Pary baletowe. Iwan Wasiliew, tancerz baletowy: biografia, życie osobiste, twórczość Życie osobiste tancerza baletowego Iwana Wasiliewa

Iwan Wasiliew zmienia zawód. Iwan Wasiliew ożenił się. Iwan Wasiliew jest gotowy powiedzieć „nie” Prezydentowi Rosji w zamian za domowe kotlety... Słynny tancerz baletowy, gwiazda Teatrów Michajłowskiego i Bolszoj Iwan Wasiliew powiedział redaktorowi naczelnemu magazynu HELLO! Swietłana Bondarczuk o niedawnym ślubie z Marią Winogradową, który odbył się 6 czerwca w Moskwie, nowej rundzie w jego karierze - w maju Iwan zadebiutował jako choreograf, prezentując swój pierwszy spektakl „Balet nr 1” w Barvikha Sala koncertowa Luxury Village – a także przypomniał sobie ciekawe historie ze swojej baletowej przeszłości.

Iwan Wasiliew i Swietłana Bondarczuk podczas wywiadu w restauracji Vanil

Swietłana. Myślę, że nawet ci, którzy nie są tak zaznajomieni z baletem i nie widzieli Iwana Wasiliewa na scenie, pamiętali go podczas ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi, w części przedstawienia, w której rozegrała się scena pierwszego balu Nataszy Rostowej. Przystojny młodzieniec z romantycznymi lokami w efektownej husarskiej marynarce wykonał kilka skoków - niesamowitych skoków w powietrzu, które po prostu zapierały dech w piersiach.

Duet Iwana Wasiliewa z baletnicą Natalią Osipową miałam okazję nie raz widzieć na scenie Bolszoj – zawsze robiło to ogromne wrażenie. I pewnego dnia okazało się, że znalazłam się w epicentrum… nie chcę powiedzieć skandalu, ale Natasza i Iwan wtedy naprawdę nas zszokowali. Wyobraź sobie, WITAJ! prowadzi zdjęcia w Teatrze Michajłowskim i nagle dowiadujemy się, że Natalia Osipowa i Iwan Wasiliew podpisali kontrakt z Teatrem Michajłowskim. Niewiarygodne: gwiazdy głównej sceny kraju „uciekły” do Petersburga. I nawet nie do Teatru Maryjskiego. Dosłownie pół godziny później informacja rozeszła się po wszystkich agencjach informacyjnych, a wieczorem została podana w wiadomościach w kanałach centralnych. Ale my dowiedzieliśmy się o tym jako pierwsi!

Dziś na szczęście nic nie stoi na przeszkodzie, aby Iwan tańczył zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak i w Bolszoj (teraz jest tu gościnną gwiazdą). Niedawno Ivan zadebiutował z własną choreografią: w Barvikha Luxury Village zaprezentował swój pierwszy projekt - „Balet nr 1”. Jestem pewien, że nie był to ostatni występ. W przedstawieniu wzięły udział gwiazdy Bolszoj, ale mogę z całą pewnością powiedzieć, że tego wieczoru największe oczy zwrócone były na baletnicę Marię Winogradową. Wiele osób już wtedy wiedziało, że ona i Iwan Wasiliew są zaręczeni. A teraz mam przyjemność poinformować czytelników HELLO!, że w ubiegłą sobotę Iwan i Maria pobrali się, czego im serdecznie gratuluję.

Swietłana. Ivan, poznaliśmy cię, jeśli się nie mylę, jakieś siedem lat temu. To było w barze Chapuriny. Było dużo zabawy. Pamiętam, że nawet piliśmy.

Iwan.(Śmiech.)

Swietłana. Nie miałam wtedy zbyt wielu znajomych ze świata baletu i było dla mnie odkryciem, że wy, baletnicy, jesteście tak twardo stąpający po ziemi i nic, co ludzkie, nie jest wam obce. Można się bawić i tańczyć. Ty, moim zdaniem, masz wspaniałe poczucie humoru i tak naprawdę chodzi mi o to: chciałbym, żebyś jeszcze raz powtórzył WITAJ czytelnikom! tę niesamowitą historię związaną z igrzyskami olimpijskimi, którą mi kiedyś opowiedział.

Iwan. Tak, to było naprawdę zabawne wydarzenie. Faktem jest, że przygotowując się do tej ceremonii, spędziłem w Soczi półtora tygodnia, nigdzie nie wyjeżdżając. Nie pozwolono mi pojechać do Moskwy nawet na jeden dzień, chociaż ze wszystkich sił chciałem się tam udać. Wiadomo, że po ceremonii otwarcia pierwszą rzeczą, jaką zrobiłem, było pośpieszenie do hotelu, branie walizki, wsiadanie do taksówki, aby szybko dostać się na lotnisko, a stamtąd do Moskwy. Bo w Moskwie czekała już na mnie Masza z kotletami z indyka z papryką, które przygotowała, a nawet przesłała mi zdjęcia przez Viber. A tu jadę samochodem i nagle – bum! - zadzwoń: "Wania, jutro Władimir Władimirowicz zbierze wszystkich. Powinieneś tam być." Mówię: „Nie, nie mogę, mam samolot!” - „Ale to jest Władimir Władimirowicz…” A potem mówię: „No cóż, może spotka się ze mną w Moskwie?” „Wania, będzie mi dość niezręcznie powiedzieć o tym Putinowi”. Cóż, to niezręczne, więc oops! I się rozłączyłem. Przejdźmy dalej. Mija dziesięć sekund i nagle się zaczyna: wszyscy, którzy mogli do mnie zadzwonić. W końcu Masza zadzwoniła do mnie: „Wania, ok, kotlety poczekają, po prostu zostań”. Poprosiłem więc o zawrócenie samochodu i zostałem jeszcze jeden dzień.

Swietłana. Oznacza to, że miłość jest dla Ciebie najważniejsza. Miłość do domowych kotletów. (Śmiech.)

Iwan. Tak, Masza żartuje ze mnie: „Za to mnie kochasz - za kotlety”.

Swietłana. Czy ona naprawdę jest taka dobra w gotowaniu?

Iwan. Moja żona wszystko gotuje doskonale: od podstawowej kaszy gryczanej z grzybami po zupę Tom Yum. Ogólnie strasznie mnie rozpieszcza. Dzięki niej jestem taka rozpieszczona i strasznie wybredna. Potrzebuję tylko najsmaczniejszych rzeczy. (Śmiech.)

Swietłana. Któregoś dnia ty i Masza pobraliście się, jeszcze raz gratulacje!

Iwan. Dziękuję.

Swietłana. Ale miesiąc wcześniej wydarzyło się w Twoim życiu inne ważne wydarzenie: zadebiutowałeś jako choreograf. Czy to naprawdę było tak odległe marzenie?

Iwan. Można powiedzieć, że było to marzenie z dzieciństwa. Bo już jako 12-letnia nastolatka wiedziałam, że na pewno postawię. Teraz jestem na takim etapie swojej kariery: przetańczyłam mnóstwo tego, co miałam na myśli, a teraz muszę działać dalej. Nie chcę tylko tańczyć, chcę stworzyć coś nowego i interesującego. W tym projekcie „Balet nr 1” zebrałem najlepszych artystów Bolszoj: Denisa Savina, Kristinę Kretową, Annę Okunevę, Aleksandra Smolaninowa… Na próbach widziałem, że bardzo pasjonowali się tym procesem, że chcieli pracować, że byli otwarci na każdy z moich najbardziej szalonych pomysłów. (Śmiech.)

Swietłana. Jeśli to było Twoje wieloletnie marzenie, to na pewno był ktoś, kto Cię do tej decyzji popchnął, pomógł zrobić krok?

Iwan. Masza, za co jestem jej bardzo wdzięczny. Jestem osobą, która zawsze ma mnóstwo planów w głowie. Mogę mieć ich dość w nieskończoność. Chodzę po mieszkaniu do trzeciej w nocy, wymyślam coś, myślę o tym i mówię: „Chcę, chcę, chcę”. I w pewnym momencie Masza po prostu mi powiedziała: „Chcesz tego? No, śmiało!” Więc widzisz, potrzebowałem usłyszeć te słowa od mojej ukochanej osoby: „No dalej”. Potrzebowałem tego strzału „startowego”, żeby pobiec. A teraz będę biec, aż dotrę do czerwonej flagi na wysokiej górze.

Swietłana. Musimy ostrzec Maszę, aby nadal mogła się tobą opiekować. (Śmiech.)

Iwan. Teraz ona sama cierpi, bo czasami zrywam się w środku nocy: jestem zainspirowana. Zaczynam wymyślać nową choreografię, włóczę się po mieszkaniu i nagle znajduję się w kuchni. Nie rozumiem, jak się tam znalazłem... (śmiech). Masza wchodzi do kuchni. Światła są wyłączone, stoję w ciemności, jakoś się trzęsę… (śmiech). Ona patrzy: „Wania…”

Swietłana. Wygląda na to, Iwanie, że nie szukasz łatwych dróg. Robisz wspaniałą karierę jako tancerka i nagle wyruszasz na nieznaną ci drogę – choreografię. Jeśli tańczysz w Bolszoj, nagle przenosisz się do Teatru Michajłowskiego.

Iwan. Masz rację. Kiedy poczuję się zbyt komfortowo, chcę wszystko zmienić i zacząć od nowa. Opuść Bolszoj, gdzie przez lata mogłem tańczyć Spartakusa, Don Kichota i tak dalej, i idź do teatru, który wtedy nie brzmiał tak jak teraz, i rozwijaj się w nowy sposób.

Swietłana. Twój tata, wojskowy, najwyraźniej też nie szukał łatwych sposobów, zapisując Cię na balet. Trzeba przyznać, że wysłanie syna na balet przez mężczyznę jest trochę niezwykłe. Zwłaszcza jeśli sam nie jest związany z tą sztuką. Jak to się stało?

Iwan. Trudno było mnie nie zdradzić, bo tak naprawdę od czwartego roku życia tańczyłem w zespole ludowym w Dniepropietrowsku, gdzie przeprowadziliśmy się z Terytorium Primorskiego, gdzie się urodziłem. A potem, kiedy po raz pierwszy zobaczyłem balet, oświadczyłem, że chcę tylko balet.

Swietłana. Ile miałeś lat?

Iwan. Siedem lat.

Swietłana. Skąd wiedziałeś, że to twoje?

Iwan. Nie wiem, tak jakby coś mnie prowadziło przez życie. To tak, jakby coś siedziało w środku i popychało mnie we właściwym kierunku. I myślę, że poszłam w dobrym kierunku: robię to, co kocham. Do pracy idę nie pod presją, ale z przyjemnością. Tylko jeśli nie będziesz musiał dla niej wstawać o siódmej rano. (Śmiech.)

Swietłana. Więc lubisz spać?

Iwan. Dla mnie jest to rzecz niezbędna - aby zapewnić sobie wystarczającą ilość snu. Lubię spać. Dużo. Wszystkie teatry mają z tym problem. Ale mój obecny status w balecie pozwala mi prosić o późniejsze próby.

Swietłana. Czy od razu zacząłeś się wyróżniać w szkole choreograficznej?

Iwan. Zawsze wyróżniałem się swoim charakterem. Mam charakter lidera: we wszystkim, czego się podejmuję, staram się być najlepszy. Przeciwnie, moi nauczyciele wątpili. Nauczycielka zespołu tańca ludowego powiedziała: "No to gdzie powinien iść na balet? Spójrz, ma krótkie nogi, mały, pulchny..." Czas pokazał, że się mylił.

Swietłana. Absolutnie. Zasadniczo. Ale nadal istnieją pewne standardy fizyczne. Okazuje się, że burzysz stereotypy?

Iwan. Wszystkie standardy są względne. Jeśli porównasz mnie z dzisiejszymi długonogimi książętami, to tak, wykraczam poza standardy. Ale jeśli spojrzysz w przeszłość nieco szerzej lub trochę dalej, to nie. Władimir Wasiliew nie jest wysoki, nogi Rudolfa Nurejewa nie były najdłuższe.

Swietłana. Najbardziej ze wszystkich przypominasz mi Nurejewa.

Iwan. Dziękuję. To moja ulubiona tancerka.

Swietłana. Ale kiedy zaczynałeś, wszyscy pewnie porównywali Cię do Wasiliewa? Może nawet myśleli, że jesteś jego krewnym?

Iwan. Tak, było wiele pytań. Co więcej, mój tata jest pełnym imiennikiem Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Któregoś dnia zadzwonili do mnie z jakiegoś konkursu i zapytali: „Iwan, czy możesz wziąć udział w naszym koncercie galowym?” Odpowiedziałem: „Niestety nie mogę”. - „Czy twój tata będzie mógł do nas przyjechać i zasiąść w ławie przysięgłych?” Odpowiedziałem: „Oczywiście, że może. Ale oceni tylko krok marszu”.

Swietłana. Można powiedzieć, że odziedziczyliście koronę Wasiliewa – Spartaka. Czy Wasze Spartaki są podobne?

Iwan. Nie, jesteśmy zupełnie innymi Spartakami. Jest Spartakusem, jakiego potrzebował czas: największym i najszlachetniejszym bohaterem.

Swietłana. Jakich bohaterów potrzeba?

Iwan. Moim zdaniem mój Spartak jest bardziej przyziemny, bardziej ludzki. Jak to mówią, życie. Ale oczywiście Władimir Wiktorowicz zawsze robił na mnie kolosalne wrażenie w tej grze. Nie da się tego powtórzyć. Ogólnie rzecz biorąc, nie można kopiować artystów takiej rangi jak Wasiliew, Ławrowski, Władimirow, Nuriew. A ci, którzy do tego dążą, mylą się. Musisz stworzyć swój własny.

Swietłana. Ale mogę z całą pewnością powiedzieć, co łączy ciebie i Wasiliewa - wyraźną męską charyzmę. Choć w opinii przeciętnego człowieka tancerz baletowy to, szczerze mówiąc, mało męski zawód. Cóż, istnieją pewne stereotypy? Istnieją także dla aktorów. Ale ty go w ogóle nie masz.

Iwan. Tak naprawdę w świecie baletu jest wielu prawdziwych mężczyzn. (śmiech). A czasem śmiejemy się z siebie: jaki zawód wybraliśmy – malujemy rzęsy, zakładamy rajstopy. Uwielbiamy się z tego śmiać. Bo są balety – tak zwane niebieskie klasyki jak „Giselle”, „La Sylphide”, gdzie cała dramaturgia mieści się w prostym schemacie: zakochał się – przeklął – ożenił się. Albo się zakochał – przysięgał – wszyscy zginęli. Po prostu fajnie jest śmiać się z rajstop. Chociaż jest to jednocześnie sztuka, to jest to bajka. I jesteśmy w środku tej bajki.

Swietłana. Ivan, czy ty i Masza dużo teraz razem tańczycie?

Iwan. Tak, tańczymy w wielu miejscach: w „Giselle”, „La Sylphide”, „Spartacus” i „Iwanie Groźnym”.

Swietłana. Powiedz mi, jesteś właścicielem? Zazdrosny mężczyzna?

Iwan. Tak.

Swietłana. Na przykład, co jeśli twoja żona tańczy z innym partnerem?

Iwan. To jest całkowicie normalne. To jest teatr. A jeśli zatańczę z innym partnerem, nie mam wątpliwości, że Masza spokojnie to przeżyje. Tańczę we wszystkich teatrach świata, z różnymi baletnicami różnych narodowości. To po prostu nasz zawód.

Swietłana. A co z tymi bliskimi spotkaniami w balecie? Całe to wsparcie...

Iwan. Cóż, tak nas wychowano. Od dzieciństwa tańczymy w duecie. Łapiemy dziewczyny za nogi, aby je podnieść. Nie postrzegają tego jako molestowania. (Śmiech.)

Swietłana. Wyjaśnij mi: tak to jest tańczyć z kobietą, którą kochasz? Z jednej strony jest to pewnie prostsze, ale z drugiej...

Iwan. Bardziej odpowiedzialny. To podwójne obciążenie dla nerwów. Nigdy sobie nie wybaczę, jeśli stracę bratnią duszę. (śmiech). Chociaż, dzięki Bogu, jeszcze nikogo nie rzuciłem.

Swietłana. Wiem, że jesteś jedną z najlepiej opłacanych tancerek baletowych na świecie. Ale teraz, gdy masz rodzinę, Twoje potrzeby finansowe prawdopodobnie powinny wzrosnąć jeszcze bardziej? W jakim stopniu strona finansowa jest dla Ciebie decydująca?

Iwan. Liczba zer w moich opłatach nigdy mnie nie zraziła. I nie mam zamiaru tego robić w przyszłości. Dla mnie kreatywność jest priorytetem. Jeśli jestem zainteresowany pracą, nie ma znaczenia, ile za nią zarabiam. Mówiąc konkretnie o choreografii, dla mnie jako choreografa najważniejsze jest stworzenie czegoś nowego. To jest teraz mój cel.

Swietłana. Chcesz dzieci?

Iwan. Tak, bardzo.

Swietłana. A co z karierą Marii? Jest gotowa?

Iwan. Z pewnością. Wszystko ma swój czas.

Swietłana. Będziesz miał miesiąc miodowy?

Iwan. Niestety mamy tylko dwa tygodnie wakacji. Planujemy wyjazd do Dubaju w sierpniu.

Swietłana. Nie rób tego, to okropne. O tej porze jest tam bardzo gorąco.

Iwan. Jest późno, to wszystko. Już tam jedziemy. Ponieważ ostatnie wakacje spędziliśmy na Mauritiusie i było tam zimno. Tego lata zdecydowałem się pojechać do miejsca, w którym będzie na sto procent bardzo gorąco.

Swietłana Bondarczuk i Iwan WasiliewSwietłana. Iwanie, chcę Cię zapytać: co jest dla Ciebie najważniejsze w życiu? Co jest pierwsze?

Iwan. Mój ulubiony. W zasadzie żyję dla rodziny. Gdybym nie miał rodziny, ukochanej kobiety, mamy, brata, babci, nie wiem co bym zrobił... Żyć dla siebie? W ogóle tego nie rozumiem. Nie wykonuję pracy twórczej dla siebie i nie tańczę dla siebie. Mam rodzinę, mam front domu, mam dokąd wrócić, są tacy, dla których jeżdżę na koniec świata, drżę w rajstopach, pocę się, a potem nie śpię w samolocie. Wszystko jest tylko dla nich.

Swietłana. Dziękuję Iwan. Wiesz, o czym myślałem: zaprosić mnie kiedyś na próbę?

Iwan. Z przyjemnością.

Swietłana. Kiedy sam to ustalisz. Szczerze mówiąc, bardzo mnie ciekawi, jak to się dzieje.

Iwan. Z przyjemnością. Chociaż w takich momentach wyglądam trochę jak szaleniec. Ale to lubię.

Fakty na temat Iwana Wasiliewa:

Tancerz Iwan Wasiliew urodził się we wsi Tavrichanka na Terytorium Primorskim w rodzinie wojskowej. W 2006 roku ukończył Białoruską Szkołę Choreograficzną i w tym samym roku został solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. Rok po przyjęciu powierzono mu już główną rolę w balecie „Spartakus” Jurija Grigorowicza.

W 2009 roku Ivan wziął udział w programie „Kings of Dance” wraz z pięcioma innymi najlepszymi tancerzami na świecie. W 2012 roku został gościnnym solistą American Ballet Theatre, a rok wcześniej przeniósł się z Teatru Bolszoj do Trupy Michajłowskiego w Petersburgu.

Teraz Iwan Wasiliew tańczy zarówno w Teatrze Michajłowskim, jak iw Teatrze Bolszoj jako gościnny solista. W tym roku w Bolszoj po raz pierwszy wystąpił w tytułowej roli w balecie Iwan Groźny.

Duet Iwana Wasiliewa i baletnicy Natalii Osipowej od kilku lat jest jednym z najgłośniejszych w świecie baletu. Pomimo tego, że los poprowadził artystów w różne strony, nadal często koncertują razem.

Iwan Wasiliew i solistka Teatru Bolszoj Maria Winogradowa pobrali się 6 czerwca tego roku. Dwa i pół roku temu po raz pierwszy zatańczyli razem w balecie „Spartak” i od tego czasu tańczą razem: na scenie i w życiu.

Harmonogram Iwana Wasiliewa planowany jest z wielomiesięcznym wyprzedzeniem, już dziś możemy powiedzieć, gdzie będzie można go zobaczyć na scenie w kolejnym sezonie. 26 września tancerka weźmie udział w Kremlowskiej Gali „Gwiazdy baletu XXI wieku” w Państwowym Pałacu Kremlowskim, corocznym wydarzeniu organizowanym przez Fundację V. Vinokura na rzecz kultury i sztuki. Ivan zaprezentuje fragment baletu „Szeherezada” w duecie z Marią Winogradową, a także własny numer choreograficzny do muzyki Maxa Richtera, który wykona wspólnie z solistą Teatru Bolszoj Denisem Savinem.

Iwan Wasiliew to rosyjski tancerz baletowy, gwiazda petersburskiego Teatru Michajłowskiego, występujący wcześniej w Teatrze Bolszoj, gdzie był także premierem. Wasiliew zadebiutował jako choreograf, prezentując publiczności swój autorski spektakl „Balet nr 1”.

Iwan urodził się we wsi Tawrichanka na terytorium Primorskim w rodzinie oficera wojskowego Władimira Wiktorowicza Wasiliewa. Ale wkrótce mój ojciec został przeniesiony do ukraińskiego miasta Dniepropietrowsk, gdzie Wasiliew spędził wczesne lata. Kiedy chłopiec miał 4 lata, wraz z matką i starszym bratem Wiktorem poszedł oglądać dziecięcy zespół folklorystyczny. Początkowo planował tam pojechać tylko jego brat, ale Wania tak bardzo zainteresował się tańcem, że zabrali go także nauczyciele.

Od tego czasu, niezależnie od tego, gdzie studiował Iwan Wasiliew, zawsze był 2-3 lata młodszy od swoich kolegów z klasy. W wieku 7 lat chłopiec po raz pierwszy zobaczył występ baletowy i zakochał się w tej formie sztuki. Z zespołu ludowego Wasiliew poszedł do szkoły choreograficznej w Dniepropietrowsku, a później studiował taniec klasyczny w Białoruskiej Państwowej Szkole Choreograficznej pod kierunkiem choreografa Aleksandra Kolyadenki. Wasiljew został natychmiast przyjęty na studia jako student trzeciego roku: młody człowiek mógł już swobodnie wykonywać te elementy, których jego rówieśnicy jeszcze nawet nie rozpoczęli.

Podczas studiów Iwan odbył staż w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi i występował na scenie w przedstawieniach „Don Kichot” i „Korsarz”. A po studiach młody człowiek wyjechał do Moskwy i zdobył prawo do przyłączenia się do trupy najsłynniejszego teatru na terytorium poradzieckim.

Balet

W 2006 roku na scenie Teatru Bolszoj pojawił się młody i utalentowany tancerz. Artysta potrzebował zaledwie czterech lat, aby ominąć tytuł czołowego solisty i zostać premierem zespołu baletowego. Oprócz głównych ról w spektaklach „Spartakus”, „Don Kichot”, „Dziadek do orzechów”, „Pietruszka”, „Giselle” Iwan Wasiliew brał udział w międzynarodowym projekcie „Kings of Dance”.

Zdaniem krytyków taniec Iwana Wasiliewa wyróżnia się ekspresją, impulsywnością i siłą. Skakanie tancerza na duże wysokości i unoszenie się w powietrzu nie przypomina akrobatycznego szkicu, ale manifestacji emocji, radości i podniecenia. Szczególnym upodobaniem publiczności cieszył się spektakl „Romeo i Julia” w inscenizacji kameralnej, w którym Iwan Wasiliew tańczył w rolach głównych. Tancerzom udało się na scenie ożywić tragedię dwojga kochanków. Krytycy zauważyli gotowość Wasiliewa do przeżywania silnych emocji na scenie i wykazania się talentem dramatycznym.

I nagle pod koniec 2011 roku wiadomość spadła jak grom z jasnego nieba: liderzy Teatru Bolszoj Iwan Wasiliew i Natalia Osipowa przeprowadzali się do Petersburga, i to nawet nie do Teatru Maryjskiego, ale do Michajłowskiego Teatr, który w tamtym czasie znajdował się znacznie niżej w rankingu.

Okazało się, że tancerka potrzebowała nowego, poważnego wyzwania, mocnej motywacji do dalszego rozwoju. Ponadto w nowej grupie tanecznej artystce zaproponowano role o treści dramatycznej i lirycznej, podczas gdy w Bolszoj repertuar Wasiliewa składał się głównie z obrazów heroicznych.

Skupienie się na tym wynikało przede wszystkim z cech fizycznych artysty: przy średnim wzroście Iwan Wasiliew ma rozwinięte mięśnie i szerokie biodra, natomiast w przypadku obrazów lirycznych, zgodnie z ogólnie przyjętymi kanonami, wymagana jest elegancka i wyrafinowana sylwetka.

W Petersburgu Wasiliewowi udało się poszerzyć granice własnego repertuaru i wyjść poza ramy jednej roli. W Teatrze Michajłowskim artysta opanował role Księcia Désiré ze Śpiącej Królewny, Frondosa z Laurencji i Solora z Bajadery.

Oprócz teatru w Petersburgu Wasiliew regularnie pojawia się na scenie Amerykańskiego Teatru Baletowego, a także jako gościnny artysta bierze udział w przedstawieniach korporacyjnych, projektach autorskich - „Solo for Two” we współczesnym stylu oraz podczas ceremonii otwarcia Igrzyska Olimpijskie w Soczi w filmie „Pierwszy bal Nataszy Rostowej”. Ostatni spektakl wystawił choreograf, a primabalerina Teatru Maryjskiego tańczyła z Iwanem.

Aktor uważany jest za jednego z najlepiej opłacanych tancerzy baletowych na świecie. Ale ten fakt nie interesuje młodego człowieka. Iwan Wasiliew postrzega balet przede wszystkim jako sztukę i udowodnił to, próbując swoich sił jako choreograf. Iwan wystawił niezwykłe przedstawienie „Balet nr 1”, w którym starał się pokazać możliwości ludzkiego ciała zarówno w rolach solowych, jak i w duetach.

Artysta hojnie dzieli się informacjami o swoich osiągnięciach twórczych i planach na przyszłość na łamach oficjalnej strony internetowej. Jest też biografia i kolorowe zdjęcia Iwana Wasiliewa, który jest solistą w rolach głównych. Tancerka zamieszcza filmy i zapowiedzi nowych produkcji na stronie w „ Instagrama”, gdzie znajdują się także fotografie rodzinne.

Życie osobiste

Życie osobiste tancerza rozwija się równolegle z jego działalnością zawodową. Niemal natychmiast po przeprowadzce Iwana Wasiliewa z Białorusi do Moskwy tancerz nawiązał ciepłe relacje z baletnicą Natalią Osipową. Młodzi ludzie wspólnie doszli do rangi premiera i prima i stali się parą na scenie i w życiu.

Potem pojechali razem do Petersburga. Znajomi przez wiele lat oczekiwali ślubu artystów, ale ostatecznie młodzi ludzie się rozstali. Stało się to w dużej mierze z powodu chęci Natalii opuszczenia ojczyzny i wyjazdu do Londynu. Iwan nie planował się ruszać. Natalya Osipova samodzielnie spełniła swoje marzenie i została prima londyńskiego The Royal Ballet w Covent Garden.

W Teatrze Bolszoj tancerka poznała nową miłość, baletnicę Marię Winogradową. W tym czasie dziewczyna była żoną Aleksandra Sawickiego, właściciela firmy Trekhmer. Wasiliew i Winogradowa tańczyli razem w balecie „Spartak” i od razu poczuli do siebie pociąg. Na pierwszą randkę Iwan zaprosił dziewczynę do Teatru Bolszoj, choć do opery.

Wasiliew oświadczył się ukochanej w romantycznym stylu: cały pokój był usiany świeżymi płatkami róż, młody człowiek niczym rycerz z powieści uklęknął na jedno kolano i dał Marii drogi pierścionek marki jubilerskiej.

Oczywiście zakochana dziewczyna nie mogła się oprzeć i zgodziła się. Oficjalna ceremonia ślubna odbyła się w czerwcu 2015 roku. A dokładnie rok później para miała córkę, która otrzymała imię Anna.

Iwan Wasiliew teraz

Teraz Iwan Wasiliew kontynuuje współpracę z teatrami Michajłowskiego i Bolszoj. W Petersburgu tancerz występuje w głównych rolach baletów „Korsarz”, „Płomienie Paryża”, występuje na galowych koncertach gwiazd baletu, a w Moskwie Wasiliew tańczy w przedstawieniach „Iwana Groźnego”, „Jasnego Strumień". Wraz z Marią Winogradową Iwan Wasiliew tworzy duet głównych bohaterów baletu „Giselle”.

Para wspólnie przygotowuje numery do solowych występów. Na koncercie „Gwiazdy Benois de la Danse – laureaci ćwierćwiecza” tancerze zaprezentowali duet „Wspomnienia” do muzyki Ludwiga van Beethovena.

W maju 2018 roku artystka planuje premierę spektaklu „Początek. Smyczki. Amadeus” autorskiego projektu V.I.V.A.T., który odbędzie się na scenie moskiewskiego teatru RAMT. To balet kameralny, w którym główne role wykonają gwiazdy Teatru Bolszoj.

Strony

• 2006 - „Don Kichot” (Bazył)
• 2008 - „Korsarz” (Konrad)
• 2008 - „Spartak” (Spartak)
• 2008 - „Jasny strumień” (Piotr)
• 2009 - „Bajadera” (Solor)
• 2010 - „Dziadek do orzechów” (Książę Dziadka do orzechów)
• 2010 - „Pietruszka” (Pietruszka)
• 2011 - „Giselle” (hrabia Albert)
• 2011 - „Śpiąca królewna” (Pragnienie księcia)
• 2012 - „Laurencia” (Frondoso)
• 2012 - „Jezioro łabędzie” (Geniusz zła)
• 2012 - „Romeo i Julia” (Romeo)
• 2015 - „Iwan Groźny” (Iwan Groźny)

Iwan Wasiliew (patrz zdjęcie poniżej) jest znanym tancerzem baletowym. Początkowo występował w Teatrze Bolszoj, ale potem stał się premierą w Teatrze Michajłowskim. W 2014 roku otrzymał tytuł Federacji Rosyjskiej. Niedawno zadebiutował jako choreograf spektaklem „Balet nr 1”. W artykule zostanie opisana krótka biografia artysty.

Dzieciństwo

Iwan Wasiliew urodził się w 1989 roku we wsi Tavrichanka (terytorium Nadmorskie). Ojciec chłopca był wojskowym i rodzina często musiała się przeprowadzać. Wkrótce Wasiljew senior został przeniesiony do Dniepropietrowska. Iwan spędził tam swoje dzieciństwo. W wieku czterech lat wraz ze starszym bratem i mamą pojechał na przesłuchanie do dziecięcego zespołu folklorystycznego. Początkowo tańcem chciał zająć się tylko mój brat, jednak przyszły artysta tak się tym zainteresował, że zapisali go także nauczyciele.

Studia

W wieku siedmiu lat chłopiec zobaczył występ baletowy. Ivan od razu zakochał się w tego rodzaju sztuce. Przeniósł się z zespołu ludowego do szkoły choreograficznej, a następnie rozpoczął naukę tańca klasycznego w Białoruskiej Państwowej Wyższej Szkole. Reżyserem Wasiliewa był słynny choreograf Aleksander Kolyadenko. Nawiasem mówiąc, Ivan zapisał się na studia natychmiast na trzecim roku, ponieważ z łatwością wykonywał elementy, o których nawet nie wiedzieli jego rówieśnicy.

W czasie studiów Iwan Wasiliew odbył staż w Teatrze Białoruskim. Tam młody człowiek grał w takich produkcjach jak „Korsarz” i „Don Kichot”. Po ukończeniu studiów wyjechał do Moskwy.

Balet

W 2006 roku Iwan Wasiliew mógł wejść na scenę Teatru Bolszoj. Osiągnięcie tego celu zajęło mu cztery lata. W tym okresie młody człowiek został premierem trupy. Wasiliew zagrał główne role w takich przedstawieniach jak „Giselle”, „Pietruszka”, „Dziadek do orzechów”, „Don Kichot” i „Spartakus”. Ponadto wraz z N. Tsiskaridze brał udział w międzynarodowym projekcie „Kings of Dance”.

Pod koniec 2011 roku w mediach pojawiła się informacja, że ​​liderzy Teatru Bolszoj i Iwan Wasiliew przeprowadzają się do Petersburga. I to nawet nie był Teatr Maryjski. Młodzi ludzie dostali pracę w Teatrze Michajłowskim, którego oceny były niskie. Okazało się, że Iwan potrzebował poważnego wyzwania, mocnej motywacji do dalszego rozwoju w swoim zawodzie.

Okresowo Wasiliew pojawia się na scenie amerykańskiego teatru. Jest także zapraszany na słynne występy korporacyjne. Na przykład na ceremonię otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Soczi (obraz „Pierwszy bal Nataszy Rostowej”) oraz na projekt „Solo dla dwojga”, wykonany we współczesnym stylu.

Choreograf

Mówią, że w tej chwili Ivan należy do najlepiej opłacanych tancerzy na świecie. Ale Wasiliew nie jest tym zainteresowany. Przede wszystkim balet jest dla niego sztuką. Niedawno młody człowiek próbował swoich sił jako choreograf. Artystka wystawiła spektakl pt. „Balet nr 1”.

Iwan Wasiliew: życie osobiste

Gdy tylko młody człowiek przeprowadził się z Białorusi do Moskwy, poznał Natalię Osipową, która pracowała jako tancerka. Razem osiągnęli najwyższe stopnie w teatrze - premierę i prima. Natalya i Ivan zostali parą nie tylko na dużej scenie, ale także w prawdziwym życiu. Ich przyjaciele czekali na ślub tancerzy przez wiele lat, ale w końcu Osipowa i Wasiliew zerwali.

Wkrótce bohater tego artykułu poznał nową miłość w Teatrze Bolszoj. Okazała się baletnicą, tańczyła z Iwanem w przedstawieniu „Spartakus”. Między młodymi ludźmi natychmiast zapłonęła iskra. Zabawne, że Wasiliew zaprosił ją na pierwszą randkę do Teatru Bolszoj. To prawda, nie do baletu, ale do opery.

Po pewnym czasie Iwan oświadczył się ukochanej. Co więcej, wszystko było bardzo romantyczne: w pokoju usłanym płatkami róż Wasiliew uklęknął i wręczył Marii pierścionek znanej marki jubilerskiej. Oczywiście dziewczyna nie mogła się oprzeć i zgodziła się. Ślub odbył się w czerwcu 2015 roku. Rok później parze urodziła się córka Anna.

Na scenie Opera Narodowa Ukrainy w tym tygodniu popularne projekt taneczny „Kings of Dance”. W programie tym tradycyjnie biorą udział najlepsi tancerze. Być może jednak zwrócono szczególną uwagę na Iwan Wasiliew- 25-letni artysta, który w krótkim czasie podbił główne sceny muzyczne świata.

Rok temu, niemal skandalem, z własnej woli (!) rozstał się z Teatrem Bolszoj w Rosji. A dziś Wasiliew jest premierem Teatru Michajłowskiego (St. Petersburg) i American Ballet Theatre (Nowy Jork). Na swoje przedstawienia zaprasza go Wielka Opera i wiele innych znanych teatrów. Najlepsi choreografowie marzą o zobaczeniu go w swoich przedstawieniach, a krytycy baletowi zachwycają się jego niesamowitymi saltami.

Krótko przed wystąpieniem na kijowskiej scenie w „Kings of Dance” Iwan Wasiliew opowiedział ZN.UA o swoich honorariach, swoim ulubionym mieście Londynie, a także swojej specjalnej diecie baletowej.

Ściany naszej Opery Narodowej nieczęsto „kontemplują” takie obrazy. Do końca występu zostało jeszcze około czterdziestu minut. I cała orkiestra w jednym impulsie zrywa się z miejsc, zaczyna skandować, krzycząc „Brawo!”, nie mogąc ukryć zachwytu występem Iwana Wasiliewa. Przejmującym zwieńczeniem „Kings of Dance” tego wieczoru był jego solowy mini-balet „Labyrinth of Solitude” (choreograf Patrick de Bana, muzyka: Tomaso Antonio). Wasiliew unosi się nad sceną. Wydaje się, że dla tego artysty grawitacja nie istnieje. Nie bez powodu krytycy baletu mówią o jego niesamowitej wirtuozerii i wdzięku scenicznym: „W jego tańcu można wyczuć fatalizm, z góry determinację losu… Nawet wśród tancerzy wyższego kalibru dostrojenie uczuć jest rzadkością i to wyróżnia Wasiliewa jako artystę, który na scenie potrafi przeżyć emocjonalne dylematy, a nie po prostu szokować widza swoją fizyczną dynamiką.”

Prowadzi każdego widza przez „labirynty samotności”, Wasiliew wciąga całą publiczność w swój lejek energetyczny. I nie bez powodu jest dziś takie zapotrzebowanie na tego artystę. Jego harmonogram obejmuje kilka lat.

A wszystko zaczęło się na Ukrainie, w Dniepropietrowsku. To właśnie w tym mieście mała Wania miała niepohamowaną chęć tańca. Urodził się na Terytorium Primorskim (Federacja Rosyjska), następnie jego rodzice przenieśli się na Ukrainę. W wieku czterech lat zaczął uczyć się tańca ludowego. Następnie chłopiec był zafascynowany baletem klasycznym. Jeszcze podczas nauki w Mińskiej Szkole Choreograficznej zaczął wygrywać prawie wszystkie konkursy, do których został wysłany - Perm, Moskwa, Warna. Młody talent zachwycił zagorzałych koneserów baletu w Mińsku podczas stażu w Narodowym Akademickim Teatrze Bolszoj Republiki Białorusi. Następnie znakomicie wykonał rolę Bazylego w balecie Don Kichot L. Minkusa. Słyszeli o cudownym baletu w Moskwie. Aleksiej Ratmanski osobiście zaprosił Wasiliewa do Teatru Bolszoj w Rosji. Na pierwszej scenie muzycznej Federacji Rosyjskiej Iwan otrzymał nie tylko najlepszy repertuar (balety „Don Kichot”, „Bajadera”, „Korsarz”, „Spartakus”, „Płomienie Paryża”, „Jasny strumień”), ale także także najlepszy partner życiowy... Wspaniała baletnica Natalya Osipov. Można powiedzieć, że Teatr Bolszoj „poślubił” tę gwiazdorską parę. Od tego czasu starają się być razem.

„Widzieliśmy Natalię już wcześniej na różnych konkursach, ale tak naprawdę nie znaliśmy się, ponieważ ona była już w kategorii dorosłych, a ja wciąż tańczyłem w kategorii dzieci” – mówi Iwan Wasiliew. — Któregoś razu, gdy wystąpiliśmy z Nataszą na scenie w „Don Kichocie” w Londynie, dosłownie cała publiczność była po uszy, a krytycy mówili, że nie należy nam dać pięciu gwiazdek (w prasie angielskiej to najwyższa ocena), ale siedem .

— Iwan, czy często musisz dzisiaj tańczyć z żoną na tej samej scenie? Czy często podróżujecie razem?

— Musisz bardzo często podróżować. A przede wszystkim do pracy. Czasami razem. To się zdarza i osobno. Chociaż zazwyczaj tańczymy razem. Kiedy Natalia jest w pobliżu, na pewno czuję się lepiej, przyjemniej i… jakoś całościowo.

— Czy często pojawia się zazdrość małżeńska, gdy trzeba pozwolić Osipowej wyjechać do innego kraju, do nowych partnerów scenicznych?

- Oczywiście, że traktuję te rzeczy dość zazdrośnie. Ale i tak odpuściłem. Praca jest pracą.

— W grudniu ubiegłego roku ty i Natalia Osipowa opuściliście Teatr Bolszoj - i stało się to jedną z głównych sensacji muzycznych... Czy nadal masz dziś jakieś zobowiązania wobec Bolszoj?

– Nie ma żadnych obowiązków jako takich. Mam jednak nadzieję, że w najbliższej przyszłości mimo to będziemy budować nasze relacje i współpracę z Teatrem Bolszoj. Ponieważ ta historia nie ma końca. I nikt nie chciał tego instalować. Będziemy kontynuować pracę.

– Kiedy ostatni raz pojawiłeś się na tej scenie?

— Tak, wyszedłem w grudniu ubiegłego roku. Tańczył w balecie Rolanda Petita „Młody człowiek i śmierć” w Bolszoj. I tańczyłem z trupą tego teatru w lutym podczas trasy koncertowej.

— Jesteś dziś jedną z najbardziej rozchwytywanych tancerek baletowych... Czy są jakieś szczególne cechy Twoich kontraktów z największymi teatrami świata?

— Rozumiesz, każda umowa pociąga za sobą pewne zobowiązania. Czy to Teatr Michajłowski, Teatr Bolszoj czy Amerykański Teatr Baletowy. Trzeba tylko spełnić pewne warunki – trzeba przyjść i zatańczyć. Dziś mam dwa stałe miejsca pracy – w Petersburgu i Nowym Jorku. Jest jeszcze kilka innych teatrów, do których po prostu przychodzę tańczyć. Na przykład Wielka Opera w Paryżu, gdzie zapraszają do tańca „Próżna ostrożność”.

— Jeśli przestudiujesz swój dorobek, okaże się, że praktycznie nie ma już znanych baletów, w których nie byłbyś zaangażowany... A może tak nie jest?

- Na pewno nie w ten sposób. Jest jeszcze wiele „nietkniętych” prac, w których chciałbym się spróbować. I mam nadzieję, że z czasem tego doświadczę. Marzeniem każdego artysty jest wystawienie baletów specjalnie dla niego. I ja też mam marzenie – Mayerling MacMillana…

— Iwan, dzisiaj utrzymujesz twórczą relację z Aleksiejem Ratmańskim, który zresztą zaczynał kiedyś w Kijowie i ma wiele wspólnego z naszym miastem…

– Mamy wspaniały kontakt. Znamy się od dawna i od dawna współpracujemy. On nigdy nie przestaje mnie uszczęśliwiać. To najbardziej utalentowany choreograf, jeden z najlepszych dzisiaj. I chciałbym z nim pracować jeszcze nie raz. Jak wiecie, to był pomysł Ratmansky'ego, aby połączyć mnie na scenie z Natalią Osipową. Uważał, że pasujemy do siebie temperamentem. I od tego czasu jesteśmy razem... Jeszcze przed Bolszoj niektórzy ludzie, którzy widzieli mnie na różnych konkursach, opowiadali o mnie Ratmańskiemu. Aleksiej pracował wtedy jako główny choreograf Bolszoj i mieli tam zasadę: Bolszoj brać tylko z moskiewskiej Choreografii... W najlepszym razie najpierw zabrali corps de ballet z innych szkół, jakby na okres próbny . Ale to Aleksiej zabrał mnie z Mińska – prosto do solistów Bolszoj.

— Co sądzisz o Radu Poklitaru, kolejnym choreografie, który do dziś pracuje w Kijowie?

- Znam go bardzo dobrze. Nawet z nim pracowałem. Zagrał mi numer „Swan”. Radu robi bardzo ciekawe rzeczy. Dokonuje wspaniałych odkryć dramatycznych w balecie. I mam nadzieję na współpracę z nim.

— Iwan, jak Jurij Grigorowicz zareagował na Twoje odejście z Teatru Bolszoj? Przecież to w jego „Spartakusie” ugruntowałeś swój status pierwszego tancerza Teatru Bolszoj?

— Jurij Nikołajewicz nie jest dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj. Jest choreografem swoich dzieł. Dlatego Natasza i ja nie rozmawialiśmy z nim o naszym odejściu z Teatru Bolszoj. Wiesz, ja w ogóle nie chcę poruszać tego tematu... Pewne rzeczy pozostają przeszłością. Ale mam nadzieję, że będzie też przyszłość z Big One.

- Dużo podróżujesz, nigdzie nie zostajesz na dłużej... Które miasto określiłbyś jako najwygodniejsze - do wypoczynku, do spędzania czasu?

– Bardzo kocham Londyn. Mogę w nim zostać na zawsze. To jest moje miasto". Po prostu chodzę ulicami i już czuję się dobrze. I w ogóle kojarzę to miasto z cudownymi wspomnieniami: moje pierwsze tournee z Bolszoj, z baletem „Don Kichot”… Pamiętam też drugie tournée po Londynie (było wtedy więcej przedstawień), ale rozpoczęły się one od „Spartakusa” ”. Kiedy podczas tej samej trasy koncertowej ponownie wystąpiliśmy z Nataszą w „Don Kichocie”, reakcja publiczności była niesamowita: wyprowadzono nas z teatru jakimiś tajnymi korytarzami, a fani po prostu oszaleli.

— Krytycy baletu mówią o Twoich niezwykłych zdolnościach scenicznych. Czy istnieją „ograniczenia” techniki tancerza baletowego?

- Nie ma żadnych ograniczeń. Kiedy ktoś myśli o „limitie”, nadszedł czas, aby skończył. W ogóle nie słyszę, żeby ktoś mnie chwalił. Wcale nie chcę tego słyszeć.

— Ale jeśli zajrzysz do Internetu, spotkasz się z czystym podziwem i pochwałą.

- No daj spokój... Najważniejsze to zrozumieć swoje wady. I rozwijaj się.

— Czy często myślisz o Dniepropietrowsku?

- Z pewnością. Zacząłem tam tańczyć i poważnie traktować balet. To prawda, dawno nie byłem w tym mieście. Ale od czasu do czasu spotykam różnych ludzi związanych z Dniepropietrowskiem i bardzo lubię te spotkania.

- A jeśli - nagle - pojawi się taka oferta... Dołącz do personelu Mińskiego Teatru Opery i Baletu za niewyobrażalną opłatą! Na osobiste zaproszenie Łukaszenki. Czy zgodzisz się na powrót?

— Nie tańczę za duże pieniądze. Nie pociągają mnie one. Jeśli chcę, będę tańczyć. Jeśli nie chcę, to żadne pieniądze tu nie pomogą, nikt mnie nie przekona.

— Czy w balecie są tancerze, którzy są dla Ciebie „doskonałością samą w sobie”?

- To wielu wspaniałych artystów. Ze swojej strony wspomnę tylko o Rudiku. To znaczy Rudolfa Nurejewa. Dla mnie to wyjątkowa osoba. Można bez końca spierać się, czy jest najlepszy, czy nie... Jednak dla mnie jest on najbardziej ukochany i najbardziej wyjątkowy.

— Kto w okresie pracy w Teatrze Bolszoj, gdy nie miałeś jeszcze dwudziestu lat, zyskał w tym okresie więcej przyjaciół, czy wrogów?

- Wiesz, jest niewielu przyjaciół na tym świecie. Ale jeśli istnieją, to na całe życie. Pewnie w Bolszoj też są tacy przyjaciele.

— Być może zainteresuje jednego z naszych czytelników: czy w diecie najlepszych tancerzy baletowych są jakieś tabu…

-Mówisz o diecie? Tak, nie ma diety! Sam widziałeś - na próbę przyszedłem prosto z McDonald's...

W 2007 roku otrzymał stypendium młodzieżowe niezależnej nagrody Triumph.

W 2008 roku został uhonorowany nagrodą „Soul of Dance” magazynu Ballet (kategoria „Rising Star”) oraz coroczną nagrodą angielską (National Dance Awards Critics' Circle) – National Dance Critics' Circle Award („In w kategorii Spotlight”). Nagroda).

W 2009 roku otrzymał nagrodę Międzynarodowego Stowarzyszenia Choreografów „Benois de la Danse” za role Conrada w „Korsarze” i Philippe’a w „Płomieniach Paryża”.

W 2010 roku został laureatem International Ballet Dance Open Award w kategorii „Mr. Virtuosity”.

W 2011 roku otrzymał doroczną nagrodę angielską (National Dance Awards Critics’ Circle) – National Dance Critics’ Circle Award (najlepszy tancerz); został uhonorowany Grand Prix Dance Open Prize oraz Leonid Massine Prize (Positano, Włochy) w kategorii „Najlepszy Tancerz Roku”.

Zawody

W 2004 roku zdobył III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie.

W 2005 roku zdobył I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Moskwie (grupa juniorów).

W 2006 roku – I nagroda na Otwartym Konkursie Rosyjskich Tancerzy Baletowych „Arabeska” w Permie. Jako najlepszy tancerz konkursu otrzymał Nagrodę Korea Ballet Foundation.

W tym samym roku otrzymał Wyróżnienie Specjalne (najwyższy stopień dla zawodników grupy juniorskiej, odpowiednik Grand Prix przewidzianego dla zawodników grupy seniorów) na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Warnie.

W Teatrze Bolszoj zadebiutował rolą Bazylego w balecie Don Kichot L. Minkusa (choreografia: M. Petipa, A. Gorski, reż. A. Fadeechev).

Biografia

Urodzony we wsi Tavrichanka, rejon Nadieżdinski, Kraj Nadmorski. Początkową edukację choreograficzną zdobył w Państwowej Szkole Choreograficznej w Dniepropietrowsku (Ukraina). W latach 2002-2006 studiował w Białoruskiej Państwowej Wyższej Szkole Choreograficznej (nauczyciel Aleksander Kolyadenko).
W czasie studiów odbył staż w Narodowym Akademickim Teatrze Baletu Bolszoj Republiki Białorusi, gdzie wykonał rolę Bazylia w balecie „Don Kichot” L. Minkusa (choreografia: M. Petipa, A. Gorsky, K. Goleizovsky, V. Elizariev) i część Ali w balecie „Korsarz” A. Adama (choreografia M. Petipy, poprawiona przez P. Gusiewa).
Po ukończeniu studiów został przyjęty do trupy baletowej Teatru Bolszoj Białorusi, ale pod koniec tego samego roku 2006 przeniósł się do trupy Teatru Bolszoj Rosji, gdzie również od razu objął stanowisko solista.
Ćwiczenia pod kierunkiem Jurija Władimirowa.

Od 2011 roku - premier zespołu baletowego Teatru Michajłowskiego w Petersburgu, gdzie występował w głównych rolach w prawie wszystkich głównych baletach swojego repertuaru. W latach 2012-13 Był także premierem American Ballet Theatre (ABT).

Repertuar

W TEATRZE BOLSZ

2006
Bazylia(Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipy, A. Gorsky'ego, poprawiona przez A. Fadeecheva)
Kolano („Vain Precaution” L. Herolda, choreografia F. Ashtona)

2007
Złoty Bóg
solista(„Misericordes” do muzyki A. Pärta, inscenizacja K. Wheeldon)
taniec niewolników(„Korsarz” A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaka) — był jednym z pierwszych wykonawców tego baletu
trzech pasterzy(„Spartakus” A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorowicza)
Solista(„Koncert klasowy” do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerera)

2008
Konrad("Korsarz")
Philip(„Płomienie Paryża” B. Asafiewa, inscenizacja A. Ratmansky'ego w choreografii V. Vainonena)
Spartakus(„Spartak”) - zadebiutował podczas tournée Teatru Bolszoj w Amsterdamie
Piotr(„Jasny strumień” D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmańskiego) - zadebiutował podczas tournée Teatru Bolszoj w Japonii

2009
Solor(„Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)

2010
Książę Dziadek do Orzechów(„Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, choreografia Yu. Grigorowicz)
młody człowiek(„Młodość i śmierć” do muzyki J. S. Bacha, inscenizacja R. Petita) - pierwszy wykonawca Teatru Bolszoj
Pietruszka(„Pietruszka” I. Strawińskiego, choreografia M. Fokine, nowa wersja choreograficzna S. Wikhariewa)

2011
Abderakhmana(„Raymonda” A. Głazunowa, choreografia M. Petipy, poprawiona przez Yu. Grigorowicza)
Lucjan(„Lost Illusions” L. Desyatnikova, inscenizacja A. Ratmansky'ego) - pierwszy wykonawca
Hrabia Albert(„Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, opr. Y. Grigorowicz)
Frederi(„La Le Arlesienne” do muzyki J. Bizeta, choreografia R. Petita)

2013
Franciszek(„Coppelia” L. Delibesa, choreografia M. Petipy i E. Cecchettiego, produkcja i nowa wersja choreograficzna S. Vikhareva)

2015
James(„La Sylphide” H.S. Levenskold, choreografia A. Bournonville pod redakcją J. Kobborga)
Iwan Groznyj(„Iwan Groźny” do muzyki S. Prokofiewa, choreografia Y. Grigorowicza)

2019
Jose(„Carmen Suite” J. Bizeta – R. Szczedrina, inscenizacja A. Alonso)
Ferkhad(„Legenda miłości” A. Melikova, inscenizacja Y. Grigorowicza)

W 2011 roku brał udział we wspólnym projekcie Teatru Bolszoj i Kalifornijskiego Centrum Sztuki Segerstrom („Remansos” do muzyki E. Granadosa w reżyserii N. Duato; „Serenada” do muzyki A. Ciervo , inscenizacja M. Bigonzettiego, Pas de Trois do muzyki M. Glinki, choreografia J. Balanchine’a).

Wycieczka

PODCZAS PRACY W TEATRZE BOLSZ

W 2006 roku brał udział w XX Międzynarodowym Festiwalu Baletowym w Hawanie, wykonując wraz z Natalią Osipową pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” B. Asafiewa (choreografia V. Vainonena) oraz pas de deux z baletu "Don Kichot".

W 2008 roku wystąpił z Natalią Osipową w koncercie galowym „Gwiazdy dzisiejsze i gwiazdy jutrzejsze” (pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”), który zakończył IX Międzynarodowy Konkurs dla Uczniów Szkół Baletowych Młodzieżowej Ameryki Grand Prix, w 1999 roku założony przez byłych tancerzy Baletu Bolszoj Giennadija i Larisy Savelyev.

Wystąpił w Kazaniu na koncertach galowych kończących Międzynarodowy Festiwal Baletu Klasycznego im. Rudolfa Nurejewa, wykonując pas de deux z baletu „Płomienie Paryża” (partner - solistka Baletu Bolszoj Natalia Osipowa);

Wziął udział w galowym koncercie tancerzy baletowych, który odbył się na scenie Amfiteatr w Lyonie(wariacje i koda z baletu „Don Kichot”, pas de deux z baletu „Płomienie Paryża”, partnerka – Natalya Osipova);

W ramach Pierwszego Festiwalu Baletu Syberyjskiego wystąpił w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wcielając się w rolę Bazylego (Kitri - Natalya Osipova);

Wystąpił w tytułowej roli hrabiego Alberta w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Giselle” (Giselle - Natalya Osipova);

W 2009 roku wystąpił w roli Solora w balecie La Bayadere (choreografia M. Petipy, poprawiona przez V. Ponomareva, V. Chabukianiego, z oddzielnymi tańcami K. Sergeeva, N. Zubkovsky'ego; ins. I. Zełenskiego) w Nowosybirsk z zespołem baletowym Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu (Nikiya - Natalya Osipova);

Występował jako hrabia Albert w balecie „Giselle” (pod red. N. Dołguszyna) z zespołem Teatru Michajłowskiego w Petersburgu (Giselle – Natalya Osipova).

W ramach II Festiwalu Baletu Syberyjskiego wystąpił w przedstawieniu Nowosybirskiego Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu „Don Kichot”, wykonując partię Bazylego (Kitri - solistka NGATOB Anna Zharova);

Został uczestnikiem drugiej serii projektu agencji Ardani Artists „Kings of Dance”, w ramach którego wykonał słynną miniaturę „Vestris” do muzyki G. Banszczikowa (choreografia L. Jacobsona) oraz część w balecie „For 4” do muzyki F. Schuberta (choreografia: K. Wheeldon);

W 2010 roku wykonał rolę Frederi w balecie „La Arlesienne” do muzyki J. Bizeta (choreografia R. Petita) w Rzymie z zespołem baletowym Opery Rzymskiej.

W 2011 roku jako gościnny solista American Ballet Theatre (ABT) brał udział w przedstawieniach tego zespołu w nowojorskiej Metropolitan Opera. Występował jako Peter w balecie „Jasny strumień” (choreografia A. Ratmansky, Zina – Xiomara Reyes) i jako Franz w balecie „Coppelia” (pod red. F. Franklina, Swanilda – Xiomara Reyes); wykonała rolę tytułową w balecie „Romeo i Julia” (choreografia F. Ashtona, wznowienie P. Schaufusa) w Londynie (Coliseum Theatre) z English National Ballet Juliet – Natalią Osipową);

Wziął udział w wieczorze jednoaktowych baletów poświęconych pamięci Rolanda Petita, wystawionym na scenie London Coliseum Theatre przez English National Ballet oraz wystąpił w tytułowej roli w balecie Petita „Młody człowiek i śmierć” (partner Zhi Janga).

Wydrukować