लोक कला व्यक्ति को शिक्षित करने का एक साधन है। लोक कला की परिभाषा परिचय लोक कला

लोक कला - कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ लोगों द्वारा बनाई गईं और जनता के बीच विद्यमान हैं। सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी श्रम गतिविधि, समाज और जीवन के तरीके, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। लोक कला में, जो सामाजिक श्रम अभ्यास के दौरान विकसित हुई है, लोगों के विचार, आदर्श और आकांक्षाएं, उनकी काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों, न्याय और खुशी के सपनों की सबसे समृद्ध दुनिया सन्निहित है। लोगों के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने के बाद, लोक कला वास्तविकता के कलात्मक विकास की गहराई, छवियों की सच्चाई और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से प्रतिष्ठित होती है।

लोकगीत - मौखिक लोक कला: परी कथा, वीर महाकाव्य, कहावतें और कहावतें, पहेलियाँ, नर्सरी कविताएँ, गीत, आदि।

लोककथाओं की एक विशेषता इसकी स्पष्ट क्षेत्रीय संबद्धता और ऐतिहासिक विशिष्टता है। लोक संस्कृति के ऐतिहासिक रूप से विशिष्ट रूप के रूप में लोकगीत अपरिवर्तित नहीं रहते हैं, बल्कि लोगों के साथ-साथ विकसित होते हैं, पहले से मौजूद सभी मूल्यवान चीजों को अवशोषित करते हैं और नए सामाजिक परिवर्तनों को दर्शाते हैं। इसलिए लोकसाहित्य सदैव मौलिक एवं आधुनिक होता है। यही कारण है कि उन्होंने अपने शैक्षिक कार्य को बरकरार रखा है और अब इसका उपयोग शैक्षिक प्रक्रिया में किया जा सकता है, जैसा कि हमारी परदादी के दिनों में होता था।

लोककथाओं की शैलियों, विषयों, छवियों, कविताओं की समृद्धि इसके सामाजिक और रोजमर्रा के कार्यों की विविधता के साथ-साथ प्रदर्शन के तरीकों (एकल, गाना बजानेवालों, गाना बजानेवालों और एकल कलाकार), माधुर्य, स्वर के साथ पाठ के संयोजन के कारण है। गतिविधियाँ (गायन, गायन और नृत्य, कहानी सुनाना, अभिनय करना, संवाद, आदि)। इतिहास के दौरान, कुछ शैलियों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, गायब हो गए हैं, नई शैलियाँ सामने आई हैं। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास जनजातीय परंपराएँ, श्रम और अनुष्ठान गीत और मंत्र थे। बाद में, जादू, रोजमर्रा की कहानियाँ, जानवरों के बारे में कहानियाँ, महाकाव्य के पूर्व-राज्य (पुरातन) रूप सामने आते हैं। राज्य के गठन के दौरान, एक क्लासिक वीर महाकाव्य का निर्माण हुआ, फिर ऐतिहासिक गीत और गाथागीत उभरे। फिर भी बाद में, एक अतिरिक्त-औपचारिक गीत, एक रोमांस, एक गाना, और अन्य छोटी गीतात्मक शैलियों का गठन किया गया, और, अंत में, कामकाजी लोकगीत।

रूस के विभिन्न लोगों के लोकगीत कार्यों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद, उनमें कई उद्देश्य, चित्र और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक भी समान हैं।

लोक कला में, एक परी कथा संभवतः सबसे बड़ा चमत्कार है। परियों की कहानियों को पढ़ते हुए, हम स्वयं इस पर ध्यान दिए बिना, स्वयं को कल्पना की शक्ति में पाते हैं। परियों की कहानियां हमेशा कुछ अविश्वसनीय, असंभव के बारे में बताती हैं, लेकिन साथ ही, कल्पना में एक निश्चित विचार होता है, जो आमतौर पर अतिशयोक्तिपूर्ण छवियों में साकार होता है: अच्छाई और बुराई लगातार लड़ रहे हैं। परियों की कहानी बुराई के खिलाफ, मातृभूमि के दुश्मनों के खिलाफ, अच्छाई और न्याय की रक्षा के लिए लड़ने का आह्वान करती है। यह जीवन के नैतिक नियम की पुष्टि है, इसमें नैतिक सिद्धांत, मानदंड और सौंदर्य संबंधी आदर्श अत्यंत स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं। परी कथा अच्छाई की शक्ति पर विश्वास करने में मदद करती है, जो अकेले नहीं, बल्कि कठिनाइयों पर काबू पाकर और बुराई से लड़कर जीतती है।

एक व्यंग्यात्मक कहानी में, लोग आलस्य, जीवन का आशीर्वाद आसानी से प्राप्त करने की इच्छा, लालच और अन्य मानवीय कमियों का उपहास करते हैं। और इसके विपरीत, यह भाग्य, संसाधनशीलता, पारस्परिक सहायता और मित्रता का गीत गाता है।

यह पता चला है कि एक परी कथा एक ही समय में सच्चाई और कल्पना है। "एक परी कथा झूठ है, लेकिन इसमें एक संकेत है: एक अच्छा साथी एक सबक है।"

कहानी की एक विशिष्ट भाषा शैली है, जो मधुरता, विभिन्न वाक्यांशों की पुनरावृत्ति (एक बार, एक निश्चित राज्य में, एक दूर के राज्य में, आदि) की विशेषता है। परियों की कहानियों की भाषा बहुत सुंदर है: मधुर और काव्यात्मक, इसमें कई रूपक, तुलनाएं, साथ ही उद्देश्यपूर्ण और शिक्षाप्रद कहावतें और कहावतें शामिल हैं। ये सभी विशेषताएं परी कथा को विभिन्न उम्र के बच्चों को शिक्षित करने और शिक्षित करने का एक अनिवार्य साधन बनाती हैं।

वीर महाकाव्य एक परी कथा की बहुत याद दिलाता है, लेकिन इसके विपरीत, महाकाव्य में काल्पनिक नहीं, बल्कि वास्तविक नायक (इल्या मुरोमेट्स, सदको, आदि) शामिल हैं। महाकाव्य में, लोग साहस, साहस, मातृभूमि के प्रति प्रेम के बारे में गाते हैं। वीर महाकाव्य की एक छोटी यात्रा बच्चों को इन घटनाओं के नायकों के साथ, पिछले वर्षों की ऐतिहासिक घटनाओं से परिचित कराएगी। बच्चे सीखेंगे कि हमारे पूर्वजों ने इन घटनाओं के साथ कैसा व्यवहार किया, क्योंकि एक काम हमेशा लेखक की आत्मा को दर्शाता है।

सूक्तियाँ, कहावतें, कहावतें - लोक ज्ञान का झरना। वे रोजमर्रा की जिंदगी, रीति-रिवाजों को दर्शाते हैं, अक्सर परियों की कहानियों को प्रतिबिंबित करते हैं। यह हजारों वर्षों से विश्वसनीय शिक्षाओं, नैतिकताओं, शिक्षाओं, आज्ञाओं के संरक्षण का एक रूप है।

कहावतें प्राचीनता नहीं हैं, अतीत नहीं हैं, बल्कि लोगों की जीवित आवाज़ हैं। लोग अपनी स्मृति में केवल वही रखते हैं जिसकी उन्हें आज और कल आवश्यकता है। यदि कहावत अतीत को संदर्भित करती है, तो इसका मूल्यांकन वर्तमान और भविष्य के दृष्टिकोण से किया जाता है - इसकी निंदा या अनुमोदन किया जाता है, यह इस बात पर निर्भर करता है कि अतीत किस हद तक लोगों के आदर्शों और अपेक्षाओं से मेल खाता है।

कहावत में लोगों के जीवन का आकलन, लोगों के मन का अवलोकन और सार्वभौमिक मानवीय मूल्यों की पुष्टि की जाती है। नीतिवचन और कहावतें व्यक्ति की वाणी को सजाती और समृद्ध करती हैं, शब्दावली का विस्तार करती हैं और कल्पना का विकास करती हैं। आखिरकार, सबसे सरल कहावतों या कहावतों का उपयोग करने के लिए, बच्चे को तुरंत स्थिति का आकलन करना चाहिए, इसे कहावत पर कैसे लागू किया जाए, फिर से उनके पत्राचार की तुलना करें और उसके बाद ही अपनी राय व्यक्त करें।

विचार की सटीकता और प्रस्तुति की संक्षिप्तता कम उम्र से ही कहावतों और कहावतों को जल्दी से आत्मसात करना संभव बनाती है, उन्हें इच्छाओं के रूप में नहीं, बल्कि जीवन के आदर्श के रूप में समझना संभव बनाती है।

पहेली लोक कला की एक शैली है, जो कहावतों और कहावतों की तरह छोटे लोकगीत रूपों से भी संबंधित है। पहेलियों का महत्व उनकी आलंकारिकता, कलात्मकता और काव्यात्मकता में निहित है। पहेलियों की उज्ज्वल, विशिष्ट, रंगीन कलात्मक छवियां हमारे आस-पास की दुनिया पर नए सिरे से नज़र डालने, वास्तविकता का एक काव्यात्मक दृष्टिकोण विकसित करने, इसका विश्लेषण करने की क्षमता विकसित करने और इसलिए, तार्किक रूप से सोचने में मदद करती हैं। रूपक, रूपक, मानवीकरण, अतिशयोक्ति जैसे पहेलियों में उपयोग किए जाने वाले ऐसे काव्यात्मक साधनों के लिए धन्यवाद, सबसे सरल वस्तुओं के साथ जादुई परिवर्तन होते हैं: एक मकई का भुट्टा एक टावर बन जाता है, एक गाजर एक स्किथ के साथ एक लड़की बन जाती है। पहेलियों की इसी विशेषता पर जोर देते हुए एम.ए. रब्बनिकोवा ने लिखा: "पहेली मौखिक छवि की कुंजी है, कविता का मूल है, रूपक है।"

पहेलियों में रूपक और तुलना अन्य साहित्यिक और लोकगीत शैलियों में रूपकों और तुलनाओं से भिन्न होती है, यहां उन्हें एक मनोरंजक खेल कार्य के रूप में दिया जाता है, और श्रोता या पाठक का ध्यान विशेष रूप से अनुमान लगाने, तुलना करने की आवश्यकता पर केंद्रित होता है। तुलना। नतीजतन, पहेली की कलात्मक विशिष्टता वह कदम है जो एक व्यक्ति को काव्यात्मक छवि की समझ, कलात्मक सोच और रचनात्मकता के विकास की ओर ले जाती है।

अपनी सामग्री में पहेलियाँ लोक संस्कृतियों के गठन और विकास के इतिहास को दर्शाती हैं। यह उनका विशेष मूल्य है. वे दुनिया की एकता और उसके कानूनों के बारे में पहला विचार बनाते हैं। कहावतों और कहावतों के विपरीत, उनका उद्देश्य विभिन्न वस्तुओं और घटनाओं की पहचान या समानता खोजना है।

पहेलियाँ बच्चे की स्मृति, उसकी आलंकारिक और तार्किक सोच, मानसिक प्रतिक्रियाओं के विकास में योगदान करती हैं। पहेली बच्चे को विभिन्न वस्तुओं की विशेषताओं की तुलना करना, उनमें सामान्य चीजें ढूंढना सिखाती है, और इस तरह उनमें वस्तुओं को वर्गीकृत करने, उनकी महत्वहीन विशेषताओं को त्यागने की क्षमता विकसित होती है। दूसरे शब्दों में, पहेली की सहायता से सैद्धांतिक रचनात्मक सोच की नींव बनती है।

बच्चों के साथ शैक्षिक कार्य में, आप लोककथाओं के अन्य छोटे रूपों का भी उपयोग कर सकते हैं जिनमें विशिष्ट विकासात्मक और शैक्षिक कार्य होते हैं: टंग ट्विस्टर्स, टंग ट्विस्टर्स का उपयोग सही, ध्वन्यात्मक रूप से स्पष्ट भाषण विकसित करने के लिए किया जाता है; तुकबंदी गिनना (खेल का तत्व); भौंकने वाले (गाने के प्रकार)।

लोक संगीत (संगीत लोकगीत) - स्वर (गीत), वाद्य और स्वर-वाद्य लोगों की सामूहिक रचनात्मकता। पूरे लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीतमय लोकगीत प्रतिभाशाली नगेट्स (कोबज़ार) की प्रदर्शन कलाओं की बदौलत मौजूद हैं , गपशप, विदूषक, आदि)। लोक संगीत की उत्पत्ति बहुत प्राचीन काल से चली आ रही है। विभिन्न समाजों और संरचनाओं की संगीत परंपराएँ असाधारण रूप से स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन संगीत रचनाएँ सह-अस्तित्व में होती हैं, और उनके आधार पर नव निर्मित रचनाएँ होती हैं। सामूहिक रूप से, वे पारंपरिक संगीत लोकगीत बनाते हैं।

संगीतमय लोककथाओं का मुख्य प्रकार गीत, महाकाव्य कथाएँ (रूसी महाकाव्य), नृत्य धुन, नृत्य कोरस (रूसी डिटिज), वाद्य नाटक और धुन (संकेत, नृत्य) हैं। संगीतमय लोककथाओं के प्रत्येक कार्य को शैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है जो इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया में लोक संगीत में होने वाले परिवर्तनों की विशेषता बताता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। किसानों के संपूर्ण कामकाजी और पारिवारिक जीवन में संगीत साथ रहा:

वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल्स, स्टोनफ्लाइज़, श्रोवटाइड, कुपाला गीत);

क्षेत्र का काम (घास काटना, गीत काटना);

जन्म, शादी (लोरी और शादी के गीत);

मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)।

बाद में, गीतात्मक शैलियों को लोकगीत में सबसे बड़ा विकास प्राप्त हुआ, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य धुनों की सरल, छोटी धुनों को विस्तृत और कभी-कभी जटिल संगीत सुधारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - स्वर (रूसी लंबा गीत) और वाद्य।

लोक कला के अन्य कार्यों की तुलना में इस गीत के कई फायदे हैं। यह भावनाओं को उसके शुद्धतम रूप में व्यक्त करता है, आत्मा की गति का दिखावा नहीं किया जाता है। गाने का एक और फायदा इसकी सार्वभौमिकता है। कोई भी लोक गीत अपने कलाकार को उसमें कोई भी बदलाव करने, उसे विभिन्न स्थितियों के साथ जोड़ने की अनुमति देता है।

लोगों द्वारा कई गाने बनाए गए: नर्सरी कविताएँ और नर्सरी कविताएँ, लोरी, जादू-टोना, चुटकुले, दंतकथाएँ। और उनके शैक्षिक कार्य अलग-अलग हैं। लेकिन सामान्य बात संगीत और शब्दों का सौंदर्य प्रभाव, सामग्री का नैतिक प्रभाव, सामूहिकता की शिक्षा और आध्यात्मिक संवेदनशीलता है।

लोक रंगमंच, जो मौखिक लोक कला से स्वाभाविक रूप से जुड़े हुए रूपों में मौजूद है, प्राचीन काल में उत्पन्न हुआ था: शिकार और कृषि छुट्टियों के साथ होने वाले खेलों में पुनर्जन्म के तत्व शामिल थे। कार्रवाई का नाटकीयकरण कैलेंडर और पारिवारिक समारोहों (क्रिसमस पोशाक, शादी, आदि) में मौजूद था। विकास की प्रक्रिया में, नाटकीय कार्यों में रचनात्मक, चंचल शुरुआत तेज हो जाती है: ऐसे खेल और प्रदर्शन होते हैं जो शादी समारोह (रूसी कॉमेडी गेम "पखोमुष्का") की नकल करते हैं। इस तरह की कार्रवाइयों ने लोक रंगमंच और नाटक के आगे के विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

लोक रंगमंच जीवित अभिनेताओं के रंगमंच और कठपुतली रंगमंच के बीच अंतर करता है, जिसका नाम अक्सर प्रदर्शन के नायक के नाम पर रखा जाता है (रूस में पेत्रुस्का, इंग्लैंड में पंच, इटली में पुल्सिनेला, चेक गणराज्य में काश्पेरेक और अन्य)। पेत्रुस्का का रूसी थिएटर यूक्रेनी जन्म दृश्य, बेलारूसी बैटलिका के करीब था। लोक कठपुतली थिएटर के रूपों की विविधता कठपुतलियों के प्रकार, उनकी नियंत्रण प्रणाली (बेंत कठपुतली, कठपुतली - तार पर कठपुतली - आदि) में अंतर से निर्धारित होती थी। लोक कठपुतली थिएटरों ने परियों की कहानियों और किंवदंतियों को दोहराते हुए नाटकों का प्रदर्शन किया, "भटकती कहानियों" का मंचन किया।

लोक रंगमंच में हास्यास्पद प्रदर्शन और तथाकथित स्वर्ग (नाटकीय पाठ के साथ चलती-फिरती तस्वीरें दिखाना) भी शामिल है।

लोक रंगमंच (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) की सबसे विशिष्ट विशेषता वेशभूषा और सहारा, चाल और इशारों की खुली पारंपरिकता है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो लाइनें दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे, और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गायक मंडल के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)। लोक रंगमंच में, एक नियम के रूप में, न तो कोई मंच था और न ही दृश्यावली। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के चरित्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की दुखद या हास्यपूर्ण प्रकृति पर केंद्रित है।

लोक रंगमंच युवा दर्शकों को मौखिक लोककथाओं से परिचित कराता है, स्मृति, आलंकारिक सोच विकसित करता है। हास्य पात्र लोगों की बुराइयों का उपहास करते हैं, नाटकीय पात्र सहानुभूति सिखाते हैं। उनकी सरल प्रस्तुतियों में भाग लेने से बच्चा सही और खूबसूरती से बोलना, जनता के सामने भाषण देना, शर्मीलेपन को दूर करना सीखता है।

लोक नृत्य लोक कला के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। यह नृत्य त्योहारों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्यों और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों से जुड़ी हुई है (बर्च कर्लिंग, पुष्पांजलि बुनाई, आग जलाने के संस्कारों से जुड़े स्लाव गोल नृत्य)। धीरे-धीरे अनुष्ठान क्रियाओं से दूर जाते हुए, गोल नृत्य जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते हुए नई सामग्री से भर गए। शिकार, पशुपालन में लगे लोगों ने नृत्य में जानवरों की दुनिया के बारे में अपने अवलोकन प्रतिबिंबित किए। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों की प्रकृति और आदतों को आलंकारिक और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया: याकूत भालू नृत्य, रूसी क्रेन, गैंडर, आदि अंगूर)। लोक नृत्य अक्सर सैन्य भावना, वीरता, वीरता को दर्शाता है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाओबा, कोसैक नृत्य, आदि)। प्रेम का विषय लोक नृत्य कला में एक बड़ा स्थान रखता है: भावनाओं की कुलीनता, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बैनो क्वाड्रिल) व्यक्त करने वाले नृत्य।

लोक नृत्य में लयबद्ध सिद्धांत हमेशा हावी रहता है, जिस पर नर्तक जोर देता है (स्टॉम्पिंग, ताली बजाना, घंटियाँ बजाना)। कई नृत्य लोक वाद्ययंत्रों की संगत में किए जाते हैं, जिन्हें नर्तक अक्सर अपने हाथों में पकड़ते हैं (अकॉर्डियन, बालालिका)। कुछ नृत्य घरेलू सामान (शॉल) के साथ किये जाते हैं। पोशाक का प्रदर्शन के चरित्र पर बहुत प्रभाव पड़ता है: उदाहरण के लिए, पैरों को ढकने वाली लंबी पोशाक रूसी नर्तकियों के आंदोलन की सहजता में मदद करती है; रूसी पुरुष नृत्य में एक विशिष्ट आंदोलन कठोर जूते के शीर्ष पर धड़कन है।

नृत्य आपको प्लास्टिसिटी, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सहसंबंध के तरीकों को विकसित करने की अनुमति देता है। बच्चे लयबद्ध तरीके से चलना, गति में एक दूसरे के साथ संवाद करना सीखते हैं (गोल नृत्य, धारा)।

रूस में सबसे महत्वपूर्ण लोक शिल्पों में मिट्टी के बर्तन, बुनाई, कलात्मक नक्काशी, सजावटी पेंटिंग (गज़ेल, खोखलोमा), फोर्जिंग, कलात्मक ढलाई, उत्कीर्णन, पीछा करना आदि शामिल हैं।

लोक कला की कुछ विशेषताओं में कार्य और जीवन के मानदंडों, संस्कृति और मान्यताओं का पता लगाया जा सकता है। सबसे आम तत्व पुरातनता में पैदा हुआ आभूषण है, जो रचना की जैविक एकता को प्राप्त करने में मदद करता है और निष्पादन की तकनीक, वस्तु की भावना, प्लास्टिक के रूप, सामग्री की प्राकृतिक सुंदरता के साथ गहराई से जुड़ा हुआ है। लोक शिल्प में किसी चीज़ का विचार आमतौर पर किसी प्रारंभिक मॉडल या ड्राइंग में तय नहीं होता है, बल्कि गुरु के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, उनकी व्यक्तिगत सरलता के परिणाम, जिससे काम के सबसे तर्कसंगत तरीकों का विकास हुआ, को लोगों की सामूहिकता द्वारा स्वीकार किया जाना चाहिए। इस वजह से, सदियों के चयन द्वारा तय की गई परंपरा निरंतर, लेकिन केवल आंशिक, विशिष्ट परिवर्तनों से गुजरती है। सबसे प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, बत्तख के रूप में लकड़ी की करछुल) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती हैं; बाद में, सामान्य रूप और आलंकारिक आधार को बरकरार रखते हुए, वे उन्हें सामान्यीकरण के तरीकों, सदियों से विकसित सजावटी शैलीकरण, तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ जोड़ते हैं।

प्राचीन काल से ही लोक शिल्पकारों को अत्यधिक महत्व दिया गया है। उनकी कला के रहस्य पीढ़ी-दर-पीढ़ी, पिता से पुत्र तक, अतीत के ज्ञान और अनुभव और वर्तमान की खोज के संयोजन से हस्तांतरित होते रहे। कम उम्र से ही बच्चे अपने माता-पिता की मदद करते हुए काम में शामिल हो गए।

संयुक्त कार्य बच्चों को शिल्प में बेहतर महारत हासिल करने, गुरु (माता-पिता) के अनुभव से सीखने और परिश्रम पैदा करने में मदद करता है।

इस प्रकार, लोक कला की सबसे समृद्ध छवियां, विषय, रूपांकन, रूप व्यक्तिगत (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना की जटिल एकता में उत्पन्न होते हैं। सदियों से, लोग व्यक्तिगत विशेषज्ञों द्वारा खोजे गए समाधानों का चयन, सुधार और संवर्धन करते रहे हैं। लोक कला की सामूहिक प्रकृति, जो इसका स्थायी आधार और अमर परंपरा है, कार्यों या उनके प्रकारों के निर्माण की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। यह प्रक्रिया, जिसमें सुधार, परंपरा द्वारा इसका समेकन, बाद में सुधार, संवर्धन और कभी-कभी परंपरा का नवीनीकरण शामिल है, समय में बहुत लंबी हो जाती है। लोक कला की सभी शैलियों के लिए यह विशिष्ट है कि किसी कार्य के निर्माता एक ही समय में इसके कलाकार होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं। कलाकारों और कला को समझने वाले लोगों के बीच निकटतम संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकते हैं। यह भी ध्यान दिया जाना चाहिए कि लंबे समय से चली आ रही अविभाज्यता, विभिन्न शैलियों की अत्यधिक कलात्मक एकता: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और सजावटी कलाएं लोक अनुष्ठान कार्यों में विलीन हो गईं; लोक निवास में, वास्तुकला, नक्काशी, चित्रकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य समग्रता का निर्माण किया; लोक कविता का संगीत और उसकी लय, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से गहरा संबंध है, जबकि संगीत शैलियाँ आमतौर पर कविता, श्रमिक आंदोलनों और नृत्यों से जुड़ी होती हैं। लोक संस्कृति के कार्य और कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होते रहते हैं।

लोक कला

कलात्मक, लोक कला, लोकगीत, कामकाजी लोगों की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि; कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाएँ लोगों द्वारा बनाई गईं और जनता के बीच विद्यमान हैं। सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी श्रम गतिविधि, सामाजिक और रोजमर्रा की जीवन शैली, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। एन.टी., जो सामाजिक श्रम अभ्यास के दौरान विकसित हुआ है, लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्यात्मक कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों, शोषण और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध और सपनों की सबसे समृद्ध दुनिया का प्रतीक है। न्याय और ख़ुशी का. जनता के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने के बाद, एन. टी. वास्तविकता के कलात्मक विकास की गहराई, छवियों की सच्चाई और रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति से प्रतिष्ठित हैं।

कलात्मक रचनात्मकता की सबसे समृद्ध छवियां, विषय, रूपांकन और रूप व्यक्तिगत (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक कलात्मक चेतना की जटिल द्वंद्वात्मक एकता में उत्पन्न होते हैं। सदियों से, लोक समूह व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों का चयन, सुधार और संवर्धन कर रहा है। कलात्मक परंपराओं की निरंतरता और स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में, व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) को परिवर्तनशीलता, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं के विविध कार्यान्वयन के साथ जोड़ा जाता है।

साहित्यिक कृति की सामूहिकता, जो इसके स्थायी आधार और अमर परंपरा का निर्माण करती है, कृतियों या उनके प्रकारों के निर्माण की पूरी प्रक्रिया के दौरान स्वयं को प्रकट करती है। यह प्रक्रिया, जिसमें सुधार, परंपरा द्वारा इसका समेकन, बाद में सुधार, संवर्धन और कभी-कभी परंपरा का नवीनीकरण शामिल है, समय में बहुत लंबी हो जाती है। यह सभी प्रकार के एन.टी. की विशेषता है कि किसी कार्य के निर्माता एक ही समय में उसके कलाकार भी होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं; कलाकारों और कला को समझने वाले लोगों के बीच निकटतम संपर्क भी महत्वपूर्ण है, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में प्रतिभागियों के रूप में कार्य कर सकते हैं। लंबे समय से चली आ रही अविभाज्यता और इसके प्रकारों की अत्यधिक कलात्मक एकता भी एन.टी. की मुख्य विशेषताओं में शामिल है: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच और सजावटी कलाएं लोक अनुष्ठान कार्यों में विलीन हो गईं; लोक निवास में, वास्तुकला, नक्काशी, चित्रकला, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य समग्रता का निर्माण किया; लोक कविता का संगीत और उसकी लय, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से गहरा संबंध है, जबकि संगीत शैलियाँ आमतौर पर कविता, श्रमिक आंदोलनों और नृत्यों से जुड़ी होती हैं। एन.टी. के कार्य और कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी सीधे हस्तांतरित होते रहते हैं।

एन. टी. संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार था। इसके मूल सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां प्राचीन काल में एक पूर्व-वर्गीय समाज में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की रचना और संपत्ति थीं (आदिम कला देखें)। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, एक वर्ग समाज का गठन, श्रम का विभाजन, पेशेवर "उच्च", "वैज्ञानिक" कला धीरे-धीरे उभर रही है। एन. टी. विश्व कलात्मक संस्कृति की एक विशेष परत भी बनाता है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़ी विभिन्न सामाजिक सामग्री की परतों को अलग करता है, लेकिन पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, आधुनिक कला को सार्वभौमिक रूप से ग्रामीण इलाकों और फिर शहर के कामकाजी लोगों की सामूहिक पारंपरिक कला के रूप में परिभाषित किया गया था। लोगों के विश्वदृष्टि के मूल सिद्धांतों के साथ जैविक संबंध, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की काव्यात्मक अखंडता, निरंतर चमकाने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, एन.टी. ने विशेषज्ञता, कौशल की निरंतरता और इसे सिखाने के विशेष रूप विकसित किए।

एन.टी. विभिन्न, अक्सर एक-दूसरे से दूर, लोगों में कई सामान्य विशेषताएं और उद्देश्य होते हैं जो समान परिस्थितियों में उत्पन्न हुए या एक सामान्य स्रोत से विरासत में मिले। साथ ही, एन. टी. ने सदियों तक प्रत्येक राष्ट्र के राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति की विशेषताओं को आत्मसात किया। इसने अपने जीवनदायी श्रम आधार को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति बना रहा। इसने एन. टी. ग्लिंका और एम. पी. मुसॉर्स्की के प्रभाव की ताकत और फलदायीता निर्धारित की। बदले में, एन.टी. ने "उच्च" कला से बहुत कुछ लिया, जिसमें विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ मिलीं - किसान झोपड़ियों पर शास्त्रीय पेडिमेंट से लेकर लोक गीतों से लेकर महान कवियों के शब्दों तक। एन.टी. ने लोगों की क्रांतिकारी मनोदशा, उनकी खुशी के लिए उनके संघर्ष के बहुमूल्य सबूत संरक्षित किए।

पूंजीवाद के तहत, बुर्जुआ सामाजिक और आर्थिक संबंधों के क्षेत्र में आने से, प्राकृतिक प्रौद्योगिकी बेहद असमान रूप से विकसित होती है। इसकी कई शाखाएँ ख़राब हो रही हैं, पूरी तरह से लुप्त हो रही हैं या जबरन बाहर किए जाने का ख़तरा है; अन्य लोग औद्योगीकरण या बाज़ार की माँगों के अनुरूप ढलने के कारण अपने मूल्यवान गुण खो देते हैं। 19 वीं सदी में राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता, लोकतांत्रिक और राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों की वृद्धि और रूमानियत के विकास ने 19वीं और 20वीं शताब्दी के अंत में एन.टी. में रुचि जगाई। विश्व संस्कृति पर लोककथाओं का प्रभाव बढ़ रहा है, लोककथाओं की कुछ खोई हुई शाखाओं को बहाल किया जा रहा है, और इसके संरक्षण के लिए संग्रहालयों और समाजों का आयोजन किया जा रहा है। साथ ही, राज्य और निजी परोपकार अक्सर पर्यटन को व्यावसायिक लक्ष्यों और "पर्यटन उद्योग" के हितों के अधीन कर देता है, जिसके लिए यह इसमें सबसे पुरातन विशेषताओं और धार्मिक-पितृसत्तात्मक अवशेषों को विकसित करता है।

समाजवादी समाज में प्राकृतिक विज्ञान के संरक्षण और विकास के लिए स्थितियाँ बनाई गई हैं; राष्ट्रीय लोक परंपराओं को विरासत में लेते हुए और उनका दावा करते हुए, यह समाजवाद के विचारों, एक नई, परिवर्तित वास्तविकता को प्रतिबिंबित करने के मार्ग से ओत-प्रोत है; एन.टी. को राज्य और सार्वजनिक संगठनों का व्यवस्थित समर्थन प्राप्त है, इसके मास्टर्स को पुरस्कार और मानद उपाधियों से सम्मानित किया जाता है। वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों का एक नेटवर्क स्थापित किया गया है - संस्थान और संग्रहालय जो विज्ञान और प्रौद्योगिकी के अनुभव का अध्ययन करते हैं और इसके विकास में योगदान करते हैं। एन.टी. की कई पारंपरिक शैलियाँ लुप्त हो रही हैं (उदाहरण के लिए, अनुष्ठान लोकगीत, जादू-टोना, लोक नाटक), लेकिन अन्य को जीवन में एक नया स्थान मिल गया है। जनता की कलात्मक संस्कृति के नये रूप भी जन्म लेते हैं। शौकिया कला गतिविधियाँ (गाना बजानेवालों, कोरियोग्राफिक समूह, लोक थिएटर, आदि) गहन रूप से विकसित हो रही हैं। कई शताब्दियों में निर्मित, एन.टी. के उच्च उदाहरण एक सतत जीवित सांस्कृतिक विरासत के मूल्य, जनता के कलात्मक अनुभव के खजाने को बरकरार रखते हैं।

लोक काव्य रचनात्मकता - इस या उस लोगों की सामूहिक मौखिक कलात्मक रचनात्मकता; इसके प्रकारों और रूपों की समग्रता, जिसे आधुनिक विज्ञान में इस शब्द से दर्शाया गया है, के अन्य नाम हैं - लोक साहित्य, मौखिक साहित्य, लोक कविता, लोकगीत। मौखिक कलात्मक रचनात्मकता मानव भाषण के निर्माण की प्रक्रिया में उत्पन्न हुई। एक पूर्व-वर्गीय समाज में, यह अन्य प्रकार की मानवीय गतिविधियों के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है, जो उनके ज्ञान और धार्मिक और पौराणिक विचारों की शुरुआत को दर्शाता है। समाज के सामाजिक विभेदीकरण की प्रक्रिया में, विभिन्न सामाजिक समूहों और स्तरों के हितों को व्यक्त करते हुए, मौखिक मौखिक रचनात्मकता के विभिन्न प्रकार और रूप उत्पन्न हुए। इसके विकास में सबसे महत्वपूर्ण भूमिका मेहनतकश जनता की रचनात्मकता ने निभाई। लेखन के आगमन के साथ, ऐसे साहित्य का उदय हुआ जो ऐतिहासिक रूप से मौखिक एन.टी. से जुड़ा था।

मौखिक एन.टी. की सामूहिकता (जिसका अर्थ न केवल सामूहिक के विचारों और भावनाओं की अभिव्यक्ति है, बल्कि सबसे ऊपर - सामूहिक निर्माण और वितरण की प्रक्रिया) परिवर्तनशीलता को निर्धारित करती है, अर्थात, उनके अस्तित्व की प्रक्रिया में ग्रंथों की परिवर्तनशीलता। साथ ही, परिवर्तन बहुत भिन्न हो सकते हैं - मामूली शैलीगत बदलावों से लेकर विचार के महत्वपूर्ण संशोधन तक। याद रखने में, साथ ही अलग-अलग पाठों में, अजीब रूढ़िवादी सूत्रों द्वारा एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है - कुछ कथानक स्थितियों से जुड़े तथाकथित सामान्य स्थान, पाठ से पाठ तक गुजरते हुए (उदाहरण के लिए, महाकाव्यों में - घोड़े की काठी सूत्र, आदि) .).

अस्तित्व की प्रक्रिया में, मौखिक गैर-मौखिक टी की शैलियाँ अपने इतिहास के "उत्पादक" और "अनुत्पादक" अवधियों ("उम्र") (उद्भव, प्रसार, बड़े पैमाने पर प्रदर्शनों में प्रवेश, उम्र बढ़ने, विलुप्त होने) से गुजरती हैं, और यह अंततः समाज में सामाजिक और सांस्कृतिक-घरेलू परिवर्तनों से जुड़ा है। लोक जीवन में लोककथाओं के ग्रंथों के अस्तित्व की स्थिरता को न केवल उनके कलात्मक मूल्य से समझाया गया है, बल्कि जीवन के तरीके, विश्वदृष्टि, उनके मुख्य रचनाकारों और रखवालों - किसानों - के स्वाद में बदलाव की धीमी गति से भी समझाया गया है। विभिन्न शैलियों के लोकगीत कार्यों के पाठ परिवर्तनशील हैं (यद्यपि अलग-अलग डिग्री तक)। हालाँकि, कुल मिलाकर, पेशेवर साहित्यिक रचनात्मकता की तुलना में एन.टी. में परंपरावाद की शक्ति बहुत अधिक है।

मौखिक एन.टी. की सामूहिक प्रकृति का मतलब यह नहीं है कि यह अवैयक्तिक है: प्रतिभाशाली स्वामी ने सक्रिय रूप से न केवल सृजन को प्रभावित किया, बल्कि सामूहिक की जरूरतों के लिए ग्रंथों के प्रसार, सुधार या अनुकूलन को भी प्रभावित किया। श्रम विभाजन की शर्तों के तहत, उत्पादन कलाकारों के अजीबोगरीब पेशे उभरे। एन. टी. (प्राचीन ग्रीक रैप्सोड्स और एड्स, रूसी स्कोमोरोख्स, यूक्रेनी कोबज़ार (कोबज़ार देखें), कज़ाख और किर्गिज़ अकिन्स, आदि)। मध्य पूर्व और मध्य एशिया के कुछ देशों और काकेशस में, मौखिक एन.टी. के संक्रमणकालीन रूप विकसित हुए हैं: कुछ व्यक्तियों द्वारा बनाए गए कार्यों को मौखिक रूप से वितरित किया गया था, लेकिन पाठ अपेक्षाकृत कम बदला गया था, लेखक का नाम आमतौर पर था जाना जाता है और अक्सर पाठ में पेश किया जाता है (उदाहरण के लिए, किर्गिस्तान में टोकतोगुल सैटिलगनोव, आर्मेनिया में सयात-नोवा)।

मौखिक एन.टी. कहानी कहने, अभिनय करने, संवाद आदि की शैलियों, विषयों, छवियों और कविताओं की प्रचुरता)। इतिहास के दौरान, कुछ शैलियों में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए हैं, गायब हो गए हैं, नई शैलियाँ सामने आई हैं। सबसे प्राचीन काल में, अधिकांश लोगों के पास जनजातीय परंपराएँ, श्रम और अनुष्ठान गीत और मंत्र थे। बाद में, जादुई, रोजमर्रा की परी कथाएं, जानवरों के बारे में परी कथाएं, महाकाव्य के पूर्व-राज्य (पुरातन) रूप। राज्य के गठन के दौरान, एक शास्त्रीय वीर महाकाव्य ने आकार लिया, फिर ऐतिहासिक गीत (गीत देखें), गाथागीत (गाथा देखें) उत्पन्न हुए। बाद में भी, एक अतिरिक्त-अनुष्ठान गीतात्मक गीत, रोमांस, चस्तुष्का और अन्य छोटे गीतात्मक शैलियों का गठन किया गया और अंततः, कामकाजी लोकगीत (क्रांतिकारी गीत, मौखिक कहानियां इत्यादि) का गठन किया गया।

विभिन्न लोगों के मौखिक एन टी के कार्यों के उज्ज्वल राष्ट्रीय रंग के बावजूद, उनमें कई उद्देश्य, छवियां और यहां तक ​​\u200b\u200bकि कथानक भी समान हैं। उदाहरण के लिए, यूरोपीय लोगों की कहानियों के लगभग दो-तिहाई भूखंडों में अन्य लोगों की कहानियों में समानताएं हैं, जो या तो एक स्रोत से विकास के कारण होती हैं, या सांस्कृतिक बातचीत के कारण, या आधार पर समान घटनाओं के उद्भव के कारण होती हैं। सामाजिक विकास के सामान्य पैटर्न.

सामंती युग के अंत और पूंजीवाद के काल तक, मौखिक साक्षरता लिखित साहित्य से अपेक्षाकृत स्वतंत्र रूप से विकसित हुई। बाद में, साहित्यिक कार्य पहले की तुलना में अधिक सक्रिय रूप से लोगों के परिवेश में प्रवेश कर गए (उदाहरण के लिए, ए.एस. पुश्किन द्वारा "कैदी" और "ब्लैक शॉल", एन.ए. नेक्रासोव द्वारा "पेडलर्स"; लेख में इसके बारे में भी देखें। मुफ्त रूसी कविता, लुबोक साहित्य ). दूसरी ओर, लोक कथाकारों का काम साहित्य की कुछ विशेषताओं (पात्रों का वैयक्तिकरण, मनोविज्ञान, आदि) को प्राप्त करता है। एक समाजवादी समाज में, शिक्षा की उपलब्धता सबसे प्रतिभाशाली लोगों की प्रतिभा के विकास और रचनात्मक व्यावसायीकरण के लिए समान अवसर प्रदान करती है। पेशेवर समाजवादी कला के निकट संपर्क में सामूहिक मौखिक और कलात्मक संस्कृति के विभिन्न रूप (गीतकारों, डिटिज का निर्माण, अंतर्संबंधों और व्यंग्यात्मक नाटकों की रचना, आदि) विकसित होते हैं; उनमें से, मौखिक एन.टी. के पारंपरिक रूप एक निश्चित भूमिका निभाते रहते हैं। स्वाद, जीवनशैली साहित्य के विकास पर मौखिक नवविज्ञान के गहरे प्रभाव का भी यही कारण है। एम. गोर्की ने कहा: "... शब्द की कला की शुरुआत लोककथाओं में होती है" ("साहित्य पर", 1961, पृष्ठ 452)। एन.टी. की रिकॉर्डिंग, उसके अध्ययन और अध्ययन के पद्धतिगत सिद्धांतों के लिए, लोककथाएँ देखें।

लोक संगीत (संगीतमय लोकगीत) - स्वर (मुख्य रूप से गीत), वाद्य और स्वर-वाद्य लोगों की सामूहिक रचनात्मकता; एक नियम के रूप में, गैर-लिखित रूप में मौजूद है और प्रदर्शन परंपराओं के माध्यम से प्रसारित होता है। संपूर्ण लोगों की संपत्ति होने के नाते, संगीत संगीत टी. मुख्य रूप से प्रतिभाशाली नगेट्स की प्रदर्शन कलाओं के कारण मौजूद है। ये अलग-अलग लोगों में से हैं: कोबज़ार, गुस्लर (गुसली देखें), बफून (बफून देखें), अशुग, अकिन, कुयशी (कुय देखें), बख्शी, गुसान (गुसान देखें), हाफ़िज़, ओलोंखोसुत (ओलोंखो देखें), एड (एड्स देखें) , बाजीगर, मिनस्ट्रेल, श्पिलमैन, और अन्य। लोक संगीत की उत्पत्ति, अन्य कलाओं की तरह, प्रागैतिहासिक अतीत में वापस जाती है। विभिन्न सामाजिक संरचनाओं की संगीत परंपराएँ असाधारण रूप से स्थिर और दृढ़ हैं। प्रत्येक ऐतिहासिक युग में, कमोबेश प्राचीन और परिवर्तित कार्य, साथ ही उन पर आधारित नव निर्मित कार्य भी सह-अस्तित्व में होते हैं। वे मिलकर तथाकथित पारंपरिक संगीत लोकगीत बनाते हैं। यह किसानों के संगीत पर आधारित है, जो लंबे समय तक सापेक्ष स्वतंत्रता की विशेषताओं को बरकरार रखता है और कुल मिलाकर, युवा, लिखित परंपराओं से जुड़े संगीत से अलग है। संगीतमय एन.टी. के मुख्य प्रकार हैं गीत (गीत देखें), महाकाव्य कथाएँ (उदाहरण के लिए, रूसी बाइलिनस, याकुत ओलोंखो), नृत्य धुनें, नृत्य कोरस (उदाहरण के लिए, रूसी डिटिज़ (चस्तुश्का देखें)), वाद्य टुकड़े और धुनें (संकेत, नृत्य)। संगीतमय लोककथाओं के प्रत्येक कार्य को शैलीगत और शब्दार्थ रूप से संबंधित वेरिएंट की एक पूरी प्रणाली द्वारा दर्शाया जाता है जो इसके प्रदर्शन की प्रक्रिया में लोक संगीत में होने वाले परिवर्तनों की विशेषता बताता है।

लोक संगीत की शैली समृद्धि इसके महत्वपूर्ण कार्यों की विविधता का परिणाम है। संगीत किसान के संपूर्ण कामकाजी और पारिवारिक जीवन के साथ था: वार्षिक कृषि चक्र की कैलेंडर छुट्टियां (कैरोल (कैरोल देखें), वेस्न्यांकी, श्रोवटाइड, कुपाला गीत), क्षेत्र का काम (घास काटने, फसल काटने के गीत), जन्म, शादी (लोरी और शादी) गीत), मृत्यु (अंतिम संस्कार विलाप)। देहाती लोगों के बीच, गाने घोड़े को वश में करने, मवेशियों को हांकने आदि से जुड़े थे। बाद में, सभी लोगों के लोकगीतों में सबसे बड़ा विकास गीतात्मक शैलियों द्वारा प्राप्त हुआ, जहां श्रम, अनुष्ठान, नृत्य और महाकाव्य गीतों या वाद्य धुनों की सरल, छोटी धुनों को विस्तृत और कभी-कभी जटिल संगीत सुधारों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है - स्वर (उदाहरण के लिए, रूसी) ड्रॉइंग गीत, रोमानियाई और मोल्डावियन डोइना) और वाद्य यंत्र (उदाहरण के लिए, ट्रांसकारपैथियन वायलिन वादकों, बल्गेरियाई घुड़सवार वादकों, कज़ाख डोम्बरा वादकों, किर्गिज़ कोमुज़ वादकों, तुर्कमेन ड्यूटार वादकों, उज़्बेक, ताजिक, इंडोनेशियाई, जापानी और अन्य वाद्य समूहों और आर्केस्ट्रा द्वारा कार्यक्रम के टुकड़े) .

लोक संगीत की विभिन्न शैलियों में, विभिन्न प्रकार के मेलोस विकसित हुए हैं - सस्वर पाठ (कारेलियन, रून्स, रूसी महाकाव्य, दक्षिण स्लाव महाकाव्य) से लेकर समृद्ध सजावटी (निकट और मध्य पूर्वी संगीत संस्कृतियों के गीतात्मक गीत), पॉलीफोनी (पॉलीफोनी देखें) ( पॉलीरिदमिक अफ्रीकी लोगों, जर्मन कोरल कॉर्ड्स, जॉर्जियाई क्वार्टो-सेकेंड और मध्य रूसी सबवोकल पॉलीफोनी, लिथुआनियाई कैनोनिकल सुटार्टिन्स), लय (रिदमिक्स देखें) (विशेष रूप से, लयबद्ध सूत्र जो विशिष्ट श्रम और नृत्य की लय को सामान्यीकृत करते हैं) में स्वरों का एक संयोजन है। मूवमेंट्स), फ्रेट-स्केल सिस्टम (आदिम संकीर्ण-वॉल्यूमिनस फ्रेट्स से विकसित डायटोनिक "फ्री मेलोडिक सिस्टम") तक। छंद, दोहे (युग्मित, सममित, असममित, आदि) और समग्र रूप से कार्यों के रूप भी विविध हैं। म्यूजिकल एन.टी. मोनोफोनिक (एकल), एंटीफ़ोनल (एंटीफ़ोन देखें), पहनावा, कोरल और आर्केस्ट्रा रूपों में मौजूद है। कोरल और इंस्ट्रुमेंटल पॉलीफोनी के प्रकार विविध हैं - हेटरोफोनी (हेटरोफोनी देखें) और बॉर्डन (लगातार बजने वाली बास पृष्ठभूमि) से लेकर जटिल पॉलीफोनिक और कॉर्ड फॉर्मेशन तक। प्रत्येक राष्ट्रीय लोक संगीत संस्कृति, जिसमें संगीत और लोकगीत बोलियों की एक प्रणाली शामिल है, एक संगीत और शैलीगत संपूर्ण बनाती है और साथ ही अन्य संस्कृतियों के साथ बड़े लोकगीत और नृवंशविज्ञान समुदायों में जुड़ती है (उदाहरण के लिए, यूरोप में - स्कैंडिनेवियाई, बाल्टिक, कार्पेथियन, बाल्कन, भूमध्यसागरीय और आदि)।

लोक संगीत की रिकॉर्डिंग (20वीं सदी में ध्वनि रिकॉर्डिंग उपकरण की मदद से) एक विशेष वैज्ञानिक अनुशासन - संगीत नृवंशविज्ञान, और इसके अध्ययन - नृवंशविज्ञान (संगीत लोककथाओं) द्वारा की जाती है।

लोक संगीत के आधार पर, लगभग सभी राष्ट्रीय पेशेवर स्कूल उभरे, जिनमें से प्रत्येक में लोकगीत विरासत के विभिन्न उपयोगों के उदाहरण शामिल हैं - लोक धुनों की सबसे सरल व्यवस्था से लेकर व्यक्तिगत रचनात्मकता तक, लोकगीत संगीत सोच को स्वतंत्र रूप से लागू करना, एक विशेष लोक संगीत के लिए विशिष्ट कानून परंपरा। आधुनिक संगीत अभ्यास में, एन.टी. पेशेवर और शौकिया कला के विभिन्न रूपों के लिए एक उर्वरक शक्ति है।

रूस में, नाटक "ज़ार मैक्सिमिलियन और उनके अड़ियल बेटे एडोल्फ", "बोट" (विकल्प - "बोट", "गैंग ऑफ थीव्स", "स्टीफन रज़िन", "ब्लैक रेवेन" को किसान, सैनिक में सबसे बड़ा वितरण प्राप्त हुआ। फ़ैक्टरी वातावरण); नाटक "किंग हेरोड", "हाउ द फ्रेंचमैन टेक मॉस्को" भी खेले गए। अपने प्रकार के अनुसार, वे कई लोगों के बीच जाने जाने वाले अत्याचारी, वीर या तथाकथित डाकू नाटकों से संबंधित हैं। "ज़ार मैक्सिमिलियन" का एक साहित्यिक स्रोत है - स्कूल नाटक "द क्राउन ऑफ़ डेमेट्रियस" (1704), जो "द लाइफ़ ऑफ़ सेंट डेमेट्रियस" पर आधारित है; "द बोट" (18वीं सदी के अंत में) लोक गीत "डाउन द माटुष्का विद द वोल्गा" का एक प्रदर्शन है। इन नाटकों का अंतिम गठन उनके पाठ में 18वीं सदी के अंत - 19वीं सदी के पहले भाग के कवियों की रचनाओं के अंशों को शामिल करने से जुड़ा है। - जी. आर. डेरझाविन, के. एन. बात्युशकोव, ए. एस. पुश्किन, एम. यू. लेर्मोंटोव, लोकप्रिय प्रिंट उपन्यासों के रूपांकन और चित्र। रूस में, व्यंग्यात्मक नाटक "बारिन", "नेकेड मास्टर", "पेत्रुस्का" भी थे।

लोक रंगमंच (साथ ही सामान्य रूप से लोकगीत कला) की सबसे विशिष्ट विशेषता वेशभूषा और सहारा, चाल और इशारों की खुली पारंपरिकता है; प्रदर्शन के दौरान, अभिनेताओं ने दर्शकों के साथ सीधे संवाद किया, जो लाइनें दे सकते थे, कार्रवाई में हस्तक्षेप कर सकते थे, इसे निर्देशित कर सकते थे, और कभी-कभी इसमें भाग ले सकते थे (कलाकारों के गायक मंडल के साथ गाते थे, भीड़ के दृश्यों में छोटे पात्रों को चित्रित करते थे)। लोक रंगमंच में, एक नियम के रूप में, न तो कोई मंच था और न ही दृश्यावली। इसमें मुख्य रुचि पात्रों के चरित्रों के प्रकटीकरण की गहराई पर नहीं, बल्कि स्थितियों और स्थितियों की दुखद या हास्यपूर्ण प्रकृति पर केंद्रित है। नायकों के निकास मोनोलॉग, गीतों के पात्रों द्वारा प्रदर्शन (लोक या विशेष रूप से प्रदर्शन के लिए रचित), ओपेरा से अरिया का बहुत महत्व है। लोकनाट्य में पात्र दो प्रकार के होते हैं - नाटकीय (वीर या रोमांटिक) और हास्यपूर्ण। पूर्व को संबोधनों, एकालापों और संवादों की उच्च गंभीर शैली द्वारा प्रतिष्ठित किया जाता है, दूसरे को - हास्य, पैरोडिक तकनीकों, शब्दों पर एक नाटक द्वारा। लोक रंगमंच में प्रदर्शन की पारंपरिक प्रकृति ने बाद में एक विशेष प्रकार के नाट्य प्रदर्शन के उद्भव को निर्धारित किया, जिसे एक स्थिर रूप प्राप्त हुआ। कई देशों में इन प्रदर्शनों को पारंपरिक रंगमंच कहा जाता है। लोक-नृत्य मूकाभिनय प्रदर्शन प्राचीन काल से एशियाई देशों में व्यापक रहे हैं। उनके आधार पर, एशिया के लोगों के पारंपरिक थिएटर का गठन किया गया: इंडोनेशिया में वेयांग-टोपेंग थिएटर, कोल्लम के बारे में। श्रीलंका (सीलोन), भारत में कथकली, आदि।

लोक रंगमंच की मूल कलात्मक और प्रदर्शन तकनीकों ने पेशेवर रंगमंच कर्मियों (डब्ल्यू. शेक्सपियर, मोलिएरे, सी. गोल्डोनी, ए.एन. ओस्ट्रोव्स्की, ई. डी फिलिप और अन्य) को आकर्षित किया और उनका उपयोग किया।

लोक नृत्य एन.टी. के सबसे पुराने प्रकारों में से एक है। नृत्य छुट्टियों और मेलों में लोक प्रदर्शन का हिस्सा था। गोल नृत्यों और अन्य अनुष्ठान नृत्यों की उपस्थिति लोक अनुष्ठानों (सीलोन अग्नि नृत्य, नॉर्वेजियन मशाल नृत्य, और बर्च पेड़ों को कर्लिंग करने, पुष्पमालाएं बुनने और आग जलाने के संस्कार से जुड़े स्लाविक गोल नृत्य) से जुड़ी हुई है। धीरे-धीरे अनुष्ठान क्रियाओं से दूर जाते हुए, गोल नृत्य जीवन की नई विशेषताओं को व्यक्त करते हुए नई सामग्री से भर गए। शिकार, पशुपालन में लगे लोगों ने नृत्य में जानवरों की दुनिया के बारे में अपने अवलोकन प्रतिबिंबित किए। जानवरों, पक्षियों, घरेलू जानवरों की प्रकृति और आदतों को आलंकारिक और अभिव्यंजक रूप से व्यक्त किया गया: उत्तरी अमेरिकी भारतीयों के बीच बाइसन नृत्य, इंडोनेशियाई पेनचाक (बाघ), याकूत भालू नृत्य, ईगल का पामीर नृत्य, चीनी, भारतीय - मोर , फिनिश - बैल, रूसी क्रेन, गैंडर, नॉर्वेजियन कॉकफाइटिंग, आदि। ग्रामीण श्रम के विषयों पर नृत्य हैं: रीपर्स का लातवियाई नृत्य, लकड़हारे का हत्सुल नृत्य, मोची का एस्टोनियाई नृत्य, बेलारूसी लानोक, मोल्डावियन पोएमे (अंगूर), उज़्बेक रेशमकीट, छाछ (कपास)। हस्तशिल्प और कारखाने के श्रम के आगमन के साथ, नए लोक नृत्य उभरे: यूक्रेनी कूपर, ग्लासब्लोअर का जर्मन नृत्य, करेलियन "कपड़ा कैसे बुना जाता है", आदि। सैन्य भावना, वीरता, वीरता अक्सर लोक नृत्य में परिलक्षित होती है, युद्ध के दृश्यों को पुन: प्रस्तुत किया जाता है (प्राचीन यूनानियों के "पाइरिक" नृत्य, बाड़ लगाने की तकनीक के साथ नृत्य कला का संयोजन, जॉर्जियाई होरुमी, बेरिकाओबा, तलवारों के साथ स्कॉटिश नृत्य, कोसैक नृत्य, आदि)। नृत्य एन.टी. में एक बड़ा स्थान प्रेम के विषय का है; मूलतः ये नृत्य अत्यधिक कामुक थे; बाद में भावनाओं की कुलीनता, एक महिला के प्रति सम्मानजनक रवैया (जॉर्जियाई कार्तुली, रूसी बायनियन क्वाड्रिल, पोलिश मजूर) व्यक्त करने वाले नृत्य हुए।

प्रत्येक राष्ट्र ने अपनी नृत्य परंपराएं, प्लास्टिक भाषा, आंदोलनों का विशेष समन्वय, संगीत के साथ आंदोलन के सहसंबंध के तरीके विकसित किए हैं; कुछ के लिए, नृत्य वाक्यांश का निर्माण संगीत के साथ समकालिक है, दूसरों के लिए (बुल्गारियाई लोगों के बीच) यह समकालिक नहीं है। पश्चिमी यूरोप के लोगों के नृत्य पैरों की गति (हाथ और शरीर, जैसे कि उनके साथ थे) पर आधारित होते हैं, जबकि मध्य एशिया और पूर्व के अन्य देशों के लोगों के नृत्य में मुख्य हाथों और शरीर की गतिविधियों पर ध्यान दिया जाता है। लोक नृत्य में लयबद्ध सिद्धांत हमेशा हावी रहता है, जिस पर नर्तक जोर देता है (स्टॉपिंग, ताली बजाना, अंगूठियां, घंटियां बजाना)। कई नृत्य लोक वाद्ययंत्रों की संगत में किए जाते हैं, जिन्हें नर्तक अक्सर अपने हाथों में पकड़ते हैं (कास्टनेट, टैम्बोरिन, ड्रम, डोइरा, हारमोनिका, बालालिका)। कुछ नृत्य रोजमर्रा के सामान (शॉल, टोपी, डिश, कटोरा, कटोरा) के साथ किए जाते हैं। पोशाक का प्रदर्शन के चरित्र पर बहुत प्रभाव पड़ता है: उदाहरण के लिए, पैरों को ढकने वाली लंबी पोशाक रूसी और जॉर्जियाई नर्तकियों के आंदोलन की सहजता में मदद करती है; रूसी और हंगेरियन पुरुष नृत्य में एक विशिष्ट आंदोलन कठोर जूते की शाफ्ट पर पिटाई है।

यूएसएसआर में लोक नृत्य के उत्कर्ष और लोकप्रियता ने एक नए मंच रूप - लोक नृत्य पहनावा के उद्भव में योगदान दिया। 1937 में, यूएसएसआर लोक नृत्य पहनावा बनाया गया, जिसने मंच लोक नृत्य को एक पेशेवर कोरियोग्राफी के रूप में स्थापित किया। लोक नृत्य के तत्वों का उपयोग शास्त्रीय बैले में भी किया जाता है। सोवियत संघ के सभी गणराज्यों में पेशेवर लोक नृत्य समूह और गीत और नृत्य समूह स्थापित किए गए हैं। पेशेवर और शौकिया लोक मंच नृत्य समूह दुनिया भर के देशों में आम हैं (नृत्य देखें)।

लोक वास्तुकला, ललित और सजावटी कलाओं में उपकरण, इमारतें (लकड़ी की वास्तुकला, आवास देखें), घरेलू बर्तन और घरेलू सामान (कला में लकड़ी, लोहा, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कला वार्निश, फर्नीचर, तांबा, कला के बर्तन, कांच देखें), कपड़े और कपड़े शामिल हैं। (कढ़ाई, किलिम, कालीन, फीता, मुद्रित कपड़े, कपड़े, कलात्मक कपड़े देखें), खिलौने (खिलौना देखें), लुबोक, आदि। मिट्टी के बर्तन बनाना, बुनाई, कलात्मक नक्काशी, सजावटी पेंटिंग, फोर्जिंग, कलात्मक मोल्डिंग, उत्कीर्णन, उभार, इत्यादि आधुनिक तकनीक में व्यापक रूप से फैली सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाओं में से हैं। लोक वास्तुकला और कला और शिल्प भौतिक उत्पादन से संबंधित हैं और प्रकृति में सीधे रचनात्मक हैं; इसलिए उनमें सौंदर्य और उपयोगितावादी कार्यों, आलंकारिक सोच और तकनीकी सरलता का संलयन होता है।

वस्तुनिष्ठ वातावरण का निर्माण और आकार देकर और श्रम प्रक्रियाओं, रोजमर्रा की जिंदगी, कैलेंडर और पारिवारिक अनुष्ठानों को विषय-सौंदर्यात्मक अभिव्यक्ति देकर, एन.टी. अनादि काल से लोक जीवन की धीरे-धीरे बदलती संरचना का एक अभिन्न अंग रहा है। एन. टी. की कुछ विशेषताओं में, नवपाषाण और कांस्य युग से जुड़े कार्य और जीवन के मानदंडों, पंथों और मान्यताओं का पता लगाया जा सकता है। एन टी का सबसे आम तत्व। व्यक्तिगत सजावटी रूपांकनों, जिनमें से अधिकांश का मूल रूप से एक पौराणिक अर्थ था ("विश्व वृक्ष", "महान देवी", आगामी सौर प्रतीकों के साथ), आदिम चेतना की अंकित विशेषताएं, प्रकृति के साथ संवाद करने के पौराणिक और जादुई तरीके। उदाहरण के लिए, ये प्राचीन जड़ें एक लोक खिलौने में दिखाई देती हैं, जिसमें आदिम पंथ की प्लास्टिसिटी की विशेषताओं का पता लगाया जाता है। एन. टी. के कार्यों में अक्सर एक या दूसरे रिवाज के साथ एक विशिष्ट संबंध होता है, जो तब भी संरक्षित रहता है जब पंथ प्रकृति की स्मृति या इस रिवाज की पौराणिक सशर्तता खो जाती है। यह नियमित रूप से दोहराए जाने वाले संस्कार में आवधिक प्रजनन के लिए डिज़ाइन की गई कई एन.टी. वस्तुओं (रेत के चित्र, चित्रित अंडे) की नाजुकता और अल्पकालिक प्रकृति की भी व्याख्या करता है।

सामाजिक अभिजात वर्ग की "उच्च" कला के विपरीत, एन.टी. कलात्मक शैलियों में विपरीत परिवर्तनों को नहीं जानता है। इसके विकास के क्रम में, अलग-अलग नए रूप सामने आते हैं, लेकिन शैलीकरण की डिग्री और पुराने रूपांकनों की समझ की प्रकृति अधिक बदल जाती है; छवियां, जो कभी दुनिया के बारे में मौलिक विचारों से जुड़ी थीं, धीरे-धीरे एक संकीर्ण उपयोगितावादी अर्थ प्राप्त कर लिया (उदाहरण के लिए, विभिन्न संकेत-ताबीज और संकेत-मंत्र में जो रोजमर्रा की वस्तुओं को सुशोभित करते थे) या विशुद्ध रूप से सजावटी भूमिका निभाने लगे, जबकि आकार वस्तु में अक्सर केवल मामूली संरचनात्मक और कार्यात्मक परिवर्तन होते हैं। एन.टी. में किसी चीज़ का विचार आमतौर पर किसी प्रारंभिक मॉडल या ड्राइंग में तय नहीं होता है, बल्कि गुरु के दिमाग और हाथ में रहता है; साथ ही, उनकी व्यक्तिगत सरलता के परिणाम, जिससे काम के सबसे तर्कसंगत तरीकों का विकास हुआ, को लोगों की सामूहिकता द्वारा स्वीकार किया जाना चाहिए। इस वजह से, सदियों के चयन द्वारा तय की गई परंपरा निरंतर, लेकिन केवल आंशिक, विशिष्ट परिवर्तनों से गुजरती है। सबसे प्राचीन वस्तुएं (उदाहरण के लिए, बत्तख के रूप में लकड़ी की करछुल) प्रकृति के बेहद करीब हो सकती हैं; एन.टी. में इन रूपों की बाद की समझ, मूल टाइपोलॉजी और आलंकारिक आधार को संरक्षित करते हुए, उन्हें तकनीकी साधनों और सामग्रियों के तर्कसंगत उपयोग के साथ, सदियों से विकसित सामान्यीकरण और सजावटी शैलीकरण के तरीकों के साथ जोड़ती है।

समाज के वर्ग भेदभाव के साथ, आधुनिक कला के उद्भव के लिए पूर्व शर्त, जो समाज के निचले तबके की जरूरतों को पूरा करती थी और शुरू में स्वयं के लिए घरेलू कलात्मक कार्य और ग्रामीण शिल्प तक सीमित थी, ने आकार लिया। एक विशेष लोक शाखा की उपस्थिति पहले से ही प्राचीन कला में पाई जाती है (उदाहरण के लिए, इटालो-एट्रस्केन सर्कल की वोटिव वस्तुओं में (वोटिव ऑब्जेक्ट देखें), नवपाषाण प्लास्टिक की याद दिलाती है)। महल और यहां तक ​​कि धार्मिक वास्तुकला के प्रारंभिक स्मारक स्पष्ट रूप से लोक लकड़ी और पत्थर की वास्तुकला (एजियन मेगरॉन, जर्मन हैले), पोर्टेबल खानाबदोश आवास, आदि के सबसे सरल प्राचीन उदाहरणों से जुड़े हुए हैं, लेकिन फिर शहरी और संपत्ति निर्माण और लोक वास्तुकला के मार्ग अधिकतर किसान जीवन (आवासीय घर, खलिहान, खलिहान, खलिहान, खलिहान, आदि) में सेवा करना।

मध्ययुगीन यूरोप में, जनजातीय व्यवस्था की सांस्कृतिक परंपरा, आर्थिक और राजनीतिक अलगाव और स्थानीय देवताओं के पंथ को संरक्षित करने की इच्छा से सामंती-चर्च संस्कृति का विरोध किया गया था; इसकी एक अभिव्यक्ति मध्ययुगीन कला की लोकप्रिय धारा है, जो आमतौर पर पशु शैली की छवियों से संतृप्त होती है (पशु शैली देखें)। बुतपरस्त आभूषण-ताबीज में विशेष शुद्धता के साथ व्यक्त लोकप्रिय विश्वदृष्टि, उन स्मारकों में भी दिखाई देती है जो अदालत और चर्च संस्कृति पर लोक संस्कृति के प्रभाव के उदाहरण हैं (जैसे कि व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल की राहतें हैं (देखें। व्लादिमीर-सुज़ाल स्कूल) ), रोमनस्क्यू और गॉथिक चर्चों की विचित्र प्लास्टिसिटी, पांडुलिपियों का अलंकरण)। हालाँकि, कमोडिटी-मनी संबंधों का अविकसित होना, जीवन के रूपों का कमजोर भेदभाव, साथ ही मध्ययुगीन कला की मौलिक गुमनामी और लोगों के पर्यावरण के साथ इसके स्वामी की निकटता ने एन.टी. के पूर्ण अलगाव में योगदान नहीं दिया। उन देशों में जो बाद में विकास के प्रारंभिक पूंजीवादी चरण में प्रवेश कर गए, विशेष रूप से मध्ययुगीन रूस में, ऐसी ही स्थिति 17वीं सदी के अंत - 18वीं शताब्दी की शुरुआत तक बनी रही। पूर्व के देशों में, जिन्होंने विशेष रूप से लंबे समय तक (19वीं और 20वीं शताब्दी तक) मध्ययुगीन जीवन शैली को संरक्षित रखा, सभी कला और शिल्प गहराई से लोक हस्तशिल्प कौशल और अत्यधिक विकसित प्राकृतिक कला से ओत-प्रोत हैं। कई देशों की दृश्य कलाओं में, लोक धारा मजबूत है (चीनी, जापानी, भारतीय लोकप्रिय प्रिंट)। अंत में, उपनिवेशीकरण के बाद के देशों में, प्राचीन मूल संस्कृति आमतौर पर एन.टी. के लिए आधार के रूप में कार्य करती थी, हालांकि इसने लाई गई संस्कृतियों की कई विशेषताओं को अवशोषित किया।

सामंतवाद और गिल्ड प्रणाली के विघटन के साथ, एक लोक कला शिल्प विकसित होता है जो बाजार के लिए काम करता है; इसके लिए धन्यवाद, एन.टी., लोगों के जीवन के साथ घनिष्ठ संबंध बनाए रखते हुए, नए प्रकार के उत्पादों, नए रूपों और विषयों में महारत हासिल करता है। दूसरी ओर, कलात्मक व्यक्तित्व और प्राचीन कला के पंथ की पहचान, जो पुनर्जागरण में स्थापित की गई थी, इस तथ्य की ओर ले जाती है कि आधुनिक कला अधिक से अधिक स्पष्ट रूप से स्थानीय, पृथक, मूल पुरातनता से बंधी हुई चीज़ के रूप में उभरती है। लोक कला संस्कृति - धार्मिक कला के कार्य (मन्नत पेंटिंग, चिह्न, कांच पर चित्रित, चित्रित मूर्तिकला), 16वीं-17वीं शताब्दी से तेजी से विकसित हो रहे हैं। (विशेष रूप से कैथोलिक पंथ के देशों में), उत्सवों का डिज़ाइन, लुबोक, रूपों की अपनी भोली पुरातनता के साथ, "उच्च" कला के उत्कृष्ट, कभी-कभी अभिनव रूप से असामान्य कार्यों की तुलना में पहले से ही एक पूरी तरह से अलग आलंकारिक प्रणाली है; घरेलू वस्तुओं की शैली में भी ऐसी ही विसंगति उत्पन्न होती है। यह अंतर कम ध्यान देने योग्य है जहां लोककथाओं के तत्व विशेषाधिकार प्राप्त तबके और चर्च की संस्कृति में गहराई से प्रवेश करते हैं। रूस में, यह स्वयं प्रकट हुआ, उदाहरण के लिए, गाँव में महल की वास्तुकला में। कोलोमेन्स्कॉय (17वीं शताब्दी), लोक लकड़ी की वास्तुकला के रूपों की प्रचुरता के साथ, और लैटिन अमेरिका के देशों में - बारोक चर्चों की सजावट में, जिसने पूर्व-कोलंबियाई सभ्यताओं की कला की विशेषताओं को अवशोषित किया। 17-18 शताब्दियों में। एन. टी. में, वैचारिक सिद्धांत काफ़ी कमज़ोर हो गया है। पौधों के रूपांकनों में, अब हर जगह प्रतीकात्मक-ज्यामितीय पैटर्न की जगह, सजावटी संरचना अधिक स्वतंत्र और अधिक विविध हो गई है। अधिक से अधिक ताजा अवलोकन और रोजमर्रा के दृश्य एन.टी. में प्रवेश कर रहे हैं। हालाँकि, नए रूपांकनों और रूपों (पुनर्जागरण, बारोक और साम्राज्य), एन.टी. में प्रवेश करते हुए, मॉडल के लिए केवल एक बहुत ही दूरस्थ समानता बनाए रखते हैं, एक लयबद्ध रूप से स्पष्ट सजावटी योजना में सरल और ठोस होते हैं। सामान्य तौर पर, 17वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में। एन. टी. अपने प्रकार और रूपों की असाधारण विविधता प्रदान करते हुए फला-फूला। एन.टी. को उन सामग्रियों और उपकरणों से लैस करने से सुविधा प्रदान की गई जो पहले उनके लिए दुर्गम थे, नई तकनीकी क्षमताओं का उदय, लोक कलाकारों के क्षितिज का विस्तार और लोक गीत और व्यंग्य का विकास।

19 वीं सदी में गहन रूप से विकसित हो रहे कलात्मक हस्तशिल्प उत्पादन को अधिक से अधिक पूंजीवादी अर्थव्यवस्था की व्यवस्था में खींचा जा रहा है; अधिकांश देशों में वस्तु शिल्प अंततः रूढ़िवादी घर से अलग हो गया है। रूस में, 1861 के बाद, लोक कला शिल्प ने निजी कार्यशालाओं का चरित्र प्राप्त कर लिया जो अखिल रूसी बाजार के लिए काम करती हैं। शिल्प की संकीर्ण विशेषज्ञता, श्रम का बढ़ता विभाजन और रूपांकनों का मानकीकरण उन पैटर्न और रूपों को जन्म देता है जो तकनीकी निष्पादन की उत्कृष्ट तकनीकों (कभी-कभी लगभग मशीन की गति तक पहुंचने) के साथ अत्यधिक विलीन हो जाते हैं; साथ ही, हस्तशिल्प, यंत्रवत् त्रुटिहीन शिल्प कौशल तेजी से रचनात्मकता का स्थान ले रहा है। शहरी बड़े पैमाने पर उत्पादन के नमूनों की नकल करके, जो अक्सर यादृच्छिक और कला-विरोधी होते हैं, शिल्पकार लोककथाओं के विशिष्ट तकनीकी और सौंदर्य सिद्धांतों की एकता को नष्ट कर देते हैं। रचनाएँ जो पहले कड़ाई से व्यवस्थित थीं, शब्दार्थ संघों से संतृप्त थीं, अधिक स्वतंत्र हो गईं, लेकिन कम तार्किक हो गईं। पेंटिंग में, टेम्परा पेंट्स को तेल से बदल दिया जाता है, और बाद में एनिलिन द्वारा; लोक चिह्न और लुबोक को ओलेओग्राफी एमआई द्वारा प्रतिस्थापित किया गया है; प्लास्टिक में, वॉल्यूमेट्रिक-ऑब्जेक्टिव रूप अपनी वास्तुशिल्पीयता खो देता है। छवि और आभूषण, जो पहले उस चीज़ के साथ विलीन हो गए थे, अब, मानो, सतह पर चिपका हुआ एक चित्र बन गए हैं। अलग-अलग उद्योग, सस्ते कारखाने के उत्पादों के साथ प्रतिस्पर्धा करने में असमर्थ, गिरावट या ख़त्म हो जाते हैं, लेकिन अन्य उभरते हैं और विस्तार करते हैं, ज्यादातर तकनीक, शैली और यहां तक ​​कि पेशेवर चित्रफलक कला और वाणिज्यिक कला उद्योग के उदाहरणों का उपयोग करते हुए। कई देशों में जहां पहले सबसे समृद्ध प्राकृतिक टी थी। (इंग्लैंड, डेनमार्क, नीदरलैंड), यह लगभग पूरी तरह से गायब हो जाता है, लेकिन औद्योगिक रूप से पिछड़े क्षेत्रों में गहन रूप से विकसित होता है, जिन्होंने मध्ययुगीन संस्कृति (रूस में उत्तरी प्रांत, ब्रिटनी) की शक्तिशाली परतों को संरक्षित किया है। फ्रांस में, ऑस्ट्रिया में टायरॉल, स्लोवाकिया, बाल्कन देशों, स्पेन, इटली में सिसिली)।

19वीं शताब्दी के मध्य से, मौखिक लोककथाओं के मूल्य की मान्यता के बाद, कई देशों में लोक सजावटी कला में रुचि बढ़ी है। उस समय से, आधुनिक कला (राष्ट्रीय और विदेशी दोनों) के सौंदर्यशास्त्र, इसकी रंगीनता और लय ने पेशेवर वास्तुकला और ललित और सजावटी कलाओं को तेजी से प्रभावित किया है। एन. टी. संग्रहों का संग्रह शुरू होता है, सार्वजनिक संगठन और परोपकारी मंडल कई विलुप्त शिल्पों को पुनर्जीवित करते हैं और नए शिल्पों का आयोजन करते हैं। यह गतिविधि 19वीं और 20वीं शताब्दी के मोड़ पर एक विशेष दायरा प्राप्त करती है। "आधुनिक" शैली के प्रसार और उससे जुड़े राष्ट्रीय-रोमांटिक रुझानों के साथ। हालाँकि, लोक शिल्पकारों पर चित्रफलक-प्रकार के समाधान थोपते समय, "आधुनिकतावाद" के कलाकारों और सिद्धांतकारों ने अक्सर एन.टी. की विशिष्टताओं की समझ की कमी दिखाई। इसी तरह की गलतियाँ बाद में की गईं (1930 और 50 के दशक में सोवियत अभ्यास सहित) ; इसके विपरीत, कई पूंजीवादी देशों में लोक मूर्तिकला और आभूषण को अमूर्त कला के करीब लाने का प्रयास किया गया।

आधुनिक एन.टी. के कार्य मुख्य रूप से सजावटी वस्तुओं और स्मृति चिन्हों की प्रकृति में हैं, जो आलंकारिक रूप से एक विशेष इलाके की लोक संस्कृति की मौलिकता की गवाही देते हैं; अपनी स्पष्ट रूप से हाथ से बनाई गई उपस्थिति के माध्यम से, वे राष्ट्रीय परंपरा की विशेषताओं और प्रत्यक्ष मानवता के साथ मुख्य रूप से मानकीकृत औद्योगिक साधनों द्वारा निर्मित वातावरण प्रदान करते हैं। लोक कलाएँ और शिल्प विकासशील देशों की अर्थव्यवस्था में महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। कई देशों में (मुख्य रूप से यूएसएसआर और अन्य समाजवादी राज्यों में), लोक शिल्प और उनकी कलात्मक मौलिकता की सुरक्षा के लिए साधन तलाशे जा रहे हैं, लोक शिल्पकारों की गतिविधियों को प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों के माध्यम से प्रोत्साहित किया जाता है, व्यावसायिक स्कूल और कॉलेज कलाकारों और कलाकारों को प्रशिक्षित करते हैं। वैज्ञानिक अनुसंधान संस्थानों और संग्रहालयों की भागीदारी से, परंपराओं का सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है और एन.टी. के नमूने बनाए जाते हैं। एन.टी. कला उद्योग पर एक अविश्वसनीय प्रभाव डालता है, जो रोजमर्रा की चीजों के सबसे अभिव्यंजक रूपों और सजावट को खोजने में मदद करता है; एन टी की व्यक्तिगत विशेषताएं शौकिया कारीगरों के साथ-साथ पेशेवर कलाकारों के कार्यों में रहती हैं जो लोक कला के अनुभव का उपयोग करते हैं। यूएसएसआर में, कई नष्ट हो चुके लोक शिल्पों को पुनर्जीवित किया गया, उनमें से कई को एक नया विकास और सोवियत जीवन से जुड़ा एक अभिविन्यास प्राप्त हुआ (उदाहरण के लिए, आइकन पेंटिंग के पूर्व केंद्र लाह लघुचित्रों के विश्व प्रसिद्ध केंद्र बन गए)। सोवियत एन.टी. के विविध प्रकारों और शैलियों में, लोक परंपराओं का सावधानीपूर्वक संरक्षण हितों की व्यापकता और सोवियत वास्तविकता की सक्रिय धारणा के साथ जुड़ा हुआ है।

विभिन्न लोगों के एन टी के बारे में, अलग-अलग देशों और यूएसएसआर के गणराज्यों के बारे में लेखों में साहित्य, वास्तुकला और ललित कला, संगीत, बैले, नाटक रंगमंच, सर्कस अनुभाग देखें।

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लोगों द्वारा बनाई गई कलात्मक कला, लोकगीत, जनता की कलात्मक रचनात्मक गतिविधि, लोगों के लिए आम कविता, संगीत, रंगमंच, नृत्य, कला और शिल्प और कला, . कार्य उपकरण जिनमें कलात्मक प्रसंस्करण किया गया है, कपड़े और कपड़े, लोकप्रिय प्रिंट, खिलौने, आंतरिक वस्तुएं और घरेलू बर्तन। लोक कला की सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक और तकनीकी प्रक्रियाएँ बुनाई, मिट्टी के बर्तन, कढ़ाई, सजावटी पेंटिंग, नक्काशी, ढलाई, फोर्जिंग, पीछा करना, उत्कीर्णन, आदि।

लोक कला और शिल्पऔर वास्तुकला का न केवल आध्यात्मिक महत्व है, बल्कि भौतिक अनुप्रयोग भी है। इसलिए सौंदर्य और व्यावहारिक कार्यों, तकनीकी सरलता और कल्पना का संश्लेषण। वस्तुनिष्ठ वातावरण का निर्माण और डिजाइन और श्रम प्रक्रियाओं, रोजमर्रा की जिंदगी, परिवार और कैलेंडर अनुष्ठानों की सौंदर्यवादी अभिव्यक्ति के साथ बंदोबस्ती लोगों के जीवन के धीरे-धीरे बदलते तरीके का एक अभिन्न अंग है।

कुछ क्षणों में, कोई कांस्य युग और नवपाषाण काल ​​के जीवन और कार्य, संस्कृति और धार्मिक मान्यताओं की विशिष्टताओं का पता लगा सकता है। लोक कला की विशेषता कलात्मक शैलियों में अचानक परिवर्तन नहीं है। इसके विकास के क्रम में नए रूपांकन सामने आते हैं, लेकिन सबसे पहले शैलीकरण का स्तर और पुराने रूपांकनों को समझने की प्रकृति बदल जाती है।

प्राचीन काल में उत्पन्न, आभूषण सबसे आम तत्व है। यह रचना को संश्लेषित करने में मदद करता है, वस्तु की अनुभूति, तकनीकी प्रदर्शन, प्लास्टिक रूप की धारणा और वस्तु की प्राकृतिक सुंदरता से जुड़ा होता है।

हमारे दिनों की लोक कला की कृतियाँ मुख्य रूप से सजावटी कार्य करती हैं और स्मृति चिन्ह के रूप में वितरित की जाती हैं, जिससे विभिन्न इलाकों की लोक संस्कृति की मौलिकता को प्रकट करना संभव हो जाता है। हस्तशिल्प लोक परंपरा की विशेषताओं से संपन्न है और औद्योगिक साधनों की मदद से निर्मित हमारे मानकीकृत वातावरण में आध्यात्मिक विशेषताएं लाता है। लोक शिल्प विकासशील देशों के आर्थिक विकास में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं।

सामूहिक कलात्मक रचनात्मकता में, लोग अपनी श्रम गतिविधि, सामाजिक और रोजमर्रा की जीवन शैली, जीवन और प्रकृति के ज्ञान, पंथों और मान्यताओं को दर्शाते हैं। सामाजिक श्रम अभ्यास के दौरान विकसित हुई लोक कला लोगों के विचारों, आदर्शों और आकांक्षाओं, उनकी काव्य कल्पना, विचारों, भावनाओं, अनुभवों की सबसे समृद्ध दुनिया, शोषण और उत्पीड़न के खिलाफ विरोध, न्याय और खुशी के सपनों का प्रतीक है। जनता के सदियों पुराने अनुभव को आत्मसात करने वाली लोक कला अपनी गहराई से प्रतिष्ठित होती है कलात्मकवास्तविकता की महारत, छवियों की सत्यता, रचनात्मक सामान्यीकरण की शक्ति।

लोक कला की सबसे समृद्ध छवियां, विषय, रूपांकन, रूप व्यक्तिगत (हालांकि, एक नियम के रूप में, गुमनाम) रचनात्मकता और सामूहिक की जटिल द्वंद्वात्मक एकता में उत्पन्न होते हैं। कलात्मकचेतना। सदियों से, लोक समूह व्यक्तिगत स्वामी द्वारा पाए गए समाधानों का चयन, सुधार और संवर्धन कर रहा है। कलात्मक परंपराओं की निरंतरता और स्थिरता (जिसके भीतर, बदले में, व्यक्तिगत रचनात्मकता प्रकट होती है) को परिवर्तनशीलता, व्यक्तिगत कार्यों में इन परंपराओं के विविध कार्यान्वयन के साथ जोड़ा जाता है।

लोक कला की सामूहिकता, जो इसका स्थायी आधार और अमर परंपरा है, कार्यों या उनके प्रकारों के निर्माण की पूरी प्रक्रिया के दौरान प्रकट होती है। यह प्रक्रिया, जिसमें सुधार, परंपरा द्वारा इसका समेकन, बाद में सुधार, संवर्धन और कभी-कभी परंपरा का नवीनीकरण शामिल है, समय में बहुत लंबी हो जाती है।

यह सभी प्रकार की लोक कलाओं के लिए विशिष्ट है कि किसी कार्य के निर्माता एक ही समय में इसके कलाकार होते हैं, और प्रदर्शन, बदले में, ऐसे रूपों का निर्माण हो सकता है जो परंपरा को समृद्ध करते हैं; कलाकारों का उन लोगों के साथ निकटतम संपर्क जो अनुभव करते हैं कला, जो स्वयं रचनात्मक प्रक्रिया में भागीदार के रूप में कार्य कर सकते हैं, भी महत्वपूर्ण है।

लोक कला की मुख्य विशेषताओं में लंबे समय तक चलने वाली अविभाज्यता, इसके प्रकारों की अत्यधिक कलात्मक एकता शामिल है: कविता, संगीत, नृत्य, रंगमंच लोक अनुष्ठान क्रियाओं में विलीन हो गए, सजावटी कला; एक लोक निवास में, वास्तुकला, नक्काशी, पेंटिंग, चीनी मिट्टी की चीज़ें, कढ़ाई ने एक अविभाज्य समग्रता का निर्माण किया; लोक कविता का संगीत और उसकी लय, संगीतमयता और अधिकांश कार्यों के प्रदर्शन की प्रकृति से गहरा संबंध है, जबकि संगीत शैलियाँ आमतौर पर कविता, श्रमिक आंदोलनों और नृत्यों से जुड़ी होती हैं। लोक कला के कार्य और कौशल पीढ़ी-दर-पीढ़ी सीधे हस्तांतरित होते रहते हैं।

लोक कला संपूर्ण विश्व कलात्मक संस्कृति का ऐतिहासिक आधार थी। इसके मूल सिद्धांत, सबसे पारंपरिक रूप, प्रकार और आंशिक रूप से छवियां प्राचीन काल में एक पूर्व-वर्गीय समाज में उत्पन्न हुईं, जब सभी कलाएं लोगों की रचना और संपत्ति थीं। मानव जाति के सामाजिक विकास के साथ, एक वर्ग समाज के गठन के साथ, श्रम विभाजन के साथ, एक पेशेवर "उच्च", "वैज्ञानिक" कला धीरे-धीरे उभर रही है।

लोक कला भी विश्व कलात्मक संस्कृति की एक विशेष परत बनाती है। यह समाज के वर्ग भेदभाव से जुड़ी विभिन्न सामाजिक सामग्री की परतों को अलग करता है, लेकिन पूंजीवादी काल की शुरुआत तक, लोक कला को सार्वभौमिक रूप से एक सामूहिक के रूप में परिभाषित किया गया है पारंपरिक कलादेहात की मेहनतकश जनता, और फिर शहर। लोगों के विश्वदृष्टि के मूल सिद्धांतों के साथ जैविक संबंध, दुनिया के प्रति दृष्टिकोण की काव्यात्मक अखंडता, निरंतर चमकाने से लोक कला के उच्च कलात्मक स्तर का निर्धारण होता है। इसके अलावा, लोक कला ने विशेषज्ञता, कौशल की निरंतरता और इसे सिखाने के विशेष रूप विकसित किए हैं।

विभिन्न, अक्सर एक-दूसरे से दूर, लोगों की लोक कला में कई सामान्य विशेषताएं और रूपांकन होते हैं जो समान परिस्थितियों में उत्पन्न हुए या एक सामान्य स्रोत से विरासत में मिले। साथ ही, लोक कला ने सदियों से प्रत्येक राष्ट्र के राष्ट्रीय जीवन और संस्कृति की विशिष्टताओं को समाहित किया है। इसने अपने जीवनदायी श्रम आधार को बरकरार रखा, राष्ट्रीय संस्कृति का खजाना, राष्ट्रीय आत्म-चेतना की अभिव्यक्ति बना रहा। इसने संपूर्ण विश्व कला पर लोक कला के प्रभाव की ताकत और फलदायीता को निर्धारित किया, जैसा कि एफ. रबेलैस और डब्ल्यू. शेक्सपियर, ए.एस. के कार्यों से प्रमाणित है। पुश्किन और एन.ए. नेक्रासोव, पी. ब्रूघेल और एफ. गोया, एम.आई. ग्लिंका और एम.पी. मुसॉर्स्की। बदले में, लोक कला ने "उच्च" कला से बहुत कुछ लिया, जिसमें विभिन्न प्रकार की अभिव्यक्तियाँ पाई गईं - किसान झोपड़ियों पर शास्त्रीय पेडिमेंट से लेकर लोक गीतों से लेकर महान कवियों के शब्द तक। लोक कला ने लोगों की क्रांतिकारी मनोदशा, उनकी खुशी के लिए उनके संघर्ष के बहुमूल्य सबूत संरक्षित किए हैं।

व्यापक अर्थों में लोक कला (लोकगीत) -ये सामूहिक रचनात्मक अनुभव, राष्ट्रीय परंपराओं के आधार पर लोगों द्वारा बनाई गई कविताएं हैं और लोगों के बीच कविता (किंवदंतियां, परी कथाएं, महाकाव्य), संगीत (गीत, धुन, नाटक), रंगमंच (नाटक, कठपुतली थिएटर, व्यंग्य) मौजूद हैं। नाटक), नृत्य, वास्तुकला, दृश्य और सजावटी - अनुप्रयुक्त कला। लोक कला के कार्यों का आध्यात्मिक और भौतिक मूल्य है, वे अपनी सुंदरता और उपयोगिता से प्रतिष्ठित हैं। लोक कला और शिल्प के उस्ताद विभिन्न सामग्रियों से अपनी कृतियाँ बनाते हैं। सबसे आम हैं: कला चीनी मिट्टी की चीज़ें, बुनाई, फीता बनाना, कढ़ाई, पेंटिंग, लकड़ी या पत्थर पर नक्काशी, उत्कीर्णन, पीछा करना, आदि। हम रोजमर्रा की जिंदगी में चित्रित व्यंजन, फीता नैपकिन, नक्काशीदार लकड़ी के बोर्ड, कढ़ाई वाले तौलिये का उपयोग कर सकते हैं।

17. लोक कला के प्रकार.दो दिशाएँ हैं: शहरी कला शिल्पऔर लोक कला और शिल्प।पारंपरिक कला शिल्प के उदाहरण के रूप में, कोई नाम दे सकता है: खोखलोमा लकड़ी, गोरोडेट्स, उत्तरी डीविना) और चीनी मिट्टी के बरतन (गज़ेल), मिट्टी के खिलौने (डिम्का, कारगोपोल, फिलिमोनोवो), घोंसले के शिकार गुड़िया (सर्गिएव पोसाद, पोल्खोव - मैदान) पर पेंटिंग। ट्रे (ज़ोस्तोवो) , लाह लघुचित्र (फेडोसिनो, पालेख, खोलुय), स्कार्फ (पावलोव्स्की पोसाद), नक्काशीदार लकड़ी के खिलौने (सर्गिएव पोसाद, बोगोरोडस्कॉय), गहने (कुबाची)।

18. सजावटी.लोक एवं कला एवं शिल्प में अलंकरण सौन्दर्य को अभिव्यक्त करने का मुख्य साधन है, साथ ही यह अन्य प्रकार की कलाओं की विशेषता भी है। सजावटी छवि एकवचन नहीं, बल्कि सामान्य - "विशिष्ट", (पत्ती, फूल, पेड़, पक्षी, घोड़ा, आदि) व्यक्त करती है। एक सजावटी छवि के लिए कलात्मक और आलंकारिक सोच की आवश्यकता होती है। इसलिए, लोक कला में, पारंपरिक कला और शिल्प के उत्पादों की छवियों-प्रकारों को अलग करने की प्रथा है, जो लोगों के पौराणिक और सौंदर्य संबंधी विचारों को दर्शाते हैं। उदाहरण के लिए, एक पक्षी, एक घोड़ा, जीवन का एक पेड़, एक महिला, पृथ्वी, पानी, सूर्य के संकेत-प्रतीक विभिन्न कलात्मक सामग्रियों में देखे जा सकते हैं: कढ़ाई, बुनाई, फीता, लकड़ी और धातु पेंटिंग, लकड़ी नक्काशी, चीनी मिट्टी की चीज़ें, आदि। स्थिरता और इन छवियों की पारंपरिक प्रकृति, उनकी आदर्श प्रकृति काफी हद तक लोक कला के कार्यों के उच्च कलात्मक और सौंदर्य मूल्य को निर्धारित करती है। साथ ही, दुनिया के विभिन्न लोगों की कला में छवियों-प्रकारों की सार्वभौमिकता उनकी एकता को दर्शाती है, जो प्राकृतिक और सामाजिक घटनाओं के सौंदर्य बोध की प्रक्रिया के दृष्टिकोण की समानता से जुड़ी है। पेशेवर सजावटी कला में छवियां सुंदरता के बारे में इस या उस लोगों के विचारों को भी दर्शाती हैं। वे अक्सर प्राकृतिक या ज्यामितीय रूपांकनों के आधार पर भी बनाए जाते हैं, लेकिन यहां छवियों की व्याख्या में बड़ी स्वतंत्रता की अनुमति है। ऐतिहासिक कथानक या आधुनिक जीवन के विषय व्यावहारिक कला के कार्यों में सक्रिय रूप से उपयोग किए जाते हैं।

19. लोक कलात्मक परंपराएँ. कला इतिहास के क्षेत्र में आधुनिक अध्ययन के लेखक परंपराओं को न केवल अतीत से, बल्कि वर्तमान और भविष्य से भी जुड़ी एक द्वंद्वात्मक घटना मानते हैं। एस.बी. रोझडेस्टेवेन्स्काया की समझ में, परंपरा सौंदर्य की दृष्टि से परिपूर्ण हर चीज का खजाना है जो पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होती रही है, दृश्य साधनों का एक परिसर जो स्थिर है और एक ही समय में बदल रहा है। किसी विशेष इलाके की लोक कलात्मक परंपराओं का निर्माण और विकास प्राकृतिक-भौगोलिक, सांस्कृतिक और सामाजिक-आर्थिक कारकों के प्रभाव में हुआ। एम.ए. नेक्रासोवा लोक कला को एक रचनात्मक, सांस्कृतिक, ऐतिहासिक प्रणाली मानते हैं जो परंपराओं, कार्यों की निरंतरता के माध्यम से खुद को स्थापित करती है। एक विशेष प्रकार की कलात्मक रचनात्मकता के रूप मेंलोगों की सामूहिक गतिविधि में। और प्रत्येक राष्ट्र काव्यात्मक, आलंकारिक और शिल्प परंपराओं की अपनी संस्कृति रखता है। वे सदियों से विकसित हुए हैं और लोगों की कई पीढ़ियों द्वारा पॉलिश किए गए हैं। लोक कला में परंपराओं के साथ, न केवल शिल्प कौशल प्रसारित होता है, बल्कि छवियां, लोगों द्वारा प्रिय रूपांकनों, कलात्मक सिद्धांतों और तकनीकों को भी प्रसारित किया जाता है। परम्पराएँ लोक कला संस्कृति की मुख्य परतें बनती हैं - स्कूलोंऔर साथ ही लोक कला की विशेष जीवन शक्ति को निर्धारित करते हैं। लोक कला के विकास के लिए परंपरा की शक्ति को कम करके आंकना असंभव है। एम.ए. नेक्रासोवा इसके साथ छवियों, रूपों, साधनों और प्रौद्योगिकी की कलात्मक समृद्धि को सही ढंग से प्रमाणित करती है। वह यही सोचती है राष्ट्रीय प्रणालियों में विशेष रूप से विशिष्ट,क्षेत्रीय प्रणालियों में, लोक कला विद्यालयों की प्रणालियों में, लोक कला के जीवन को एक सांस्कृतिक केंद्र के रूप में निर्धारित किया जा सकता है, केवल एक जीवित परंपरा ही इसके विकास का मार्ग प्रशस्त करती है। परंपरा का नियमपता चला है विकास में मुख्य शक्ति.

20. राष्ट्रीय चरित्र. लोक कला में राष्ट्रीय स्वभाव और राष्ट्रीय चरित्र व्यक्त होते हैं।वे बड़े पैमाने पर लोक कला के रूपों की विविधता को निर्धारित करते हैं। एक कलात्मक संरचना के रूप में लोक कला की अखंडता इसकी समझ की कुंजी है। परंपराइस मामले में - रचनात्मक विधि.लोक कला में पारंपरिक एक प्रणाली के रूप में प्रकट होता है जिसके लिए निम्नलिखित पहलू महत्वपूर्ण हैं: प्रकृति के साथ मनुष्य का संबंध, राष्ट्रीय की अभिव्यक्ति, लोक कला का विद्यालय (राष्ट्रीय, क्षेत्रीय, क्षेत्रीय, व्यक्तिगत शिल्प का विद्यालय) ). लोक कला में कलात्मक कौशल, तकनीकी कौशल, काम करने के तरीके, उद्देश्य गुरु से छात्र तक स्थानांतरित होते हैं। कला प्रणाली सामूहिक रूप से काम करती है। उनमें महारत हासिल करने के बाद, छात्रों को अपने पसंदीदा पेंटिंग रूपांकनों में बदलाव करने का अवसर मिलता है। और केवल अर्जित अनुभव के आधार पर ही वे पेंटिंग के आधार पर सुधार की ओर आगे बढ़ते हैं, अपनी रचनाएँ बनाते हैं। यदि हर कोई बिना किसी असफलता के दोहराव और विविधताओं के चरण से गुजरता है, तो केवल सबसे प्रतिभाशाली छात्र जो अपने शिल्प के वास्तविक स्वामी बन सकते हैं, उन्हें सुधार के स्तर पर काम करने की अनुमति दी जाती है।

21 . संघटनलोक और सजावटी और अनुप्रयुक्त कलाओं में कला के काम के हिस्सों का एक महत्वपूर्ण अनुपात विभिन्न योजनाओं के अनुसार बनाया जा सकता है। परंपरागत रूप से, सजावटी संरचना के निम्नलिखित सक्रिय तत्व प्रतिष्ठित हैं: रंग, आभूषण, कथानक (थीम), समतल या बड़ा प्लास्टिक समाधान। रचना संबंधी पैटर्न को समझने के लिए किसी कलात्मक चीज़ की छवि या स्थानिक-वॉल्यूमेट्रिक रचना को समग्र रूप से समझना आवश्यक है।

22. रंग- लोक और कला और शिल्प में अभिव्यंजक साधनों में से एक - सजावटी छवि का सबसे महत्वपूर्ण घटक माना जाता है। यह चित्रित वस्तु या घटना की विशिष्ट विशेषताओं से जुड़ा नहीं है। लोक कला का प्रत्येक केंद्र कलात्मक चीजों के लिए अपने स्वयं के रंग समाधान बनाता है, जो प्रसंस्करण सामग्री की पारंपरिक तकनीक, आदर्शों के संरक्षण और सामूहिक रचनात्मकता के लिए अन्य स्थितियों से जुड़ा होता है। सजावटी कार्यों में अभिव्यंजना प्राप्त करना स्वर और रंग विरोधाभासों से जुड़ा है। सजावटी कार्यों में, कलाकार रंगों के सामंजस्यपूर्ण संबंध का भी ध्यान रखते हैं, और वस्तुओं के वास्तविक रंगों को प्रतीकात्मक रंगों से बदला जा सकता है। आभूषणों के सभी तत्वों की रंगीन एकता रंग विरोधाभासों या बारीकियों की मदद से हासिल की जाती है। सजावटी कार्यों में रंग संबंधों का चयन करते समय, ड्राइंग के हिस्सों का आकार, उनकी लयबद्ध व्यवस्था, चीज़ का उद्देश्य और जिस सामग्री से इसे बनाया गया है, उसे ध्यान में रखा जाता है।

23. थीम. सजावटी मूर्तिकला में या चीनी मिट्टी के बर्तनों पर, विषय और कथानक को विभिन्न तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है। उदाहरण के लिए, गज़ल सिरेमिक में, चाय पीने का दृश्य बर्तनों पर या छोटे प्लास्टिक में ढाला हुआ चित्रित किया जाता है। और बर्तन को आसानी से या तो जानवर में या पक्षी में बदला जा सकता है। विषयगत सजावटी रचना के अपने पैटर्न, अपनी कलात्मक भाषा होती है। वह, ललित कला के किसी भी काम की तरह, लोगों, चीजों या घटनाओं के बारे में बताती है। लेकिन साथ ही, सचित्र कहानी सजावटी उद्देश्यों के अधीन है, एक नियम के रूप में, यह वस्तु को सजाने का काम करती है। इसलिए, सजावटी संरचना भी आभूषण से संबंधित है। विशिष्ट कार्यों के आधार पर इसके विकल्प असंख्य हैं, और छवि के उद्देश्य और पैमाने को बदलकर, विभिन्न सामग्रियों और तकनीकों का उपयोग करके कलात्मक संभावनाओं का विस्तार किया जा सकता है। एक सजावटी रचना के विषय को उन तरीकों से व्यक्त किया जा सकता है जो इसे किसी पेंटिंग की रचना से मौलिक रूप से अलग करते हैं। वास्तविक प्रकृति के स्थानिक संबंध पूरी तरह से अनुपस्थित हो सकते हैं। परिदृश्य की छवि गहराई में नहीं, बल्कि ऊपर की ओर प्रकट हो सकती है, इस स्थिति में दूर की योजनाओं को निकट की योजनाओं से ऊपर रखा जाता है।