fińscy pejzażyści. Najsłynniejsze obrazy fińskich artystów

Majestatyczny budynek Akademii Sztuk zdobi nabrzeże Newy pomiędzy 3. i 4. linią Wyspy Wasiljewskiej. Jest to jeden z najlepszych zabytków architektury klasycznej.

Autorami projektu są A.F. Kokorinov i J.B. Delamotte. Cesarska „Akademia Trzech Najszlachetniejszych Sztuk” („Kolmen paataiteen akatemia”) – malarstwo, rzeźba i architektura – powstała w 1757 roku w czasach królowej Elżbiety. W ciągu dwóch i pół wieku swojej działalności uczelnia wychowała wiele pokoleń mistrzów sztuk pięknych: malarzy, rzeźbiarzy, architektów. Są wśród nich znakomici artyści, których dzieła prezentowane są w muzeach Petersburga, Moskwy i wielu stolic europejskich.

Architekci i rzeźbiarze - absolwenci Akademii zbudowali i ozdobili wiele miast w Rosji i za granicą. Wiele zbudowali przez nich w Petersburgu. Ich prace znajdują się także w Finlandii, gdyż Akademia Sztuk Pięknych przez wiele lat była miejscem aktywnej komunikacji sztuki rosyjskiej i fińskiej. Najlepsi fińscy artyści zostali nagrodzeni tytułem „Akademika Sztuk Pięknych”. Wśród nich byli V.Runeberg, KG.Nystrem. Ale pierwszy oczywiście powinien nosić nazwę AZdelfelt.

Albert Edelfelt (Albert Gustaf Aristides Edelfelt, 1854-1905)

Największy mistrz malarstwa historycznego, portretowego, gatunku codziennego. Pierwszy fiński artysta znany za granicą. Albert „urodził się niedaleko Porvoo w rodzinie architekta. Przez dwa lata studiował na Uniwersytecie Helsińskim, zanim zdecydował się poświęcić malarstwu. Wykształcenie artystyczne odebrał w Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, a następnie w Paryżu w Szkole Sztuk Pięknych szereg obrazów o tematyce historycznej... Ale potem artysta zwraca się ku scenom rodzajowym z natury, w których żywo manifestuje się jego miłość do ojczyzny i zainteresowanie życiem zwykłych ludzi... Są to obrazy: „Na morzu”, „Chłopcy nad wodą”, „Kobiety z Ruokolahti”, „Praczki”, „Rybacy z odległych wysp”.

W 1881 r. A. Edelfelt przez długi czas mieszkał i pracował w Petersburgu, komunikując się z artystami rosyjskimi. W 1881 roku młody fiński artysta zaprezentował swoje prace Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Odniósł wielki sukces: został wybrany na członka Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. W Carskim Siole zorganizowano dla niego wystawę osobistą. Jeden z obrazów kupiła rodzina cesarska. Autor otrzymał nowe zamówienia od rodziny królewskiej, co przyniosło mu sławę.

Podczas pobytu w Carskim Siole artysta poznał carewicza Aleksandra i na jego zamówienie dla Pałacu Gatczyna wykonał szereg prac, w szczególności kopię obrazu „Na morzu”, który m.in. przechowywany jest w Ermitażu. Codzienne szkice Edelfelta: „Dobrzy przyjaciele” i „W przedszkolu” - nabył także Aleksander III. Obrazy te miały powtórzenia, które znajdują się w zagranicznych muzeach.

Zasługą Edelfelt była organizacja szeregu wspólnych wystaw w Rosji, dzięki którym rosyjska publiczność zapoznała się z twórczością wielu fińskich artystów.

Główną działalność Edelfelta można nazwać malarstwem portretowym. Dużo pracował na zamówienia, zwłaszcza dworu królewskiego, tworząc oficjalne portrety. Ale najlepsze w jego twórczości portretowej to: „Portret matki artysty” (1883), „Louis Pasteur” (1885), „Portret Larina Paraske” (1893), „Portret Aino Akte” (1901).

Oficjalne prezentacje i długoterminowe przyjacielskie kontakty.

Pierwszym fińskim artystą, który wystawiał swoje dzieła w Cesarskiej Akademii Sztuk pod koniec XIX wieku, był malarz Albert Edelfelt. Po podróży do Europy Zachodniej w 1881 roku młody fiński artysta zaprezentował swoje prace Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Odniósł ogromny sukces – otrzymał tytuł naukowca. W Carskim Siole zorganizowano dla niego wystawę osobistą. Jeden z obrazów kupiła rodzina cesarska.

Autor otrzymał nowe zamówienia od rodziny królewskiej, co przyniosło mu sławę. Bliskość artysty do rodziny cesarskiej przyczyniła się do popularności malarstwa fińskiego w Rosji. Dzięki popularności i autorytetowi A. Edelfelta w Rosji sztuka Finlandii znalazła odzwierciedlenie we wspólnych wystawach sztuki fińsko-rosyjskiej w Petersburgu i Moskwie, począwszy od wystawy w Niżnym Nowogrodzie w 1882 roku.

Fińscy artyści w Ermitażu

W Ermitażu znajduje się siedem obrazów AEdelfelta i kilka rysunków. Oprócz wspomnianego obrazu „Na morzu”, który w pierwszej wersji znajduje się w Muzeum w Göteborgu, na uwagę zasługuje codzienna kompozycja malarska „Dobrzy przyjaciele” (1881), której powtórzenia znajdują się w Göteborgu i Helsinkach. Bliski jej charakterowi jest obraz „W przedszkolu” (1885), również zakupiony przez Aleksandra III do Pałacu Gatchina. Jednym z najbardziej demokratycznych dzieł Edelfelta jest obraz „Praczki” (1898, Ermitaż), który został zatwierdzony przez petersburskich krytyków.

Gatunek portretowy, w którym AEdelfelt był szczególnie silny, jest reprezentowany w Ermitażu przez portret żony aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego M.V. Dyakovskaya-Gay-mouth. W kolekcji Ermitażu znajdują się także przykłady pejzażowych umiejętności fińskiego artysty. Są to płótno „Widok Porvoo” (1898) i akwaforta „Sosna w śniegu”. Należy wspomnieć, że dzieła AEdelfelta przechowywane są także w Muzeum Kijowskim - obraz „Rybacy z odległych wysp” oraz w Muzeum Moskiewskim. A.S. Puszkin: „Portret Barbary Myatlevy”.

Ponadto w Ermitażu znajdują się obrazy Juho Risanena, Eero Nelimarka i Henry'ego Ericksona.

Fińscy artyści w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu

Wielki wkład w wygląd architektoniczny stolicy Finlandii wniósł architekt K. G. Nystrem (1856-1917). Dość wspomnieć luksusowe budynki Izby Stanowej, Archiwum Państwowego, zdobiące otoczenie Placu Senackiego. Pamiętać można dawną komorę celną i magazyn w Katajanokka, pierwszym krytym targu w pobliżu Kauppa-tori. Niewiele osób jednak wie, że architekt KG.Nystrem pracował także w Petersburgu. Według jego projektu po stronie Piotrogrodu zbudowano budynek kliniki chirurgicznej Instytutu Medycznego.

Nystrom był profesorem Akademii Sztuk Pięknych i otrzymał tytuł akademika architektury.

Artysta J. Rissanen nazywany jest jednym z najbardziej oryginalnych, silnych i głęboko narodowych talentów malarstwa fińskiego ubiegłego wieku. Malował portrety, obrazy rodzajowe z życia ludowego. Po studiach w szkole rysunku w Helsinkach został wysłany na studia do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie w latach 1897-98 odbył kurs pod kierunkiem I.E. Repina. Studia w Petersburgu, komunikacja z rosyjskimi artystami i cała atmosfera twórczego życia w Petersburgu, kipiąca pasjami, wyniosły twórczość artysty na nowy poziom. Następnie przez wiele lat owocnie pracował w Finlandii i za granicą. Warto opowiedzieć więcej o jego studiach i życiu w Petersburgu.

Rissanen Juho (Julio Rissanen, 1873-1950)

Juho Rissanen urodził się w okolicach Kuopio w rodzinie robotnika rolnego. Jako dziecko przeżywał trudne chwile, czasem nawet musiał żebrać, gdy zmarł (zamarł) jego ojciec, pijak. W 1896 roku Juho Rissanen wstąpił do centralnej szkoły rysunku artystycznego i przemysłowego Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinkach, a następnie w Turku.

Jako dziecko Rudolf Koivu uczęszczał do parafialnej szkoły w Petersburgu, gdzie opanował umiejętność czytania i pisania w języku fińskim i rosyjskim. Od dzieciństwa uwielbiał rysować i przyciągał uwagę nauczycieli w Petersburgu. Został wysłany na studia, ale musiał zarabiać na życie. I dopiero w 1907 r. R. Koivu zdołał kontynuować naukę malarstwa w szkole rysunku Fińskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki.

Tam był uczniem Huto Simberga, autora słynnego „Ranego anioła”. H. Simberg odziedziczył po swoim nauczycielu Gallen-Kallela wiarę w fantazję i mistyczną moc natury. Rudolf Koivu studiował następnie w Paryżu w 1914 r., a w 1924 r. we Włoszech. Po powrocie do Finlandii dołączył do grona artystów „Grupy Listopadowej”, pozostając jednak wierny manierze realistycznej i malując swoje pejzaże w powściągliwym, spokojnym stylu impresjonizmu. O wiele ważniejszy niż malarz, Koivu był rysownikiem i ilustratorem.

Wykazując się niezwykle żywą i żywą wyobraźnią zilustrował dziesiątki baśni, m.in. fińską Topelius „Czytanie dzieciom”, niemiecką – „Opowieści braci Grimm”, baśnie arabskie „Tysiąc i jedna noc Scheherez-dy”, itp. Koivu lubił ilustrować gazety bożonarodzeniowe, fińskie kalendarze i inne publikacje, rozwijając się, czerpiąc oczywiście wpływy głównie od ilustratorów rosyjskich, co jest rzadkim, skutecznym, jaskrawo udekorowanym stylem. Jego poczucie humoru objawia się oprócz bajecznych obrazów i rysunków, a także karykatur, które cieszyły się powodzeniem wśród współczesnych. Niestety zbiór (kolekcja) jego obrazów i rysunków ukazał się po jego śmierci w 1947 roku.

Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)

Architekt, człowiek wielkich talentów i przeznaczenia. Carl Allan już na studiach zdobył wykształcenie architektoniczne w Finlandii, przesiąknięte innowacyjnymi pomysłami młodych fińskich modernistów: E. Saari-nena, G. Giseliusa, A. Lindrena. Przyciągały go nowoczesne idee. Nie otrzymawszy zamówień w domu, młody architekt K.A. Shulman pracuje za granicą: w Argentynie, Niemczech, Holandii, Szwecji.

Po powrocie do ojczyzny otrzymał możliwość zbudowania kurortu Khallila na Przesmyku Karelskim. Sukces tej budowli przyciągnął uwagę w Petersburgu. W 1901 roku stał naprzeciwko kościoła Ikony Matki Bożej Włodzimierskiej. W konkursie wzięło udział 88 architektów. W rezultacie właściciel domu, baron von Besser, powierzył budowę Shulmanowi. Sześciopiętrowa secesyjna kamienica ozdobiła plac swoją wyjątkową kolorystyką. Dolne kondygnacje otwierają duże otwory okienne-gabloty.

A na wyższych piętrach znajduje się niezwykła galeria, nad której środkiem wznosi się wieżyczka przypominająca hełm bohatera. Kamienne detale budynku wykonane są z fińskiego kamienia doniczkowego. Dają charakterystyczny dla secesji wzór zdobnictwa, przedstawiający rośliny i zwierzęta. Nad wejściem - herb właściciela - barona von Bessera. Na początku XX wieku w domu tym mieściła się recepcja urzędu cesarskiego, a także „Dom pracowitości kobiet”. Teraz dom na Władimirskiej jest rekonstruowany. Będzie częścią kompleksu handlowego Pasaż Włodzimierski.

Dom na Włodzimierzskiej to jedyny budynek w Petersburgu zbudowany przez jednego z założycieli fińskiej szkoły północnego modernizmu, który później rozpowszechnił się w północnej stolicy.

Następnie został zaprezentowany i opracowany przez petersburskich architektów: Flidval, N.V. Wasiliew, A.F. Bubyr. Jeśli chodzi o K. Shulmana, przez wiele lat pracował jako architekt prowincjonalny w mieście Wyborg, gdzie stworzył 10 wielopiętrowych budynków w stylu północno-modernistycznym. Ponadto K.A. Shulman był wybitną postacią Fińskiego Związku Architektów, działał jako profesjonalny muzyk-dyrygent. Zespoły chóralne pod jego kierownictwem koncertowały z sukcesami w Petersburgu, Finlandii i za granicą.

Gripenberg Odert Sebastian (Odert Sebastian Gripenberg, 1850-1939)

Gripenberg Odert Sebastian, architekt; Urodzony w Kurkijoki. Syn zamożnych i szlacheckich rodziców, Odert studiował w szkole kadetów w Haminie, a następnie w Akademii Inżynierii Wojskowej w Petersburgu. Tam odbył wojskowe szkolenie budowlane, ale w 1875 roku opuścił wojsko. Postanowił zostać zawodowym architektem. W tym okresie w architekturze Petersburga pojawiły się nowe metody budowania. Eklektyzm – wykorzystanie technik z poprzednich epok: renesansu, gotyku, baroku – łączono z poszukiwaniem nowych detali zdobniczych do obróbki fasad budynków wielokondygnacyjnych. Są to słynne budynki A.K. Serebryakova, P.Yu.Syuzor, A.E. Belogrud.

W 1878 Gripenberg obronił dyplom architekta na Politechnice, po czym ponownie studiował w Wiedniu. W latach 1879-87. pracował jako architekt w Helsinkach. Jego pierwsze dzieła odzwierciedlają pragnienie renesansu i oczywisty wpływ jego nauczyciela Szes-trema. W przyszłości przejawia się chęć wyraźnego silnego podziału i podziału brył budynku. Są to takie dzieła jak budynek Towarzystwa Pisarzy Fińskich, Pierwsze Centrum Biznesu, następnie stary budynek Helsingin Sanomat, budynek Kasy Oszczędnościowej w Turku.

W 1887 roku został mianowany głównym architektem Urzędu Budownictwa Publicznego (Obywatelskiego), skąd w 1904 roku przeszedł do Senatu jako dyrektor Izby Przemysłowo-Handlowej.

Gripenberg był prezesem zarządu Spółki Akcyjnej „Fiński Dom Teatralny” i dyrektorem wykonawczym podczas tworzenia gmachu Teatru Narodowego, a także był prezesem zarządu towarzystwa ubezpieczeniowego „Pohjola” . OS Gripenberg był pierwszym prezesem fińskiego klubu architektów w latach 1892-1901, a także jednym z założycieli fińskojęzycznego stowarzyszenia techników.

Albert Gustav Aristide Edelfelt (1854–1905)

Albert Edelfelt urodził się w 1854 roku w Finlandii niedaleko Porvo. Jego ojciec był architektem. Od ojca przejął zamiłowanie do muzyki i rysunku. Jednak osobą najbliższą przyszłemu artyście była matka. Albert Edelfelt był pod wieloma względami dziełem swojej ambitnej matki.

Portret matki artysty. 1883

Chłopiec otrzymał pierwsze lekcje malarstwa w szkole Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Helsinkach. Decydując się poświęcić malarstwu, wstępuje do Akademii Sztuk Pięknych w Antwerpii, by rok później przenieść się do Paryża, gdzie pobiera lekcje u L. Jerome'a.

Przedstawiciel realisty. Doświadczył wpływu impresjonizmu. Autor płócien historycznych, obrazów z życia ludowego, pejzaży, portretów, charakteryzujących się swobodą i wyrazistością formy artystycznej, subtelnym przekazaniem otoczenia świetlno-powietrznego, świąteczną jasnością koloru.

Już w wieku dwudziestu trzech lat Edelfelt stał się najwybitniejszą postacią fińskiego malarstwa i przewodził walce młodego pokolenia artystów o realizm i twórczość z natury. Albert pierwotnie zamierzał zostać malarzem historycznym. Oczekiwano od niego obrazów patriotycznych. Najsłynniejszym obrazem tego planu była Profanacja szczątków C. Fleminga autorstwa księcia Karola (1878). Ta historia ukazuje walkę o władzę w Finlandii, która toczyła się pod koniec XVI wieku.

Profanacja księcia Karola nad szczątkami K. Fleminga. 1878

Wspaniała gra kolorów i świeżość młodości przyciąga obraz „Królowa Blanka z dzieckiem” (1877).

Ale stopniowo życie w ojczyźnie przyciąga go coraz bardziej. Kolejne dzieła malarza powstawały już w stylu realistycznego przedstawienia życia ludowego. W domu Albert nie raz podróżował z rybakami na otwarte morze, a następnie w pracowni w Heiko specjalnie założył piłowaną łódź rybacką w celu precyzyjnego wykonania detali. Sukces obrazu „Pogrzeb dziecka” (1879), a także prawdziwy sukces obrazu „Nad morzem” (1883) uczyniły Edelfelta uznanym mistrzem w swojej ojczyźnie.

Pogrzeb dziecka. 1879

Na morzu. 1883

Reputację A. Edelfelta jako artysty narodowego najmocniej potwierdziły jego obrazy z życia zwykłych ludzi w Finlandii: „Chłopcy nad wodą” (1884), „Dziewczyna z grabiami” (1886), „Kobiety z Ruoholahti” ( 1887).

Rosyjski krytyk V.V. Stasow napisał: „Najlepszym ze wszystkich Finów jest oczywiście Edelfelt i on ma najbardziej niezwykły obraz Praczki (1889), pełen zdrowego, świeżego realizmu i życia”. Obraz ten pozostał w Rosji, a od 1930 roku znajduje się w Ermitażu.

Praczki. 1889

Uwagę publiczności zawsze przyciąga iście „paryski duch” obraz „W Ogrodach Luksemburskich” (1887). W plenerach tych lat A. Edelfelt dużą wagę przywiązuje do problematyki światła i koloru.

W Ogrodzie Luksemburskim. 1887

Odbywszy podróż po Europie, Edelfelt zatrzymał się na długi czas w Petersburgu. Po raz pierwszy przybył do Petersburga w 1881 roku. Rosyjscy artyści i społeczeństwo z entuzjazmem powitali A. Edelfelta.W 1881 roku młody fiński malarz przedstawił swoje prace na dworze Akademii Petersburskiej. Odniósł wielki sukces: otrzymał tytuł naukowca i zorganizował wystawę indywidualną w Carskim Siole. Edelfelt został przedstawiony rodzinie królewskiej. Na zlecenie cara Aleksandra III wykonał kopię obrazu „Na morzu” oraz wykonał szereg prac na zamówienie. W tym samym okresie artysta stworzył kilka portretów rodzajowych, z których najpopularniejszym był portret siostry artysty Berty z psem na daczy w Heiko.

Dobrzy przyjaciele. 1881

Pod tytułem „Dobrzy przyjaciele” (1881) kopie tego obrazu przechowywane są w Ateneum i w Göteborgu. Obraz „W przedszkolu” (1885), bliski charakterowi, został zakupiony przez Aleksandra III do Pałacu Gatchina. W Atenium znajduje się także portret Sophie Manzey powstały w tych latach.

Portret Sophie Manzey.

Dzięki popularności i autorytetowi A. Edelfelta sztuka Finlandii zyskała uznanie w Rosji. W Petersburgu Edelfelt spotkał się z młodymi postaciami nowej sztuki rosyjskiej, Siergiejem Diagilewem i Aleksandrem Benois: „Dosłownie wisieliśmy na Edelfelcie, w naszych oczach jego głowę otaczała aureola paryskiego uznania” – napisał później Benois. Bliskość artystów fińskich i rosyjskich zaznaczyła się kilkoma wspólnymi wystawami. Największy z nich znalazł się w 1898 roku w muzeum przy szkole barona Stieglitza. Prezentowano tam prace młodych artystów tamtych czasów: Serowa, Repina, Vrubela – z języka rosyjskiego; i M. Enkel, Gallen-Kallela, Yarnefeld – od strony fińskiej. Wystawa wzbudziła duże zainteresowanie wśród rosyjskiej publiczności kulturą fińską i samą Finlandią.

Ale główną formą twórczości A. Edelfelta w jego dojrzałych latach było malarstwo portretowe. Edelfelt intensywnie i z powodzeniem pracował w gatunku portretów. Po rozkazie rządu francuskiego – pisałportret autorstwa Louisa Pasteura (1885). W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych XIX wieku Edelfelt intensywnie pracował na zlecenie rosyjskiego dworu królewskiego. Ale oprócz oficjalnych portretów stworzył piękne kreacje: „Portret matki”, „Narrator Larin Paraske”, portrety wielkich fińskich aktorek Aine Akte i Idy Aalberg.

Krajobraz zajmuje w twórczości Edelfelta stosunkowo niewiele miejsca. Natomiast w Ermitażu znajdują się jego prace: „Widok na Porvo”, akwarela „Widok na jezioro w Kaukoli”, akwaforta „Sosna w śniegu”. W Ermitażu znajduje się także szereg rysunków i ilustracji wybitnego fińskiego mistrza.

Zarys twórczości Edelfelta byłby niepełny bez wspomnienia jego ostatniego dzieła: W latach 1900-1904 artysta zajmował się tworzeniem w auli Uniwersytetu Helsińskiego monumentalnej tablicy na temat: „Inauguracja Uniwersytetu w Turku w 1640 r. " Kompozycja została wykonana w formie procesji paradnej w strojach z XVII wieku.

Uroczyste otwarcie uniwersytetu w Turku w latach 1640-1902 (klikalne)

Albert Edelfelt zmarł nagle w daczy niedaleko Porvo w sierpniu 1905 r. To był cios dla sztuki fińskiej. Ale jego obrazy są również dla nas interesujące i zrozumiałe, ponieważ były bliskie jego współczesnym.

Włodzimierz Losew

Młoda kobieta w buduarze. 1879

Na Polach Elizejskich. 1886

Portret siostry artysty Berthy Edelfelt. 1884

Portret matki artysty. 1902

Kobieta pod parasolem. 1886

Dzieci cara Aleksandra III

Modelka paryska. 1885

Maria Magdalena. 1891

Biada. 1894

Fińscy rybacy. 1898

Chrystusa i Marii Magdaleny. 1890

Portret Ludwika Pasteura. 1885

Chłopcy bawiący się na plaży. 1884

Mała łódź. 1884

Kobieta w łodzi. 1886

Sąsiedzi siedzą pod kościołem po Mszy św. 1887

Karelskie kobiety. 1887

Dziewczyna robi na drutach skarpetkę. 1886

Truskawka.

Rozważna kobieta w kościele. 1893

Rozwiąż

Kult w archipelagu Uusimaa.

Powrót z chrztu.

Portret młodej kobiety. 1891

Czytanie paryskiego. 1880

Portret Madame Valerie Rado. 1888

Hugo Simberga
Haavoittunut enkeli – Zraniony anioł
(1903)
Fabuła obrazu rozgrywa się na rozpoznawalnym tle historycznym: jest to park Eleintarha (dosł. „zoo”) i zatoka Töölö w Helsinkach. Na początku XX wieku park był popularnym miejscem wypoczynku robotników, mieściły się w nim także instytucje charytatywne. Droga, którą poruszają się bohaterowie, przetrwała do dziś: procesja podąża nią w stronę istniejącej wówczas szkoły dla niewidomych dziewcząt i schroniska dla niepełnosprawnych.
Obraz przedstawia dwóch chłopców niosących na noszach zniewieściałego anioła z zawiązanymi oczami i krwawiącym skrzydłem. Jeden z chłopców wpatruje się uważnie i marszcząc brwi bezpośrednio w widza, jego spojrzenie wyraża albo współczucie dla zranionego anioła, albo pogardę. Krajobraz tła jest celowo surowy i rzadki, ale sprawia wrażenie spokojnego. Nietrywialna fabuła otwiera pole do szerokiego wachlarza interpretacji. Szorstkie stroje i buty chłopców, ich marszczące brwi, poważne twarze kontrastują z kruchą postacią anioła ubranego w lekką sukienkę, co sugeruje przeciwieństwo życia i śmierci, krew na skrzydle anioła i opaska na oczach oznaka wrażliwości i ulotnej egzystencji, ale w dłoni anioł trzyma bukiet przebiśniegów jest symbolem odrodzenia i powrotu do zdrowia. Życie tutaj wydaje się być bliskie śmierci. Jeden z chłopców zwrócił się do widzów, przełamując hermetyczną przestrzeń obrazu, dając tym samym do zrozumienia, że ​​kwestie życia i śmierci są z nimi bezpośrednio powiązane. Sam Simberg nie zgodził się na jakąkolwiek interpretację Rannego anioła, pozostawiając widzowi własne wnioski.
Obraz wywarł ogromny wpływ na kulturę fińską. Nawiązania do niej odnaleźć można w wielu dziełach sztuki wysokiej i masowej. Teledysk fińskiego zespołu metalowego Nightwish do piosenki „Amaranth” odtwarza motyw „The Wounded Angel”.

2.


Alberta Edelfelta
Pariisin Luxembourgin puistossa - W Ogrodach Luksemburskich w Paryżu.
(1887)

3.

Akseli Gallen-Kallela
Akka ja Kissa – Babcia i kot
(1885)
Ogólnie rzecz biorąc, w Gallen-Kallela wszystkie obrazy są arcydziełami, to naprawdę artysta światowej klasy.
Obraz ten napisany jest w sposób zdecydowanie naturalistyczny, ale mimo całej swej surowości jest pełen współczucia i miłości do ludzi najprostszych i najbiedniejszych.
Obraz został zakupiony przez Muzeum Sztuki w Turku w 1895 roku i znajduje się tam do dziś.
Zawsze z trudem tłumaczę słowo akka - zarówno „kobieta”, jak i „babcia”.

4.

Tutaj pokażę trochę smaku i dodam kolejne zdjęcie Helene Schjerfbeck - po rosyjsku czytamy jej imię Helena Schjerfbeck.
Jest więcej znanych obrazów fińskich autorów, ale czasami są one boleśnie ponure.
A oto promień światła i ciepła.
Obraz z 1882 r., Tanssiaiskengät - Buty do tańca.

Kultura i sztuka są dziedzictwem i własnością każdego państwa. „Kraina Tysiąca Jezior” to nie tylko narciarski i wędkarski raj dla podróżników i turystów, ale także miejsce spotkań różnorodnych historyków sztuki i po prostu koneserów kreatywności. Sztuka jest w Finlandii bardzo rozwinięta, zwłaszcza malarstwo. Liczne galerie sztuki, muzea i wystawy zachwycą nawet najbardziej wyrafinowanych koneserów sztuk pięknych.

Głównym i napędzającym czynnikiem, który dał impuls do rozwoju sztuk pięknych w Finlandii, byli artyści z kraju Suomi, którzy otrzymali europejskie wykształcenie w XIX wieku. Zanim zaczniemy poznawać przedstawicieli malarstwa fińskiego, zapoznajmy się z twórczością „ojca fińskiej sztuki i malarstwa” Roberta Ekmana.

Roberta Wilhelma Ekmana

Urodzony w 1808 roku artysta w swoich obrazach przedstawiał życie zwykłych fińskich chłopów, wszystkie trudy ich życia, skupiał uwagę społeczeństwa na polityce społecznej państwa fińskiego w stosunku do plebsu. Kiedy Robert miał 16 lat, wyjechał do Sztokholmu, aby studiować w Szwedzkiej Akademii Sztuk. Jako młody i błyskotliwy talent Ekman otrzymał za swój talent szwedzkie stypendium, a późniejsze powołanie artystyczne przyczyniło się do tego, że wyjechał na studia do Włoch i Francji, a następnie do Holandii. W tych krajach mistrz pędzla spędził całe siedem lat, od 1837 do 1844 roku.

Wracając do kraju Suomi, Robert Wilhelm osiadł w mieście Turku, gdzie zaczął malować lokalną katedrę swoimi freskami ściennymi i rysunkami. Następnie założył w mieście szkołę rysunkową, którą kierował do 1873 roku. Bardzo wyraźnie zarysował przepaść jaka dzieliła szlachtę od chłopów. Obrazy malarza zaszokowały wszystkich swoim niepowtarzalnym i nie wymyślonym realizmem. „Ojciec fińskiego malarstwa i sztuki” zmarł w 1873 roku.

Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)

Akseli Gallen Kallela urodził się w małym fińskim miasteczku Bjorneborg (współczesna nazwa Pori) w kwietniu 1863 roku. Bojownik o niepodległość Finlandii, artysta w swojej twórczości starał się oddać wezwanie narodu do walki o niepodległość swojego kraju. Modernizm tkwiący w malarzu pozwolił Axelowi Gallenowi Kalleli tworzyć bardzo realistyczne obrazy. Po zakończeniu wojny domowej w Finlandii (1918) artysta zajął się heraldyką i projektowaniem flag. W połowie XX wieku artysta przez pewien czas mieszkał i pracował w Stanach Zjednoczonych, gdzie z sukcesem organizował wystawy swoich prac. Malarz zmarł w 1931 roku w Sztokholmie, zmarł na zapalenie płuc.

Oskar Kleineh

Najsłynniejszy fiński malarz krajobrazu morskiego urodził się we wrześniu 1846 roku w stolicy Finlandii. Niemieckie korzenie Oskara „przyszły na ratunek”, co pozwoliło mu studiować w Niemczech, a mianowicie w Düsseldorfie. Później Kleinech kontynuował naukę w Petersburgu i Karlsruhe. Największą popularność malarza morskiego przyniosły obrazy przedstawiające martwe natury i pejzaże morskie, prace jednego autora są nawet wystawiane w Ermitażu w Petersburgu. Artysta zmarł w swoim rodzinnym mieście Helsinkach w 1919 roku.

Fiński artysta Berndt Lindholm (1841-1914).

Berndta Adolfa Lindholma Berndt Adolf Lindholm (Loviisa 20 sierpnia 1841 - 15 maja 1914 w Göteborgu, Szwecja) był fińskim malarzem, uważany jest również za jednego z pierwszych fińskich impresjonistów. Lindholmabył także pierwszym skandynawskim artystą, który wyjechał na studia do Paryża. PPierwsze lekcje rysunku pobierał w Porvoo u artysty Johana Knutsona, a następnie przeniósł się do Szkoły Rysunku Fińskiego Towarzystwa Artystycznego w Turku. W latach 1856-1861. jest uczniem Ekmana.1863-1865 Lindholm kontynuował studia za granicą w Akademii Sztuki w Düsseldorfie.Opuścił Niemcy i wraz z ( Hjalmar Munsterhelm) Magnus Hjalmar Munsterhjelm (1840-1905)(Thulos 19 października 1840 - 2 kwietnia 1905) powrócił do ojczyzny w Karlsruhe (1865-1866), gdzie zaczął pobierać prywatne lekcje uHans Fredrik Gude (1825-1903)a następnie w latach 1873-1874 dwukrotnie wyjechał do Paryża, gdzie jego nauczycielem był Leon Bonnat. We Francjiściśle powiązany z Barbizonem Charles-Francois Daubigny.Doceniał także twórczość Theodore'a Rousseau i podziwiał twórczość Jeana-Baptiste'a Camille'a Corota.Pierwsza indywidualna wystawa odbyła się w Helsinkach jesienią 1870 roku, gdzie Lindholm spotkał się z dużym uznaniem. W 1873 roku Akademia Sztuk Pięknych otrzymała tytuł akademika za obraz „Las w prowincji Savolas” i inne.w 1876 został odznaczony medalem na Wystawie Światowej w Filadelfii; w 1877 otrzymał Fińską Nagrodę Państwową Lindholmmieszkał głównie za granicą. W 1876 przeniósł się do Göteborga i pracował jako kustosz muzeum (1878-1900). Uczył także w Szkole Rysunku i Malarstwa w Göteborgu, następnie został wybrany na prezesa Akademii Sztuk Pięknych i członka Królewskiej Akademii Szwedzkiej..On był bardziej wszechstronny niż jego przyjaciel i rywal artysta Magnusa Hjalmara Munsterhelm który przez całe życie pozostał wierny romantycznemu pejzażowi.Początkowo Lindholm malował także typowo romantyczne pejzaże, by później pod wpływem francuskiego malarstwa plenerowego stopniowo zbliżać się do realizmu. Pod koniec kariery skupił się wyłącznie na pejzażach przybrzeżnych i morskich. Wiadomo też, że Lindholma brał udział w ilustracji do książki Zachariasa Topeliusa – (Zacharias Topelius, 1818-1898) – jednego z najwybitniejszych przedstawicieli literatury fińskiej. Poeta, prozaik, gawędziarz, historyk i publicysta – zasługiwał na miłość i uznanie zarówno w kraju, jak i daleko poza jego granicami. Topelius pisał po szwedzku, choć biegle władał także fińskim. Dzieła Topeliusa zostały przetłumaczone na ponad dwadzieścia języków. Posiadał niezwykle wszechstronny talent i niesamowitą zdolność do pracy, pełny zbiór jego dzieł obejmuje trzydzieści cztery tomy. (Z. Topelius. Podróż przez Finlandię. Opublikowane przez F. Tilgman, 1875. Tłumaczenie ze szwedzkiego F. Heuren. Zawiera wiele rycin z oryginalnych obrazów A. von Beckera, A. Edelfelta, R. V. Ekmana, V. Holmberga, K.E. Jansona, O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munstergelm i B. Reingold). 10 ilustracji Lindholma poświęconych jest wodospadowi Imatra.W Finlandii prace artysty podczas jego pobytu we Francji nie zostały w pełni docenione, prawie wszystkie znajdują się w kolekcjach prywatnych.

skalista plaża . Dalej... ">

Skały oświetlone przez słońce.

Krawędź lasu sosnowego.

Krajobraz leśny z postacią drwala.

Rzeka, przez którą przepływa skalisty teren

Zbiór owsa.

Linia brzegowa

Zimowy krajobraz w świetle księżyca

Widok z wybrzeża.

Łodzie na molo

Półki na książki.

Krajobraz z brzozami

Pejzaż morski.

Pejzaż morski.

Widok na skały.

Tęsknota

słońce w las.

Widok na Ładogę.

Rybacy w porannej mgle

Statki na horyzoncie.

Montmarte, Paryż.

Z wyspy Porvoo

Krowy na pastwisku