति है। इसका नाम तार वाले वाद्ययंत्र लिरे के नाम पर रखा गया था। ऐसे संगीत समारोहों के दौरान, प्राचीन कलाकार संगीत के माध्यम से अपना संवेदनशील पक्ष व्यक्त करते थे। सबसे आम ग़लतफ़हमी यह थी कि गीत उदासीन रूपांकनों पर आधारित हैं। यह सच नहीं है। यह एक भावना पर ध्यान केंद्रित कर सकता है, लेकिन अक्सर पूरे स्पेक्ट्रम को प्रतिबिंबित करता है: दुःख, खुशी, उदासी, मज़ा। मनुष्य जो भी भावनाएँ अनुभव करता है, यदि उन्हें कला में सामने लाया जाए तो वह गीतात्मक हो जाती है।

मुख्य प्रकार के कार्य कविता, संगीत, संदेश हैं। सबसे प्राचीन गीतात्मक ग्रंथों को "गीतों का गीत" माना जाता है, जो कि प्रसिद्ध राजा सोलोमन और डेविड के भजन द्वारा लिखा गया था। पहली कृति एक कविता है, दूसरी एक धार्मिक गीत है।

इस प्रकार की रचना किसी बड़े कार्य में कटौती या विषयांतर हो सकती है, जिसके दौरान नायक भावनाओं की एक श्रृंखला का अनुभव करता है और उन्हें जनता के साथ साझा करता है।

गीत को क्या विशिष्ट बनाता है?

इस प्रकार के कार्यों की मुख्य विशेषता यह है कि, कुछ घटनाओं से भावनाओं और व्यक्तिगत संवेदनाओं के अलावा, लेखक कुछ भी वर्णन नहीं करता है। मानो मंच से कोई व्यक्तिगत स्वीकारोक्ति सुनाई दे रही हो. कोई सक्रिय विकास नहीं है.

मुख्य विशिष्ट विशेषताएं:

• निष्क्रियता,
• भावनाओं और उमंगे,
• मनोदशा।

प्राचीन समय

गीतकारिता का विकास प्राचीन ग्रीस में शुरू हुआ। वीरों और राज्य का महिमामंडन करने वाले स्टेसिहोर और अल्कमान उस समय इस शैली के प्रमुख प्रतिनिधि माने जाते थे। एनीड के लेखक वर्जिल और मेटामोर्फोसॉज़ के साथ ओविड की गतिविधियों के दौरान, पहली शताब्दी में गीतवाद अपने सबसे बड़े शिखर पर पहुंच गया। लेखकों ने नैतिक अनुभवों के मुख्य विषय के रूप में प्रेम को चुना। उसके पास कई तरह की नाटकीय छवियां थीं: अपने पिता के लिए प्यार (एनीस की तरह), अपनी मातृभूमि के लिए प्यार, प्रियजनों के लिए।

मध्यकालीन और पुनर्जागरण

मध्य युग में ट्रौबैडोर्स प्रमुख गीतकार थे। वे अलग-अलग गांवों में घूमते थे, गाते थे, कविता पढ़ते थे, बांसुरी बजाते थे। अपने काम से, संकटमोचनों ने विभिन्न प्रकार के गीतों को एक में जोड़ दिया। उन्होंने नाट्य प्रस्तुतियाँ भी दीं।

पुनर्जागरण ने विश्व कला में प्रेम गीतों का उत्कर्ष लाया। कवियों में से, दांते और पेट्रार्क सबसे प्रसिद्ध हुए। उसी समय, संगीतमय गाथागीत सामने आए। ऑरलियन्स के चार्ल्स शैली के एक प्रमुख प्रतिनिधि बन गए।

इस दौर में गाने के बोल सिर्फ प्यार के ही नहीं थे. उलरिच वॉन हटन के साथ यह पूरी तरह विवादास्पद था। गीतात्मक छवियां, जिनके उदाहरण शास्त्रीय युग के दार्शनिकों और संगीतकारों से लिए गए थे, को अधिक आधुनिक, कम भावनात्मक बनाया जाना था। लेकिन फिर भी, अपनी आकर्षक लौरा के लिए पेट्रार्क के नायक का दुखी प्रेम आगे के सभी कार्यों पर हावी रहा। उनकी कविताओं को आधार बनाया गया.

इंग्लैंड में गीत के बोल बहुत कम विकसित हुए। लोगों के बीच गीतात्मक गाथागीत की शैली में रॉबिन हुड के बारे में एक गीत था। अपने देश में इस साहित्यिक शैली के खोजकर्ता के रूप में विलियम शेक्सपियर ने मैकबेथ और अन्य नायकों की सच्चाई को छिपाते हुए पीड़ित और शहीद हेमलेट की नाटकीय छवियों को सामने लाया।

हाल ही में

उन्नीसवीं सदी गीतकारों के नामों से भरी हुई है: फ्रेडरिक शिलर, जोहान वोल्फगैंग वॉन गोएथे, विलियम वर्ड्सवर्थ, पर्सी बिशे शेली, अल्फ्रेड डी मुसेट...

रूस में, इस शैली में काम करने वाले प्रसिद्ध कवि अलेक्जेंडर पुश्किन, वासिली ज़ुकोवस्की, मिखाइल लेर्मोंटोव, कोंड्राटी राइलेव, व्लादिमीर ओडोएव्स्की थे।

गीत में नायक का वर्णन

इस तरह के काम में जरूरी नहीं कि कोई व्यक्ति ही मुख्य पात्र हो। गीतात्मक नायक एक पुरुष, एक महिला, एक बच्चा, एक बूढ़ा आदमी, प्रकृति, एक स्वर्गीय शरीर, एक मौसम है। केवल लेखक ही उस वस्तु का चयन कर सकता है जो अंततः भावनाओं से संपन्न होती है। कृति का निर्माता अपने विचारों को अपनी गीतात्मक छवियों के मुख में डालने का प्रयास करता है। वह खुद को पूरी तरह से नायक में स्थानांतरित नहीं करता है, लेकिन वह उन भावनाओं को देता है जो वह अनुभव करता है।

भले ही लेखक का अपने निजी अनुभवों को शो में लाने का इरादा न हो, फिर भी वह इसे टाल नहीं सकता। मुख्य गीतात्मक छवि विश्वदृष्टि, संगीतकार या लेखक की धारणा का प्रतिबिंब बन जाएगी। मुख्य पात्र उन सभी विशेषताओं को दर्शाता है जो वर्तमान समय के व्यक्ति, उसके सामाजिक वर्ग की विशेषता हैं। इस छवि में, हर कोई अपने लिए लेखक द्वारा काम के अंदर छिपा हुआ पाठ सीख सकता है।

संगीत में गीतात्मक छवियाँ

गीत संगीत के माध्यम से प्रसारित होते हैं। वह उनके सबसे करीब हैं. बिना शब्दों के संगीत उन सभी भावनाओं को व्यक्त कर सकता है जिन्हें एक चौकस व्यक्ति के लिए समझना इतना मुश्किल नहीं है। किसी राग में गीतात्मक छवियों को किसी वाद्ययंत्र या स्वर का उपयोग करके प्रसारित किया जा सकता है।

वाद्य गीतात्मक कार्यों में, मोजार्ट, शुबर्ट, डेब्यूसी, बीथोवेन, विवाल्डी, त्चिकोवस्की, राचमानिनॉफ और अन्य के शास्त्रीय कार्य बाहर खड़े हैं। धुनों की मदद से, उन्होंने गीतात्मक छवियां बनाईं। इसका प्रमुख उदाहरण बीथोवेन की नौवीं सिम्फनी है। संगीतकार पूरे लोगों पर ध्यान केंद्रित करता है, पूरा जातीय समूह गीतात्मक रूप से प्रदर्शन करता है। संगीत में युद्धरत लोगों में मेल-मिलाप कराने का प्रयास किया जाता है।

बीथोवेन ने अपने पूरे जीवन में अपनी सभी छवियों में सकारात्मक विशेषताएं लाने की कोशिश की। उन्होंने कहा: "जो दिल से आता है वह अवश्य ही प्राप्त होता है।" समग्र रूप से गीतात्मक छवि की परिभाषा बनाते समय कई शोधकर्ता इस कथन को ध्यान में रखते हैं। "स्प्रिंग सोनाटा" में राग प्रकृति के बारे में, सर्दियों की नींद के बाद दुनिया के जागरण के बारे में बताता है। संगीतकार के संगीत में गीतात्मक छवियां अमूर्त अवधारणाओं में सन्निहित थीं - वसंत, आनंद, स्वतंत्रता।

त्चिकोवस्की के चक्र "द सीज़न्स" में प्रकृति भी मुख्य बन जाती है। "कोमलता" रचना में डेब्यू की गीतात्मक छवि चंद्रमा पर केंद्रित है। प्रत्येक उस्ताद को किसी न किसी क्षण में प्रकृति, मनुष्य से प्रेरणा मिली। यह सब तब संगीत का मुख्य विषय बन गया।

गीतात्मक छवियों वाले सबसे प्रसिद्ध रोमांसों में से हैं:

• शुबर्ट द्वारा "द ब्यूटीफुल मिलर्स वुमन", "विंटर जर्नी",
• बीथोवेन द्वारा "टू अ डिस्टेंट बिलव्ड"।
• "रोमांस के बारे में रोमांस" - अखमदुलिना के शब्द, पेत्रोव का संगीत,
• "मैं तुमसे प्यार करता था" - पुश्किन के शब्द, शेरेमेत्येव का संगीत,
• "पतला रोवन" I. Surikov।

साहित्य में गीतात्मक छवियाँ

सबसे अधिक, यह कविता में ही प्रकट हुआ। इसमें यह है कि पात्रों की गीतात्मक छवियाँ अक्सर उनकी अशांति का वर्णन करके प्रकट होती हैं। कवियों ने अपने स्वयं के "मैं" को कार्यों में लाया। नायक पंक्तियों के लेखक का दोहरा बन गया। किसी व्यक्ति के भाग्य, उसकी आंतरिक दुनिया के साथ-साथ कुछ विशिष्ट विशेषताओं और आदतों का वर्णन सामने आया। ऐसी - विशेष - कविता को बायरन, लेर्मोंटोव, हेइन, पेट्रार्क, पुश्किन ने हमेशा के लिए अमर कर दिया।

इन महान प्रतिभाओं ने गुप्त रूप से चुनी हुई शैली में बुनियादी नियमों का आविष्कार किया, जिसके अनुसार गीतात्मक छवियां बनाई गईं। कार्य नरम, व्यक्तिगत, अंतरंग हो गए। लेखक इन कवियों को रोमांटिक कहते हैं, जो एक बार फिर शैली के साथ सूक्ष्म संबंध पर जोर देता है। फिर भी, एक गीतात्मक कविता का अपना "मैं" नहीं हो सकता है। इसलिए, ब्लोक की कविताएँ एक उदाहरण के रूप में काम कर सकती हैं, जहाँ लेखक खुद को काम में स्थानांतरित नहीं करता है। फेटा के लिए भी यही बात लागू होती है।

"द कार्ट ऑफ लाइफ", "टू चादेव" कविताओं में पुश्किन ने "मैं" पर नहीं, बल्कि "हम" पर ध्यान केंद्रित किया - उनमें वह अपने पात्रों के बराबर काम करते हैं।

रूसी साहित्य में, नायक अपने आध्यात्मिक विश्वदृष्टि में कवि के विपरीत भी हो सकता है। ऐसी शैलीगत प्रवृत्ति के ज्वलंत उदाहरण रूसी साहित्य में निम्नलिखित के कार्यों में छवियां हैं:

• मिखाइल यूरीविच लेर्मोंटोव द्वारा "बोरोडिनो",
• "ब्लैक शॉल", "मैं यहाँ हूँ, इनेज़िला ...", "पेज, या पंद्रहवाँ वर्ष", अलेक्जेंडर सर्गेइविच पुश्किन द्वारा "कुरान की नकल",
• निकोलाई अलेक्सेविच नेक्रासोव द्वारा "परोपकारी", "नैतिक आदमी", "माली"।

यह कार्यों की पूरी सूची नहीं है. उनमें गीतात्मक छवियां रूसी साहित्य के लिए प्रतिष्ठित बन गई हैं।

सर्गेई यसिनिन की कविताओं में, भावनाओं का ऐसा उछाल घोड़े में स्थानांतरित किया गया था। और मरीना स्वेतेवा के पास पक्षियों के रूप में नायक हैं। कवियों ने पात्रों को अपनी भावनाओं से संपन्न किया, उन्हें एक छवि में संयोजित किया।

रूस में गेय हीरो के कई शोधकर्ताओं, जिनमें गुडकोवस्की, गिन्ज़बर्श, रोड्न्यान्स्काया शामिल हैं, का मानना ​​​​है कि दर्शक स्वयं इसे अपनी धारणा से पूरक करते हैं। प्रत्येक व्यक्ति उन भावनाओं की कल्पना कर सकता है जो कार्य का नायक अपने तरीके से अनुभव करता है। वह उन भावनाओं से निर्देशित होता है जो संगीत या कविता, गाथागीत या नाटकीय प्रदर्शन के कारण होती हैं। साहित्य में शाश्वत छवियाँ इस सिद्धांत का समर्थन करती हैं। गीतात्मक छवि का लेखक अपनी दृष्टि व्यक्त करने की कोशिश कर रहा है, इस तथ्य पर भरोसा करते हुए कि जनता उसे समझेगी।

संगीत और कला

पाठ 13

विषय: मानवीय भावनाओं की दुनिया।

पाठ के उद्देश्य: रोमांटिक संगीतकारों के संगीत के माध्यम से किसी व्यक्ति के व्यक्तिगत अनुभवों की विशेष आंतरिक दुनिया को उजागर करने, उसका पता लगाने की क्षमता विकसित करना।

पाठ के लिए सामग्री: संगीत सामग्री, संगीतकारों के चित्र।

कक्षाओं के दौरान:

आयोजन का समय.

एम. आई. ग्लिंका का काम "द लार्क" लगता है।

पाठ का पुरालेख पढ़ें। आप इसे कैसे समझते हैं?

बोर्ड लेखन:

"सद्भाव के रहस्यों में गहराई से प्रवेश करते हुए, भावनाओं के सबसे सूक्ष्म रंगों को व्यक्त करना सीखें।"
(आर. शुमान)

पाठ का विषय.

आज पाठ में हम रोमांस के बारे में बात करना जारी रखेंगे।

पाठ के विषय पर काम करें.

1. जो सीखा गया है उसकी पुनरावृत्ति।

आप शायद इस बात से सहमत होंगे कि आज ऐसे व्यक्ति से मिलना मुश्किल है जो रोमांस के बारे में कुछ नहीं जानता होगा - एक संगीत शैली जो आज बहुत लोकप्रिय है। आइए याद रखें कि रोमांस क्या है। (रोमांस शब्द हमें सुदूर मध्य युग, स्पेन में वापस ले जाता है। रोमनस्क्यू में, इसका मतलब स्पेनिश में है, यानी यह वही बात है। इस तरह से मूल स्पेनिश में गायन चर्च लैटिन में मंत्रों से अलग हो गया। बाद में, पूरे रोमांस में फैले "रोमांस" नाम को पियानो या गिटार के साथ आवाज के लिए काम कहा जाने लगा। रोमांस में, बहुत सूक्ष्म और गहरे व्यक्तिगत अनुभव सामने आते हैं।)

गीत के विपरीत, रोमांस गीत की सरल दोहा विशेषता की तुलना में अभिव्यक्ति के अधिक जटिल साधनों और अधिक जटिल रूपों का उपयोग करता है। संगीतकार काव्यात्मक भाषण के सटीक स्वरों को व्यक्त करना चाहता है और गीतात्मक छवियों और मनोदशाओं की पूरी श्रृंखला को प्रतिबिंबित करना चाहता है।

गीत संगत के साथ या उसके बिना भी गाया जा सकता है। रोमांस संगीत संगत के बिना पूरा नहीं होता है, क्योंकि यह माधुर्य के साथ मिलकर न केवल सामग्री को व्यक्त करता है, बल्कि इसे गहरा भी करता है, एक संगीतमय छवि के निर्माण में भाग लेता है। रोमांस भावनाओं की एक विशेष उन्नत प्रणाली और दुनिया की एक काव्यात्मक दृष्टि है।

हम इसे आधुनिक और प्राचीन रोमांसों में सुनते हैं, जो अक्सर शानदार पॉप सितारों, ओपेरा मशहूर हस्तियों, साधारण गिटार बजाने वाले बार्ड और विभिन्न गायन समूहों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं। प्रत्येक कलाकार अपने करीबी विषय के तार को छूता है।

2. संगीत का एक अंश सुनना।

रोमांस कला का एक काम है. रोमांस में एक कवि होना चाहिए जो कविता लिखे और एक संगीतकार जो उनके लिए संगीत लिखे। एक छोटा स्वर कार्य जो दो उपचार धाराओं - कविता और संगीत को जोड़ता है - हमें एक व्यक्ति की भावनाओं, उसके प्यार, खुशी, खुशी, उदासी, उदासी के बारे में बताता है।

रोमांस "द नाइट इज सैड" एक ऐसा काम है जो काव्यात्मक भावना की गहराई, संगीत अवतार की सूक्ष्मता के मामले में दुर्लभ है। एस. राचमानिनोफ़ गायन के सबसे महान गुरु थे; उनके काम को एक विशाल मौलिक प्रतिभा और कलात्मक स्वाद द्वारा चिह्नित किया गया है। आई. बुनिन की साहित्यिक विरासत के बारे में भी यही कहा जा सकता है, जिनकी गद्य और कविता के क्षेत्र में प्रतिभा ने कई महान पृष्ठों को जन्म दिया।

दो प्रतिभाशाली गुरुओं के रचनात्मक मिलन से इस हार्दिक संगीतमय और काव्यात्मक कथन का निर्माण हुआ। "रात दुखद है, मेरे सपनों की तरह" बुनिन की कविता की पहली पंक्तियों में पहले से ही एक मकसद है जो रूसी कला के लिए पारंपरिक हो गया है, प्रकृति और मानव आत्मा की एकता का मकसद। लेकिन ग्लिंका की द लार्क की तुलना में, यह बहुत अधिक जटिल हो गया है: यह न केवल एक गीतात्मक भावना दिखाता है, बल्कि छवियों की एक लंबी श्रृंखला, समझने योग्य और साथ ही रूपक भी दिखाता है।

बहुत दूर, विस्तृत सुनसान मैदान में
रोशनी अकेली टिमटिमाती है.

दिल का अकेलापन एक चिंगारी की तरह है, जो बहरे निर्जीव परिदृश्य के बीच एकमात्र जीवित बिंदु है।

दिल में बहुत गम और प्यार है.

यह रेखा अचानक एक मार्मिक गर्माहट का अहसास कराती है। हम नायक को बेहतर ढंग से समझने लगते हैं, उसकी जीवंत उदासी, जो रात के मैदान की खामोशी में बदल गई है। और संगीत - अभी भी मापा हुआ बज रहा है, एक मामूली पैमाने में रंगा हुआ, अचानक उज्ज्वल हो जाता है, नई सांस से भर जाता है। किसी दूसरे व्यक्ति के प्रति हड़बड़ी, दिल की बात कह देने की चाहत संगीत की लयबद्ध गति को तोड़ देती है।

लेकिन बताओगे किससे और कैसे
तुम्हें क्या बुला रहा है, दिल किस बात से भरा है?

इन पंक्तियों में प्रश्न अनुत्तरित है। स्टेपी अभी भी खाली है, आसपास कोई आत्मा नहीं है। एक व्यक्ति का अकेलापन रात की उदासी के साथ विलीन हो जाता है - और यह सब एक असामान्य रूप से सूक्ष्म संगीतमय अवतार पाता है। आवेग को पूर्व मापी गई ध्वनि से बदल दिया जाता है, और एकल कलाकार के हिस्से में मूल पंक्ति की पुनरावृत्ति शांत इस्तीफे की तरह लगती है।

अंतिम स्वर वाक्यांश अधूरा रह जाता है, मानो प्रश्न का स्वर उसमें लटका हो। हालाँकि, संगीत का प्रवाह रुकता नहीं है, इसका प्रवाह इस अंतिम स्वर को पकड़ लेता है, और फिर, पहले से ही अंत तक, संगीत एक मानवीय आवाज़ के बिना, अकेला लगता है, जैसे कि कुछ कह रहा हो जिसे शब्दों में व्यक्त नहीं किया जा सकता है।

हम देखते हैं कि प्रकृति कितनी जीवंत हो जाती है, मानवीय भावनाओं के करीब हो जाती है, हर परिदृश्य में कितना छिपा हुआ अर्थ होता है। "रात दुखद है" - क्या यह इसलिए दुखद नहीं है क्योंकि इस पर विचार करने वाला व्यक्ति दुखी है? और यदि वह प्रसन्न होता, तो क्या स्टेपी उसे इतना शांत और बहरा लगता?

अनेक कवियों की कविताएँ अपने आप में संगीतमय हैं। उदाहरण के लिए, 19वीं शताब्दी के महानतम गीतकारों में से एक, उल्लेखनीय जर्मन कवि हेनरिक हेन के काम को लें। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि रॉबर्ट शुमान, जो रोमांटिक कलाकारों की पीढ़ी से हैं, जिन्होंने मानवीय मनोदशाओं के सूक्ष्मतम रंगों की खोज की, मनुष्य की आंतरिक दुनिया की समृद्धि के आगे झुकते हुए, इस महान कवि के काम की ओर रुख किया। शुमान के सर्वश्रेष्ठ गीत चक्रों में "द पोएट्स लव" है, जो हेनरिक हेन के छंदों पर लिखा गया है। चक्र में सोलह रोमांस हैं, उनमें कवि की एक रोमांचक प्रेम कहानी है।

अब हम इस चक्र का पहला गीत (रोमांस) "गर्म मई के दिनों की चमक में" सुनेंगे। ( संगीत का एक टुकड़ा सुनना)।

आप इस काम के बारे में क्या बता सकते हैं? इससे आपमें क्या भावनाएँ जागृत हुईं? संगीत कैसा लगा ? (आर शुमान का रोमांस "गर्म मई के दिनों की चमक में" चक्र "द पोएट्स लव" से जी. हेइन के शब्दों के अनुरूप था। संगीत किसी तरह ताज़ा लग रहा था, वसंत में हल्का, काम जागृति की बात करता है प्रकृति का, पक्षियों का मधुर गायन।)

वास्तव में, यह एक अद्भुत वसंत रोमांस है - चक्र में पहला। "आत्मा का जागरण", हृदय का जीवन प्रकृति में होने वाली गतिविधियों के करीब और सुसंगत है:

मई के गर्म दिनों की चमक में
एक-एक पत्ता खुल गया
तभी मैं जाग गया
प्यार और स्नेह की प्यास.

शुमान काव्यात्मक सुगंधों, आहों और सुस्ती को कोमल पियानो ध्वनियों में बदल देते हैं। और आवाज, कविता की तरह, धुनों को अभिव्यंजक सौंपती है।

3. पाठ्यपुस्तक के साथ काम करें।

पृष्ठ 85 पर अपनी पाठ्यपुस्तकें खोलें। आप अपने सामने प्रभाववाद की तकनीक में चित्रित इसहाक लेविटन की पेंटिंग "ब्लॉसमिंग एप्पल ट्रीज़" का पुनरुत्पादन देखते हैं। इस पर ध्यान से विचार करें. क्या आपको लगता है कि यह तस्वीर शुमान के रोमांस से मेल खाती है? (हम ऐसा सोचते हैं, इस तस्वीर को देखने पर ताजगी, रोशनी, हल्की हवा, बसंत के मूड का एहसास होता है।)

प्रभाववाद भी 19वीं शताब्दी में सर्वाधिक विकसित हुआ। प्रभाववाद (फ्रांसीसी छाप से - छाप)।

इस प्रवृत्ति के कलाकारों ने एक क्षणभंगुर प्रभाव को व्यक्त करने के लिए वास्तविक दुनिया को उसकी गतिशीलता और परिवर्तनशीलता में सबसे स्वाभाविक रूप से पकड़ने की कोशिश की। चित्रकला की इस दिशा के कलाकारों को सूक्ष्म मनोदशाओं, मनोवैज्ञानिक बारीकियों के संचरण की विशेषता है। आपको महसूस होता है कि यह रोमांस को समझने के कितने करीब है।

ये पेंटिंग रोमांस की तरह असामान्य रूप से पारदर्शी और काव्यात्मक हैं। पन्ने पलटो, क्या दिखता है? क्लॉड मोनेट की शीर्ष पेंटिंग, कॉर्नर ऑफ द गार्डन, मोंटगेरॉन में गर्मियों को दर्शाया गया है। नीचे वी. पोलेनोव की एक पेंटिंग है "अब्रामत्सेवो में शरद ऋतु", जो एक गर्म शरद ऋतु के दिन की सुंदरता बताती है। अगले पृष्ठ पर आई. ग्रैबर की एक पेंटिंग "फरवरी ब्लू" है, जिसमें सर्दियों के गर्म, धूप वाले दिन में बर्च के पेड़ों को दर्शाया गया है।

हम कह सकते हैं कि हर मौसम, हर रंग, फूल, गंध छवियों की एक पूरी दुनिया लेकर आता है जो खुशी, प्यार, सुंदरता की शाश्वत इच्छा वाले व्यक्ति के करीब और समझने योग्य होती है।

रोमांटिक्स के काम में, कथानकों, उद्देश्यों, स्वरों की एक पूरी श्रृंखला उत्पन्न होती है जो मानवीय भावनाओं के विषय को गहरा करती है। अपनी पाठ्यपुस्तकों के पृष्ठ 87-88 पर पाठ पढ़ें। हम क्या निष्कर्ष निकाल सकते हैं? (रोमांस "इन द शाइन ऑफ़ वार्म मई डेज़" - चक्र "द पोएट्स लव" में पहला रोमांस - प्यार के बारे में बताता है। यह भविष्य की खुशी के लिए एक डरपोक आशा की तरह लगता है, मधुर वाक्यांश कुछ अस्पष्ट हैं, स्वर हैं अधिकतर प्रकृति में असंतुलित।)

संगत क्या भूमिका निभाती है? (संगतता किसी कार्य का एक अविभाज्य हिस्सा है, जो निरंतर गति का प्रतिनिधित्व करती है।)

यह सच है, यहाँ, आखिरी राग तक, सामंजस्य की अस्थिरता बनी रहती है, जो अधिकांश भाग में असंगति का कारण बनती है। लैटिन में डिसोनेंस का अर्थ है "मेरी आवाज़ ख़राब है।" यह संगीतमय शब्द दो या दो से अधिक ध्वनियों का संयोजन है जो एक तनावपूर्ण, तीव्र ध्वनि बनाता है। शायद यह असंगति निराशा की अंतिम विपत्ति का पूर्वाभास देती है - "कवि के प्रेम" का कठिन और शोकपूर्ण मार्ग, जिसे चक्र के 16 रोमांसों में व्यक्त किया गया है।

दोस्तों, रॉबर्ट शुमान का संगीत आश्चर्यजनक रूप से सुरम्य है। वह जानता था कि चित्रों, परिदृश्यों, रोजमर्रा के दृश्यों को ध्वनियों के साथ कैसे चित्रित किया जाए ताकि वे एक बड़े जीवन की छोटी कहानियाँ बन जाएँ। वह न केवल एक अद्भुत संगीतकार और पियानोवादक थे, बल्कि एक संगीत और साहित्यिक पत्रिका के निर्माता भी थे, जिसमें उन्होंने संगीत की कला और महान उस्तादों के संगीत को सुनने के तरीके के बारे में बात की थी।

4. गायन और गायन कार्य।

शिक्षक एम. आई. ग्लिंका द्वारा "द लार्क" बजाते हैं।

दोस्तों, क्या आप इस राग को जानते हैं, यह कहां से आया है? (यह डॉलमेकर के शब्दों में रोमांस "द लार्क" है, संगीत एम.आई. ग्लिंका का है।)सही। यह रोमांस "गर्म मई के दिनों की चमक में" रोमांस के अनुरूप है? (हां और नहीं। हां, क्योंकि वसंत प्रकाश, ताजगी, खुशी है। नहीं, क्योंकि उदासी दोनों कार्यों में मौजूद है। ग्लिंका की उदासी हल्की है, और शुमान की उदासी किसी तरह अस्पष्ट है, निराशा, विश्वासघात का पूर्वाभास है।)

आज हम रोमांस "द लार्क" की पहली कविता सीखेंगे।

पाठ का सारांश.

रोमांस एक गाने से किस प्रकार भिन्न है?

गृहकार्य:

1. रोमांस और गीत के बीच मुख्य अंतर को पहचानने का प्रयास करें।
2. कुछ रोमांस स्वतंत्र रूप से क्यों मौजूद होते हैं, और कुछ एक चक्र में संयुक्त क्यों होते हैं?
3. रोमांस में पियानो संगत की भूमिका इतनी महत्वपूर्ण क्यों है?
4. "डायरी ऑफ़ म्यूज़िकल ऑब्ज़र्वेशन्स" में एक कविता लिखें, जिस पर आप संगीतकार होते तो रोमांस की रचना करते।

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति - 15 स्लाइड, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
ग्लिंका। लार्क (स्पेनिश बीडीएच में), एमपी3;
राचमानिनोव। रात उदास है, एमपी3;
शुमान. मई के गर्म दिनों की चमक में, एमपी3;
3. संलग्न लेख - पाठ सारांश, docx।