एलिसैवेटा अलेक्जेंड्रोवना बताशेवा नी बेम। एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना बोहेम - प्रसिद्ध रूसी कलाकार

एलिसैवेटा बोहेम... आजकल, हर कोई इस नाम को नहीं जानता है, लेकिन 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में उन्हें अविश्वसनीय लोकप्रियता और वास्तव में लोकप्रिय प्यार मिला। उनकी रचनाएँ शाही परिवार के संग्रह में थीं, और प्रसिद्ध आर्ट गैलरी के निर्माता पावेल त्रेताकोव जैसे कला पारखी ने उन्हें हासिल किया, लेकिन श्रमिकों के घरों और किसान झोपड़ियों में एलिसैवेटा बोहेम के पोस्टकार्ड के लिए जगह थी, जो थे पूरे रूसी साम्राज्य में वितरित।

रूस में पहला पोस्टकार्ड (खुले पत्र) 1 जनवरी, 1872 को प्रचलन में आये, लेकिन तब उनमें चित्र नहीं होते थे। लेकिन 1894 में, इसे "निजी तौर पर बनाए गए खुले पत्र फॉर्म" का उत्पादन करने की अनुमति दी गई और निजी निर्माता, एक-दूसरे के साथ प्रतिस्पर्धा करते हुए, खरीदारों को आकर्षित करने लगे। पहले से ही 1895 में, समृद्ध सचित्र पोस्टकार्ड की पूरी श्रृंखला प्रकाशित होनी शुरू हो गई थी। जल्द ही इस मामले में हाथ एक प्रसिद्ध धर्मार्थ संगठन - रूसी-तुर्की युद्ध की चैरिटी की बहनों की देखभाल के लिए समिति, जिसे सेंट यूजेनिया समुदाय के रूप में जाना जाता है, के पास चला गया। महिला चैरिटी समिति ने फैसला किया कि सचित्र पोस्टकार्ड के उत्पादन और बिक्री से पूर्व नर्सों और अर्दलियों की मदद के लिए आवश्यक धन उपलब्ध कराया जाएगा जिन्होंने बाल्कन में हमारे सैनिकों की मदद की (वहां महिलाओं ने स्वास्थ्य और ताकत दोनों छोड़ दी, और कुछ, घायल होने के बाद, विकलांग हो गईं और गंभीर समर्थन की आवश्यकता है)। 1898 में, सेंट यूजिनी समुदाय ने पहला सचित्र पोस्टकार्ड तैयार किया और 20वीं सदी में व्यवसाय में अग्रणी बन गया। इसके अलावा, समुदाय पोस्टकार्ड बेचने वाले विशेष कियोस्क स्थापित करने का निर्णय लेने वाला पहला व्यक्ति था, जिसने इन उत्पादों के वितरण में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

जब रूस में सचित्र पोस्टकार्ड का उत्पादन विकसित हो रहा था, एलिसैवेटा बोहम इस कौशल में महारत हासिल कर रही थीं। उनका जन्म 1843 में प्राचीन तातार जड़ों वाले एक कुलीन परिवार में हुआ था और अपने पहले नाम में उनका उपनाम एंडॉरोव था।

एलिसैवेटा बोहम याद करते हुए कहती हैं, "मुझे बहुत छोटी उम्र से ही चित्रकारी करने का शौक था," मेरे हाथ में आने वाले कागज के सभी टुकड़ों पर चित्रकारी करने के अलावा मुझे खुद की कोई याद नहीं है। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दोस्तों को लिखे पत्रों में, मैं लगातार गुड़िया और जानवरों के अपने चित्र शामिल करता था; और इसी ने उन लोगों का ध्यान आकर्षित किया जो कुछ हद तक समझते थे कि मुझे चित्रकारी को गंभीरता से लेना चाहिए।”

परिवार ने लड़की की क्षमताओं को विकसित करने का निर्णय लिया। 14 साल की उम्र में, लिसा को सेंट पीटर्सबर्ग में कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में भेजा गया था। एलिज़ाबेथ सर्वश्रेष्ठ विद्यार्थियों में से एक थी और उसने रजत पदक के साथ स्कूल से स्नातक किया।

1867 में, लिसा ने सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी के शिक्षक, वायलिन वादक लुडविग बोहम से शादी की। पति-पत्नी के बीच उम्र के बड़े अंतर के बावजूद, शादी बहुत खुशहाल थी। और पति ने अपनी पत्नी की रचनात्मकता में संलग्न होने की इच्छा में हस्तक्षेप नहीं किया।

सबसे पहले, एलिजाबेथ ने सिल्हूट का एक एल्बम संकलित करने का निर्णय लिया, जिसे उसने अपने और अपने प्रियजनों के लिए तैयार किया। और फिर वह उन्हें अपने चाचा के पास ले गई, जिनका अपना कार्टोग्राफिक प्रतिष्ठान था, जहाँ नक्शे और एटलस मुद्रित होते थे। 1875 में प्रकाशित इस एल्बम ने धूम मचा दी। सफलता से प्रेरित होकर, कलाकार ने एक और एल्बम, "सिल्हूट्स फ्रॉम द लाइव्स ऑफ चिल्ड्रन" तैयार किया और इसे दो साल बाद जारी किया। फिर एक के बाद एक उनके एल्बम आने लगे।

एलिज़ावेटा बोहेम। बकरियों वाला लड़का

एलिज़ावेटा बोहेम ने किताबों, पत्रिकाओं का चित्रण करना और कांच के बर्तनों के उत्पादन के लिए रेखाचित्र बनाना शुरू किया। लेकिन असली प्रसिद्धि - रूस और विदेश दोनों में - कलाकार को रूसी शैली में बने पोस्टकार्ड द्वारा मिली।
उनका काम बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में अपने वास्तविक विकास पर पहुंच गया, जब बच्चे पहले से ही बड़े हो गए थे और एलिजाबेथ ड्राइंग और पेंटिंग के लिए अधिक समय देने में सक्षम थीं। यह तब था जब उसने रूसी शैली में मूल पोस्टकार्ड बनाना शुरू किया, जिससे उसे रूस और विदेशों दोनों में वास्तविक प्रसिद्धि मिली। अपने पोस्टकार्ड के साथ - रूसी लोक कहावतों और कहावतों के साथ, रूसी लोक कपड़ों में पात्रों के साथ - बोहेम ने बड़ी सफलता के साथ अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया - पेरिस, ब्रुसेल्स, बर्लिन, म्यूनिख, मिलान, शिकागो में - और हर जगह एक बड़ी हलचल, प्रोत्साहन था पुरस्कार, पदक.

प्रथम विश्व युद्ध शुरू होने से एक सप्ताह पहले, 1914 में एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना की मृत्यु हो गई। और उनके पोस्टकार्ड, जो हजारों प्रतियों में प्रकाशित और पुनर्मुद्रित हुए, आज भी लोकप्रिय हैं।

"सिल्हूट में जीवन"

वे सिर्फ किसान बच्चे थे
एक पड़ोसी गाँव से जो झुंड की रखवाली करता था...
बिना टोपी के और पुराने चर्मपत्र कोट में बैठे हुए
जीवंत नाग, वे हर्षोल्लास के साथ भागते हैं
कराहना और चिल्लाना, अपने हाथ और पैर हिलाना,
वे ऊंची छलांग लगाते हैं और जोर-जोर से हंसते हैं।
आई.एस. तुर्गनेव। बेझिन घास का मैदान

बच्चों की किताबों को चित्रित करने की सबसे दुर्लभ तकनीकों में से एक सिल्हूट है।

सिल्हूट की कला की उत्पत्ति चीन में हुई, जहां लोग लंबे समय से मोनोक्रोमैटिक छवियां - तथाकथित चीनी छाया - बनाना पसंद करते रहे हैं। जैसे ही यूरोपीय लोगों ने पूर्व का पता लगाना शुरू किया, सिल्हूट कला अन्य देशों में प्रवेश करने लगी। 18वीं शताब्दी के मध्य तक, सिल्हूट के फैशन ने विशेष रूप से फ्रांस में जड़ें जमा लीं। यहीं से अब परिचित शब्द "सिल्हूट" का उदय हुआ। यह एटीन सिल्हूट (1709-1767), वित्त नियंत्रक जनरल (1759) के नाम से आया है, जो अपनी मितव्ययिता (या, सीधे शब्दों में कहें तो, कंजूसी) और संकीर्णता के लिए प्रसिद्ध थे। हुआ यूँ कि एक सिल्हूट के रूप में उनका एक अभिव्यंजक कैरिकेचर बनाया गया था। और चूँकि बदकिस्मत मंत्री की छवि लंबे समय तक पूरे पेरिस में उपहास का पात्र बनी रही, उसका नाम धीरे-धीरे छवि के साथ विलीन हो गया, और शब्द "पोर्ट्रेट्स ए ला सिल्हूट" बन गए। हर चीज़ को सस्ता और साधारण कहना, क्योंकि उन वर्षों में सिल्हूट की कला को कई लोग स्मारकीय पेंटिंग और वास्तुकला की तुलना में बहुत सरल और सतही मानते थे। हालाँकि, पूरे यूरोप में सिल्हूट कला का प्रसार ठीक 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ।

रूस में, सिल्हूट के प्रति आकर्षण कैथरीन द्वितीय की शक्ति के उदय के साथ जुड़ा हुआ है। पेरिस के सिल्हूट कलाकार सिडो ने महारानी के दरबार में काम किया () और जर्मन ड्राफ्ट्समैन एंटिंग () . लेकिन 19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध तक, हमारे देश में सिल्हूट में रुचि कुछ हद तक कम हो गई। धर्मनिरपेक्ष लोगों की इस कला में रुचि कम हो गई, क्योंकि यात्रा करने वाले कलाकार मेलों में कागज से आकृतियाँ काटकर लोगों को आश्चर्यचकित करने लगे।

और केवल बच्चों की किताब के संपर्क में आने के बाद, सिल्हूट को अप्रत्याशित रूप से सभी के लिए एक नई सांस मिली...

एलिज़ावेटा मर्क्यूरेवना बोहेम (नी एंडौरोवा; 02/24/1843, सेंट पीटर्सबर्ग - 1914, उक्त), रूसी ड्राफ्ट्सवुमन, सिल्हूट कलाकार, एक पुराने परिवार से आती थीं। उनके पूर्वज, टाटर्स, का उपनाम इंडिगिर था, जिसका अर्थ था "भारतीय मुर्गा।" इवान III द्वारा परिवार को दिए गए एक चार्टर के अनुसार, उपनाम बदलकर एंडॉरोव कर दिया गया।

एलिसैवेटा बोहेम का जन्म राजधानी में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना बचपन यारोस्लाव प्रांत में एंडॉरोव परिवार की संपत्ति में बिताया। जब कलाकार छह साल की थी, तब उसके माता-पिता वहां प्रकृति में रहने चले गए। एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना की बचपन की सबसे उज्ज्वल यादें ग्रामीण जीवन से जुड़ी थीं।

कई भविष्य के कलाकारों की तरह, उन्हें बचपन से ही चित्र बनाना पसंद था:“मुझे बहुत छोटी उम्र से ही चित्रकारी का शौक था; मेरे हाथ में जो भी कागज के टुकड़े आए उन पर चित्र बनाने के अलावा मैं खुद को किसी और चीज के बारे में याद नहीं रखता। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दोस्तों को लिखे पत्रों में, मैं लगातार गुड़िया और जानवरों के अपने चित्र शामिल करता था; और इसी ने उन लोगों का ध्यान आकर्षित किया जो कुछ हद तक समझते थे कि मुझे चित्रकारी को गंभीरता से लेना चाहिए।”() .

19वीं सदी के उत्तरार्ध में रूस में जीवन एक महिला के लिए घर, परिवार और बच्चों के अलावा कुछ भी करने के लिए विशेष रूप से अनुकूल नहीं था, लेकिन एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के माता-पिता प्रगतिशील लोग निकले और उन्होंने राय सुनी।"समझ". 14 साल की उम्र से लड़की ने पढ़ाई की

कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए स्कूल (1857-1864), जहाँ से उन्होंने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने आई. क्राम्स्कोय, पी. चिस्त्यकोव, ए. बीडमैन के साथ अध्ययन किया।

1867 में, उन्होंने रुसीफाइड हंगेरियन लुडविग फ्रांत्सेविच बोहम से शादी की, जो एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक, शिक्षक और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे।() .

शादी खुशहाल थी और दंपति के कई बच्चे थे() .

एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने 1875 से एक सिल्हूट कलाकार के रूप में सक्रिय रूप से काम करना शुरू किया() जब मैंने शुरू किया"उसकी सिल्हूट की पहली किताबें प्रकाशित करना, उन्हें स्वयं और पत्थर पर लिथोग्राफ करना"() . ऐसा प्रतीत होता है कि एक महिला आसान और परिचित तरीके से सिल्हूट बनाना चाहेगी - काले या रंगे हुए कागज को काटकर। लेकिन कलाकार ने अपना रास्ता खुद चुना, क्योंकि पत्थर पर केवल लिथोग्राफी और पेंटिंग की ही संभावनाएं थीं() , उसे न केवल तुरंत अपनी पुस्तकों को छोटे संस्करणों में जारी करने की अनुमति दी, बल्कि सभी विवरणों का बेहतरीन विस्तार करने की भी अनुमति दी, जो कैंची से काटते समय असंभव होता। उसने ध्यान से एक गाँव की लड़की के सिर पर पक्षियों के पंख और घुंघराले बाल, एक कुत्ते का फर और गुड़िया की पोशाक पर फीता खींचा - सबसे छोटे विवरणों ने एलिसैवेटा बोहेम के ग्राफिक्स को असामान्य रूप से सूक्ष्म, ईमानदार, जीवंत बना दिया, उनसे कोई भी समझ सकता था अनकही बातें जो उसके छायाचित्रों के अंदर दर्शकों से छिपी रहीं।

1877 में, कलाकार ने अपनी सबसे प्रसिद्ध पुस्तकों में से एक, "सिल्हूट्स फ्रॉम द लाइव्स ऑफ चिल्ड्रेन" बनाई। हरे रंग की बड़ी शीटों पर बच्चों के छायाचित्रों वाले सफेद कार्ड बिखरे हुए प्रतीत होते हैं। रंगों का संयोजन उत्कृष्ट है, जैसे कि एक कमरे में जहां चीनी मिट्टी के बरतन संग्रह रखा जाता है, क्योंकि एक पैटर्न के साथ बर्फ-सफेद टेबलवेयर अक्सर एक समान हरे-भूरे रंग की पृष्ठभूमि के खिलाफ रखा जाता है।

पुस्तक की संरचना ही एक पारिवारिक एल्बम की शांत दुनिया का अनुकरण करती है, जिसमें जड़ी-बूटियों और फूलों की अर्ध-स्वर, विस्तृत छवियों पर जोर दिया गया है, जैसे कि पन्नों के बीच किसी ने भुला दिया हो, कार्डों की छाया... तस्वीरें थोड़ी दिखावटी हैं: उदाहरण के लिए, एक तस्वीर जिसमें दो बच्चे संगीत वाद्य यंत्र बजा रहे हैं, जिस पर "भविष्य के महान संगीतकार" लिखा हुआ है, लड़कियों को, समय की भावना में, "भविष्य की मां" कहा जाता है और इसी तरह।

1878 में, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने आई.ए. क्रायलोव की दंतकथाओं के लिए चित्रण पूरा किया। इस पुस्तक में लोगों के आंकड़े, हमेशा की तरह, पारंपरिक रूप से खींचे गए स्थान पर स्थित हैं, जो सिल्हूट की तुलना में किसी तरह सतही भी बनाए गए हैं।“उसकी काली आकृतियाँ पृष्ठभूमि, परिवेश की तुलना में कहीं अधिक प्रभावशाली थीं। यहां तक ​​कि वह अपने छायाचित्रों से कुछ हद तक विद्यार्थी जैसी लगती है, जिन्हें हमेशा कुशलतापूर्वक निष्पादित किया जाता है।''- वी.आई. ग्लोट्सर ने बोहेम के कार्यों के बारे में लिखा() .

1880 में, उन्होंने एक और पुस्तक लिखी जिसने उनकी प्रसिद्धि में इजाफा किया - "द पाई।" रंगे हुए कागज पर सफेद वृत्त हैं जिनमें उन छोटी लड़कियों की कहानी विकसित होती है जिन्होंने पाई बनाई और कुत्ते की खुशी के लिए उसे गिरा दिया। कथा की मापी गई लय स्थिर वृत्तों द्वारा निर्धारित की जाती है, जिसकी स्थिति पृष्ठ दर पृष्ठ नहीं बदलती है, लेकिन हर बार वहां एक नया दृश्य खेला जाता है। "पाई" को कलाकार के समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया, और न केवल बच्चे, बल्कि वयस्क भी इसे खुशी से देखते थे।

एलिसैवेटा मर्कुरिएवना ने अगली पुस्तक - "फ्रॉम विलेज मेमोरीज़" (1882) के लिए चित्रों को तानवाला ढांचे तक सीमित नहीं करने का निर्णय लिया। इसमें छायाचित्र सफेद चादरों पर स्वतंत्र रूप से व्यवस्थित हैं: बच्चे बगीचे में सब्जियां चुन रहे हैं, जड़ी-बूटियों के बीच कहीं घूम रहे हैं, घास के साथ गाड़ी पर बैठे हैं... - ये सभी सूक्ष्म छायाचित्र अभिव्यंजक और जीवंत हैं। पुस्तक में एक चित्र है जिसमें कलाकार ने खुद को बच्चों के बीच चित्रित किया, क्योंकि हर गर्मियों में वह यारोस्लाव प्रांत में अपनी पारिवारिक संपत्ति या तोस्नो के पास बालाशेव एस्टेट में आती रहती थी। हर बार, वहां जाने से पहले, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने किसान महिलाओं और उनके बच्चों के लिए मुट्ठी भर ग्रामीण स्कार्फ, खिलौने और रिबन खरीदे। बच्चे उससे प्यार करते थे और अपनी महिला को "बोमिखा" कहते थे।

इसके अलावा 1882 में, उन्होंने रूसी लोक कथा "द टर्निप" का चित्रण किया।

शायद बोहेम की सबसे असफल पुस्तक "द एबीसी" (18??) थी, जिसमें चित्र थे"प्रांतीय विज्ञापन की याद दिलाती है, जहां स्व-व्याख्यात्मक नामों के साथ फैंसी ड्रेस में सुंदर बच्चों के मॉडल बड़े करीने से शीट पर रखे जाते हैं"() . "एबीसी" टेबल पर घर पर देखने के लिए बनाया गया एक विशाल एल्बम है। यहां बच्चों की छवियां कुछ हद तक दिखावटी हैं, और किताब स्वयं एक कबाड़ की दुकान जैसी लगती है। कलाकार वास्तव में एक प्राइमर और एक लोकप्रिय विज्ञान पुस्तक के बीच कुछ बनाना चाहता था और प्रत्येक चीज़ के बारे में अधिक से अधिक जानकारी निचोड़ना चाहता था: अलग-अलग समय के सिक्के, साइबेरियाई पत्थर, व्यंजन, रूसी हथियार, परी-कथा पात्र, आदि। लेकिन उसके पास इन सामग्रियों को व्यवस्थित करने और उन्हें बच्चे के लिए सुविधाजनक रूप में रखने की क्षमता का अभाव था। हालाँकि, कलाकारों द्वारा व्यवस्थित वर्णमाला पुस्तकों और बच्चों की लोकप्रिय विज्ञान पुस्तकों के बारे में सोचना शुरू करने में कई दशक बाकी थे।

1883 में, बोहेम ने एल्बम "टाइप्स फ्रॉम आई.एस. तुर्गनेव्स नोट्स ऑफ ए हंटर इन सिल्हूट्स" बनाया (यह पुस्तक लेखक के जीवन के अंतिम वर्ष में प्रकाशित हुई थी)। इस एल्बम में, चित्रों की शीट उन शीटों के साथ वैकल्पिक होती हैं जिन पर हेडबैंड और विगनेट्स के बीच पाठ के टुकड़े रखे जाते हैं। और शिकारियों, मछुआरों, भिखारियों और बच्चों के सिल्हूट स्वयं अभिव्यंजक और असामान्य रूप से सटीक हैं, क्योंकि वे सभी प्रकृति के कई रेखाचित्रों पर आधारित थे। अंतरंगता और अंतर्दृष्टि के एक दुर्लभ संयोजन ने इन छायाचित्रों को कई पीढ़ियों के दर्शकों के लिए आकर्षक बना दिया है।

कलाकार ने छोटे बच्चों के लिए किताबों पर भी काम किया। उनके लिए उन्होंने छोटे एल्बम "प्रोवर्ब्स इन सिल्हूट्स" (1884) और "सेिंग्स एंड सेिंग्स इन सिल्हूट्स" (1885) बनाए।

सिल्हूट के लिए ऑर्डर अन्य देशों से आए, जहां रूसी कलाकार के चित्र बहुत लोकप्रिय थे, और पेरिस के एक प्रकाशक ने एक विशेष अनुबंध की पेशकश भी की, लेकिन एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने इनकार कर दिया, क्योंकि अन्यथा वह अपनी मातृभूमि में कुछ भी प्रकाशित नहीं कर पाती।

किताबों पर काम करने के अलावा, बोहेम समय-समय पर पत्रिकाओं में भी दिखाई दिए। उनके सिल्हूट नियमित रूप से विभिन्न पत्रिकाओं और पंचांगों में पुन: प्रस्तुत किए गए, जैसे कि निवा, नोवॉय वर्म्या, ज़िवोपिसनोय ओबोज़्रेनिये, वर्ल्ड इलस्ट्रेशन। कलाकार ने लोकलुभावन लोगों के आंदोलन और विचारों का समर्थन किया, जिन्होंने कठोर क्रांतिकारी कार्यों के बजाय लोगों की शिक्षा की वकालत की। यही कारण है कि उन्होंने आई.आई. गोर्बुनोव-पोसाडोव की "लाइब्रेरी ऑफ़ फ्री एजुकेशन" के समृद्ध संस्करण और पेनी पुस्तकें दोनों डिज़ाइन कीं।

"यह राय स्थापित की गई है कि शादी के साथ एक महिला हमेशा या अधिकतर कला में अपनी पढ़ाई समाप्त कर देती है,- एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने तर्क दिया,- इसके लिए पर्याप्त समय निकाले बिना, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह संगीत है या पेंटिंग या कुछ और। साथ ही, मुझे हमारे महान लेखक एल.एन. टॉल्स्टॉय के शब्द याद आते हैं, जिन्होंने कहा था कि जिसके पास वास्तविक इच्छा है, वह इसके लिए समय निकालेगा, जैसे आप पीने और खाने के लिए निकालते हैं। और ये बिल्कुल सच है; ऐसा मुझे अनुभव से लगता है. मैं जो भी करती हूं उसे पूरे दिल से पसंद करती हूं, यहां तक ​​कि मेरी शादी होने के बाद और एक बच्चे को जन्म देने के बाद भी, मैं अब भी वही करती हूं जो मुझे पसंद है, अगर इससे ज्यादा नहीं।”() .

कलाकार ने अपना अधिकांश जीवन बच्चों की किताबें बनाने में समर्पित कर दिया। लेकिन उम्र के साथ, उनके लिए लिथोग्राफी तकनीक में काम करना मुश्किल हो गया और उन्होंने मुख्य रूप से जल रंग, चित्रित पोस्टकार्ड और सचित्र बच्चों की पत्रिकाओं "टॉय" (1882-1886) और "बेबी" (1886-1887) के साथ काम किया।

इसके अलावा, उन्होंने उच्चतम व्यक्तियों के लिए बनाई गई चीज़ों के चित्र बनाए। तो, लावेरेंटयेवा की पुस्तक में उन वस्तुओं की एक सूची (पूर्ण से बहुत दूर) है जिन्हें उसने उस समय चित्रित किया था:“चर्मपत्र पर चित्रों के साथ कई प्रार्थना पुस्तकें; प्रशंसक - ग्रीक रानी की चांदी की शादी के लिए, ग्रैंड डचेस केन्सिया अलेक्जेंड्रोवना की शादी के लिए, ग्रैंड डचेस एलिसैवेटा फेडोरोवना के लिए कई... उन्होंने ग्रैंड ड्यूक सर्गेई अलेक्जेंड्रोविच द्वारा और काउंट एस.डी. शेरेमेतेव के लिए जल रंग बनाए।() .

1893 से बोहेम को कांच के बर्तन बनाने में रुचि हो गई। यह ओर्योल प्रांत की माल्टसोव फ़ैक्टरियों की यात्रा के बाद हुआ, जहाँ उसका भाई अलेक्जेंडर क्रिस्टल फ़ैक्टरी का निदेशक था। उसने प्राचीन वस्तुओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए व्यंजनों के लिए सांचे बनाए: भाई, पैर, गिलास, करछुल। मैं एनामेल्स के लिए डिज़ाइन लेकर आया। उसने खुद बर्तनों को रंगा और ध्यान से देखा कि क्या किसी और ने पेंटिंग बनाई है। कुछ डिज़ाइनों को उकेरा गया और फिर कांच पर उकेरा गया। और फिर, कलाकार ने केवल उसी पर ध्यान देते हुए, सब कुछ स्वयं करने की कोशिश की"नक़्क़ाशी तेज़ वोदका नहीं थी, बल्कि फ्लोरिक एसिड थी, जो इतनी ज़हरीली थी कि आपको नक़्क़ाशी करते समय मास्क पहनना पड़ता था।"() .

एलिसैवेटा मर्कुरिएवना के कार्यों (1868 से) ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया - पेरिस (1900), म्यूनिख (1902), मिलान (1906) में - और हर जगह पदक प्राप्त किए। मिलान में, कलाकार को पंखे और कांच के बर्तनों के डिजाइन के लिए, शिकागो में प्रदर्शनी (1893) की तरह, स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ।

बोहेम के काम को उनके समकालीनों द्वारा बहुत सराहा गया - न केवल उनकी पुस्तकों के पाठकों द्वारा, बल्कि प्रमुख कलाकारों द्वारा भी।"मुझे उसके छोटे काले बच्चे कई सफेद बच्चों से अधिक पसंद हैं", - आई.ई. रेपिन ने एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के कार्यों के बारे में कहा() . और उसने उसका चित्र भी चित्रित किया() .
1896 में, जब कलाकार की रचनात्मक गतिविधि की बीसवीं वर्षगांठ मनाई गई, तो बधाई के कई टेलीग्रामों में से एक पॉस्रेडनिक के प्रकाशकों की ओर से भी था:“आपकी सालगिरह के दिन, पॉस्रेडनिक के संपादक लोकप्रिय प्रकाशनों के लिए आपके द्वारा किए गए हर काम के लिए आपको हार्दिक धन्यवाद देते हैं, और पूरे दिल से आशा करते हैं कि आप आने वाले लंबे समय तक अपने अद्भुत ब्रश से लोगों के लिए इस उद्देश्य की सेवा करेंगे। लियो टॉल्स्टॉय, गोर्बुनोव-पोसाडोव, बिरयुकोव"() . वी. स्टासोव, आई. ऐवाज़ोव्स्की, आई. रेपिन, ए. सोमोव, आई. ज़ाबेलिन, ए. माईकोव द्वारा भी बधाईयाँ भेजी गईं...

1904 में कलाकार विधवा हो गये। लेकिन आखिरी दिन तक, तमाम कठिनाइयों और परेशानियों के बावजूद, वह रचनात्मक बनी रहीं।"वर्तमान में,- उन्होंने 1910 में लिखा, -यानी, अपने से 67 साल पीछे रहने के बाद, बड़े हो चुके पोते-पोतियों के बावजूद, मैंने अभी भी अपना काम नहीं छोड़ा है, और ज़रूरत के कारण नहीं, बल्कि इसलिए कि मैं अभी भी अपनी नौकरी से प्यार करता हूँ।”() .

एलिसैवेटा बोहेम द्वारा बनाई गई सूक्ष्म, भावपूर्ण, जीवंत छायाएं रूसी सचित्र पुस्तकों के इतिहास में हमेशा बनी रहेंगी।

टिप्पणियाँ

1. सिदो ने शाही परिवार के सदस्यों और कुलीनों के चित्र बनाए। कई ग्राफ़िक तकनीकों में काम किया। कभी-कभी वह तांबे पर चित्र उकेरता था, कभी वह स्याही से चित्र बनाता था, कभी-कभी वह उन्हें काले कागज से काटता था और उन्हें उत्कीर्ण फ्रेम में रखता था।

2. एंटिंग (1753-1803)। 1791 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सिल्हूट्स का एक एल्बम "कलेक्शन डे सेंट सिल्हूट्स" जारी किया।

महामहिम के दरबार के आपूर्तिकर्ता आई.एस. लैपिन, कलाकार-प्रकाशक। पेरिस, 1913-1914। 5 अंक (योजनाबद्ध)। सर्कुलेशन 1000 प्रतियाँ। एलिसैवेटा बेम के जीवनकाल के दौरान, केवल तीन अंक प्रकाशित हुए। 6-6 पत्रों वाले 5 अंक जारी करने की योजना बनाई गई थी, लेकिन केवल 4 अंक (24 पत्र) ही जारी किए गए। बाद में 1920 के दशक में, एबीसी को अप्रवासी बच्चों के लिए 30 पोस्टकार्ड की श्रृंखला के रूप में प्राग में पुनः प्रकाशित किया गया था।प्रत्येक क्रोमोलिथोग्राफ कृत्रिम रूप से दिखावटी और आडंबरपूर्ण पाठ के साथ है। पेपरबैक प्रकाशक के कवर में अंक। 38.8x29.8 सेमी. पहले कवर पर - सेंट पैगंबर नहूम, किंवदंती के अनुसार, विज्ञान के संरक्षक, जैसा कि रूसी कहावत है: "पैगंबर नहूम, मन का मार्गदर्शन करें!" 1 दिसंबर, सेंट एवेन्यू के दिन, बच्चों ने पढ़ना और लिखना सीखना शुरू किया। नहुमा! पाठ का संकलन ई. बोहेम, प्रोफेसर एफ. बट्युशकोव और ओपोचिनिन द्वारा किया गया था। चित्र मोटे, विशेष रूप से बने लेगर पेपर पर चिपकाए जाते हैं। संपूर्ण वर्णमाला की कीमत 30 रूबल है, एक अंक 6 रूबल है! एलिज़ाबेथ बोहम के ऑटोग्राफ के साथ, विशेष रूप से सावधानीपूर्वक निष्पादित, एक सौ शानदार क्रमांकित प्रतियां। इसकी सदस्यता कीमत 50 रूबल है. संस्करण का आधा हिस्सा एक प्रकाशक के कैलिको बाइंडिंग में दो धातु क्लैप्स और पुराने चांदी की नकल वाले बकल के साथ प्रकाशित किया गया था।

ई.एम. की दीर्घ-योजनाबद्ध वर्णमाला बनाएँ। बोहेम ने 1911 में प्रकाशक आई.एस. के साथ एक समझौता करके शुरुआत की। लैपिन। इस कार्य का उद्देश्य साक्षरता सिखाना नहीं था, बल्कि चित्रों में एक कहानी के रूप में था। सचित्र वर्णमाला की रचना का उपयोग करते हुए, कलाकार एलिसैवेटा बोहेम ने परी-कथा शैली में एक मूल एल्बम बनाने का प्रयास किया। वर्णमाला का मॉडल ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के समय से "प्रारंभिक कैप्स" था। इससे मुझे उस समय की भावना, चाहे परी-कथा या लोक, का पालन करते हुए, यदि संभव हो तो, प्रत्येक अक्षर के लिए चित्रों को लागू करने और चुनने का विचार मिला। स्क्रीनसेवर के लिए साइबेरियाई पत्थरों का चयन किया गया, वह भी हर अक्षर में। सिक्के अलग-अलग समय से लिए गए हैं, जो ज़ार मिखाइल फ़ोडोरोविच के चेर्वोनेट्स, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के रूबल और क्वार्टर, अन्ना इयोनोव्ना के आधे सिक्के, कैथरीन I के रिव्निया और कैथरीन II के प्रसिद्ध निकल से शुरू होते हैं। "वेदति एबीसी - क्रिया अच्छी है!"

ग्रंथ सूची स्रोत:

1. इवान फेडोरोव की वर्णमाला से लेकर आधुनिक प्राइमर तक। मॉस्को, 1974, पृ. 166-167.

2. चपकिना-रूगा एस.ए. एलिसैवेटा बोहेम द्वारा रूसी शैली। मॉस्को, 2007.

ज़ार एलेक्सी मिखाइलोविच के समय के "प्रारंभिक पत्रों" से विविध और असामान्य रूप से सुंदर हस्तलिखित पत्रों ने वास्तविक "एबीसी" के संकलन का कारण प्रदान किया। इसने प्रत्येक अक्षर के लिए चित्र लगाने और चयन करने का विचार दिया, यदि संभव हो तो, उस समय की भावना, या परी-कथा, या लोक का पालन किया जाए।

आपकी पेंसिल मेरा परिणाम है.

यह भगवान ने मुझे क्यों नहीं दिया?

मैं दृश्य नहीं दिखाता

लेकिन दिल में पूरा तूफान है!

कवि अपोलो माइनोव - एलिज़ावेटा बोहेम। 1896

ई. बोहेम भी ई. पोलेनोवा की प्रतिभा के प्रशंसकों में से थे। इन कलाकारों के नाम अक्सर साथ-साथ रखे जाते थे; वी. स्टासोव ने एक बार उन्हें "बहनें और दोस्त" कहा था। हालाँकि, उनके रचनात्मक तरीकों में अंतर बाहरी विषयगत समानताओं की तुलना में कहीं अधिक स्पष्ट है। बोहेम पोलेनोवा की तुलना में अधिक विपुल ग्राफिक कलाकार थे, लेकिन अतुलनीय रूप से अधिक सतही और नीरस भी थे। यहां तक ​​कि स्टासोव, जो कलाकार के दोस्त थे और प्रेस में हर संभव तरीके से उनके काम की प्रशंसा करते थे, ने ई. पोलेनोवा को लिखे एक पत्र में स्वीकार किया: "... मैं कभी भी बिल्कुल कुछ भी नहीं मांगता हूं और ई. बोहेम से कुछ भी मांगने की हिम्मत नहीं करता हूं।" हालाँकि मुझे उसकी प्रणाली दुनिया की हर चीज़ में पूरी तरह से झूठी लगती है।'' केवल छोटे बच्चों के माध्यम से हमेशा के लिए चित्रित करें! मेरी राय में, यह बहुत बुरा और बेतुका भी है, लेकिन अगर उसके स्वभाव, स्वाद और प्रतिभा को इसकी आवश्यकता है, तो मैं खुशी और सम्मान के साथ सिर झुकाता हूं और प्यार से उसकी सुंदर और प्रतिभाशाली कृतियों को देखता हूं। बच्चों की दुनिया प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्सवूमन के कार्यों का मुख्य, यदि एकमात्र विषय नहीं तो, थी। बोहेम के मित्र और पहले जीवनी लेखक एस. लावेरेंटिएवा के अनुसार, कलाकार ने अपनी पारिवारिक संपत्ति की गर्मियों की यात्राओं के लिए पूरी तरह से तैयारी की, किसान बच्चों के लिए कई उपहार खरीदे। गाँव में "...महिला ने, सभी को उपहार देकर, अपने छोटे दोस्तों को सभी रूपों और स्थितियों में स्केच करना शुरू कर दिया, जिसे उन्होंने टाला नहीं, बल्कि स्वेच्छा से पोज़ दिया..."। ये रेखाचित्र बाद में अनगिनत जलरंगों, लिथोग्राफ, पुस्तक चित्रण और पोस्टकार्ड के आधार के रूप में काम आए। रूसी विषय के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण की विशिष्टता विशेष रूप से "द एबीसी" में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी, जिसका उद्देश्य साक्षरता सिखाना नहीं था, बल्कि प्री-पेट्रिन रूस के जीवन, भौतिक संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र को जानना था। इस पुस्तक के पन्नों पर, प्राचीन वेशभूषा पहने बच्चे स्पष्ट रूप से समझ से बाहर के शब्दों के अर्थ प्रदर्शित करते हैं; उनके आंकड़े बर्तनों और जानवरों की छवियों के साथ पुरातन सुलेख के उदाहरणों के साथ एक ही रचना में शामिल हैं। बोहेम के जल रंग सरलता से रचे गए हैं, रंग में सुंदर हैं, और तानवाला संक्रमण की विविधता और सूक्ष्मता से प्रभावशाली हैं। और साथ ही, परिष्कृत दर्शक यह महसूस नहीं कर सकता कि चित्रों में "चीनी मिलाई गई" है। जिस शैली में कलाकार ने काम किया उसे अक्सर भावुक यथार्थवाद कहा जाता है। "अच्छी महिला" की सतही निगाह ने केवल छोटे-छोटे देखभाल करने वालों की बाहरी विशेषताओं को दर्ज किया, और विवेकपूर्वक केवल उन विवरणों का चयन किया जो एक संवेदनशील दर्शक में कोमलता के आंसू पैदा कर सकते थे। रूसी पुरातनता का विषय अक्सर एक चंचल बहाना, आधुनिक किसान बच्चों को अन्य युगों की पोशाकें पहनाने तक सीमित हो जाता है।

बाल मनोविज्ञान की विशेषताओं को प्लास्टिक रूप से व्यक्त करने की जटिल समस्या को और भी सरलता से हल किया गया। बोहेम के काम का वह मासूम उत्साही वर्णन, जिसके साथ एस. लावेरेंटयेव ने अपना निबंध शुरू किया, बहुत सटीक रूप से न केवल कलाकार के लिए विशिष्ट छवियों की सीमा का वर्णन करता है, बल्कि उस भावनात्मक प्रभाव का भी वर्णन करता है जिसके लिए उसके अधिकांश काम डिजाइन किए गए थे: "हममें से कौन है" क्या आप विशुद्ध रूप से रूसी प्रकार के, उनके गुलाबी चेहरे, हल्के भूरे रंग के कर्ल, भोली आँखें और व्यापक रूप से मुस्कुराते हुए या थोड़े उभरे हुए होंठों वाले, उनके ब्रश के नीचे से प्रकाशित बच्चों से परिचित नहीं हैं? इन बच्चों से मिलने के बाद कौन इन बच्चों से प्यार नहीं करेगा, और अक्सर गर्मजोशी से मुस्कुराता है, ये छोटे बच्चे, या तो सोने के साथ कढ़ाई वाले बोयार कफ्तान में, या फटे जैकेट और साधारण शर्ट में, या स्वर्गदूतों के रूप में, सुंदर रूप से ढंके हुए मुड़े हुए पंख? पत्तेदार, देवदूत जैसे "छोटे लोगों" के जीवन के दृश्यों की बहुत मांग थी। शायद यह निंदनीय जनता के बीच जबरदस्त सफलता थी जिसने बोहेम को अंतहीन आत्म-दोहराव के लिए उकसाया, उसे अपने काम को आलोचनात्मक रूप से देखने से रोका, और अंततः उसके पूरे काम को कला और एकमुश्त किट्स के बीच अनिश्चित रेखा पर डाल दिया। यह और भी अधिक आक्रामक है अगर हम इस बात पर विचार करें कि हम एक अत्यधिक प्रतिभाशाली कलाकार के बारे में बात कर रहे हैं जो ग्राफिक्स की तकनीकी तकनीकों में पारंगत था।

सिल्हूट ड्राइंग के बार-बार उपयोग ने बोहेम को अनुशासित किया और गुड़ के स्पर्श से छुटकारा पाने में मदद की जो लगभग हमेशा उसके जलरंगों में मौजूद था। कलाकार द्वारा डिज़ाइन की गई सर्वश्रेष्ठ पुस्तकों में से एक "द फोक टेल ऑफ़ द टर्निप" मानी जाती है, जिसमें प्रत्येक पात्र को एक संक्षिप्त ग्राफिक विवरण मिलता है, कार्रवाई सिनेमाई गतिशीलता के साथ विकसित होती है, फूलों और जड़ी-बूटियों के ओपनवर्क सिल्हूट वजन और दृढ़ता पर जोर देते हैं। मुख्य पात्रों की आकृतियों का. अपने सर्वोत्तम कार्यों में, बोहेम न केवल एक व्यवहार कुशल और मधुर ग्राफिक कलाकार बनना जानती थीं, बल्कि विवरण के चयन में चौकस, व्यंग्यात्मक और सटीक भी थीं। अक्सर उनके चित्र पाठ की सहायता के बिना एक सुसंगत और आकर्षक कहानी बताते थे; संक्षिप्त सिल्हूट में नायक की मनोदशा और यहां तक ​​कि चेहरे की अभिव्यक्ति का अनुमान लगाया जा सकता था। पुस्तक डिजाइन की कथा शुरुआत और सजावटी सिद्धांतों को एक साथ लाने के प्रयासों के रूप में बोहम के चित्रण चक्रों की एक पूरी श्रृंखला निस्संदेह रुचि की है, हालांकि हमेशा सफल नहीं होती है। हालाँकि, कला जगत के चित्रकार इस समस्या को हल करने में काफी हद तक सफल रहे।

वे सिर्फ किसान बच्चे थे

एक पड़ोसी गाँव से जो झुंड की रखवाली करता था...

बिना टोपी के और पुराने चर्मपत्र कोट में बैठे हुए

जीवंत नाग, वे हर्षोल्लास के साथ भागते हैं

कराहना और चिल्लाना, अपने हाथ और पैर हिलाना,

वे ऊंची छलांग लगाते हैं और जोर-जोर से हंसते हैं।

आई.एस. तुर्गनेव। बेझिन घास का मैदान.

खाओ। बोहम 16वीं शताब्दी के अंत में एंडॉरोव्स के कुलीन परिवार से आई थीं, लेकिन पारिवारिक परंपरा के अनुसार, एलिसैवेटा मर्कुरिवना इंडोगुर परिवार से थीं, टाटर्स जो इवान III की सेवा में आए थे, जिन्होंने उनका नाम बदलकर एंडॉरोव्स रख दिया था। पिता ई.एम. बोहेम, मर्करी निकोलाइविच एंडौरोव (1816-1906), वोलोग्दा में पैदा हुए, उन्होंने गार्ड एनसाइन और कैडेट्स के स्कूल में अध्ययन किया, 1833-1840 में उन्होंने मॉस्को लाइफ गार्ड्स रेजिमेंट में सेवा की, 1840 से 1850 तक उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में सेवा की। युद्ध मंत्रालय के कमिश्रिएट विभाग में सहायक लेखाकार के रूप में। 1850 में, वह कॉलेजिएट मूल्यांकनकर्ता के पद से सेवा से सेवानिवृत्त हो गए और अपने परिवार के साथ एक संपत्ति में चले गए - शचेप्ट्सोवो गांव, पॉशेखोंस्की जिला, यारोस्लाव प्रांत। माँ ई.एम. बोहेम यूलिया इवानोव्ना (1820-?) - बोगुस्लावस्की रेजिमेंट के 6वीं कक्षा के एक अधिकारी की बेटी। माता-पिता दोनों महान कला प्रेमी थे, उनके पिता एक भावुक संगीत प्रेमी और थिएटर प्रेमी थे। एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना का जन्म 12 फरवरी, 1843 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। कुल मिलाकर, परिवार में छह बच्चे थे: कैथरीन (1841-?), एलिसैवेटा (1843-1914), निकोलाई (1848-?), अलेक्जेंडर (1851-1918), ल्यूबोव (1853-?), एलेक्जेंड्रा। अलेक्जेंडर माल्टसोव क्रिस्टल फैक्ट्री के निदेशक बन गए, जहां उनकी बहन एलिसैवेटा ने बाद में अपने कांच के काम बनाए। कोंगोव भी एक कलाकार बन गईं, रूसी शैली की अनुयायी, लेकिन अपनी बहन की तरह प्रसिद्ध नहीं हुईं। वह पौधों के जलरंगों के लिए प्रसिद्ध हो गईं, और सेंट यूजिनी के समुदाय ने उनके पोस्टकार्ड की कई श्रृंखलाएँ बनाईं, जिनमें कविता की पंक्तियाँ जंगली फूलों से घिरी हुई थीं। 1857 तक, एलिज़ावेता ने अपना बचपन पारिवारिक संपत्ति शचेप्टसोवो में बिताया, जहाँ उन्होंने ड्राइंग में अपना पहला कदम रखा। “मुझे बहुत कम उम्र से ही चित्रकारी का शौक था; मैं अपने हाथ में आने वाले हर कागज के टुकड़े पर चित्र बनाने के अलावा खुद को किसी और चीज के बारे में याद नहीं रखता। सेंट पीटर्सबर्ग में अपने दोस्तों को लिखे पत्रों में, मैं लगातार गुड़िया और जानवरों के चित्र शामिल करता था, और इसने उन लोगों का ध्यान आकर्षित किया, जो कुछ हद तक समझते थे कि मुझे ड्राइंग को गंभीरता से लेना चाहिए, ”ई.एम. ने याद किया। बोहम. जब वह 14 वर्ष की हो गई, तो अपने रिश्तेदारों, इलिन्स के आग्रह पर, वह कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के ड्राइंग स्कूल में अध्ययन करने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग लौट आई। जनरल ए.ए. इलिन, चचेरा भाई ई.एम. बोहेम, सेंट पीटर्सबर्ग कार्टोग्राफिक प्रतिष्ठान के संस्थापक थे, जो पूरे यूरोप में प्रसिद्ध था, जो लिथोग्राफी तकनीक का उपयोग करके मुद्रित होता था; उन्होंने विभिन्न एटलस, लोकप्रिय पत्रिकाएं "नेचर एंड पीपल", "वर्ल्ड ट्रैवलर" प्रकाशित कीं। उनके प्रकाशन गृह ने बड़ी संख्या में कलाकार के सिल्हूट प्रकाशित किए। एलिज़ावेटा मर्क्यूरेवना पेशेवर कला शिक्षा प्राप्त करने वाली पहली महिलाओं में से एक थीं। “मैंने कला प्रोत्साहन सोसायटी के स्कूल में जाना शुरू किया, जो उस समय एक्सचेंज बिल्डिंग में वासिलिव्स्की द्वीप पर स्थित था। सबसे अच्छे, सबसे सुखद वर्ष वे थे जब मैंने स्कूल में पढ़ाई की!

मेरे पास निजी कक्षाएं नहीं थीं, इसलिए मेरी कला शिक्षा की लागत बहुत मामूली थी। स्कूल में हमारे नेता क्राम्स्कोय, चिस्त्यकोव, बीडेमैन, प्राइमाज़ी (जलरंग में) जैसे उस्ताद थे,'' ई.एम. ने लिखा। बोहम. ड्राइंग स्कूल से स्नातक होने के बाद भी एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने आई. क्राम्स्कोय के साथ मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा, उन्हें अपना "पसंदीदा नेता" माना। “मेरे पास हमेशा क्राम्स्कोय की सबसे संतुष्टिदायक यादें और उससे मुझे जो लाभ हुआ उसके लिए गहरी कृतज्ञता रहेगी। अगर मैं चित्रकारी के बारे में थोड़ी सी भी समझ रखता हूँ तो इसका श्रेय केवल क्राम्स्कोय को जाता है।'' 1864 में, अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, वह अपने माता-पिता की संपत्ति में लौट आई, जहाँ उसे जीवन से जानवरों को चित्रित करने में रुचि हो गई; 1865 में, सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचने पर, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना को इन चित्रों के लिए कला के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी से रजत पदक प्राप्त हुआ। सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा कलाकार अपने दोस्त ए. डमोखोव्स्काया (पिंटो) के साथ बस गई, जिसका पति, एक राजनीतिक अपराधी घोषित होकर, इटली से भाग गया था। सभी धन और संपत्ति से वंचित होकर, सेंट पीटर्सबर्ग में उन्होंने इतालवी पढ़ाकर पैसा कमाया, और विक्टर इमैनुएल के सिंहासन पर बैठने के बाद ही उन्हें उनके अधिकार बहाल किए गए और रूस में इतालवी वाणिज्य दूत का पद दिया गया। इस परिवार को धन्यवाद ई.एम. बोहेम को राजधानी की कलात्मक दुनिया के बारे में पता चला, सेंसर प्रोफेसर ए. निकितेंको की बेटी से उसकी दोस्ती हो गई, जिसके माध्यम से उसकी मुलाकात आई. गोंचारोव और आई. तुर्गनेव से हुई। ए. डमोखोव्स्काया के लिए धन्यवाद, एलिसैवेटा मर्कुरयेवना ने एल. टॉल्स्टॉय से भी मुलाकात की, जिनके साथ उन्होंने उनकी मृत्यु तक मैत्रीपूर्ण संबंध बनाए रखा। 1867 में, युवा कलाकार ने लुडविग फ्रांत्सेविच बोहम से शादी की, जो एक प्रतिभाशाली वायलिन वादक और शिक्षक थे, और बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में प्रोफेसर थे।

लुडविग फ्रांज़ेविच जन्म से हंगेरियन, ऑस्ट्रियाई नागरिक है। उनके पिता और पहले शिक्षक, फ्रांज बोहम, एक वायलिन वादक, एक भावुक प्रेमी और बीथोवेन की चौकड़ी के प्रवर्तक थे, जो 1810 के दशक से सेंट पीटर्सबर्ग में रहते थे और इंपीरियल थियेटर्स में एकल कलाकार थे। उन्होंने शाही परिवार, स्मॉली इंस्टीट्यूट की लड़कियों और एम. ग्लिंका को भी संगीत की शिक्षा दी। लुडविग फ्रांज़ेविच ने अपनी संगीत की शिक्षा वियना कंज़र्वेटरी में प्राप्त की, अपने चाचा, प्रसिद्ध प्रोफेसर, वायलिन वादक जोसेफ बोहम, वियना वायलिन स्कूल के संस्थापक, जो बीथोवेन के मित्र थे और प्रसिद्ध वायलिन वादकों की एक पूरी श्रृंखला के शिक्षक थे, के साथ रहते थे। अंकल एल.एफ. की मृत्यु के बाद बोहेम को एक स्ट्राडिवेरियस वायलिन और बीथोवेन से एक पत्र विरासत में मिला। एक पारिवारिक महिला बनने के बाद, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना ने चित्रकारी करना बंद नहीं किया। उन्होंने याद करते हुए कहा, "मैं जो भी करती हूं उसे पूरी आत्मा से पसंद करती हूं, यहां तक ​​कि मेरी शादी होने के बाद और मेरे एक बच्चा होने के बाद भी, मैंने अभी भी वही किया जो मुझे पसंद है, अगर इससे ज्यादा नहीं।" खाओ। एक ड्राइंग स्कूल में पढ़ते समय, बोहेम कला अकादमी में एक कॉस्ट्यूम बॉल में डायना के रूप में तैयार एक खूबसूरत लड़की के रूप में जानी जाने लगी। सेंट पीटर्सबर्ग में वह लंबे समय तक खूबसूरत डायना की छवि से जुड़ी रहीं। 1862 में, इस छवि को ए. शारलेमेन द्वारा एक जलरंग चित्र में समकालीनों और वंशजों के लिए एक यादगार के रूप में कैद किया गया था। पहली कॉस्ट्यूम बॉल 29 दिसंबर, 1861 को हुई और इसका भुगतान किया गया; 24 फरवरी, 1862 को, कला अकादमी के अध्यक्ष, ग्रैंड डचेस मारिया निकोलायेवना के अनुरोध पर, एक रिपीट बॉल आयोजित की गई। जिन लोगों ने अपनी वेशभूषा से खुद को प्रतिष्ठित किया, उन्हें नि:शुल्क भाग लेने के लिए आमंत्रित किया गया, उनमें एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना भी शामिल थीं। यह इस गेंद पर था कि ए. शारलेमेन ने एक जलरंग चित्र चित्रित किया था, जिसे काउंट एन. कुशेलेव-बेज़बोरोडको ने हासिल किया था। ई.एम बनना एक कलाकार के रूप में बोहम का करियर 1870 के दशक का है। पहली बार, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना का काम दर्शकों को ग्राफिक कार्यों के माध्यम से ज्ञात हुआ, जो उन्होंने लिथोग्राफी की तकनीक, एक प्रकार की उत्कीर्णन का उपयोग करके किया था - इसका आविष्कार 1796 में अलॉयसर सेनेफेल्डर द्वारा किया गया था। "मूल" शीट, यानी, सीधे कलाकारों द्वारा लिथोग्राफिक रूप से बनाई गई शीट, अपनी सुंदरता और सूक्ष्मता में उत्कीर्णन से किसी भी तरह से कमतर नहीं थीं। कलात्मक लिथोग्राफी 19वीं सदी की पहली तिमाही में लोकप्रिय हो गई, खासकर फ्रांस में। रूस में लिथोग्राफी की उपस्थिति उसी समय की है; पहला काम ए ऑर्लोव्स्की द्वारा "द हॉर्समैन" माना जाता है, जो मार्च 1816 में छपा था। लिथोग्राफी बहुत तेजी से विकसित हुई, रूसी चित्रकला के लगभग सभी दिग्गजों ने इस तकनीक में अपना हाथ आजमाया - ए. वेनेत्सियानोव, वी. बोरोविकोवस्की, ओ. किप्रेंस्की, ए. और के. ब्रायलोव, भाई एन. और जी. चेर्नेत्सोव और कई अन्य।

19वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, लिथोग्राफिक पद्धति का उपयोग करके चित्रों का पुनरुत्पादन व्यापक हो गया। 1860 के दशक में, पेन-ऑन-स्टोन लिथोग्राफी फैशन में आई। कई लोगों ने खुद को इस तरह से आजमाया: वी. वीरेशचागिन, आई. शिश्किन, वी. सुरीकोव, वी. सेरोव, और अन्य लोगों में - ई.एम. बोहम. इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स की प्रदर्शनियों में ई.एम. के चित्र प्रस्तुत किए गए। बोहेम "एक बछड़े का सिर", "दो बिल्ली के सिर", "एक जंगली बत्तख वाला कुत्ता", आदि। इन चित्रों के आधार पर, ई.एम. बोहेम ने लिथोग्राफ बनाए, जिनमें से दो - "एक बछड़े का सिर" और "एक जंगली बतख वाला कुत्ता" डक" - 1869-1870 में "आर्ट ऑटोग्राफ़" में छपे थे। आई. शिश्किन, ई. लांसरे, वी. माकोवस्की और अन्य के लिथोग्राफ के साथ। 1870 में, इंपीरियल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना को जानवरों के चित्र बनाने के लिए एक बड़े प्रोत्साहन पदक से सम्मानित किया। इसके अलावा, पत्थर पर पेन लिथोग्राफी की तकनीक का उपयोग करते हुए, "लिटिल रेड राइडिंग हूड" (1870) की एक बड़ी शीट निष्पादित की गई - एक काम जो एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के पहले प्रमुख काम से पहले था - एन नेक्रासोव की कविता "रेड नोज़ फ्रॉस्ट" के लिए चित्र। , 1872 में ए. इलिन द्वारा प्रकाशित और एक परी-कथा स्प्रूस को चित्रित करने वाले कवर के साथ छह क्रमांकित टोन लिथोग्राफ के एक फ़ोल्डर का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे लिथोग्राफिक पेंसिल की शास्त्रीय तकनीक में निष्पादित किया गया है। प्रत्येक रचना कविता की कुछ पंक्तियों को दर्शाती है, वे सभी लंबवत रूप से हल की गई हैं और शीट के केंद्र में स्थित हैं, जिसके नीचे छंद मुद्रित हैं। ये रचनाएँ 19वीं सदी के 70 के दशक के सौंदर्यशास्त्र में बनाई गई थीं, जो ए. लेबेडेव के लिथोग्राफ "डेड बट लवली क्रिएचर्स" में पात्रों की आदर्श छवियों के समान थीं। उन्होंने अभी तक उस विशिष्ट शैली का खुलासा नहीं किया है जिसके द्वारा ई.एम. बोहेम को परिभाषित करना आसान है, लेकिन रूसी गांव और बच्चों को चित्रित करने के लिए कलाकार का प्यार पहले से ही ध्यान देने योग्य है - दो विषय जो उसके पूरे काम में चले हैं। 1910 के दशक में, आई लैपिन ने "ए लिटिल बिट ऑफ एवरीथिंग" फ़ोल्डर जारी किया, जिसमें ई.एम. द्वारा जलरंगों के चौबीस क्रोमोलिथोग्राफ शामिल थे। बोहेम, सभी रचनाओं के नायक बच्चे हैं। उन्हीं रचनाओं का उपयोग नोटपेपर पर किया गया और उनमें से कुछ को पोस्टकार्ड के रूप में प्रकाशित किया गया।

यह कलाकार के जीवन में विशेष रूप से महत्वपूर्ण और वांछनीय कार्य बन गया। "एबीसी", जिसमें रूसी वर्णमाला को दर्शाने वाले तीस जल रंग शामिल हैं। इसे 1913-1914 में पेरिस में आई लापिन द्वारा पांच संस्करणों में प्रकाशित किया गया था; केवल तीन एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के जीवनकाल के दौरान प्रकाशित हुए थे। ई.एम. की दीर्घ-योजनाबद्ध वर्णमाला बनाएँ। बोहेम ने 1911 में एक प्रकाशक के साथ एक समझौता करके शुरुआत की। इस कार्य की कल्पना "बच्चों को पढ़ना-लिखना सिखाने के लिए नहीं" बल्कि चित्रों में एक कहानी के रूप में की गई थी। "अलेक्सी मिखाइलोविच के समय के" बुकविट्सा "के विभिन्न और असामान्य रूप से सुंदर हस्तलिखित पत्रों ने वास्तविक" एबीसी "को संकलित करने के कारण के रूप में कार्य किया। इससे मुझे प्रत्येक अक्षर के लिए चित्र लगाने और चयन करने का विचार आया, जितना संभव हो उस समय की भावना का पालन करते हुए, चाहे वह परी-कथा हो या लोक। स्क्रीनसेवर के लिए साइबेरियाई पत्थरों का चयन किया गया, प्रत्येक अक्षर के लिए समान। सिक्के अलग-अलग समय से लिए गए हैं, जिनकी शुरुआत मिखाइल फेडोरोविच के चेर्वोनेट्स, ज़ार अलेक्सी मिखाइलोविच के रूबल और क्वार्टर, अन्ना इयोनोव्ना के आधे रूबल, कैथरीन I के रिव्निया और कैथरीन II के निकेल से होती है, ”प्रकाशन खोलने वाले पाठ को पढ़ें। प्रत्येक पत्र का पाठ एलिसैवेटा मर्कुरयेवना, प्रोफेसर एफ. बट्युशकोव और लोकगीत विशेषज्ञ ई. ओपोचिनिन द्वारा संकलित किया गया था। ई.एम. द्वारा जलरंगों के लिए नोवगोरोड शैली में स्क्रीनसेवर और विगनेट्स। बोहेम का प्रदर्शन एन. इवानोव द्वारा किया गया था। कलाकार ने 30 मूल रचनाएँ बनाईं जिनमें एक प्राचीन प्रारंभिक अक्षर, एक छवि और उसे समझाने वाले शिलालेख शामिल हैं - यह सब एक साथ और अविभाज्य रूप से जुड़ा हुआ है। प्रत्येक रचना स्पष्ट रूप से "रूसी शैली" की अवधारणा को दर्शाती है। 1920 के दशक में, "अज़बुका" को रूसी प्रवासियों के बच्चों के लिए पोस्टकार्ड की एक श्रृंखला के रूप में प्राग में दो बार प्रकाशित किया गया था। "एबीसी" कलाकार के रचनात्मक विचारों की अभिव्यक्ति और कार्यान्वयन था। उन्होंने कला के एक जटिल कार्य के रूप में पुस्तक की एक पूरी तरह से नई अवधारणा को जीवंत किया।

उनका जन्म 1843 में सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। उसकी रगों में तातार खून बहता था: लिसा के पूर्वजों का उपनाम इंडो-गुर था, जिसका अनुवाद "भारतीय चिकन (मुर्गा)" था, लेकिन समय के साथ वे रूसीकृत हो गए और, इवान III के आदेश से, एंडॉरोव बन गए।
भावी कलाकार ने अपना बचपन यारोस्लाव और वोलोग्दा प्रांतों की सीमा पर अपने पिता की पारिवारिक संपत्ति पर - रूसी विस्तार, घने जंगलों और पानी के घास के मैदानों के बीच बिताया।

उन्होंने बाद में कहा, "मुझे बहुत छोटी उम्र से ही चित्रकारी करने का शौक था; कागज के जो भी टुकड़े मेरे हाथ में आते थे, उन पर चित्रकारी करने के अलावा मैं खुद को किसी और चीज के बारे में याद नहीं रखती थी।"

लिसा ने वह सब कुछ चित्रित किया जो उसने देखा: प्रकृति, जानवर, उसके गाँव के दोस्त। लिज़ा के दोस्तों को पत्रों के साथ, कागज़ की गुड़िया और जानवर हमेशा सेंट पीटर्सबर्ग भेजे जाते थे। इसने "कुछ हद तक समझदार लोगों का ध्यान आकर्षित किया।"

एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना अपने जीवन में बहुत भाग्यशाली थीं। शायद इसलिए क्योंकि उसने स्पष्ट रूप से अपने अंदर अपनी पुकार महसूस की थी। मैं अपने माता-पिता के साथ भाग्यशाली था, जिन्होंने "समझदार लोगों" की सलाह सुनी और अपनी बेटी को कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए सोसायटी के सेंट पीटर्सबर्ग ड्राइंग स्कूल में पढ़ने के लिए भेजा, जहां लड़कियों को आम तौर पर बंद कर दिया जाता था: यह मध्य था 19वीं सदी.

हम शिक्षकों के मामले में भाग्यशाली थे: लिज़ा के स्कूल में उत्कृष्ट मास्टर पढ़ाते थे, जिनमें से पसंदीदा इवान निकोलाइविच क्राम्स्कोय थे, जो प्रसिद्ध "स्ट्रेंजर" के निर्माता थे। "अगर मैं ड्राइंग के बारे में थोड़ा भी समझता हूं, तो मैं इसका श्रेय विशेष रूप से क्राम्स्कोय को देता हूं," कलाकार दोहराते नहीं थकते।

एलिजाबेथ अपने पति के साथ भी भाग्यशाली थी: वह सेंट पीटर्सबर्ग कंजर्वेटरी में प्रोफेसर बन गए, लुडविग बोहम, राष्ट्रीयता से हंगेरियन, एक उत्कृष्ट वायलिन वादक थे, जिन्हें अपने संगीतकार चाचा से स्ट्रैडिवेरियस वायलिन और बीथोवेन का एक हस्तलिखित पत्र विरासत में मिला था। वह आदमी स्वयं रचनात्मक है; उसने अपनी पत्नी की गतिविधियों को समझ और अनुमोदन के साथ व्यवहार किया। उन्होंने एक बार कहा था, ''मैं बस उसके चित्रों में आराम करता हूं।''

इसलिए लिसा ने अपने अधिकांश समकालीनों के भाग्य को टाल दिया जो कला के प्रति उत्साही थे: शादी करने के बाद, उन्होंने खुद को पूरी तरह से बच्चों के पालन-पोषण और घर के कामों में समर्पित करने के लिए लाड़-प्यार करना छोड़ दिया।

एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना का रचनात्मक जीवन शादी के बाद समाप्त नहीं हुआ: अपने पहले बच्चे के जन्म के साथ, वह और भी अधिक खुशी से पेंटिंग में डूब गईं, और अब से उनका पसंदीदा विषय बच्चों की दुनिया थी।

उन्होंने स्वयं इस बारे में कहा था: "मुझे हमारे महान लेखक एल.एन. टॉल्स्टॉय के शब्द याद हैं, जिन्होंने कहा था कि जिसके पास वास्तविक बुलाहट है, उसे इसके लिए समय मिलेगा, इसे पीने या खाने के लिए कैसे ढूंढें। और यह पूर्ण सत्य है; " मैं अपने अनुभव से ऐसा महसूस करता हूं। मैं जो भी करता हूं उसे पूरी आत्मा से प्यार करता हूं, यहां तक ​​कि मेरी शादी होने के बाद और एक बच्चे को जन्म देने के बाद भी, मैं अब भी वही करता हूं जो मुझे पसंद है, अगर इससे ज्यादा नहीं तो।'

जल्द ही उसे अपनी खुद की शैली मिल गई - जल रंग और सिल्हूट। अपने बुढ़ापे तक, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के पसंदीदा सिटर बच्चे ही रहे: जैसे ही वह रेखाचित्रों के लिए गाँव में आईं, बच्चों ने चिल्लाया "चाची बोइमिखा आ गई हैं!" यह जानते हुए कि एक अज्ञात नाम वाली दयालु महिला खिलौनों और मिठाइयों के साथ पोज़ देने के लिए उदारतापूर्वक भुगतान करती है, उसकी ओर दौड़ा।

एलिज़ाबेथ द्वारा जलरंग कृतियाँ बोहमन केवल मजाकिया पात्रों से, बल्कि हस्ताक्षरों से भी ध्यान आकर्षित किया जो उनकी रचनाओं का ट्रेडमार्क बन गया। कलाकार लोगों से उनकी भाषा में बात करते हुए सरल छोटी कविताओं, पहेलियों, चुटकुलों, कहावतों का इस्तेमाल करते थे। "और आप उन्हें कहाँ से खोदते हैं?" - रूसी पुरातनता के प्रसिद्ध आलोचक और शोधकर्ता व्लादिमीर स्टासोव स्वयं चकित रह जाते थे।

एलिज़ाबेथ मर्कुरयेवनासिल्हूट शैली को पुनर्जीवित किया, जो उस समय तक आधी भूली हुई थी। क्राम्स्कोय ने लिखा, "और ये छायाचित्र कितने पूर्ण थे!" "यहां तक ​​कि छोटे काले लोगों के चेहरे पर अभिव्यक्ति भी उनमें देखी जा सकती थी।" और इल्या रेपिन ने स्वीकार किया कि वह उसके "अंधेरे लोगों" को कई "गोरे लोगों" से अधिक प्यार करता है।

कलाकार का पहला "वयस्क" सिल्हूट एंटोन रूबिनस्टीन का एक चित्र था "उनकी पूरी आकृति और पियानो के साथ - पूर्ण पूर्णता, अभिव्यक्ति में अद्भुत," कार्यक्रम के पीछे नोबेलिटी की असेंबली में एक संगीत कार्यक्रम में गलती से खींचा गया था।

संगीतकार ने स्वयं एलिसैवेटा मर्कुरिएवना को बताया कि यह उनके सभी चित्रों में सर्वश्रेष्ठ था। इसके बाद, उन्होंने ऑर्डर देने के लिए कई सिल्हूट रचनाएँ बनाईं - जिनमें उच्चतम व्यक्तियों के लिए भी शामिल थी। हाँ, ये सिर्फ परछाइयाँ हैं। लेकिन वास्तविक लोगों की परछाइयाँ जिन्होंने कभी रूसी जीवन का निर्माण किया था...

एलिज़ाबेथ मर्कुरयेवनाउन्होंने स्वेच्छा से बच्चों की पत्रिकाएँ, सचित्र लोक कथाएँ, आई.ए. क्रायलोव की दंतकथाएँ, एन.ए. नेक्रासोव की कविता "रेड नोज़ फ्रॉस्ट" और समकालीन लेखकों की कहानियाँ डिज़ाइन कीं। आई. एस. तुर्गनेव की कहानी "मुमु" के दो सिल्हूट पुस्तक ग्राफिक्स के क्लासिक्स बन गए हैं।

वह सजावटी और व्यावहारिक कलाओं में भी उत्कृष्ट थी: उसके द्वारा चित्रित पंखे और प्रार्थना पुस्तकें, कढ़ाई और फीता के लिए डिज़ाइन, रंगीन मोतियों के साथ कशीदाकारी कोकेशनिक, मिट्टी के मुर्गे और लकड़ी के करछुल, साथ ही कांच के काम: नीला, हरा, बरगंडी चश्मा, डैमस्क , कटोरे संरक्षित कर लिए गए हैं... सचमुच, एक प्रतिभाशाली व्यक्ति हर चीज में प्रतिभाशाली होता है!

एलिजाबेथ के काम के सच्चे प्रशंसकों में से बोहमवहाँ रेपिन, शिश्किन और ऐवाज़ोव्स्की, वासनेत्सोव और व्रुबेल, तुर्गनेव और माईकोव, गोंचारोव, लेसकोव और कोरोलेंको थे, उनके कार्यों की वांडरर्स और "कला की दुनिया" के कलाकारों, लोकलुभावन लेखकों और ग्रैंड ड्यूक्स ने प्रशंसा की थी।

बोहेम परिवार के लियो टॉल्स्टॉय के साथ अच्छे संबंध थे और जब लेखक को चर्च से बहिष्कृत किया गया था तो उन्होंने उन्हें बहुत नैतिक समर्थन प्रदान किया था।
बिल्कुल ऐसी ही एक किंवदंती है एलिज़ाबेथमर्क्यूरेवना, एक ग्लास फैक्ट्री में जहां उसका भाई निदेशक था, ने शिलालेख के साथ एक ग्लास स्लैब बनाया: "आपने उन महान लोगों के भाग्य को साझा किया जो अपनी सदी से आगे हैं, लेव निकोलाइविच का गहरा सम्मान करते थे। और इससे पहले कि वे दांव पर जलाए जाते, जेलों और निर्वासन में सड़ाया गया।” अब यह स्लैब यास्नया पोलियाना के संग्रहालय में रखा गया है।

समय हमेशा की तरह बीत गया. एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना के पहले से ही पोते-पोतियां हैं। पारिवारिक परंपरा के अनुसार, क्रिसमस के संरक्षक अवकाश पर, पूरा परिवार वासिलिव्स्की द्वीप पर बड़े बोहेम घर में एकत्र हुआ। क्रिसमस ट्री आमतौर पर कलाकार के स्टूडियो में पेंटिंग, चित्रफलक, पेंट के डिब्बे और ब्रश के बीच स्थापित किया जाता था। छुट्टियाँ हमेशा मज़ेदार होती थीं: ज़ब्ती खेली जाती थी, और हाई स्कूल-आयु के पोते-पोतियाँ दादी की पहेलियों का अनुमान लगाते थे, जिनमें से वह बहुत कुछ जानती थी। और पियानो निश्चित रूप से बजता था, वायलिन गाया जाता था, और रोमांस का प्रदर्शन किया जाता था।

प्रथम विश्व युद्ध की शुरुआत में, अपने जीवन के 71वें वर्ष में, पहले से ही विधवा थीं और अपने पोते-पोतियों को आगे बढ़ती देख रही थीं, एलिज़ाबेथमर्कुरिएवना ने लिखा: "मेरी दृष्टि की कमजोरी और मेरे घिसे-पिटे हाथों में दर्द के बावजूद, मैं अभी भी अपना काम नहीं छोड़ती... मैं आवश्यकता के कारण काम नहीं करती, बल्कि अपने काम से बहुत प्यार करती हूं... मैं मेरे व्यवसाय के माध्यम से मुझे जो खुशी मिली, उसके लिए ईश्वर को धन्यवाद। और इसने मुझे कितने अद्भुत लोग, कितने प्यारे, मैत्रीपूर्ण रिश्ते दिए..."

उसी 1914 में, कलाकार का चुपचाप और किसी का ध्यान नहीं गया। लेकिन लंबे समय तक, छोटे पात्रों के प्यारे चेहरों वाले उनके हजारों पोस्टकार्ड रूस में घूमते रहे, जिससे हर घर में अच्छाई और मुस्कान आई। आख़िरकार वे हमारे पास लौट आये।

एलिज़ावेटा मर्क्यूरेवना बेम (1843 - 1914) में एक दयालु प्रतिभा थी जो वयस्कों और बच्चों के लिए रोशनी और खुशी लाती थी।

बचपन और जवानी

बेम एलिसैवेटा का जन्म सेंट पीटर्सबर्ग में एंडॉरोव्स के प्राचीन तातार परिवार के लोगों के परिवार में हुआ था, जो 15वीं शताब्दी में रूसी राजाओं की सेवा में चले गए थे। पाँच से चौदह वर्ष की आयु तक वह यारोस्लाव प्रांत में अपने पिता की संपत्ति पर रहीं। अपने जीवन के अंत तक, बेम एलिज़ावेटा को ग्रामीण जीवन और गाँव के बच्चे बहुत पसंद थे। वे उस समय प्रेरणा के निरंतर स्रोत थे जब एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना वयस्क हो गईं। इस बीच, लड़की ने पेंसिल नहीं छोड़ी और उसके हाथ में आए कागज के किसी भी टुकड़े पर चित्र बना दिया। उसके माता-पिता के दोस्तों ने उसे कला के प्रति जुनूनी लड़की को पढ़ने के लिए भेजने की सलाह दी। जब उनकी बेटी 14 साल की हुई, तो उनके माता-पिता ने उन्हें कलाकारों के प्रोत्साहन के लिए स्कूल में दाखिला दिलाया। उनके शिक्षक उत्कृष्ट लोग थे - पी. चिस्त्यकोव, आई. क्राम्स्कोय, ए. बीडमैन। एलिज़ावेता ने 1864 में 21 साल की उम्र में बेहम स्कूल से स्वर्ण पदक के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।

शादी

तीन साल बाद, लिज़ोचका एंडौरोवा ने लुडविग फ्रांत्सेविच बेम से शादी की। वह उम्र में 16 साल बड़ा था, लेकिन अपनी विलक्षणता के कारण बहुत आकर्षक था। वह एक वायलिन वादक संगीतकार थे जिन्होंने बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में शिक्षक के रूप में काम किया। उनके घर में हमेशा संगीत होता था, सिर्फ वायलिन संगीत ही नहीं। पियानो भी एक पसंदीदा वाद्ययंत्र था. बेम एलिसैवेटा ने जिस विवाह में प्रवेश किया वह खुशहाल था। उसने कई बच्चों को जन्म दिया। परिवार वासिलिव्स्की द्वीप पर रहता था, बाद में, जब बच्चे बड़े हो गए और अलग रहने लगे, तब वैसे भी, बिना किसी कारण के, पूरा परिवार, अपने पोते-पोतियों, हाई स्कूल के छात्रों के साथ, दादी के मिलनसार, मेहमाननवाज़ घर में इकट्ठा हुआ एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना, और फिर स्ट्राडिवेरियस वायलिन जो कभी बीथोवेन का था, और जिसे अब लुडविग फ्रांत्सेविच द्वारा बजाया जाता था। वह इसे वियना से अपने साथ लाया था।

छाया

17वीं शताब्दी में, कागज की एक मुड़ी हुई शीट से सिल्हूट पोर्ट्रेट और प्रोफाइल की समोच्च छवियों को कैंची से काटने का शौक पैदा हुआ। 18वीं शताब्दी में यह व्यापक रूप से फैल गया। लोग बैठे और शाम को पूरे परिवार ने कमोबेश जटिल चित्र उकेरे। यह नौकायन जहाज़, दौड़ते घोड़े, या टोपी और बेंत वाले व्यक्ति का पूर्ण लंबाई वाला चित्र हो सकता है। इस प्रयोजन के लिए, काले और सफेद और रंगीन कागज दोनों का उपयोग किया गया था। हंस क्रिश्चियन एंडरसन की भी इसमें रुचि थी। इस सुंदर गतिविधि में ऐसे कारीगर थे जो कैंची चलाने में निपुण थे।

19वीं सदी में बेम एलिसैवेटा ने इसे उच्च कला के स्तर तक पहुंचाया। 1875 में उन्होंने लिथोग्राफी तकनीक का उपयोग करके सिल्हूट चित्र बनाना शुरू किया। पत्थर की पॉलिश की गई सतह पर, उसने सबसे छोटे विवरण (बच्चों के घुंघराले बाल, पक्षियों के पंख, गुड़िया के कपड़े पर फीता, घास के सबसे पतले ब्लेड, फूलों की पंखुड़ियाँ) के साथ सावधानीपूर्वक तैयार किया गया पैटर्न लगाने के लिए विशेष स्याही का उपयोग किया, फिर इसे उकेरा। एसिड के साथ, और परिणामस्वरूप, पेंट लगाने और छपाई करने के बाद, एक छोटा सा चमत्कार हुआ। एलिज़ावेटा बेम ने इतने जटिल तरीके से सिल्हूट बनाए। अब उन्हें पुस्तकों के संपूर्ण प्रसार के लिए कई बार मुद्रित किया जा सकता है।

सबसे पहले "सिल्हूट्स" पोस्टकार्ड आये। दो साल बाद, एल्बम "सिल्हूट्स फ्रॉम द लाइव्स ऑफ चिल्ड्रन" जारी किया गया। बाद में कम से कम पाँच एल्बम प्रकाशित हुए। वे अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय थे. वे न केवल रूस में, बल्कि विदेशों में भी प्रकाशित हुए, विशेषकर पेरिस में। लियो टॉल्स्टॉय और इल्या रेपिन दोनों उनके प्रशंसक थे।

रेखांकन

1882 से, एलिसैवेटा बेम बच्चों की पत्रिकाओं "इग्रुशेका" और "माल्युटोचका" का चित्रण कर रही हैं। बाद में - परी कथा "शलजम", आई. क्रायलोव की दंतकथाएं और आई. तुर्गनेव, ए. चेखव, एन. नेक्रासोव, एन. लेसकोव की "नोट्स ऑफ ए हंटर"। और उसे हर जगह सफलता मिली। सबसे सख्त आलोचक वी. वी. स्टासोव ने उनके कार्यों के बारे में उत्साहपूर्वक बात की। उसके सिल्हूट पूरे यूरोप में दोबारा छापे गए। एक के बाद एक, इसके प्रकाशन बर्लिन, पेरिस, लंदन, वियना और यहाँ तक कि विदेशों में भी प्रकाशित हुए। यहां तक ​​कि जब उनकी दृष्टि कमजोर हो गई (1896) और कलाकार ने सिल्हूट तकनीक को छोड़ दिया, तब भी उनके कार्यों ने अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया और पदक प्राप्त किए। इसलिए, 1906 में, कलाकार को मिलान में स्वर्ण पदक मिला।

एबीसी

हमारे समय में, यह निश्चित रूप से स्थापित करना संभव नहीं है कि एबीसी का पहला संस्करण कब प्रकाशित हुआ था। जाहिर तौर पर यह 80 के दशक के अंत के आसपास हुआ था। इस अद्भुत कार्य ने बच्चे को आकर्षित किया, जिससे वह रास्ते में रंगीन चित्रों को देखने और अक्षरों को याद करने के लिए मजबूर हो गया। "बुकी" अक्षर के लिए प्रारंभिक को एक साँप के रूप में चित्रित किया गया है जिसने अपनी पूंछ पकड़ ली है। और चित्र में एक छोटे लड़के को दर्शाया गया है।

प्रत्येक पृष्ठ पर मनोरंजक पाठ था, जिसके साथ रंगीन चित्र भी थे। पत्रों को उन आद्याक्षरों की शैली में निष्पादित किया गया था जो 14वीं - 16वीं शताब्दी के लघुचित्रकारों द्वारा पैटर्न वाली रंगीन लिपि में बनाए गए थे। उदाहरण के लिए, यहाँ क्रिया का प्रारंभिक अक्षर है।

वह एक छोटे गुस्लर को दिखाती है जो एक झोपड़ी में एक बेंच पर बैठता है और बातें कहता है। एलिज़ावेटा बेम ने अपने छोटे छात्र के लिए प्यार से चित्र बनाए। "एबीसी" केवल उन माता-पिता को आकर्षित करता है और उन्हें जाने नहीं देता जो अपने बच्चे को पढ़ा रहे हैं, या वह बच्चा जो प्रत्येक चित्र को ध्यान से देखता है, सुनता है कि माता-पिता उसे क्या पढ़ रहे हैं। इस "एबीसी" को 21वीं सदी में कांस्य क्लैप्स के साथ कपड़े और चमड़े के कवर के साथ उपहार संस्करण के रूप में पुनर्मुद्रित किया गया है। और 20वीं सदी के मध्य में, कुछ पत्रों को न्यूयॉर्क में पुनर्मुद्रित किया गया।

अवकाश कार्ड

यह गुरु के कार्य की एक विशेष पंक्ति है। कलाकार एलिसैवेटा बेम द्वारा खींचे गए खुले पत्रों को उज्ज्वल और यादगार बनाने में कामयाब रहे। ये अवकाश कार्ड थे जो लोग क्रिसमस या ईस्टर पर भेजते थे।

उनके लिए हस्ताक्षर स्वयं कलाकार द्वारा बड़ी सरलता दिखाते हुए लिखे गए थे। ग्रंथों में ईस्टर मंत्रों के तत्वों के साथ-साथ रूसी कवियों के उद्धरण और कलाकार की पसंदीदा कहावतें और बातें शामिल थीं। पोस्टकार्ड 1900 के दशक की शुरुआत में दिखाई दिए। एलिज़ाबेथ बोहेम ने शुरुआत में सेंट के प्रकाशन गृह के साथ सहयोग किया। एवगेनिया, बाद में - सेंट पीटर्सबर्ग में कंपनी रिचर्ड और आई.एस. के साथ। पेरिस में लापिन. उस समय के मानकों के अनुसार खुले पत्र बड़े संस्करणों में प्रकाशित होते थे - तीन सौ प्रतियां। ऐसा प्रतीत होता है कि मनमोहक बच्चे रंगीन अंडे और विलो लेकर खड़े हैं। लेकिन लड़का और लड़की इतने प्यारे हैं कि यह विवेकपूर्ण चित्र दिल से बहुत कुछ कहता है।

हर दिन के लिए पोस्टकार्ड

खरीदारों ने उन्हें इसलिए भी पसंद किया क्योंकि उनमें कविता, ईमानदारी और गर्मजोशी से भरपूर रूसी जीवन के दृश्य दर्शाए गए थे। कलाकार ने उनके लिए हस्ताक्षर लिखे। और उसके पोस्टकार्ड के मुख्य पात्र गाँव के बच्चे थे जिन्हें एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना हर गर्मियों में देखती थी जब वह यारोस्लाव के पास संपत्ति में आती थी।

उदाहरण के लिए, जिन लोगों का झगड़ा हुआ था, उनके लिए एक खुला पत्र था, जिसमें उनसे क्रोध न करने और मूर्ख न बनने, बल्कि शांति बनाने का आग्रह किया गया था। यहां बच्चों को उनके द्वारा एकत्रित की गई ऐतिहासिक पोशाकें पहनाई जाती हैं। कलाकार के पास सजावटी और व्यावहारिक कलाओं का एक बड़ा संग्रह था। इसलिए, कोई उसे अविश्वसनीयता के लिए दोषी नहीं ठहरा सकता। यहां तक ​​कि पोस्टकार्ड जैसी "छोटी सी चीज़" भी सच्चाई पर आधारित कला का एक काम बन गई।

बहुत प्यारा कार्ड जिस पर लिखा है "दिल जवाब का इंतजार कर रहा है।" ये कार्ड राष्ट्रीय संस्कृति की परंपराओं का पालन करते थे और इसमें लोकगीत तत्व शामिल थे।

व्यंजन बनाना

संयोग से, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना को कांच और उसके प्रसंस्करण में रुचि हो गई, जब वह अपने भाई अलेक्जेंडर से एक क्रिस्टल विनिर्माण संयंत्र में मिलीं, और ये जटिल प्रौद्योगिकियां हैं, और, हमेशा की तरह, सफलता उनके पास आई। सबसे पहले उन्होंने पुराने पारंपरिक ब्रोटिन, कप, प्याले, करछुल को देखते हुए सांचे बनाने शुरू किए। फिर वह पेंटिंग के पास पहुंची. और यह जहरीले फ्लोराइड धुएं से जुड़ा काम था। कांच पर नक्काशी करते समय कलाकार ने मुखौटा पहना था। और उसी वर्ष जब वह कांच की सजावट में संलग्न होने लगी, उसी वर्ष उसे शिकागो में एक प्रदर्शनी में स्वर्ण पदक प्राप्त हुआ।

1896 में, एलिसैवेटा मर्क्यूरेवना की रचनात्मक गतिविधि की बीसवीं वर्षगांठ हुई। संपूर्ण रचनात्मक बुद्धिजीवियों ने उन्हें प्रतिक्रिया दी। लियो टॉल्स्टॉय, आई. ऐवाज़ोव्स्की, आई. रेपिन, वी. स्टासोव, आई. ज़ाबेलिन, की ओर से बधाईयाँ आईं।

1904 में, एलिसैवेटा मर्कुरिएवना विधवा हो गईं, लेकिन फिर भी रचनात्मकता के बिना जीवन की कल्पना नहीं कर सकीं। और 1914 में, द्वितीय विश्व युद्ध की पूर्व संध्या पर, उनकी मृत्यु हो गई। सोवियत काल के दौरान, उनके कार्यों की मांग नहीं थी, लोगों ने उन्हें भूलने की कोशिश की। एलिज़ाबेथ बेम ने जो सच्ची कला बनाई वह नष्ट नहीं हुई। उनकी जीवनी ख़ुशी से निकली। उनकी रचनाएँ आज भी जीवित हैं और उनके प्रशंसकों को प्रसन्न करती हैं, जबकि उनकी मृत्यु को सौ वर्ष बीत चुके हैं।