Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн сурагчдын хөгжмийн хөгжил, хүмүүжилд чуулгын хөгжим тоглох үүрэг. Сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн явцад сургуулийн холимог чуулгатай ажиллахад синтезатор ашиглах.

1.1. Чуулга нь оюутнуудын хөгжмийн боловсрол олгох үр дүнтэй хэлбэрүүдийн нэг юм…………………………………………………………3

2. Үндсэн хэсэг…………………………………………………4

2.1. Сургуулийн чуулгатай ажиллах үйл явцын сурган хүмүүжүүлэх зохион байгуулалт…………………………………………………………4

2.2. Хамтын ажлын хэлбэр……………………………5

2.3. Чуулга дахь гадаад ба бүтээлч сахилга бат…………7

2.4. Чуулгын дадлагын арга зүй………………………….8

а) репертуар сонгох …………………………………………8

б) цус харвалт дээр ажиллах ……………………………………..9

в) динамик дээр ажиллах …………………………………….9

г) хуудаснаас тэмдэглэл уншиж сурах…………………………….10

д) ажил дээр ажиллах………………………………….10

3. Дүгнэлт…………………………………………………….12

4. Ашигласан материал……………………………………………………………13

1. Танилцуулга

Хөгжмийн сургуулийн ихэнх оюутнууд хөгжимчний мэргэжлийг сонгохын тулд биш, хөгжмийн ерөнхий хөгжил, оюун ухааныг хөгжүүлэхийн тулд хөгжимд суралцдаг нь нууц биш юм. Хөгжмийн сургуулиудын үүрэг бол оюутнуудыг мэргэжлийн хөгжмийн сургуульд элсэхэд бэлтгэхээс гадна хөгжим, гоо зүйн мэдлэгийг идэвхтэй сурталчлагч - сонирхогчдын тоглолтод оролцогчдыг сургах, хөгжим сонирхогчдын арми, манай концертын сонсогчдын чадварлаг сонсогчдыг нэмэгдүүлэх явдал юм. Амьдралыг нь баяжуулах агуу бэлэг болох хөгжим сонсох, ойлгох чадварыг бий болгох.

Орчин үеийн хүүхэдОдоо юугаар ч гайхах хэцүү, тэдний сонирхлын хүрээ маш олон талт, өргөн, учир нь оюутнууд хөгжмийн сургуулиас гадна өөр дугуйлан, секцэнд хамрагддаг тул хөгжмийн сургуулийн (эсвэл урлагийн сургуулийн) багшийн үүрэг даалгавар биш юм. зэмсэг тоглохыг сонирхох, зааж сургах, бас түүнийг хадгалах. Хүүхэд бүрт тусад нь хандах ёстой, хүүхэд бүрийг өөр өөрийнхөөрөө харьцах ёстой. Сонирхолтой зүйлсийн нэг ба сэтгэл хөдөлгөм үйл ажиллагааоюутантайгаа хамт чуулгад тоглож байна.

Энэ чуулга нь мюзиклийн үр дүнтэй хэлбэрүүдийн нэг юм

оюутнуудын боловсрол

Чуулга гэдэг нь хөгжмийн зэмсгийн ур чадварын аль ч түвшинд, ямар ч үед, боломж бүрд дадлагажиж ирсэн хамтарсан хөгжмийн нэг төрөл юм. Бараг бүх хүн энэ төрлөөр бичдэг байсан шилдэг хөгжмийн зохиолчид.

Ансамблийн анги нь хөгжмийн боловсрол, сурагчдын хөгжлийн үр дүнтэй хэлбэрүүдийн нэг юм. Ирээдүйн мэргэжлийн хөгжимчин, сонирхогчийн хувьд чуулгад тоглох, хамтарсан тоглолтууд нь хөгжмийн тод сэтгэгдэл төрүүлдэг: чуулга нь түүнийг гэнэтийн боломжууд, шинэ тембрийн хослолууд, тод динамикуудаараа баярлуулж, бүтээлч даалгаврын нийтлэг шинж чанараараа түүнийг татдаг, нэгтгэдэг. хөгжмийн сэтгэл хөдлөлийг удирддаг.

Ансамблийн анги дахь хичээлүүд нь хичээл дээр олж авсан ур чадвараа нэгтгэхэд тусалдаг. тусгай анги. Ансамблийн ангиуд нь оюутны хөгжмийн зэмсэг, мэргэжлээр хичээллэх сонирхлыг өдөөж, хамтын бүтээлч сэтгэлгээг бий болгох шаардлагатай. Хамтрагч, хамтын ажлын үр дүнгийн төлөө хамт олны өмнө хариуцлага хүлээх мэдрэмж, олон нийтийн илтгэлийн чанар нь чуулгын ангид аяндаа бий болох ёстой. Гүйцэтгэж буй бүтээлийг ойлгож, түүнд "дурлах" нь хүүхдүүдтэй үр дүнтэй хичээл хийхэд шаардлагатай хамтын бүтээлч урам зоригийн уур амьсгалыг бүрдүүлдэг. Багш нь чуулгын жүжгийн "нууцыг" илчилж, хүүхдийн урам зоригийг зөв удирдан чиглүүлж, тэдний хамтын бүтээлч, гүйцэтгэлийн сахилга батыг төлөвшүүлдэг.

Хэд хэдэн хамтрагчтай эсвэл том бүлгийн нэг хэсэг болгон хөгжим тоглох чадвар нь ирээдүйд сонирхогчдын бүлгүүдэд оролцох, хөгжмийн сургуулийн чуулга, найрал хөгжмийн ангиудад амжилттай суралцахад зайлшгүй шаардлагатай.

Дандаа чуулгад байдаггүй эрдэм шинжилгээний сахилга бат, зохих анхаарал хандуулж байна. Ихэнхдээ багш нар хөгжим тоглоход хуваарилсан цагийг ганцаарчилсан хичээлд ашигладаг. Хөгжмийн сургуулийн багш нарын өөр нэг асуудал бол тохирох репертуар олох явдал юм. Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн баян (баян хуур) чуулгад тохирсон ном зохиол дутмаг байгаа нь сургалтын явцыг удаашруулж, концертын тайзан дээр өөрсдийгөө харуулах боломжийг сааруулж байна. Олон багш нар өөрсдөө дуртай жүжгийнхээ орчуулга, найруулга хийдэг. Анхны зэмсгийн хичээлээс эхлээд чуулгын ажлын ач холбогдлыг тэмдэглэхийг хүсч байна. Оюутан чуулгад хэдий чинээ эрт тоглож эхэлнэ төдий чинээ чадварлаг, техник, хөгжимчин болно.

Тусгай хөгжмийн зэмсгийн олон багш нар анги дотроо чуулга дасгал хийдэг. Эдгээр нь нэгэн төрлийн эсвэл холимог чуулга байж болно. Нэг ангийн сурагчидтай чуулгад ажиллаж эхлэх нь дээр.

2.1. Сургуулийн чуулгатай ажиллах үйл явцын сурган хүмүүжүүлэх зохион байгуулалт

Хамгийн энгийн зургийг ч гэсэн гүйцэтгэх нь оюутанд ноцтой бэрхшээл учруулдаг. Нэг нот тоглож байхдаа ч гэсэн сурагч товчлуурын нэр, хөгжмийн зэмсгийн цар хүрээ, хэмнэлийн хэв маяг, энгийн динамик, түүнчлэн тоглох анхны хөдөлгөөн зэргийг мэддэг болно. Оюутан чуулгад тоглохдоо бүрэн хэмжээний хөгжим бүтээхэд оролцогч мэт санагддаг бөгөөд энэ нь хөгжимд дурлах сэтгэлийг нь сэрээхэд тусалдаг.

Хөгжмийн сонирхлыг мэдрэмжийн хэл болгон хөгжүүлэх нь маш чухал юм чухал цэгбага боловсрол, учир нь энэ хугацаанд оюутны бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх үндэс суурь тавигддаг.

Багштай хамт тоглоход сурагч хэмнэл, хэмнэл дэх алдааг маш сайн барьдаг. Оюутан бие даасан тоглолтын үеэр үл анзаарагдам хэмнэлээс өчүүхэн төдий хазайх, хэмнэл бага зэрэг зөрчих нь чуулгад тоглоход шууд мэдэгдэхүйц болдог гэдэгт итгэлтэй байдаг.

Тиймээс чуулгын ангийн эхний хичээлүүдээс эхлэн сурагч өөрийн дүрд суралцахтай зэрэгцэн чуулгын тоглох хамгийн чухал нөхцлүүдийн нэг болох гүйцэтгэлийн синхронизм, хэмнэлийн импульсийн нэгдэл, хэмнэл зэргийг тодорхой ойлголттой болгодог.

Ижил энгийн жишээнүүдийг ашиглан хөгжмийн текст дэх түр зогсолтын үүрэг, утгыг сурдаг. Ихэвчлэн завсарлага нь "залгих" эсвэл албан ёсоор, утгагүй байдлаар сурдаг. Урт нот тоглоход ижил зүйл ихэвчлэн тохиолддог. Чуулгад тоглох нь урт хугацаа, завсарлага зэргийг анхааралтай авч үзэхийг заадаг. Тэдний үүрэг хөгжмийн контекстЭнэ нь илүү үзэгдэхүйц болж, оюутанд илүү хурдан ойлгогдох болно. Багштай ээлжлэн, хөгжмийн хэллэгийг дагалдан удаан үргэлжилсэн нот эсвэл завсарлага хийж, сурагч өгүүлбэрийн төгсгөлийг "гишлэлгүйгээр" сонсох шаардлагатай гэдэгт итгэлтэй байж, энэ хэллэгийг гүйцэтгэх ээлжээ хүлээнэ.

Өөр хоолойгоор сонсогдож буй хэллэг, сэдвийг дагалдсан урт тэмдэглэл эсвэл завсарлага нь аяндаа мэдрэгддэг. Эдгээр мөчүүдийг хөгжмийн зогсолт гэж үзэхгүй байхын тулд завсарлага, урт тэмдэглэлийн үеэр хөгжмийн бодол тасрахгүй байх нь маш чухал юм.

Тиймээс чуулгад тоглох ур чадварыг төлөвшүүлэхийн тулд удаан хугацааны туршид системтэй, шат дараатай (энгийнээс нарийн төвөгтэй рүү) чиглэсэн, зорилготой ажиллах шаардлагатай байдаг.

Дээр дурьдсанчлан, чуулгад тоглох үндсэн ур чадварт суралцах нь оюутны анхны хамтрагч нь багш бол илүү үр дүнтэй байдаг. Чуулгын ангийн хичээлүүд нь төгөлдөр хуур, товч баян хуур, баян хуурын аялгууны чадварын талаар тодорхой ойлголттой болдог.

2.2. Хамтын ажлын хэлбэр

Бага сургуулийн сурагчид анх удаа чуулгын ангид орж байгаа нь дуэт тоглох нь илүү их ашиг тустай байдаг. Сонгох сонирхолтой репертуарГанцаарчилсан хичээл дээр хамтрагчтайгаа тоглоход тулгарч буй бэрхшээлийг даван туулахад тусалснаар багш энэ чуулгын хэлбэрээр сурагчийг ихээхэн татдаг. Дуэт бол хоёр ба түүнээс дээш хоолойны нэгдэл болон бусад чуулгад маш сайн алхам болдог.

Чухал ажлуудын нэг бол чуулгын гишүүдийг сонгох явдал юм хөгжмийн сургалтмөн багажийн ур чадвар. Чуулганы гишүүдийн хоорондын харилцааг харгалзан үзэх шаардлагатай. Хэрэв баг бие биенээ хүндэлж, үнэлдэг хүмүүсээс бүрддэг бол хичээлүүд илүү үр дүнтэй, хүүхдүүд илүү олон удаа уулзаж, илүү эрчимтэй давтдаг. Чуулга дахь ёс суртахууны болон сэтгэлзүйн таатай уур амьсгал нь амжилттай ажлын түлхүүр юм.

Оюутан өөрийгөө арчаагүй мэт санагдахгүй, харин ажлынхаа үр дүнд таашаал авах үед хичээлдээ илүү их сонирхол тавьдаг.

Хамтарсан тоглолт нь бие даасан тоглолтоос юун түрүүнд тайлбарын ерөнхий төлөвлөгөө, бүх нарийн ширийн зүйл нь нэг биш, хэд хэдэн жүжигчдийн бодол санаа, бүтээлч төсөөллийн үр жимс бөгөөд тэдний хамтын хүчин чармайлтаар хэрэгждэгээрээ ялгаатай. Чуулганы дууны синхрон байдал гэж бид бүх жүжигчдийн хувьд хамгийн бага үргэлжлэх хугацаа (дуу эсвэл түр зогсолт) -ын хэт нарийвчлалтай давхцахыг хэлнэ. Үр дүн нь синхрончлол юм хамгийн чухал чанаруудчуулга - хэмнэл, хэмнэлтэй импульсийн талаархи түншүүдийн нийтлэг ойлголт, мэдрэмж.

Темп, хэмнэлийн чиглэлээр жүжигчдийн хувийн шинж чанар маш тод тусгагдсан байдаг. Темпийн бага зэрэг өөрчлөлт, бие даасан тоглолтонд анзаарагдахгүй байх, эсвэл хамтдаа тоглох үед хэмнэлээс бага зэрэг хазайх нь синхрончлолыг эрс тасалдаг. Ийм тохиолдолд чуулга хамтрагчаа түүний урд эсвэл ард нь "орхидог". Хамт тоглож байхдаа синхрончлолын өчүүхэн зөрчлийг сонсогч илрүүлдэг. Хөгжмийн даавуу урагдаж, дууны зохицол гажигтай.

Чуулгад тоглох нь хөгжимчинд төрөлхийн дутагдлыг даван туулахад тусалдаг: хэмнэлийг хадгалах чадваргүй, удаашралтай эсвэл хэт хатуу хэмнэлтэй байх нь түүний тоглолтыг илүү итгэлтэй, тод, олон талт болгоход тусалдаг.

Хэрэв та урын сангаа чадварлаг сонговол хүүхдүүд өөрсдийн чадварт итгэх итгэлийг бий болгож, сонирхол нь нэмэгдэнэ. Дуучинтай чуулга зохион байгуулах нь их хэрэгтэй. Р.Шуманн мөн төгөлдөр хуурчдад хөгжмийн хэллэгийн амьсгалыг илүү нарийн мэдэрч, дууны инженерийн тэс өөр төрөл (төгөлдөр хууртай харьцуулахад) - удаан үргэлжилсэн дууны урт, дууны урттай тулгарахын тулд дуучдыг илүү олон удаа дагахыг зөвлөжээ. хэллэг, түүний асар их уян хатан байдал.

Төгөлдөр хуурч, баян хуурч, баян хуурчны динамик хүрээг өргөжүүлэхэд дагалдан хичээллэх нь бас чухал. Эцсийн эцэст, дагалдан хөгжим бүрийг өөр өөрөөр тоглох ёстой бөгөөд дууны хүч, хэллэг, нягтрал, хөгжмийн бага эсвэл өндөр регистрийг онцолсон байх ёстой.

Нэг буюу өөр цус харвалтын сонголт нь хөгжмийн агуулга, жүжигчдийн тайлбараас бүрэн хамаарна. Цус харвалт дээр ажиллах нь хөгжмийн санааг тодруулах, түүний илэрхийллийн хамгийн амжилттай хэлбэрийг олох гэсэн үг юм. Чуулга дахь цус харвалт нь бие даасан хэсгүүдийн цус харвалтаас хамаарна. Аливаа үндсэн асуудлын шийдлийн уран сайхны боломж, үнэмшлийг зөвхөн ерөнхий дуугаралтаар тодорхойлж болно. Зарим бичвэрийн зураасыг зураас, цэг, зураас, өргөлт, аман заавар ашиглан зааж өгдөг.

Эцэст нь хэлэхэд, бүх төрлийн ажлын гол зүйл бол бүтээлч санаачлага нь оюутанд үлдэх явдал гэдгийг тэмдэглэхийг хүсч байна. Багшийн үүрэг бол хүүхдийн хувийн шинж чанарын бүтээлч эхлэлийг хөгжүүлэх, идэвхжүүлэх явдал юм.

2.3. Чуулга дахь гадаад ба бүтээлч сахилга бат

Концерт, тоглолт бол аливаа хамтлагийн бүтээлч үр дүн юм. Удирдагчийн анхаарлын төвд байх ёстой зүйл бол хамтлагийг тоглолтод бэлтгэх, тайзан дээрх биеэ авч явах байдал, байнгын анхаарлыг хөгжүүлэх, үйл ажиллагааны тодорхой, анхааралтай байх явдал юм. Оролцогчид хэн аль талаас, хэний ард тайзан дээр гарч ирж байгааг тодорхой мэдэх хэрэгтэй. Хүн бүр гаднаасаа идэвхтэй харагдаж, зөв байрлалтай байх, хөдөлгөөний интервалыг хадгалах, тодорхой хэмнэлтэй алхаж, тайзан дээр өөрийн байр сууриа мэддэг, сайхан зогсож эсвэл сууж байх, гарахдаа зэмсгийг сайхан барьж байх ёстой. Үүнээс багагүй төвөгтэй Зохион байгуулах цаг- тайзнаас гарах. Мөн илтгэгчийн гадаад үзэмжийг хатуу баримтлах нь чухал. Тус чуулгын гишүүд өөрсдөө тоглолтын талаар хамтдаа хэлэлцэж, тоглолтынхоо талаар сэтгэгдлээ илэрхийлэх боломжийг олгохыг зөвлөж байна. Чуулгад тоглох нь залуу хөгжимчинд олон үзэгчидтэй бүтээлчээр харилцах боломжийг олгодог. Чуулга тоглох нь жүжигчдийн мэргэжлийн ур чадварыг хөгжүүлэх чухал хэлбэрүүдийн нэг биш юм. Мөн зан чанарыг төлөвшүүлж, хүүхдүүдэд нэгдэл, нөхөрлөл, их үйлсэд оролцох, хөгжмийн соёлыг сурталчлах мэдрэмжийг төрүүлдэг. Хөгжмийн сургууль, багш нарын үүрэг бол шинэ хөгжмийн зохиолчдыг өргөнөөр сурталчлах, сонгодог бүтээлүүдийг сургах, янз бүрийн хэв маяг, жанрын бүтээлүүдийг судлах явдал юм. Багш нар өөрсдөө концертод тоглож, хүүхдүүдэд үлгэр дуурайл үзүүлэх нь маш чухал юм.

Чуулганы тоглолтыг хөгжүүлэх нь Оросын ард түмний дуртай хөгжмийн зэмсэг болох товч баян хуур, баян хуурын алдар нэр улам өсөхөд хувь нэмэр оруулдаг. Ансамблийн багийн боловсрол нь удирдагч багшийн хамгийн чухал ажлын нэг юм.

2.4. Чуулгын дадлагын арга зүй

-д чуулгын ангиуд хөгжмийн сургуульЗөвхөн сурагч, багш нарын хамтарсан хурал, жүжиг тоглож, сурахаар хязгаарлаж болохгүй. Шаардлагатай техникийн эрх чөлөөгүй, текстийг итгэлтэйгээр эзэмшээгүй бол чуулгын гишүүдийн хамтарсан хурал ерөнхийдөө утгагүй болох нь ойлгомжтой. Гэхдээ ухамсартай, чадварлаг бэлтгэсэн хэсгүүдтэй ч гэсэн уран бүтээлийг олон удаа хамтарсан тоглолт хийх нь чуулгын тодорхой асуудлыг шийдвэрлэхэд хараахан хүргэдэггүй. Текстийг үнэн зөв хуулбарлах, зохиогч эсвэл багшийн заасан бүх нюанс, зураас, хэмнэлийн өөрчлөлтийг бүх оролцогчдын нийтлэг мэдрэмжтэй хослуулах ёстой. "амьсгалах" үйл ажиллагаа.Тийм учраас чуулгад тоглохыг хөгжмийн урлагийн нэг төрөл гэж тусгайлан заах ёстой.

Ансамблийн хичээл дээр хүүхдүүд өөрсдийгөө, хамтрагчаа, тэр үед чуулгын дууг бүхэлд нь сонсож сурдаг. Тэд чуулгын ерөнхий дуу авианд "зохих", заримдаа түүнд "уусч", заримдаа урд гарч, уран сайхны тайлбар, уран сайхны логикт захирагдаж сурдаг. Хөгжмийн хөгжил, гүйцэтгэлийн бэлтгэлийн янз бүрийн түвшний хэд хэдэн хүмүүс нэг тоглолтын организмд нэгдсэн байдаг нь чуулгын тоглолтын нэг онцлог юм.

Чуулгын дадлагын арга зүй бол хөгжмийн боловсролын тулгамдсан сэдвүүдийн нэг юм.

а) репертуар сонгох

Сургуулийн чуулгын гишүүдтэй ажиллахдаа репертуар бүрдүүлэхэд маш их анхаардаг. Репертуарыг зөвхөн оюутнуудын техникийн чадавхи төдийгүй тэдний даруу байдал, "янз бүрийн хүлцэл", нас зэргийг харгалзан бүрдүүлэх ёстой. Жижиг чуулгад (дуэт, гурвал) ойролцоогоор ижил чадвартай оюутнуудыг нэгтгэх нь утга учиртай юм. Том чуулгад та хөгжөөгүй хүүхдүүдийг тогтвортой аялгуу, хэмнэлтэй тэсвэр хатуужилтай, поп тоглолтын туршлагатай илүү хүчтэй хүүхдүүдтэй сольж болно. Үүний үр дүнд түншүүд харилцан бие биенээ баяжуулдаг: сул оюутан нь илүү хүчтэй нэгэнд найдаж байгаа мэт аажмаар өөртөө итгэлтэй болж, түүнд "хүрч ирдэг"; илүү хүчтэй нь эргээд хамтрагчийнхаа алдааг үл тоомсорлож, удирдан чиглүүлж сурдаг бөгөөд дагалдан дуучны ур чадварыг эзэмшдэг. Төрөл бүрийн шинж чанартай хэсгүүдийг (хөдөлгөөнт болон кантилена) хүүхдүүд маш их сонирхдог бөгөөд багшид сурагчдын анхаарлыг чуулгын арга барилын янз бүрийн тал дээр төвлөрүүлэх боломжийг олгодог - уянгалаг, хэмнэлтэй.

б) цус харвалт дээр ажиллах

Чуулгад тоглох нь зайлшгүй шаардлагатай онцгой анхааралцус харвалтыг нарийн гүйцэтгэх. Ерөнхий цус харвалтаас хазайх бүр нь бүрэн бүтэн байдлыг зөрчиж байна харааны ойлголтчуулга, мэдээжийн хэрэг, түншүүддээ саад учруулж, хамгийн чухал нь гүйцэтгэлийн илэрхийлэлд сөргөөр нөлөөлдөг, учир нь цус харвалт нь их хэмжээний динамик болон семантик ачааллыг агуулдаг. Мэдээжийн хэрэг, энэ эсвэл тэр цус харвалтын хэрэглээ нь ажлын агуулга, өнгө аяс, хэмнэл, хэмнэлийн хэв маягаас бүрэн хамаардаг.

Цус харвалт дээр ажиллах нь хөгжмийн санааг тодруулах, түүний илэрхийлэлийн хамгийн амжилттай хэлбэрийг олох гэсэн үг юм. Синхронизм нь тоглоомын техникийн анхны шаардлага юм. Бид хамтдаа дууг авч, бичиж, түр зогсолтыг хамтад нь барьж, дараагийн дуу руу шилжих хэрэгтэй.

Мэдээжийн хэрэг, оюутнуудын ахиц дэвшлийн түвшин, чуулгын гишүүдийн тоог харгалзан үзэх шаардлагатай, учир нь чуулга том байх тусам нарийн төвөгтэй цохилтуудыг синхроноор гүйцэтгэхэд хэцүү байдаг.

в) динамик дээр ажиллах

Динамик бол үзэл бодлоо илэрхийлэх хамгийн үр дүнтэй хэрэгслийн нэг юм. Динамикийг чадварлаг ашиглах нь хөгжмийн ерөнхий шинж чанар, түүний сэтгэл хөдлөлийн агуулга, үзүүлбэрийг илрүүлэхэд тусалдаг дизайны онцлогажлын хэлбэрүүд. Үг хэллэгийн талбар дахь динамик нь онцгой ач холбогдолтой юм. Өөр өөр байрлуулсан логик өргөлт нь хөгжмийн бүтээлийн утгыг эрс өөрчилдөг. Жишээлбэл, хичээлийн үеэр та хүүхдүүдийг судалж буй ажлынхаа хэсгийг бүхэлд нь өөрчлөхөд урьж болно. Ийм гүйцэтгэлийн үр дүн "эсрэгээр нь" оюутнуудад маш их итгэлтэй байдаг.

Ансамблийн гишүүн бүр динамик шаардлагыг чанд дагаж мөрдөхийн ач холбогдлыг оюутнууд эхний хичээлээс л ойлгох ёстой. Нэмж дурдахад динамик зааварчилгааг гүйцэтгэхдээ албан ёсны шинж чанарыг тооцох боломжгүй юм. Багш нь семантик ачааллаас хамааран өөр өөр хоолойд нэг буюу өөр ерөнхий нюансыг зөв гүйцэтгэх чадварыг заадаг, ижил нюансын дууны харьцангуй байдлыг ойлгодог (төгөлдөр хуурын аялгуу нь дагалдах дүрсийн төгөлдөр хуураас илүү тод байдаг). Няцууд нь ихэвчлэн хэмнэлийн өөрчлөлтийг үүсгэдэг (forte - илүү хурдан, төгөлдөр хуур - удаан, crescendo - илүү хурдан ...). Эхний хичээлээс эхлээд багш үүнийг байнга анхаарч байх хэрэгтэй.

г) нүднээсээ тэмдэглэл уншиж сурах

Чуулгатай хамт харааны уншлагын хичээл шаардлагатай. Техникийн бэрхшээл нь оюутныг үндсэн ажлаас сатааруулахгүйн тулд илүү хялбар ажлыг сонгох шаардлагатай. Оюутан бүр өөрийн мэргэжлээрээ ангидаа анхны хараа тоглох чадвараа авдаг. Харин чуулгын хичээл дээр тэмдэглэл унших нь илүү үр дүнтэй бөгөөд хүүхдүүдийн сонирхлыг ихэсгэдэг. Ерөнхий импульсийг дагаж мөрдөх тодорхой хэрэгцээ нь хуудаснаас тэмдэглэл унших дүрмийг хурдан шингээхэд тусалдаг. Түншүүдтэй харилцах нь текстийн хариуцлагыг нэмэгдүүлэхийн зэрэгцээ дэмжлэг үзүүлдэг. Алдаа гаргахдаа хамтрагчиддаа саад учруулахгүйгээр чуулгад үлдэх чадварыг олж авдаг бөгөөд энэ нь текстийг хурдан "атгахад" тусалдаг чадварлаг, тохиромжтой хурууны үнэ цэнийг олж авдаг.

Чуулгад нүднээсээ тэмдэглэл унших нь оюутанд аливаа засвар, зогсолт, завсарлага, нюансуудыг үл тоомсорлож болохгүй гэдгийг харуулж байна. Хүүхдүүд баарны мөрөнд цаг тухайд нь, үнэн зөв хүрэхийн тулд "уншаагүй" нотуудыг алгасаж сурдаг, завсарлагааны үед "үсрэх" биш, нюансын тэмдэгтүүдийг нотуудын хамт нэн даруй уншиж, төгөлдөр хуурын дуунд ялангуяа тод хариу үйлдэл үзүүлдэг. мөн хөгжмийн материалыг хурдан удирдах боломжтой. Дадлагаас харахад сайн унших чадвар нь мэргэжлийн болон сонирхогчийн аль алиных нь бүтээлч үйл ажиллагааны зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг гэдгийг харуулж байна. Сургалтын амжилт нь хөгжмийн боловсролын эхний шатнаас ийм хичээлийг хэр нухацтай, тогтмол явуулж байгаагаас хамаарна. Харааны уншлагын хичээл нь тайзан дээр өөртөө итгэх итгэлийг төлөвшүүлэх, олон нийтийн ярианд шаардлагатай "шөршгүй" чанарыг бий болгоход ихээхэн тустай.

г) ажил дээр ажиллах

Оюутантай өөрийн хэсгийн хөгжмийн зохиол дээр ажиллахдаа сурагчийн анхны хамтрагч болох багш нь цэвэр уянгалаг, гармоник аялгуунд хүрдэг. Дүрслэх арга нь ажлын хэмнэлтэй тал, нюанс, цус харвалт дээр ажиллахад үнэмшилтэй байдаг. Оюутан чуулгад тоглох нь дан тоглохоос илүү эдгээр элементүүдэд онцгой шаардлага тавьдаг гэдгийг ойлгодог.

Түншүүдтэй уулзахаасаа өмнө оюутан өөрийн хэсгийн текстийг бүх шугам, нюансын тэмдэгтээр сайтар мэдэж байх ёстой. Дараа нь уг бүтээлийг багшийн хамт чуулгад сурсан гэсэн санааг олж авсны дараа тэрээр хамтын хичээлд бэлэн болжээ.

Эхний хамтын хичээл дээр багш сурагчдад хэсэг тус бүрийн үүрэг, түүний хөгжмийн хэв маяг, хоолойны хамаарал, үндсэн, дэд хоолой, дагалдах гэх мэт чиг үүргийн хуваарилалтыг тодорхой тайлбарладаг. Тус чуулгын хувьд бид оюутанд хэсэг, дуу хоолой бүрийг гүйцэтгэхэд ижил хариуцлага хүлээх ухамсар, тухайн бүтээлийн ерөнхий зорилгод дуу хоолойгоо захируулах, анги бүрийг контекстээр нь ойлгох чадварыг бий болгохыг хичээх ёстой.

Чуулганы бүтээл дээр ажиллах үйл явцыг практикт хоорондоо нягт уялдаатай гурван үе шатанд хувааж болно.

чуулгыг бүхэлд нь ажилтай танилцах;

илэрхийлэх хэрэгслийн техникийн хөгжил;

уран сайхны дүр төрхийг бүтээх ажил.

Эхний шатны даалгавар бол чуулгын гишүүдийн дунд тухайн бүтээлийн талаархи ерөнхий оюуны болон сэтгэл хөдлөлийн сэтгэгдлийг бий болгох явдал юм.

Бүтээл дээр ажиллах хоёр дахь шатанд гол ажил бол чуулгын техникийн бэрхшээлийг даван туулах явдал юм.

Эцсийн шатанд багшийн хийх ёстой ажлуудын нэг бол чуулгын тоглогчдод хамгийн бага цаг зарцуулж, хамгийн их үр дүнд хүрэх явдал юм.

Дүгнэлт

Чуулганы концертод оролцох нь хүмүүжлийн чухал ач холбогдолтой юм. Дадлага нь чуулгад тоглох нь хүүхдүүдэд хэрхэн сайнаар нөлөөлдөг тухай олон жишээг харуулсан. Хөгжмийн сонирхлыг төрүүлснээр чуулгын хичээл нь хайхрамжгүй оюутнуудыг хүртэл хөгжмийн сургуулийн хичээлд илүү нухацтай хандахыг дэмждэг.

Чуулганы хөгжим тоглох нь хөгжмийн чихийг хөгжүүлээд зогсохгүй олон авианы сэтгэлгээг хөгжүүлэх, хөгжмийн агуулгыг сонсож, ойлгоход сургадаг.

Дэлхийн хөгжмийн өвийн ихэнх хэсэг нь найрал хөгжим, дуурь, найрал дуу, төрөл бүрийн чуулгад дагалдан найрал хөгжим эсвэл гоцлол дуучдад зориулан бичсэн бүтээлүүдээс бүрддэг. Багаасаа ур чадвар эзэмшсэн сонсогчийн хөгжмийн соёл чуулгын хөгжим тоглож байнаөндөр байх тусам түүний хөгжмийн талаарх ойлголт илүү баялаг болно.

Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн багш сурагчдынхаа хөгжмийн амтыг төлөвшүүлэх үүрэгтэй. Ирээдүйн мэргэжилтэн эсвэл зүгээр л хөгжим сонирхогч хэнтэй хичээл зааж байгаагаас үл хамааран багш ажлынхаа гол зорилго болох хүүхдүүдэд хөгжимтэй харилцах баяр баясгаланг авчрахыг санаж байх ёстой.

Ном зүй

Barenboim L. Хөгжим тоглох зам. Л.: " Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч", 1980. – 351 х.

Брызгалин В.С. Хөгжилтэй хөгжим. Дөрвөн боть бүхий чуулгын хөгжмийн антологи. - Челябинск, 2007.

N. Berger Rhythm эхлээд. Ерөнхий боловсролын болон хөгжмийн сургууль, урлагийн сургууль, хөгжмийн сургууль, консерваторийн сурган хүмүүжүүлэх дадлагын тэнхимд зориулсан сургалт, арга зүйн гарын авлага. "Хөгжмийн зохиолч" хэвлэлийн газар, Санкт-Петербург, 2004 - 70 х.: тэмдэглэл.

Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх асуудлууд. Боть. 2: Бямба. нийтлэл. Эд. - найрлага Руденко В.И. – М.: Хөгжим, 1990, - 160 х.

Зимина А.Н. Бага насны хүүхдийн хөгжмийн боловсрол, хөгжлийн үндэс. Сурах бичиг оюутнуудад зориулсан илүү өндөр сурах бичиг байгууллагууд. - М .: Хүмүүнлэг. ed. VLADOS төв, 2000. – 304 х.

Крюкова В.В. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх ухаан. – Ростов н/д: “Финикс”, 2002. – 288 х.

Лаптев И.Г. Бага сургуулийн хүүхдийн найрал хөгжим: Ном. багшийн хувьд. - М .: Хүмүүнлэг. ed. VLADOS төв, 2001. – 176 х.: тэмдэглэл.

В.Ушенин. Товчлуур хуурчдад (баян хуурч) зориулсан чуулгын хөгжмийн сургууль - 2-р хэсэг, 4-6-р анги. Ростов-на-Дону. Финикс.2011

Хамтдаа тоглоцгооё: Товчлуурын баян хуурын чуулгын цуглуулга. Ростов-на-Дону. Финикс.2011

Хүүхдийг ардын хөгжмийн уламжлалаар хүмүүжүүлэх нь залуу үеийнхний ёс суртахуун, гоо зүйн боловсрол олгох хамгийн чухал арга хэрэгслийн нэг юм. Тус чуулга нь хүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн хичээлийн мөчлөгт багтсан хичээлүүдийн нэг бөгөөд сурагчдын сургалтын чанарыг сайжруулах, тэднийг хөгжмийн соёлыг хөгжүүлэхэд ашиглах боломжийг өргөжүүлэх зорилготой юм. нийгэм. Бага, дунд сургуулийн насны хүүхдүүдийн сурах, ур чадвар эзэмших чадварыг харгалзан шинэ материал эзэмшихэд хүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн нас нь хамгийн таатай байдаг. Тусгай салбарыг бүхэлд нь хамарсан тохиолдолд оюутнуудын хөгжмийн хөгжил нь илүү мэргэжлийн түвшинд хүрч, боловсролын эхний шатнаас эхлэн үйл ажиллагаа явуулахад шаардлагатай мэдлэг, ур чадвар, чадварыг бүрдүүлдэг.

Ансамблийн хичээлийг сургалтын хөтөлбөрт оруулсан нь оюутнуудын мэргэжлийн болон гүйцэтгэлийн тэнцвэртэй хөгжлийг хангах боломжийг олгодог. Ажиллаж байгаа энэ чиглэлдОюутны цэвэр хөгжмийн хөгжлөөс гадна түүний хувийн хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг: багийн өмнө хариуцлага хүлээх мэдрэмж, сахилга бат, цаг баримтлах, түүнчлэн бусад хүмүүсийн сэтгэл хөдлөлийн байдлыг ойлгох, тэдэнд хариу үйлдэл үзүүлэх чадварыг хөгжүүлдэг. Нэмж дурдахад, хамтын бүтээлч үйл явцын явцад хүүхэд нийгэмд соёл, урлагийн хүрээнд харилцааны ур чадварыг эзэмшдэг бөгөөд энэ нь түүний ертөнцийг үзэх үзлийг төлөвшүүлэхэд нөлөөлж, үе тэнгийнхэнтэйгээ харилцах тэргүүлэх чиглэлийг бий болгодог.

Сахилга бат нь бие даасан бүлгийн сургалтын хэлбэрээр олон технологийн бүрэлдэхүүн хэсгүүдээс бүрдсэн хамтарсан гүйцэтгэлийн үйл явц юм. Тохируулсан маягтСургалт нь оюутан - чуулгын гишүүн, хэсгүүдийг бие даан судлахад хувь хүний хандлагыг хамардаг бөгөөд бүлгийн хэлбэр нь чуулгын гишүүдийн хөгжмийн харилцан үйлчлэлийг удирдан чиглүүлэхээс бүрдэнэ. Хичээлийг дүүргэсний үр дүнд оюутнууд чуулгын төрлүүдийн талаар сонсголын мэдлэгтэй байх, тоглолтын хэв маягийг мэддэг байх, өөрийн чадавхийг бусад чуулгын гишүүдийн чадвар, түүнчлэн хөгжим, сэтгэл хөдлөлийн чадвартай тэнцвэржүүлэх чадвартай байх ёстой. төсөөлөлтэй ажлууд.

Ансамблийн гишүүдийг хөгжмийн бэлтгэл, хөгжмийн зэмсгийн ур чадварын түвшингээр нь сонгож, чуулгын гишүүдийн хоорондын харилцааг харгалзан үздэг зарчим нь зарчмын хувьд зөв боловч хүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн нөхцөлд тэр бүр байдаггүй. боломжтой. Түүнчлэн нэр томьёоны бэлтгэл муутай оюутнуудыг чуулгад оруулснаар хичээлд оролцох хүсэл эрмэлзэл, өөрийгөө үнэлэх үнэлэмж, хөгжмийн хөгжлийн түвшинг эрс нэмэгдүүлэх боломжтой юм. Хамтын тоглолтууд нь янз бүрийн хөгжмийн чадвартай хүүхдүүдэд тайзан дээр тоглох боломжийг олгож, тэдний чадварт илүү итгэлтэй болгодог (чуулгад амжилттай тоглосны баяр баясгаланг мэдэрсэн оюутан гоцлол дуучны хувьд илүү тухтай болж эхэлдэг). IN энэ тохиолдолдбэлтгэл муутай сурагчийн зохицуулах хэсгийг сонгох шаардлагатай (шаардлагатай бол та өөрөө зохицуулалт хийж болно).

Боловсролын зорилго, хүүхдийн нийгэмд дасан зохицох зорилгоор хувь хүн хоорондын харилцааг бий болгохыг ашиглах нь зүйтэй. Хэрэв баг бие биенээ хүндэлж, үнэлдэг хүмүүсээс бүрддэг бол хичээлүүд илүү үр дүнтэй, хүүхдүүд илүү олон удаа уулзаж, илүү эрчимтэй давтдаг. Гэсэн хэдий ч ийм баг бүрдүүлэх нь нэлээд хэцүү ажил юм. Багш нь оюутнуудын харилцаа холбоог хянаж, удирдан чиглүүлж, хувийн тэргүүлэх чиглэл, багийн ажлын чанарт үзүүлэх нөлөөллийг үл харгалзан баг дахь эерэг харилцааны зарчим, даалгаврыг тайлбарлаж, хөгжмийн багшлах шууд үүргээс гадна , хувийн боловсролын даалгавруудыг гүйцэтгэдэг. Тиймээс "Чуулга" сэдвээр ангиудад суралцагчдыг хөгжүүлэхэд хоёр үндсэн чиглэлийг ялгаж салгаж болно: 1 - мэргэжлийн болон гүйцэтгэлийн хөгжил; 2 - хувь хүний хөгжил.

Мэргэжлийн болон удирдах түвшний хөгжилд боловсрол орно хөгжмийн чадвар, тухайлбал: хэмнэлийн мэдрэмж, гармоник, уянгалаг, полифоник сонсгол, түншийн мэдрэмж (хамтарсан бүтээл ба нэг хөгжмийн палитрын хэсгийг сонсох чадвар), харааны уншлага, өөрийн хэсгийг зөв барих чадвар нюанс, зураас, хэллэг, хэлбэр, зан чанар.

Метр хэмнэлийн мэдрэмж хэмнэл нь чуулгын урлагийн үндэс суурь болдог. Дүрмээр бол хүүхдийн чуулгад оролцогчид хэмнэлийн мэдрэмж нь өөр өөр хөгжсөн бөгөөд чуулгын "хэмнэлэг" бага гишүүд хэмнэлтэй хүмүүс рүү татагддаг бөгөөд энэ нь хэмнэлийн мэдрэмжийг илүү хурдацтай хөгжүүлэх, сурагчдын илүү амжилттай төлөвшихөд хувь нэмэр оруулдаг. . Хамтын хөгжим тоглох нь бүх төрлийн эрчимтэй хөгжилд хувь нэмэр оруулдаг хөгжмийн чих, бие даасан тоглолтоос хамаагүй илүү. Хөгжмийг хэсэг болгон хуваах нь оюутнуудад хөгжмийн бүтээлийг бүхэлд нь ойлгоход хүндрэл учруулдаг. Уянгалаг чихний хөгжил нь тухайн бүтээлийн уран сайхны тайлбарын дагуу өөрийн дүрийг гүйцэтгэх боломжтой болгодог. Гармоник сонсголыг хөгжүүлэх асуудалд чуулга тоглох хэлбэр нь тохиромжтой бөгөөд зайлшгүй шаардлагатай болж хувирдаг, учир нь чуулга нь полифони, хөвчний босоо дууг хуулбарлах нь оюутанд эхний хичээлээс эхлэн полифоник хөгжмийн тоглолтонд оролцох боломжийг олгодог. гармоник сонсголыг хөгжүүлэх хамгийн таатай нөхцөл. Өөрийнхөө болон хамтрагчийнхаа дуу хоолойг сонсох, динамик, тембрийн дууны шийдлийг хайх нь сурагчдын хөгжмийн болон сонсголын ойлголтыг идэвхжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Хамтран хөгжим хийх нь полифоник сонсголыг амжилттай хөгжүүлэх боломжийг олгодог, учир нь чуулгын бүтээлүүдэд ихэвчлэн дууны дуу хоолой, тодосгогч, дуураймал хэлбэрийн олон авианы элементүүд байдаг. Тиймээс эхний хичээлээс чуулга тоглох нь полифони сонсох чадварыг хөгжүүлдэг.

Хамтрагчийн мэдрэмж нь чуулгын амжилттай тоглолтын зайлшгүй нөхцөл, бүх чуулгын дуунд өөрийн хэсгийг сонсох чадвар, чуулга дахь хамтрагчаа сонсох, нэгэн зэрэг өөрийн дүрийг чөлөөтэй гүйцэтгэх, дуу хоолойгоо тохируулах чадвар юм. дуу чимээ, гүйцэтгэлийн шинж чанар нь ерөнхий даалгавар, тодорхой гүйцэтгэлийн тодорхой нөхцлийн дагуу нэг бүтээлийг нэг баг бүтээхийг хичээдэг. Дараа нь олж авсан ур чадвар нь бие даасан тоглолтонд шилжиж, чуулгын тоглох арга техникийг дагалдан хөгжимчинтэй ажиллахад шилжүүлэх замаар тоглоомын чанарыг эрс сайжруулдаг. Ансамблийн хичээлийн үеэр хөгжим унших нь илүү үр дүнтэй бөгөөд хүүхдүүдийн сонирхлыг ихэсгэдэг. Ерөнхий импульс өгөх хэрэгцээ нь хуудаснаас тэмдэглэл унших дүрмийг хурдан эзэмшихэд тусалдаг, текстийн зөв байдлын хариуцлагыг нэмэгдүүлж, алдаа гаргасан тохиолдолд чуулгад саад учруулахгүйгээр үлдэх чадварыг олж авахад хувь нэмэр оруулдаг. түншүүдтэй.

Чуулганы хуудаснаас тэмдэглэл унших нь засвар, зогсолт, завсарлага, нюансуудыг үл тоомсорлож болохгүй гэдгийг тодорхой харуулж байна. Хүн бүтэлгүйтсэн текстийг цаг тухайд нь алгасах, мөрний мөрөнд үнэн зөв хүрэх, завсарлагааны үеэр "үсрэхгүй байх", нюансын тэмдэгтүүдийг тэмдэглэлийн хамт нэн даруй уншиж, хөгжмийн материалыг хурдан удирдах чадварыг эзэмшдэг. Чуулгад тоглох нь цус харвалтыг нарийн гүйцэтгэхэд онцгой анхаарал шаарддаг. Ерөнхий цус харвалтаас хазайх бүр нь чуулгын бүрэн бүтэн байдлыг зөрчиж, түншүүдэд саад учруулж, хамгийн чухал нь гүйцэтгэлийн илэрхийлэлд хохирол учруулдаг. Синхронизм нь тоглоомын техникийн анхны шаардлага юм.

Ансамблийн гишүүн бүр динамик шаардлагыг чанд дагаж мөрдөхийн ач холбогдлыг оюутнууд эхний хичээлээс л ойлгох ёстой. Нэмж дурдахад динамик зааварчилгааг гүйцэтгэхдээ албан ёсны шинж чанарыг тооцох боломжгүй юм. Динамикийг чадварлаг ашиглах нь хөгжмийн ерөнхий шинж чанар, түүний сэтгэл хөдлөлийн агуулгыг илчлэх, бүтээлийн хэлбэрийн дизайны онцлогийг харуулахад тусалдаг. Үг хэллэгийн талбар дахь динамик нь онцгой ач холбогдолтой юм. Дүрмээр бол оюутан өөрийн бие даасан уран бүтээлдээ цус харвалт, динамик сүүдэрийг нарийн гүйцэтгэх эзэмшсэн арга техникийг ашиглаж эхэлдэг бөгөөд энэ нь гүйцэтгэлийн чанарыг бүхэлд нь сайжруулахад тусалдаг.

Хувь хүний хөгжилд хувийн шинж чанаруудыг хөгжүүлэх нь: хариуцлагын мэдрэмж, багаар ажиллах мэдрэмж, харилцааны ур чадвар орно. Чуулганы ангиуд нь оюутны хөгжмийн зэмсэг, мэргэжлээр хичээллэх сонирхлыг өдөөж, хамтын бүтээлч сэтгэлгээг бий болгодог; хамтын ажлын үр дүнд хамтрагч, хамт олны өмнө хариуцлага хүлээх мэдрэмж, олон нийтийн ярианы чанарыг хөгжүүлэх. Гүйцэтгэж буй бүтээлийн талаархи ойлголт, түүнээс үүдэлтэй эерэг сэтгэл хөдлөл нь үр дүнтэй хичээл хийхэд шаардлагатай хамтын бүтээлч уур амьсгалыг бий болгож, багийн гүйцэтгэлийн чанарын түвшинг дээшлүүлдэг.

Хамтран хөгжим тоглох нь ичимхий, тайван бус байдал, хувиа хичээсэн байдал, тодорхойгүй байдал, хариуцлагагүй байдал гэх мэт сэтгэлзүйн олон асуудлыг шийдвэрлэхэд тусалдаг харилцааны нэг хэлбэр юм. Үүнээс гадна чуулгад тоглох нь хүүхдүүдийг нэгтгэж, хүсэл зоригийг хөгжүүлж, өгөгдсөн даалгаварыг биелүүлэхэд тууштай, тусалдаг. шийдэмгий бус байдал, аймхай байдал, өөртөө итгэх итгэлгүй байдлыг даван туулах; Хүүхдүүд бэлтгэл сургуулилтад хамрагдах, сурч боловсрох, үүргээ цаг тухайд нь зөв гүйцэтгэх, тайван байдал, анхаарлаа төвлөрүүлэх үүрэгтэй; харилцааны ур чадвар, хамтрагчийнхаа ажлыг үнэлэх чадвар, багийн гишүүдэд хүндэтгэлтэй хандах, харилцан туслалцаа, харилцан ойлголцол, үүнгүйгээр зорилгодоо хүрэх боломжгүй гэдгийг ойлгох чадварыг хөгжүүлдэг бөгөөд энэ нь эцэстээ нийгмийн дасан зохицоход хувь нэмэр оруулдаг. үе тэнгийнхэн, бага, ахмад нөхдүүд, багш нартай найрсаг, бүтээлч харилцааны эерэг туршлагын нөхцөлд хүүхдийн хувийн шинж чанар.

Тиймээс, хамтын хэлбэрүүдхүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуульд хөгжим тоглох нь ангид сурган хүмүүжүүлэх таатай уур амьсгалыг бий болгоход хувь нэмэр оруулж, хөгжмийн бүтээлийг амжилттай гүйцэтгэх нөхцөлийг бүрдүүлэх; оюутны сонирхлыг ихээхэн нэмэгдүүлэх боломжтой их ач холбогдолхөгжмийн ерөнхий хөгжлийн хувьд, мөн оюутныг цаашид бэлтгэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг мэргэжлийн үйл ажиллагааболон хувь хүний хөгжил.

Хөгжмийн сургуулиудын үүрэг бол оюутнуудыг мэргэжлийн хөгжмийн сургуульд элсэхэд бэлтгэхээс гадна хөгжим, гоо зүйн мэдлэгийг идэвхтэй сурталчлагч - сонирхогчдын тоглолтод оролцогчдыг сургах, хөгжим сонирхогчдын арми, манай концертын сонсогчдын чадварлаг сонсогчдыг нэмэгдүүлэх явдал юм. хөгжим сонсох, ойлгох чадвар. Ансамбльд сурагчидтай ажиллах нь хүүхдийн урлагийн сургууль, хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн сургалтын үйл явцын зорилго, зорилтыг бүрэн хангаад зогсохгүй түүний үр нөлөөг ихээхэн нэмэгдүүлдэг. Тиймээс чуулгын хичээлийг оюутнуудын хөгжмийн боловсрол, хөгжлийн үр дүнтэй хэлбэрүүдийн нэг гэж нэрлэж болно.

Ном зүй

1. Драгайцева О.В. Хөгжмийн сургалтын хүчин зүйл болох чуулгын хөгжим тоглох. - М., 2005

2. Дронова О.Г. Оюутны хүмүүжлийн ажилд чуулгын үүрэг sib-artforum.ru›2012_teacher_public/2012_ARTICLE/…

3. Краснова Н.В. “Хөгжмийн чуулга хийх” сэдвээр арга зүйн боловсруулалт nsportal.ru›…2013/04/17/ansamblevoe-muzitsirovanie

4. Лаптев И.Г. Бага сургуулийн хүүхдийн найрал хөгжим: ном. Багшийн хувьд. -М.: Хүмүүнлэгийн хэвлэлийн газар. VLADOS төв, 2001 он.

Сэдвийн арга зүйн боловсруулалт: Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн хөгжмийн хөгжил, хүмүүжилд чуулгын хөгжим тоглох үүрэг.

Энэхүү бүтээн байгуулалт нь хүүхдийн хөгжмийн сургууль, хүүхдийн урлагийн сургуулийн багш нарт хэрэгтэй болно. Энэ материал нь хүүхдүүдэд хөгжмийн боловсрол олгох арга барилыг сонирхож буй багшийн коллеж, дээд боловсролын сургуулийн оюутнуудад сонирхолтой байх болно.
Зорилтот:Хүүхдийн хөгжмийн сургуулийн боловсролын үйл явцад хамтын хөгжмийн зэмсэг бүтээх үүрэг нь боловсролын үйл явцад бүтээлч, боловсролын аль алинд нь хамгийн чухал үүрэг гүйцэтгэдэг гэсэн ойлголтыг илчлэх.
Даалгавар: чуулгад тоглох сонирхлыг бий болгох.

IN Сүүлийн үедАнсамбль тоглох сонирхол нэмэгдсэн. Чуулга гэдэг нь зөвхөн “хамтдаа тоглох” чадвар биш юм. Эндээс илүү чухал зүйл бол хөгжмийн бүтээлийн санаа, зорилгыг нэгэн зэрэг мэдрэх, хамтдаа мэдрэх, бүтээх явдал юм.

Та сургалтын эхний үе шатанд чуулга тоглох чадварыг хөгжүүлж эхлэх боломжтой. Чуулгад тоглох нь хүүхдийн сонсголыг хөгжүүлж, хөгжмийн ертөнцийг тэлж, хөгжмийн хичээлд сонирхлыг нь төрүүлдэг. Оюутан чуулгад хөгжим тоглосноор шинэ уран бүтээлтэй идэвхтэй танилцаж, тэдгээрийг хурдан бөгөөд үр дүнтэй сурч, улмаар репертуараа өргөжүүлж, янз бүрийн хөгжмийн хэв маягийг эзэмшдэг. Чуулгад тоглох, өрсөлдөөний уур амьсгалыг бий болгох нь сурагчдын бүтээлч чадвар, техникийн ур чадварыг хөгжүүлэхэд сайнаар нөлөөлдөг. Хүчтэй хамтрагч нь мюзиклд нөлөөлөх чадвартай байх нь бас чухал юм техникийн хөгжилбага хөгжсөн.
Ансамблийн сургалтыг “багш шавь” хоёр дуугаар эхлүүлсэн нь дээр. Залуу жүжигчин багшийн дэмжлэгийг мэдэрч, хамтдаа хөгжим тоглох үйл явцад дуртайяа оролцож, чуулгад ижил үүрэг гүйцэтгэдэг. Ийм нөхцөлд багш нь сурагчдаа чуулга тоглох хамгийн чухал ур чадварыг хөгжүүлэхийг хичээдэг мэдрэмжтэй хамтрагч, анхааралтай зөвлөгчийн үүрэг гүйцэтгэдэг. Хамтдаа хөгжим тоглох нь янз бүрийн сэтгэлзүйн стрессийг даван туулахад тусалдаг - бие даасан тоглолтын үеэр хүүхдэд үүсдэг дарамт. Ансамбль тоглох нь оюутанд тухайн мэргэжлээр хичээлээр олж авсан ур чадвараа нэгтгэх, хэмнэл, эв нэгдэлтэй сонсголыг хөгжүүлэх, багаж хэрэгслийг хөгжүүлэхэд тусалдаг. хөгжмийн илэрхийлэл. Төрөл бүрийн чуулгын урын сан нь залуу хөгжимчний бүтээлч сэтгэлгээ, хөгжмийн амтыг баяжуулдаг.
Оюутан, багшийн хамтарсан тоглолт нь хүүхдэд суралцах эхний үе шатанд уран бүтээлч гэдгээ мэдэрч, удаан хугацааны туршид ой санамжинд үлдэх, хөгжмийн зэмсгийн цаашдын дасгалыг идэвхжүүлж, эцэг эхийн багшийг хүндлэх, итгэх итгэлийг төрүүлэх боломжийг олгодог. .
Хүүхдүүд багштай хамт чуулгад тоглох дуртай байдаг ч хүүхдүүд бие биетэйгээ хамт, өөрөөр хэлбэл "оюутан-оюутны" чуулгад тоглохдоо илүү анхааралтай, төвлөрөл, хариуцлага, өөрийгөө болон бусдыг сонсох чадварт суралцдаг. Хөгжмийн сургалт, хөгжмийн зэмсгийн ур чадвараараа ижил насны хүүхдүүдийг сонгодог. Эхэндээ чуулгынхан аялгуу, хоёрдугаар хоолой, дагалдан сонсож сурдаг. Та зөвхөн өөрийнхөө тоглож буй зүйлийг төдийгүй хамтрагчийнхаа тоглож буй зүйлийг, өөрөөр хэлбэл хэсгүүдийн ерөнхий дууг сонсож сурах хэрэгтэй.
Хөгжмийн тоглолтын синхрон байдал нь маш их бэлтгэл, харилцан ойлголцлыг шаарддаг. Зөвхөн зохиолын эхэнд биш, дууны дуугаралт, төгсгөлд нь синхрончлолд хүрэх нь чухал юм.

Оюутнуудыг нэг чуулга болгон нэгтгэдэг бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн дунд: гол газруудын нэг нь метр хэмнэл эзэлдэг. Тиймээс хэмнэлийн мэдрэмжийг бий болгох нь хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх чухал ажил юм.
Чуулгатай ажиллахдаа гүйцэтгэлийн динамикийг мартаж болохгүй. Үүнийг чадварлаг ашиглах нь хөгжмийн ерөнхий шинж чанар, сэтгэл хөдлөлийн агуулга, бүтээлийн бүтцийн онцлогийг илрүүлэхэд тусалдаг. Чуулгын гишүүд ажлын ерөнхий динамик төлөвлөгөөг үнэн зөв, тодорхой илэрхийлэх ёстой. Энэ нь түүний оргил үе, аажмаар нэмэгдэх эсвэл эзлэхүүнийг багасгах шаардлагатай. Нэгдсэн динамикийг бий болгох - шаардлагатай нөхцөлхамтарсан тоглоом.
Анхны баарнаас эхлэн чуулгад тоглоход оролцогчдоос хийж буй бүтээлийн хэв маягийн онцлог, хөгжмийн агуулга, дүрээс хамаардаг ижил дуу гаргах арга техникийг ашиглахыг шаарддаг. хөгжим тоглосон.
Хөгжмийн бүтээл дээр ажиллаж эхлэхдээ багш түүний хөгжмийн агуулгын мөн чанарын талаар ерөнхий ойлголт өгөх ёстой. Үүнийг хийхийн тулд та бүхэл бүтэн хэсгийг тоглуулах эсвэл бичлэгт сонсох хэрэгтэй. Дараа нь тал бүрийн утга учир, чиг үүргийн талаар ярих хэрэгтэй. Мөн суралцаж буй бүтээлийн зохиогч, эрин үе, агуулга, хэлбэр, хэв маягийг оюутнуудад танилцуулах хэрэгтэй.
Бага ач холбогдолгүйВ боловсролын практикрепертуартай бөгөөд багш нар үүнийг төрөлжүүлэхийг үргэлж эрэлхийлсээр ирсэн. Оюутнуудын чуулгад хөгжим тоглох сонирхол, хамтарсан бүтээлч байдлыг нэмэгдүүлэх зорилготой. Энэ асуудлыг шийдэх нэг арга бол урын санд чуулга оруулах явдал юм орчин үеийн бүтээлүүд. Эдгээр нь киноны дуу, орчин үеийн хөгжмийн бүлгүүдийн дуулсан дуу байж болно, мэдээжийн хэрэг эдгээр бүтээлүүд нь тодорхой уран сайхны үнэ цэнтэй байх ёстой. Танил, алдартай хөгжмийн материалыг үзүүлэх нь чуулгын гишүүдийн сонирхлыг ихээхэн татаж чадна.
Чуулганы тоглоом- энэ бол шинэ ойлголт, сэтгэгдэл, нээлтийн байнгын өөрчлөлт, баялаг, олон янзын хөгжмийн мэдээллийн эрчимтэй урсгал юм.

-тай. 1
Малеева Татьяна Николаевна

Сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн үйл явцад Хүүхдийн урлагийн сургуулийн холимог чуулгатай ажиллахад синтезатор ашиглах.

АРГА ЗҮЙН АЖИЛ
Ижевскийн 7-р хүүхдийн сургуулийн багш

онцлог: баян хуур, синтезатор

чуулгын ангиудад зориулсан.

Энэ нь арга зүйн ажилИнтерактив технологийн тусламжтайгаар сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн асуудлыг, тухайлбал, холимог чуулгад синтезаторыг нэвтрүүлэх асуудлыг авч үздэг. Чуулганы хөгжим тоглох онцлог, репертуар сонгох, анхны найруулга хийх асуудал - багш-хөгжимчдийн сонирхлыг татсан эдгээр бүх асуудлыг авч үзэх нь Т.Н.Малеевагийн "Хүүхдийн холимог чуулгатай ажиллахад синтезатор ашиглах" арга зүйн ажилд тусгагдсан болно Урлагийн сургууль нь сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн үйл явцад".

Агуулга.

Оршил:
1. Зорилго, зорилт, хамаарал,
2. Хичээлийн зохион байгуулалтын хэлбэр (хамтарсан хөгжим тоглох), Хүүхдийн урлагийн сургуулийн хөтөлбөрт гүйцэтгэх үүрэг,
3. Хөгжлийг хэрэгжүүлэх механизм, хөгжлийн хэтийн төлөв.
4. Тоног төхөөрөмж, багаж хэрэгсэл.

Чуулгын хөгжим тоглох онцлогууд:
1. Чуулга нь оюутнуудын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн хамгийн чухал хэлбэрүүдийн нэг юм.
2. Чуулгын гишүүдийн сонголт, холимог чуулгын төрөл,
3. Чуулганы хөгжим тоглоход бэрхшээлтэй байдаг (синхрончлол, цохилтын нэгдэл, хэллэг),
4. Репертуарын сонголт,
5. Зохион байгуулалт, дууны найруулга,
6. Концертын ажил.

Дүгнэлт: ажлын үндсэн заалтуудын талаархи ерөнхий дүгнэлт, дүгнэлт.
Ном зүй.
Репертуарын жагсаалт.
Хэрэглээ (Тэмдэглэл програм, видео материал)

Оршил.
20-р зууны сүүлийн хэдэн арван жилд мэдээллийн шинэ технологийн хурдацтай хөгжил нь хүний үйл ажиллагааны бүх салбарт тусгагдсан. Хөгжмийн соёл нь технологийн дэвшлийн нөлөөнөөс мултарсангүй. Орчин үеийн амьдрал нь олон төрлийн хөгжмийн хязгааргүй урсгалаар дагалддаг. Залуу үеийнхэнд энэ олон төрөл, хэв маягийг удирдан чиглүүлэхийг заах, хүүхдүүдэд бага наснаас нь эхлэн хөгжмийн сайхан амтыг төлөвшүүлэх нь өнөөгийн бүх мэргэжлийн хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх гол чиглэл юм.

Хөгжлийн шинэ үе шатны зорилтуудын нэг нь соёлын хоёр бүрэлдэхүүн хэсгийг салгах явдал байв. сонгодог өвсоёл иргэншлийн хөгжлийн шинэ шатанд харилцан баяжуулж, нэгдмэл соёлыг бий болгох замаар орчин үеийн технологиуд. Үүнтэй холбогдуулан хөгжимчдийн мэргэжлийн сургалтыг сайжруулах үйл явцад мультимедиа ашиглах нь чухал юм. Сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн үйл явцад интерактив технологийг нэвтрүүлэх нь багшийн практикийг хөгжүүлэх зайлшгүй нөхцөл байсаар ирсэн.

Чуулгад тоглох нь хүүхдийн урлагийн сургуульд суралцах хугацаандаа сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн хамгийн үр дүнтэй арга замуудын нэг болж чадна. Төрөл бүрийн хөгжим, хөгжмийн зохиолчдын бүтээлтэй танилцах замаар хөгжмийн соёлыг танилцуулах өөр өөр улс орнуудболон эрин үед хамтын гүйцэтгэлийн явцад хөгжмийн үндсэн чадварыг бүрдүүлэх нь гол зүйл юм зорилтот чуулгын ангид хөгжмийн сургалт.

Шинэлэг зүйл Санал болгож буй бүтээн байгуулалт нь хөгжим сурах интерактив зарчмыг нэвтрүүлэх явдал юм багшлах дадлагахолимог чуулгын нэг хэсэг болгон синтезатор ашиглах замаар хөгжимчид. Энэхүү ялгаатай заах арга нь оюутнуудад хөгжмийн хэлний үндсэн бүрэлдэхүүн хэсэг, хөгжмийн илэрхийлэлийн хэрэгслүүдтэй илүү өргөн хүрээтэй танилцах боломжийг олгодог.

Симфони болон ардын хөгжмийн зэмсгийг холимог чуулгад оруулах нь тембрийн палитрыг өргөжүүлж, дууны динамик цар хүрээг нэмэгдүүлж, оюутнуудын хөгжмийн чадварыг илүү идэвхтэй хөгжүүлж, өргөн хүрээний сонирхол, урлагийн амтыг хөгжүүлэхэд хувь нэмэр оруулдаг. Эдгээр бүх хэрэгслийн нийтлэг шинж чанар нь тэдний нийтлэг байдлыг тодорхойлдог даалгавар сургалт:

Гүйцэтгэлийн техникийг эзэмших;
Чуулгад тоглох ур чадварыг эзэмшсэн байх;
Сурч байна урлагийн боломжуудболомжтой хэрэгслүүд;
Практикт сайжруулах хөгжмийн болон бүтээлчүйл ажиллагаа;
Хөгжмийн хэлний үндсэн бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй танилцах;
Онолын анхан шатны мэдлэг олж авах.

Үндсэн зохион байгуулалт хэлбэр боловсролын үйл явц нь бүлгийн анги, бие даасан гэрийн бэлтгэл, мөн шалгах арга үр дүн - концертын тоглолт, наадам, уралдаан тэмцээнд оролцох.

Ирээдүйд холимог чуулгатай ажиллах энэ арга нь сурагчдын хөгжмийн болон бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх хамгийн үр дүнтэй арга замуудын нэг болж чадна. Урлагийн сургууль бүрт нэг буюу хэд хэдэн тод, хөдөлгөөнт концертын бүлгүүд байгаа нь хотын бүх багшийн бүлгүүдэд тавигдах орчин үеийн шаардлагад нийцэж байгаа тул түүний практик хэрэгжилтийн түвшин маш өндөр байна. Туршлага солилцох, цаашлаад бусад боловсролын байгууллагуудад түгээх зорилгоор энэ аргамөн энэ бүтээлийг бичсэн.

Холимог чуулгатай ажиллах онцлог .

Олон шилдэг багш, хөгжимчин, гүн ухаантнууд хөгжмийн боловсролд бүтээлч байдлын тэргүүлэх ач холбогдлыг тэмдэглэв. Хөгжмийн болон бүтээлч чадварыг хөгжүүлэх нь хөгжим тоглох, сонсохын зэрэгцээ зайлшгүй шаардлагатай үе шат юм (Б. Асафиев). Үүний зэрэгцээ, нийтийн хөгжмийн боловсролын өнөөгийн практикт хөгжмийн ойлголтыг хөгжүүлэхэд голчлон анхаарч, хүүхдийн бүтээлч байдлыг зөвхөн тоглолт гэж тайлбарлаж байна.

Системд нэмэлт боловсролүүнийг хэд хэдэн шалтгаанаар тайлбарлаж болно. Нэгдүгээрт, хөгжим тоглох чадварыг хөгжүүлэх, оюутны дадлагыг хувийн гүйцэтгэлийн чадварыг хөгжүүлэх даалгаварт дасгах талаар анхаарал хандуулдаггүй. Хоёрдугаарт, уламжлалыг эзэмших механик хэрэгсэлТехникийн даалгавруудыг эзэмшихийн тулд ихээхэн цаг хугацаа, хүчин чармайлт гаргах шаардлагатай бөгөөд ингэснээр ухрах болно бүтээлч ажиларын дэвсгэр рүү. Эцэст нь гурав дахь шалтгааныг энэ чиглэлээр сурган хүмүүжүүлэх хөгжлийн хангалтгүй байдал, системгүй байдал гэж нэрлэж болно.

Хөгжим сонсох, чуулга, найрал дуунд дуулах, чуулгад тоглох нь тийм биш юм бүрэн жагсаалттөрөл бүрийн хөгжмийн болон бүтээлч үйл ажиллагаа. Аль нь илүү чухал, аль нь бага болохыг хэлэхэд хэцүү. Хамгийн гол нь тэдгээрийг хэр чадварлаг, чадварлаг хэрэглэж байгаа нь ойлгомжтой. Багшийн гол ажил бол ямар ч зэмсэг тоглож сурах боломжтой, шавхагдашгүй сонирхолтой боломжуудыг бий болгох явдал юм.

Нэг хэвийн, монотон үйл ажиллагааЭнэ нь хүүхдийг хурдан ядрахад хүргэдэг бөгөөд энэ нь хүүхдүүдэд "уйтгартай" гэсэн үгээр тодорхойлогддог. "Уйтгартайг эс тооцвол бүх төрөл сайн" гэж Вольтер хэлсэн байдаг. Хэрэв багш сурагчдын сонирхлыг төрүүлж, зөвхөн түүнийг өдөөж зогсохгүй зөв цагт нь хадгалж чадвал амжилтанд хүрэх шаардлагатай урьдчилсан нөхцөл бүрдэх болно.

Үүнийг бид мэднэ чуулга Энэ бол хөгжмийн зэмсгийн ур чадварын аль ч үед, аль ч үед дадлагажиж ирсэн хамтарсан хөгжим хийх төрөл юм. Урлагийн сургууль бүр дуэтээс эхлээд том чуулга хүртэл олон төрлийн чуулгатай. Гэхдээ ихэвчлэн сонгодог зарчмын дагуу (утас, үлээвэр найрал хөгжим, ардын чуулга, төгөлдөр хуур, дууны чуулга) бүрдүүлдэг бөгөөд энэ нь сургалтын хөтөлбөрөөр тодорхойлогддог. Энэ арга нь удаан хугацааны туршид хоцрогдсон тул багажийн бүлгүүдтэй ажиллах шинэ аргуудыг хайх шаардлагатай бөгөөд тэдгээрийн нэг нь холимог чуулга бий болгох явдал юм. Ийм бүлгүүдэд гар, чавхдас, үлээвэр хөгжим, цахилгаан акустик зэрэг ямар ч хэрэгслийг багтааж болно. Энд бүх зүйл удирдагчийн төсөөлөл, бүтээлч төсөөлөл, авъяас чадвараас шалтгаална, мэдээжийн хэрэг эрүүл ухаан, практик үндэслэлээр хязгаарлагдах болно. Жишээлбэл, хамгийн түгээмэл заримыг энд оруулав холимог чуулгын зохиолууд:

1) баян хуур, лимбэ, хийл, синтезатор;

2) хийл, лимбэ, синтезатор;

3) товчлуурын баян хуур, домра, синтезатор;

4) төгөлдөр хуур, лимбэ, синтезатор;

5) домра, лимбэ, синтезатор;

6) төгөлдөр хуур, баян хуур, синтезатор гэх мэт.

Багажны найрлагаас гадна оролцогчдыг сонгохОюутны бэлтгэлийн түвшинг харгалзан ансамбль хийх ёстой. Чуулганы оролцогчид хөгжмийн боловсрол, хөгжмийн зэмсгийн ур чадвараараа тэнцүү байх ёстой, энэ тохиолдолд хичээлүүд илүү үр дүнтэй, эрчимтэй явагддаг. Багийн ёс суртахууны болон сэтгэлзүйн уур амьсгалыг харгалзан үзэх шаардлагатай бөгөөд зөвхөн чуулгын гишүүдийн хоорондын таатай харилцаа нь амжилтанд хүрэх түлхүүр болно.

Чуулгад тоглох нь хөгжимчинд өөрийн төрөлхийн дутагдлыг даван туулахад тусалдаг: хэмнэл, хэмнэл, хэмнэлийг хадгалах чадваргүй байдал, агогик. Эдгээр ажлыг илүү амжилттай эзэмшихийн тулд холимог чуулгад синтезатор ашиглах боломжтой. Түүний олон тембр, дууны эффект, автомат дагалдах хэрэгсэл нь танхимын чуулгын дууг найрал хөгжмийн хамтлагт ойртуулж, түүний ой санамжинд шингэсэн хэмнэлтэй дүүргэлт нь дууг сэргээж, түүнд гялалзсан, импровизацын аяндаа байдлыг өгдөг.

Сургалтын явцад хэмнэл, тембр сонсох мэдрэмжийг хөгжүүлэх нь хамгийн хэцүү ажил юм. Синтезатортой чуулгад тоглож байхдаа чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсэг, гар зэргийг ашиглан дуугарах боломжтой болно. янз бүрийн сонголтуудчуулга, хэв маяг, хэмнэл. Оюутнуудын автомат дагалдан бүтээлийг гүйцэтгэх нь дагалдан дуучны дагалдан тоглохоос илүүтэй чуулга тоглох ур чадварыг бий болгодог.

Тус чуулгын хамгийн чухал чанаруудын нэг нь синхрончлол , өөрөөр хэлбэл бүх жүжигчдийн хувьд хамгийн бага үргэлжлэх хугацаа (дуу чимээ эсвэл түр зогсолт) -ын хэт нарийвчлалтай давхцах явдал юм. Темп, хэмнэлийн чиглэлээр жүжигчдийн хувийн шинж чанар маш тод тусгагдсан байдаг. Темпийн бага зэрэг өөрчлөлт, бие даасан тоглолтонд анзаарагдахгүй байх, эсвэл хамтдаа тоглох үед хэмнэлээс бага зэрэг хазайх нь синхрончлолыг эрс алдагдуулж, сонсогчдод шууд анзаарагддаг. Хөгжмийн даавуу урагдаж, дуу хоолойны удирдамж, зохицол гажигтай. Синтезатор ашиглах нь энэ асуудлыг шийдвэрлэхэд чухал үүрэг гүйцэтгэдэг. Түүний тохируулсан жигд хэмнэл, хэмжигдэхүүн, хэмнэл нь хамтарсан гүйцэтгэлийг илүү сайн зохион байгуулахад туслах бөгөөд зохицуулалтыг бий болгоход чухал хэрэгсэл болно. Жишээ болгон Р.Бажилины “Эрвээхэй” жүжгийг дурдаж болно (Хавсралт No1).

Цус харвалтыг дагах нь чуулгад тоглоход бас чухал юм. Цус харвалт дээр ажиллаж байна - энэ бол хөгжмийн сэтгэлгээг тодруулах, түүний илэрхийллийн хамгийн амжилттай хэлбэрийг олох явдал юм. Аливаа үндсэн асуудлын шийдлийн уран сайхны боломж, үнэмшлийг зөвхөн ерөнхий дуугаралтаар тодорхойлж болно. Гар, чавхдас, үлээвэр хөгжмийн зэмсгийг багтаасан холимог чуулгад цус харвалт дээр ажиллах шаардлага нэн тэргүүнд тавигддаг. Дууны нэгдмэл байдал нь бие даасан хэсэг болон бүхэлдээ хөгжмийн ярианы бүтэц, түүний "синтакс" -ыг тодорхойлдог. Өвөрмөц янз бүрийн техникийг хослуулан ашиглах тодорхой төрөлзэмсгүүд нь зөвхөн чуулгын дууг чимж, ерөнхий дүр төрхийг гэрэлтүүлэх болно уран сайхны дизайн. Тухайлбал, Р.Бажилины “Бяцхан мэлхийнүүдийн бүжиг” жүжгийн баян хуурын хэсэгт үслэг эдлэл ашигласан нь (Хавсралт No1).

Уран сайхны дүр төрхийг бий болгоход сингл бүтээх нь чухал үүрэг гүйцэтгэдэг хэллэг. "Үг хэллэг" эсвэл "семантик" лиг нь генералд захирагдах ёстой бүтээлч санаа, амьд хэллэг бол зовлон зүдгүүрийн урлаг юм. Сэдвийн чадварлаг интонаци, хөгжмийн сэтгэлгээний хөгжлийг уялдуулах, хэсэг тус бүрийн хөгжлийг ерөнхий урлагийн үзэл баримтлалд нийцүүлэх - эдгээр нь чуулгын удирдагч багшийн өөртөө тавих ёстой ажил юм. Жишээ нь Францын вальс "Анетте" (Хавсралт No1). Тиймээс нэгдсэн чуулга дээр ажиллах нь оролцогч бүрийн бие даасан бүтээлч хөгжилд тусалдаг. Гэсэн хэдий ч чуулгын ахлагч багшийн практикт даван туулсан хөгжмийн болон тоглолтын бүх бэрхшээл нь зөвхөн чуулгад тоглож сурах явцад тавигдсан илүү чухал ажлуудыг гүйцэтгэх хэрэгсэл юм.

Чуулгатай ажиллах үйл явцын нэг чухал бүрэлдэхүүн хэсэг нь репертуарын сонголт . Ер бусын олон янз байдал ба байнгын шинэчлэлтдуу чимээтэй материалыг сонгоход хүндрэл учруулах ёсгүй. Сургуулийн чуулгын репертуар нь сонгодог, ардын, поп гэсэн янз бүрийн жанрын хөгжим багтаж болно. Хүүхдийн холимог чуулгад зориулж зохион байгуулахад бүх бүтээл адилхан сайхан сонсогдохгүй тул багш бүр өөрийн уран сайхны амт, эрүүл ухаанд найдах ёстой. Энэ нь сонгодог бүтээлийн хувьд ялангуяа үнэн юм, учир нь тэдгээрийн зохион байгуулалт нь нямбай ажиллахыг шаарддаг бөгөөд Ж.Оффенбахийн “Баркаролле” жүжгийн болон Дж.Вердигийн “Набукко” дуурийн найрал дууны найрал дууны дүрд суурилсан байх ёстой (Хавсралт №. 2). Сонгодог репертуар руу шилжихийн ач холбогдол нь юуны түрүүнд түүнтэй холбоотой юм уран сайхны үнэ цэнэ. Сонгодог зохиол руу шилжих нь оюутны хөгжим, гоо зүйн алсын харааг баяжуулдаг.

Холимог чуулгад гарын синтезаторыг нэвтрүүлсэн нь урын сан, тэр дундаа сургалтын явцад урьд өмнө ашиглагдаагүй хөгжмийн материалыг бүхэлд нь багтаасан репертуарын жагсаалтыг ихээхэн өргөжүүлэх боломжийг олгодог. Энэ бол алдартай гэж нэрлэгддэг зүйл юм поп хөгжим. Энэхүү хөгжмийн хэв маяг нь олон зууны тэртээгээс эхтэй. Ерөнхийдөө орчин үеийн бүхний өвөг дээдэс алдартай хөгжимЭдгээр хоёр төрөл хоёулаа нэг чиглэлд ажилладаг байсан тул ардын хөгжим гэж үзэж болно - эдгээр нь чөлөөт цагаа өнгөрөөх, зугаацуулах эсвэл бусад хэрэглээний зорилгоор зориулагдсан байв. Орчин үеийн эсвэл өнгөрсөн үеийн хамгийн гайхалтай алдартай аялгууг орчин үеийн хүүхдийн хөгжмийн зэмсгийн бүлгийн урын санд оруулж болно.

20-р зуунд хөгжмийн зохиолчид бүтээжээ их хэмжээнийпоп хөгжмийн бүтээлүүд. Үүнд: поп дуу, бүжгийн хөгжим, кино хөгжим. Эдгээр төрлүүдтэй танилцах нь оюутнуудын бүтээлч сэтгэлгээг өргөжүүлэхэд зайлшгүй шаардлагатай, учир нь тэд ганцаарчилсан хичээлээр зөвхөн сонгодог урлагийг эзэмшдэг. хөгжмийн репертуар. Поп уран бүтээлийн тоглолт нь хөгжмийн зэмсгийн хамтлагийн концертын хөтөлбөрийг баяжуулах зорилготой юм, учир нь аливаа концертод танил хөгжим сонсохоос илүү сонирхолтой байдаг. полифоник бүтээлүүдэсвэл сонатина. Жишээлбэл, манай сургуулийн “Карнавал” чуулгын урын санд Францын “Аннете” вальс, В.Космагийн “Le jouet” киноны хөгжим, “Карнавал” киноны хөгжим зэрэг поп уран бүтээл ихээхэн байр эзэлдэг. Манхан дахь урт зам” Р.Паулса “У.Ютилагийн Францын айлчлал, Бразилийн самба “Амапола” гэх мэт (Хавсралт No2)

Эцэст нь хэлэхэд, чуулгын ангийн хичээлүүд нь хүүхдүүдэд хүртээмжтэй, тоглоход техникийн бэрхшээлийг харьцангуй амархан даван туулж, бүх анхаарлаа төвлөрүүлэхэд чиглэсэн бүтээлүүдээс эхлэх ёстой гэж хэлэх ёстой. урлагийн зорилго. Оюутан өөрийгөө арчаагүй мэт санагдахгүй, харин ажлынхаа үр дүнд таашаал авах үед хичээлдээ илүү их сонирхол тавьдаг. Бүтээлч тайлбарыг нь олж авалгүйгээр нэг хэцүү бүтээлийг уйтгартай давтахаас илүү хэд хэдэн хялбар бүтээлийг сурч, уран сайхны өндөр түвшинд тоглох нь дээр.

Чуулгын ахлагч багшийн даалгавар нь дууссан хөгжмийн зохиолыг хуулбарлах хүрээнээс хамаагүй илүү юм. Эдгээрт цэвэр чиг үүрэг гүйцэтгэхээс гадна хэрэгсэл үйлдвэрлэгч (хэрэгслийн тембр сонгох), зохион байгуулагч (бүтэцийг тодруулах, автомат дагалдах хэв маяг, хэмнэлтэй тоглох газруудыг сонгох), дууны инженер (тохиргоо) зэрэг орно. дуу хоолойны зөв тэнцвэр, дууны эффект сонгох) болон засварлагч (хөгжмийн бичлэгийг тохируулах, тодруулах). Синтезатор ашиглах нь бүтээлч байдлын өргөн цар хүрээг нээж өгдөг. Харьцангуй энгийн тоглох техниктэй өндөр дууны чанар, хөгжмийн сэтгэлгээний логикийг илүү сайн ойлгох, илүү тод мэдрэх боломж. уран сайхны дүр төрх- Энэ бүхэн нь холимог чуулгатай ажиллахад синтезаторыг онцгой сэтгэл татам болгодог. Синтезаторын санах ойд суурилуулсан олон төрлийн авто дагалдах хэрэгсэл нь хөнгөн жанрын дууг сайжруулах боломжийг олгодог бөгөөд хөгжмийн текстийн бүдүүлэг танилцуулга нь хөгжмийн зохиолыг хөгжүүлэхэд маш сайн хөшүүрэг болдог. бүтээлч хайлтууд. Энд удирдагч багш анхны зохицуулалтыг бий болгох асуудалтай тулгардаг.

Энэ хамгийн төвөгтэй, хамгийн бага судлагдсан асуудлын талаар илүү дэлгэрэнгүй авч үзье. Зохицуулсан анхныхаас өөр жүжигчдийн бүрэлдэхүүнд зориулсан хөгжмийн бүтээлийн найруулга гэж нэрлэдэг. Тиймээс энэ нь эх (хөгжмийн текст эсвэл дуут текст, хэрэв зохион байгуулалтыг чихээр хийсэн бол) ба хөгжмийн зэмсгийн чуулгын дууны чадавхийн синтез юм. Урлагийн практикт энэ нь нэгэн зэрэг явагддаг бөгөөд энэ үйл явц нь нэг бүхэл бүтэн үйл явцыг бүрдүүлдэг (хөгжмийн сэтгэлгээг багаж хэрэгсэлтэй нэгэн зэрэг зохион бүтээсэн гэж П.И. Чайковскийн үгийг санаарай). Гэсэн хэдий ч энэ үйл явцыг илүү сайн ойлгохын тулд ирээдүйн зохион байгуулалтын төсөл дээр хийсвэр хуваах, дууны хэрэгслийг сонгох ажилд хандах хэрэгтэй. Эхний тохиолдолд бид бэлэн байгаа дууны материалаас төсөлд юу оруулах ёстойг (эх хувийг шавхах, гажуудуулахгүйгээр), хоёр дахь тохиолдолд бэлэн байгаа дуу авианы хэрэгслээс аль нь зохион байгуулалтыг бий болгох ажлыг хангаж чадахыг шийддэг.

Ажиллаарай зохицуулалтын төсөлэхийг шинжлэх, шинэ бүтцийг хөгжүүлэх арга замыг тодорхойлохоос эхэлдэг. Хөгжмийн бүтээлийн уран сайхны болон дүрслэлийн агуулгыг төрөл, дратур, аялгуу гэсэн үндсэн гурван түвшинд хувааж болно. Жанрын онцлогЗохион байгуулалтын анхны болон ерөнхий чиглэл нь ирээдүйн бүтээлийн хэв маяг, жанрын сонголтыг тодорхойлдог (академик, ардын, поп, поп, рок, бүжиг эсвэл жазз хөгжим). Төрөл төрөлд яг таарсан байх нь найруулгын амжилтыг тодорхойлдог.

Драмын түвшинд найруулгын төсөл нь нэгдмэл байх ёстой (үндсэн санаа, хөгжмийн хөгжлийн тодорхой логик дээр суурилсан), "тод" үйл явдлуудыг агуулсан, зоримог, сонсогчдын анхаарлыг татахуйц ялгаатай байх ёстой, мөн нэгэн зэрэг органик байх ёстой. Хөгжмийн сэтгэлгээний завсарлага, хөгжлийн логикийг сүйтгэдэг хурц, үндэслэлгүй эргэлтийг эс тооцвол. Энд байгаа гол ажил бол гайхалтай "хөгжмийн хуйвалдаан" бүтээх явдал юм. Энэ нь уран сайхны даалгаврыг бие даасан алсын хараанаас ихээхэн хамаардаг. амтлах сонголтболон зохион байгуулагчийн төсөөлөл. Гурав дахь түвшний зохион байгуулалт дээр ажиллахдаа ирээдүйн бүтцийн элемент бүрт (тембр, бүтэц, зохицол) өөрийн гэсэн "илэрхийллийн орон зай" байдаг бөгөөд энэ нь уран сайхны шийдлийн цогц дүр төрхийг харах нь чухал юм. тодорхой дууны хэрэгслийг сонгох чиглэл.

Практик туршлагаас гадна зохион байгуулагчид эв найрамдал, бүтэц зохион байгуулалтын онцлог, багаж хэрэгсэл, хөгжмийн хэлбэрийн талаар тодорхой хөгжмийн мэдлэг хэрэгтэй. Энэхүү мэдлэгийн хэмжээ, мөн чанарыг боловсролын түвшин, түүнийг хэрэглэх практик туршлагаас тодорхойлдог. Гэсэн хэдий ч, зохион байгуулах урлаг нь олж авсан мэдлэгийг ашиглах технологиор хязгаарлагдахгүй гэдгийг тэмдэглэх нь зүйтэй урлагийн давамгайлсан, үүнийг тодорхойлсон эх текст, хөгжмийн нөхцөл байдал, зохион байгуулагчийн хувийн шинж чанар.

Гүйцэтгэлийн зохион байгуулалтыг гаднаас нь харахад сонголт дууны материал, бид тембрийн хүрээний шинжилгээтэй тулгарч байна. Энд хөгжмийн тембрийн уламжлалт хэрэглээ, хөгжмийн зэмсэг бүрийн хөгжмийн дүр төрх, түүний ассоциатив цувралын сонгодог санаа байж болно. Хөгжмийн дууг будах нь зарим тохиолдолд хувь хүний хэв маяг, чиг хандлагын гоо зүйн гол цэг болдог. Жишээлбэл, Ю.Пешковын “Аргентин танго” жүжгийн найруулгад баян хуур, хийл, төгөлдөр хуур зэрэг уламжлалт танго хөгжмийн зэмсгүүдийг ашигласан (Хавсралт №2).

Энэ бүгдийг нэгтгэн дүгнэж хэлэхэд зохицуулалт бичих зөв буруу гэж байхгүй. Төсөл бүр нь хувь хүний шинж чанартай байдаг. Гэсэн хэдий ч ихэнх хөгжимчид бусдын ажлын алдаа дутагдлыг л хардаг. Нэг хүн амархан алдаа гаргах боломжтой бөгөөд үүнээс зайлсхийхийн тулд бид зохион байгуулалтанд байдаг хамгийн нийтлэг дутагдлуудыг жагсааж, алдартай зохион байгуулагчдын ерөнхий туршлага дээр үндэслэн зарим зөвлөгөө өгөхийг хичээх болно.

Зохион байгуулалтыг гүйцэтгэх техникийн талын талаар ярихаасаа өмнө үүн дээр ажиллахад ихэвчлэн тулгардаг хэд хэдэн үндсэн ойлголтуудыг тодруулах шаардлагатай. Энэ аялгуу , эв нэгдэл , хэмнэл . Тэд зохион байгуулалтанд бүтэц (бүх илэрхийлэх хэрэгслийн нийлбэр) бүрдүүлдэг. Аливаа найрлагын үндэс нь хэмнэл , Тиймээс юуны түрүүнд хэмнэл хэсэгт (авто дагалдан) анхаарлаа хандуулаарай. Энд найруулгын гол дутагдал нь хэт урт, сонирхолгүй оршил, төрөл, хэв маягт тохирохгүй оруулга, хэсгүүд байж болно. Бүтээлийн бүх хэсэгт эгшиглүүлсэн тэргүүлэх риф (дагалдан дууны нэгэн хэвийн хэмнэл) болон олон удаа давтагдсан уйтгартай, уйтгартай хөвчийн дараалал (дуу шиг аялгуу) олон төслийг сүйрүүлсэн. Энэ бол бүтцийн бүх элементүүдэд маш чухал үүрэг гүйцэтгэдэг хэмнэл юм. Жишээлбэл, "Ягаан ирвэс" киноны Г.Манчини жүжгийн хувьд энэ бол хамгийн чухал уран сайхны болон илэрхийлэлтэй элемент юм (Хавсралт No2).

Аливаа зүйлийн үндэс хөгжмийн зохиолхэмжээтэй байна аялгуу . Зохион байгуулалтыг бий болгохдоо гол зорилго нь түүнд саад учруулахгүй байх явдал юм! Зохион байгуулалтанд орсон бараг бүх зүйл аялгуунд захирагдах ёстой. Та дагалдах хоолойд цуурай эсвэл жүжиг нэмж болно, гэхдээ та тэдэнтэй аялгууг дүүргэж болохгүй; урт тэмдэглэлийн үеэр цуурай хийх нь дээр. Ая хөлдөж, та үүнийг нэмсэн, үргэлжлүүлсэн эсвэл хариулсан. Түүгээр ч зогсохгүй, цуурайг аялгууны дээгүүр эсвэл доор, өөрөөр хэлбэл өөр хөгжмийн зэмсгээр, тембрээр, хил хязгаарыг тодорхой зурж бичих нь илүү дээр юм - энэ бол аялгуу, гэхдээ энэ нь Р.Паулсын аялгуунд гардаг шиг цуурай юм. “Манхан дахь урт зам” кино (Хавсралт No2) .

Хамгийн том алдаануудын нэг нь дууны спектрийн ижил хэсгийг эзэлдэг, ижил динамикаар тоглодог хэд хэдэн хөгжмийн зэмсгүүд тэргүүлэх аялгууг нэгэн зэрэг гүйцэтгэх явдал юм. Бие даасан хөгжмийн зэмсгүүд нь танигдахын аргагүй болж, дуу чимээний хувьд бусдаас ялгардаггүй бөгөөд энэ нь хаалттай, "шаварлаг" дуу чимээ гаргахад хүргэдэг. Аливаа багаж хэрэгслийн чанар нь ямар ч багажийг сонсоход хялбар болгохоос гадна нягт ханатай дууг дарахгүй байх явдал юм. Үүнийг хийхийн тулд дууны спектрийн өөр өөр хэсгүүдэд хамгийн бага давтамжтай давхцал бүхий хэрэгслүүдийг байрлуулах шаардлагатай бөгөөд ингэснээр багаж бүрийн тембр нь тод ялгагдах болно. Хэсэг бүрийг аль болох уянгалаг материалаар ачаалахыг хичээх хэрэггүй; Аяыг нэг зэмсгээс нөгөөд шилжүүлэх нь хамаагүй илүү үр дүнтэй сонсогдох болно (Ж. Оффенбах “Баркаролле” Хавсралт No2). Хэрэв та урт зохиол бичиж байгаа бол аялгуу нь бүртгэлээс бүртгэл рүү шилжиж болно гэдгийг бүү мартаарай, мөн та түүний бие даасан хэсгүүдийг соло болгон оруулж болно - энэ нь аль хэдийн материалтай ажиллаж байгаа, бараг урлаг юм!

Та аяыг ашиглан өнгөөр будаж болно эв нэгдэл , гэхдээ үүний тулд та үүнийг хэрхэн хийхээ мэдэх хэрэгтэй. Хэрэв та секунд тутамд хөвч солих замаар аялгуунд туслахыг хичээж байгаа бол та үүнийг хэтрүүлж байна гэсэн үг. Онцгой анхааралгармоник дөрөөнд өгөх ёстой. Үүнийг бичихдээ та параллель гурвалж ашиглах ёсгүй, дууны жигд дамжуулалтыг хадгалах хэрэгтэй, тэгвэл та бүхэл бүтэн уянгалаг шугам авах болно. Гармоник дөрөө нь хийл хөгжимд хамгийн сайн хэрэглэгддэг бөгөөд энэ нь хөвч бус дуу, саатал (sus4), өргөлт, дуу, туслах дууг багтааж болно. Та мөн янз бүрийн долдугаар болон хөвч бус хоолойг ашиглан эв найрамдлыг чимэглэж болно.

Зохион байгуулалт, ялангуяа синтезатор ашиглах талаар ярихдаа бид ийм үзэгдлийг дурдах хэрэгтэй. дууны инженерчлэл . Хөгжмийн бүтээлч байдлын интерактив зарчим нь орчин үеийн хөгжмийн дүр төрхийг чанарын хувьд өөрчилсөн. Ховор, үнэтэй тоног төхөөрөмжтэй байсан цөөн хэдэн санаачлагчдын техникийн хувьд маш их хөдөлмөр шаардсан үйл ажиллагаанаас энэ төрөл нь мэргэжлийн эсвэл сонирхогчийн аль ч хөгжимчний өмч болжээ. Хөгжим түгээх цахилгаан акустик нөхцөл нь хэд хэдэн шинэ тодорхой асуудлуудыг бий болгосон. Орчин үеийн цахилгаан акустик төхөөрөмжийн чадавхийг мэдэж, тэдгээрийг хэрхэн зөв ашиглах талаар суралцах шаардлагатай (динамик баланс, панорама, давтамжийн залруулга гэх мэт). Дууны материалыг ашиглахад хялбар байдгийн ачаар ямар ч хөгжимчин дууны бүтээлийн үйл явцтай танилцах эхний алхмуудаас эхлэн бүтээл хийх боломжтой болсон.

Орчин үеийн дотоодын сурган хүмүүжүүлэх ухааны бүхий л ололт амжилтын зэрэгцээ цахилгаан акустик дууны материалын хөгжмийн урлаг, түүнтэй ажиллах шинэ аргуудыг эзэмшихийн ач холбогдол бүрэн хэрэгжихгүй байна. Тиймээс харьцангуй саяхан буюу хэдэн арван жилийн дараа манай улсын хөгжмийн их дээд сургуулиуд мэргэжлийн хөгжмийн дууны найруулагч бэлтгэж эхэлсэн. Хэдийгээр 20-р зууны 30-аад оноос эхлэн С.Прокофьев, А.Хачатурян зэрэг хэд хэдэн хамгийн нэр хүндтэй хөгжимчид электроакустик хөгжмийн жанрын өвөрмөц байдал, энэ чиглэлээр тусгай сургалт явуулах шаардлагатай гэсэн асуултыг тавьж байсан. , Д.Шостакович. Амьдралын тулгамдсан шаардлагын улмаас үүссэн энэ асуудалд шинжлэх ухаан, сурган хүмүүжүүлэх, сурган хүмүүжүүлэх шаардлагатай байгаа бололтой арга зүйн хөгжил. Дээр дурдсан асуудлуудад хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх чиглэлээр ноцтой сонирхолгүй байгааг бид хүлээн зөвшөөрөх ёстой.

Хүүхдийн хөгжмийн бүтээлч байдал нь гүйцэтгэлийн дадлагаас тусдаа байх ёсгүй. Тиймээс холимог чуулгатай ажиллахад чухал үүрэг гүйцэтгэдэг концертын үйл ажиллагаа . Тоглолтод байнга оролцож, янз бүрийн уралдаан, наадамд оролцдог оюутнууд эцэстээ илүү мэргэжлийн хөгжимчин болдог. Ансамблийн ангид бэлтгэсэн хөтөлбөрийг тайзан дээр тоглох нь тэдэнд маш их эерэг сэтгэл хөдлөлийг төрүүлдэг. Олон нийтийн тоглолт нь аажмаар хувь хүний дотоод хэрэгцээ болж хувирч, хөгжмийн хөгжилд түлхэц өгдөг. Чуулгын тоглолтууд нь сургуулийн сурагчдад бүлгээрээ тоглосон бие даасан хэсгүүдийн хариуцлагын мэдрэмжийг төрүүлж, бэлтгэл, концертын гүйцэтгэлд илүү ухамсартай байхыг шаарддаг.

Концертын репертуар сонгох талаар тусад нь хэлэх хэрэгтэй. Энэ нь концертын бүрэн дугаар болгон хувиргаж болох тод, мартагдашгүй, сонирхолтой, ер бусын, "тогтоосон" бүтээлүүдийг багтаасан байх ёстой. Тэд сонсогчдын анхаарлыг татаж, тоглолтын үеэр танхимаас гарахыг зөвшөөрдөггүй. Гадаад төрхөөс эхлээд тайзан дээрх биеэ авч явах соёл хүртэл багийн тайзны дүр төрхийг бий болгох. Уран бүтээлч, өндөр урлаг, илэрхийлэлтэй гүйцэтгэлүзүүлбэрт онцгой гялалзах, бүтээлч хувь хүний байдлыг өгөх болно. Оюутнуудын концертын тоглолт, тэдний хамтын хөгжмийн үйл ажиллагааны янз бүрийн хэлбэрт оролцохыг бүх талаар дэмжих шаардлагатай байна. Бүтээлч дасгалын төрөл бүр нь хөгжмийн зэмсэг тоглож сурахыг амьдралтай холбож, хүүхдийн хөгжмийн болон бүтээлч өөрийгөө илэрхийлэх хамгийн үр дүнтэй хөшүүрэг болдог.

Дээр дурдсан бүх зүйлийг нэгтгэн дүгнэхийн тулд чуулгад тоглох нь оюутны хөгжим, бүтээлч хөгжлийн үйл явцын хамгийн чухал бүрэлдэхүүн хэсгүүдийн нэг болдог гэдгийг хэлэх хэрэгтэй. Энэ нь тэдний сурах сонирхлыг дэмжиж, урлаг, сэтгэл хөдлөлийн эрх чөлөөг хөгжүүлж, гоо зүйн амтхөгжмийн үйл ажиллагаанд бүтээлч хандлага.

Дүгнэлт.
Хүүхдийн урлагийн сургуулийн чуулгад тоглох нь сурагчдын хөгжмийн чадварыг өргөжүүлэх, сонирхлын хүрээг бий болгох, урлагийн амтыг хөгжүүлэх зорилготой юм. Оюутнуудыг орчин үеийн хөгжмийн соёлын шинэ бүрэлдэхүүн хэсгүүдтэй танилцуулах, бүтээлч хөгжимд суралцах хамгийн таатай нөхцлийг бүрдүүлэх нь сургуулийн сурагчдын хөгжим, бүтээлч хөгжлийн гол ажил юм. Энэхүү арга зүйн ажил нь интерактив технологийг ашиглан тэдгээрийг шийдвэрлэх хэд хэдэн шинэ арга зүйн аргуудыг танилцуулж байна.

Хөгжим заах аргад интерактив технологийг нэвтрүүлэх нь орчин үеийн сурган хүмүүжүүлэх ухааны хөгжлийн зайлшгүй бүрэлдэхүүн хэсэг болж байна. Энд хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх хамгийн үр дүнтэй аргуудын нэг бол чуулгын тоглох үндсэн ур чадварыг эзэмших явцад синтезатор ашиглах явдал юм. Энэхүү техник нь сургалтын явцад гарч буй техникийн бэрхшээлийг даван туулах, анхны зохион байгуулалтыг бий болгох, олон төрлийн репертуар сонгох боломжийг олгодог. чухал бүрэлдэхүүн хэсэгбүтээлч хувь хүний хөгжил.

Санал болгож буй хөгжлийн ач холбогдол, шинэлэг тал нь чуулгад тоглохыг заах бүтээлч хандлагад оршдог. Анхны чуулгын бүлгүүдийг бий болгохын тулд сургуулийн бүх багаж хэрэгслийн нөөцийг ашиглах нь урлагийн сургуулиудын бүтээлч чадавхийг ихээхэн өргөжүүлж, концертын үйл ажиллагааг идэвхтэй явуулах боломжийг олгодог. Өргөн хүрээний бүтээлч дадлага нь сурагчийн хөгжмийн зэмсэг тоглож сурахыг амьдралтай холбож, хүүхдийн хөгжим, бүтээлч өөрийгөө илэрхийлэх үр дүнтэй хөшүүрэг болох зорилготой юм.

Энэхүү бүтээлийн зохиогчийн боловсруулсан арга зүйн зөвлөмж нь зөвхөн холимог чуулгын удирдагчдад төдийгүй хүүхдүүдэд хөгжим заах явцад аливаа багш нарт туслах болно. Хөгжмийн чадварыг хөгжүүлэх энэ аргыг ашиглах хэтийн төлөв нь тодорхой юм. Ирээдүй нь шинэ технологид хамаарах бөгөөд өөрийгөө хүндэтгэдэг багш бүр интерактив ажлын шинэ техникийг эзэмших үүрэгтэй. Дээрх бүх арга, арга техникийг боловсролын үйл явцад бодолтой, тэнцвэртэй ашиглах, тэдгээрийн агуулгын зөв чиг баримжаа нь шаардлагатай нөхцөлоюутнуудын эв найртай хөгжим, бүтээлч хөгжил.

Ном зүй:

Асафиев Б.В. Хөгжмийн соён гэгээрүүлэх, боловсролын чиглэлээр сонгосон бүтээлүүд. – М.-Л.: Хөгжим, 1965. – 152 х.
Barenboim L.A. Хөгжмийн сурган хүмүүжүүлэх арга зүй ба гүйцэтгэл / нийтлэл, эссэ /. – Л.: Хөгжим, Лен. хэлтэс, 1974. – 336 х. тэмдэглэлээс. өвчтэй.
Barenboim L.A. Хөгжим бүтээх зам. Сурах. 2-р хэвлэл, нэмэлт, - Л.: Зөвлөлтийн хөгжмийн зохиолч, 1979. – 352 х.
Выготский Л.С. Бага насны уран сэтгэмж, бүтээлч байдал. Санкт-Петербург, 1997. – 94 х.
Гаранян Г. Поп дууны аранжиров багажийн чуулгаболон VIA. – М.: Музыка, 1986. – 146 х.
Газарян С. Хөгжмийн зэмсгийн ертөнцөд. – М.: Боловсрол, 1986. – 87 х.
Красильников I.M. Хөгжмийн боловсрол дахь синтезатор ба компьютер / электрон хөгжмийн бүтээлч сурган хүмүүжүүлэх асуудлууд. – М.: Сургууль дахь урлаг, 2002. – 92 х.
Медушевский В.В. Хөгжмийн урлагийн нөлөөллийн хууль, арга хэрэгслийн тухай. – М.: Музыка, 1976. – 256 х., тэмдэглэл. өвчтэй.
Назайкинский Е.В. Хөгжмийн дууны ертөнц. – М.: Музыка, 1988. – 254 х.
Назайкинский Е.В. Хөгжмийн ойлголтын сэтгэлзүйн талаар. – М.: Музыка, 1972. – 383 х., зураг, тэмдэглэл. өвчтэй.

11. Теплов Б.М. Хувь хүний ялгааны асуудал. - М., 1961.

12. Халабузар П., Попов В., Добровольская I. Хөгжмийн боловсролын арга зүй: Сурах бичиг. – М.: Музыка, 1989. – 175 х.

13.Цахим хөгжмийн зэмсэг. Хүүхдийн хөгжмийн сургуульд зориулсан хөтөлбөр (хүүхдийн урлагийн сургуулийн хөгжмийн тэнхим). – М., Метод хэвлэлийн газар, 2001 он. - 63с.

"Карнавал" чуулгын репертуарын жагсаалт:
2-р анги

1) В.Власов "Viburnum хоолой";

2) J. Kepitis "Дуу";

3) E. Siegmeister "Хуучин гуулин хамтлаг";

4) Э.Зигмайстер “Хөхөө бүжиглэж байна”;

5) В.Власов "Вальс",

3-р анги

1) В.Власов "Thumbelina";

2) "Берлин Полка" Германы ардын бүжиг;

3) "Тарантелла" Италийн ардын бүжиг.

4) Р.Бажилин “Бяцхан мэлхийнүүдийн бүжиг”,

5) Р.Бажилин "Эрвээхэй".