Mark podążał według wzoru. Marc Chagall - biografia, informacje, życie osobiste

Osobowość Marca Chagalla, jednego z najzdolniejszych i najwybitniejszych artystów awangardowych XX wieku, do dziś budzi wiele kontrowersji – jest kochany i łajany, podziwiany i niezrozumiany. I nie jest to przypadek, bo jego twórczość jest groteskowa, symboliczna i niezwykła. Prowadził bogate życie twórcze: był malarzem i grafikiem, ilustratorem, poetą i mistrzem sztuki i rzemiosła - kimkolwiek był! Ale być może jego główną sztuką była sztuka widzenia świata inaczej niż inni ludzie. A dziś każdy, patrząc na jego obrazy, może zanurzyć się w niesamowitym, baśniowym świecie Marca Chagalla.

Obraz „Nad miastem”, powstały w latach 1914–1918, przez wielu uważany jest za najbardziej tajemniczy i dziwny w jego twórczości. Dwoje kochanków wznosi się wysoko w niebo nad małym przytulnym Witebskiem. Mężczyzna i kobieta, uciekli od zgiełku świata, wznieśli się nad senne miasteczko. Nietrudno rozpoznać w tej parze samego Chagalla i jego ukochaną Bellę. Po męczącej rozłące nadszedł długo wyczekiwany moment spotkania, a teraz mogą całkowicie oddać się wzajemnej zabawie, zapominając o wszystkim. Podziwiając je, wyrażenia „wzbić się w niebo” i „latać ze szczęściem” nie wydają się już tak naciągane i irracjonalne, granica między snem a rzeczywistością zaciera się.

Symbolizm i groteska nie tylko w fabule obrazu, ale także w wielu szczegółach. Na przykład nie sposób nie zwrócić uwagi na fakt, że kochankowie mają po jednej ręce - symbol jedności, stali się jednym. Samotna pasąca się zielona koza, niczym mężczyzna ze spuszczonymi spodniami, na pierwszym planie nawiązuje do baśniowości i nierzeczywistości wszystkiego, co się dzieje. Wiele uwagi poświęca się kobiecemu wizerunkowi Belli. Cały jej wygląd mówi o jej czystości, niewinności i młodości: naturalnie ułożone włosy, głęboki spokojny wyraz czarnych oczu, koronkowa bluzka i długa czarna spódnica. Jest bezpieczna, narzeczony trzyma ją mocno, choć jego postawa jest lekka i swobodna.

Jednak Chagall, trzymając się swojego stylu, nie rysował wystarczająco dużych obiektów. Pejzaż miejski i architektura ukazane są schematycznie, wszystko zdaje się spowijać mgła. Dobór kolorów obrazu również nie jest przypadkowy. Szare i pozbawione wyrazu miasto, w przeciwieństwie do bogatych odcieni strojów kochanków, mówi nam o wyższości szczerych uczuć nad nudną codziennością.

Ale nie tylko siła miłości odrywa tę niesamowitą parę od ziemi, ale także siła sztuki. Cała siła i moc malarstwa Chagalla połączona w tym obrazie - kubizm, futuryzm i prawdziwa miłość.

Twórczość Chagalla zawsze charakteryzowała się mitologizacją i folkloryzmem. Wszystkie jego obrazy są przepełnione magią, ale historia miłosna Chagalla z Bellą, jego głównym archetypem i muzą, była prawdziwa. Poświęcił jej wszystkie swoje dzieła, zawsze konsultował się i słuchał swojej ukochanej.

Rozwiązanie zagadki tego obrazu wydaje się niemożliwe. Każdy zobaczy na swój sposób. Ale oczywiście nikt nie pozostanie obojętny. W końcu odnosi się do takiej wiecznej, jasnej i prostej - prawdziwej miłości. I każdy może to poczuć.

Marc Chagall: „Aby mój obraz lśnił radością…”

Krytyczka sztuki Irina Yazykova wyjaśnia, dlaczego twórczość awangardowej artystki ma przesłanie biblijne

Słynny awangardowy artysta nazywany jest „swoim” przez trzy kraje – Rosję, Francję i Izrael. Marc Chagall – z pochodzenia Żyd – urodził się w ówczesnym rosyjskim Witebsku i tam poznał swoją muzę i główną miłość. Studiował w Petersburgu i Paryżu, w porewolucyjnej Rosji przygotowywał szkice scenografii do spektakli, projektował Żydowski Teatr Kameralny. Ale Marc Chagall stał się światową gwiazdą we Francji, dokąd wyemigrował z rodziną w 1922 roku.

Wśród dzieł Chagalla znajdują się nie tylko obrazy. Artysta zilustrował „Martwe dusze” Gogola, „Bajki” Lafontaine’a, zbiór opowiadań „Baśnie tysiąca i jednej nocy” oraz Biblię w języku francuskim. Muzeum Chagalla w Nicei nosi nazwę „Przesłanie biblijne”.

Marc Chagall był także mistrzem sztuki monumentalnej: tworzył mozaiki, witraże, rzeźby i ceramikę. Zaprojektował wiele kościołów katolickich, luterańskich i synagog w Europie, USA i Izraelu.

Z okazji 130. rocznicy urodzin artystki historyk sztuki Irina Yazykova wyjaśnia, dlaczego twórczości Marca Chagalla nie można postrzegać bez kontekstu religijnego i opowiada o głównych dziełach o tematyce biblijnej.

Irina Yazykowa

Od najmłodszych lat fascynowała mnie Biblia. Zawsze wydawało mi się i wydaje mi się teraz, że ta książka jest największym źródłem poezji wszechczasów. Długo szukałam jego odzwierciedlenia w życiu i sztuce. Biblia jest jak natura i to jest tajemnica, którą próbuję przekazać.

- Marc Chagall, katalog otwarcia Muzeum Przesłań Biblijnych w Nicei

Wielu historyków sztuki uważa Marca Chagalla po prostu za jednego z artystów modernistycznych XX wieku. Ktoś uważa go za następcę sztuki naiwnej, ktoś za czystego modernistę. Ale Chagall jest wyjątkowym fenomenem XX wieku.

Jeśli Malewicz budował różne idee, wydawał głośne manifesty, Kandinsky rozwinął swoją filozofię i odzwierciedlił ją w artykule „O duchowości w sztuce”, to Chagall nie miał takiego zadania. Niczego nie deklarował, po prostu wyrażał w swoim dziele zachwyt nad Bożym światem. I wydaje mi się, że błędne jest postrzeganie twórczości Marca Chagalla poza kontekstem religijnym.

Jako dziecko czułem, że w każdym z nas drzemie niepokojąca siła. Dlatego moje postacie znalazły się w niebie przed astronautami.

- Marc Chagall: „To wszystko jest w moich obrazach », Gazeta Literacka, 1985

Spacer, 1917-18

Płótno, olej
169,6 × 163,4 cm
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja

Dla niego wszystko było cudem: życie, miłość, piękno - wszystko to było przejawem cudu. Cudem prawie się wypalił, zanim się urodził: kiedy jego matka zaczęła mieć skurcze, w domu wybuchł pożar, a rodzącą kobietę wynoszono z domu na łóżku. Następnie uwiecznił to wydarzenie na zdjęciu i powiedział, że przyjął chrzest w ogniu. I to najwyraźniej zatwierdziło Chagalla w przekonaniu, że urodził się dla czegoś wielkiego. Artysta wierzył, że Bóg zamierzył mu ukazać piękno świata.

Nie pamiętam, kto najprawdopodobniej powiedziała mi mama, gdy się urodziłem – w małym domku przy drodze, za więzieniem na obrzeżach Witebska – wybuchł pożar. Ogień objął całe miasto, łącznie z biedną dzielnicą żydowską. Matkę z leżącym u jej stóp dzieckiem wraz z łóżkiem przeniesiono w bezpieczne miejsce, na drugi koniec miasta.

Ale co najważniejsze, urodziłem się martwy. Nie chciałam żyć. Coś w rodzaju, wyobraźcie sobie, bladej bryły, która nie chce żyć. To tak, jakbym widział już wystarczająco dużo obrazów Chagalla. Kłuto go szpilkami, zanurzono w wiadrze z wodą. Wreszcie miauknął słabo.

Narodziny, 1910

Płótno, olej
65 × 89,5 cm
Muzeum Sztuki, Zurych, Szwajcaria

Jakie są początki religijności Marca Chagalla

Marc Chagall urodził się w Witebsku, w biednej i bardzo religijnej rodzinie żydowskiej, gdzie wszyscy dobrze znali Biblię i przykazania, chodzili do synagogi, modlili się, w sobotę zapalali świece i jedli posiłek. Chagall wcześnie nauczył się hebrajskiego i zaczął czytać Biblię. Biblia stała się księgą, która towarzyszyła artyście przez całe życie. A religijność była w Chagallu, można powiedzieć, we krwi.

Gdybyście tylko wiedzieli, jaka byłam wzruszona, stojąc w synagodze obok mojego dziadka. Jak wiele ja, biedny, musiałem przejść, zanim udało mi się tam dotrzeć! I wreszcie jestem tutaj, twarzą do okna, z otwartym modlitewnikiem w rękach i mogę podziwiać widok na to miejsce w dzień szabatu. Błękit zdawał się pogłębiać pod zgiełkiem modlitwy. Domy unosiły się spokojnie w przestrzeni. I każdy przechodzień w skrócie.

Rozpoczyna się nabożeństwo, a dziadek zostaje zaproszony do przeczytania modlitwy przed ołtarzem. Modli się, śpiewa, prezentuje złożoną melodię z powtórzeniami. I w moim sercu jest tak, jakby koło kręciło się pod strumieniem oleju. Albo jakby świeży plaster miodu rozprzestrzeniał się w żyłach. Brakuje mi słów, żeby opisać wieczorną modlitwę. Myślałam, że tego dnia wszyscy święci gromadzą się w synagodze.

Sobota 1910

Płótno, olej
90 x 95 cm
Muzeum Wallraf Richard w Kolonii,
Niemcy.

Wiara w sensie żydowskim, Stary Testament jest rodzimym środowiskiem Marca Chagalla. Prorocy na jego obrazach często wyglądają tak samo jak starzy ludzie z rodzinnego miasta. Uważał ich za swoich krewnych: to jest jego historia, jego rodzina. Poza tym Żydzi znali dobrze swoją genealogię aż do siódmego, ósmego, a nawet dziesiątego pokolenia. A kiedy ojciec sprzeciwił się decyzji syna o studiowaniu malarstwa, Chagall argumentował, że jego przodek namalował synagogę w XVIII wieku.

Któregoś pięknego dnia (a innych na świecie nie ma), kiedy mama sadziła chleb w piekarniku na długiej łopacie, podszedłem, dotknąłem jej poplamionego mąką łokcia i powiedziałem:

Mamo... Chcę być artystką. Nie będę urzędnikiem ani księgowym. Wystarczająco! Nic dziwnego, że zawsze czułam, że wydarzy się coś wyjątkowego. Oceńcie sami, czy jestem taki jak inni? Do czego jestem dobry?

Co? Artysta? Tak, jesteś szalony. Puść mnie, nie zawracaj mi głowy wkładaniem chleba. …

A jednak zdecydowano. Pojedziemy do Pana.

Ja i wieś, 1911

Płótno, olej
191 × 150,5 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA

Matka zabrała syna do żydowskiego artysty Yehudi Pena, który kiedyś uczył się u Ilyi Repin. Chagall nauczył się malarstwa klasycznego, ale nie trwał długo i zaczął malować zgodnie z potrzebą duszy. W tym sensie był całkowicie wolny: dla Chagalla najważniejszy był obraz i szukał jego wyrazistości.

Ogrodzenia i dachy z altany, chaty z bali i płoty oraz wszystko, co otwierało się dalej, za nimi, zachwyciło mnie. Łańcuch domów i straganów, okna, bramy, kury, zabita deskami fabryka, kościół, łagodne wzniesienie (opuszczony cmentarz). Wszystko jest w pełni widoczne, jeśli spojrzysz z okna na poddaszu, usytuowanego na podłodze. Wychyliłam głowę i odetchnęłam świeżym, błękitnym powietrzem. Przeleciały ptaki.

Nad Witebskiem,
1915

39 x 31 cm
Sztuka
Muzeum Filadelfii,
USA

Czym Marc Chagall różni się od wszystkich artystów awangardowych

Co to jest awangarda? Sztuka, która idzie do przodu, która robi coś, czego wcześniej nie było. Z tego punktu widzenia Chagall jest oczywiście artystą awangardowym. Każdy awangardowy artysta tworzy swój własny świat i styl. Świat Chagalla to świat miłości, piękna i cudów. A styl i maniera artysty są temu podporządkowane. To właśnie odróżnia go od wielu artystów XX wieku, którzy bardzo często przedstawiali tragedie, negatywne strony świata, nie piękno, ale brzydotę. I chociaż Chagall ma także rzeczy negatywne i tragiczne obrazy, głównym motywem jest nadal miłość i wolność, radość i piękno.

Osobiście nie jestem pewien, czy teoria jest takim dobrodziejstwem dla sztuki. Impresjonizm i kubizm są mi równie obce.
Według mnie sztuka to przede wszystkim stan umysłu.
A dusza jest święta dla nas wszystkich chodzących po grzesznej ziemi.
Dusza jest wolna, ma swój umysł, swoją logikę.
I tylko tam nie ma fałszu, gdzie sama dusza spontanicznie osiąga ten etap, który zwykle nazywa się literaturą, irracjonalnością.

Mam na myśli nie stary realizm, nie symboliczny romantyzm, który wniósł niewiele nowego, nie mitologię, nie fantasmagorię, ale… ale co, Panie, co?

Narzeczona i Wieża Eiffla, 1913

Płótno, olej
77 x 70 cm
Narodowe Muzeum Marca Chagalla w Nicei, Francja

Poza tym najczęściej artystami awangardowymi byli ludzie niewierzący, wręcz antyklerykalni, niektórzy jednak inspirowali się sztuką religijną (Gonczarowa, Pietrow-Wodkin, nawet Malewicz), ale rozumianą na swój sposób. A Chagall łączy religię i awangardę.

Podobno wiele odziedziczył po chasydzkim judaizmie. A chasydzi przywiązują dużą wagę do emocji, niezależnie od tego, czy jest to szczera radość, czy głęboka skrucha przed Bogiem. Ich modlitwa wyraża się nie tylko słowami, ale także śpiewem i tańcem. Przeniosło się to również na Chagalla i znalazło odzwierciedlenie w charakterze jego malarstwa.

Było święto: Sukkot lub Simchas Tora. Szukają mojego dziadka, zaginął. Gdzie, gdzie on jest?

Okazuje się, że wspiął się na dach, usiadł na rurze i obgryzał marchewkę, ciesząc się dobrą pogodą. Wspaniały obraz.

Niech każdy, kto z zachwytem i ulgą odnajdzie w niewinnych zachciankach moich bliskich klucz do moich obrazów. Jeśli moja sztuka nie odegrała żadnej roli w życiu moich bliskich, to wręcz przeciwnie, ich życie i ich działania wywarły ogromny wpływ na moją sztukę.

Święto Namiotów(Sukkot), 1916

Płótno, gwasz
33x41cm
Galeria Rosengart, Lucerna, Szwajcaria.

Jakie są cechy języka obrazkowego Marca Chagalla

Przede wszystkim Chagall ma szczególną, sferyczną perspektywę. Widzi świat z wysokości lotu ptaka lub anioła, pragnie ogarnąć cały świat. A to wiąże się także z jego postrzeganiem życia, chęcią wzniesienia się ponad codzienność, ponad niewygodny świat. Wierzył, że człowiek został stworzony wolnym, zdolnym do latania, z miłości i to miłość wznosi człowieka ponad świat. Choć na początku XX wieku każdy w jakiejś mierze marzył o lataniu, pokonywaniu przestrzeni i czasu.

Artysto, gdzie to pasuje? Co ludzie powiedzą?

Tak mnie uhonorowano w domu mojej narzeczonej, a rano i wieczorem przynosiła mi ciepłe domowe paszteciki, smażoną rybę, gotowane mleko, kawałki materiału na draperie, a nawet deski, które służyły mi za paletę do mojego warsztatu.

Wystarczy otworzyć okno - a ona tu jest, a wraz z nią lazur, miłość, kwiaty.

Od tamtych czasów do dziś ona, ubrana na biało lub czarno, szybuje na moich obrazach, oświetla moją drogę w sztuce. Nie kończę ani jednego obrazu, ani jednej grawerki, dopóki nie usłyszę jej „tak” lub „nie”.

Nad miastem,
1918

Płótno, olej
56x45cm
Państwo
Tretiakowskiej
Galeria.

Jak wielu artystów, Chagall był zafascynowany rewolucją i w pierwszą rocznicę jej powstania został mianowany komisarzem sztuki w Witebsku. Artysta musiał malować ulice i robić plakaty. Ale nagle wybuchł ogromny skandal: zamiast czerwonych flag władze bolszewickie zobaczyły na plakatach latające krowy, anioły i kochanków unoszących się nad ziemią.

Komisarze nie wyglądali na zbyt zadowolonych. Dlaczego, powiedz proszę, krowa jest zielona, ​​a koń lata po niebie? Co mają wspólnego z Marksem i Leninem?

Chagall nie mógł zrozumieć powodów niezadowolenia, jest za wolnością! A lot jest wyrazem wolności. Poza tym był wtedy zakochany – artysta uwielbiał swoją młodą żonę Bellę. Stan, w którym człowiek może tworzyć, kochać, latać do nieba – w rozumieniu Chagalla była to absolutna wolność. Na tym zakończyła się rewolucyjna kariera artysty.

Urodziny, 1915

Olej, karton
80,5 × 99,5 cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Nowy Jork, USA.

Wcale się nie zdziwię, jeśli niedługo po moim wyjeździe miasto zniszczy w nim wszelkie ślady mojej egzystencji i w ogóle zapomni o artyście, który porzuciwszy własne pędzle i farby, cierpiał, starał się zaszczepić tu Sztukę, marzył zamiany zwykłych domów w muzea, a zwykłych ludzi w twórców.

Ale ścieżka Chagalla trwała nadal i zainspirowany swoją miłością pracuje niestrudzenie i pisze wszystko, co widzi jego oko i czuje jego dusza. Chagall widzi przemianę świata. Z jednej strony wszystko na tym świecie jest proste, bliskie, rozpoznawalne: domy, ludzie, krowy… Dlatego język Chagalla wydaje się naiwny, prosty, to niemal dziecinny bełkot, ale za tą prostotą i naiwnością otwiera się niesamowita głębia filozoficzna w górę. Czasami wydaje się, że rysunek jest w jakiś sposób błędny, kompozycje są niespójne, ale jeśli przyjrzysz się uważnie, Chagall bardzo wyraźnie buduje obrazy, ponadto często tworzy kompozycję przypominającą utwór muzyczny, polifonię. Ma brzmiące kolory, zapadające w pamięć obrazy.

Tutaj, w Luwrze, przed płótnami Maneta, Milleta i innych, zrozumiałem, dlaczego w żaden sposób nie pasuję do sztuki rosyjskiej.

Dlaczego moi rodacy pozostali obcy mojemu językowi.
Dlaczego mi nie uwierzyli. Dlaczego środowiska artystyczne mnie odrzuciły. Dlaczego w Rosji zawsze byłem piątym kołem u wozu.
Dlaczego wszystko, co robię, wydaje się Rosjanom dziwne, ale wszystko, co robią, wydaje mi się naciągane. Więc dlaczego?

Nie mogę już o tym rozmawiać.
Za bardzo kocham Rosję.

Artysta nad Witebskiem, 1977-78

Płótno, olej
65×92cm
Prywatna kolekcja

Jak rozumieć malarstwo Marca Chagalla

Świat w jego obrazach jest różnorodny, często można znaleźć rzeczy nieprzystające do siebie. Język Chagalla jest trochę fantastyczny, nie można go nazwać realistą. Ale Chagall wie o rzeczywistości więcej niż ktokolwiek inny i zachęca nas, abyśmy przyjrzeli się jej głębiej. Na przykład rysuje krowę z ludzką twarzą, a w środku jest cielę, nowe życie. Chagall widzi to, co wewnętrzne, to, co ukryte. Widzi sens tego świata, wie, że Bóg stworzył go z miłością i pragnie, aby ludzie żyli w miłości. We wszystkich jego pracach widać zachwyt nad pięknem stworzenia.

Błąkałem się po ulicach, szukając czegoś i modląc się: „Panie, który kryjesz się w obłokach lub za domem szewca, spraw, aby objawiła się moja dusza, biedna dusza jąkającego się chłopca. Pokaż mi moją drogę. Nie chcę być jak inni, chcę widzieć świat na swój własny sposób.

I w odpowiedzi miasto pękło jak struna skrzypiec, a ludzie, opuszczając swoje zwykłe miejsca, zaczęli chodzić nad ziemią. Moi przyjaciele usiedli, aby odpocząć na dachu.

Farby mieszają się, zamieniają w wino i pienią się na moich płótnach.

Artysta: na Księżyc, 1917

Gwasz i akwarela na papierze
32×30cm
Prywatna kolekcja

Obrazy Chagalla są bardzo ciekawe do oglądania i interpretacji, każdy szczegół ma dla niego znaczenie. Na pierwszy rzut oka wydają się bardzo proste, ale zaczynasz je demontować i dostrzegać istotne rzeczy za zwykłymi rzeczami. W tej chwili nikt nie ma takiego warstwowania. A to właśnie wynika z jego biblijnego spojrzenia na świat.

Ciemny. Nagle sufit się otwiera, grzmot, światło - i szybkie skrzydlate stworzenie wpada do pokoju w chmurach chmur.
Taki trzepot skrzydeł.

Anioł! - Myślę, że. I nie mogę otworzyć oczu - z góry trysnęło zbyt jasne światło. Skrzydlaty gość okrążył wszystkie kąty, wstał ponownie i wleciał w szczelinę w suficie, zabierając ze sobą blask i błękit.

I znowu ciemność. Wstaje.
Wizja ta została przedstawiona na moim obrazie „Objawienie”.

Fenomen, 1918

Prywatna kolekcja

Opowieści biblijne w twórczości Marca Chagalla:
główne prace

Modlący się Żyd (rabin Witebska), 1914

Płótno, olej
104×84cm
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Wenecji, Włochy

Obraz ten został namalowany w Witebsku. Do modlitwy Żydzi zakładają pelerynę (talit), zawiązują filakterie – pudełka z tekstami Pisma Świętego i siedzą, kołyszą się, modlą się. I tak mogą modlić się godzinami. Chagall był zafascynowany. I na tym zdjęciu nie tylko pokazuje piękno czerni i bieli, choć jest pięknie zrobione. Ale ważny jest tu także stan wewnętrzny: Bóg i człowiek, życie i śmierć, czerń i biel. Chagall zawsze wykracza poza to, co rysuje, zawsze chce pokazać głębię życia.

Miałem też pół tuzina lub więcej wujków. Wszyscy są prawdziwymi Żydami. Niektórzy z grubym brzuchem i pustą głową, niektórzy z czarną brodą, niektórzy z kasztanem. Obraz i tylko.

W soboty wujek Neh odtwarzał gorsze opowieści i czytał na głos Pismo Święte. Grał na skrzypcach. Grał jak szewc. Dziadek lubił go słuchać w zamyśleniu.

Tylko Rembrandt mógł pojąć, o czym myślał ten starzec – rzeźnik, kupiec, kantor – słuchający syna grającego na skrzypcach przed oknem zabrudzonym kroplami deszczu i tłustymi śladami palców.

Skrzypek uliczny, 1912-13

Płótno, olej
188×158 cm
Muzeum Miejskie, Amsterdam, Holandia

Skrzypek na dachu to powszechnie znany wizerunek Żydów. I zawsze jest symbolem czegoś ważnego, gdyż skrzypkowie byli zapraszani na najbardziej uroczyste chwile: ślub czy pogrzeb. Tak jak biją nasze dzwony, tak skrzypek wychodzi na dach i oznajmia wszystkim radość lub smutek. Niczym anioł łączy niebo z ziemią: u Chagalla jedną nogą stoi na dachu, a drugą na ziemi. Na tym zdjęciu widzimy zarówno kościół, jak i synagogę, jak to miało miejsce w wielu miejscach. Chagall wychował się na tym i wraz z kulturą żydowską przyjął także chrześcijańską.

Wokół kościoła płoty, sklepy, synagogi, nieskomplikowana i wieczna zabudowa, niczym na freskach Giotta. Moje smutne i wesołe miasto! Jako dziecko, jako głupiec, patrzyłem na ciebie z progu. I otworzyłeś się przede mną. Jeśli ogrodzenie przeszkadzało, wstawałem na stopień. Jeśli i tak nie było tego widać, wspiął się na dach. I co? Dziadek też tam poszedł. I patrzyłem na ciebie tak bardzo, jak chciałem.

Samotność, 1933

Płótno, olej
102×169 cm
Muzeum Sztuki w Tel Awiwie, Izrael

Obraz ten pochodzi z lat 30. Co tu widzimy? Siedzący prorok z Torą lub prosty Żyd. A potem w pobliżu krowa o całkowicie ludzkiej twarzy i skrzypcach, a nad nimi leci anioł. O czym jest ten obrazek? Chodzi o człowieka przed Bogiem. Żyd siedzi i myśli o swoim bycie.

I wszystko jest uduchowione. W łydce widoczny jest wizerunek cielęcia – symbol ofiary: białe zwierzę, bez plamy występku. Człowiek, anioł, zwierzę, niebo i ziemia, Tora i skrzypce – to jest wszechświat, a człowiek pojmuje jego sens i zastanawia się nad jego przeznaczeniem. Chciałbym przywołać słowa z Psalmu: „Kim jest człowiek, że o nim pamiętasz, i syn człowieczy, że go nawiedzasz?” (Ps. 8:5).

„Przesłanie biblijne” Marca Chagalla –
seria ilustracji do Biblii

W latach trzydziestych francuski wydawca Ambroise Vollard zaprosił Marca Chagalla do zrobienia ilustracji do Biblii. Artystę oczywiście fascynuje ten pomysł i traktuje go bardzo poważnie: korzystając z zamówienia wyrusza w podróż do Palestyny, aby poczuć kraj, o którym tyle czytał, ale w którym nigdy wcześniej nie byłem.

Od dziesięciu lat tworzy cykl rycin „Przesłanie biblijne”. Początkowo cykl ten był pomyślany w czerni i bieli. A w 1956 roku Biblia z ilustracjami Chagalla została opublikowana jako osobna książka, zawierała 105 rycin. Po wojnie artysta zetknął się z litografią kolorową i od tego momentu nadal w kolorze ilustrował sceny biblijne. Ilustracje Marca Chagalla do Biblii nie mają sobie równych. Nikt nie potrafiłby tak zilustrować Biblii. Wszystkie te ilustracje stanowiły ekspozycję Muzeum Marca Chagalla w Nicei, otwartego w 1973 roku i nazwanego „Przesłaniem Biblijnym”.

Ilustracje w grafice:

Abraham i trzej aniołowie

Znana biblijna opowieść o nawiedzeniu praojca Abrahama przez trzech posłańców Bożych lub przez samego Boga. Abraham jest przedstawiony zwrócony do nas twarzą, a anioły widzimy tylko od tyłu. Chagall pamiętał przymierze, że Boga nie można przedstawiać, dlatego nie pokazuje twarzy aniołów. To prawda, że ​​\u200b\u200bw późniejszych dziełach przedstawi Boga. W tym sensie był człowiekiem nieskończenie wolnym, dla niego nie było pytania: czy można tak rysować? Jak dusza potrzebuje, tak rysuje.

Abraham opłakuje Sarę

Z jednej strony Chagall nie jest realistą, z drugiej jednak strony przedstawia pewne rzeczy tak głęboko, że artysta realista nie zawsze jest w stanie to zrobić. Przedstawia smutek Abrahama opłakującego śmierć Sary w taki sposób, że nie sposób go nie dotknąć.

Jakub zmagający się z aniołem

Swoboda artysty i oryginalność jego myślenia czasami zadziwiają. Na tym zdjęciu anioł, z którym Jakub toczy pojedynek, wyraźnie nie jest smukły, nie jest to lekkie, nieziemskie stworzenie. To tak, jakby walczyło tu dwóch żydowskich nastolatków i nie wiadomo jeszcze, kto zwycięży. Święte wydarzenia Chagall ukazuje znane mu realia życia Żydów. Jednak te pozornie codzienne detale wcale nie umniejszają wysokiego duchowego patosu tych dzieł.

Żona Józefa i Potyfara

Biblijna historia z życia Józefa ilustrowana jest w tradycjach ludowego malarstwa naiwnego. Taka naga piękność z okrągłymi piersiami, leżąca na łóżku i biedny młodzieniec, który nie wie, jak jej uniknąć. Chagall nie boi się przedstawiać wydarzeń sakralnych z ironią. Dla niego Pismo Święte nie jest świętą krową, do której nie można się zbliżyć. To tekst, nad którym warto się zastanowić, który daje projekcję na nasze życie i pomaga nam zrozumieć siebie.

Miriam i kobiety tańczą po Exodusie

Taniec Mariam i izraelskich żon jest pełen wesołej pasji. Z pewnością Chagall widział takie kobiety w swoim sztetlu. Miał bliski kontakt z kulturą chasydzką, a chasydzi są bardzo muzykalni, a ich modlitwa wyraża się także w tańcu.

Marc Chagall, obok artystów awangardowych Heinricha Emsena i Hansa Richtera, był artystą, którego geniusz przerażał i odpychał. Tworząc obrazy, kierował się wyłącznie instynktem: obca mu była struktura kompozycyjna, proporcje i światłocień.

Osobie pozbawionej wyobraźni wyobrażeniowej niezwykle trudno jest wizualnie dostrzec obrazy twórcy, ponieważ nie mieszczą się one w koncepcji malarstwa wzorcowego i uderzająco różnią się od dzieł klasycznych, a gdzie dokładność linii jest podniesiona do rangę absolutu.

Dzieciństwo i młodość

Movsha Khatskelevich (później Moses Khatskelevich i Mark Zacharovich) Chagall urodził się 6 lipca 1887 roku w białoruskim mieście Witebsku, w granicach Imperium Rosyjskiego, wydzielonym dla Żydów. Głowa rodziny Khatskel, Mordukhov Chagall, pracował jako ładowacz w sklepie ze śledziami. Był człowiekiem cichym, pobożnym i pracowitym. Matka artystki, Feiga-Ita, była kobietą energiczną, towarzyską i przedsiębiorczą. Prowadziła gospodarstwo domowe, nadzorowała męża i dzieci.

Od piątego roku życia Mowsza, jak każdy żydowski chłopiec, uczęszczał do chederu (szkoły podstawowej), gdzie uczył się modlitwy i Prawa Bożego. W wieku 13 lat Chagall wstąpił do czteroletniej szkoły miejskiej w Witebsku. To prawda, że ​​​​studiowanie nie sprawiało mu wiele przyjemności: w tym czasie Mark był niczym niezwykłym jąkającym się chłopcem, który z powodu zwątpienia nie mógł znaleźć wspólnego języka z rówieśnikami.

Prowincjonalny Witebsk stał się dla przyszłego artysty zarówno pierwszym przyjacielem, jak i pierwszą miłością, a także pierwszym nauczycielem. Młody Mojżesz z entuzjazmem malował niekończące się sceny rodzajowe, które oglądał codziennie z okien swojego domu. Warto zaznaczyć, że rodzice nie mieli szczególnych złudzeń co do zdolności artystycznych syna. Matka wielokrotnie kładła na stole w jadalni rysunki Mojżesza zamiast serwetek, a ojciec nie chciał słyszeć o wychowaniu potomstwa od wybitnego wówczas witebskiego malarza Judela Pana.

Ideałem patriarchalnej rodziny Chagallów był syn-księgowy lub, w najgorszym przypadku, syn-urzędnik w domu bogatego przedsiębiorcy. Przez kilka miesięcy młody Mojżesz błagał ojca o pieniądze na szkołę rysunkową. Kiedy głowa rodziny była zmęczona łzawymi prośbami syna, wyrzucił przez otwarte okno potrzebną sumę pieniędzy. Przyszły grafik musiał zbierać ruble rozsypane na zakurzonym chodniku na oczach roześmianych mieszczan.

Studia były dla Movshy trudne: był obiecującym malarzem i bezużytecznym uczniem. Następnie te dwie sprzeczne cechy charakteru zostały zauważone przez wszystkich ludzi, którzy próbowali wpłynąć na edukację artystyczną Chagalla. Już w wieku piętnastu lat uważał się za niezrównanego geniusza i dlatego z trudem mógł znieść uwagi swoich nauczycieli. Według Marka jego mentorem mógł być tylko wielcy. Niestety w małym miasteczku nie było artystów na takim poziomie.

Po zaoszczędzeniu pieniędzy Chagall, nie mówiąc rodzicom, wyjechał do Petersburga. Stolica imperium wydawała mu się ziemią obiecaną. Była jedyna akademia sztuk pięknych w Rosji, do której miał wstąpić Mojżesz. Surowa prawda życia dokonała niezbędnych zmian w różowych marzeniach młodego człowieka: nie zdał pierwszego i ostatniego oficjalnego egzaminu. Drzwi prestiżowej instytucji edukacyjnej nigdy nie otworzyły się przed geniuszem. Nieprzyzwyczajony do poddawania się, facet wstąpił do Szkoły Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, na której czele stał Mikołaj Konstantinowicz Roerich. Tam uczył się przez 2 miesiące.

Latem 1909 roku Chagall, desperacko poszukujący swojej drogi w sztuce, wrócił do Witebska. Młody człowiek popadł w depresję. Obrazy z tego okresu odzwierciedlają przygnębiony stan wewnętrzny nierozpoznanego geniuszu. Często widywano go na moście przez Vitbę. Nie wiadomo, do czego doprowadziłyby te dekadenckie nastroje, gdyby Chagall nie spotkał miłości swojego życia – Berthy (Belli) Rosenfeld. Spotkanie z Bellą wypełniło jego puste naczynie inspiracji po brzegi. Marek na nowo zapragnął żyć i tworzyć.

Jesienią 1909 powrócił do Petersburga. Do chęci znalezienia mentora równego mu talentem dodano nową stałą ideę: młody człowiek planował za wszelką cenę podbić północną stolicę. Listy polecające pomogły Chagallowi wstąpić do prestiżowej szkoły artystycznej wybitnego filantropa Zvantsevy. Proces artystyczny placówki edukacyjnej prowadził malarz Lew Bakst.

Według współczesnych Mojżeszowi Bakst przyjął go bez żadnych skarg. Co więcej, niezawodnie wiadomo, że Lew zapłacił za szkolenie obiecującego grafika. Bakst bezpośrednio powiedział Movshy, że jego talent nie zakorzeni się w Rosji. W maju 1911 roku Chagall na stypendium Maxima Vinavera wyjechał do Paryża, gdzie kontynuował naukę. W stolicy Francji po raz pierwszy zaczął podpisywać swoje dzieła imieniem Mark.

Obraz

Chagall rozpoczął swoją biografię artystyczną od obrazu „Umarły”. W 1909 roku powstały dzieła „Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach” i „Rodzina” powstałe pod wpływem stylu neoprymitywistycznego. W sierpniu 1910 roku Marek wyjechał do Paryża. Centralnymi dziełami okresu paryskiego były „Ja i moja wioska”, „Rosja, osły i inne”, „Autoportret z siedmioma palcami” i „Kalwaria”. W tym samym czasie namalował płótna „Tabaka”, „Modlący się Żyd”, które przybliżyły Chagalla artystycznym przywódcom odradzającej się kultury żydowskiej.

W czerwcu 1914 roku otwarto w Berlinie jego pierwszą indywidualną wystawę, obejmującą niemal wszystkie obrazy i rysunki powstałe w Paryżu. Latem 1914 roku Marek wrócił do Witebska, gdzie złapał go wybuch I wojny światowej. W latach 1914-1915 powstał cykl obrazów składający się z siedemdziesięciu dzieł opartych na wrażeniach naturalnych (portrety, pejzaże, sceny rodzajowe).

W czasach przedrewolucyjnych powstawały epickie, monumentalne portrety typizowane („Sprzedawca gazet”, „Zielony Żyd”, „Modlący się Żyd”, „Czerwony Żyd”), obrazy z cyklu Kochankowie („Niebiescy kochankowie”, „Zieleni kochankowie”, „Miłośnicy różu”) oraz gatunki, portrety, kompozycje krajobrazowe („Lustro”, „Portret Belli w białym kołnierzyku”, „Nad miastem”).

Wczesnym latem 1922 roku Chagall udał się do Berlina, aby dowiedzieć się o losach dzieł wystawionych przed wojną. W Berlinie artysta poznał nowe techniki drukarskie – akwafortę, suchą igłę, drzeworyt. W 1922 r. wykonał serię rycin, które miały służyć jako ilustracje do jego autobiografii Moje Życie (teczka z rycinami Moje Życie ukazała się w 1923 r.). Książka przetłumaczona na język francuski ukazała się w Paryżu w 1931 roku. Aby stworzyć cykl ilustracji do powieści „Martwe dusze” w 1923 roku Mark Zacharowicz przeprowadził się do Paryża.

W 1927 roku ukazała się seria gwaszów „Circus Vollard” z szalonymi wizerunkami klaunów, arlekinów i akrobatów, które są przezroczyste dla całej twórczości Chagalla. Na rozkaz Ministra Propagandy hitlerowskich Niemiec w 1933 roku dzieła mistrza zostały publicznie spalone w Mannheim. Prześladowania Żydów w nazistowskich Niemczech, zapowiedź zbliżającej się katastrofy, nadały twórczości Chagalla apokaliptyczny ton. W latach przedwojennych i wojennych ukrzyżowanie stało się jednym z wiodących tematów jego twórczości („Biały Krucyfiks”, „Artysta Ukrzyżowany”, „Męczennik”, „Żółty Chrystus”).

Życie osobiste

Pierwszą żoną wybitnego artysty była córka jubilera Belli Rosenfeld. Później napisał: „Przez wiele lat jej miłość oświetlała wszystko, co robiłem”. Sześć lat po pierwszym spotkaniu, 25 lipca 1915 roku, pobrali się. Z kobietą, która urodziła mu córkę, Idą, Marek żył długo i szczęśliwie. To prawda, że ​​​​los potoczył się w taki sposób, że artysta znacznie przeżył swoją muzę: Bella zmarła na sepsę w amerykańskim szpitalu 2 września 1944 r. Następnie, po powrocie do pustego domu po pogrzebie, położył na sztalugach portret Belli, namalowany przez niego w Rosji, i poprosił Idę, aby wyrzuciła wszystkie pędzle i farby.

„Żałoba artystyczna” trwała 9 miesięcy. Dopiero dzięki uwadze i opiece córki powrócił do życia. Latem 1945 roku Ida zatrudniła pielęgniarkę do opieki nad ojcem. Tak więc w życiu Chagalla pojawiła się Virginia Haggard. Wybuchł między nimi romans, w wyniku którego Marek miał syna Dawida. W 1951 roku młoda dama opuściła Marka dla belgijskiego fotografa Charlesa Leirensa. Zabrała syna i odmówiła przyjęcia 18 dzieł artysty, prezentowanych jej w różnym czasie, pozostawiając sobie tylko dwa jego rysunki.

Moses ponownie chciał popełnić samobójstwo i aby odwrócić uwagę ojca od bolesnych myśli, Ida zebrała go z właścicielką londyńskiego salonu mody, Walentiną Brodską. Małżeństwo z jej Chagallem zostało wydane 4 miesiące po ich poznaniu. Córka twórcy nie raz żałowała tego stręczycielstwa. Macocha nie puszczała dzieci i wnuków do Chagalla, „inspirowała” do rysowania ozdobnych bukietów, bo „dobrze się sprzedawały” i bezmyślnie wydawała honoraria męża. Z tą kobietą malarz żył aż do śmierci, kontynuując jednak ciągłe malowanie Belli.

Śmierć

Wybitny artysta zmarł 28 marca 1985 roku (w wieku 98 lat). Marek Zacharowicz został pochowany na miejscowym cmentarzu gminy Saint-Paul-de-Vence.

Dziś prace Marca Chagalla można oglądać w galeriach we Francji, USA, Niemczech, Rosji, Białorusi, Szwajcarii i Izraelu. Pamięć o wielkim artyście czczona jest także w jego ojczyźnie: dom w Witebsku, w którym przez długi czas mieszkał grafik, został zamieniony na dom-muzeum Chagalla. Do dziś miłośnicy twórczości malarza mogą na własne oczy zobaczyć miejsce, w którym awangardowy artysta tworzył swoje arcydzieła.

Dzieła sztuki

• „Sen” (1976);
• „Łyżka mleka” (1912);
• „Miłośnicy zieleni” (1917);
• „Rosyjskie wesele” (1909);
• Purim (1917);
• „Muzyk” (1920);
• „Za Wawę” (1955);
• „Chłopi przy studni” (1981);
• „Zielony Żyd” (1914);
• „Sprzedawca bydła” (1912);
• „Drzewo życia” (1948);
• „Klaun i skrzypek” (1976);
• „Mosty na Sekwanie” (1954);
• „Para czyli Święta Rodzina” (1909);
• „Artyści uliczni nocą” (1957);
• „Czcić przeszłość” (1944);

Aby zrozumieć Chagalla Marka Zacharowicza, krótka biografia może nie wystarczyć. Dlatego przedstawię Wam nie tylko daty, ale sposób życia, przemyślenia, doświadczenia, kreatywność. Choć nie ma pełnego katalogu dzieł i nie jest znana liczba wszystkich arcydzieł, pokażę najsłynniejsze płótna, które od ponad dekady fascynują umysły ludzi na całym świecie.

Biografia

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Moses Khatskelevich Chagall. Artysta jest pochodzenia białorusko-żydowskiego, urodził się 7 lipca 1887 roku w Witebsku. Miał obywatelstwo rosyjskie i francuskie, znaczną część życia spędził w rodzinnym mieście, Petersburgu, Moskwie, lubił też życie w Prowansji we Francji. Ponadto pracował w USA, Izraelu i wielu krajach Europy. Pojawienie się Witebska i okolicznych wsi, życie prowincjonalne, folklor – te obrazy, motywy przewijały się przez całą twórczość artysty, gdziekolwiek się znajdował.

Mark zaczął malować jako dziecko. Tak więc jego pierwszy nauczyciel – Yudel Pen – wybitna postać „żydowskiego renesansu” w sztuce początku XX wieku. Co więcej, jego edukacja była kontynuowana już w Petersburgu. Jak napisał sam artysta: „...Ja, rudy i kędzierzawy młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. Zdecydowano!” Nie byłoby prawdą stwierdzenie, że ojciec wspierał jego decyzję, ale jednocześnie nie opóźniał go siłą w Witebsku. Dał 27 rubli i obiecał, że w przyszłości nie będzie pomagał.

W Petersburgu Marc Chagall studiował pod kierunkiem Nicholasa Roericha w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Potem była prywatna szkoła Elizawiety Zvantsevy, gdzie pobierał lekcje u Lwa Baksta. Nauczyciel dostrzegł talent młodego człowieka i opłacił jego edukację plastyczną. Choć nie można powiedzieć, że nie było między nimi nieporozumień, to w odpowiedzi na słowa Baksta, że ​​linia Chagalla jest krzywa i nieprędko stanie się prawdziwym artystą, Mark odchodząc powiedział nauczycielowi, że jest utalentowanym głupcem, a Marc Chagall był geniuszem. W tym samym czasie Bakst natychmiast oblegał Chagalla - jego dzieło nie zakorzeni się w Rosji. Ale na szczęście artysta miał okazję przekonać się, jakie wrażenie zrobią jego obrazy na europejskiej publiczności już w 1911 roku. Wtedy otrzymał stypendium Maxima Vinavera i wyjechał do Paryża. Podczas studiów w Academie de la Palette Chagall pozostawał pod wpływem kubizmu. Ale jednocześnie krytycy zauważyli, że dzieła awangardowego artysty różnią się od „aroganckich” obrazów kubistów.

W 1913 roku w Akademii Marii Wasiljewej otwarto pierwszą osobistą wystawę artysty w Paryżu. W tym samym roku płótna wystawiono na Pierwszym Niemieckim Salonie Jesiennym w Berlinie.

Po wystawie w Niemczech artysta Marc Chagall wraca do Witebska. Nie zamierzał długo pozostać w rodzinnym mieście, jego ówczesnym celem było ożenić się i zabrać ze sobą ukochaną do Europy. Ale plany nie zostały zrealizowane. Początek I wojny światowej, zamknięte granice Rosji. Po tym, jak geniusz swoich czasów pracował w teatrze, jego droga była pełna wydarzeń i nieprzewidywalna. Lata życia Marca Chagalla często zależały od jakiejś opatrzności, ale bez tego nie byłoby tak jasnych i znaczących obrazów napisanych przez geniusza. Artysta zmarł 28 marca 1985 roku w Prowansji we Francji, wchodząc do swojej pracowni.

Życie osobiste

Przyjaciele Marka z czasów jego studiów w Petersburgu to młodzi intelektualiści, których pasją jest poezja i sztuka. W tych kręgach poznał swoją pierwszą żonę i – jakkolwiek żałośnie to zabrzmi – muzę swojego życia – Bellę Rosenfeld. Współcześni artyści charakteryzują go jako osobę przesadnie czarującą, o uśmiechu sprzyjającym szczerym rozmowom. To po prostu taka otwarta osoba i pojawiła się przed Bellą.

Po powrocie do Rosji po pobycie we Francji, w 1915 roku Mark poślubił Bellę. Rok później para miała córkę, która później została badaczką twórczości ojca, jego biografem. Później artysta ponownie ożenił się. W sumie miał trzy żony, w tym jedną cywilną, ale jego serce zawsze było oddane Belli.

Twórczość Marca Chagalla

„The Gravity Breaker” – tak scenarzysta i dramaturg Dmitrij Minczenko nazwał Marca Chagalla, który studiował życie i twórczość artysty, znał jego rodzinę i przyjaciół.

Dziwne, ale artyści realiści zawsze twierdzili, że Chagall nie umie pisać. W jego pracach jest mnóstwo irracjonalności, metaforyczności, czasem wręcz wyrazistości.

Z psychoanalitycznego punktu widzenia Mark Zacharowicz żywił gwałtowną miłość do koloru czerwonego. Osoby, które studiowały jego twórczość, uważają, że wynika to z faktu, że artysta urodził się w pożarze. Niedaleko domu, w którym miał się urodzić, zapaliły się budynki. I tak rodzącą kobietę zabrano z ognia. W takim zamieszaniu narodził się geniusz. Pewnego razu Picasso, patrząc na obrazy Marca Chagalla, powiedział: „Dobrze sobie radzisz w życiu, ale czerwień jest zbyt szorstka”. Jak powiedział Chagall, on sam nie od razu zrozumiał znaczenie swojej „szorstkiej” czerwieni. Dopiero z czasem wyjaśnił, że w jego życiu pojawiła się taka paleta barw, przepełniona przeżyciami, przemyśleniami o bliskości śmierci.

Bardzo charakterystyczne dzieła Chagalla z okresu I wojny światowej, jednak nie można powiedzieć, że były „przesiąknięte duchem walki” czy coś w tym rodzaju. W 1915 roku Marek Zacharowicz ożenił się, więc większość prac jest potwierdzeniem szczęśliwego małżeństwa. W tym czasie pojawiły się obrazy „Urodziny”, „Podwójny portret przy lampce wina”. Choć artysta czasami poruszał w swoich pracach problemy społeczne społeczeństwa, wszystkie one pisane były alegorycznie.

Marc Chagall lubił przedstawiać na swoich płótnach nawiązania do przysłów i różnych mądrości ludowych, podkreślając tym samym przywiązanie do ludzi, do ich umysłu, a jednocześnie jakby rozpoczynając grę z widzem. W tym przypadku nie jest zaskakujące, że obrazy myśli są tym, czego ludzie potrzebują, aby postrzegać obrazy.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, co sam Marc Chagall myślał o sobie i otaczających go ludziach, swoim geniuszu, polecam przeczytać autobiograficzną książkę „Moje życie”. Jest ona ogólnodostępna w Internecie.

Marc Chagall - obrazy z imionami

„Biały krucyfiks”, 1938

Obraz jest alegorią prześladowań Żydów w Europie Środkowo-Wschodniej. Kiedy Marek Zacharowicz popadł w depresję, miał trudny kontakt z rzeczywistością, zaczął pisać krucyfiks. W czasach, gdy żył artysta, krucyfiks namalowany przez Żyda był równy zeru, nikt go nigdy nie kupił. A Wawa (Walentina Brodska, druga legalna żona Chagalla) powiedziała mężowi, że warto malować kwiaty, na które z pewnością będzie popyt.

„Spacer”, 1917

Zdjęcie powstało w pierwszych dwóch latach życia z żoną Bellą Rosenfeld. Płótno przedstawia rodzaj lirycznego lotu, w którym wyraża się chęć wzniesienia się, z dala od codzienności, rewolucji. Odwieczny temat miłości zostaje ujawniony. Chagall napisał w swojej autobiografii, że „artyście trzeba czasem założyć pieluchę” – żeby zobaczyć wszystko otwartymi oczami dziecka. Również na tym zdjęciu bije się przysłowie „Lepsza sikorka w rękach niż dźwig na niebie”. Marek na zdjęciu w prawej opuszczonej dłoni trzyma ptaka, natomiast w lewej chwycił „dźwig” – Bellę. Artysta zapewne chce powiedzieć, że wyboru nie zawsze trzeba dokonać.

„Bella w białym kołnierzyku”, 1917 r

Obraz przedstawia Bellę, która wznosi się ponad wszystko, łącznie z życiem artysty. Symbolizuje wszechobecność obrazu ukochanej osoby.

„Ja i wieś”, 1911

Obraz utkany jest z różnych fragmentów-wspomnień, które z osobna budzą odmienne skojarzenia, ale koniecznie kojarzą się z Witebskiem.

„Autoportret z siedmioma palcami”, 1913

Ekscentryczny portret-interpretacja żydowskiego przysłowia o mistrzu wszystkich rzemiosł. Zdjęcie jest żartem na temat jego własnych umiejętności.

„Nad miastem”, 1918 r

To już trzeci obraz tryptyku z płócien „Portret podwójny przy lampce wina”, „Spacer” i właściwie „Kochankowie nad miastem”. Jest uosobieniem metafory „leć ze szczęściem”. Autor przedstawił na zdjęciu wszystkie najważniejsze rzeczy w tym okresie swojego życia - dobrobyt rodziny z Bellą i rodzinne miasto Marca Chagalla- Witebsk.

„Leżąca nagość”, 1911

Mark Zacharowicz lubił malować nagie kobiety, podobny obraz można znaleźć niejednokrotnie na jego płótnach. Podziwiał doskonałość i absolutne piękno. Bliscy artysty opowiadali, że on sam czasami lubił malować w pracowni zupełnie nago, co dawało otwartość na pomysły, zwiększało podatność.

„Skrzypek”, 1923-1924

Fabułę obrazu charakteryzuje słowo „zbyt”, dodając do niego „nasycony”, „niezwykły”, „kolorowy”. Charakteryzuje to pewną dynamikę płótna, jego energię wewnętrzną.

Mark Zakharovich Chagall – wielki artysta, ekspresjonista, modernista. Urodzony w Witebsku (Białoruś) 24 czerwca 1887 r. Malarz, grafik i ilustrator, często tworzył dzieła całkowicie surrealistyczne. Pomimo tego, że większość obrazów powstała o tematyce biblijnej, styl wykonania nadal wielu osobom wydaje się bardzo odważny i niezwykły.

Pierwszym nauczycielem Chagalla był witebski malarz Yu M. Pen. Wkrótce Marek udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki. Niezwykle interesował się wszelkimi nurtami w sztuce, we wczesnej fazie neoprymitywizmem, pod wrażeniem którego stworzył swoje pierwsze płótna, które obecnie wiszą w muzeach europejskich: Umarły, Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach, Rodzina i inni.

W 1910 roku Marc Chagall przeprowadził się do Paryża. Tutaj zaprzyjaźnia się z takimi poetami i pisarzami jak: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire nazwał nawet swoją sztukę nadprzyrodzonością.

Chagall, mimo że część życia spędził we Francji, zawsze nazywał siebie artystą rosyjskim i stale wysyłał swoje obrazy na rosyjskie wystawy. W Paryżu dodał do swojego unikalnego stylu dobrze poznany kubizm i orfizm. Wszystko to przyczyniło się do jego większego rozwoju. Obrazy tego czasu wyróżniają się napiętą atmosferą emocjonalną, duchowością i jasnym podtekstem cyklu bytu - życia i śmierci, wieczności i chwilowości.

W 1914 roku artysta powrócił do Witebska, gdzie zastał początek I wojny światowej. Tutaj mieszkał, pracował i tworzył swoje nieśmiertelne dzieła aż do 1941 roku. Następnie na zaproszenie muzeum przeniósł się z rodziną do Ameryki. W Ameryce Marc Chagall pracował nad szkicami teatralnymi i projektowaniem przedstawień teatralnych. W 1948 ostatecznie przeniósł się do Francji. Niedaleko Nicei zbudował własny warsztat – obecnie jest to Francuskie Muzeum Narodowe, poświęcone wielkiemu artyście. Artysta zmarł w Saint-Paul-de-Vence 28.03.1985.

Adam i Ewa

Anyuta. Portret siostry

Urodziny

Żyd w modlitwie

Piękna kobieta w białym kołnierzyku

czerwony nago

latający wóz

Nad miastem

panna młoda z wachlarzem

sprzedawca gazet

Sprzedawca bydła