Czekam na męża z zagranicy. Piękna twarz Teatru Wachtangowa Aleksander Wołkow Śpiewak operowy

GŁOS KRWI. JABŁKO Z JABŁONI. JEDNOSTKA SPOŁECZEŃSTWA. KAZH-
NIEKTÓRE Z TYCH KONCEPCJI PRZEstudiowaliśmy
GULASZ. MYŚL RODZINNA ZA LWEM TOŁSTOJEM NIE DAŁA
MAMY POKÓJ. ZNALEZILIŚMY KREWNYCH TYCH, KTÓRZY WPROWADZILI SIĘ DO JĘZYKA ROSYJSKIEGO
UŻYWAJ POJĘCIA „INTELIGENCJA” I POSTAWIAJ DIAGNOSTYKĘ LENINOWI,
ZBUDUJ DROGĘ ŻYCIA I POZWÓL KOLEKCJI ERMITAGE
JASNY HOLENDERSKI. NAUKOWCY, AKTORZY, KOSMONAuci, DZIENNIK TELEWIZYJNY-
SHEETS, MUZYCY I ZASTĘPCA DUMY PAŃSTWOWEJ DZIĘKUJĄ
DLA RODZICÓW - W POEMACIE PEDAGOGICZNYM MAGAZYNU „SOBAKA.RU”.
Teksty: Witalij Kotow, Wadim Czernow, Swietłana Polakowa,
Siergiej Minenko, Siergiej Izajew

MARIA MAKSAKOVA-IGENBERGS

Śpiewak operowy, a ostatnio poseł do Dumy Państwowej z gruntu
zna życie babci - solistek Teatru Bolszoj, Fundacji im
które stworzyła w swojej ojczyźnie, w Astrachaniu.

Założyciel naszej dynastii była babcią moją pełną imiennikiem jest Maria Petrovna Maksakova, która urodziła się w 1902 roku w Astrachaniu. Jej ojciec był urzędnikiem towarzystwa żeglugi rzecznej na Wołdze, a matka, Ludmiła, pochodziła z rodziny mieszczańskiej. Imiona żeńskie w naszej rodzinie występują naprzemiennie: Ludmiła, Maria, Ludmiła, Maria… Oto moja córka – Łucja. Ojciec babci zmarł, gdy miała osiem lat, a ona była najstarszym dzieckiem w rodzinie. Maria Pietrowna, czując się odpowiedzialna za młodszych, poszła śpiewać do chóru kościelnego, gdzie otrzymywała pensję w wysokości dwudziestu kopiejek. W ogóle nie znała się na muzyce, pisała notatki na ścianie w domu i wszystkiego się nauczyła - sama stworzyła. Rok później wypłacono jej już rubla i znacznie wsparła budżet rodzinny. Potem moja babcia postanowiła zostać profesjonalną śpiewaczką operową, poszła do Opery w Astrachaniu, gdzie powierzono jej pierwsze małe role, ale, jak sama napisała w swoich wspomnieniach, zaprowadzili ją tam błędnie, „dręczyła ją głos." A potem do prowincji Astrachań przybył słynny przedsiębiorca, człowiek niesamowitego losu, Maksymilian Karlowicz Maksakow. Babcia zwróciła się do niego o pomoc i już wkrótce Max Karlovich oświadczył się jej, mając siedemnaście lat, będąc o trzydzieści trzy lata starszym. Pobrali się. Tak więc pseudonim Maksymiliana Karlowicza Schwartza – Maksakow – stał się naszym nazwiskiem rodowym, ponieważ moja babcia jako dziewczynka nazywała się Sidorova.

Mając dwadzieścia jeden lat zadebiutowała na scenie. Teatr Bolszoj w partii Amnerisa odniosła sukces i przez następne trzydzieści lat była czołową mezzosopranistką głównego teatru kraju, z wyjątkiem dwóch sezonów w połowie lat dwudziestych, kiedy czymś urażona poszła do teatru Leningradzki Teatr Opery i Baletu, obecny Maryjski. Max Karlovich bezlitośnie pracował ze swoją babcią, dosłownie ją wiercił, dochodził do krzyków i łez, wściekle rzeźbił swoją Galateę, ale zawsze wychodzili z klasy ramię w ramię, z uśmiechem: „Murochka, chodźmy, kochanie!” - „Tak, tak, Maks.” Wszystkie przyjęcia przygotowywali wspólnie, a kiedy w 1936 roku zmarł, była to dla mojej babci ogromna strata. Przeglądając dokumenty Maksa Karlowicza, znalazła paszport, z którego wynikało, że pochodził on z monarchii austro-węgierskiej. W środku ogólnej manii szpiegowskiej takie znalezisko bardzo ją przeraziło i pospieszyła, aby zniszczyć dokument.

Potem babcia poznała dyplomatę Jakowa Davtana, założyciel naszego wywiadu zagranicznego, a później ambasador w Polsce. Żyli razem szczęśliwie przez rok, pojechali do Wenecji, gdzie Maria Pietrowna karmiła gołębie na Placu Świętego Marka – coś wówczas nie do pomyślenia. Jednak w 1937 roku zabrano go z jej mieszkania, a następnie rozstrzelano. Babcia długo nie wiedziała, jaki był jego los, cierpiała i bała się aresztowania. Ale na jakimś przyjęciu Stalin zawołał: „Gdzie jest moja Carmen?” - i natychmiast została sprowadzona na Kreml. Najwyraźniej ta historia zrodziła plotkę, że ojcem mojej matki, urodzonej w 1940 r., był przyszły generalissimus. Mówiono też, że jej ojcem mógł być futurystyczny poeta Wasilij Kamenski lub śpiewak Teatru Bolszoj Aleksander Wołkow, ale bardziej prawdopodobne wydaje mi się, że był to generał Wasilij Nowikow, zastępca szefa SMERSZ Wiktor Abakumow. Znali swoją babcię od Astrachania, a kiedy generał zmarł, wdowa po Nowikowie wezwała na pogrzeb Marię Pietrowna. Rodzina generała wiedziała, jak Wasilij Michajłowicz opiekował się moją małą mamą i że nawet wysłał ich i ich babcię na ewakuację. Wdowa po generale przyznała, że mógłby być ojcem mojej matki.

Po tym wszystkim, co przeszło, babciu z osoby wesołej, wesołej zmieniła się w osobę bardzo zamkniętą i niespokojną. Moją mamę wychowywała moja prababcia. Była niesamowitą gospodynią, niesamowitą szwaczką, wszystko sama szyła, co nawet w dzieciństwie denerwowało jej matkę, ponieważ jej prababcia ubierała ją w przedrewolucyjny sposób. W rezultacie moja mama nienawidziła wszystkiego, co antyczne, a gdy pojawiły się jej własne pieniądze, pierwszą rzeczą, jaką kupiła, były modne wówczas czeskie meble plastikowe. Jednak to szybko minęło, mama już dawno i stanowczo wróciła do antykwariatów. (Śmiech.)

Mama miała i nadal ma głos ale praca śpiewaka operowego to bardzo żmudny proces, taki codzienny skok wróbla, że ludzi z zewnątrz nawet nie widać. Miną lata, zanim przyjdziesz do teatru i w dwa tygodnie nauczysz się właściwej roli. Mama, będąc córką śpiewaczki operowej, nie miała co do tego złudzeń. Kiedy wbrew woli babci poszła do szkoły Szczukin - widziała córkę na wydziale romańsko-germańskim w Inyazie - Maria Pietrowna zadzwoniła do instytutu teatralnego ze słowami: „Jeśli nie ma talentu, nie bierz go!” I odpowiedzieli jej: „Tak, z talentem wszystko w porządku, już go wzięliśmy!” Następnie moja matka dostała się do Teatru Wachtangowa pod kierunkiem Rubena Nikołajewicza Simonowa, który za swój debiut powierzył jej rolę Maszy w sztuce „Żywe zwłoki”, która obejmowała wykonanie romansów. Ona, córka wspaniałej śpiewaczki, musi śpiewać! Oczywiście, że to był test. Potem moja mama zwróciła się do Teatru Cygańskiego Romen, gdzie otrzymała głos i nadal pięknie śpiewa romanse, w zupełnie inny, ale bardzo wysoki poziom, niż śpiewacy operowi. A moja babcia chodziła na wszystkie jej występy, metodycznie spisując swoje komentarze.

W 1974 roku moja matka wyszła za mąż za obywatela Niemiec Petera Andreasa Ygenbergsa. Początek ich związku był trudny, a nawet niebezpieczny dla mojej matki, bo to jest straszniejsze niż konfrontacja Capuletów z Montaguemi: systemy kapitalistyczny i socjalistyczny ledwo przyzwyczaiły się do idei bliskiego sąsiedztwa. Stwarzało to wiele trudności i biurokratycznych formalności na początku ich związku, a poza tym rodzice mojego ojca nie od razu zaakceptowali wybór syna. Ale był bardzo uparty, tę cechę charakteru prawdopodobnie mam po nim. Kiedy stawiano im najróżniejsze przeszkody, moja mama nawet żartowała: „Jeśli urodzi się chłopiec, zadzwonimy do Ovira, a jeśli do dziewczynki – Visa”. Z trudem, ale mimo to mojej matce pozwolono wyjechać do Niemiec i dzięki ojcu zobaczyła świat, ale prawie przestali ją kręcić w filmach, co jest bardzo rozczarowujące, biorąc pod uwagę jej fantastyczną urodę i wielki talent.

Babcia ze strony ojca była córką Ministra Transportu niepodległej Estonii. Wykazała się niezwykłymi zdolnościami matematycznymi, a rodzice wysłali ją na studia na Wydziale Statystyki Uniwersytetu w Pradze – w Tallinie tak nie było. Jeszcze jako studentka postanowiła zarobić na sprzedaży estońskiej ropy w Czechosłowacji. A na etapie koordynowania dokumentów spotkałem mojego dziadka z Łotwy, który był tam konsulem państw bałtyckich. To była piękna historia, miłość na całe życie. Genialna para: on jest dyplomatą, znał dziewięć języków, ona - siedem.

Wybuch II wojny światowej ma fundamentalne znaczeniezmieniło ich życie: odmówili powrotu do obecnie sowieckich krajów bałtyckich. Z dwójką małych dzieci na rękach – tatą i jego bratem – uciekli z Czechosłowacji najpierw do Francji, potem do Niemiec, gdzie w piwnicy ukrywali żydowskich znajomych, za co zostali aresztowani. Po upadku reżimu faszystowskiego mieszkali cudownie w Monachium we własnym domu, obaj synowie zostali fizykami, ale mój tata porzucił naukę i zajął się biznesem - wyjechał jako przedstawiciel handlowy Siemensa do Moskwy. Chciał wyjechać do Rosji: w domu mówiono po rosyjsku, babcia Zinaida była prawosławną, a w latach powojennych została wiceprezesem Towarzystwa Przyjaźni Niemcy - ZSRR.

Tata to prawdziwy pedant. Miał w samochodzie żółte tablice spółki joint venture, z którymi nie można było przejechać więcej niż czterdziesty kilometr. Ale każdego wieczoru ryzykował i przyjeżdżał do mojej daczy w Snegiri, czterdziesty czwarty kilometr, aby na noc opowiedzieć bajkę w duchu Lewisa Carrolla. Mama w swoim wychowaniu wydawała się demokratką, ale z zastrzeżeniem: wszelkie metody nacisku są dla niej obrzydliwe. Chciała, żebym zrobił wszystko tak, jak ona chce, ale z własnej woli i bez wysiłku z jej strony – to taki pseudoliberalizm. (śmiech). Przyjazd mamy do daczy był dla mnie świętem: dużo pracowała w teatrze. Ale wszyscy jej przyjaciele na Nowy Rok zebrali się na naszej daczy: Andriej Mironow, Jurij Ljubimow, Michałkow, Konczałowski, Gorin, Wysocki, Kwasza ...

Reżim zganił rodziców w tym, że propagowali „burżuazyjny styl życia”, który wyrażał się głównie w papierosach Marlboro i zagranicznym szampanie na Nowy Rok. Rodzice często wyjeżdżali za granicę i wracali do ZSRR, z reguły z ogromnym marginesem, za nami jechała kolejna taksówka z walizkami, gdzie połowę miejsca zajmowały leki dla przyjaciół, znajomych i znajomych znajomych, których nie można było kupić w ZSRR. Leki te pomogły i dosłownie uratowały komuś życie.

Przyjaciele mamy kochali kiedy ubrali mnie w piękną suknię do gry na pianinie, tak mnie widział Roman Wiktyuk, nazywając mnie księżniczką. Kiedy po latach wystawił w Operze Novaya operę „Poszukiwacze pereł”, od razu powiedział, że partię księżniczki będzie śpiewał tylko księżniczka. Innemu przyjacielowi mojej matki udało mi się współpracować z Nikitą Michałkowem: nakręcił mnie w małej roli uczennicy w Cyruliku syberyjskim i tam śpiewałem na scenie balowej. Nikita Siergiejewicz często zabierał mnie na występy na Festiwalu Sztuki Rosyjskiej w Cannes. A kiedy w pewnym momencie szybko dorosłam, tata wysłał mnie do bliskiego przyjaciela naszego domu, Wiaczesława Zajcewa, do jego szkoły modelek. Był cudowny epizod w moim życiu, kiedy Wiaczesław Michajłowicz wymyślił wizerunki moich bohaterek na solowy koncert w Wielkiej Sali Konserwatorium, gdzie przy stoisku dyrygenta stał Ion Marin.

Szczegóły dotyczące życia babci Znam Marię Petrovnę od jej uczniów, a zwłaszcza od Iraidy Grigoriewnej Nagaevy, której babcia zastąpiła matkę, uczyniła ją piosenkarką. Kiedy okazało się, że nie mam z kim uczyć się muzyki, przez kilka lat przyjeżdżała do nas z Mińska w każdy weekend - tak dziękowała swojemu mentorowi. Ukończyłam Centralną Szkołę Muzyczną w klasie fortepianu i było to tak poważne wykształcenie, że nawet teraz, siedemnaście lat później, potrafię grać balladę Chopina. Ale już w wieku piętnastu lat bardzo chciałam śpiewać, a historie Iraidy wpłynęły na podejście do zawodu jako służby, egzystencji na Olimpie. Zafascynowała mnie śpiewem operowym, nie mogłem wtedy myśleć o niczym innym.

Dorastałem jako bardzo dociekliwe i dociekliwe dziecko.com, zdarzały się przypadki, gdy sam znajdowałem nauczycieli tych przedmiotów, których potrzebowałem, aby dostać się na uniwersytet. Ale w sensie zawodowym nie odnalazłem się od razu, częściowo powtarzając los mojej babci, choć nigdy na swojej drodze nie spotkałem drugiego Maksymiliana Karłowicza Maksakowa. Przez długi czas śpiewałam partie na wysoki sopran w Operze Novaya, aż sama zeszłam do swojej naturalnej mezzosopranowej tessitury.

Być może szczęście uśmiechnęło się do mnie późno, ale uśmiechnęło sięobudził się. Dwa lata temu spełniło się moje ukochane marzenie, zostałam solistką Teatru Maryjskiego i teraz jestem tu naprawdę szczęśliwa! Współpraca z Valerym Gergievem to dla mnie wielka odpowiedzialność i wielka radość. Wspólna praca z mistrzem w ciągu ostatniego roku była naprawdę owocna: tournée po Europejskiej Stolicy Kultury 2011 Turku z Ariadne auf Naxos (wykonałam partię Kompozytora), Opowieści Hoffmanna (rola Niklausa). Valery Abisalovich zaskakująco rozumie dokładnie, jaki repertuar mi odpowiada. Nigdy nie męczę się wokalnie pracując z maestro – to prawdziwy geniusz.

Oprócz wokalu posiadam również część prawniczą Edukacja. W Gnesince na pierwszym roku zdałam prawie wszystkie egzaminy z pięcioletnim wyprzedzeniem, a gdy ojciec wyczuł, że mam dużo wolnego czasu, zażądał, abym uczyła się „czegoś normalnego” – śpiewania nie uważał za zawód . Dlatego też ukończyłam Akademię Prawa, której w niedawną rocznicę wygłosiłam następujące przemówienie: „Często ludzie pytają, w jaki sposób studia prawnicze pomagają mi w codziennej pracy piosenkarza, zwłaszcza ze specjalizacją z zakresu prawa karnego. Ale kto może przeniknąć tę rolę głębiej niż ja? Weźmy Carmen – została aresztowana na podstawie artykułu 188 Kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej za przemyt, namawia Jose do nadużycia swoich uprawnień służbowych – artykuł 276 pozostawia go, a on w stanie namiętności zadaje jej obrażenia, które są niezgodne z życiem – art. 107 ust. 1. Łącznie prokurator domagałby się dla niego co najmniej pięciu lat więzienia. Szanowni Państwo, teraz zaśpiewam Wam uroczą muzykę, którą kompozytor Bizet napisał do tej zupełnie nie czarującej fabuły! Habanera okazała się wielkim sukcesem!

Edukacja prawnicza jest obecnie bardzo przydatna.Ja w swojej pracy jako poseł do Dumy Państwowej jestem przygotowany do działalności legislacyjnej. Potrzebujemy ustawy o mecenacie, która zapewniłaby ulgi podatkowe osobom wydającym pieniądze na sztukę. Na przykład wiodący amerykański teatr „Metropolitan Opera” nie bierze ani centa z budżetu, istnieje wyłącznie kosztem sponsorów. A teraz zostały nam resztki środków na kulturę, przetrwają tylko najsilniejsze grupy i nawet wtedy nie bez trudności w małych miasteczkach zamyka się już dziecięce szkoły muzyczne. Gdzie więc w przyszłości będą dorastać wielcy artyści? W tym sezonie aktualny repertuar teatru całkowicie pozwoli mi połączyć śpiewanie z pracą w Dumie Państwowej, a Valery Gergiev sympatyzuje z moją chęcią zmiany czegoś w naszym prawie, chociaż czasami naśmiewa się ze mnie na próbach: „Teraz niech pan zastępca nam zaśpiewa”.

Hołd pamięci babci - fundusz nazwany jej imieniem w AstrzeMiód. Jestem szczególnie dumny z programu „Muzyka dziecięcych serc”: zgromadziliśmy utalentowane dzieci ze wszystkich regionów Astrachania. Niedawno przedstawiłem Prezydentowi Miedwiediewowi mój pomysł stworzenia jednolitej elektronicznej bazy danych uzdolnionych dzieci - tętniącego życiem, ciekawego zasobu internetowego z możliwością moderowania mojej strony, takiego jak Facebook dla utalentowanych ludzi. Jest to pomoc informacyjna, która będzie wiązać się z finansowymi. Ludzie będą mogli pomóc uczestnikom programu w sposób ukierunkowany: tu jest dziecko, a tu już gra na podarowanych przez Was skrzypcach. Biuro sztuki dziecięcej „Tak!” będzie działać za dwa miesiące.

Jeśli chodzi o wychowywanie własnych dzieci, Tutaj nie jestem tak liberalna jak moja matka. Kiedy urodził się Iljusza, było jasne, że jest ode mnie zdolny, dlatego aktywnie go rozwijam. W wigilię Nowego Roku zagrał swój pierwszy egzamin na fortepianie w Centralnej Szkole Muzycznej, z miejsca na piątkę, jestem dumny! Moja córka ma trzy i pół roku, w wieku czterech lat mam nadzieję wysłać ją do klasy harfy.

Rozdział 2. ROSA KAGANOVICH.
Po śmierci Nadieżdy Siergiejewnej mówiono o przyszłej żonie Stalina. Naturalnie narodziły się założenia, wersje, po Moskwie rozeszły się plotki. W rozumieniu ludu przywódca nie mógł żyć bez żony, musiał mieć towarzyszkę i wszyscy byli pewni, że za rok zostanie ogłoszona kandydatura panny młodej. Było wiele wersji, jedna piękniejsza od drugiej, ale Rosę Kaganowicz uważano za najbardziej realną pretendentkę wśród moskiewskich elit i emigrantów za granicą.
Mit o trzeciej żonie Stalina powstał już w 1932 roku. Podobno chcąc odwrócić uwagę Stalina od zmartwień, członkowie Biura Politycznego postanowili przybliżyć go Rozie Kaganowicz. „Była bardzo piękna i Lazar miał nadzieję, że posiadanie interesującej kobiety u boku przywódcy uwolni Stalina od ataków manii prześladowczej, która, podobnie jak Iwan Groźny, rozpoczęła się zaraz po śmierci żony” – zauważa badaczka Kraskova w swojej książce „Kremlowskie kochanki”. Potem powiedzieli, że poślubi Rosę. O tym samym odcinku D. Volkogonov napisał: „Ludzie z jego otoczenia wkrótce (po śmierci N.S. Alliluyevej) próbowali zaaranżować kolejne małżeństwo Stalina - z jednym z krewnych osoby bliskiej przywódcy. Wydawało się, że wszystko zostało postanowione. Jednak z powodów znanych tylko wdowcowi do małżeństwa nie doszło.
Dokumentacja Rozy Kaganowicz została po raz pierwszy udokumentowana przez Aleksandra Barmina, radzieckiego dyplomatę, który w 1937 r. złożył wniosek o azyl polityczny we Francji, a następnie przeniósł się do Ameryki, gdzie napisał kilka książek o Związku Radzieckim pod koniec lat trzydziestych XX wieku i po wojnie. Relacjonował, że: „Wkrótce po śmierci Nadieżdy dowiedzieliśmy się, że Stalin ożenił się z siostrą Kaganowicza. Do tej pory jednak w prasie radzieckiej nie powiedziano o tym ani słowa. Między innymi zauważył, że po śmierci Alliłujewej wszyscy mówili, że Rosa porwała Stalina za życia Nadieżdy i że nie mogąc znieść żalu po zdradzie męża, popełniła samobójstwo, a siostra Łazara Kaganowicza , niejaka Rosa Kaganowicz, była sprawcą.
Róża Kaganowicz zainteresowała się Gestapo. Kiedy w czasie wojny Jakow Dżugaszwili został schwytany, Niemcy podczas przesłuchań uparcie próbowali dowiedzieć się od niego wszystkiego o trzeciej żonie Stalina. Jakow zaprzeczył, jakoby miał trzecią żonę, ale Niemcy nalegali na jej istnienie i nazwali ją Kaganowicz. „Gestapo i kontrwywiad poszukiwały na okupowanych terenach potrzebnych im osób. Zachowały się niemieckie listy z nazwiskami osób nagrodzonych za aresztowanie w Europie Wschodniej. Tam podano dane biograficzne i wezwano wydział, który zainteresował się tą osobą. A wśród nich jest „Kaganowicz-Stalin Roisa (Roisa), żona Stalina, Moskwa, Kreml”. Jak wynika ze wspomnień żołnierzy frontowych, w pierwszej połowie 1941 r. władze niemieckie rozrzuciły ulotki, w których napisano, że Naczelny Wódz ZSRR był agentem międzynarodowego syjonizmu i że nie tylko Łazar Kaganowicz, ale także Roza Kaganowicz wywarła wpływ na Stalina. Komenda zaproponowała, że w zamian za nagrodę złapie Rosę i dostarczy ją gestapo.
Po wojnie wszyscy autorzy piszący o Rozie Kaganowicz powoływali się na wydaną w 1952 roku książkę Mikołaja Bakhesisa „Stalin”. Autor był ekonomistą i dziennikarzem, urodzonym w Moskwie, posiadającym obywatelstwo niemieckie, mieszkającym na stałe w Moskwie, obracającym się w krążą wokół Kremla. To on napisał o plotce, według której Biuro Polityczne wybrało żonę dla Stalina na tajnym spotkaniu. Autorzy, którzy się do niego odwoływali, nie mówili już o plotce, ale o fakcie i o tym, że Bachesis osobiście znał Rosę. „W pierwszych wzmiankach o Róży mowa jest o pięknej Żydówce, znacznie starszej od Stalina. W późniejszych pracach Rosa staje się coraz młodsza. I już w jednym z późniejszych odniesień zamienia się w 16-letnią uczennicę.
O Rosie Kaganowicz napisał książkę „Wilki Kremla”, wydaną w USA w 1990 r., S. Kagan. Oświetlił ten epizod, jak przystało na pisarza, jasno, nie szczędząc kolorów: „Po dobrowolnym odejściu z życia ukochanej i jedynej żony Józefa Wissarionowicza Stalina Nadieżda Siergiejewna Allilujewa, sekretarz generalny KC Wszech- Związkowa Komunistyczna Partia Bolszewików miała zwykłą żonę Rozę Moiseevnę Kaganowicz, siostrę Lazara Moiseevicha. Z wielkimi czarnymi oczami, smolistymi włosami i pięknie wyrzeźbionym nosem, ta kobieta była wyjątkowo atrakcyjna. Średniego wzrostu, z mocnymi nogami, szerokimi biodrami i wąską talią, wyznawała życiową zasadę „wszystko jest dobre, co jest dobre dla Żydów”. Miała 37 lat i spotkali się z jej bratem Lazarem w domu nr 2 na placu Dzierżyńskiego, gdzie wówczas pracował jej brat.
Rozmowę rozpoczął Łazarz:
- Teraz potrzebuje takiej osoby jak Ty... Potrzebuje lekarza, któremu mógłby zaufać. On cię zna, więc ci uwierzy i uwierzy w twoje leczenie.
Po drugie, potrzebuje bardziej stabilnego życia rodzinnego. Jego córka Swietłana ma sześć lat. Musimy, jesteśmy mu winni rodzinę.
W końcu musisz stać się swego rodzaju kotwicą, kobietą, która nie będzie mu przeszkadzać, nie będzie się z nim kłócić, kobietą, którą on w końcu zacznie wołać i sam do niej pójdzie, jak do bezpieczny port ...
Rosa z całym sercem wysłuchała słów brata i bezwarunkowo wdrożyła je w czyn. Wchodząc do rodziny Stalinów, przede wszystkim przebudowała stalinowską daczę. Przykleiłem ciemne tapety, przyniosłem nowe meble i zacząłem organizować rozrywki dwa razy w tygodniu, organizowałem przyjęcia, zapraszając na nie moich przyjaciół, a przede wszystkim bliską przyjaciółkę, doktor Nadieżdę Bułganinę…
Syn Ławrentija Berii, Sergo, w swojej książce wspomnień o ojcu „Mój ojciec Ławrenty Beria” napisał: „Siostra lub siostrzenica Kaganowicza Rozy… nie była żoną Józefa Wissarionowicza, ale miała dziecko ze Stalina . Ona sama była kobietą bardzo piękną i bardzo inteligentną i, o ile wiem, Stalin ją lubił. Ich bliskość stała się bezpośrednią przyczyną samobójstwa Nadieżdy Alliluyevej, żony Józefa Wissarionowicza. Dobrze znałem dziecko, które dorastało w rodzinie Kaganowiczów. Chłopiec miał na imię Yuri. Chłopiec bardzo przypominał Gruzina. Jego matka gdzieś wyjechała, a on został u rodziny Kaganowiczów.
L. Wasiljewa w książce „Żony Kremla” twierdziła, że Jurij zmarł w 1951 r., a S. Krasikow zapewniał, że widział się z Jurijem 9 marca 1953 r., w dniu pogrzebu Stalina. Pisarz V.A. wspomniał także o synu przywódcy, Juriju. Sołuchin.
Istnieje legenda o związku Stalina i Szamila Basajewa: „Syn przywódcy, Jurij, został wyrzucony z domu przez Lazara Moiseevicha na początku lat pięćdziesiątych za kradzież królików z daczy w Serebryany Borze. Już wtedy Jurij zaczął za dużo pić i wyciągał z domu wszystko, co pod ręką. Zaciągnął się do kopalni złota w Jakucji. Następnie w latach 60. przeniósł się do Czeczenii. Tam poznał Czeczenkę, nauczycielkę w przedszkolu, od której urodziło im się dziecko. Sam Jurij Kaganowicz – Stalin zmarł w 1976 r., ale jego syn (wnuk „Stalina”) został później wybitnym czeczeńskim separatystą.”

Wszystkie te wersje krążyły i słyszano, gdy nie było Internetu, a żeby uzyskać zaświadczenie o rodzinie Kaganowiczów, trzeba było udać się do biblioteki Lenina i szukać, szukać. Nie każdy miał cierpliwość i czas, więc wierzyli i byli pewni, że trzecia żona, Roza Kaganowicz, była. Teraz wszystko jest proste, wpisujesz w wyszukiwarce - Roza Kaganovich - i dostajesz odpowiedź. „Rodzina Kaganowiczów miała czterech braci i jedną siostrę. Siostra Lazara Kaganowicza miała na imię Rachel i była od niego o 17 lat starsza. Rachel wcześnie wyszła za mąż, urodziła sześcioro dzieci i zmarła w 1926 roku w Czernihowie. O ile wiadomo, nigdy nie przyjechała do Moskwy”. Ponadto „Kaganowicz miał siostrzenicę, która również nazywała się Rachel (była córką Julii Moiseevicha Kaganowicza, brata Łazara). Siostrzenica Kaganowicza urodziła się w 1918 r., mieszkała w Niżnym Nowogrodzie, wyszła za mąż, zmieniła nazwisko na Karpova i zmarła w 1994 r.

Kiedy zmarła siostra Lazara Moiseevicha Kaganowicza, Rakhil (1926), on dopiero zaczynał swoją wspinaczkę do władzy. Nadieżda zmarła w 1932 r., więc Rachela nie mogła zostać trzecią żoną Stalina. Siostrzenica Rakhil Yulyevna w 1932 roku miała zaledwie 14 lat i jest mało prawdopodobne, aby Biuro Polityczne mogło polecić ją przywódcy jako żonę. Co więcej, przywódca nie mógł mieć bliskich związków z 13-letnią Różą przed śmiercią Nadieżdy. Imię Rosa stało się popularne dzięki Róży Luksemburg i jest jedną z przemian hebrajskiego imienia Rachel, podobnie jak Michael z Moishe, Borys z Borukh. Inną popularną transformacją imienia Rachel jest Raisa.
Po wojnie pojawiła się inna wersja, że Stalin poślubił córkę Kaganowicza, Maję Łazariewną (ur. 1923 r.) i że w 1953 r. szła za jego trumną, trzymając za rękę dziewczynę, która bardzo przypominała dyktatora. Maja odpowiedziała na tę historię: „Po pierwsze nie poszłam za jego trumną, a po drugie, spójrz na moją Julię - czy ona wygląda jak Stalin? A po trzecie, to taki nonsens! Kiedy pojawiła się ta plotka, byłem pionierem. My w rodzinie strasznie się baliśmy, że to nie przyjdzie do Stalina.
Rozdział 3
Po 1932 roku wdowiec Stalinowi nie spieszył się z poślubieniem żony, oficjalnie nie było obok niego kobiety, żył jak fasola. Ale ludzie nie mogli sobie wyobrazić, że ich wszechmocny przywódca żył bez kobiet. Według wyobrażeń ludności wychowanej na baśniach powinien mieć harem jak każdy wschodni władca. A plotka zrodziła legendę, że aktorki Teatru Bolszoj zostały jego konkubinami, gdzie często przychodził na przedstawienia. I co dziwne, ta wersja nie budziła wątpliwości nawet wśród inteligentnej publiczności, a ponadto była przerośnięta soczystymi szczegółami. Na czym opierała się ta wersja?
1. Lider nie mógłby żyć bez kobiety.
2. On, jako Pan, mógł mieć ich niezliczoną ilość. Wystarczyło, że skinął palcem.
3. Był miłośnikiem muzyki operowej i baletowej, często odwiedzał Teatr Bolszoj
4. Zapraszał artystów na Kreml lub do daczy.
Przyjmując zagraniczne delegacje na Kremlu lub w daczy, Stalin lubił kończyć negocjacje biznesowe koncertem. Według wspomnień szefa bezpieczeństwa Własika: „W październiku 1943 roku Stalin gościł delegację brytyjską i amerykańską. Około pierwszej w nocy na polecenie Józefa Wissarionowicza sprowadził artystów. Wielu zostało wyniesionych z łóżek. Byli to Davydova, Shpiller, Lemeshev, Barsova, Zlatogorova, Raikin i inni.Po odejściu gości Stalin podszedł do artystów i powiedział surowo: „Towarzysz Davydova, sprawiliście, że obcokrajowcy uśmiechali się swoim modnym strojem (był ubrany w jakiś rodzaj paska z bukietem poniżej pępka). Shpiller też jest interesującą kobietą, ale ubrana jest tak, jak przystało na radziecką kobietę.
Wśród baletnic, wobec których Stalin nie był obojętny i obsypany nagrodami, publiczność wyróżniła Marinę Semenową i Olgę Lepeshinską, spośród śpiewaków rozmawiali o Walerii Barsowej, Natalii Szpiller. Maria Maksakowa. Ale przede wszystkim plotka połączyła go z Verą Davydovą. Miała przydomek „Car Baba” ze względu na niesamowity głos mezzosopranowy i rzadką urodę.
Wersję o tajnych powiązaniach Stalina z Wierą Davydovej opracował Leonard Gendlin pod względem literackim. Jego książka „Wyznania kochanki Stalina” ukazała się po raz pierwszy w Londynie w 1983 r. Po rosyjsku ukazała się w 1994 r. w Petersburgu pod tytułem „Za murem Kremla”. A potem pod tytułem „Wyznanie kochanki Stalina” ukazało się w 1996 r. w Mińsku i wznowione w Moskwie w 1997 r. Książka została napisana jakby w imieniu śpiewaczki Wiery Davydovej, która – jak napisano w adnotacji do książka, lata 90. „Byłem w bliskiej bliskości z wielkim przywódcą”.
Piosenkarka dzieli się z czytelnikiem intymnymi, intymnymi przeżyciami i lękami, opowiada o swoich romansach, przygodach i beznadziejnych sytuacjach, w jakich znalazła się pomiędzy komunistycznymi przywódcami wyjącymi o jej ciało. We wstępie do książki autor pisze w imieniu Davydovej: „Jestem aktorką! I być może byłem jedynym na całym świecie, któremu niedowierzający Stalin uwierzył do końca… Przez wiele lat prowadziłem podwójne życie, które musiałem dzielić pomiędzy teatr – próby, przedstawienia, koncerty – i jego namiętne, czasem histerycznie burzliwe pieszczoty. Mówię o tym, bo chcę, żeby po mojej śmierci ludzkość poznała innego Stalina – nagiego.
Autorka opowiedziała o pierwszej wizycie Davydovej u Stalina ze szczegółami, o których żadna kobieta nie wspomniałaby nawet podczas spowiedzi u księdza. Zgodnie z historią Vera Aleksandrowna po przedstawieniu znalazła w kieszeni płaszcza notatkę: „Pod Maneżem będzie na ciebie czekał samochód. Kierowca zawiezie Cię na miejsce. Zapisz notatkę.” Piosenkarka udała się w wyznaczone miejsce, zdając sobie sprawę, co się stanie. Wyszła za mąż, kochała męża, ale zmuszona była wykonywać rozkazy. Zabrano ją do daczy Stalina. „Po mocnej gorącej kawie, pysznym grogu zrobiło się bardzo dobrze. Strach i zamieszanie zniknęły. Poszedłem za nim. Okazało się, że I.V. wyższy ode mnie. Weszliśmy do pokoju, w którym stała duża, niska kanapa. Stalin poprosił o pozwolenie na zdjęcie marynarki służbowej. Zarzucił na ramiona orientalną szatę, usiadł obok niego i zapytał: „Czy mogę zgasić światło? Łatwiej rozmawiać w ciemności.” Nie czekając na odpowiedź, zgasił światło. I.V. Objął mnie, umiejętnie rozpiął bluzkę. Moje serce zatrzepotało. „Towarzyszu Stalinie! Iosif Wissarionowicz, kochanie, nie rób tego, obawiam się! Puśćcie mnie do domu!..” Nie zwracał uwagi na mój żałosny bełkot, jedynie w ciemności jego zwierzęce oczy zaświeciły jasnym płomieniem. Jeszcze raz próbowałem się wyrwać, ale wszystko na marne. Stalin miał wtedy 54 lata, Davydova 28. Ich związek trwał 19 lat. Trzypokojowe mieszkanie, tytuły i nagrody zostały rozdane jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki. Tak, różdżka rzeczywiście jest magiczna.
„Wyznania” z miejsca stały się światowym bestsellerem. Książka jest przez autora przedstawiana jako powieść fikcyjna, w której autentyczność opisywanych wydarzeń nie jest wymagana. Bohaterowie książki mogą nosić imiona postaci historycznych, ale ich działania w powieści nie muszą odpowiadać rzeczywistości. To fikcja i historycy nie mogą mieć żadnych roszczeń wobec autora.
Lina Tarkhova w swojej książce „Zakładnicy Kremla” przytoczyła opinię wnuka Stalina, Aleksandra Burdonskiego, na temat spowiedzi: „Nie mogę nic na ten temat powiedzieć. Widziałem Davydovę w telewizyjnym dokumencie dokumentalnym. Ma ten typ, wiem to od Alliłujewów, który lubił Stalin: surową, gładką fryzurę, czarne spódnice, jasne bluzki. G. Krasnaya w zbiorze „Sekrety żon Kremla” postrzegała książkę „Spowiedź” jako fantazję: „Myślę, że to wszystko pochodzi ze sfery założeń i fantazji”,
Pisarz i prawnik A. Vaksberg zauważył: „Sam Stalin, jak wiadomo, nie był ascetą, ale nigdy tego nie reklamował i wyróżniał się niewątpliwym umiarem, który dawał mu moralne prawo wymagać tego samego od innych”. Według Larisy Wasiljewej Wiera Davydova nigdy nie była kochanką Stalina. Przywódca oświadczył się jej, ale ona odmówiła, powołując się na małżeństwo z Mchedlidze.

Sama Vera Davydova kategorycznie zaprzeczyła swojej bliskości z przywódcą. A o samym istnieniu książki dowiedziała się przez przypadek. Epizod ten szczegółowo opisała jej wnuczka Olga: „Kiedy moja babcia szczegółowo zapoznała się z treścią, zachorowała. Okazało się, że dzieło Gendlina, które podał jako rzekomo podyktowane mu wspomnienia Davydovej, ukazało się w Europie w latach 70., niemal natychmiast stało się bestsellerem na całym świecie i zostało przetłumaczone na kilka języków. Co więcej, w Hollywood zamierzali nakręcić film na podstawie tej książki. Przede wszystkim babcia zażądała, aby przetłumaczono jej książkę na język rosyjski. Na początku przeczytaliśmy tekst i postanowiliśmy nie pokazywać go mojej babci. Ale ona nie należała do osób, które nie stawiają na swoim. W efekcie dostała drgawek. I myślę, że jej śmierć była skutkiem tej książki. Nie zachorowała.”

Wnuczka Wiery Davydovej wyjaśniła: „Babcia sama powiedziała, że spotkała się ze Stalinem więcej niż raz. Ale za każdym razem działo się to podczas przyjęć rządowych, na które była zapraszana jako czołowa solistka Teatru Bolszoj. Babcia była już żoną Mchelidze, dlatego znała trochę gruziński i mogła odpowiadać Stalinowi w jego ojczystym języku, co oczywiście bardzo mu się podobało. Stalin często przychodził na jej występy w Teatrze Bolszoj. Ale o ile wiem, osobiste spotkanie babci z przywódcą odbyło się tylko raz. Zaraz po przedstawieniu Davydova została przewieziona do Stalinowskiej Pod Daczy. W domu oczywiście nikt tej nocy nie spał. Czekali na to, z czym wrócą – i czy w ogóle wrócą do domu – babcia. Przyjechała rano i powiedziała co następuje. Przywieziono ją do daczy i natychmiast odprowadzono do biura Stalina. Stał twarzą do okna. Żadnej tuniki, tylko koszula. Kiedy babcia przekroczyła próg, Stalin zwrócił się do niej ze słowami: „Mam już sporo lat. I jesteś jedyną osobą, z którą chciałbym spędzić moje ostatnie lata. Pozwoli pan?" Na co babcia odpowiedziała, że jest mężatką i jest gotowa na wszystko dla Stalina, nawet rzucić się pod czołg, ale nie na to, o co ją poprosił. Następnie Stalin zapytał, jak może pomóc Dawidowej. A ona odpowiedziała, że prosi o nadanie jej nauczycielowi tytułu Artysty Ludowego. Stalin podszedł do stołu, zapisał w kalendarzu słowa swojej babci. I wydał rozkaz, żeby zabrać ją do domu. Powiedziała, że to już koniec.” Wśród ludzi nie ustały rozmowy o kochankach Stalina, nawet niektórzy uparcie zapewniali, że syn Wiery Dawidowej, Ramaz, jest synem Stalina.

Wszystkie tytuły i nagrody Vera Davydova osiągnęła swoim niezwykłym głosem, zdolnościami muzycznymi i codzienną, wielogodzinną pracą.
W 1920 r., podczas japońskiej okupacji Dalekiego Wschodu, cała rodzina Dawydowów musiała uciekać do Błagowieszczeńska. Vera kontynuowała tutaj naukę, już dobrze śpiewała, grała na pianinie i znała teorię muzyki. Do Błagowieszczeńska przyjechał piosenkarz Achmatow, który zorganizował grupę amatorską, w której Vera po raz pierwszy zaczęła śpiewać partie operowe. Została zauważona przez przybyłych w trasę koncertową zawodowych śpiewaków operowych, którzy zalecili jej kontynuację nauki śpiewu. W 1924 roku wstąpiła do Konserwatorium Leningradzkiego. Na egzaminach wstępnych profesor A.K. Głazunow był pod wrażeniem piękna i siły głosu skarżącej i pochwalił jej występ. Od pierwszego roku w konserwatorium Vera Alexandrovna została natychmiast przeniesiona do trzeciego i zaczęła brać udział w pracach studia operowego w konserwatorium. Tutaj poznała utalentowanego studenta, basistę z Gruzji, Dmitrija Semenowicza Mchedlidze, którego poślubiła. Razem ukończyli konserwatorium, po wykonaniu w studiu partii Carmen w 1929 roku została zaproszona do Teatru Maryjskiego. Vera zadebiutowała jako Page Urban w operze Hugenoci, a wkrótce potem zaśpiewała partie Amneris w Aidzie i Marfy w Chovanszczinie. Trzy lata pracy w Teatrze Maryjskim upłynęły pod znakiem wielu twórczych sukcesów piosenkarza. Zaczęli o niej mówić jako o nowym młodym talencie. W 1932 roku V. A. Davydova została zaproszona do Teatru Bolszoj, zadebiutowała w operze Aida. Jej mąż został zaproszony do Teatru Bolszoj w 1933 roku. Przez lata pracy w Teatrze Bolszoj Vera Aleksandrowna zaśpiewała ponad dwadzieścia ról. Jej głos nazywano boskim, aksamitnym, wyjątkowym. Jej właścicielka przez wiele lat ozdabiała scenę Teatru Bolszoj, a jej nazwisko widniało na plakatach wśród gwiazdorskiego rozproszenia nazwisk tytanów rosyjskiej szkoły wokalnej: Sobinowa i Nieżdanowej, Derżyńskiej i Obuchowej, Lemeszewa i Kozłowskiego, Chanajewa i Ozerowa, Barsowej oraz Stepanova, Reizen i Michajłow, bracia Pirogow i Szpiller. Wielokrotnie z wielkim sukcesem koncertowała za granicą: w Finlandii (1937), Norwegii, Danii i Szwecji (1946), na Węgrzech (1948), w Iranie. Wszędzie Vera Alexandrovna Davydova została entuzjastycznie przyjęta. Podczas występów w Norwegii w 1946 roku kompozytor Klaus Egge napisał: „Śpiew Davydovej to wspaniały wieczór muzyczny. Forma, brzmienie, kształt i interpretacja – wszystko to piosenkarka połączyła w tak doskonałą jedność, że każdy utwór uzyskał swoją kompletność. We wszystkim jest mnóstwo kultury i stylu.”

Jej koledzy ze sceny, którzy również zostali zapisani jako kochanki Stalina, zostali Artystami Ludowymi ZSRR, ale Davydova nie otrzymała tego najwyższego tytułu, otrzymała tytuł Artystki Ludowej RSFSR. Być może za odmowę zostania towarzyszką Stalina Davydova została skreślona z list o tytuł Artystów Ludowych ZSRR. Dlatego urażony przywódca narodów ukarał ją.

Wraz z mężem Dmitrijem Mchedlidze żyła długo i szczęśliwie, mając 54 lata. Krewni i znajomi zawsze podziwiali tę kochającą się, pomagającą sobie nawzajem parę. W 1952 roku Dmitry został zaproszony do Gruzińskiego Teatru Opery i Baletu, gdzie został reżyserem, solistą i reżyserem. Wiera Aleksandrowna poszła za nim i wystąpiła z mężem na scenie Teatru Gruzińskiego. Dmitrij Mchedlidze zmarł w 1983 r., Vera Davydova przeżyła męża o dziesięć lat.

Według plotek w „haremie” Stalina oprócz Davydovej znajdowali się artyści ludowi ZSRR: śpiewacy V.V. Barsova, Maria Maksakova, N.D. Shpiller, baleriny O.V. Lepeszynska. A córka Marii Maksakowej, Ludmiła, została nazwana córką Stalina.

Maria Maksakova w wieku 17 lat została zapisana do trupy Teatru Opery w Astrachaniu. W 1920 roku przyjechał tu w trasę koncertową słynny baryton, przedsiębiorca, Austriak Maksymilian Karlovich Schwartz, który przyjął pseudonim Maksakow. Maria miała 18 lat, a on 50, kiedy się pobrali. Po 3 latach Maria Maksakova zadebiutowała na scenie Teatru Bolszoj w operze Aida. Sukces był ogromny. S. Lemeshev, który słyszał debiutantkę, wspominał, że uderzyła go czystość jej głosu, który płynął swobodnie i łatwo. Przez kolejne 14 lat była wiodącym głosem tej sceny. W 1936 roku zmarł jej mąż. Podczas tournée po Warszawie Maria Pietrowna spotkała się z ambasadorem sowieckim Jakowem Dawtyanem (Davydowem). Ale ich wspólne życie było krótkie. Sześć miesięcy później został zastrzelony. Córka piosenkarki Ludmiła opowiadała później: „Męża mojej mamy (był ambasadorem w Polsce) zabrano w nocy i wywieziono. Nigdy więcej go nie zobaczyła. I tak było dla wielu. Po uwięzieniu i rozstrzelaniu męża żyła pod mieczem Damoklesa, bo to był dworski teatr Stalina. Jak piosenkarka z taką biografią mogła się w tym znaleźć? Chcieli wysłać ją i baletnicę Marinę Semenovą na wygnanie. Ale potem zaczęła się wojna, mama wyjechała do Astrachania i wydawało się, że sprawa została zapomniana. W 1940 roku urodziła się Ludmiła. Jej ojciec był barytonem Teatru Bolszoj Aleksander Wołkow, który dwa lata później wyemigrował do Ameryki. W trosce o przyszłe życie córki wpisała do swojej metryki patronimię – Wasiliewnę. Kiedy wybuchła II wojna światowa, Maksakowa wyjechała do Astrachania, a następnie do Kujbyszewa, gdzie ewakuowano aktorów teatru. W 1953 roku teatr przeszedł na emeryturę Marii Pietrowna. „Mama przez całe życie pracowała jak szalona. Najpierw w teatrze, później zaangażowana w aktywną działalność koncertową. Podróżowała po całej Rosji z występami” – wspomina Ludmiła. Kiedy Vera Davydova próbowała bronić swojego imienia i udowodnić, że nie miała bliskich stosunków ze Stalinem, Maria Maksakova próbowała jej w tym pomóc.

Nie ma informacji o romansie Sekretarza Generalnego z cesarzową opery Walerią Władimirową Barsową (Władimirową). Ale mimo to zalicza się ją także do grona „konkubin”. Uzasadnienie jest elementarne – w 1947 roku wyjechała do Soczi, gdzie rozpoczęła budowę domu letniego na wybrzeżu Morza Czarnego, który nazwano „Valeria”. Naturalnie, zdaniem „poinformowanych” ludzi, taką daczę można było zbudować jedynie na rozkaz i przy wsparciu Naczelnego Wodza. 40 lat po śmierci piosenkarki okazało się, że ma dużo biżuterii. Dlatego w jednym ze sklepów komisowych w Soczi zaoferowali jej pierścionek z szafirem oprawionym w diamenty. I znowu tylko towarzysz Stalin mógł dawać tak drogie prezenty. Niewiele, ale wielkiego śpiewaka, Artystę Ludowego ZSRR, „który miał lekki, poruszający piękny głos - sopran, filigranową technikę wokalną”, oblano błotem. Na scenie Teatru Bolszoj występowała do 1948 r., a od 1952 r. została profesorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Odziedziczony po złych językach i baletnicy Oldze Lepeshinskiej. Została również włączona do haremu i według ich opowieści zachwyciła przywódcę nie tylko tańcami w jego buduarze, ale także w łóżku. Sądząc po jej sukcesach na scenie, ci wielcy Pinkertonowie doszli do wniosku, że Stalin oszalał na jej punkcie. Ale wszystkim, którzy wpadli na takie „genialne” pomysły, miło byłoby przynajmniej przeczytać jej biografię. Nawet te skompresowane dane wzbudziłyby wątpliwości co do jej występu w roli gejszy.

Olga była tak niezwykła i wyrazista w tańcu, że została przyjęta do Teatru Bolszoj natychmiast po ukończeniu studiów w 1933 roku w wieku 17 lat. Trzy lata później zatańczyła Księżniczkę Aurorę na premierze nowej produkcji Śpiącej królewny. Jej występ został nagrodzony owacjami na stojąco. To był triumf. Lepeshinskaya została primabaleriną Teatru Bolszoj. Ona wyszła za mąż. Jej pierwszym mężem był reżyser i scenarzysta Lenfilm Ilya Zakharovich Trauberg. Rozwiodła się z nim w 1941 roku, na krótko przed wybuchem wojny. Posiadając błyskotliwą technikę, filigranową precyzję ruchów, żywy temperament, z sukcesem tańczyła partie Kitriego w Don Kichocie, Aurory w Śpiącej Królewnie, Odety i Odylii w Jeziorze Łabędzim. Lepeshinskaya otrzymała swoje pierwsze zamówienie w wieku 21 lat. Wraz z Galiną Ulanovą została pierwszą baletnicą, która otrzymała wysoki tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

W październiku 1941 roku Zespół Baletu Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa. Utworzono frontową brygadę koncertową, w której czynną rolę brała Olga Wasiliewna. Brygada koncertowała w szpitalach, na froncie, w wyzwolonych, zniszczonych miastach. 5 grudnia 1943 roku w Kujbyszewie odbyła się premiera baletu „Szkarłatne żagle” na podstawie powieści Aleksandra Grina. Partię Assola po mistrzowsku wykonała Lepeshinskaya.
Olga Lepeshinskaya była czterokrotną laureatką Nagród Stalinowskich, wśród jej nagród znajdują się Order Lenina, Order Rewolucji Październikowej, Czerwony Sztandar Pracy, III stopień „Za Zasługi dla Ojczyzny”.
Odpowiadając kiedyś na pytania estońskiej publikacji Postimees, dlaczego balet był tak popularny w kraju, a trupa Teatru Bolszoj osiągnęła takie wyżyny i światową sławę, Lepeshinskaya bez ogródek stwierdziła: „Ponieważ Stalin przybył do Teatru Bolszoj. Kiedy miał wolny czas, zawsze przychodził, siadał w swojej loży i wiedzieliśmy, że Stalin jest w teatrze. Za kulisami pojawiło się wielu młodych, dobrze ubranych mężczyzn. Stalin bardzo lubił balet Płomienie Paryża, który także dla nas był święty. Często dochodził do tylko jednego aktu, w którym miało miejsce zdobycie Tuileries. Stalin wiele zrobił dla Teatru Bolszoj, pod jego rządami teatr zamienił się w jedną całość. Pojawili się pierwszorzędni muzycy, a sama orkiestra stała się tym samym warsztatem, co balet i opera.
W latach trzydziestych aresztowano jej ciotkę i dwie siostrzenice. Na początku lat pięćdziesiątych aresztowano jej drugiego męża, generała broni MGB L.F. Raikhmana, a ona sama została wezwana przez Berię na Łubiankę. Została wydalona z partii i wszystkich organizacji publicznych. Po zwolnieniu Raikhman nie wrócił do żony. Wraz z trzecim mężem, generałem armii A.I. Antonowa poznała w 1956 roku iw tym samym roku podpisali kontrakt. Antonow zmarł w 1962 roku. Mieszkali razem przez sześć szczęśliwych lat. Śmierć męża Aleksieja Antonowa była dla niej takim szokiem, że straciła wzrok. W 1963 r. Rząd wysłał Olgę Wasiljewną na leczenie do Włoch. Przywrócono jej wzrok, jednak przez długi czas wymagała stałego nadzoru lekarskiego.
W tych krótkich biografiach naszych wielkich aktorek nie ma miejsca na liderkę. Oprócz nagród, wizyt w teatrze, prezentów powinny pojawić się ślady wspólnego spędzania czasu wolnego. Jeśli przywódca sobie tego życzył, wybrana osoba została królową. I to byłoby wiadome – mógłby o tym przypadkowo wspomnieć któryś ze strażników lub bliskich towarzyszy. Trudno sobie wyobrazić, aby przywódca mógł przez jedną noc widzieć w nich wyłącznie kobiety na dyżurze. Po co zmuszać tych wielkich, pod groźbą śmierci, do pójścia do łóżka, skoro były miliony chętnych dziewcząt, kobiet, które marzyły przynajmniej o dotknięciu jego, wielkiego? Wielu, wielu uznałoby za wielkie szczęście przebywać z nim sam na sam przez co najmniej godzinę. Jakiś młody Don Juan mógł zabawić się swoją próżnością i umieścić wielkie aktorki na liście piękności, które podbił, ale Panu to nie pomogło. Nie uszczęśliwiły go one, ale on je uczynił.
Trzeba zrozumieć, że śpiew operowy i balet to ciężka praca. Są to codzienne, wielogodzinne ćwiczenia, próby, spektakle, koncerty, wycieczki. Życie na kołach. Z powodu braku wolnego czasu życie rodzinne tych artystów najczęściej nie układało się, rozpadało. A gdyby naprawdę dała się ponieść jednej z nich, to czy naprawdę nie uwolniłaby jej od tych zajęć i nie zmusiłaby do ciągłego przebywania z nim? Czy Władca zgodziłby się dzielić łóżko swojej ukochanej z kimś innym, nawet z jej mężem? Czy Gruzinka nie byłaby zazdrosna o tysiące adoratorów, którzy stali u drzwi i obsypywali ją kwiatami i drogimi prezentami? A te noce spędzone w trasie, spędzone nie wiadomo gdzie i z kim, czy naprawdę nie wywołały u Gruzina burzy emocji? Propozycja, którą złożył Wierze Davydovej, oznaczała dla niej nie tylko zmianę statusu i przeniesienie się na Kreml, ale także zaprzestanie wszelkiej działalności scenicznej, ograniczenie do minimum kręgu bliskich i odosobnienie pod stałym czujnym okiem bezpieczeństwa. Rozumiała to bardzo dobrze i odmówiła. Była po pierwsze piosenkarką, po drugie żoną ukochanego męża, ale nie chciała być kanarekiem w złotej klatce i zadowalać właściciela.
Kolejnym bardzo ważnym punktem, którego brakuje tym miłośnikom smarowania żurawiną, jest zdrowie Stalina. Podążając za legendą o konkubinach w liczbie mnogiej, Stalin był seksualnym olbrzymem. Tak naprawdę musimy pamiętać, że po śmierci Nadieżdy skończył 54 lata i nie mógł pochwalić się zdrowiem, często chorował. Ale co najważniejsze, był maniakalnie podejrzliwy. Akademik, profesor, doktor nauk historycznych Kumanev G.A. w swojej książce „Obok Stalina: Frank Evidence” przytoczył wypowiedź Mikojana: „Pamiętajcie – powiedział podczas jednej z rozmów Anastas Iwanowicz – „Stalin pod koniec lat 30. to zupełnie odmieniony człowiek: podejrzliwy do granic możliwości, bezwzględny i strasznie sobą -pewny siebie. Często mówił o sobie w trzeciej osobie. Myślę, że wtedy był po prostu szalony. Jednak w ten sposób Stalin ponownie pojawił się przed nami w ciągu ostatnich trzech lub czterech lat przed śmiercią. Jego obawy wykraczały poza narkotyki, lekarzy, kucharzy, wrogów i bliskich. Kobieta, która przyszła na polecenie, powinna wywołać u niego wiele fobii, począwszy od możliwości zarażenia się chorobą weneryczną, po strach przed uduszeniem, przebywaniem z nią sam na sam.
Był człowiekiem nierozwiniętym fizycznie. Od dzieciństwa chorował. Miał około dwóch lat, kiedy poważnie zachorował i umierał. Jego matka Keke wyszła z trudnościami i modlitwami, a jego dwaj starsi bracia zmarli w niemowlęctwie. W wieku pięciu lat Józef zachorował na ospę. Rok później wpadł pod faeton, zachorował bardzo poważnie, znów był bliski śmierci, przeżył, tylko mięśnie lewej ręki zaczęły zanikać, dłoń zaczęła powoli wysychać i ledwo się poruszała. Odkąd został przywódcą, nie angażował się w pracę fizyczną, jego mięśnie lewej ręki powoli zanikały, a ona, pozostając lekko zgięta w pozycji, wyglądała jak bicz. Rozumiał, że zwane gwiazdami Teatru Bolszoj nie pójdą do niego dobrowolnie, w przeciwieństwie do tych, którzy zamienili ciało na pieniądze, co oznacza, że ich nienawiść może osiągnąć takie natężenie, że w przypływie oporu mogłaby go zabić. I nie daj Boże, jeśli jego wrogowie dowiedzą się, że coś takiego mu się przydarzyło na Kremlu, będą mogli zmusić ją do popełnienia aktu terrorystycznego. Przy tak ogromnej liczbie fobii nigdy nie odważyłby się nawiązać kontaktu z nieznanymi, niezweryfikowanymi kobietami, nawet superwybitnymi. Był bezlitosny dla wszystkich i sprawiał wrażenie wszechmocnego, ale tak naprawdę po pięćdziesiątce był fizycznie wątłym i chorym człowiekiem.

Potrzebował, aby jego kobieta była zawsze przy nim, pod okiem strażników, aby spotkała go zmęczonego i położyła pacjenta do łóżka, aby była troskliwa jak matka, czuła i kochająca w łóżku jak żona i leczenia bólu lepiej niż jakikolwiek lekarz, aby była mu oddana i zachowała wierność do końca swoich dni. A piękności nie muszą być zmuszane do tańca w swoim buduarze, lepiej będą występować na scenie z trupą i orkiestrą, a nawet nie będą musiały być do tego zmuszane, będą codziennie ćwiczyć i trenować z własnej woli . I dzięki temu ich występy sprawią mu więcej przyjemności, a on im podziękuje, wręczy prezenty, a oni będą się jeszcze bardziej starać.

Stary abażur podkreśla bladą plamę na owalnym stole, na której rozłożone są dowody czasu - fotografie: żółtawe, z postrzępionymi krawędziami - to babcia, czarno-białe - testy ekranowe matki i nowoczesne, artystyczne, na których młoda dziewczyna harmonijnie wpasowuje się w elegancki gorset z początku wieku. Masza Maksakowa, córka słynnej aktorki Ludmiły Maksakowej i wnuczka legendarnej śpiewaczki operowej Marii Pietrowna Maksakowej, została następczynią słynnego rodu, wybierając operę jako swoje przeznaczenie.

Dostań się do Księgi Rekordów Guinnessa

Teraz jest wiele twórczych dynastii: Michałkow, Konczałowski, Surikow: Jeśli będę mieć dziecko, a on zdecyduje się także zająć się sztuką - będzie to czwarte pokolenie bezpośrednich spadkobierców rodziny Maksakowów - wtedy możemy dostać się do Guinnessa Księga Rekordów. Być może dla takiej pokusy warto byłoby nawet napluć na jego rozwój osobisty i na siłę posadzić go przy fortepianie – opanowania gry na instrumencie można nauczyć nawet zająca. Tutaj już trudniejszym głosem: albo jest, albo nie: Miałem w tym względzie szczęście, dzięki mojej babci:

Boski głos Marusja

Założycielka twórczej dynastii, Maria Petrovna Maksakova, urodziła się w 1902 roku w zamożnej rodzinie Sidorowa, pracownika Przedsiębiorstwa Żeglugowego Wołgi. Tak się jednak złożyło, że rodzina wcześnie straciła żywiciela rodziny i ośmioletnia Masza, najstarsza z dzieci, musiała zarabiać pieniądze. Poszła śpiewać w chórze kościelnym, za co otrzymywała aż cały rubel miesięcznie. W wieku siedemnastu lat Maria opanowała swój głos tak bardzo, że została zapisana do trupy Teatru Opery w Astrachaniu, gdzie powierzono jej wykonanie drugich głównych ról. W tym czasie słynny baryton, przedsiębiorca operowy Maksymilian Karlowicz Maksakow przyjechał w trasę koncertową do Opery Astrachańskiej. On sam pochodził z Austrii, a ponieważ nie wyróżniał się heroicznym wzrostem, co było wówczas niewybaczalne dla barytonu, nie mógł zrobić godnej kariery w teatrze. Dlatego stworzył przedsiębiorstwo. Maksymilian Karlowicz zauważył chudą, głośną dziewczynę, ale od razu kategorycznie stwierdził: „Twój głos jest cudowny, ale nie umiesz śpiewać”. Marusya rozzłościła się i poszła na przesłuchanie do Konserwatorium w Piotrogrodzie: gdzie otrzymała dokładnie to samo CV. Zrozpaczona dziewczyna wróciła do Maksakowa.

Nie wiem, czy tragedię można nazwać szczęściem? Ale to właśnie fakt, że Mark Karlovich został w tym czasie wdowcem, odegrał decydującą rolę w losach mojej babci. Według legendy jego żona powiedziała przed śmiercią: „Marusya to dobra dziewczyna, poślubij ją”. Tak też zrobił, obiecując, że zrobi ze swojej babci prawdziwą piosenkarkę. Potem on miał pięćdziesiąt lat, a ona zaledwie osiemnaście.

I rzeczywiście trzy lata później Maria Maksakova zadebiutowała w Teatrze Bolszoj rolą Amneris w operze Aida i tak skutecznie, że na wiele lat stała się wiodącym głosem tej sceny. To prawda, że po kłótni z kierownictwem Maria występowała w Teatrze Maryjskim przez dwa sezony: ale to wcale nie zaszkodziło jej popularności. Bóg jest sprawiedliwy i jeśli daje sukces zawodowy, odbiera dobro osobiste. Pod koniec 16 lat szczęśliwego małżeństwa umiera mąż, nauczyciel i przyjaciel Marii Pietrowna, rok później, po żałobie, poślubia radzieckiego dyplomatę Y. Kh. i spotykają się u progu „czarnego lejka” . Maria Pietrowna nigdy więcej nie zobaczyła męża.

Moja babcia przez dwa lata siedziała na walizkach i wzdrygała się na każdy szelest za drzwiami. Z energicznej śmiejniczki o odważnym charakterze zmieniła się w ponurą, cichą, przestraszoną kobietę. A potem, na pocieszenie, w 1940 roku urodziła się moja mama. Kim był jej ojciec, pozostawał tajemnicą aż do śmierci babci. Patonimikę zapisał Wasiliewna: Babcia była strasznie przestraszona, ponieważ w rzeczywistości ojcem jej dziecka był baryton Teatru Bolszoj Aleksander Wołkow, który wyemigrował do Ameryki dwa lata po urodzeniu córki - rząd radziecki nie wybaczył taka babcia.

Mała Ludmiła Maksakowa tak naprawdę nie rozumiała, że jej matka była prima Teatru Bolszoj, tylko raz widziała, jak publiczność oklaskiwała jej słynnego rodzica na stojąco - był to koncert pożegnalny, wybitna piosenkarka została wysłana na emeryturę w kwiecie wieku moce twórcze, gdy nie miała jeszcze pięćdziesięciu lat. Ale każda chmura ma dobrą podszewkę - to właśnie ten fakt przyniósł piosenkarzowi popularność w całym kraju.

Pozbawiona pracy babcia zaczęła śpiewać pieśni ludowe i podróżować z nimi po kraju. Zarabiając pieniądze, zwiększyła swoją popularność. Jej głos brzmiał z każdej anteny radiowej – o takiej sławie obecnym gwiazdom popu nawet nie marzyła!

bezojcostwo

Wręcz przeciwnie, rozwinęła się kariera Ludmiły Maksakowej - twórczy rozkwit nastąpił w drugiej połowie jej życia. Po szkole, na polecenie Marii Pietrowna, Ludmiła poszła do pracy jako tłumaczka w Instytucie Morrisa Thoreza, a po drodze poszła do szkoły Shchukin i natychmiast tam wstąpiła. Dość wcześnie, poślubiwszy utalentowanego grafika Andrieja Zbarskiego, syna słynnego lekarza, który zabalsamował ciało Lenina, Ludmiła Wasiliewna urodziła syna. Ale już wkrótce mąż wyemigruje do Ameryki: z jakiegoś powodu Ludmiła nie jest już zapraszana do kina.

- Istnieje taka koncepcja, że „dzieci odpracowują karmę swoich rodziców” – imigracja mojego męża do Ameryki pokrzyżowała karierę zarówno mojej babci, jak i mamie, mam nadzieję, że ten los mnie ominie.

I znowu marzyciel-zagłada myli karty, wysyłając Ludmiłę Wasiliewnę jako drugiego męża obcokrajowca.

Mój ojciec pochodzi z bardzo dobrej polskiej rodziny, w czasie wojny jego rodzice uciekając z Polski spalili wszystko, łącznie z herbem rodziny. Ostatecznie osiedlili się w Niemczech – wiedzieliby, że tak się skończy, zatrzymaliby rodzinne pamiątki. Babcia i dziadek byli idealną parą: on zajmował się parapsychologią, ona nawiązała stosunki kulturalne z Rosją, była bardzo przyjazna z Furtsevą. Mój ojciec jest fizykiem i przyjechał do Rosji jako przedstawiciel firmy Siemens. Któregoś razu na przyjęciu urodzinowym wspólnych znajomych poznał moją matkę, wieczorem odwiedził ją w domu i od razu, już w progu, oświadczył się jej. Mama była w szoku, nie mogła od razu zdecydować się na ślub z obcokrajowcem. Ale ojciec wykazał się godną pozazdroszczenia wytrwałością i traktował syna swojej matki Maxima z wielką miłością.

Rok później ta romantyczna historia nadal zakończyła się małżeństwem. To prawda, że tej parze też nie udało się uniknąć problemów - kraj radziecki nadal był odgrodzony od świata „żelazną kurtyną” i nie było szczęśliwe, że ta „kurtyna” rozsuwała się w małżeńskiej sypialni. Igenbergowi Peterowi Andreasowi odmówiono wizy do Związku Radzieckiego.

W tym czasie moja babcia była już chora, Maks był mały – wszystko to „spadło na głowę” mojej mamy. Zdesperowana zadzwoniła do biura Gromyki i powiedziała: „Jeśli teraz nie dacie mojemu mężowi wizy, napiszę notatkę, że moja mama, dwukrotnie odznaczona Orderem Lenina, umiera, a jej synek jest płaczę, a ja wejdę na dziewiąte piętro mojego domu i rzucę się przez okno”. Z jakiegoś powodu to desperackie oświadczenie zawstydziło Gromykę i dosłownie następnego dnia jego ojciec otrzymał wizę. Na tym problemy się nie skończyły – najpierw nie wypuścili z kraju mamy, potem Maxa, a kiedy w końcu odebrali wszystkie wizy, rodzice zostali aresztowani na lotnisku – Max miał na sobie modną koszulkę z nadrukiem jak gazetę, celnicy z jakiegoś powodu uznali, że chcą w ten sposób wydobyć tajne informacje o kraju. Mike'a zostawiono na lotnisku i potem całą drogę żartowali – mama była już ze mną w ciąży – że jeśli urodzi się chłopiec, będzie miał na imię Avir, a jeśli dziewczynka – Visa. Dziękuję Bogu, że nazwali mnie Masza na cześć mojej babci, w przeciwnym razie nie byłoby wiadomo, jak potoczył się mój los ...

Wiza Petrovna Maksakova

Nigdy nie czuła, że jest córką słynnej aktorki Maszy. Do szóstego roku życia mieszkała w wiejskim domu z licznymi nianiami i francuską guwernantką. Ojciec odwiedzał ją cały czas, a matka przyjeżdżała na wakacje z hałaśliwym okrągłym tańcem gości. Ale wakacje zakończyły się sukcesem: z piosenkami, grami, loteriami, prezentami. Porzucona dziewczyna nigdy nie czuła się sobą. Kiedy Mashenka przybyła do Moskwy, wstąpiła do szkoły, w której uczyły się dzieci światowej sławy muzyków i śpiewaków, więc nie było poczucia jej wyłączności. Inicjatorem podjęcia przez córkę studiów muzycznych był ojciec. Mama, w ramach odpokutowania za to, że nie wypełniła polecenia matki i nie wstąpiła do Instytutu Morrisa Thoreza, posłała córkę na tę edukację.

To, że siedzę przy fortepianie sześć godzin dziennie, nie było przez moją mamę brane na poważnie, uważała, że akompaniator to nie zawód, a tłumacz to inna sprawa! Aby jej nie denerwować, wstąpiłem do jej upragnionego instytutu: Ale rok później wstąpiłem także do szkoły Gnessin. Tata zawsze mi powtarzał, że jedynym sposobem na osiągnięcie czegoś w życiu jest dobra nauka. I uczyłem się: dobrze i łatwo. Obecnie znam cztery języki obce, jestem absolwentem Akademii Prawa. Po co mi to? Rozumiem, że głos jest delikatnym instrumentem i pamiętam na przykładzie mojej babci i mamy, że kariera artysty zależy nie tylko od jego talentu, ale także od wielu okoliczności – w każdym razie zawsze mogę przewidzieć ja.

Masza Maksakowa to pełne imię jej babci Marii Pietrowna i prawdopodobnie dlatego odziedziczyła miłość do sztuki operowej, a nie do teatru dramatycznego. Tak, a kino nigdy jej nie pociągało - matka nie ciągnęła córki na plan, jak robi to wielu współczujących rodziców-aktorów. Tylko raz Swietłana Druzhinina zaprosiła matkę i córkę Maksakowa do spróbowania roli Katarzyny Wielkiej – małej i dorosłej. W tajemnicy przed ojcem robili testy, po czym uznali, że nic dobrego z tego nie wyniknie – Masza miała już „chorą” operę. Być może miną lata, a Maria Maksakowa, wnuczka Marii Maksakowej, ponownie pojawi się na scenie Teatru Bolszoj. Cóż, jeśli chodzi o jej życie osobiste - Masza nie jest jeszcze zamężna, najwyraźniej zagraniczny mąż przepisany jej przez karmę nie dotarł jeszcze do surowego kraju pod tajemniczą nazwą Rosji ...

Olga Sobolevskaya, felietonistka RIA Novosti

Kiedy Andriej Wozniesienski napisał wiersz „Córka faraona” poświęcony Ludmile Maksakowej, opinia publiczna była przekonana, że jej ojcem, którego nazwisko było utrzymywane w tajemnicy w rodzinie, był nie kto inny jak Józef Stalin. Generalissimus bardzo docenił pracę matki Ludmiły, Marii Maksakowej, śpiewaczki Teatru Bolszoj. Jednak związek Stalina ze słynnym „Wachtangowem” to nic innego jak mit. Ojcem Ludmiły Maksakowej, która 26 września obchodzi swoje 70. urodziny, jest baryton Aleksander Wołkow, który wyemigrował do Stanów Zjednoczonych i dlatego znalazł się poza historią rodziny.

Te dzieła Maksakowej, wraz z jej rolą w operetce filmowej Zemsta nietoperza z 1979 roku w reżyserii Jana Frida, są chyba najbardziej znane. Mogła zagrać wiele jasnych ról w filmie. Jednak wychodząc za mąż za Niemca z byłej Republiki Federalnej Niemiec, fizyka Petera Igenberga, „nie pozwolono jej wyjeżdżać za granicę” i straciła wiele ofert filmowych. Sprawy osiągnęły punkt absurdu: teatr. Wachtangowa, gdzie Maksakova pracowała od ukończenia Szkoły Teatralnej. Schukin wyjechała w trasę koncertową do Grecji ... bez niej, głównej aktorki! Na szczęście ówczesny Minister Kultury Demiczew przywrócił sprawiedliwość: umieścił Maksakową na liście wycieczek.

Maksakową można nazwać piękną twarzą Teatru Wachtangowa. Wewnętrznie bliska jest jej świąteczna groteskowa atmosfera, teatralna ekstrawagancja i życiodajny początek improwizacji, który początkowo zdeterminował życie słynnej trupy. Założyciel teatru Jewgienij Wachtangow nazwał sztukę sceniczną „wakacjami”. Tą samą drogą poszli jego zwolennicy, Ruben Simonow i jego syn Jewgienij, a później Michaił Uljanow. Znakiem rozpoznawczym zespołu od dawna jest „Księżniczka Turandot”, która niezmiennie otwiera każdy sezon teatralny. Wystawiona w 1922 roku przez samego Wachtangowa, sztuka została wznowiona w 1963 roku przez Rubena Simonowa. Jak zagrała w nim Maksakova – Adelma, a także Julia Borysowa – Turandot, Wasilij Łanowoj – książę Kalaf, Michaił Uljanow, Jurij Jakowlew i Nikołaj Gricenko (triumwirat ucieleśniający tradycyjne maski komedii del arte), dziś można ocenić z telewizji wersja z 1971 r. W tym ironicznym, karnawałowym przedstawieniu, głównej fabule towarzyszyły improwizacje aktorskie, prześmieszne żarty i żarty komentujące teraźniejszość. W tak żywej, elementarnej ramie, przypominającej utalentowany skecz, klasyka grała szczególnie jasno i świeżo.

Ludmiła Maksakowa zawsze odnosiła sukcesy w rolach charakterystycznych. Taka była jej uroczo pełna sprzeczności Nadieżda Fiodorowna w filmie na podstawie „Pojedynku” Czechowa – „Zły dobry człowiek”. Ten film psychologiczny opowiadający o konfrontacji fanatycznie pryncypialnego von Korena z początkowo tchórzliwym Łajewskim ujawnił nowe oblicza talentu Włodzimierza Wysockiego, Olega Dala i Anatolija Papanova. Na końcu obrazu Nadieżda Fiodorowna nie jest już bezczynną, śmiertelną pięknością, ale dojrzałą kobietą z zasadami. Nie tylko dar aktorski, ale także głęboki intelekt pozwolił Maksakowej uczynić tę metamorfozę przekonującą psychologicznie.

Tymczasem na początku swojej kariery Ludmiła Maksakowa nie była pewna siebie w sensie zawodowym. Początkującą aktorkę wspierali Evgeny i Ruben Simonov. W 1961 roku zagrała Laurę w Małych tragediach Puszkina. A rok później zagrała cygańską Maszę w „Żywych trupach” Lwa Tołstoja. W latach 60. i 70. Maksakova grała już na scenie Olgi Knipper-Czechowej, Nicole („Kupiec w szlachcie” Moliera), Marii w „Kawalerii” Babela, Mamaevy („W każdym mądrym człowieku jest dość prostoty” Ostrowski) , Lady Anna w „Ryszardzie III” Szekspira, George Sand, księżna Marlborough, Anna Karenina Romana Viktyuka w 1983 roku.

Jej bohaterki mają silną wolę i są zmienne, tajemnicze i pełne, dumne i kochające. Z diabelstwem w oczach i władczym urokiem.

Życie aktora jest zmienne i nieprzewidywalne. To stwierdzenie znalazło odzwierciedlenie w twórczym rozwoju Aleksandra Wołkowa.

Dzieciństwo i młodość

Rodzina Wołków mieszkała we wsi Snegiri pod Moskwą. Rodzice byli dalecy od kreatywności, zwłaszcza od kina i teatru. Giennadij Michajłowicz pracował jako modelarz, opiekował się domem i dziećmi. W rodzinie było troje dzieci, dwóch chłopców i dziewczynka. Jednym z nich jest słynny aktor Aleksander Wołkow.

Sasha urodziła się dwudziestego pierwszego września 1975 r. Przede wszystkim chłopcu nie chodziło o naukę w szkole, ale o rozwój fizyczny. Na zajęcia szkolne uczęszczał bez większego entuzjazmu, więc marzył o szybszym zdobyciu certyfikatu i robieniu tego, co kocha. Aleksander chciał zostać zawodowym bokserem. Wychował w sobie surowość, zajmował się kickboxingiem. Ideałem dla młodego mężczyzny był Van Damme. Ale zdaniem trenera w boksie trzeba być bardziej okrutnym i agresywnym.

Szkoła z tyłu. Pudełko jest zamknięte. Aleksander próbuje swoich sił w różnych zawodach: stolarz, cieśla, agent reklamowy, ochroniarz. Zrozumienie przychodzi dość szybko: konieczne jest zdobycie wyższego wykształcenia. W ten sposób przeciętny uczeń staje się pilnym uczniem.

ciało studenckie

Wybór syna był dla rodziców całkowitym zaskoczeniem. Sasha nigdy nie chciał łączyć swojego życia z kinem. Ale szanowali jego niezależność i pozostawili mu decydowanie o tak ważnych kwestiach własnego losu.

Przyszły aktor wchodzi na kursy przygotowawcze L. Yu Czerkowa. Jej stwierdzenie o prawie człowieka do wyjścia na scenę zapadło mu w duszę. Aby zachować to w porządku i móc z niego korzystać przez całe życie, popchnął Sashę do kontynuowania studiów.

Młody człowiek zostaje studentem VGIK o nazwie Kursy okazały się najlepszą opcją. 2001 - rok otrzymania dyplomu aktorskiego i rozpoczęcia działalności zawodowej. Równolegle Volkov uczy się innego zawodu – kaskadera. Trening fizyczny, boks pomógł jedynie opanować wykonywanie skomplikowanych trików.

Kariera teatralna

Wspaniale było być kaskaderem. Ale aktorstwo dało większe możliwości rozwoju talentów. Zaraz po ukończeniu studiów aktor wchodzi do trupy Teatru N.V. Gogola w Moskwie. Tutaj pracował przez pięć lat. Najbardziej uderzającymi przedstawieniami były „Król się bawi” i „Ostatni kochanek jest zawsze lepszy”. Aleksander bierze udział w wielu przedstawieniach, doskonaląc swoje umiejętności.

W 2006 roku Volkov Alexander Gennadievich dokonuje nowego zwrotu w swoim życiu. Aktor przenosi się do prywatnego teatru „Świat sztuki”. Tutaj gra w sztukach „Bransoletka z granatów” (Zheltkov) i „Serce matki” (Vitka).

Udział w produkcji projektu „Piotruś Pan. Wersja online” dała Saszy możliwość wcielenia się w Kapitana Haka. Pod koniec 2012 roku aktor zaczyna służyć w Teatrze Małym. Debiut w roli Franciszka I w przedstawieniu „Tajemnice dworu madryckiego” odsłonił nowe oblicza jego kunsztu. Przed nami nowa, nagła zmiana kariery.

Początek nowego życia

Aktorstwo w Wołkowie zaczęło się od małych ról. Pierwszy występ na ekranie miał miejsce na obrazie ochroniarza w 2002 roku (film „Sekretny znak”). Poważna praca w kinie rozpoczęła się od roli spadochroniarza Dmitrija Sokołowa w 2005 roku („Sand Rope”). Losy głównego bohatera śledziła nie tylko liczna publiczność serialu, ale nawet ojciec i matka aktora. Rodzice byli przekonani o słuszności wyboru zawodu przez syna.

Ale Wołkow Aleksander Giennadiewicz uważa za swój sukces dopiero kolejną rolę szlachetnego księcia Repina. Aktor przeszedł wiele trudności, aby zagrać rolę arystokraty. Postawa, gesty, dorastanie i starzenie się wraz z bohaterem nie były łatwe, ale było warto. Według samego artysty w jego wyglądzie nie ma nic arystokratycznego. Nawet naturalne pochylenie było przeciwko niemu. Ale rola została przedstawiona doskonale.

Popularność

Zdjęcia do filmu „Powrót Mukhtara” stały się prawdziwym triumfem. Główny bohater, Maxim Żarow, nie był tym, czym według Wołkowa powinien być bohater. Zbyt idealne. Ale przyzwyczajenie się do tego obrazu przyniosło publiczności sławę i miłość. Zabawa w kadrze z psem była dla aktora nowym sprawdzianem. Nigdy nie miał psa. Aby owczarek był posłuszny i wykonywał polecenia właściciela, trzeba było z nią mieszkać, opiekować się nią i pieścić. Aleksander i Mukhtar (prawdziwe imię psa Waks von Weisrusland Kirschental) zostali przyjaciółmi. Aktor odmówił dalszego kręcenia bez stałego partnera.

Ale aktor Aleksander Wołkow nie pozostał bez pracy. Biografia niejako zrekompensowała jego niemożliwe marzenie: boks. Popularność rośnie. Filmy „Światła miasta”, „Pechorin. Bohater naszych czasów". A sensacyjny serial „Pierścionek zaręczynowy” wyniósł aktora na nowy etap popularności. W roli Igora Gritsenki aktor miał okazję sam stworzyć obraz. Prawdziwy Aleksander jest całkowitym przeciwieństwem swojej filmowej postaci. Ale są też cechy wspólne, z których główną jest to, że obaj pochodzą ze wsi.

Z najnowszych dzieł znane są filmy „Do góry nogami”, „Zaufaj mi”, „Moskwa - Łopuszki”, „Czerwony pies”.

Życie osobiste

Ścieżka twórcza jest ciernista. Bardzo dobrze jest, gdy jest głęboki i niezawodny tył - żona Aleksandra Wołkowa. Ta dziewczyna przyciągnęła aktora w młodości. Rodzina Taisiyi miała daczę we wsi Snegiri. Rodzina przyszłej żony zainspirowała młodego mężczyznę do zdobycia wyższego wykształcenia. Mama nie chciała wydawać córki za mąż za mężczyznę bez dyplomu. Wzajemne zrozumienie i wsparcie żony pomogło ukończyć kursy kaskaderskie. Tylko tam możesz poczuć swoją męską esencję, uważa aktor.

Alexander i Taisiya pobrali się w czasach studenckich. Z tak cudowną żoną aktora Aleksandra Wołkowa wyszło całkiem nieźle. Wkrótce po ślubie urodziła się ich córka Aleksandra Aleksandrowna. Teraz w rodzinie dorasta dwóch spadkobierców - Nikołaj i George.

W rodzinnej wiosce rodzina Wołków ma ogromny dom. Jego szerokie ramiona spotykają wszystkich licznych przyjaciół. Każdy ma swoje miejsce, ciepło i miłość. Goście są tu mile widziani. Tutaj schronił się pies Roy, syn słynnego rodzica, który kiedyś grał rolę Mukhtara.

Chociaż wolnego czasu nie ma zbyt wiele, Alexander Volkov stara się spędzać każdą minutę ze swoją rodziną. Aktor i jego żona lubią projektowanie krajobrazu. Alpejskie zjeżdżalnie, staw z rybami tworzą raj na ojczyźnie na przedmieściach.

Aleksander uwielbia przesiadywać z wędką. Traktuje ludzkość filozoficznie: na Ziemi wszystkich ludzi można podzielić na dwie kategorie – dobrych i złych. Wszystko inne (wiek, narodowość, sytuacja finansowa) nie ma znaczenia.