Otwórz swój własny klub dla dzieci. Nazwij pracownię artystyczną Jak nazwać pracownię artystyczną dla dzieci

Decydując pewnego dnia, że chcesz otworzyć własny klub dla dzieci, oczywiście nie zaczniesz od razu kupować sprzętu i rekrutować zespołu. Poznasz cechy tego biznesu. I na pewno to zrobisz wymyśl nazwę swojemu potomstwu. A to nie jest łatwe zadanie! Istnieją już tysiące klubów o pięknych i mniej pięknych nazwach.

Korzystając z tych instrukcji, możesz wymyślić świetną nazwę dla swojego ośrodka dla dzieci, które pokochają Twoi klienci.

Jak wybrać jasną nazwę dla klubu dla dzieci?
Jak znaleźć coś, co nie jest banalne i niezbyt dziwne Nazwa?
Jak podać ogólną nazwę placówki dziecięcej, aby była poprawna odzwierciedlał istotę?

Zobaczmy najpierw, jak inni nazywają placówki przedszkolne.

Większość nazw można podzielić na kategorie:

Na podstawie kreskówek i baśni: Miś, Pinokio, Totosha, Babayka, Robin Hood, Kapitoshka, Baloo, Umka, Opowieść, Teremok, Cuda, FanFan, Chunga-changa, Złota Rybka, Dom Czarodziejów, Giganci, Hakuna-Matata, Kot Naukowiec, Smeshariki, Mumimama, Limpopo, Willy Winkie, Brownie

Wspaniali ludzie: Pitagoras, Platon, Anderson

Imiona dzieci: Dashenka, Syoma, Zarina, Deniska, Holly, Marie, Sashenka, Marusya, Dara, Monty, Alice

Zwierząt: Kangur, Sowa, Koliber, Ośmiornica, Mamut, Niedźwiedź polarny, Pszczoła, Delfin, Świetlik, Jeże, Mewa, Kanarek, Papuga, Biedronka, Tukan, Sowa

Rośliny: Stożek, cudowne drzewo, nasiona, kiełki, brzoza

Kombinacje liter, wykrzykniki i alfabet: A+B, I, ABC dla rodziców, Tak, jestem!, Brawo! E + Rodzina, ABC, Az i Buki, och!

Nauka: Akademia, Akademia Dzieciństwa, Erudyta, Elektron, Dziecko akademickie, Językoznawca, Logos, Warsztat wiedzy, Ogólny, Równoległy, Perspektywa, Postęp, New Age

Dzieciństwo: Inteligentne dziecko, Poznayka, Dlaczego, Pierwsze kroki, Piegi, Mówca, Imperium dzieciństwa, Sekret dzieciństwa, Mały geniusz, Ja, Fidget, Inteligentny dzieciak, Wszystkowiedzący, Krosha Ru, Czas dziecka, OK

Wartości rodzinne: Radość mamy, Szczęściarz, Cudowne narodziny, Cudowne dzieci, Wszystkiego najlepszego dla dzieci, Moja mądra dziewczynka, Krąg rodzinny, Cud w domu, Zaufanie, Życzliwość, Rodzina, 7I, Przyjaźń

Używanie obcych słów: Okeshka, Babyclub, Players, Mamarada (translit), Atlantis, Sunnyclub, Kinder boom, Mama house, Smiley, Bonus Club, New Days, Sound club, Junior, Party Boom, Bambino, Funny Park, Kinder Party, Leader Land, Bloom, Mini Bambini, Tilly Willy, MySecret, Sprout, Felicita, Kimberly Land, Klub Mark & Maks, Niemowlę, Split

Owoce, jagody: Mandarynka, Cytryna, Witaminachik, Cytrusy, Malina, Malina, Granat, Pomarańcza

Wakacje: Urodziny, wakacje z dzieciństwa, Boże Narodzenie

Kreacja: Plastelina, ołówek, artysta, koralik, farba

Wycieczki: Safari, W Krainie Czarów, Dzielnica, Wyspa Przygód, Kraina Bajek, Wyspa, Big Ben, Madagaskar, Mała Ameryka, Świat Harmonii, Torba, Ateny, Dżungla, Miasteczko dziecięce, Przestrzeń, Miasto Słońca, Talentville, Miasto Kwiatów, Kraina Bajek, Malibu

Zabawki: Kostka Rubika, Matrioszka, Lyalya, Piramida, Kostka

Zmienione słowa i slang: Begemontics, Club-ok, Aquamarine, Friends, KudoMama, Ukhtyshka, Rhythmusiki, BambiK, MimiMotik, Totoro, Limpik, Fontanevia, Manyanya, TararaRam, Oika!

Zjawiska naturalne: Słońce, Tęcza, Źródło, Kropelki, Orbita, Iskra, Konstelacja, Trąba powietrzna, Jowisz, Galaktyka, Belka, Czerwone świty, Atmosfera, Wschód słońca, Gwiazdka

Zwroty: Dzień dobry

Jak wymyślić coś oryginalnego, skoro istnieje już tyle wspaniałych nazw?

Proponuję wykorzystać zdobycze artystów i projektantów, a mianowicie metody poszukiwań twórczych. Głównym z nich jest szukać skojarzeń.

7 kreatywnych metod wyszukiwania:

Przejrzyj tę listę nazw klubów dla dzieci i centrów rozwoju. Włącz swoje myślenie skojarzeniowe i kontynuuj każdą kategorię z własnymi tytułami. Przykładowo dla kategorii „Zwierzęta” wymyśliłem takie słowa: Sikora, Kotek, Wróbel, Bocian, Żyrafa, Pingwin, Paw, Wieloryb, Lis, Smok.
Każde z tych imion może pasować jasny przymiotnik. Otóż na przykład: klub dla dzieci Smart Tit, szkoła wczesnego rozwoju Orange Kitten, pracownia plastyczna dla dzieci Kolorowy Paw, ośrodek dla dzieci Wspaniały Wróbel, ośrodek rodzinny Biały Bocian, centrum rodzinnej rozrywki Wesoła Żyrafa, centrum rozwojowe „Dobry Drakosha” .
Możesz także dodać do rosyjskiego słowa obcojęzyczne słowa lub weź całość obce sformułowanie. Na przykład pracownia artystyczna Art Fox lub klub dla dzieci Clever Fox.
Myśl inaczej aktywne tytuły. Na przykład centrum rozwoju dzieci „Graj, kochanie!”.
Zaproś przyjaciół, krewnych lub współpracowników i umów się burza mózgów. To ta sama metoda skojarzeń, tylko tutaj nie myśli jedna osoba, ale kilka. Naprzemiennie nazywają skojarzenia. Ważne jest, aby ktoś spisał wszystkie wywoływane pomysły. Często zbiorowy umysł czyni cuda.
Jeśli jesteś znaną osobą lub specjalistą w dziedzinie rozwoju dziecka, ty możesz użyć swojego imienia w imieniu klubu dziecięcego. Na przykład „Strona internetowa Leny Danilovej”.
ty też możesz przejąć nazwę klubu zlokalizowanego w innym mieście, ale weź pod uwagę następujące kwestie:

po drugie, nie przyjmuj nazw bardzo znanych instytucji dziecięcych. Będzie ci trudno najpierw osiągnąć ich poziom, a potem go przekroczyć. To samo dotyczy promocji strony klubu dziecięcego;

po trzecie, spróbuj zmienić przynajmniej coś w oryginalnej nazwie. Jest to konieczne, aby uniknąć sytuacji, w której Google (lub inna wyszukiwarka) zwróci 2 kluby o tej samej nazwie dla zapytania „Klub dziecięcy „Miotła Vesyolyi””.

Jak nie dzwonić do klubu dla dzieci?

Nie używaj słów, które mogą wywołać jakiekolwiek boczne, negatywne skojarzenia. Na przykład niefortunna nazwa klubu dziecięcego to „Lepota”, ponieważ kojarzy się ze słowem „ślepota”. A w sklepach sprzedawany jest sok dla dzieci „Spelyonok”, którego nazwę często czyta się jako „Snot”.
Unikaj słów i zwrotów, które są trudne do wymówienia (Przykład: Ribambel Kids Club). Uważaj na drobne formy – nie zawsze są one odpowiednie. Na przykład imiona są trochę trudne do odczytania, np. „Chameleonok” lub „Brovarchyonok”.
Nie używaj niezrozumiałych słów, bo będziesz musiał je wszystkim długo tłumaczyć. Przykład: „Hyperborea”, „Atyudiki”.
Uważaj na ostre i dziecinne słowa. Będziesz musiał zbudować złożoną relację między nazwą instytucji a jej podejściem do dzieci. Na przykład „Bartolomeo”, „Garaż” lub „Tachanka”.
Banalne i bardzo popularne nazwy również nie są najlepszą opcją. Przyciągają mało uwagi, a w wyszukiwarce jest zbyt wiele identycznych nazw. Poza tym nigdzie nie zniknęły skojarzenia ze środowiskiem szkolnym naszego sowieckiego dzieciństwa. Na przykład „Tęcza”, „Słońce”, „Świt”, „Rumianek”.

Oprócz nazwy instytucja dziecięca ma również definicja. Tutaj także otwiera się ogromne pole dla wyobraźni. Definicja jest jednak znacznie głębsza niż nazwa. To pokazuje istota i myśl główna instytucja dziecięca. Przykładowo „klub talentów” wskazuje, że ceni się tu talenty dzieci i oprócz zajęć rozwojowych istnieje wiele sekcji i kursów. „Centra Rodzinne” posiadają programy przeznaczone nie tylko dla dzieci, ale także dla ich rodziców.

38 definicji placówek przedszkolnych:

Skoncentrowany na rozwoju dziecka:

Klub Dziecięcy, Centrum Wczesnego Rozwoju, Centrum Rozwoju, Centrum Edukacyjno-Rozwojowe, Instytut Rozwoju Inteligencji Dziecka, Szkoła Rozwojowa, Centrum Rozwoju Dziecka, Centrum Rozwoju Dziecka, Centrum Rozwoju Intelektu, Klub Dziecięcy, Pracownia Wczesnego Rozwoju, Szkoła Przyszłości Pierwszej Klasy, Przedszkole Grupy rozwojowe, Angielski klub dla dzieci, Klub Harmonijnego rozwoju, Centrum edukacyjne, Klub psychologii i rozwoju dziecka, Centrum Montessori, Centrum edukacyjne dla dzieci

Praca z rodzinami:

Centrum Rodzinne, Klub Rodzinny, Centrum Rozwoju Rodziny, Centrum Ekologii Rodziny, Klub Sukcesu Rodziny, Klub Rodzinny, Klub Psychologii Rodzinnej, Klub Wypoczynku Rodzinnego, Centrum Rozrywki Rodzinnej, Centrum dla Dzieci i Rodziców

Różnorodność studiów, nacisk na kreatywność:

Klub Talentów, Centrum Twórczego Rozwoju Dzieci, Centrum Kultury Dziecięcej

Czas wolny dla dzieci:

Klub rekreacyjny, Klub rekreacyjny dla dzieci, Klub zabaw dla dzieci

Nacisk na sprzyjającą atmosferę:

Dobry dom, Eko-klub, Klub przyjaciół.

Te definicje są bardzo piękne i różnorodne, ale chcę dodać własne latać w maści: zadając pytanie wyszukiwarce, klienci najczęściej szukają prostych i znanych definicji. Dlatego też, jeśli planujesz za pomocą Internetu, lepiej skupić się na bardziej banalnych słowach, takich jak: „klub dziecięcy” czy „centrum rozwoju dziecka”.

Mam nadzieję, że ten obszerny artykuł Cię nie zmęczył, ale zainspirował. I już myślisz najlepsza nazwa dla Twojego centrum dziecięcego!

P.S. Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, nie krępuj się . Nie zabraknie artykułów o otwarciu i działaniu najmilszego i najciekawszego biznesu.

Oleg (pomysłów: 125, zwycięstw: 2)

Witam kolegę)
Moje opcje:
________________________________________
1) - Czas rysować - Czas rysować! - Będzie brzmiało jak połączenie i całkiem interesujące z logo.
To właśnie Imię należy umieścić w pionowym owalu stylizowanym na pociągnięcie lub pociągnięcie pędzla.
Powinieneś wykorzystać przestrzeń figury pionowego owalu, górną część możesz stylizować jako kontur
czubek pędzla lub ołówka. Będzie stylowo i zwięźle. Wybrałabym kolor taki jak na zdjęciu
2) - Artysta \ Artysta - także artysta, ale po angielsku. Dźwięk jest podobny.
artysta.su - (bezpłatny) W logo o tej nazwie warto przedstawić profil człowieka
w pełni wzrostu stoi za sztalugą, ale figurę i osobę można wpisać w kontur palety.
Będzie bardzo rozpoznawalny, jeśli zostanie wykonany dosłownie w dwóch lub trzech kolorach, a podpis będzie wykonany odręcznie lub w formie pieczątki (pieczęci autorskiej)
czcionka, . (Byłoby ciekawie zobaczyć połączenie ultramarynowego błękitu i czerwieni terakoty
i kolor biało-złoty)
3)- ArtCompany - Art Company artcompany.su - bezpłatnie.
W logo jako podstawę można wykorzystać kontur ludzkiej dłoni oraz nazwę pracowni
pisz stylem literowym. Będzie dość nowoczesny, biorąc pod uwagę, że jest on obecnie bardzo popularny.
Dostępne kolory to jasny turkus, jasnozielony i brzoskwiniowy. Czcionka ma ten sam ciemniejszy kolor, na przykład kobaltowy błękit.
artcommand.biz - (bezpłatny)
4) - ArtCompass - Kompas, jak wiadomo, wskazuje kierunek światła, ale co jeśli spróbujesz zrobić takie logo - 1 zmień strzałki na pędzel i ołówek. 2 Wszystko to można wpisać w całkiem kompas, ale znajduje się na palecie.
Czcionka do logo o wyrazistym stylu Adventure (dokładnie jak odkrywanie sztuki dla siebie) Na przykład -
„Otwieranie nowych wymiarów sztuki!” , „Doświadczanie świata sztuki!” - oto motta dla Ciebie) ...
artcompass.biz - (bezpłatny)
5) - Smak Sztuki - w tytule znajduje się wezwanie do poznania tego rodzaju aktywności.
Logo jest proste, kontur dłoni znajduje się pośrodku ramy obrazu, a nazwa znajduje się tuż pod dłonią – w ten sposób autorzy zazwyczaj podpisują swoje prace.
Będzie wspaniale i oryginalnie, niezwykła gra słów w jednej nazwie.TasteArt - brzmi podobnie
-ArtVkus - ArtTaste w tym logo można umieścić płytkę (schematycznie) dosłownie brzmiącą jak kółka, ale umieścić ołówek i pędzel
jak zwykle widelec i łyżka znajdują się, a wszystko to jest na palecie. Imię można zapisać na samej tabliczce, w stylu wytłaczanym
pomaluj, będzie obszerna i dość efektowna, jakby wyciśnięta z tubki farby (jest to również pięknie napisane na tortach urodzinowych)
arttaste.biz , arttaste.net , arttaste.su , arttaste.today - (bezpłatny)
6) - ArtCapital - istnieje taki termin w architekturze artcapitel.rf - (bezpłatny)
Tutaj wszystko jest dość proste po lewej stronie.Zarys zawinięcia elementu architektonicznego jest dosłownie rysunkiem.
Po prawej stronie znajduje się nazwa, napisana dojrzałą czcionką akademicką – na przykład czcionką na stronie internetowej – Rosyjskiej Akademii Sztuk w Sankt Petersburgu.
Kolor: francuski niebieski, ołowiowo-szary niebieski, delikatny róż.
ArtKapitel - a nikt z Runetu nie ma takiej nazwy.
7) - ArtStreet - Art Street - Logo to znak domu - gdzie wskazana jest nazwa ulicy - ale czcionka jest żywa i wyrazista.
Motto - Przyjdź do nas po iskrę sztuki! artstreet.su - (bezpłatny)

Typ programuzmodyfikowany
Obszar edukacyjnysztuka
Koncentracja działańartystyczne – estetyczne
Sposób opanowania treści kształceniatwórczy
Poziom opanowania treści kształceniadogłębnie
Poziom wdrożenia programupierwotne, podstawowe i wtórne

Edukacja

Formularze realizacji programuGrupa
Czas trwania programu4 lata

WSPARCIE METODOLOGICZNE

Cel: edukacja osoby przyszłości, z rozwiniętym poczuciem piękna, z

aktywna twórczość.

Zadania: - stworzyć warunki do swobodnego eksperymentowania

różnorodne materiały plastyczne;

Zapoznanie uczniów z uniwersalnym językiem sztuki

środki wyrazu artystycznego i figuratywnego;

Rozwijanie zdolności artystycznych i twórczych uczniów poprzez

działalność produkcyjna;

Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.

Podstawowe technologie edukacyjne:

edukacja kulturalna;

hazard;

Uczenie się rozwojowe;

Technologia humanitarno-osobista.
Metody nauczania: praktyczne, wyjaśniające i ilustracyjne,

wyszukiwanie problemów.

Formy prowadzenia zajęć:

Indywidualny;

Grupa;

Kolektyw.

Typy klas:

Tradycyjny /teoretyczny, praktyczny/;

Oryginalny.
Komunikacja interdyscyplinarna: sztuka, historia, rysunek.

NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA
„Talent artystyczny dzieci –

nie jest to przywilej rzadkich geniuszy, ale raczej

prawie powszechne zjawisko

zawsze wynika z korzystnego

środowisko oświaty i wychowania”.

Melik – Pashaev A,

Nolyavskaya Z.N.

Wyrażanie siebie poprzez rysunek to jedna z najstarszych potrzeb człowieka: około 25% dzieci już od najmłodszych lat wykazuje zainteresowanie rysunkiem; dla nich stworzono program edukacyjny pracowni artystycznej „Makhaon”.

Program edukacyjny „Machaon” został stworzony do realizacji w MOU DOD „Dom uczniów” we wsi Pervomaisky, opracowany na podstawie istniejących dokumentów regulacyjnych instytucji edukacji dodatkowej i podręczników Rostovtseva N.N. Metody nauczania sztuk pięknych w szkole M., 1980 i Belyutina E.M. Podstawy umiejętności wizualnych. M., 1958

Obejmując szeroki zakres zadań edukacyjnych i edukacyjnych rozwoju umysłowego, moralno-wolicjonalnego, estetycznego i zawodowego jednostki, sztuka piękna stymuluje manifestację zdolności twórczych uczniów, aktywuje ich ciekawość, pomysłowość, kształtuje chęć uczestniczenia w działaniach na rzecz ochrony przyrody, zabytków historycznych i kulturowych.

Znaczenie: We współczesnych warunkach społecznych, gdzie dokształcanie pełni rolę przygotowania jednostki do samokształcenia i samokształcenia, doświadczenie działalności twórczej jest niezbędne dla rozwoju osobowości twórczej.

Celem nauczania sztuk pięknych w kształceniu dodatkowym jest kształtowanie kultury artystycznej uczniów, jako integralnej części kultury duchowej. Zapoznanie się ze sztukami pięknymi prowadzi uczniów do kształtowania ich moralnej i estetycznej reakcji na piękno i brzydotę w życiu i sztuce, kształtowania działalności artystycznej i twórczej oraz opanowania figuratywnego języka sztuk pięknych.

Koncepcja programu polega na wspólnej współpracy i poszukiwaniach, aby nie narzucać dziecku form kulturowych, ale oferować, a nie tylko prowadzić zajęcia, ale budować je zgodnie z prośbami i potrzebami grup,

Działalność artystyczna jest wiodącą metodą edukacji estetycznej dzieci od wieku przedszkolnego do wieku szkolnego, której celem jest harmonizacja relacji dziecka ze światem zewnętrznym.

Proponowany program jest skonstruowany w taki sposób, aby zapewnić studentom lepsze zrozumienie systemu interakcji między sztuką a życiem.

Program opiera się na następujących zasadach:

jedność szkolenia i edukacji;
połączenie emocji i racjonalności w uczeniu się;
systematyczne rozwijanie umiejętności uczniów dostrzegania obrazu artystycznego w dziełach sztuki plastycznej i kreowania go w samodzielnych dziełach artystycznych, zgodnie z cechami rozwojowymi związanymi z wiekiem i doświadczeniem praktycznym.

Główny cel programu- wychowanie człowieka przyszłości, z rozwiniętym poczuciem piękna, z aktywnym początkiem twórczym.

Zadania: Realizacja celu programu obejmuje następujące zadania:

Edukacyjny:

Stwarzaj warunki do swobodnego eksperymentowania z różnorodnymi materiałami artystycznymi;

Zapoznanie studentów z uniwersalnym językiem sztuki za pomocą wyrazu artystycznego i figuratywnego;

Poszerzanie horyzontów artystycznych i estetycznych;

Opanowanie technik wizualnych z wykorzystaniem różnych materiałów i narzędzi, w tym eksperymentowanie i praca w mediach mieszanych

Opracowanie:

Wychowawcy:

Pielęgnuj uwagę, dokładność, celowość. Rozwijaj umiejętności pracy zespołowej.

Kultywowanie chęci rozsądnej organizacji czasu wolnego;

Pielęgnuj artystyczny gust i poczucie harmonii.

Program ma na celu rozwój takich cech jak:

Oryginalność myśli twórczej;

Umiejętność uogólniania i syntezy otrzymanych informacji;

Dążymy do poszukiwania nowych rozwiązań i nietypowych pomysłów.

Program ten przeznaczony jest dla uczniów w wieku szkół podstawowych i średnich (7-15 lat), którzy posiadają umiejętności w zakresie podstaw aktywności wzrokowej i jest przeznaczony na 4 lata nauki. Co więcej, pierwsze dwa lata to program na poziomie podstawowym, kolejne dwa lata to program na poziomie zaawansowanym.

Tryb grup badawczych

Grupa	Wiek	Zajęcia
Grupa	Wiek	Ilość lekcji w tygodniu	Czas trwania	godziny za rok
1. rok	7-9 lat	2	1 godzina	72
Drugi rok	9-11 lat	4	2 godziny	144
Trzeci rok	11-13 lat	6	2 godziny	216
4 rok	13-15 lat	6	2 godziny	216

Materiał programowy zakłada szerokie wykorzystanie doświadczeń życiowych dzieci, przykładów z otaczającej rzeczywistości. Praca oparta na obserwacji i badaniu otaczającej rzeczywistości jest ważnym warunkiem pomyślnego opanowania przez dzieci materiału programowego.

Cechy treści programu polega na tym, że składa się z szeregu zajęć i zadań, podczas których studenci samodzielnie wybierają ścieżkę poszukiwania środków do osiągnięcia celu, gdzie wiedza wszystkich na dany temat jest aktualizowana, a następnie wzbogacana doświadczeniami innych, korygowana w toku zajęć ogólnych i introspekcja.

System zajęć w ramach tego programu stanowi motywację dzieci do dalszej edukacji, rozwijania ich zdolności intelektualnych i twórczych. Aby utrzymać zainteresowanie dzieci systemową twórczością artystyczną, stosuje się różne formy edukacji (gry, rozmowy, wywiady, teatralizacja, wycieczki); pomoce dydaktyczne (OSP, różnorodny kompleks edukacyjno-metodyczny, cykle muzyczno-literackie)

Różnorodność materiałów i narzędzi wykorzystywanych w nauczaniu (akwarela, gwasz, kredki woskowe, kolorowy papier, tektura, folia, klej, masa solna, lokalne materiały naturalne, tkanina itp.) pozwalają na różnorodne łączenie ich i zastosowanie różne techniki graficzne i zdobnicze (malarstwo, rzeźba, batik, tworzywa gipsowe, drapanie, grawerowanie na tekturze itp.).

Główne techniki metodyczne w treści to: socjalizacja, samokonstrukcja, socjokonstrukcja, korekcja, twórcze konstruowanie wiedzy.

W programie pierwszego roku studiów zajęcia rozpoczynają się od zapoznania się ze światem barw i ich możliwościami. Uczniowie poznają najprostsze formy rysowania od kwiatów do drzew, od zwierząt po ludzi. Przykładowo w temacie: „Kwiaty” – uczniowie zapoznają się z techniką glazury „a la prima”, ale tutaj opracowałam własną technikę – jest to połączenie „a la prima” i soli, co daje niezwykły efekt efekt w pracy.

Opracowano system kombinatoryki, w którym uczniowie poprzez różne formy – kroplę, koło i inne, tworzą swoje dzieła – kwiaty, zwierzęta. Rośliny.

Nowość: Aby efektywniej studiować temat „Człowiek”, opracowałem nową metodę rysowania osoby, która wykorzystuje technikę szablonu, czyli samego ucznia i rysuje jego wizerunek w pełnym rozwoju.

Mój kolejny rozwój pomaga w technice rysowania pociągnięciami gwaszu. Opracowałem specjalny sposób mieszania kolorów, gdzie jest ograniczenie - od 3 do 5 kolorów. Szczególnie skuteczny przy wykonywaniu krajobrazów w technice „monotypii”, „grafiki”, ......

W programie drugiego roku studiów studenci zapoznają się z prawami kompozycji, gdzie szerzej studiują grafikę, malarstwo i rzeźbę. Wszystkie zadania zakładają poznanie przez dzieci zasad i technik kompozytorskich. Przykładowo w temacie: „Krajobraz” – uczniowie zapoznają się z zasadami perspektywy powietrznej, z techniką „scratch”. Następnie następuje etap szkoleniowy, który obejmuje podstawy wiedzy artystycznej i umiejętności uczniów w zakresie różnych rodzajów sztuki /pięknej, dekoracyjnej, konstruktywnej/. Część teoretyczna związana jest z takimi dziedzinami wiedzy jak literatura, historia, sztuka, a część praktyczna współdziała z architekturą, rzeźbą, designem, sztuką i rzemiosłem.

Studenci drugiego roku studiów mają pojęcie o roli sztuki w życiu społeczeństwa, o głównych etapach historii sztuki zagranicznej, sztuki narodu rosyjskiego.

Duże miejsce zajmuje wiedza poświęcona życiu i twórczości wybitnych artystów.

Kontrola pedagogiczna. Na zakończenie studiowania każdego tematu planowane są zajęcia końcowe, podczas których możliwe jest porównanie różnych prac połączonych wspólnym tematem, porównanie twórczości całej grupy z własną, ocena twórczości artystycznej i analiza jej działań.

Oczekiwane rezultaty

Po ukończeniu kursu

uczniowie powinni wiedzieć:

rodzaje rytmu, symetria;

uczniowie powinni potrafić:

PLAN TEMATYCZNY

1 rok studiów.

(Pierwszy poziom)

№		Liczba godzin
№		Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
	Wprowadzający. Odprawa bezpieczeństwa.
	Temat: „Kwiaty”.
	Temat: „Zwierzęta”.
	Temat: „Człowiek”.
	Temat: „Krajobraz”
	Konkursy i wystawy.
	Ostatnia lekcja

WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIROK SZKOLNY

Studenci powinni wiedzieć:

technika pracy z gwaszem i akwarelą;
terminy artystyczne;
proporcje sylwetki ludzkiej;
znać zasady perspektywy powietrznej.

Studenci powinni potrafić:

usiądź prawidłowo przy stole, sztaludze, trzymaj kartkę papieru i ołówek, swobodnie pracuj ołówkiem – rysuj linie we właściwych kierunkach bez napięcia, bez obracania kartki
własne elementarne techniki przedstawiania przestrzeni, przekazywanie na rysunku najprostszej formy, ogólnego położenia przestrzennego, głównego koloru obiektów;
otrzymać dodatkowe kolory;
przedstawiać zwierzęta;
narysuj pędzle, stopy;
stosować różne techniki wykonywania pracy;
obserwuj etapową realizację krajobrazu

(Pierwszy poziom)
Wprowadzający.
Zadania:

zapoznanie studentów z treścią I kierunku studiów;
wzbudzić zainteresowanie sztukami pięknymi.

ZUN:

Wiedza: przykazania Pracowni Plastycznej, zasady bezpieczeństwa, zasady postępowania członków koła
TematI: "Kwiaty".
Zadania:

zapoznanie uczniów z paletą barw i nauczenie podstawowych technik ich mieszania;
rozwijać umiejętności pracy z akwarelą, gwaszem.

Metody i techniki:

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier.

Słowa kluczowe: widmo, reprodukcje, tło, wypełnienie, szkic.

Zestaw narzędzi: spektrum barw, prace metodyczne „Co potrafi gwasz”, „Co potrafi akwarela”, prace dzieci.

Teoria:

Wprowadzenie do palety kolorów.
Kwiaty i akwarela.
Kwiaty i gwasz.
Bukiety kwiatów.

Demonstracja: kwiaty (żywe i sztuczne), reprodukcje.

Praktyczna praca: mieszanie farb, rysowanie kwiatów, wykonywanie nadruków, robienie kartek okolicznościowych, robienie bukietów z farb.
ZUN:

Być w stanie uzyskać dodatkowe kolory;

Zapoznaj się z terminami „widmo”, „reprodukcja”.

Oczekiwane rezultaty: praca ucznia wykonana zgodnie z

wymagania dotyczące mieszania kolorów.

TematII: "Zwierząt".
Zadania:

uczyć uczniów przedstawiania zwierząt techniką „a la prima”.
kształcenie umiejętności sporządzania kompozycji aplikacyjnych z różnych materiałów

Metody i techniki: ilustracyjny, praktyczny

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, klej, nożyczki, kredka woskowa.

Słowa kluczowe:„a la prima”, szkic, szkic.

Zestaw narzędzi:

praca.

Teoria:

1) Zwierzęta;

2) Dzikie zwierzęta;

3) Praca twórcza.

Demonstracja: zabawki, fotografie, przedmioty dekoracyjne.

Praktyczna praca: realizacja schematu rysowania zwierząt, rysowanie akwarelami techniką „a la prima”, wizerunek zwierząt (kot, pies, kogut, koń, niedźwiedź, zając, lis), aplikacja.

ZUN:- potrafić portretować zwierzęta;

Znać technikę pracy z akwarelą i gwaszem;

Bądź biegły w posługiwaniu się papierem.

Oczekiwane rezultaty: prace twórcze uczniów w technice „a la prima”, aplikacje, z wizerunkiem zwierząt

TematIII: "Człowiek".
Zadania:

kształtowanie umiejętności rysowania postaci ludzkiej,
zapoznanie uczniów z rodzajem malarstwa – portret i malarze portretowi.

Metody i techniki: wyjaśniający - ilustracyjny, kreatywny -

praktyczny

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, klej, nożyczki, kredka woskowa,

szablony.

Słowa kluczowe: portret, stopa, dłoń, twarz, profil.
Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

praca.

Teoria:

Twarz osoby;
Ludzkie dłonie i stopy;
Proporcje sylwetki.
Gatunki sztuk pięknych: portret

Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje portretów.

Praktyczna praca: szycie masek, rysowanie portretu mamy, taty,

rysowanie autoportretu, tworzenie kreacji

praca „Moja rodzina”.

ZUN:- zna proporcje sylwetki ludzkiej;

Potrafić rysować pędzle, stopy;

W pracy stosuj różne techniki

Oczekiwane rezultaty: twórczość uczniów: portrety,

autoportrety, „Moja rodzina”

TematIV: "Sceneria".
Zadania:

nadal ucz konsekwentnej konstrukcji kompozycji obrazu, umiejętności przenośnego przedstawienia zamierzonej kompozycji;
rozwijać wyobraźnię, fantazję uczniów, kreatywne podejście do procesu rysowania.

Metody i techniki:

Materiały:

Słowa kluczowe: szukaj, tonuj, planuj.

Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

Teoria:

1) Rysunek nieba;

2) Rysunek drzew;

3) Pory roku;

Demonstracja:

Praktyczna praca: rysunek nieba o różnych porach dnia i stanu przyrody (deszcz, chmury, śnieg), szkice z natury drzew, obraz zimy, wiosny, lata, jesieni.

ZUN:- obserwować etapowe wdrażanie krajobrazu;

Poznaj cechy schematu kolorów podczas wykonywania pór roku;

Zastosuj swoje obserwacje na rysunkach;

Zna zasady perspektywy powietrznej.

Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:

Rozwijaj gust artystyczny, wyobraźnię, pomysłowość;

Rozwijanie umiejętności postrzegania i analizowania treści różnorodnych dzieł sztuki.

Metody i techniki: prezentacja historii, praca twórcza i praktyczna

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.

Teoria:

W temacie konkursu
Wielkanoc i wszystko co z nią związane.

Praktyczna praca:

Pamiątki wielkanocne
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych

TematVI: Ostatnia lekcja

Zadania:

Teoria:

Ćwiczyć: Kreatywne raporty, testowanie, realizacja zadań testowych

PLAN TEMATYCZNY

II rok studiów

(Pierwszy poziom)

№	temat	Liczba godzin
№	temat	Całkowity	teoria	ćwiczyć
	Wprowadzający. Odprawa bezpieczeństwa
	Temat: „Rodzaje sztuk pięknych”
	Temat: „Krajobraz”
	Temat: „Martwa natura”
	Temat: „Portret”
	Konkursy i wystawy.
	Ostatnia lekcja
Całkowity		144	37	107

(Pierwszy poziom)
Lekcja wprowadzająca

Zadania:

zapoznanie studentów z treścią II kierunku studiów.

Treść: Zapoznanie studentów z kursem. Wymagania dotyczące bezpieczeństwa pracy i bezpieczeństwa przeciwpożarowego w klasie sztuk plastycznych. Sprzęt i materiały niezbędne do zajęć. Wymagania dotyczące pracy twórczej studentów drugiego roku studiów. Zasady porządku wewnętrznego gabinetu.
TematI„Rodzaje sztuk pięknych”.
Zadania:

zapoznanie studentów z rodzajami sztuk pięknych;
badanie wzorców kompozycyjnych;
rozwijać twórczą wyobraźnię uczniów.

Metody i techniki: objaśniający - ilustrujący

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa,

ołówek, gumka.

Słowa kluczowe: niuans, kontrast, statyka, dynamika.

Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

praca.

Teoria:

Sztuki piękne (malarstwo, grafika, rzeźba).
Podstawy kompozycji (kontrast, niuans, rytm, statyka, dynamika, centrum kompozycyjne).
Rysunek (linia, obrys, punkt).
Podstawy języka malarstwa (koloru)

Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.
Praktyczna praca:ćwiczenia z ołówkiem w rozwiązywaniu tekstur, zadania kompozycyjne poprzez rysunek, opanowanie techniki malowania farbami (akwarela, gwasz).
ZUN:- zna gatunki sztuk pięknych;

Być w stanie wykonywać pracę z natury, osiągać kolor i

rozwiązania tonalne w przenoszeniu objętości.

Oczekiwane rezultaty: twórczość uczniów

biorąc pod uwagę wymagania dotyczące podstaw kompozycji.

TematII"Sceneria".
Zadania:

szczegółowe studium technik malarstwa pejzażowego;
zapoznawanie uczniów z krajobrazami.

Metody i techniki:

Materiały:

Słowa kluczowe: perspektywa, kolor, sylwetka.

Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

praca.

Teoria:

Dzieje krajobrazu i jego typy;
Krajobraz w grafice;
kolor w krajobrazie

Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.
Praktyczna praca: wykonanie pejzażu romantycznego, realistycznego, fantastycznego, wykonanie pejzażu graficznego w różnych materiałach (atrament, gwasz, akwarela, pastel), wykonanie perspektywy lotniczej.
ZUN:- zna rodzaje krajobrazu;

Potrafi przedstawić na rysunku perspektywę powietrzną.

Oczekiwane rezultaty: praca twórcza uczniów na temat „Krajobraz”
TematIII"Martwa natura".
Zadania:

zapoznanie uczniów z rodzajami martwej natury;
ukształtować umiejętność rysowania prostej martwej natury;
nadal rozwijaj umiejętność przekazywania na rysunkach ogólnego układu przestrzennego obiektów, ich powiązania semantycznego w fabule.

Metody i techniki: zabawny, wyjaśniająco-ilustracyjny,

praktyczny

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, długopis, tusz, pastel.

Słowa kluczowe: skojarzenie, perspektywa.

Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

praca.

Teoria:

1) Historia martwej natury;

2) Rodzaje martwej natury;

3) Zasady i techniki kompozycji w martwej naturze.

Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje obrazów.

Praktyczna praca:ćwiczenia z martwej natury, martwa natura skojarzeniowa, czerpanie z życia, rysunek tematyczny.
ZUN:- zna rodzaje martwej natury;

Wykorzystuj wiedzę z zakresu kompozycji podczas występów

martwa natura;

Oczekiwane rezultaty: twórcza praca uczniów na ten temat

"Martwa natura"

TematIV"Portret".
Zadania:

zapoznanie uczniów z rodzajami portretów;
nadal uczyć, jak przekazywać na rysunkach z natury, z pamięci i z przedstawienia, strukturę postaci ludzkiej;
uczyć obserwacji, analizowania dzieł sztuki z uwzględnieniem intencji autora.

Metody i techniki: werbalne i ilustracyjne, praktyczne

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, długopis, tusz, pastel.

Słowa kluczowe: portret, kąt, ekspozycja, fragment.

Zestaw narzędzi: tablice metodyczne, ilustracje, dziecięce

praca.

Teoria:

Historia powstania i rodzaje portretu;
Rysunek tematyczny.

Demonstracja: rysunek na sztalugach, reprodukcje dzieł sztuki,

zdjęcia.

Praktyczna praca: wykonywanie szkiców tematycznych na podstawie portretu historycznego, wykonywanie portretów (półmetrowych, pełnometrażowych, całej twarzy, z profilu), rysowanie tematyczne do konkursów.
ZUN:- potrafić skomponować portret na formacie arkusza;

Potrafić poprzez przekaz przekazać charakter i stan nastroju

Poznaj etapy tworzenia portretu.

Oczekiwane rezultaty: praca twórcza uczniów na temat „Portret”
Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:

Kontynuuj rozwój gustu artystycznego, fantazji, pomysłowości;

Rozwijanie umiejętności postrzegania i analizowania treści różnorodnych dzieł sztuki.
Metody i techniki: prezentacja historii, praca twórcza i praktyczna

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.

Teoria:

W temacie konkursu
Wzory wielkanocne

Praktyczna praca:

Warsztaty Świętego Mikołaja: maski karnawałowe, zabawki
Pamiątki wielkanocne
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych

TematVI: Ostatnia lekcja

Zadania: sprawdzenie opanowania przez uczniów materiału dydaktycznego w danym roku.

Teoria: omówienie formy prowadzenia prac testowych

Ćwiczyć: Kreatywne raporty, testowanie, realizacja zadań testowych

WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIIROK SZKOLNY

Studenci powinni wiedzieć:

gatunki sztuk pięknych;
rodzaje krajobrazu;
rodzaje martwej natury;
etapy portretu.

Studenci powinni potrafić:

wykonuj pracę z natury, osiągaj kolor i
rozwiązania tonalne w przenoszeniu objętości;
przekazać na rysunku perspektywę powietrzną;
podczas występów zastosować wiedzę z zakresu kompozycji

martwa natura;

skomponować portret w formacie arkusza;
przekazać charakter i stan umysłu

obraz;

SŁOWNICZEK

Dekoracje- projekt przedmiotu, tkaniny ze wzorem.

Szkic - szkic, dobrze opracowany szczegółowo.

Faktura - jakość papieru w dotyku.

Ażurowe - wzór.

Maska - maska, nakładka na twarz z wizerunkiem jakiegoś

postać.

Martwa natura- obraz obiektów na zdjęciu.

Krajobraz - obraz natury na zdjęciu.

Portret - obraz osoby.

Udar - linia narysowana ołówkiem.

Niuanse - wygładzony obraz pod względem koloru i kształtu.

Kontrast - przeciwne połączenie koloru i kształtu.

Animalista - artysta malujący zwierzęta.

Kolor - wiele jasnych kolorów.

Monotypia - druk atramentu z papieru na papier.

Kąt - zmiana kształtu w przestrzeni, skrócenie kształtu.

Kolaż - prace wykonane z różnych materiałów.

Notatka wyjaśniająca

(poziom zaawansowany)

Kształtowanie osobowości może być skuteczne tylko wtedy, gdy w procesie tym zostanie zaktualizowany potencjał twórczy człowieka w różnych działaniach. Duże możliwości rozwoju kreatywności daje aktywność wizualna.

Wśród wielu dziedzin sztuk plastycznych jedną z najbardziej atrakcyjnych dla dzieci jest malowanie i ozdabianie tkanin. Praca z szlachetnymi materiałami: jedwabiem, satyną, farbami, pędzlami to przyjemność. Malowanie tkanin otwiera przed dzieckiem szerokie pole do realizacji pomysłów na ubranka czy aranżację wnętrz.

Ten dostosowany program przeznaczony jest do nauczania dekoracyjnego malowania tkanin uczniów w różnym wieku (12-16 lat), którzy uczą się m.in. w innych pracowniach lub stowarzyszeniach. Program ten stanowi jeden z elementów pracy nad intelektualnym i artystycznym rozwojem osobowości dziecka.

Cel programu- odkrywanie i rozwijanie potencjalnych zdolności artystycznych dziecka, pomaganie w zaspokajaniu potrzeb dzieci w działaniach praktycznych, realizowanych zgodnie z prawami piękna

Zadania:

Wykształcić stałe zainteresowanie działalnością artystyczną.
Zapoznanie dzieci z ogólną koncepcją sztuki dekoracyjnej i użytkowej, jej rodzajów, zadań, wzorów.
Zapoznanie dzieci z jednym z rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej - artystycznym malowaniem tkanin (batik).
Wykształcenie u uczniów praktycznych umiejętności malowania tkanin (batik na zimno), zapoznanie dzieci z rodzajami tkanin do wykonywania batiku, ze specjalnymi barwnikami i utrwalaczami, narzędziami do nakładania warstwy malarskiej (pędzel, wałek, tubka, aerograf, wacik) , opanuj z nimi cały proces tworzenia zimnego batiku (szkic, tektura, przeniesienie wzoru na tkaninę, nałożenie rezerwy, malowanie, utrwalanie obrazu).
Zapoznanie z ogólnymi wzorcami sztuk plastycznych leżących u podstaw malarstwa artystycznego na tkaninie: prawami kompozycji i koloru, technikami stylizacji, technikami tworzenia kompozycji dekoracyjnej.
Wzbogacanie wrażeń wzrokowych dzieci poprzez zapoznawanie się z dziełami sztuki i rzemiosła.

Ten dostosowany program przeznaczony jest na 2 lata studiów. Każdy może dołączyć do grupy. Osoby, które ukończyły dwuletni kurs w ramach programu przygotowawczego, mogą kontynuować naukę, realizując zadania na wyższym poziomie. Zajęcia w grupie odbywają się 3 razy w tygodniu po 2 godziny.
Główna forma organizacji procesu edukacyjnego- szkolenie lub lekcja twórcza, wycieczki, zwiedzanie i udział w wystawach, rozmowach, grach, quizach.

Warunki realizacji.

Do pomyślnego opracowania programu wymagane są następujące materiały, narzędzia i warunki:

Pokój jest warsztatem;
Barwniki do batiku;
Rezerwa - kompozycja do utrwalenia;
Tkaniny malarskie;
Narzędzia - pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf, szablony, proste ołówki, kalka, kalka.
Ramy drewniane;

Pomieszczenie musi być wentylowane i dobrze oświetlone.

Zasady uczenia się:

Emocjonalnie pozytywne nastawienie uczniów do zajęć jest głównym warunkiem rozwoju kreatywności dzieci;

Uwzględnienie indywidualnych cech dzieci jest jednym z głównych warunków udanej nauki;

Kolejność opanowywania materiału edukacyjnego;

Zaspokajanie praktycznych zmysłów dziecka poprzez tworzenie rzeczy użytecznych i pięknych.

Metody nauczania:

rozrodczy;

Ilustracyjny;

Problem;

Heurystyczny.

PLAN TEMATYCZNY
3 lata studiów

(poziom zaawansowany)

№ nr	Temat	Liczba godzin
№ nr	Temat	Całkowity	Teoria	Ćwiczyć
1	Wstęp	2	2
2	tęczowy świat	30	10	10,5
3	Kalejdoskop.	30	10	11
4	Batik	42	16	12
5	podwodne królestwo	30	10	20
6	Zarówno jesienią, jak i zimą	30	10	12
7	Wiosna jest czerwona	30	10	21
8	Konkursy i wystawy	20	2	16
9	Ostatnia lekcja	2		2

Razem: 216 70 146

(poziom zaawansowany)
I. Wstęp

Zadania:

zapoznanie studentów z treścią III kierunku studiów.

Treść:„Wprowadzenie do królestwa pędzli” – gra edukacyjna. Wprowadzenie do programu edukacyjnego. Sprzęt i materiały. Warunki bezpiecznej pracy

TEMAT I I „Tęczowy Świat”

Zadania:

powtarzanie i utrwalanie wiedzy z podstaw nauki o kolorze, mieszania kolorów, języka artystycznego sztuk pięknych.

Metody i techniki: gra, objaśniające i ilustrujące, praktyczne

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, tkanina.

Słowa kluczowe: achromatyczne kolory, rytm, ozdoba, kompozycja

Zestaw narzędzi:

Teoria:

„Co potrafią farby”
„Tęcza nad trawnikiem”
"Jesień. Opad liści.
„Lodowa rapsodia”.
„Zorza polarna”.
„Smutny deszcz”
„Rytm śniegu”

Demonstracja:

rysunki, koło kolorów, schematy mieszania kolorów

Praktyczna praca: Mieszanie kolorów, zapoznanie się z widmem, ćwiczenie techniki rysowania ciągłych linii kolorowych. Mieszanie ciepłych kolorów, wypracowanie odbioru jednolitych wypełnień. Mieszanka chłodnych kolorów. Pracuj w mieszanych kolorach. Połączenie jednolitych wypełnień i kierunkowego pociągnięcia. Obraz „Rain Image”, paleta limitowana. Obraz ozdoby w okręgu rozjaśniającym i przyciemniającym kolory

ZUN:

znać podstawy nauki o kolorze;
podstawowe prawa mieszania kolorów: mieszanie kolorów ciepłych, mieszanie kolorów zimnych, wybielanie i przyciemnianie kolorów.
potrafić rysować ciągłe kolorowe linie,
połączyć technikę równomiernego wypełnienia z kierunkiem uderzenia.

Oczekiwane rezultaty: twórcza praca studentów nad tematyką zajęć.

TEMAT III: „Kalejdoskop”

Zadania:

zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami ozdób,
przestudiowanie podstaw kompozycyjnej budowy ornamentu ,
poznać techniki stylizacji.

Metody i techniki: objaśniające i ilustrujące, praktyczne

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf, gwasz

Słowa kluczowe: ornament (geometryczny, zoomorficzny, kwiatowy), symetria, asymetria, równowaga, statyka, dynamika, niuanse, szkic

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

„Ozdoba geometryczna w paski”.
Rodzaje rytmu (poziomy, pionowy)
„Ornament geometryczny w kwadracie”.
„Koraliki jarzębiny”. Wprowadzenie do stylizacji
Koncepcja szkicu
Pojęcie symetrii. kontrasty
Pojęcie asymetrii. Równowaga, statyka, dynamika, niuanse.
Centrum kompozycji. Skład belki środkowej.

Demonstracja: rysunek na sztalugach, szkice prac, fotografie,

rysunki

Praktyczna praca:Ćwiczenie recepcji prac przez kolorystów. Szkicowanie z natury i stylizacja. Podkreślenie najważniejszej rzeczy w obiekcie, wybranie najbardziej wyrazistych szczegółów, usunięcie wtórnych. Koncepcja warunkowego, dekoracyjnego koloru. Wykonanie ozdoby kwiatowej w okręgu lub w pasku. Ćwiczenie odbioru równomiernego wypełnienia całej płaszczyzny arkusza. Doskonalenie umiejętności dekoracyjnego stylizowania przedmiotów. Szkicowanie z życia i bazująca na nim obróbka dekoracyjna obiektów. Wykonanie kompozycji reportażowej. Zapoznanie z różnymi rodzajami dekoracyjnego zdobienia tkanin.

ZUN:

znać rodzaje ozdób,
znać podstawowe prawa budowy kompozycyjnej ornamentu,
znać pojęcie „szkic”,
potrafić wykonać kompozycje dekoracyjne w kształcie koła, kwadratu, listwy,
rozróżniać rodzaje ozdób z tkanin dekoracyjnych.

Oczekiwane rezultaty: prace twórcze uczniów „Koraliki jarzębiny”, „Owoce”, „Kompozycja abstrakcyjna”
TEMAT IV „Batik”

Zadania:

zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami malarstwa artystycznego,
zapoznanie się z różnymi rodzajami tkanin,
rozwinięcie umiejętności pracy z barwnikami i rezerwą,
uczyć technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku.

Metody i techniki: gra,

szukaj

Materiały:

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina
Słowa kluczowe: batik, rezerwa, projekt, „pareo”, technika „a la prima”,

napar kolorów

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

„Wprowadzenie do królestwa tkanin.” Rodzaje tkanin. Rodzaje malowania tekstyliów. Zastosowanie tkanin.
Projektowanie wnętrz. Projektowanie ubrań i akcesoriów.
Wizualne możliwości batiku.
Napar kolorów. Technika „a la prima”

Demonstracja:

Praktyczna praca: Przygotowanie barwników. Mieszanie barwników. Ćwiczenie odbioru wypełnień na tkaninie. Wprowadzenie do rezerw. Ćwiczenie techniki rysowania linii ciągłych po wcześniej narysowanym konturze.

Przeniesienie wzoru na tkaninę. Pracuj jako rezerwa na konturze. Malowanie tkaniny zgodnie ze szkicem. „Pareo”. Bezpłatne malowanie tkaniny.

ZUN:

zna różne rodzaje malarstwa artystycznego,
znać rodzaje tkanin,
potrafić przygotowywać barwniki i pracować z rezerwą,
móc pomalować tkaninę zgodnie ze szkicem.

Oczekiwane rezultaty: twórczość uczniów: „Semitsvetik”,

Zebra, Pareo

TEMAT V „Podwodne królestwo”
Zadania:

ugruntowanie technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku,
przestudiować rodzaje kompozycji dekoracyjnych,
rozważ połączenie środków graficznych i obrazowych.

Metody i techniki: częściowo wyjaśniające i ilustrujące

szukaj malowanie w technice zimnego batiku.pisi,

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, długopis, akwarela.
Słowa kluczowe: niuans, kontrast, wnętrze

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:

Typy linii. Wyrazista siła grafiki
Połączenie środków graficznych i obrazowych.
Typy linii.
Niuanse i kontrasty.

Demonstracja: szkice prac, fotografie, różne rodzaje batiku

Praktyczna praca:

Malowanie na tkaninie: serwetka, szalik, krawat, dywanik.

Rysowanie piórem. szkic kurtyny. Wydajność

malowanie firan.

ZUN:

poznać możliwości wyrazowe grafiki,
potrafić szkicować ołówkiem i w kolorze,
umieć rysować piórem,
umieć pomalować serwetkę, szalik, krawat, dywanik.

Oczekiwane rezultaty: Wystawa prac twórczych

TEMAT VI: „I jesień i zima”

Zadania:

utrwalić techniki prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku.
tworzą ideę elementów zoomorficznych w kompozycji dekoracyjnej

Metody i techniki: częściowo wyjaśniające i ilustrujące

szukaj malowanie w technice zimnego batiku.pisi,

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

ołówki

Słowa kluczowe: proporcje, faktura, panele, statyka i dynamika.
Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

Statyka i dynamika.
Graficzny sposób kreowania obrazu.
ograniczona paleta
Przeniesienie faktury. Proporcje.
Szkic liści. różnorodność form roślinnych.

Demonstracja:
Praktyczna praca: Malowanie na tkaninie: szalik. Rysowanie pędzlem.

Wykonanie szkicu liści. Wykonanie szkicu kurtyny.

Etapowa realizacja koncepcji artystycznej.

Wykonanie malowania firan.

ZUN:

znać elementy zoomorficzne w kompozycji dekoracyjnej,
potrafić łączyć w szkicu środki graficzne i obrazowe,
potrafić poprawnie oddać fakturę i proporcje roślin i zwierząt.

Oczekiwane rezultaty: wystawa prac twórczych: „Ezhata”, „Rudowłosa

wiewiórka”, „Jesienny krajobraz”, „Na skraju lasu”, „Dudek”.

TEMAT VII: „Wiosna jest czerwona”
Zadania:

kontynuować kształtowanie pracy nad wizerunkiem artystycznym,
zapoznanie studentów z cechami realizacji projektu artystycznego w kompozycji dekoracyjnej

Metody i techniki: objaśniające i ilustrujące, praktyczne

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

Słowa kluczowe: kontrasty kolorystyczne, proporcje, dzieła sztalugowe i monumentalne.

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Teoria:

Symetria lustrzana.
Dzieła sztalugowe i monumentalne.

Demonstracja: szkice prac, fotografie roślin i zwierząt

Praktyczna praca: Malowanie na tkaninie: szalik, szalik, fartuch, dywanik.

Wykonanie panelu szkicowego „Green Noise”. Dekoracje

praca sztalugowa „Zielony hałas”.

ZUN:

poznać narodziny, rozwój i realizację zamysłu artystycznego
potrafić wykonywać panele i ozdabiać prace sztalugowe.

Oczekiwane rezultaty: wystawa prac twórczych: „Motyl”, „Paw”,

„Irysy”, „Truskawki”, „Zielony hałas”

Temat V: Konkursy i wystawy
Zadania:

Rozwój inicjatywy twórczej

Metody i techniki: prezentacja historii, praca twórcza i praktyczna

Materiały: akwarela, gwasz, pędzle, papier, kredka woskowa, szablony.

Teoria:

W temacie konkursu

Praktyczna praca:

Warsztaty Świętego Mikołaja: maski karnawałowe, zabawki
Wykonanie prac konkursowych
Wykonanie prac wystawienniczych

TematVI: Ostatnia lekcja

Zadania: sprawdzenie opanowania przez uczniów materiału dydaktycznego w danym roku.
Ćwiczyć: Ochrona kreatywnego projektu, realizacja zadań testowych

PLAN TEMATYCZNY

4 lata studiów

(poziom zaawansowany)

Razem: 216 20 196

4 lata studiów

(głębokie studium)

I. Wstęp

Zadania:

zapoznanie studentów z treścią IV kierunku studiów.

Treść: Wprowadzenie do programu edukacyjnego. Sprzęt i materiały. Warunki bezpiecznej pracy

Metody i techniki: wyjaśniające i ilustrujące

malowanie w technice zimnego batiku.pisi,

TEMAT II „Polne kwiaty”.
Zadania:

pamiętajcie techniki malowania w technice zimnego batiku,
ukształtowanie wśród uczniów wyobrażenia o koncepcji artystycznej i obrazie artystycznym,
Naucz uczniów, jak zrobić tryptyk.

Metody i techniki: częściowo wyjaśniające i ilustrujące

szukaj malowanie w technice zimnego batiku.pisi,

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe

ołówki

Słowa kluczowe: tryptyk, koncepcja artystyczna, obraz artystyczny

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

Przeniesienie struktury obiektu. Proporcje
Pomysł artystyczny, obraz artystyczny
Tryptyk

Demonstracja: szkice prac, fotografie polnych kwiatów, kolców,

słonecznik

Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i w kolorze.

ZUN:

znać znaczenie zamysłu artystycznego i obrazu artystycznego,

umieć zrobić tryptyk.

Oczekiwane rezultaty: Prace wystawowe: „Słoneczniki”, „Pole

kwiaty”, „Złote Ucho”

TEMAT III: „Jesienny nastrój”

Zadania:

doskonalenie technik prowadzenia malarstwa w technice zimnego batiku,
kształcenie umiejętności wykonania utworu na zadany temat.

Metody i techniki: częściowo wyjaśniające i ilustrujące

szukaj malowanie w technice zimnego batiku.pisi,

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe

ołówki

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

Pracuj nad obrazem artystycznym
Przekazywanie nastroju za pomocą kompozycji dekoracyjnej

Demonstracja: szkice prac, fotografie jarzębiny, kaliny, jesieni

krajobrazy

Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i w kolorze.

Rysowanie pędzlem. Malowanie na tkaninie. płyta

ZUN:

znać cechy realizacji koncepcji artystycznej w kompozycji dekoracyjnej,
potrafić oddać nastrój za pomocą kompozycji dekoracyjnej.

Oczekiwane rezultaty: Prace wystawowe: Koraliki Jarzębiny, Ognisko

czerwona kalina”, „Jesienny nastrój”

TEMATIV"Zimowa opowieść"
Zadania:

kontynuacja stosowania elementów zoomorficznych i roślinnych w kompozycji dekoracyjnej,
nauczenie studentów stosowania zdobytej wiedzy w projektowaniu pomieszczeń.

Metody i techniki: objaśniające i ilustrujące, praktyczne

Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

Narodziny, rozwój i realizacja koncepcji artystycznej.
Wakacyjne pamiątki, akcesoria.
Świąteczna dekoracja sali.

Demonstracja: szkice prac, fotografie zimowych pejzaży, Świąt Bożego Narodzenia

biżuteria

Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i w kolorze.

Rysowanie pędzlem. Malowanie na tkaninie. Panel „Ile

kolorowe bombki na choinkę. „Produkcja

prezenty świąteczne, akcesoria i dekoracje

lokal
ZUN:

poznać narodziny, rozwój i realizację zamysłu artystycznego,
potrafić zastosować zdobytą wiedzę w stowarzyszeniu zajmującym się produkcją pamiątek świątecznych, akcesoriów i dekoracji wnętrz.

Oczekiwane rezultaty: Prace wystawowe: „Taniec płatków śniegu”,

„Piękno lasu”

TEMAT V „Wiosna nadeszła, wiosna jest drogą”

Zadania:

doskonalenie technik malarskich w technice zimnego batiku,

rozwinięcie umiejętności tworzenia panelu tematycznego.

Metody i techniki: objaśniające i ilustrujące, praktyczne

malowanie w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe

ołówki

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin

Teoria:

Pracuj nad sztuką.
Panel tematyczny.

Demonstracja: szkice prac, fotografie kaczki mandarynki, pachnące

groszek

Praktyczna praca: Szkicowanie prostym ołówkiem i w kolorze.

Rysowanie pędzlem. Malowanie na tkaninie.

ZUN:

potrafić zrealizować pomysł artystyczny w kompozycji dekoracyjnej

Oczekiwane rezultaty: Prace wystawowe: „Słodki groszek”,

„Prowadzę samochód”, „Kaczka Mandarynka”

TEMAT VI „Tworzę batik”
Zadania:

uogólnić wiedzę i umiejętności dotyczące technik malarskich w technice zimnego batiku

Metody i techniki: poszukiwania wyjaśniające i ilustracyjne, kreatywne

malowanie w technice zimnego batiku.pisi,
Materiały: pędzle, rurki szklane, wałki, waciki, aerograf,

szablony, proste ołówki, kalka, kalka,

rezerwa, barwniki, tkanina, akwarela, gwasz, kolorowe

ołówki

Zestaw narzędzi: Technologia. Ten wspaniały batik, A.A. Jarygin
Treść:

techniki malarskie w technice zimnego batiku
kreatywne poszukiwania
opracowanie i realizacja zamierzeń artystycznych
cechy realizacji koncepcji artystycznej w kompozycji dekoracyjnej.

Demonstracja: szkice prac, zdjęcia

Praktyczna praca: Wyszukiwanie tematów. Szukaj szkiców. kompozycyjny

zamiar. Szkic w kolorze. Malowanie na tkaninie.

ZUN:

móc samodzielnie wykonać szkice, wybrać własny motyw, wykonać panele.

Oczekiwane rezultaty: Twórcza praca na dowolny temat.

WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAIIIROK SZKOLNY
Studenci powinni wiedzieć:

nazwy kolorów podstawowych i pochodnych;
rozumieć znaczenie pojęć: farba, paleta, kompozycja, linia artystyczna, ozdoba, batik, rezerwa, barwniki, wypełnienie, rytm. Kontrast, pomysł, szkic, kompozycja dekoracyjna, panel;
figuratywne i wyraziste środki grafiki i malarstwa: linia, plama, kropka, kreska, plama, faktura, kolor, ton;
nazwy narzędzi i osprzętu, niektóre nazwy tkanin

uczniowie powinni potrafić:

używać narzędzi i materiałów: ołówków, farb, pędzli, barwników, rezerwy, wacików, tuszu;
tworzyć kompozycje dekoracyjne w okręgu, kwadracie, pasku;
posługiwać się podstawowymi technikami tworzenia kompozycji dekoracyjnych (rytm, symetria, asymetria, środek kompozycyjny0;
stylizować przedmioty naturalne na dekoracyjne w oparciu o selekcję artystyczną;
posiada różnorodne techniki wykonywania artystycznego malowania tkanin techniką zimnego batiku.

WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI DO KOŃCAVIROK SZKOLNY

Studenci powinni wiedzieć:

rodzaje rzemiosła artystycznego, jego zadania, wzory, obszary zastosowań;
rodzaje kompozycji dekoracyjnych;
rodzaje rytmu, symetria;
obszar wykorzystania dzieł wykonanych w technice batiku;
techniki dekoracji wnętrz.

uczniowie powinni potrafić:

swobodnie korzystaj z narzędzi i materiałów, dobieraj je w zależności od zadań obrazu;
samodzielnie przeprowadzić pełny cykl pracy w technice batiku;
tworzyć kompozycje dekoracyjne na dowolny i zadany temat;
stylizować dowolne przedmioty naturalne na dekoracyjne w oparciu o selekcję artystyczną, tworzyć z nich kompozycje dekoracyjne;
biegła znajomość różnych technik wykonywania artystycznego malowania tkanin techniką zimnego batiku, dobieranie ich w zależności od tworzonego obrazu artystycznego.

LITERATURA DLA NAUCZYCIELA

1 Brodski B. „Kamienne karty historii”. M., 1960

2 Belyutin E.M. „Podstawy umiejętności wizualnych”. M., 1958

3 Gusakova M.A. "Aplikacja". M., 1987

4 Danilova A.I. „Kamień, glina i fantazja”. M., 1991

5 Doronin A. „Magiczna paleta Rusi”. M., 1992

6 Evangulova O.S., Karev A.A. Malarstwo portretowe w Rosji drugiej połowy XVIII wieku. M., 1994

7 Klikushin G.F. „Czcionki”. M., 1979

8 rano Michajłow „Miłośnicy rysunku”. M., 1963

9 Rostowcew N.N. „Metody nauczania plastyki w szkole”. M., 1980

10 Rostowcew N.N. „Historia metod nauczania rysunku”. M., 1981

11 Malarstwo na drewnie – Magnitogorsk. 1993

12 Rysunek. Obraz. Kompozycja. Czytelnik. M., 1987

13 Sołowiew S.A. "Deseń". M., 1987

14:00 Serow "Rysunek". M., 1975

15 czasopism: „Sztuka w szkole” nr 5 . 2001 od 3-5

LITERATURA DLA DZIECI

1 Alechin n.e. „Kiedy artysta zaczyna”. M., 1993

2 Bogateev Z.A. „Wspaniałe rękodzieło z papieru”. M., 1992

3 Kameneva E. „Jakiego koloru jest tęcza”. M., 1971

4 Powrót do korzeni: sztuka ludowa i twórczość dzieci / Kolekcja, wyd. T.Ya. Shrikalova. - M., 1924

5 Gazaryan SS Piękne - własnymi rękami. - M.: Literatura dziecięca, 1979

6 Gusakova M.A. Wniosek M., 1987.

7 Goryaeva N.L., Ostrovskaya O.V. Sztuka dekoracyjna i użytkowa w życiu człowieka - M., 2001

8. Maksimov Yu.V. U początków rzemiosła. - M., 1983.

9 czasopism: Zrób to sam. M., 1995

„Szkic” wyd. "Śmieszne obrazki". 2001

„Młody Artysta” 2001

MECHANIZM OCENY WYNIKÓW

Diagnostyka osobowości dziecka

Wskaźniki	Metody	Formularz	Metodologia
uczenie się	obserwacja	ankieta ustna w sekcji kontrolnej w parach
wychowanie	obserwacja	wydarzenia publiczne	V.L. Savinykh
Zdrowie	przesłuchanie w wywiadzie	ekspresowa diagnostyka czołowa
Motywacja	pytający	pisemna ankieta
Emocjonalność i komfort	pytający	pisemna ankieta
twórczy rozwój	badanie produktów działalności	Wystawy

Formą rozliczania wskaźników diagnostycznych jest karta „Wsparcie psychologiczno-pedagogiczne przy realizacji programu edukacyjnego”.

Kształtowanie specjalnych umiejętności przedmiotowych

Badanie możliwości starszego dziecka:

Badanie możliwości dzieci odbywa się poprzez zadania o charakterze twórczym, wywiady.

Diagnostyka charakterystyk startowych pozwala określić technologię treningu.
Formą rozliczania przedmiotu specjalnego ZUN jest „Mapa indywidualnej obserwacji rozwoju twórczego ucznia”, która wskazuje kryteria oceny wyników bieżących i końcowych.

Specyfika oceny ZUN w badaniu wytworów działalności twórczej: rysunku, rzeźby.

Typowe jest użycie systemu znaków do ustalenia wykonania:

Świetnie
Cienki
Zadowalająco

Wdrożenie mechanizmu oceny uzyskanych wyników umożliwi określenie poziomu każdego ucznia (reprodukcyjnego, heurystycznego, twórczego) w opanowaniu programu edukacyjnego.

Poziom wpisuje się do dziennika na koniec roku akademickiego.

POZIOMY OPANOWANIA TREŚCI KSZTAŁCENIA

PROGRAMY

Poziom reprodukcyjny - charakteryzuje się obecnością pewnego zasób wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów, pozwalających im działać według znanego algorytmu, a także chęcią uczniów do regularnego uczęszczania na zajęcia.
Poziom heurystyki - charakteryzuje się zdolnością uczniów do samodzielnego zdobywania wiedzy, zastosowania opanowanych wcześniej czynności do rozwiązania niestandardowego zadania (zadania), przy jednoczesnym otrzymywaniu subiektywnie nowych informacji, a także chęcią uzyskania przez uczniów realnego efektu uczenia się.
Poziom kreatywny (twórczy) - charakteryzuje się zdolnością uczniów do wykonywania zadań twórczych przy jednoczesnym otrzymywaniu nowych informacji i podnoszeniu poziomu ich wewnętrznej motywacji do entuzjazmu (studenci mają tendencję do uczenia się samodzielnie).
NOTATKA WYJAŚNIAJĄCA

poziom podstawowy 4-5 lat
Program ten reprezentuje nowe podejście do artystycznego i twórczego rozwoju przedszkolaków, polegające na wyznaczaniu i realizowaniu zasadniczo nowych zadań pedagogiki artystycznej.

Podstawą programu jest stopniowe zanurzanie się w świat sztuki, a zwłaszcza w jej powiązania z życiem. Każda lekcja to nowy krok w nauce. A wiedza ta dokonuje się zarówno poprzez odbiór sztuki (zawodowej i ludowej), jak i poprzez praktyczną aktywność twórczą dziecka. Ich jedność na każdej lekcji jest niezbędna.

Zajęcia budowane są w formie zabawy - podróżowania po bajecznych krajach (zwiedzanie farb, pędzli, patyczków itp.). Głównym celem tych przekształceń w zabawną grę ruchową jest nauczenie rosnącego człowieka myślenia, fantazjowania, myślenia odważnego i swobodnego, w pełni demonstrując swoje możliwości.

Stopniowo dzieci włączane są w krąg życia artystycznego poprzez trzy formy aktywności artystycznej, które jawią się przed nimi w postaci trzech baśniowych braci: Mistrza Obrazu, Mistrza Zdobienia i Mistrza Budownictwa. Podstawą kreatywności są właściwie trzy formy myślenia artystycznego (malarskie, dekoracyjne, konstruktywne). Przejście od gry ich świadomości do formy naukowej będzie następować stopniowo.

GŁÓWNY CEL- zrozumienie przez dziecko duchowej treści sztuki, jej języka figuratywnego i możliwości różnych materiałów artystycznych.

Szkolenie podzielone jest na trzy etapy. Poprzez kolorowe, nieobiektywne malowanie, a następnie linię i formę, trzeba wspólnie z dziećmi zbudować obiektywną kompozycję.

ETAP I

4-letnie dziecko subtelnie, z wyczuciem postrzega kolor, zależności barwne i ich wpływ na nastrój. Ważne jest, aby nie przegapić tej funkcji związanej z wiekiem. Zajęcia lepiej rozpocząć od rozwoju poczucia koloru u dzieci.

Zadania pierwszego etapu:

pomóż dziecku odnaleźć zrozumienie koloru i nauczyć się go używać do wyrażania swoich emocji i uczuć;
kształtować aktywność artystyczną i twórczą dziecka;
rozwijać duchowo osobowość, kształcić wrażliwość emocjonalną, edukować świat uczuć dziecka.

II ETAP

W wieku 5 lat dziecko zaczyna interesować się linią, jej plastycznością i wyrazistością.

Zadania II etapu:

zwróć uwagę dzieci na linię jako główny środek wyrazu;
rozwinąć umiejętność doboru właściwych środków wizualnych do kreowania określonego obrazu;
rozwijać zdolności artystyczne i twórcze dziecka, jego obserwację;
nauczyć się widzieć, rozumieć i emocjonalnie reagować na to, co widzą.

ETAP III

W wieku 6 lat pojawia się pragnienie rysowania obiektów, opisywania szczegółów na rysunku.

Zadania etapu III:

rozwijać chęć dziecka do tworzenia obrazów;
uczyć budowania kompozycji przedmiotowych, rozumieć prawa kompozycji;
uczyć widzieć działalność trzech Braci Mistrzów – Obrazy, Dekoracje i Budowle, zarówno w ich niezależnym przejawie, jak i w jedności;
uczyć wyrażania swojego stosunku do tego, co człowiek buduje, ozdabia i przedstawia;
kształcić wrażliwego na sztukę, kompetentnego widza.

CEL KOŃCOWY- kształtowanie kultury artystycznej jako integralnej części kultury duchowej.

Szkolenie opiera się na następujących zasadach:

jedność i stopniowe zanurzanie się w świecie sztuki;
porównanie na podstawie odebranych wrażeń życiowych i dzieł sztuki;
dostępność i prostota badania.

Środki edukacji:

Najważniejsze, aby nie pracować z tymi samymi materiałami, ale stale je zmieniać, rozwijając umiejętność pracy ze wszystkimi, stosując różne techniki:

praca z papierem (plastik papierowy), plasteliną (płaskorzeźba), patyczkami (drapanie), materiałami naturalnymi (monotypia), tuszem (blotografia), świecą (grafika).

rysowanie dłonią, palcami, gumą piankową, pędzlami.

zakres wizualny (ilustracje obrazów artystów, rzeźby obiektów architektury itp.);

nagrania na taśmie itp.

Metody pracy:

Rozmowa;

- opowiadanie;

obserwacje;

Wyjaśnienie z demonstracją;

wstępne wyjaśnienie .

LITERATURA

Nikologorskaya O. „Magiczne kolory”, M, AST press, 1997
Mosin I.G. „Rysunek” (w 2 częściach), Ekterinburg, U-Factoria, 2004
Sokolnikova N.M. „Sztuki piękne” (w 2 częściach), M, AST, 1998
Smith A., Tetchell D. „Encyklopedia rysunku”, M, ROSMEN, 2000
Komarowa T.S. „Rysunek dla dzieci w średnim wieku przedszkolnym”, M, AST, 2000
Maksimova N.M., Kolobova T.G. „Aplikacja dla dzieci w starszym wieku przedszkolnym”, M, AST 1998
Kurevina O.A., Selezneva G.E. „Podróż do piękna” (w 3 godziny), M, Balass, 1999
Vasilyeva-Gangus L. „Lekcje pracy rozrywkowej”, M, Pedagogika, 1987
Koroteeva E.I. „Sztuka i Ty”, M, Edukacja, 1997
Niemenski B.M. „Sztuka wokół nas”, M, Edukacja, 2005
Iszczenko I. „Moja pierwsza książka o farbach”, LINKA-PRESS, 1994
Nersesova O.I. „Opowieści o kolorach”, M. Malysh, 1990
Nikologorskaya O.A., Markus L.I. „Leczy gniew i wypełnia czas” (o grafice), Magazyn Do-It-Yourself nr 3, 1990
Mikhailova N. „Rysunek przedszkolaków - proces lub wynik”, magazyn „Edukacja przedszkolna” nr 4, 1994
Kiy A.I., Maltsev N.V., Kozlev V.N. i in. „Wchodzimy w świat piękna”, Petersburg, 1995.
Stolyarov B.A. „Przez sale Muzeum Rosyjskiego”, Petersburg, 1993
Migal B.G. „Kolor w przyrodzie i sztukach plastycznych”, Petersburg, 1993
Migal B.G. „Linia i forma w przyrodzie i sztukach pięknych”, St. Petersburg, 1993
Reva N.D. „Rysowanie dzieci. Materiały i technika”, Petersburg, 1994
Jelly T. „Noe, naucz nas rysować zwierzęta”, Cicero, Rudomino, 1992