Historia jednego obrazu. Śmierć Marata

Jeana Louisa Davida. Śmierć Marata

„Chwała Francji”, artysta Jean Louis David, jako jeden z pierwszych zwrócił się w stronę studiów nad naturą i starożytnością, wprowadzając do malarstwa rygor rysunku i antyczną czystość stylu. Sam mówił, że chce, aby Ateńczyk, który powstał z grobu, nie potrafił odróżnić jego obrazów od dzieł starożytnych Greków. Opierając się na prostocie kompozycji swoich dzieł, osiągnął w swoim malarstwie czyste odwzorowanie form greckich w całej ich dziewiczej prawdzie i klasycznej doskonałości.

Przywódcą klasycyzmu we Francji był Jean Louis David, malował zarówno niezwykle surowe, surowe w kompozycji obrazy (słynnych starożytnych bojowników o wolność), jak i genialne realistyczne portrety. Jego natchniony obraz „Śmierć Marata” jest przykładem całkowitego połączenia ideału z życiem, ideału czystości stylu klasycznego i żarliwego rewolucyjnego entuzjazmu.

Nazwisko Jean Louis David jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami francuskiej rewolucji burżuazyjnej z lat 1789-1794. Otrzymał od Konwentu tytuł „malarza rewolucji”, został powołany przez rząd rewolucyjny do komisji ds. edukacji publicznej, a następnie został członkiem komisji ds. sztuki.

Wśród przywódców rewolucji, ściśle związanych z ludem i broniących jego interesów, najbardziej znanym i znanym był szalony publicysta, redaktor i wydawca gazety „Przyjaciel ludu” Jean Paul Marat. To on publicznie oświadczył: „Nie będzie wolności, nie będzie bezpieczeństwa, nie będzie pokoju, nie będzie spokoju dla Francuzów, nie będzie nadziei na wyzwolenie dla innych narodów, dopóki głowa tyran zostanie odcięty.” I powtarzał to dzień po dniu w swojej słynnej gazecie.

Reakcja i burżuazja, która zawarła porozumienie z kontrrewolucjonistami, nie znały bardziej znienawidzonego imienia, zwłaszcza że Marata nie można było zastraszyć ani przekupić. Nic dziwnego, że wszystkie czarne siły kontrrewolucji chwyciły za broń przeciwko niemu.

Marat był poważnie chory, ale nawet gdy był chory, nadal publikował gazetę. Życzliwy i życzliwy dla zwykłych ludzi, chętnie przyjmował w domu tych, którzy zwracali się do niego o pomoc. To właśnie tę naiwność wykorzystali wrogowie Marata.

13 lipca 1792 r. nieproszony gość był uparty, a kiedy nie pozwolono jej spotkać się z Maratem (tego dnia czuł się szczególnie źle), wróciła po raz drugi – wieczorem. Powiedziała odźwiernemu, że musi się spotkać z Maratem, gdyż przyjechała w ważnej i pilnej sprawie.

Ale odźwierny nadal nie chciał jej wpuścić, a nieznajomy nalegał. Hałas kłócących się kobiecych głosów usłyszał Marat, który był w łazience. Często całymi godzinami spędzał w wannie, a nawet w niej pracował, bo woda nieco łagodziła jego ból. Na pół godziny przed przyjazdem gościa Marat otrzymał list o następującej treści: „Jestem z Kony. Miłość do ojczyzny powinna wzbudzić w Tobie chęć dowiedzenia się o kłębiących się tam spiskach. Czekam na Twoją radę .”

Marat kazał wpuścić gościa. Więc Charlotte Corday przyszła do niego.

A kilka minut później rozległ się krzyk: „Przyjdź do mnie, kochanie!” Kiedy żona Simona rzuciła się na niego, prawie została zwalona z nóg przez zabójcę, który szybko rzucił się do drzwi wejściowych. Nie udało jej się uciec, ale Marat już nie żył: Charlotte Corday wbiła nóż w jego bezbronne ciało.

Następnego dnia na Konwencji obywatel Giro, przewodniczący delegacji ludowej, powiedział: "Nasze spojrzenie wciąż szuka go wśród was, deputowanych. Ale on już nie żyje i spoczywa na łożu śmierci". David, wykrzyknął: "Gdzie są twoje pędzle, Davidzie? Utrwaliłeś dla przyszłych pokoleń obraz Lepeletye, który zginął, aby jego ojczyzna była wolna. Musisz namalować inny obraz. Wiesz który, David!"

„Jestem gotowy” – odpowiedział artysta.

David dobrze znał Marata, przyjaźnił się z nim i podziwiał jego artykuły polemiczne. Kiedy Żyrondyni chcieli aresztować Marata w Sali Kongresowej w kwietniu 1793 r., David rzucił się w jego obronę. W przeddzień swojej śmierci Marat przyjął Davida i kilku innych członków Konwentu w tej samej łazience, w której później został zabity...

Kiedy David był głęboko poruszony jakimś tematem, pracował ciężko i szybko. Tak było i tym razem: już dwie godziny po śmierci, pochylając się nad zwłokami Marata, artysta rysuje owiniętą w mokry ręcznik głowę, spod której wymykają się kosmyki włosów, oraz rozchylone usta, z których wypłynął ostatni oddech.

Rysunek ten został wykonany piórem, a wypukłość kształtów i cieni na nim uzyskano dzięki przecinającym się liniom, niczym w rycinie (technika ta nigdy nie została powtórzona przez Davida). Straszne, ekscytujące podobieństwo na wpół otwartych ust, zniekształconych grymasem, ledwo łagodzą zamknięte oczy.

Zdjęcie pochłaniało teraz cały wolny czas Davida. Właściwie pracował nad tym w nocy, przy świecach, a kiedy zasypiał, widział to w swoich snach. Strach było przerwać pracę choćby na chwilę. Artysta obawiał się, że jego pamięć nie wytrzyma ogromnego stresu, że obraz ostatnich dni życia Marata, jaki żył w jego pamięci, zacznie się blaknąć. Ale wręcz przeciwnie, wspomnienia stawały się coraz ostrzejsze, a czasami stawały się nie do zniesienia z powodu niemal fizycznie odczuwanego bólu.

Wspaniały obraz powstał zaledwie w trzy miesiące, bo wszystko złożyło się na powstanie prawdziwego dzieła sztuki – osobista przyjaźń, dramatyczna siła wydarzenia i kunszt artystyczny malarza.

Jak jednak przedstawić straszliwy moment śmierci Marata? David zrozumiał, że tylko dzięki powściągliwości, tylko dzięki prostocie obrazu będzie w stanie osiągnąć swój cel. Konieczne było, aby obraz nie budził strachu przed śmiercią, ale złość wobec morderców. Chciał także z miłością przekazać majestatyczny wygląd obywatela, którego śmierć opłakiwała cała Francja.

W poprzednich obrazach Jeana Louisa Davida wciąż było wiele konwencji, które uniemożliwiały nam zobaczenie tego, co najważniejsze. Teraz trzeba było zapomnieć o wszystkim, co zewnętrzne i ostentacyjne, znaleźć linie i kolory, które jako jedyne były godne tragedii, która się wydarzyła. Należało przemienić gniew i żal w formy, które wiele wieków później utrwalą wielkość czynów Marata i smutek wywołany jego śmiercią.

Jean Louis David wcielił się w Marata chwilę po morderstwie, w słabo oświetlonej łazience, z głową związaną ręcznikiem.

W obrazie nie ma nic wymyślonego, nic sztucznego, artysta wyeliminował wszystko, co zbędne, pozostawiając jedynie minimalną liczbę obiektów, ale każdy z nich ekspresyjnie służy zamierzonemu celowi. Surowa w swej prostocie kompozycja, gonione formy rzeźbiarskie, podkreślony kontrast światła i cienia, surowa kolorystyka i ciemna przestrzeń tła, na którym wybija się bezradnie opadające ciało Marata – to wszystko sprawia, że obraz przypomina nagrobek. Krótki napis: „Dawid do Marata” dodatkowo potęguje to wrażenie.

Sam Dawid uważał portret za niższy gatunek malarstwa, jednak w tym portrecie zwrócił się ku problemowi wodza i bohatera, w związku z czym spod jego pędzla wyszło płótno historyczne. Artysta umieścił Marata wśród obiektów będących świadkami jego śmierci. Kikut, na którym pisze Marat, sugeruje jego niewymagające życie osobiste i ubóstwo funduszy, dla których, jeśli się pojawiły, znalazł inne zastosowania. Na krawędzi bloku widnieje banknot i notatka, na której można przeczytać: „Daj ten banknot tej matce sześciorga dzieci, której mąż zginął za ojczyznę”.

Marat ściska w dłoni ten sam list z tekstem: „13 lipca 1793: „Anne-Marie-Charlotte Corday. Wystarczy, że byłem nieszczęśliwy, mogąc liczyć na waszą życzliwość.

Na podłodze leży zakrwawiony nóż, którym właśnie zadano śmiertelny cios.

Włoski krytyk sztuki L. Venturi zauważył np.: „Wszystko na zdjęciu jest wyostrzone do granic możliwości: „żółty to kolor ławki, zielony to koc, biały to prześcieradło i papier, trupi odcień skóry . Wszystko jest tu bezwzględnie precyzyjne, aż po głębokie czarne tło, które działa na widza po prostu przerażająco...

Obraz raczej nie oddaje bólu utraconego przyjaciela, ale zamieszanie przed krwawym widowiskiem. Uderza w nerwy, ale nie dotyka duszy.

Tak, David naprawdę był dokumentalny, więc na jego obrazie wszystko jest przedstawione tak, jak było: wanna, śmiertelnie ranny Marat, kartka papieru w jego dłoni, drewniany klocek, kałamarz i papiery. Ale wszystko namalowane genialnym pędzlem ociepliło się tak ciepłym i miłym uczuciem, że to płótno nie mogło pozostawić nikogo obojętnym. Dlatego koneserzy sztuki, znawcy sztuki, a nawet sceptycy, których na Konwencji było wielu, po prostu nie znaleźli nic do powiedzenia. Ta śmierć w całej swej przerażającej prostocie przekraczała już granice sztuki. Posłowie w milczeniu patrzyli na płótno, które nieoczekiwanie okazało się proste i zimne, ale byli zachwyceni: takiego Marata - martwego i żywego jednocześnie nikt nie widział. To nie przypadek, że francuski poeta Charles Baudelaire napisał później: „Przed nami dramat w całej swej grozy. Dzięki niezwykłej sile przekazu, która uczyniła z tego dzieła arcydzieło Dawida, jeden z cudów sztuki współczesnej, nie ma w tym nic banalnego ani podłego. Jest jednocześnie „I coś delikatnego, i coś, co chwyta za duszę. W zimnym powietrzu tego pokoju, na tych zimnych ścianach, wokół tej zimnej i złowieszczyej kąpieli, można poczuć oddech duszy.”

Malarstwo Dawida tak pełni wyrażało powszechne uczucia, że Konwencja podjęła specjalną uchwałę w sprawie reprodukcji tego dzieła w formie ryciny, przez co zyskało ono jeszcze większą sławę. Konwent umieścił ten portret wraz z portretem Lepeletiera (również autorstwa Jeana Louisa Davida) w swojej sali posiedzeń i zdecydował: „...nie mogą one być stąd usunięte pod żadnym pretekstem przez kolejnych ustawodawców”. Ale po rewolucji termidoriańskiej obrazy usunięto i teraz „Śmierć Marata” znajduje się w Muzeum Brukselskim.

„Sto wielkich obrazów” N. A. Ionina, Wydawnictwo Veche, 2002

Jacques-Louis David(30 sierpnia 1748, Paryż - 29 grudnia 1825, Bruksela) – francuski malarz i pedagog, czołowy przedstawiciel francuskiego neoklasycyzmu w malarstwie.

Śmierć Jean-Paula Marata, 1793
przez #David:fr:
Olej na płótnie. 165 × 128 cm.
:round_pushpin: Królewskie Muzea Sztuk Pięknych Belgii

Jacques Louis David – Śmierć Marata.

Rok powstania: 1793

La Mort de Marat

Płótno, olej.

Rozmiar oryginału: 165 × 128 cm

Królewskie Muzea Sztuk Pięknych w Brukseli

„Śmierć Marata” (franc. La Mort de Marat) – obraz francuskiego artysty Jacques’a Louisa Davida, to jeden z najsłynniejszych obrazów poświęconych Wielkiej Rewolucji Francuskiej. Film opowiada historię losów Jeana Paula Marata, dziennikarza radykalnej gazety Friend of the People i przywódcy jakobinów. Marat był jednym z najzagorzalszych zwolenników jakobińskiego terroru. Zachorowawszy na chorobę skóry, Marat nie wychodził z domu i dla złagodzenia swoich cierpień brał kąpiele. 13 lipca 1793 roku został zasztyletowany w swoim mieszkaniu przez szlachciankę Charlotte Corday.

Na drewnianym stojaku znajduje się dedykacja autora: „MARATO, David”. W dłoni Marata ściska kartkę papieru z tekstem: „13 lipca 1793, Marie Anne Charlotte Corday do obywatela Marata. Jestem nieszczęśliwy i dlatego mam prawo do twojej ochrony. Tak naprawdę Marat nie miał czasu otrzymać tego listu – Corday zabił go wcześniej. Obraz cieszył się ogromną popularnością, autor ma kilka powtórzeń.

Opis obrazu Jacques’a Louisa Davida „Śmierć Marata”

Powszechnie znany obraz „Śmierć Marata” został namalowany techniką olejną na płótnie w 1793 roku. Jean Paul Marat, jeden ze współpracowników rewolucji francuskiej, okrutny i despotyczny, zwolennik radykalnych środków, był bliskim przyjacielem Davida. W tej formie artysta widział go ostatni raz. Obraz jest swego rodzaju hołdem złożonym bliskiemu przyjacielowi.

Marat cierpiał na chorobę skóry, a zabiegi kąpielowe pomogły mu zapomnieć o bólu. Obraz przedstawia go w łazience z notatką od Charlotte Cordier, której nigdy nie miał czasu przeczytać. Charlotte była zwolenniczką demokracji, polityka przemocy i brutalnych morderstw prowadzona przez Marata była sprzeczna z jej przekonaniami. Nienawidziła go za to. Przyszła do jego mieszkania rzekomo w celu doniesienia na posłów, w odpowiedzi usłyszała, że należy ich wszystkich wysłać na gilotynę. Kobieta nie mogła już tego znieść i jednym ciosem w klatkę piersiową zabiła Marata. A notatka była tylko pretekstem do włamania się do mieszkania Marata. Charlotte została stracona pięć dni po morderstwie. Została zesłana na gilotynę.

Ponieważ rewolucjonista jakobin był bliskim przyjacielem artysty, obraz okazał się bardzo emocjonalny. Na szafce stojącej obok łazienki widnieje napis „David-Maratu”, co jest rodzajem dedykacji dla przyjaciela. Twarz Marata jest wykrzywiona bólem, na klatce piersiowej krwawiąca rana, a na podłodze obok wanny leży nóż, który rzucił zabójca. Wanna jest obita tkaniną i wydaje się, że jest to ostatnie schronienie niespokojnej duszy.

Na ciemnym tle ściany postać Marata wygląda dramatycznie i żałośnie. Niegdyś arbiter życia i losów innych ludzi, który wysyłał dysydentów na pień, sam nie uniknął śmierci. I zdaje się, że tylko śmierć może go pogodzić z tym światem. Dawid wychwalał swojego przyjaciela, wielkiego rewolucjonistę, ale tak naprawdę sprawił, że świat zaczął mówić o sobie jako o wielkim artyście.

„Śmierć Marata”
Jacques’a Louisa Davida

Jean Paul Marat to jeden z przywódców Wielkiej Rewolucji Francuskiej, radykalny dziennikarz i przywódca jakobinów. Znany pod pseudonimem „Przyjaciel Narodu”, od nazwy gazety, którą wydawał.

Cierpiący na ciężką chorobę skóry Marat nie wychodził z domu i stale kąpał się, aby złagodzić swoje cierpienie. Podczas jednego z nich, 13 lipca 1793 roku, kiedy przeglądał korekty swojego ostatniego dziennika, pod postacią petenta przyszła do niego szlachcianka Charlotte Corday, którą przyjął prosto w łazience. Po 15-minutowej rozmowie Charlotte dźgnęła go sztyletem, który ze sobą zabrała. Marat zmarł, ledwie krzyknąwszy: „A moi, ma chère amie!” (Do mnie, przyjacielu!), zwracając się do współlokatora, który był w pokoju obok.

W obrazie Davida „Śmierć Marata”, powstałym wkrótce po napisaniu „Śmierci Lepeletye”, nie pozostał ślad racjonalnego chłodu. Do publiczności przemawiał także powściągliwie, ale z ogromnym napięciem wewnętrznym i żarliwą emocją. Następnie zauważył, że „namalował ten obraz sercem”.

Śmierć Marata.

13 lipca 1793 roku Jean-Paul Marat, jeden z najkonsekwentniejszych przywódców rewolucji, nazywany „przyjacielem ludu”, został zdradziecko zabity przez Charlotte Corday, podburzoną przez Girondinów. Od początku czerwca Marat był chory i nie przyjmował nikogo z zewnątrz. Cierpiał na egzemę nerwową i bardzo poważną chorobę krwi. Jedyną rzeczą, która łagodziła jego cierpienie, były ciepłe kąpiele lecznicze, które trwały czasami kilka godzin. Wykorzystał ten czas na pracę (wydawana przez niego gazeta „The Publicist of the French Republic” ukazywała się nadal codziennie), a część wanny zamienił w coś w rodzaju biurka. Około południa 13 lipca młoda kobieta weszła do domu przy Cordelier Street, gdzie mieszkał Marat. Nalegała na natychmiastowe spotkanie z Maratem, ale jego żona Simonna jej tego odmówiła. Wieczorem przyszedł list: „Jestem z Caen. Twoja miłość do ojczyzny powinna sprawić, że zapragniesz dowiedzieć się o spiskach, które tam powstały. Czekam na Twoją odpowiedź". Po otrzymaniu listu zadzwonił dzwonek i Marat usłyszał głosy kłócących się między sobą kobiet. Kazał przyprowadzić do siebie autora listu. Usiadła na krześle obok wanny i zaczęła opowiadać o spisku Girondin w Caen. W chwili, gdy Marat zaczął zapisywać nazwiska spiskowców, Charlotte Corday wbiła Maratowi nóż w pierś. Zmarł natychmiast, zdążył jedynie krzyknąć do Simonne: „Przyjdź do mnie, kochanie, przyjdź do mnie!”

Kiedy na posiedzeniu Konwentu Narodowego ogłoszono wiadomość o śmierci Marata, zastępca Giro wygłosił następujące przemówienie: „Przywódcy ludu, przejście od życia do śmierci trwa tylko chwilę, Marata już nie ma. Ludzie, straciliście przyjaciela! Będziemy cię opłakiwać, Maracie, oddamy hołd cudownym czynom twojego życia. Wolność została wypisana niezatartymi literami na twoim sercu. O zbrodnio! Ojcobójcza ręka ukradła nam najodważniejszego obrońcę ludu. Zawsze poświęcał się dla wolności. . . Gdzie jesteś, Davidzie? Przekazaliście potomnym obraz Lepeletyego, który zginął za ojczyznę, waszym zadaniem jest namalować inny obraz…”

A David, który był tam, w sali kongresowej, wykrzyknął: „Napiszę to!”

Z niezwykłym entuzjazmem twórczym i głęboką świadomością obowiązku publicznego David zabrał się do pracy. Obraz został ukończony trzy miesiące później i uroczyście przedstawiony Konwentowi.

Cechą charakterystyczną tej pracy jest to, że tworząc ją, David nie opierał się na racjonalnie powstających obrazach, ale na żywym impresie.

W przemówieniu na posiedzeniu Konwentu 15 lipca 1793 r. David powiedział: „Na krótko przed śmiercią Marata społeczeństwo jakobińskie wysłało mnie i More’a, aby dowiedzieć się o stanie rzeczy. Znalazłem Marata w pozie, która mnie zadziwiła. Obok niego stał drewniany klocek, na którym umieszczano atrament i papier; jego ręka wyciągnięta z wanny napisała ostatnie myśli o dobru ludu.

Tak uchwycił go Dawid na swoim obrazie. Jej podstawą jest portret, głęboko realistyczna interpretacja obrazu.

David nie musiał już szukać artystycznych analogii w starożytności, „iluzje” i legendarni bohaterowie nie były już potrzebne, sama rzeczywistość, pełna dramatyzmu, całkowicie go ujęła. A Dawid, zszokowany tragiczną śmiercią Marata, którego bardzo cenił, przedstawił scenę swojej śmierci, starannie zachowując cechy dokumentalnego autentyczności. Najlepsze zasady rewolucyjnego klasycyzmu, jako metodę artystyczną, David zastosował tutaj w ścisłych, uogólnionych formach i lakonicznym doborze detali. Oddalał się od rzeczywistości jedynie w drobnych szczegółach, a nawet wtedy w imię większej kompletności treści obrazu. W ręku umierającego Marata znajduje się list od Charlotte Corday ze słowami, które zdaniem artysty powinny były podkreślić szlachetność Marata i podłe oszustwo przestępcy: „13 lipca 1793 r. Marie-Anne Charlotte Corday do obywatelki Marat. „Wystarczy być nieszczęśliwym, aby mieć prawo do swojej życzliwości”. „Najprawdopodobniej sam David wymyślił to zdanie, aby starannie napisane słowa, łatwe do odczytania przez widza, pomogły pełniej ujawnić wszystkie etapy rozgrywającego się dramatu.

Być może kierując się podobnymi rozważaniami, Dawid namalował na kawałku drewna obok banknotu 50 sus następującą treść: „Oddajesz te pieniądze biednej matce pięciorga dzieci, której mąż wyjechał w obronie ojczyzny”. Nawet jeśli w chwili śmierci Marata takiej notatki nie było, to jej treść jest niezwykle typowa dla cech „przyjaciela ludu” i zajęć, jakie wykonywał na co dzień. Pozostałe nieliczne obiekty umieszczone na zdjęciu są równie celowo przyciągane przez artystę. Pióro w dłoni Marata i stojący obok kałamarz opowiadają historię jego niestrudzonej działalności aż do ostatniej chwili życia. Dowodami popełnionego przestępstwa są zakrwawiony nóż na podłodze i rana na klatce piersiowej Marata. Łata na arkuszu i drewniany klocek po prawej stronie (niezbędny ze względu na niewielką wagę dla zrównoważenia kompozycji) to wyjątkowe symbole skromnego stylu życia Marata. Lakoniczny napis: „Maratu Davidowi. Rok drugi” zawiera w istocie bardziej szczegółową koncepcję artysty: zrobiono wszystko, na co pozwolił talent, aby utrwalić wizerunek ukochanego przywódcy rewolucji.

David namalował twarz Marata z maski pośmiertnej, którą w tym celu poprosił o zdjęcie; jest przekazywany prosto i dobitnie, z wyrazem powściągliwego cierpienia. Pociągnięcia pędzla łatwo i swobodnie rzeźbią plastyczną formę, tworząc malowniczą taflę twarzy, która wciąż zachowuje odbicie przemijającego życia. Pochylenie głowy i bezwładnie zwisająca dłoń są tak naturalne, zbliżanie się śmierci jest tak namacalne, że wywołuje u widza natychmiastowe uczucie współczucia, wywołując jednocześnie złość wobec sprawców tej zbrodni. Emocjonalny wpływ obrazu nie jest więc oddany w wąsko osobisty, ludzki sposób, ale w sposób znaczący społecznie i na tym polega ogromna siła ideologiczna i polityczna dzieła. Obraz wyrasta z ramy portretu, będąc dziełem bohatersko-rewolucyjnym.

Na szczególną uwagę zasługuje struktura obrazowa obrazu. W jego kolorystyce nie ma celowo ponurych tonów, jest raczej jasna i przejrzysta. Białe odcienie tkanin niczym błyszcząca aureola otaczają Marata; na piersi i prześcieradle widnieją cynobrowe plamy krwi, które wydają się szczególnie czerwone w porównaniu z ciemnozielonym odcieniem narzuty pokrywającej wannę. Gładkie tło obrazu, utrzymane w żółtawobrązowej tonacji, wyróżnia się zarówno kontrastem kolorystycznym z dolną częścią kompozycji, jak i tym, że składa się z wielu szybkich, nierównych pociągnięć, które niczym wicher , unieś się nad umierającym mężczyzną, gęstniejącym zarówno pod względem tonu, jak i gęstości nałożonej farby, w pobliżu głowy Marata, jak zbliżająca się grobowa ciemność śmierci.

11 października 1793 roku, przekazując Konwentowi swojego „Marata”, David powiedział: „Ludzie żądali zwrotu mu zamordowanego; chciał jeszcze raz zobaczyć drogie rysy najwierniejszego ze swoich przyjaciół. Tłum krzyczał do mnie: „Dawidzie, weź pędzel, pomścij Marata; niech jego wrogowie zbledną na widok zniekształconych rysów człowieka, który stał się ofiarą swego umiłowania wolności. Spraw, aby zazdrościli losu temu, którego nie mogąc przekupić, ośmielili się kazać go zabić.” Usłuchałem głosu ludu i usłuchałem go”.

Obraz został wystawiony do publicznego oglądania w arkadach Luwru. Minęło ją tysiące ludzi. Rewolucyjne masy ludu, które znały i kochały Marata, rozumiały i doceniały pracę Davida. Nigdy więcej jego twórczość nie spotkała się z tak skutecznym i żywym odzewem, a sam David nigdy więcej nie osiągnął w swoich dziełach takiej intensywności politycznej i emocjonalnej. „Śmierć Marata” słusznie uważana jest za najwyższe osiągnięcie sztuki rewolucji francuskiej.

Jacques-Louis David (1748-1825) - przedstawiciel neoklasycyzmu w malarstwie francuskim. Po okresie baroku i jeszcze bardziej wyrafinowanego i frywolnego rokoka, nowe słowo było powrotem do starożytnej prostoty w XVIII wieku. Najwybitniejszym przedstawicielem nowej szkoły był Dawid.

Kilka słów o stylu artystycznym artysty

Rozpoczynając pracę pod wpływem F. Bouchera i spłacając swój dług wobec piękna rokoka, młody artysta odwiedził Rzym i wrócił z niego pełen nowych wrażeń i pomysłów. Zwrócił uwagę na moralność i bohaterstwo historii starożytnej, na lakoniczność obrazu. W 1784 roku napisał w Rzymie Przysięgę Horacjuszy. Dzieło to stało się wzorem dla większości artystów, którzy czują dyktat czasu. Został entuzjastycznie przyjęty w Rzymie i Paryżu. Wtedy ukształtowały się cechy techniki, której używał przez długi czas:

Postacie i przedmioty na pierwszym planie wyróżniają się.
Tło ma je podkreślać. Stosowane są surowe ciemne lub matowe odcienie.
Kompozycja jest niezwykle lakoniczna.
Szczegóły są wyraźne, podane dużymi pociągnięciami. To odróżnia je od zwiewności rokoka.

Krwawa Wielka Rewolucja Francuska

Względy ekonomiczne i polityczne doprowadziły do procesu króla w 1789 r. w latach 1792-1793, po ustanowieniu Konwentu Narodowego. Ale egzekucja króla nie doprowadziła do dobrobytu ludności. To był głód. W samym Konwencie nie było jedności. Szlachcianka Girondin Charlotte Corday była zszokowana egzekucją króla i przybyła do Paryża, wierząc, że Francja jest w rękach ludzi, którzy wyrządzają wszystkim krzywdę. Przyjechała do Paryża i kupiła nóż kuchenny w Palais Royal. Trzykrotnie, pod pretekstem, że chciała ostrzec przed zbliżającym się spiskiem, próbowała dostać się do Marata.

W końcu Marat, który miał egzemę i nieznośne swędzenie, zabrał go do łazienki, w której zawsze pracował przez ostatnie miesiące. Dno wanny, w której siedział, było przykryte prześcieradłami, które czasami owijał mu ramiona. Na wannie leżała deska, która służyła mu za stolik. Silne bóle głowy łagodziły okłady z octu (informacja z francuskiego źródła „Kąpiel Marata”). Po krótkiej rozmowie Corday dźgnęła znienawidzonego sans-culotte nożem pod obojczykiem. Została złapana na miejscu zbrodni. W sądzie nie zaprzeczyła temu. Została stracona. A Marat, nazywany „Przyjacielem Ludu”, stał się postacią kultową. Na ołtarzach kościołów stały jego popiersia udekorowane sztandarami rewolucji.

Wstępna praca Davida

Gdy tylko artysta dowiedział się o morderstwie, natychmiast pobiegł na ulicę Cordillera, gdzie mieszkał Marat. Malarz od razu wykonał rysunki, które później pomogły mu w napisaniu „Śmierci Marata”. Obraz niemal natychmiast ułożył się w głowie artysty w jedną całość. Przy świetle świec malarz szybko wykonał szkice.

Był bardzo zszokowany śmiercią Marata. Obraz nie był nawet przez nikogo zamawiany. Artysta malował dla siebie. Zamówienie dotrze następnego dnia, podobnie jak prośba o zorganizowanie pogrzebu. Zagorzały rewolucjonista Dawid widział zamordowanego bohatera-męczennika. To właśnie próbował zidentyfikować podczas ceremonii pogrzebowej i odpowiednio napisać „Śmierć Marata”. Obraz miał stać się symbolem oddania idei i poświęcenia. Podczas pogrzebu Marata jego zabalsamowane ciało owinięto, podobnie jak rzymskich żołnierzy, w białe prześcieradła. Tak odbył się pogrzeb. „Śmierć Marata”, obraz, którego historia powstania została już w dużej mierze napisana, ponieważ David wykonał wszystkie prace przygotowawcze, zachęca widza do zastanowienia się nad pamięcią i moralnością. Malarz sam stworzył płótno w ciągu trzech miesięcy.

„Śmierć Marata”: opis obrazu

„Każdy z nas ponosi odpowiedzialność wobec ojczyzny za talent, który posiada. Prawdziwy patriota powinien jej służyć chętnie, wszelkimi sposobami oświecając swoich współobywateli i wzywając ich do wzniosłych czynów i cnót” – to wypowiedź Dawida.

Pod tym kątem przedstawił śmierć Marata. Obraz jest lakoniczny. Artysta nie namalował bolesnego stanu skóry ognistego rewolucjonisty. Kompozycja jest prosta i odważna. Przypomina ciało Chrystusa w Piecie Michała Anioła czy Pogrzeb Caravaggia. A jego rana przypomina nam włócznię, która przebiła pierś Jezusa. Ciało już martwego Marata z ręką zwisającą z wanny trzyma długopis. Druga ręka leży na planszy. Zawiera fałszywy list do Kordy, który jest poplamiony krwią.

Mówi w nim, że jest bardzo nieszczęśliwa. Ostatnia rzecz, którą napisał sam bohater, leży w pobliżu. Mówi, że pieniądze mają zostać przekazane matce pięciorga dzieci, których ojciec zginął za wolność. Banknot leży tuż obok. Woda w wannie i prześcieradła są poplamione krwią. Na podłodze leży duży nóż kuchenny, również poplamiony krwią. Brzydką twarz Marata o szerokich policzkach uszlachetnia milczenie śmierci, która go pocałowała. Jest w tym obrazie coś delikatnego i gorzkiego zarazem. Z takimi uczuciami Dawid widział śmierć Marata. Obraz jest wypełniony historycznie realnymi szczegółami, ale nosi piętno ideału. Napis na surowym drewnianym pudełku brzmi: „MARATU – David”. To rodzaj epitafium.

Kolor i szczegóły

Na ciemnym tle ściany snop światła uwydatnia jasne ciało rewolucjonisty z krwawiącą raną i białym prześcieradłem, które spadło na bok wanny.

Cienie są bardzo ostre, przez co liść na pierwszym planie wydaje się wystawać poza krawędź płótna. Wszystkie szczegóły mówią o spartańskim, niezwykle skromnym stylu życia przywódcy jakobińskiego. Pod jego lewą ręką znajdują się kartki papieru pokazujące, że Marat dopiero rozpoczął, ale nie ukończył swojej pracy. Pióro dziennikarza w prawej ręce, które trzyma Marat, pokazuje, że służył rewolucji aż do ostatniego tchnienia. Wszystkie szczegóły płótna pokazują współczesnym, że Marat był biedny i nieprzekupny.

Obraz „Śmierć Marata” (1793) znajduje się w Brukseli.

Malarstwo klasyczne
Obraz francuskiego malarza Jacques’a Louisa Davida „Śmierć Marata”. Wymiary obrazu 162 x 128 cm, olej na płótnie. Jean Paul Marat, jeden z najbardziej fanatycznych, okrutnych i żądnych krwi przywódców rewolucji francuskiej, był bliskim przyjacielem Davida. Marat został śmiertelnie pchnięty nożem we własnej wannie, a żywy obraz stworzony przez artystę przypomina o tym morderstwie. Bohaterski realizm Davida osiąga swój najwyższy wyraz w obrazie „Śmierć Marata”. Został napisany w oparciu o bezpośrednie wrażenie sytuacji, w której artysta ostatni raz widział przyjaciela ludu. Autentyczność historyczna łączy się tu z emocjonalnym bogactwem obrazu.

Opowiadając o zdarzeniu, David ograniczył się jedynie do najpotrzebniejszych szczegółów: bezwładnego ciała, krwawiącej rany, narzędzia zbrodni i listu, w którym wpuszczono zabójcę do domu. Dawid stworzył dzieło na wzór majestatycznego i surowego pomnika. Chory Marat zginął w kąpieli, którą brał zgodnie z zaleceniami lekarza, podczas czytania zdradzieckiego listu od zabójcy Charlotte Corday. Wanna i draperia z tkaniny, zwisająca w dużych fałdach, odbierane są jako zabytkowy sarkofag, drewniany klocek, na którym stoi kałamarz – płyta nagrobna z napisem: „Maratu – Dawid”. Rysy zamordowanego mają charakter portretowy, choć ulegają zmianie poprzez wyraz żalu i cierpienia. Ciemne tło, ostre światło i wyraźny, stabilny model odcięcia zastosowany przez francuskiego malarza na tym obrazie potęgują poczucie oderwania od wszystkiego, co przypadkowe. Artysta monumentalizuje rozwiązanie figuratywne, podkreślając jego lakoniczność i heroizm, dramatyczną ekspresję.

Notatka. Marie-Anne Charlotte Corday (de Corday d'Armont) - jedna z ofiar rewolucji francuskiej, urodzona w 1768 roku niedaleko Caen, należała do starej rodziny szlacheckiej. Lektura dzieł historycznych i filozoficznych uczyniła ją zagorzałą zwolenniczką idei demokratycznych, ale skrajności, represje, morderstwa i masowe egzekucje rewolucji napełniły ją odrazą i przerażeniem. Kiedy do Caen przybyli Girondyni, którzy uciekli z Paryża po 31 maja 1793 r., których Charlotte Corday znała osobiście i głęboko szanowała, zrodził się plan w niej zabić jednego z przywódców Montagnardów.
Polecamy bank w Iwanowie dla osób fizycznych i prawnych

1 lipca 1793 przybyła do Paryża, wciąż wahając się między Robespierrem a Maratem; zdecydowała się na to drugie, gdy przeczytała w jego gazecie: „Ami du peuple”, że aby utrwalić zdobycze rewolucji, trzeba zabić kolejnych 200 tysięcy ludzi. 11 lipca poprosiła Marata o audiencję w celu poinformowania go o intrygach Girondinów w Caen, ale pozwolono mu się z nim spotkać dopiero wieczorem 13 lipca. Podczas gdy Marat, siedząc w wannie, spisywała swoimi słowami nazwiska spiskowców, mówiąc: „OK, za osiem dni zostaną zgilotynowani”, Charlotte Corday wbiła mu sztylet w serce. Marat zmarł na miejscu; Corday dobrowolnie poddał się władzom. 17 lipca stawiła się przed sądem, gdzie zachowała się z wielką godnością i nazwała zabicie Marata dobrodziejstwem dla Francji; Skazana na śmierć, została stracona tego samego wieczoru.