Menu
domRóżnorodny

Kultura europejska XVI wieku. Kultura Europy XVI-XVII wieku

Koniec średniowiecza to jedna z najjaśniejszych kart kultury europejskiej - renesans(Francuski - renesans). Termin ten oznacza jakby odrodzenie tradycje kultury starożytnej, przede wszystkim - zainteresowanie człowiekiem.

Miejsce narodzin renesansu w późnych latach 13 wiek staje się Florencją we Włoszech, a następnie w XIV wieku. Kultura renesansu rozprzestrzeniła się po całych Włoszech, a od XV wieku w innych krajach Europy.

Główne cechy Renesans to:

    odrodzenie i przemyślenie dziedzictwa kultury starożytnej;

    wiara w siłę i piękno człowieka, który jako starożytni artyści i myśliciele stał w centrum uwagi (antropocentryzm) i postacie renesansu;

    dominacja humanizmu we wszystkich sferach życia duchowego;

    rozwój świeckiej edukacji i nauki.

Postaciami renesansu byli: Dante (ostatni poeta średniowiecza i pierwszy renesansu), Petrarka, Boccaccio, Leonardo da Vinci, Michał Anioł, Rafael i inni.

Arcydziełami renesansu były Madonna Sykstyńska Rafaela, Giokonda i Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci, Narodziny Wenus Botticellego, kolumnada Placu Świętego Piotra w Rzymie (architekt Bernini), Boska Komedia Dantego i Dekameron. i in.

Kultura humanistyczna renesansu stworzyła podstawy dla reformacji Kościoła katolickiego i rozwoju kultury baroku i klasycyzmu. Bez renesansu nie byłoby w Europie Oświecenia.

Ale renesans rozświetlają ognie Inkwizycji. Giordano Bruno i wielu innych naukowców, filozofów i pisarzy zostało spalonych. Rozpowszechniły się przesądy i pseudonauki: alchemia, astrologia, magia.

18. Kultura Europy Zachodniej od reformacji do klasycyzmu (XVI–XVIII w.)

Reformacja. po raz pierwszy płeć 16 wiek zaczyna się Reformacja -szeroki ruch religijno-polityczny (i epoka) w Europie domagający się reform Kościoła katolickiego i usankcjonowanych przez niego zakonów. Prowadzi to do rozłamu w Kościele katolickim.

Miejscem narodzin Reformacji były Niemcy, jej przywódca i ideolog - Marcin Luther. Ruch reformatorski rozprzestrzenił się następnie na inne kraje. Ważnymi przedstawicielami i postaciami reformacji byli także Jan Hus, Zwingli i Kalwin.

Kultura reformacji wiąże się z rozwojem stosunków burżuazyjnych, atakiem świeckiej oświaty i nauki na katolicyzm. Stworzono warunki dla rozwoju kultur narodowych (tłumaczenie Biblii i głoszenie kazań w językach narodowych itp.)

W wyniku reformacji i schizmy Kościoła katolickiego powstała protestantyzm i jego odmiany: luteranizm, kalwinizm, anglikanizm, kościół reformowany, chrzest itp.

Barokowy(koniec XVI – połowa XVIII w.) to ruch artystyczny i stylistyczny, który starał się bezpośrednio wpływać na uczucia publiczności. charakteryzuje się pretensjonalnością, przepychem, powagą i różnorodnością form.

W architektura- bujne dekoracje: sztukaterie, rzeźby, ściany budynków w jaskrawych kolorach. W obraz- portret ceremonialny (Caravaggio we Włoszech; Velazquez, Ribera i Zurbaran - w Hiszpanii; Rubens, Van Dyck, Snyders - mistrzowie flamandzkiego baroku; holenderski barok reprezentuje Rembrandt).

W muzyka Epoka baroku tworzy nowy gatunek - opera(kompozytor Monteverdi i inni).

Dolasycyzm(XVII–XVIII w.) wyróżniają się odwołaniem do ścisłego majestatu starożytności grecko-rzymskiej jako normy i idealnego modelu, idealizacji i gloryfikacji rzeczywistości. Termin ten sięga starożytnej klasyki greckiej.

Dla klasycyzmu w architektura Charakteryzuje się ścisłymi liniami, symetrią, zastosowaniem starożytnych greckich porządków i lakoniczną kolorystyką budynków.

Rozwój dramaturgia. Do najwybitniejszych dramaturgów francuskich należą Racine, Corneille, Moliere.

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Nie ma jeszcze wersji HTML dzieła.
Archiwum pracy można pobrać klikając w poniższy link.

Podobne dokumenty

    W historii Europy wiek XVII upłynął pod znakiem triumfu nowego stylu barokowego w sztuce i sceptycyzmu w życiu duchowym. Tajne Stowarzyszenie Masonów - Masoni i szerzenie idei oświeceniowych. Sztuka baroku i rokoka. Architektura barokowa we Włoszech.

    streszczenie, dodano 22.01.2010

    prezentacja, dodano 14.05.2013

    Intensywny rozwój kultury i nauki w XVII-XVIII w. Przejaw racjonalizmu we wszystkich aspektach działalności. Zainteresowanie zrozumieniem wewnętrznego świata człowieka, przejawiające się w twórczości artystycznej. Kształtowanie się wartości europejskiego oświecenia.

    streszczenie, dodano 09.05.2011

    Kształtowanie się nowego stroju na dworze francuskim w XVII wieku i jego wpływ na ubiór w innych krajach Europy. Zdobienie tkanin inspirowane stylem barokowym. Udoskonalenie formy ramy i podporządkowanie sylwetki celowości projektu.

    test, dodano 07.05.2015

    Stan polityczny Włoch w XIV-XV wieku. Przyczyny i etapy odrodzenia państwa. Rozwój literatury, malarstwa, architektury starożytnej i renesansowej w okresie renesansu. Rozkwit kultury, sztuki, muzyki, nauki, filozofii, etyki i pedagogiki.

    prezentacja, dodano 21.10.2014

    Powstanie baroku i proces rozprzestrzeniania się stylu w krajach europejskich. Stymulowanie rozwoju malarstwa perspektywicznego, kompozycji gatunkowych i sztuki renesansu. Cechy konstrukcyjne i główne cechy baroku, związek projektu z formą.

    prezentacja, dodano 30.01.2013

    Kultura jako system integralny. Analiza głównych szkół kulturowych. Charakterystyczne cechy kultury starożytnego Egiptu, starożytnych Indii, cywilizacji starożytnej i epoki hellenistycznej. Sztuka zachodnioeuropejska epoki baroku i klasycyzmu (XVII i XVIII w.).

    test, dodano 03.04.2012

Procesy radykalnych przemian kulturowych, zwane renesansem, reformacją i oświeceniem, przygotowały i uczyniły nieuniknionym przejście społeczeństwa Europy Zachodniej do nowego państwa, do nowego etapu rozwoju kulturalnego. To przejście zostało dokonane w drodze serii rewolucje burżuazyjne . Oddzielają średniowiecze od epoki późniejszej, kończąc rozwój średniowiecza i otwierając Nowy Wiek.

Te burzliwe procesy, często katastrofalne w wielu swoich przejawach, nazywane są rewolucjami, ponieważ ich efektem było ustanowienie nowego systemu społecznego - burżuazyjnego (kapitalistycznego). Klasą panującą, która decyduje o całym rozwoju społeczeństwa, jest burżuazja.

Przypomnę, że w czasach współczesnych burżuazyjny można zdefiniować jako osoby prowadzące działalność na własny rachunek. Ten status społeczny wymaga szczególnej mentalności. Przede wszystkim burżuazyjny bezpłatny w wyborze zajęć. Ale ta wolność wymaga aktywizmu, przedsiębiorczości, ciężkiej pracy, rozwagi i oszczędności. Protestancka etyka pracy dodaje do tej mieszanki religijność i uczciwość.

Wiodąca rola burżuazji i dominacja mentalności burżuazyjnej („duch kapitalizmu”) doprowadziły do ​​fundamentalnych radykalnych zmian w życiu ludzi, w całej kulturze – począwszy od kultury gospodarczy, gdzie kapitalistyczna forma własności w końcu stała się dominująca, polityczny, gdzie władza w społeczeństwie przeszła w ręce burżuazji, aż do naukowy, gdzie paradygmat wiedzy naukowej uległ całkowitej zmianie, oraz filozoficzny, gdzie racjonalizm i odpowiadający mu pozytywizm stały się doktryną wiodącą. Podobne zmiany nastąpiły w prawny kultura i w audycja sfera kultury. W sferze politycznej i prawnej zdecydowanie dominuje kultura trendyuczłowieczenie I demokratyzacja. Zmiany w kulturze artystycznej były bardzo zauważalne.

Szczególnie uderzający jest gwałtownie zwiększony dynamizm w przezwyciężaniu feudalnych form zarządzania, industrializacji produkcji, aktywnego rozwoju przedsiębiorczości, niezwykle szybkich przemian i postępu kultury jako całości i wszystkich jej wyspecjalizowanych dziedzin. Tak naprawdę wygląd współczesnego świata i główne kierunki jego rozwoju, począwszy od masowej produkcji przemysłowej, a skończywszy na nauce, systemach komunikacyjnych (transporcie i komunikacji), kulturze masowej, zostały stworzone przez burżuazję. To społeczeństwo burżuazyjne zapewniło szybki rozwój nowoczesnej cywilizacji przemysłowej i stworzyło wyjątkową kulturę, która wyróżniała Europę na tle reszty świata.

Dlatego okres, który się rozpoczął, nazwano Nowym Czasem. Czasy nowożytne zaczynają się od rewolucji burżuazyjnych (pierwsza w Holandii pod koniec XVI w., kolejne w Anglii w XVII w. i we Francji w 1789 r.) i trwają aż do początków rewolucji naukowo-technicznej (poł. wiek). Od teraz zaczyna się czas Najnowsza .

Oczywiście to społeczeństwo i jego kultura są dalekie od ideału. Duch kapitalizmu, jak M. Weber nazwał mentalność burżuazyjną, niesie ze sobą poważne niebezpieczeństwa: indywidualizm może przerodzić się w egoizm, oszczędność w skąpstwo, roztropność w zachłanność. Bardzo duża część sztuki, zwłaszcza literatury XIX i XX wieku, pełna jest potępień tych często uświadamianych niebezpieczeństw. Europejczycy uczyli się żyć w demokracji i korzystać z możliwości systemu burżuazyjnego przez ponad trzysta lat, zanim w czołowych krajach zachodnich w pierwszej połowie XX wieku powstały wystarczająco przyzwoite warunki życia ludzkiego.

Już w pierwszych wiekach nowożytności najbardziej charakterystycznym trendem w rozwoju kultury ekonomicznej było kształtowanie się społeczeństwa przemysłowego na zasadach kapitalistycznych. Początek został zrobiony rewolucja przemysłowa lub przemysłowa (rewolucja przemysłowa).

Rewolucja przemysłowa (przemysłowa). , czyli rewolucja przemysłowa – proces historycznej transformacji społeczeństwa od tradycyjnego do zmodernizowanego poprzez industrializację gospodarki. Główną treścią rewolucji jest mechanizacja operacji ręcznych i innych procesów produkcyjnych w dużych manufakturach, w wyniku czego stały się one fabrykami i fabrykami, czyli pojawieniem się systemu fabrycznego, produkcją maszynową na dużą skalę, której szczytem rozwoju była masowa produkcja przemysłowa. Najważniejszą cechą wyróżniającą technologię przemysłową jest konieczność kontroli operacyjnej realizowanej przez człowieka. Innymi słowy maszyny i maszyny nie mogą pracować samodzielnie, bez osoby obsługującej je (tokarka, frezarka, operator prasy, kierowca itp.).

W tym czasie niezwykle szybko rozwinęło się wiele gałęzi przemysłu, takich jak chemia, górnictwo i budowa maszyn. Wymagało to stworzenia systemu kształcenia dla specjalności technicznych (kształcenie techników i inżynierów). Rezultatem był gwałtowny wzrost produkcji na mieszkańca i wzrost dostępności dóbr przemysłowych dla najszerszych grup obywateli.

W nowym społeczeństwie stosunkowo niewielka liczba pracowników rolnych musi zapewnić żywność dużej masie pracowników przemysłowych. Konieczne było zwiększenie produktywności rolnictwa. Głównym skutkiem rewolucji przemysłowej było przekształcenie społeczeństwa rolniczego w miejskie przemysłowe, co w sferze kultury codziennej pociągnęło za sobą gwałtowny wzrost jakości życia większości ludności.

Rewolucja przemysłowa miała miejsce w różnych krajach w różnym czasie. Jednak proces zwany industrializacją nadal trwa, szczególnie w krajach rozwijających się.

Pierwsza rewolucja przemysłowa miała miejsce w Anglii. W Europie kontynentalnej bogata w żelazo i węgiel Belgia rozpoczęła industrializację w latach dwudziestych XIX wieku. Francuska rewolucja przemysłowa rozpoczęła się w latach trzydziestych XIX wieku. Od lat czterdziestych XIX wieku Prusy, jeszcze bogatsze w najważniejsze surowce mineralne niż Francja, szybko się rozwijały. Do czasu zjednoczenia Niemiec w 1871 r. były już potężnym krajem przemysłowym.

Społeczeństwo amerykańskie miało idealne warunki do industrializacji. Okres rozkwitu amerykańskiej industrializacji nastąpił w drugiej połowie XIX wieku, a dużą rolę odegrała w tym szybka budowa sieci kolei. W XX wieku pojawił się nowy przemysł - przemysł samochodowy, w którym Stany Zjednoczone zajęły wiodącą pozycję. Najważniejszą rolę odegrały w tym rewolucyjne innowacje Henry'ego Forda, który wykorzystał system produkcji na linii montażowej. Sukces Forda doprowadził do powszechnego przyjęcia metod produkcji masowej w przemyśle.

W pierwszych dekadach XX wieku zaczęły się uprzemysłowić inne kraje europejskie – Włochy, Holandia, a proces industrializacji rozprzestrzenił się na Japonię. Szybka industrializacja uczyniła z małego narodu wyspiarskiego globalną potęgę, podobnie jak miało to miejsce w XVIII-wiecznej Wielkiej Brytanii.

W Rosji rewolucja przemysłowa rozpoczęła się na długo przed 1914 rokiem, ale rozwój gospodarczy został zatrzymany przez I wojnę światową i rewolucję bolszewicką z 1917 roku. Kiedy około 1930 r. w ZSRR wznowiono industrializację, nie był to proces rynkowy, ale planowany rozwój gospodarczy państwa bolszewickiego. Radziecka industrializacja opierała się na inwestycjach rządowych. Fundusze pozyskiwano poprzez bezpośrednie zniewolenie i rabunek wsi, a także wymuszone ograniczenia poziomu życia ludności (system kartkowy).

W latach pięćdziesiątych komunistyczne Chiny, z inicjatywy Mao Zedonga, również podjęły planowaną rewolucję przemysłową (Wielki Skok Naprzód), próbując w ciągu dziesięciu lat osiągnąć drogę, która w Anglii trwała stulecia. Rezultat był katastrofalny. Sytuacja uległa zmianie w ostatnich dziesięcioleciach, kiedy władcy Chin porzucili komunistyczne dogmaty w gospodarce i de facto przeszli na kapitalistyczne metody zarządzania.

W kolejnych rozdziałach szczegółowo omówiono rozwój kultury w poszczególnych stuleciach nowożytnej Europy.


Powiązana informacja.


Renesans nazywany jest także renesansem. Jest to okres rozwoju nauki, kultury, moralności i oświecenia. Azja Środkowa przeżyła taki okres w IX – XII i XIV – XV wieku.

W krajach Europy Zachodniej rozkwit renesansu przypadał głównie na wiek XIV-XVII. Naukowcy uważają renesans za epokę przejścia od średniowiecznej stagnacji do epoki nowożytnej. Renesans w Europie Zachodniej nie powstał sam.

Środkowoazjatycki renesans wschodni wywarł bezpośredni wpływ na rozwój światowej kultury i myśli naukowej. Renesans narodził się we Włoszech, gdyż tam wcześniej pojawiły się cechy charakterystyczne społeczeństwa kapitalistycznego. Głównymi cechami wyróżniającymi renesans w Europie Zachodniej były:
- zaprzeczanie ignorancji, fanatyzmowi, konserwatyzmowi;
- afirmacja humanistycznego światopoglądu, wiara w nieograniczone możliwości człowieka, jego woli i rozumu;
- odwoływanie się do dziedzictwa kulturowego starożytności, jakby je „ożywiając”, stąd nazwa epoki;
- gloryfikowanie w literaturze i sztuce piękna ziemskiego, a nie zaświatowego;
- walka o wolność i godność człowieka.

Literatura renesansu.

Literatura i sztuka renesansu wydała wybitne talenty.

Jednym z geniuszy literackich tej epoki był William Szekspir (1564-1616). Wierzył, że „człowiek jest największym cudem natury!” Szekspir był zakochany w teatrze. Pracował jako aktor i dramaturg. Otaczający go świat wydawał się sceną, a ludzie aktorami. Głęboko wierzył, że teatr stanie się dla ludzi szkołą, która nauczy ich przeciwstawiania się ciosom losu i rozbudzi w nich poczucie nienawiści do zdrady, dwulicowości i podłości. V. Szekspir pozostawił ludzkości takie arcydzieła jak „Otello”, „Hamlet”, „Król Lear”, „Romeo i Julia” i inne dzieła.

Miguel de Cervantes (1547 - 1616), pisarz hiszpański, jeden z czołowych przedstawicieli renesansu. Główny bohater jego słynnej powieści „Don Kichot” to ostatni ze szlachetnych rycerzy błądzących w świecie niesprawiedliwości. Don Kichot walczy z niesprawiedliwością najlepiej jak potrafi. Jego działania są odzwierciedleniem jego motta: „Dla wolności, tak jak dla chwały, trzeba narażać życie”.

Sztuka. Kolejnym wybitnym przedstawicielem renesansu jest Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Był jednocześnie artystą, poetą, architektem, rzeźbiarzem, muzykiem i wynalazcą. Leonardo da Vinci nazwał malarstwo „księżniczką sztuk”.

Bohaterami jego obrazów nie byli bogowie czy anioły, ale zwykli ludzie. To jego obraz „Madonna z Dzieciątkiem”, na którym matka ostrożnie przyciska dziecko do piersi. Przytulając go, patrzy na niego z delikatnym półuśmiechem. Ziemia odzwierciedla nieskończoną miłość matki do dziecka. Słynne jest malowidło ścienne „Ostatnie nieszpory” Leonarda da Vinci.

Kolejnym wielkim artystą tego okresu jest Raphael Santi (1483 - 1520). Żył zaledwie 37 lat. Ale w tym krótkim okresie udało mu się stworzyć arcydzieła malarstwa światowego, z których jednym jest Madonna Sykstyńska.

Współcześni artyście wychwalali ten obraz jako „jedyny w swoim rodzaju”. Bosa Maryja nie wydaje się w nim stać na obłokach, ale unosi się na nich ku swemu przeznaczeniu.
Wygląd Dzieciątka Jezus jest równie poważny, jak wygląd osoby dorosłej. Jakby przeczuwał przyszłe cierpienia i nieuchronną śmierć. W spojrzeniu matki widać także smutek i troskę. Ona wie wszystko z góry. Niemniej jednak wychodzi do ludzi, dla których droga prawdy zostanie otwarta kosztem życia jej syna.

Najbardziej znanym dziełem holenderskiego artysty Rembrandta (1606 - 1669) jest obraz „Powrót syna marnotrawnego”. Stworzył go w najtrudniejszych dla siebie latach – po śmierci syna. Legenda biblijna opowiada o synu, który przez wiele lat tułał się po świecie i wydawszy cały swój majątek, wrócił do domu ojca, gdzie został ponownie przyjęty.
Rembrandt przedstawił w swoim dziele moment spotkania ojca z synem. Zagubiony syn klęka u progu domu. Znoszone ubranie i łysina na głowie wskazują na przebyte smutki życia. Zamrożony ruch rąk niewidomego ojca wyraża jasną radość zdesperowanego mężczyzny i jego nieskończoną miłość.

Studia artystyczne.

Rzeźbiarze tego okresu uważali rzeźbę za najlepszą formę sztuki pięknej, wychwalającą człowieka i jego piękno jak nic innego.

Najbardziej znanym wśród twórców tego okresu był Włoch Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564).
Swoimi nieśmiertelnymi dziełami pozostawił niezatarty ślad w historii.

Tak mówił o sztuce w swoim tercecie:

„Czym jest życie, czym jest byt
Przed wiecznością sztuki,
Żaden mądry człowiek nie jest w stanie go pokonać,
ani czasu.”

Najmocniej wyraził głęboko ludzkie ideały renesansu, pełne heroicznego patosu. Stworzona przez niego statua Dawida potwierdza fizyczne i duchowe piękno człowieka, jego nieograniczone możliwości twórcze. To dzieło wielkiego rzeźbiarza odzwierciedla wizerunek biblijnego bohatera, pasterza Dawida, który walczył z mitycznym gigantem Goliatem. Według legendy Dawid zabija Goliata w pojedynku, a następnie zostaje królem. Wielkość i piękno tej rzeźby nie mają sobie równych.
Bazylika Świętego Piotra jest głównym kościołem katolickim w Rzymie i Europie. Jego budowę ukończył Michał Anioł. Świątynię budowano przez sto lat.

Renesans - określenie epoki renesansu

  • Witaj dżentelmenie! Prosimy o wsparcie projektu! Utrzymanie witryny co miesiąc wymaga pieniędzy ($) i gór entuzjazmu. 🙁 Jeżeli nasza strona Ci pomogła i chcesz wesprzeć projekt 🙂, możesz to zrobić przekazując środki w jeden z poniższych sposobów. Przesyłając pieniądze elektroniczne:
  1. R819906736816 (wmr) rubli.
  2. Z177913641953 (wmz) dolarów.
  3. E810620923590 (wme) euro.
  4. Portfel Payeer: P34018761
  5. Portfel Qiwi (qiwi): +998935323888
  6. Powiadomienia o darowiznach: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
  • Otrzymana pomoc zostanie wykorzystana i skierowana na dalszy rozwój zasobu, płatności za hosting i domenę.

Uniwersytet: VZFEI

Rok i miasto: Włodzimierz 2009


Opcja 15

Wstęp

1.Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek pierwszego etapu rewolucji naukowo-technologicznej.

2. Rozwój malarstwa w Holandii. Dekoracja szkół artystycznych

Styl barokowy.

3.Kultura francuska XVII wieku. Projekt w stylu klasycystycznym.

4.Kultura angielska XVII wieku.

Wniosek

Bibliografia.

Wstęp

Wiek XVII jest punktem zwrotnym w rozwoju społeczeństwa ludzkiego: kończy się średniowiecze i zaczyna nowy wiek. Centralnymi wydarzeniami tego stulecia są końcowy etap Wielkich Odkryć Geograficznych, pierwsza rewolucja naukowa, a także społeczna, burżuazyjna rewolucja w Anglii. Efektem tych osiągnięć było utworzenie rynku światowego, na którym nawiązały się regularne stosunki gospodarcze między wszystkimi kontynentami, a w Europie nawiązały się stosunki kapitalistyczne.

Naturalnie, procesy te wpłynęły na rozwój w XVII wieku. kultura europejska.

Rozwój nauki i filozofii w Europie w XVII wieku. Początek pierwszego etapu rewolucji naukowo-technologicznej.

Wśród różnych typów kultury duchowej szczególne miejsce w XVII wieku. przejął kontrolę nad tłuszczem, który nie tylko się rozwinął, ale dokonał przełomu, zwanego pierwszą tłuszczową rewolucją w historii ludzkości. Jego rezultatem było powstanie współczesnej nauki.

Najważniejszym etapem rozwoju nauki był New Age - XVI-XVII wiek. Tutaj potrzeby rodzącego się kapitalizmu odegrały decydującą rolę. W okresie tym podważono dominację myślenia religijnego, a wiodącą metodą badawczą ustanowiono eksperyment (doświadczenie), które wraz z obserwacją radykalnie rozszerzyło zakres poznawalnej rzeczywistości. W tym czasie rozumowanie teoretyczne zaczęto łączyć z praktycznym badaniem przyrody, co gwałtownie zwiększyło możliwości poznawcze nauki. Tę głęboką przemianę nauki, która nastąpiła w XVI-XVII w., uważa się za pierwszą rewolucję naukową, która nadała światu takie nazwiska, jak I. Kopernik, G. Galileo, J. Bruno, I. Kepler, W. Harvey, R. Kartezjusz, X. Huygens, I. Newton itd.

Potrzeby gospodarcze, rozwój przemysłu wytwórczego i handlu przyczyniły się do szybkiego rozwoju nauk ścisłych i przyrodniczych. W XVII wieku Zakończyło się przejście od poetycko holistycznego postrzegania świata do właściwych naukowych metod rozumienia rzeczywistości. Motto epoki można nazwać słowami Giordano Bruno, wygłoszonymi na jej progu: "Jedynym autorytetem powinien być rozum i wolne badania. Był to czas wielkich odkryć matematycznych Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Huygensa , astronomii i różnych dziedzin fizyki, niezwykłe osiągnięcia myśli naukowej, położyły podwaliny pod dalszy rozwój tych dziedzin wiedzy
Galileo Galilei(1564-1642), włoski uczony, jeden z twórców nauk ścisłych, uważał doświadczenie za podstawę wiedzy. Odrzucił błędne stanowisko Arystotelesa i położył podwaliny pod nowoczesną mechanikę: przedstawił ideę względności ruchu, ustalił prawa bezwładności, swobodnego spadania i ruchu ciał na pochyłej płaszczyźnie oraz dodanie ruchy. Studiował mechanikę budowli, zbudował teleskop o 32-krotnym powiększeniu, dzięki któremu dokonał szeregu odkryć astronomicznych, bronił heliocentrycznego układu świata, za co został poddany Inkwizycji (1633) i spędził do końca swego życia życie na wygnaniu.
Johannesa Keplera(1871-1630), astronom niemiecki, jeden z twórców współczesnej astronomii. Odkrył prawa ruchu planet, sporządził tabele planet, położył podwaliny pod teorię zaćmień i wynalazł nowy teleskop z soczewkami lornetkowymi.
Izaaka Newtona(1643-1727), angielski matematyk, mechanik, astronom i fizyk, twórca mechaniki klasycznej. Odkrył rozproszenie światła, aberrację chromatyczną i opracował teorię światła łączącą koncepcje korpuskularne i falowe. Odkrył prawo powszechnego ciążenia i stworzył podstawy mechaniki niebieskiej.
Gottfrieda Leibniza(1646-1716), niemiecki matematyk, fizyk, filozof, językoznawca. Jeden z twórców rachunku różniczkowego, antycypował zasady współczesnej logiki matematycznej. W duchu racjonalizmu rozwinął naukę o wrodzonej zdolności umysłu do rozumienia najwyższych kategorii bytu oraz uniwersalnych prawd niezbędnych logiki i matematyki.
Christiaana Huygensa(1629-1695) - holenderski naukowiec, wynalazł zegar wahadłowy z mechanizmem wychwytowym, ustalił prawa drgań wahadła fizycznego. Stworzył falową teorię światła i wraz z R. Hookem ustalił punkty stałe termometru. Ulepszył teleskop (okular Huygensa), odkrył pierścienie Saturna. Autor jednego z pierwszych traktatów z teorii prawdopodobieństwa.
Naukowcy tacy jak Harvey, Malpighi, Leeuwenhoek wnieśli wkład w wiele dziedzin biologii.
Williama Harveya(1576 -1637), angielski lekarz, twórca współczesnej fizjologii i embriologii. Opisał krążenie ogólnoustrojowe i płucne oraz jako pierwszy wyraził ideę pochodzenia „wszystko, co żyje z jaja”.
Marcello Malpighi(1628-1694), włoski biolog i lekarz, jeden z twórców mikroanatomii, odkrył krążenie włośniczkowe.
Antona Levenguka(1632-1723), holenderski przyrodnik, jeden z twórców mikroskopii naukowej. Wykonał soczewki o powiększeniu 150-300x, które umożliwiły badanie drobnoustrojów, komórek krwi itp.
Tak więc, poprzez prace badaczy naukowych z XVII wieku. stworzono podstawę postępu technologicznego.

Filozofia
Rozwój nauk ścisłych i przyrodniczych bezpośrednio stał się impulsem do potężnego skoku w myśli filozoficznej. Filozofia rozwinęła się w ścisłym powiązaniu z naukami ścisłymi. Poglądy Bacona, Hobbesa, Locke'a w Anglii, Kartezjusza we Francji, Spinozy w Holandii miały ogromne znaczenie w ugruntowaniu materializmu i kształtowaniu się zaawansowanych idei społecznych, w walce z ruchami idealistycznymi i reakcją Kościoła.
Franciszka Bacona(1561 - 1626), angielski filozof, twórca angielskiego materializmu, był lordem kanclerzem za króla Jakuba I. W swoim traktacie „Nowy Organon” (1620) ogłosił, że celem nauki jest zwiększenie władzy człowieka nad przyrodą i zaproponował reformę naukowej metody poznania, za podstawę której uważał dostęp do doświadczenia i jego przetwarzanie poprzez indukcję. Bacon napisał utopię „Nowa Atlantyda”, w której nakreślił projekt państwowej organizacji nauki.
Filozofia Bacona, która rozwinęła się w atmosferze naukowego i kulturalnego wzrostu Europy w przededniu rewolucji burżuazyjnych, wywarła ogromny wpływ na całą epokę rozwoju filozoficznego i naukowego; Zaproponowana przez niego klasyfikacja wiedzy została zaakceptowana przez francuskich encyklopedystów. Jego nauczanie położyło podwaliny pod tradycję materialistyczną we współczesnej filozofii, a jego metodologia indukcyjna stała się podstawą rozwoju logiki indukcyjnej.

Thomas hobbes(1568-1679) kontynuował linię Bacona, postrzegając wiedzę jako władzę i uznając jej praktyczne korzyści za ostateczne zadanie filozofii. Hobbes stworzył pierwszy w historii filozofii system materializmu mechanistycznego. Hobbesowska nauka społeczna o państwie i roli władzy państwowej wywarła znaczący wpływ na rozwój europejskiej myśli społecznej.
Idee Francisa Bacona rozwinął także John Locke (1632-1704), angielski filozof oświecenia i myśliciel polityczny. Rozwinął empiryczną teorię wiedzy oraz ideologiczną i polityczną doktrynę liberalizmu. Według Marksa Locke był „...klasycznym przedstawicielem idei prawnych społeczeństwa burżuazyjnego w opozycji do społeczeństwa feudalnego”. Idee Locke'a odegrały ogromną rolę w historii myśli filozoficznej i społeczno-politycznej europejskiego oświecenia.
Najwybitniejszy przedstawiciel filozofii francuskiej XVII wieku. słusznie myślą Rene Descartes(1596-1650). Filozof, matematyk, fizyk i fizjolog, reprezentował uniwersalny renesansowy typ osobowości żyjący w XVII wieku. i odzwierciedliła w dziełach naukowych i filozoficznych złożoność i niespójność jej burzliwych czasów. Położył podwaliny geometrii analitycznej, sformułował prawa i koncepcje z zakresu mechaniki, stworzył teorię powstawania i ruchu ciał niebieskich na skutek wirowego ruchu cząstek materii. Ale szczególny wkład w kulturę światową ma filozof Kartezjusz. To właśnie Kartezjusz był autorem słynnego powiedzenia: „Myślę, więc istnieję”. Kartezjusz jest przedstawicielem filozofii dualizmu. Według Kartezjusza ogólną przyczyną ruchu jest Bóg, który stworzył materię, ruch i spoczynek. Człowiek jest martwym mechanizmem cielesnym i duszą posiadającą myślenie i wolę. Bezpośrednia pewność świadomości leży u podstaw wszelkiej wiedzy. Kartezjusz próbował udowodnić istnienie Boga i rzeczywistość świata zewnętrznego. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria” (1637), „Rozprawa o metodzie…” (1637), „Zasady filozofii” (1644).
Benedykta Spinozy(1632-1677), holenderski filozof materialista i panteista, podobnie jak wielu jemu współczesnych, przeniósł prawa matematyczne na grunt filozofii. Wierzył, że świat jest naturalnym systemem, który można zrozumieć matematycznie. Natura, według Spinozy, jest Bogiem, pojedynczą, wieczną, nieskończoną substancją. Myślenie i przyciąganie są jego integralnymi właściwościami, a rzeczy i idee są indywidualnymi zjawiskami (trybami). Człowiek jest częścią natury, jego dusza jest sposobem myślenia, jego ciało jest sposobem przedłużenia. Wola i rozum są zjednoczone, wszystkie ludzkie działania są włączone w łańcuch światowej uniwersalnej determinacji. Nauka Spinozy wywarła ogromny wpływ na rozwój ateizmu i materializmu.

Rewolucja naukowa XVII wieku. związane z rewolucją w wiedzy przyrodniczej. Rozwój sił wytwórczych wymagał stworzenia nowych maszyn, wprowadzenia procesów chemicznych, znajomości praw mechaniki i precyzyjnych przyrządów do obserwacji astronomicznych.

Rewolucja naukowa przeszła kilka etapów, a jej powstanie zajęło półtora wieku. Zaczęło się od N. Kopernika (1473-1543) i jego naśladowców Brunona, Galileusza i Keplera. W 1543 r. polski uczony N. Kopernik opublikował książkę „O obrotach sfer niebieskich”, w której ustalił pogląd, że Ziemia, podobnie jak inne planety Układu Słonecznego, krąży wokół Słońca, które jest centralnym ciało Układu Słonecznego. Kopernik ustalił, że Ziemia nie jest wyjątkowym ciałem niebieskim. Zadało to cios antropocentryzmowi i legendom religijnym, według których Ziemia rzekomo zajmuje centralne miejsce we Wszechświecie. Przyjmowany przez wiele stuleci geocentryczny system ptolemejski został odrzucony. Ale dzieło Kopernika od 1616 do 1828. było zakazane przez Kościół katolicki.

Rozwinął naukę Kopernika w XVI wieku. Włoski myśliciel G. Bruno (1548-1600), autor nowatorskich jak na swoje czasy dzieł „O nieskończoności, wszechświecie i światach”, „O rozumie, początku i jedni”. Wierzył, że Wszechświat jest nieskończony i niezmierzony, że reprezentuje niezliczoną liczbę gwiazd, z których każda jest podobna do naszego Słońca i wokół której krążą jego planety. Opinia Bruna jest obecnie w pełni poparta nauką. A potem w średniowieczu za te śmiałe poglądy G. Bruno został oskarżony o herezję i spalony przez Inkwizycję.

Galileusz (1564-1642) dokonał największych osiągnięć w dziedzinie fizyki i opracowania najbardziej podstawowego problemu - ruchu; Jego osiągnięcia w astronomii są ogromne: uzasadnienie i zatwierdzenie układu heliocentrycznego, odkrycie czterech największych satelitów Jowisza z 13 obecnie znanych; odkrycie faz Wenus, niezwykłego wyglądu planety Saturn, utworzonej, jak obecnie wiadomo, przez pierścienie reprezentujące zbiór ciał stałych; ogromna liczba gwiazd niewidocznych gołym okiem. Galileusz osiągnął sukces w osiągnięciach naukowych w dużej mierze dzięki temu, że za punkt wyjścia poznania przyrody uznał obserwacje i doświadczenie.

Galileusz jako pierwszy obserwował niebo przez teleskop (teleskop o powiększeniu 32x zbudował sam naukowiec). Główne dzieła Galileusza to „Gwiaździsty posłaniec”, „Dialogi o dwóch systemach świata”.

Jednym z twórców współczesnej astronomii był J. Kepler (1571-1630), który odkrył prawa ruchu planet nazwane jego imieniem (prawa Keplera). Opracował tak zwane tablice planetarne Rudolfa. Przypisuje mu się położenie podwalin teorii zaćmień, wynalazł teleskop z dwuwypukłymi soczewkami. Swoje teorie opublikował w książkach „Nowa astronomia” i „Krótki przegląd astronomii kopernikańskiej”. Za twórcę współczesnej fizjologii i embriologii uważany jest angielski lekarz W. Harvey (1578–1657). Jego głównym dziełem jest „Anatomiczne badanie ruchu serca i krwi u zwierząt”. Opisał krążenie ogólnoustrojowe i płucne. Jego nauczanie obaliło istniejące wcześniej idee wysunięte przez starożytnego rzymskiego lekarza Golena (ok. 130-ok. 200). Harvey jako pierwszy wyraził opinię, że „każda żywa istota pochodzi z jaja”. Otwartym pozostało jednak pytanie, w jaki sposób krew wypływająca z serca żyłami wraca do niego tętnicami. Jego przypuszczenia o istnieniu maleńkich naczyń łączących potwierdził w 1661 roku włoski badacz M. Molpigi (1628-1694), który pod mikroskopem odkrył naczynia włosowate łączące żyły i tętnice.

Do zasług R. Kartezjusza (1596-1650) – francuskiego naukowca (matematyka, fizyka, filologa, filozofa) – należało wprowadzenie osi współrzędnych, co przyczyniło się do ujednolicenia algebry i geometrii. Wprowadził pojęcie wielkości zmiennej, które stanowiło podstawę rachunku różniczkowego i całkowego Newtona i Leibniza. Stanowiska filozoficzne Kartezjusza są dualistyczne, uznaje on duszę i ciało, którego dusza jest substancją „myślącą”, a ciało jest substancją „rozciągłą”. Wierzył, że Bóg istnieje, że Bóg stworzył materię, ruch i spoczynek. Główne dzieła Kartezjusza to „Geometria”, „Rozprawa o metodzie”, „Zasady filozofii”.

Holenderski naukowiec H. Huygens (1629-1695) wynalazł zegar wahadłowy, ustalił prawa ruchu wahadła, położył podwaliny pod teorię uderzenia, falową teorię światła i wyjaśnił podwójne załamanie. Zajmował się astronomią - odkrył pierścienie Saturna i jego satelitę Tytana. Przygotował jedną z pierwszych prac z zakresu teorii prawdopodobieństwa.

Jednym z największych naukowców w historii ludzkości jest Anglik I. Newton (1643-1727). Napisał ogromną liczbę prac naukowych z różnych dziedzin nauki („Matematyczne zasady filozofii przyrody”, „Optyka” itp.). Z jego imieniem kojarzone są najważniejsze etapy rozwoju optyki, astronomii i matematyki. Newton stworzył podstawy mechaniki, odkrył prawo powszechnego ciążenia i na jego podstawie rozwinął teorię ruchu ciał niebieskich. To odkrycie naukowe uczyniło Newtona sławnym na zawsze. Jest właścicielem takich odkryć w dziedzinie mechaniki, jak pojęcia siły, energii, sformułowanie trzech praw mechaniki; w dziedzinie optyki - odkrycie załamania, dyspersji, interferencji, dyfrakcji światła; z zakresu matematyki - algebra, geometria, interpolacja, rachunek różniczkowy i całkowy.

W XVIII wieku Rewolucyjnych odkryć dokonali w astronomii I. Kant i P. Laplace, a także w chemii – jej początek wiąże się z nazwą AL. Lavoisiera.

Niemiecki filozof, twórca niemieckiej filozofii klasycznej I. Kant (1724-1804) opracował kosmogoniczną hipotezę pochodzenia Układu Słonecznego z pierwotnej mgławicy (traktat „Ogólna historia naturalna i teoria nieba”).

P. Laplace (1749-1827) – francuski astronom, matematyk, fizyk, autor klasycznego dzieła z teorii prawdopodobieństwa i mechaniki niebieskiej (rozważał dynamikę Układu Słonecznego jako całości i jego stabilność). Laplace napisał „Traktat o mechanice nieba” i „Analityczną teorię prawdopodobieństwa”. Podobnie jak Kant zaproponował hipotezę kosmogoniczną, której imieniem nazwano ją (hipoteza Laplace’a).

Francuski chemik A.L. Za takiego uważa się Lavoisiera (1743-1794).
go za jednego z twórców współczesnej chemii. W badaniach
stosował metody ilościowe. Dowiedziałem się, jaką rolę pełni tlen
procesy spalania, spalania metali i oddychania. Jeden z twórców termochemii. Autor klasycznego kursu „Podręcznik początkowy
chemia”, a także esej „Metody nazewnictwa pierwiastków chemicznych”.

Rozwój malarstwa w Holandii. Dekoracja szkół artystycznych

Styl barokowy.

Wiek XVII był złotym wiekiem malarstwa holenderskiego: państwowe szkoły artystyczne nie znały sztuki dworskiej, a kościół nie ingerował w pracę malarzy. Sztuka flamandzka rozwijała się nieco inaczej. Po podziale Niderlandów na Holandię i Flandrię głównymi odbiorcami dzieł sztuki we Flandrii stała się szlachta, wyżsi mieszczanie i Kościół katolicki. Porządek społeczny z góry określił cel twórczości artystycznej - dekorowanie zamków, domów patrycjuszowskich i miejsc kultu. Dlatego dominującym gatunkiem malarstwa świeckiego były portrety szlacheckich i zamożnych klientów, sceny myśliwskie i ogromne martwe natury.

Wybitnymi artystami Flandrii tamtych czasów byli Rubens, Van Dyck, Jordan i Snyders.

Peter Paul Rubens (1577-1640) miał talent uniwersalny. Tematyka jego płócien jest różnorodna (religijna, mitologiczna, alegoryczna, pejzaże, sceny z życia chłopskiego, portrety), ale wszystkie są przepojone ogromną zasadą afirmacji życia. Mistrza charakteryzuje połączenie realistycznych obserwacji i zmysłowego piękna obrazów, dramatyzmu. W obrazach wykonanych w stylu barokowym widać uniesienie, patos i gwałtowny ruch. Płótna są pełne dekoracyjnego połysku i koloru. Najbardziej znane obrazy Rubensa to „Podniesienie krzyża”, „Zejście z krzyża”, „Perseusz i Andromeda”, „Historia Marii Medycejskiej”, „Powrót żniwiarzy”, „Batszeba”, portrety - „Pokojówka”, „Futro”, autoportrety.

Rubens stworzył własny świat – świat bogów i bohaterów na wzór hiperbolicznych obrazów „Gargantui i Pantagruela” F. Rabelais’go. Kolorystyka jego płócien opiera się na kontraście tonacji nagiego ciała z jasnymi ubraniami i szlachetnej, powściągliwej tonacji.

Historia sztuk pięknych obejmuje najsłynniejszego ucznia Rubensa - genialnego portrecistę Antonio Van Dycka (1599-1641). Jest autorem uroczystych portretów arystokratów, polityków, prałatów kościelnych, zamożnych mieszczan, lokalnych piękności i innych artystów. Namalował wiele portretów członków rodziny królewskiej. Pomimo przepychu portretów artyście udaje się uchwycić indywidualne cechy każdego z nich

modele i wykazują się błyskotliwymi umiejętnościami. Jego bohaterowie są bezpretensjonalni i pełni wdzięku, a otoczenie jest zdecydowanie dekoracyjne. Van Dyck ma obrazy o tematyce mitologicznej i chrześcijańskiej, nasycone liryzmem („Zuzanna i starsi”, „Św. Hieronim”, „Madonna z kuropatwami”).

Jednym z najwybitniejszych artystów Flandrii jest Jacob Jordan (1593-1678). Jego wielkoformatowe płótna przedstawiają mitologiczne, alegoryczne sceny z życia chłopskiego. Moim ulubionym gatunkiem są obrazy codziennego użytku („Król Fasola”, „Pokłon pasterzy”, „Satyra w odwiedzinach u chłopa”). Jordane z największą kompletnością wyraził barwę narodową i typ narodowy.

Frans Snyders (1579-1657) zasłynął dzięki martwym naturom i scenom myśliwskim. Jego martwe natury są monumentalne, dekoracyjne i kolorowe. Snyders wspaniale namalował dary natury - ryby, mięso, owoce (cykl „Ławka”), futra, pióra, walki zwierząt.

Styl barokowy.

Artystyczny Dominującymi stylami artystycznymi XVII wieku był barok i klasycyzm. wieki Styl barokowy, barok, istniał w Europie od 1600 do 1750 roku. Charakteryzuje się wyrazistością, przepychem i dynamiką. Sztuka barokowa, mająca na celu wsparcie Kościoła katolickiego w walce z reformacją, starała się bezpośrednio oddziaływać na uczucia widzów. Rzeźba Berniego „Ekstaza św. Tereso.” Malarstwo, rzeźba, dekoracje, architektura tworzą holistyczny efekt dramatyczny. Styl, który pierwotnie pojawił się w kościołach rzymskich, podbił całą Europę, nabierając nowych cech.

Sztuka barokowa rozwijała się w państwach feudalno-absolutystycznych pod silnym wpływem katolicyzmu (Włochy, Hiszpania, Flandria). Sztuk pięknych baroku nie można zrozumieć bez powiązania z architekturą. Architektura, która w większym stopniu niż inne rodzaje sztuki łączy w sobie czynniki użytkowe i artystyczne, kojarzona jest z postępem materialnym i w większym stopniu uzależniona od panującej ideologii (architektura świątynna i urbanistyka prowadzona są za pieniądze kościoła i bogatych ludzi, ale jednocześnie służy społeczeństwu jako całości). W barokowych obiektach sakralnych najbogatsze możliwości syntezy architektury, rzeźby, sztuki zdobniczej i malarstwa mają za zadanie zadziwiać przepojoną uczuciami religijnymi wyobraźnię widza. Również we Włoszech powstały budowle świeckie, stanowiące ważny etap w rozwoju światowej architektury. Rozwijane są metody urbanistyczne i integralny zespół urbanistyczny, powstają zespoły pałacowo-parkowe, w których odkrywane są nowe zasady powiązania architektury ze środowiskiem naturalnym.
Barok charakteryzuje się dużym uniesieniem emocjonalnym i patetyką obrazów, osiąganą dzięki skali budynków, przesadnej monumentalizacji form, dynamice konstrukcji przestrzennej i zwiększonej plastycznej wyrazistości brył. Stąd krzywoliniowość planów, załamania ścian, na których zdają się wyrastać gzymsy, frontony i pilastry; jest mnóstwo małych form dekoracji architektonicznej: okna zdobią różne listwy, nisze zdobią posągi. Ogólne wrażenie szybkiego ruchu i bogactwa uzupełniają rzeźba, obrazy, sztukaterie, dekoracje z kolorowych marmurów i brązu. Do tego należy dodać malownicze kontrasty światłocieniowe, perspektywiczne i iluzjonistyczne efekty.
Budynki sakralne, pałacowe, rzeźby, fontanny (Rzym) łączą się w holistyczny obraz artystyczny. To samo można powiedzieć o zespołach pałacowo-parkowych innych regionów Włoch epoki baroku, wyróżniających się wyjątkowo mistrzowskim wykorzystaniem złożonego terenu, bogatą roślinnością południową, kaskadami wodnymi w połączeniu z małymi formami – pawilonami, płotami, fontannami, posągami i grupy rzeźbiarskie.
Cechy baroku najwyraźniej ucieleśniały się w rzeźbie monumentalnej, w twórczości Lorenza Berniniego (idee triumfu mistycyzmu nad rzeczywistością, ekstatyczna ekspresja obrazów, burzliwa dynamika wypadków).
W malarstwie bolońscy akademicy, bracia Carracci, Guido, Reni i Guercino, wnieśli wkład w sztukę barokową. Koncepcja barokowa osiąga swój pełny rozwój u Pietro da Nortona, Baciccio i innych.W ich wielopostaciowych kompozycjach, bogatych w mocny ruch, postacie zdają się być unoszone przez jakąś nieznaną siłę. W malarstwie barokowym dominowało malarstwo monumentalne i dekoracyjne, głównie abażury, obrazy ołtarzowe z wizerunkami apoteoz świętych, sceny cudów i męczeństwa, ogromne kompozycje historyczne i alegoryczne oraz portrety ludowe (styl grand). W sztuce baroku, a zwłaszcza w monumentalnej rzeźbie Berniniego, znalazły odzwierciedlenie nie tylko idee religijne, ale także ostry kryzys i sprzeczności nie do pogodzenia we Włoszech w XVII wieku.
Sztuka barokowa Flandrii ma swoją specyfikę. U Rubensa, Jordaensa i innych mistrzów antyteza tego, co ziemskie i mistyczne, rzeczywiste i iluzoryczne, charakterystyczne dla koncepcji barokowej, wyraża się bardziej zewnętrznie, nie zamieniając się w tragiczny dysonans. W wielu kompozycjach ołtarzowych Rubensa, a także w obrazach o tematyce mitologii starożytnej gloryfikuje się człowieka i prawdziwą egzystencję.
W Hiszpanii w XVII w. Barok rozwijał się w unikalnych formach narodowych w architekturze, rzeźbie i malarstwie z wyraźną polaryzacją.
We Francji styl barokowy nie zajmował wiodącej pozycji, ale Francja w XVII wieku. - To historyczna arena rozwoju klasycyzmu.

Kultura Francji w XVII wieku. Projekt w stylu klasycystycznym.

Klasycyzm uznawany jest za oficjalny kierunek w literaturze francuskiej od chwili powstania Akademii Literatury w 1635 roku w Paryżu.

W XVII wieku, kiedy we Francji ustanowiła się nieograniczona władza monarchy, która osiągnęła apogeum za panowania Ludwika XIV, ukształtował się ruch klasycystyczny obejmujący wszystkie rodzaje twórczości artystycznej – klasycyzm. Klasycyzm, bazując na zasadach sztuki starożytnej: racjonalizmie, symetrii, celowości, powściągliwości i ścisłej zgodności treści dzieła z jego formą, starał się wyrazić wzniosłe, heroiczne i moralne ideały, stworzyć jasne, organiczne obrazy. Jednocześnie klasycyzm niósł w sobie cechy utopizmu, idealizacji, abstrakcji i akademizmu, które narosły w okresie jego kryzysu.

Klasycyzm ustanowił hierarchię gatunków artystycznych – wysoką i niską. Tak więc w malarstwie obrazy historyczne, mityczne i religijne uznano za gatunki wysokie. Do niskich zaliczały się pejzaż, portret i martwa natura, to samo podporządkowanie gatunkowe zaobserwowano w literaturze. Tragedię, epopeję i odę uznawano za wysokie, a komedię, satyrę i bajkę za niskie. W dziełach rzeźbiarskich i malarskich ustalono wyraźne rozgraniczenie planów i gładkość form. Jeśli w postaciach był ruch, to nie zakłócał on ich spokojnej, posągowej ha, plastikowej izolacji. Aby wyraźnie wyróżnić obiekty, zastosowano kolor lokalny: brązowy dla bliży, zielony dla środka, niebieski dla tła.

Założycielem klasycyzmu w literaturze był Pierre Corneille (1606-1684), autor tragedii „Cyd”, „Horacy”, „Cinna”, „Polieuktus”, „Edyp” i innych, sławiących siłę woli kontrolowanej przez umysł. Corneille uważany jest za twórcę teatru francuskiego. Trzon sztuk Corneille’a stanowi tragiczny konflikt namiętności i obowiązku, grają w nich bohaterscy bohaterowie, wielki poeta potępia despotyzm.

Przykładami prozy francuskiej stały się dzieła François de La Rochefoucauld (1613–1680) i Marii Madeleine de Lafayette (1634–1693). W zbiorze aforyzmów i maksym „Refleksje, czyli przysłowia moralne”, zawierającym krótkie, ostre i cyniczne obserwacje życia i ludzi, La Rochefoucauld krytykuje społeczeństwo arystokratyczne swoich czasów. Marc Lafayette jest autorem pierwszej we Francji powieści psychologicznej „Księżniczka z Kleve”, która odniosła ogromny sukces wśród czytelników. Wszyscy bohaterowie powieści to ludzie, którzy faktycznie istnieli, ale zostali przedstawieni pod różnymi imionami.

Teoretykiem klasycyzmu był Nicolas Boileau (1636-1711). Zasady i normy klasycyzmu określił w traktacie „Sztuka poetycka” (w formie wiersza). Jest autorem dowcipnych „Satyr”, w których wyśmiewał religię i mężów stanu. Jego talent poetycki został wysoko oceniony przez A.S. Puszkin.

Największym dramaturgiem Francji jest Jean Racine (1639-1699), autor tragedii „Andromacha”, „Britannia”, „Berenice”, „Mitrydates”, „Ifi Geniusz”, „Fedra”, „Afapiusz” i innych. Racine zapożyczył wątki z mitologii greckiej i stworzył swoje dzieła według wszystkich kanonów klasycznego dramatu greckiego. W jego sztukach, z wyjątkową muzykalnością i harmonią wierszy, zrównoważeniem formy zewnętrznej, ukazane są dotkliwie dramatyczne konflikty, duchowa tragedia ludzi zmuszonych do poświęcenia swoich uczuć na rzecz wymogów obowiązku publicznego.

Ogromny wpływ na rozwój światowego dramatu wywarła twórczość Moliera (Jean Baptiste Poquelin, 1622-1673), reformatora sztuki scenicznej, komika i aktora. Najważniejszym źródłem inspiracji jest dla niego dramat farsowy. Opierając się na połączeniu klasycyzmu i tradycji teatru ludowego, Moliere stworzył gatunek komedii społecznej. W swoich utworach „Tartuffe, czyli oszust”, „Kupiec szlachty”, „Mizantrop”, „Wyimaginowany inwalida”, „Śmieszne pierwiosnki”, „Lekcja dla żon”, „Niechętne małżeństwo”, „ Skąpiec”, jak pisał Balzac, zdrada, haniebna miłość do starych ludzi, mizantropia, oszczerstwa, szaleństwo, nierówne małżeństwa, skąpstwo, korupcja, rozpusta sędziów, próżność.

Satyra nabrała większej emocjonalności, ostrości społecznej i realistycznej konkretności w baśniach największego talentu poetyckiego Francji – Jeana La Fontaine’a (1621-1695), który w swojej twórczości opierał się na antycznych przykładach i tradycjach ludowych (bajkach Ezopa), tzw. zwierzęca epopeja. W jego pracach monarchię absolutną i społeczeństwo arystokratyczne porównuje się do królestwa krwiożerczych i drapieżnych zwierząt; potępia się Kościół, sceptycznie ocenia się religię, a jednocześnie ujawnia się prawdziwe człowieczeństwo ludzi z ludu („Szewc i celnik”, „Chłop znad Dunaju”, „Kupiec, szlachcic, Pasterz i Syn Królewski” itp.).

W drugiej połowie XVII w. Czołowym przedstawicielem literatury francuskiej był Antoine Furetière (1620-1688). Jego główne dzieło „Powieść burżuazyjna” jest ważnym krokiem w rozwoju realizmu.

W tym czasie żył i pisał swoje słynne baśnie Charles Perrault (1628-1703). W jego zbiorze „Opowieści gęsi” znajdują się baśnie „Śpiąca królewna”, „Czerwony kapturek”, „Kopciuszek”, „Kot w butach” itp. W niektórych z nich pisarz wykorzystał europejskie opowieści ludowe (np. fabuła „Kopciuszka” ma około 700 opcji).

Założycielem klasycyzmu w malarstwie był Nicolas Poussin (1594-1665), który malował obrazy o tematyce mitologicznej i literackiej. Ścisła równowaga kompozycji, kult natury i zachwyt nad starożytnością to cechy charakterystyczne twórczości artysty („Śmierć Germanika”, „Tancred i Erminia”, „Śpiąca Wenus”, „Pejzaż z Polifemem”, cykl „Pory roku ”, „Pasterze Arkadyjscy” ). Poussin tworzył do swoich obrazów małe woskowe modele postaci, eksperymentując z różnymi kompozycjami i oświetleniem.

Mistrzem pejzażu lirycznego był artysta Claude Lorrain (1600-1682). Jego jasne, jasne malarstwo w stylu klasycystycznym wywarło silny wpływ na gusta XVII i XVIII wieku. Bohaterowie jego obrazów (najczęściej mitologicznych lub historycznych) gubią się najczęściej w otoczeniu poetyckiego pejzażu („Zaczarowany Zamek”). Dzięki subtelnym efektom świetlnym Lorrain potrafiła wyrazić różne odczucia natury w zależności od pory dnia (seria „Pory dnia”).

Choć w architekturze zachowały się jeszcze elementy gotyku i renesansu, pojawiły się już elementy klasycyzmu, np. fasadę budynku Pałacu Luksemburskiego (architekt S. de Bros) podzielono na porządek, który stał się obowiązkowy dla tego stylu; Kolumnadę wschodniej fasady Luwru (architekt Perrault) charakteryzuje prostota porządku, równowaga mas, statyczność, co daje poczucie spokoju i majestatu.

Największa budowla pałacowa z XVII wieku. jest Wersal. Tutaj osiągnięto harmonię i proporcjonalność całego wspaniałego zespołu jako całości. Pałac wznieśli architekci L. Levo (1612-1670) i ​​J. Hardouin-Mansart (1646-1708). Hardouin-Mansart wzniósł także majestatyczne budynki ceremonialne: Pałac Grand Trianon, Les Invalides, Place Vendôme, a Levo zaprojektował Pałac Tuileries.

Twórcą parków Wersalu i Tuileries był architekt, mistrz sztuki ogrodniczej Andre Le Nôtre (1613-1700). Park w Wersalu został wspaniale połączony z architekturą fasady pałacu zwróconej w stronę parku; symetria fasady zdaje się być kontynuowana w przestronnych „parterres” (ogrody, klomby i ścieżki, które tworzą projekt), promieniujących alejkach, i otwarte perspektywy.

W XVII wieku We Francji na pierwszy plan wysuwa się muzyka świecka, która zaczyna dominować nad muzyką duchową. Rozwija się opera i balet. Pierwszymi operami narodowymi były „Triumf miłości”, „Pass Toral”. Założycielem narodowej szkoły operowej jest kompozytor i tancerz Zh.B. Lully (1632-1687), autor oper Alceste i Tezeusz, a także uwertury do opery i muzyki do przedstawień Moliera.

W tym czasie rozwinęły się także szkoły instrumentalne - lutnia, klawesyn, altówka.

Kultura angielska XVII wieku.

Za twórcę pierwszego kompletnego systemu materializmu mechanistycznego uważa się angielskiego filozofa Thomasa Hobbesa (1588 – kultura 1679), który jest jednym z przedstawicieli teorii powstania państwa w ramach umowy społecznej, czyli teorii kontraktu państwo. Według tej teorii państwo jest wynikiem swego rodzaju umowy zawartej pomiędzy suwerennym władcą a jego poddanymi. Zdaniem Hobbesa motywacją do zawarcia takiej umowy była obawa przed agresją ze strony innych ludzi, obawa o własne życie, wolność i własność. Powstanie państwa położyło kres naturalnemu stanowi „wojny wszystkich ze wszystkimi”, który według Hobbesa miał miejsce w okresie przedpaństwowym. Hobbes jako pierwszy sprzeciwił się boskiemu pochodzeniu władzy królewskiej. Nakreślił swoją teorię w swoim głównym dziele Lewiatan. Jego dzieła filozoficzne to „Podstawy filozofii” („Otele”, „Człowiek”, „Obywatel”).

Największym poetą Anglii tamtych czasów był John Milton (1608-1674). W wierszach „Raj utracony” i „Raj odzyskany” odzwierciedlił wydarzenia rewolucji angielskiej w biblijnych alegorycznych obrazach. Milton jest autorem poematu „Historia Wielkiej Brytanii” oraz efektownej, choć niewygodnej w inscenizacji tragedii „Samson Wojownik”, w której poruszył problem tyranii.

Milton – postępowa osoba publiczna, genialny publicysta – bronił suwerenności Republiki Angielskiej, bronił wolności prasy rewolucyjnej (broszura „Obrona narodu angielskiego”, „Areopagitica”).

Po przywróceniu dynastii Stuartów w Anglii odrodziła się sztuka świecka, podejmowano próby ustalenia kanonów klasycyzmu w teatrze i literaturze angielskiej, jednak nie udało się tu stworzyć stylu tragicznego. Wśród komików wyróżniali się William Utherley (1640-1716) i William Congreve (1670-1729). Komedie Congreve’a „Double Game”, „Love for Love” i inne wyśmiewają świeckie pozory, wyróżniają się eleganckim humorem i grą słów oraz zawiłością intrygi.

W XVII wieku W Anglii powstaje teatr muzyczny. Największym angielskim kompozytorem stulecia jest G. Purcell (ok. 1659-1695), autor pierwszych angielskich oper „Dydona i Eneasz” oraz „Król Artur”. Jego muzyka łączy wysoką technikę z powściągliwą ekspresją melodii.

Wniosek:

W epoce nowożytnej ugruntowała się idea prawa jako pierwotnej siły rządzącej w przyrodzie i społeczeństwie. Nauka ma za zadanie rozumieć i formułować prawa natury. Nauka jako instytucja społeczna, wspólnota światowych naukowców, którzy wspólnie tworzą systematyczną, sprawdzalną i dającą się udowodnić wiedzę o uniwersalnym znaczeniu, pojawiła się po raz pierwszy w epoce nowożytnej. Sztuka (malarstwo, teatr, literatura, muzyka) w epoce nowożytnej po raz pierwszy uwolniła się od ucieleśnienia ustalonych idei religijnych i stała się samodzielnym środkiem poznania i figuratywnym ucieleśnieniem panujących praw społecznych, środkiem wychowania ludzi w moralności normy, które uznano za „naturalne”, wpisane w samą naturę człowieka. W epoce nowożytnej po raz pierwszy ukształtował się znaczący społecznie system edukacji i wychowania. Innowacją tej epoki są także podręczniki do głównych dziedzin wiedzy. Formy polityczne wypróbowane w epoce nowożytnej częściowo zachowały się do dziś. Najcenniejszym dziedzictwem New Age jest rozwinięta wówczas koncepcja człowieka jako postaci odpowiedzialnej za siebie (monarcha, szlachcic, polityk, naukowiec, właściciel itp.), której wolność ograniczona jest jedynie naturalnym prawem moralnym.

Przetestuj pracę przy maksymalnej prędkości, zarejestruj się lub zaloguj na stronie.

Ważny! Wszystkie przesłane Testy do bezpłatnego pobrania służą do opracowania planu lub podstawy własnych prac naukowych.

Przyjaciele! Masz niepowtarzalną okazję pomóc uczniom takim jak Ty! Jeśli nasza strona pomogła Ci znaleźć pracę, której potrzebujesz, to z pewnością rozumiesz, w jaki sposób dodana przez Ciebie oferta pracy może ułatwić pracę innym.

Jeśli Twoim zdaniem praca testowa jest niskiej jakości lub widziałeś już tę pracę, daj nam znać.