Yulia Molchanova: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje połączyć swój los z muzyką. Przesłuchania do procedury Konkursu Teatru Bolszoj

W przeddzień rocznicy Wydziału Dyrygentury Chóralnej Konserwatorium Moskiewskiego. LICZBA PI. Czajkowskiego, obchodząc w przyszłym roku swoje 90-lecie, rozgłośnia Orfeusz rozpoczyna cykl wywiadów z artystami i absolwentami renomowanego wydziału. W pierwszym numerze jubileuszowego cyklu - spotkanie z Julią Molchanovą, dyrektorką chóru dziecięcego Teatru Bolszoj.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam, jaka jest historia chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?

Chór dziecięcy to jeden z najstarszych zespołów Teatru Bolszoj, mający prawie 90 lat. Początki chóru dziecięcego sięgają lat 1925-1930. Początkowo w przedstawieniach operowych brała udział grupa dzieci artystów teatru, gdyż niemal w każdym przedstawieniu operowym występuje część chóru dziecięcego. Później, kiedy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalną grupę twórczą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj i rozpoczął się rygorystyczny proces selekcji dla jego zespołów. Po czym chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest to bystra, silna grupa, która oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych występuje obecnie także w salach koncertowych nie tylko z orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi znanymi orkiestrami i dyrygenci.

- To znaczy, że chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?

Oczywiście chór jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz działalności teatralnej prowadzi także aktywną, niezależną działalność koncertową. Występujemy z najważniejszymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty w Rosji i za granicą. Chór posiada własny program solowy, z którym kilkakrotnie podróżowaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii.

- Czy chór jeździ na tournée z teatrem?

Nie, nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać grupę dziecięcą na wycieczki teatralne. Podczas tournée teatr zwykle występuje z lokalną grupą dziecięcą. Aby to zrobić, przychodzę wcześniej i po około tygodniu lub półtora tygodnia uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii i wprowadzam je do przedstawienia. A zanim przyjedzie nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.

- Czy w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jest dziś dużo ludzi?

Dziś chór liczy około 60 osób. Oczywiste jest, że wszyscy chłopcy niezwykle rzadko chodzą razem na występy, ponieważ różne występy wymagają zupełnie innej liczby chórzystów.

- Jaki skład zwykle ma zespół w trasie?

Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (trzeba przecież zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a przyjmowanie więcej niż 45 osób też nie jest dobre – to jest już przeciążony.

- Jak rozwiązać kwestię zgody rodziców na podróżowanie dzieci poniżej 18 roku życia?

Tutaj oczywiście wszystko opracowywaliśmy przez długi czas. Za granicę zabieramy dzieci już od szóstego roku życia. Oprócz konduktora z grupą muszą podróżować lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście trasy koncertowe bardzo jednoczą zespół. Ilekroć trwają przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne i niezależne. Chociaż oczywiście ogólnie mamy bardzo sympatyczny zespół, dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego podchodzą bardzo wzruszająco i z troską.

Jak wiadomo, proces „łamania głosu” u każdego przebiega inaczej. W teatrze mamy bardzo dobrych dźwiękowców, a dzieci mają możliwość uczęszczania na nie. Poza tym ja również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli wycofanie się jest dość poważne i trudne, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć.. W tym przypadku dzieci naprawdę idą na krótką naukę Zostawić. Jeśli wycofanie przebiega płynnie, wówczas stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec śpiewał sopran i miał górę, a potem jego głos stopniowo się obniża, to dziecko przechodzi na alty. Zwykle proces ten przebiega dość spokojnie. U dziewcząt, jeśli śpiewają prawidłowo i prawidłowo oddychają, z reguły nie pojawiają się problemy z „łamaniem głosu”.

Czy zdarzyło się kiedyś, że dzieci waszego zespołu, które z założenia kierują się w stronę repertuaru klasycznego, nagle zaczęły chodzić do studiów wokalnych pop? A może jest to w zasadzie niemożliwe?

Tutaj dzieje się raczej odwrotnie. Zdarzały się przypadki, gdy na przesłuchania przychodzili do nas ludzie z różnych dziecięcych zespołów popowych, a nawet przyjmowaliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Oczywiste jest, że popowe i klasyczne style wokalne wciąż się różnią, więc nie da się ich połączyć. Dla dziecka jest to również trudne ze względu na różnicę w stylu śpiewania. Zaznaczę, że nie rozmawiamy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy, a który gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich połączenie jest prawie niemożliwe i nie sądzę, że jest to konieczne.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam o harmonogramie prób?

Staramy się oczywiście trzymać jednego planu, większość naszych prób odbywa się w godzinach wieczornych. Ale sytuacje są różne. Jesteśmy oczywiście bardzo przywiązani do harmonogramu teatru, więc jeśli odbywają się próby orkiestrowe (na przykład poranne), zrozumiałe jest, że wzywa się do nich dzieci. Jeżeli w przedstawieniu biorą udział dzieci, to one także są zapraszane na przedstawienie zgodnie z harmonogramem zamieszczonym na afiszu. Przykład: gdy grana była opera „Turandot” (w której część dzieci śpiewa, a część tańczy na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się zakończy, dajemy dzieciom oczywiście kilka dni odpoczynku.

- Wiadomo, że chór jest dla dzieci. Pewnie wiążą się z tym jakieś trudności organizacyjne?

Oczywiście są pewne trudności w organizacji, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się je oswajać z faktem, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewną część odpowiedzialności. Staram się je wychowywać tak, aby tutaj zachowywały się jak dorośli artyści. Po pierwsze, wiąże się to z wyjściem na scenę, scenografią i dyscypliną. Czyli z dużą odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola czy szkoły, żeby przeczytać wiersz, to jedno, a zupełnie inaczej, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo zobowiązujące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć się odpowiedzialni za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo i wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłe i w ogóle czują swoją odpowiedzialność.

- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą lub występem? Czy mogą zjeść wszystko?

Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Choć w trakcie spektakli, kiedy teatr je dożywia (dzieci dostają specjalne talony, za które mogą zabrać jedzenie za określoną kwotę). Obecnie specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dzisiaj przedstawienie, dlatego kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom wody gazowanej i chipsów. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują najczęściej w formie bufetu, zamiast np. zjeść pełny obiad.

Niekorzystnie to wpływa na struny głosowe, chipsy powodują ból gardła, chrypkę, a słodka woda gazowana naprawdę „wysusza głos” – głos staje się ochrypły.

- Oprócz poważnej codzienności zdarzają się zapewne zabawne zdarzenia?

Tak, oczywiście, jest wiele takich przypadków. Na przykład podczas opery Borys Godunow dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze Świętym Błaznem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, szmatławców i są odpowiednio ubrane, ubrane w specjalne szmaty, wymalowane są na nich siniaki, otarcia i charakterystyczna bladość. A przed tym wyjściem jest scena o zupełnie innym charakterze, bal na Marina Mnishek, scena przy fontannie z bardzo okazałymi w uroczystych strojach przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Oczywiście przed rozpoczęciem tego obrazu kurtyna jest opuszczona, więc dzieci, przebrane już za szmatławce na swój kolejny występ, poszły za kulisy - są ciekawi - tu jest prawdziwa fontanna! I tak w przebraniu żebraków podbiegli do fontanny i zaczęli pluskać się w wodzie, łapiąc coś stamtąd, a reżyser nie widząc dzieci na scenie, dał polecenie podniesienia kurtyny. A teraz wyobraźcie sobie kurtynę otwiera się - świecka publiczność, droga dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy, a w tej fontannie jest około dziesięciu głodnych ludzi myjących się i pluskających.. to było bardzo zabawne

- Ciekawe, czy jest też wizażystka dla dzieci?

Wizażyści i projektanci kostiumów są koniecznością. Wszystko jest jak u dorosłych. Są specjalnie skomponowane, pomagają się ubrać i wymyślić kostium. Projektanci kostiumów oczywiście dbają o to, aby wszystkie dzieci były gotowe do wzięcia udziału w wybranej scenie. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy z nich ma uszyty własny kostium, dzieci idą na przymiarki, to też jest dla nich zawsze bardzo ciekawe.

- Czy zdarzały się przypadki, gdy chór dziecięcy wyrósł na solistów?

Z pewnością! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, bardzo przywiązują się do teatru. Przecież teatr jest bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przybyły, próbuje jeszcze bardziej związać swój los z muzyką. Dlatego wielu trafia wówczas do szkół muzycznych, konserwatoriów, instytutów, gdzie dzieci śpiewają bardzo dobrze, mają okazję słuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu i uczyć się od nich umiejętności scenicznych. Niektórzy z chóru dziecięcego przechodzą następnie do chóru dla dorosłych, niektórzy zostają solistami, niektórzy zostają artystami orkiestrowymi. Ogólnie rzecz biorąc, wielu w taki czy inny sposób wraca do teatru lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.

- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?

Do 17-18 roku życia. Jeśli istnieje chęć dalszego śpiewania, już w chórze dla dorosłych, to w tym przypadku oczywiście muszą, tak jak wszyscy, przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dla dorosłych. Aby dołączyć do chóru dla dorosłych trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. Do chóru dla dorosłych można dołączyć już od 20. roku życia.

- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego kształcą się muzycznie w szkołach muzycznych?

Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci uczą się w szkołach muzycznych. To w końcu teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest grupą absolutnie koncertową i oczywiście nie mamy w naszym programie takich przedmiotów jak solfeggio, rytmika, harmonia Naturalnie dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, że tam się uczą.

- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?

Tak, przez dość długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dla dorosłych, Elena Uzkaya, jako dziecko była także artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze zadecydowało o moim przyszłym losie.

- Julia Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?

NIE. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Pięknie gra na pianinie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma wykształcenie całkowicie techniczne.

- Jaka była Twoja droga do zawodu?

Uczyłem się gry na fortepianie w zwykłej szkole muzycznej nr 50, następnie poprzez konkurs (kilka etapów był bardzo poważny konkurs) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła uczyć się poważniej, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikova, - około. autor).

Dzieci są cały czas zajęte w różne dni, różne grupy, na próby powołujecie osobne zespoły. Czy osobiście macie ustalone dni wolne?

Tak. Mam jeden dzień wolny jak w całym teatrze poniedziałek.

Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas

W HSE studiują zupełnie inni studenci, z których wielu pracuje już w najbardziej prestiżowych organizacjach. Niektórzy pracują w banku, niektórzy rozwiązują sprawy, jeszcze inni zaczynają jako pracownicy call center. Czy w HSE jest dużo dzieciaków, które mogą pochwalić się występami w Teatrze Bolszoj? Na Wydziale Biznesu i Zarządzania, na kierunku „Zarządzanie”, na pierwszym (!) roku studiuje Nelly Mardoyan, artystka Teatru Bolszoj. Nasi redaktorzy nie mogli się powstrzymać i rozmawialiśmy z Mardo przy kawie.

Witaj Nellie! Brzmi fantastycznie: student HSE jest artystą Teatru Bolszoj. Opowiedz nam, jak trafiłeś do Teatru Bolszoj, gdzie wszystko się zaczęło?

Wszystko zaczęło się, gdy miałem około 6,5 roku, moi rodzice dowiedzieli się, że prowadzą rekrutację do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Przyszliśmy na przesłuchanie, gdzie powitała nas moja obecna dyrygentka chóru – Julia Igorevna Molchanova – mistrzyni w swoim rzemiośle i niesamowita osoba! Przyjęła mnie, małą dziewczynkę, stwierdziła, że mam predyspozycje i poradziła, abym posłała mnie do szkoły muzycznej, bo bez niej nie mogłabym śpiewać w teatrze. Miałem tylko sześć lat, zanim nie miałem nic wspólnego z muzyką, rysowałem. Powiedziała: „Przyszłość jest możliwa, przyprowadź swoje dziecko” i wyznacz dzień próby.

Czy wybór był trudny?

Okazuje się, że poszłam na przesłuchanie, zaśpiewałam kilka piosenek i zaśpiewałam nuty, które mi zagrała na pianinie. To regularne badanie, podczas którego sprawdzamy, czy w ogóle masz słuch, czy jesteś mądry, czy nie – to też jest ważne. To wszystko: natychmiast wezwano mnie na próbę i wysłano do szkoły muzycznej. Tym samym mam już dyplom szkoły muzycznej w klasie fortepianu i było ciekawie, ale trwało to bardzo długo. W teatrze nie da się bez tego obejść, bo muzykę trzeba umieć czytać z kartki papieru. Jednoczesne łączenie tekstu z melodią to cała nauka.

Kiedy po raz pierwszy pojawiłaś się na scenie?

Mój debiut miał miejsce w wieku 8,5 roku. Była to opera „Turandot” Giacomo Pucciniego. To nadal moja ulubiona opera. Uwielbiam to, melodię rozpoznaję z daleka. Po raz pierwszy nie śpiewałam, po prostu wyszłam na scenę, bo potrzebne były małe dzieci. To taki ciekawy system – starsi stoją i śpiewają za kulisami, a młodsi stoją na scenie, ale dla mnie było to jeszcze ciekawsze niż śpiewanie! Choć mam dane, wydaje mi się, że dużo fajniej jest wyjść na scenę z solistami, niż stać za kulisami. Przynajmniej w moim przypadku tak było w tamtym czasie. Oczywiście moi rodzice byli ze mnie bardzo dumni. Wtedy byłem, można powiedzieć, najważniejszym wśród mojego ludu. Pod moim ośmioletnim kierownictwem (śmiech) wszyscy wyszli na scenę i ustawili się w kolejce. To było prawdziwe przeżycie, bardzo fajne.

Kiedy dołączyłeś do grupy seniorów?

W wieku 10 lat moja mentorka Elena Lvovna powiedziała: „Nelly, już tu nie pasujesz. Rozwijasz głos, który jest podatny na załamanie, czas przejść do starszych dzieci” i zadzwoniła do Julii Igorevny, która zabrała mnie do teatru, i powiedziała jej: „Spójrz, dziecko rośnie, głos jest rozwijasz się szybciej niż inne, bierzesz to? » A Julia Igorevna mnie zabrała. Wtedy wszystko się zaczęło.

Jesteś artystą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Czym jest chór dziecięcy w Bolszoj?

Chór dziecięcy bierze udział w wielu przedstawieniach – nie jest konieczne, aby fabuła była związana z dziećmi. I pomimo tego, że jest to chór, niektórzy mają własne partie solowe. Teraz nie ma już podziału na grupy seniorów i juniorów – jesteśmy wszyscy razem. Na drugim planie wychodzą bardzo małe dzieci, w wieku 6-7 lat, bo to jest chór dziecięcy. Nie biorą udziału w produkcjach, głównie się uczą. A ci, którzy są w personelu, śpiewają, to około połowa. Może to być dziecko 10-letnie, zdarzają się też 19-latkowie, wszystko zależy od potencjału. W naszym chórze jest nawet 24-latek. I wydawałoby się, że oficjalnie jesteśmy „chórem dziecięcym”.

Dlaczego nie dołączyłeś do chóru „dla dorosłych”?

Konkluzja jest taka, że przejście do trupy dla dorosłych jest bardzo niebezpieczne. To strata absolutnie całego wolnego czasu w teatrze. Soliści - około 30, około 25 osób - przychodzą i pozostają w teatrze od rana do wieczora. Stresuje mnie to, bo nie zamierzam jeszcze wiązać swojego życia z teatrem. Z tego powodu, kiedy w 11. klasie zaproponowano mi dołączenie do trupy dla dorosłych, odmówiłem. Gdybym chciała, poszłabym do szkoły muzycznej zamiast na uniwersytet i poszła dalej, bo potrzebne jest wyższe wykształcenie muzyczne w chórze dla dorosłych. Oddałbym cały swój czas. Ale to nie jest moja opcja. Oczywiście, jeśli mam bogatego męża, to pójdę do teatru, ale jeśli chcesz bogactwa, teatr jest odpowiedni tylko wtedy, gdy jesteś, powiedzmy, gościnną solistką. (śmiech)

Przy okazji, o uniwersytecie. Dlaczego zarządzanie, dlaczego HSE?

Oto jak to było. Generalnie jestem osobą bardzo kreatywną. Mogę robić wszystko oprócz tańca. Taniec jakoś na mnie nie działa. Ale jako dziecko marzyłam o otwarciu własnego sklepu z odzieżą i zawsze chciałam gdzieś studiować projektowanie mody. Kiedyś z rodzicami wybraliśmy nawet dla mnie uniwersytet w San Francisco. Ale wtedy mama powiedziała: „Jesteś za mały, nigdzie nie pójdziesz. I choć koszty się zwrócą, projektant to nie zawód.” Wtedy trochę we mnie nie wierzyli, ale teraz rozumiem i jestem wdzięczny, że moi rodzice mi to powiedzieli. Stąd zrodził się pomysł znalezienia zawodu, który pomógłby mi realizować się jako osoba twórcza, niezależnie od tego, w jakiej dziedzinie. Na przykład teraz robię ciasta na zamówienie. Niespodziewane, prawda? Śpiewam, rysuję, piekę ciasta i marzę o otwarciu sklepu z odzieżą. Trochę dziwne (śmiech). Dlatego pomyślałem, że ekonomista będzie najlepszą opcją. Ale potem zdałem sobie sprawę, że to trochę nie dla mnie i wybrałem coś pomiędzy (kiedyś myślałem nawet o zapisaniu się na psychologa). Jestem bardzo zadowolony z zarządzania.

A mimo to nadal jesteś w teatrze. Jak udaje Ci się łączyć naukę z tak nietypową pracą? Czy próby i występy zajmują dużo czasu?

Próby, niezależnie od występów, odbywają się na zlecenie kierownika chóru. Mamy wspólny system administracji i artystów. Administracja składa się z kilku osób. Ustalili datę i godzinę. Przeważnie, niestety (a może na szczęście), są to próby wieczorne. Trwają od dwóch do pięciu godzin. Jest to duże obciążenie dla organizmu. Niektórzy o tym nie wiedzą, ale większość śpiewaków, którzy śpiewają poprawnie, śpiewa za pomocą mięśni. Dlatego po próbach i występach brzuch i gardło bolały mnie jak szalone. Jest to kompletny trening fizyczny. Po długiej próbie nie możesz nic zrobić - najważniejsze jest wrócić do domu. A co z czasem? Otóż w tym tygodniu byłam w teatrze cztery razy (rozmowa odbyła się w niedzielę – przyp. autora) – jedna próba, trzy przedstawienia. Nie chodzę na wszystkie próby, mimo że pracuję na pełen etat. Po prostu mogę, bo wszystko umiem na pamięć, teoretycznie wszystko opiera się na mnie i innych równie doświadczonych chłopakach.

W jakich występach bierzesz udział, gdzie można Cię usłyszeć?

Mama mówi, że trzynaście, ale nie liczyłam. Mam nawet role, w których piszą mnie w programie! (śmiech) Biorę też udział w balecie, choć to śpiew za kulisami. Można mnie usłyszeć w baletach: Dziadek do orzechów i Iwan Groźny, w operach: Turandot (także za kulisami), Cyganeria, Der Rosenkavalier, Dziecko i magia, Carmen, Tosca, Borys Godunow, Dama pik.

Zdecydowanie Carmen i La Boheme. Borys Godunow to wspaniała produkcja. A w sylwestra często wykonuje się „Dziadka do orzechów” dwa razy dziennie – rano i wieczorem. Nawet 31 grudnia odbywa się wieczorny występ. Nawiasem mówiąc, potem tradycyjnie świętujemy Nowy Rok z trupą - i to jest bardzo fajne. Tak naprawdę wracam do domu 31 grudnia o dziesiątej wieczorem, ale praca to praca! (śmiech)

Jak młodzi śpiewacy mogą dostać się do pracy w teatrze? Czy młody artysta z dyplomem może przyjechać do Bolszoj, czy też trzeba tam dorastać praktycznie od kołyski?

Mówiąc szczerze, w naszym chórze seniorzy niestety „nie pasują”. Często chłopaki, którzy teraz studiują na uniwersytetach i próbują połączyć to z pracą w Bolszoj, w końcu odchodzą, ponieważ teatr zajmuje zbyt dużo czasu. Dla tych, którzy naprawdę planują związać swoje życie z teatrem, a nawet zdobyć dyplom, istnieje tzw. „Program Opery Młodzieżowej”.

I na koniec opowiedz mi jakąś ciekawą historię związaną z teatrem. Czy na przykład pogłoski o zakulisowych intrygach i ostrej rywalizacji są prawdziwe?

O tak! Kiedyś „wybiłem” 2 bilety na Scenę Historyczną na premierę Damy pik. To było jakieś sześć miesięcy temu. To była bomba! Dałem te 2 bilety mojej rodzinie, mając nadzieję, że wystąpię. Szkoda, że nie mogłem wystąpić, bo miałem swój własny podpisany garnitur, wszystko było w porządku. Spóźniłem się na umówioną godzinę 5 minut. A przygotowanie do wyjścia nie zajmuje dużo czasu: układasz fryzurę, idziesz do wizażysty i gotowe, idziemy do piosenkarza. Ale przychodzę i widzę, że mój garnitur zniknął. Artysta przychodzi w moim kostiumie. Podeszłam do niej i powiedziałam, że przyszli do mnie, bardzo ważne było dla mnie wyjście na scenę – starałam się zachowywać niezwykle uprzejmie! Mógłbym się odwrócić i wyjść, ale bliscy i ważni ludzie podeszli, żeby na mnie spojrzeć. Prawie nic nie powiedziała, przyszła przyjaciółka i zabrała ją ze sobą. Byłem całkowicie zaskoczony taką bezczelnością. Nigdy nie dali mi garnituru, musiałem wziąć inny, który na mnie nie pasował. A ja wyszłam na scenę niemal ze łzami w oczach. Właśnie tak!

W takim razie życzę sobie, żeby takich historii było jak najmniej, a teatr sprawiał tylko przyjemność! Cóż, życzę powodzenia na ścieżce twórczej. Dziękuję za wywiad.

Wywiad przeprowadziła Alexandra Khozei

Korektor Artem Simakin

Teatr Muzyczny im. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko od wielu lat marzyli o posiadaniu własnego chóru dziecięcego. Udziału dzieci domagały się „Carmen”, „Cyganeria”, „Dziadek do orzechów”, „Opowieść o carze Saltanie”, „Tosca”... A w lutym 2004 roku dwudziestu podekscytowanych rodziców przyniosło dwa tuziny rozbrykanych i znacznie mniej podekscytowanych dzieci na przesłuchanie. Życzenie spełniło się, a w nieotwartych jeszcze po rekonstrukcji klasach i korytarzach teatru zaczęły rozbrzmiewać dziecięce głosy. Wkrótce odbył się pierwszy występ. 6 maja 2006 w Sali im. Zespół operowy Teatru Muzycznego im. Czajkowskiego zaprezentował koncertowe wykonanie opery „Carmen” w języku francuskim i z dialogami mówionymi. Ten dzień stał się urodzinami chóru dziecięcego, jego pierwszym udziałem w przedstawieniu, choć jeszcze nie na rodzimej scenie.

A od jesieni 2006 roku, kiedy teatr został otwarty po rekonstrukcji, zajęcia, próby i przedstawienia stały się prawdziwą pracą dorosłych. Doskonale zrozumieli już, czym są próby sceniczne i orkiestrowe, nauczyli się wykonywać najtrudniejsze zadania reżyserskie, wiedzieli, że trzeba wcześniej przyjechać na charakteryzację, a także poznali wiele innych tajemnic teatralnych.

Teraz, ponad 10 lat później, nasz chór dziecięcy to prawdziwi, doświadczeni artyści. Sami mogą wiele powiedzieć o teatrze, wprowadzając w tajniki chóru. Biorą udział nie tylko w przedstawieniach teatralnych, ale także wykonują solowe koncerty chóralne. A dorośli artyści, reżyserzy i dyrygenci wiedzą już na pewno, że teatr nie może obejść się bez chóru dziecięcego. Chór dziecięcy bierze udział w przedstawieniach teatralnych: " " , " " , " " , " ", " ", " " , " " , " " , " " , " " .

Dyrektorzy chórów dziecięcych: Tatyana Leonova, Marina Oleynik, Alla Baykova.
W skład chóru dziecięcego wchodzą dzieci w wieku od 9 do 14 lat.Dni zajęć: wtorek i sobota.

Harmonogram:

Wtorek:
17.00 – 18.30 (chór – grupa młodsza i starsza)
18.30 – choreografia

Sobota:

16.00 – 17.00 (chór – grupa młodsza)
17.00 – chór generalny

OGŁOSZENIA I HARMONOGRAM:

Drodzy Rodzice, gratulujemy wszystkim rozpoczęcia nowego sezonu! Życzymy zdrowia i twórczej energii przez cały rok!

DLA NOWYCH RODZAJÓW:

Przyprowadź dzieci na zajęcia 10-15 minut przed ich rozpoczęciem. Trzeba mieć przy sobie zapasowe buty i teczkę chóralną. Rodzicom obowiązuje zakaz wstępu do teatru (z wyjątkiem zebrań rodziców z nauczycielami).

Występy pierwszego półrocza:

29.10 (wtorek) – brak zajęć

LISTOPAD
1.11 (piątek) – próba spektaklu „Czarodziejska lampa Aladyna” od 11:30 do 14:30
2.11 (sobota) – brak zajęć
9.11. (sobota) - BRAK ZAJĘĆ CHÓRU, spektakl „Czarodziejska lampa Aladyna” (spotkanie „Tomboys” godz. 12:00, zajęcia do 16:30, zbiórki „Szmaragdów” o 14:00, zajęcia do 16:30)
13.11. (środa) – spektakl „Tosca”

GRUDZIEŃ
07.12. (sobota) – spektakl „Dama pik”
11.12. (środa) – spektakl „Otello”
12.12. (czwartek) – spektakl „Dziadek do orzechów”
13.12. (piątek) – spektakl „Dziadek do orzechów”
25.12. (środa) – spektakl „Aida”
26.12. (czwartek) – spektakl „Aida”
27.12. (piątek) – spektakl „Cyganeria”
28.12. (sobota) – poranne i wieczorne przedstawienie „Dziadka do orzechów”
29.12. (niedziela) – poranne i wieczorne przedstawienie „Dziadka do orzechów”
30.12. (poniedziałek) – poranne i wieczorne przedstawienie „Dziadka do orzechów”
31.12. (wtorek) – poranny i wieczorny spektakl „Dziadek do orzechów”

W przypadku pytań prosimy o kontakt mailowy z inspektorem chóru

Do wszystkich występów mogą być przeprowadzane dodatkowe próby. Godziny i dni zajęć mogą ulec zmianie!

Julia Mołczanowa ( dyrektor chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.)
: „Wielu artystów chóru dziecięcego Teatru Bolszoj nadal próbuje związać swój los z muzyką”

Żadna duża produkcja operowa w Teatrze Bolszoj nie obejdzie się bez chóru dziecięcego. Korespondentka radiowa Orfeusz Ekaterina Andreas spotkała się z Julią Molchanovą, dyrektorką chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam, jaka jest historia chóru dziecięcego w Teatrze Bolszoj?

- Chór dziecięcy to jeden z najstarszych zespołów Teatru Bolszoj, ma prawie 90 lat. Początki chóru dziecięcego sięgają lat 1925-1930. Początkowo w przedstawieniach operowych brała udział grupa dzieci artystów teatru, gdyż niemal w każdym przedstawieniu operowym występuje część chóru dziecięcego. Później, kiedy teatr został ewakuowany podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, utworzono profesjonalną grupę twórczą chóru dziecięcego Teatru Bolszoj i rozpoczął się rygorystyczny proces selekcji dla jego zespołów. Po czym chór otrzymał potężny rozwój twórczy, a dziś jest to bystra, silna grupa, która oprócz udziału w przedstawieniach teatralnych występuje obecnie także w salach koncertowych nie tylko z orkiestrą Teatru Bolszoj, ale także z innymi znanymi orkiestrami i dyrygenci.

- To znaczy, że chór dziecięcy nie jest związany tylko z przedstawieniami teatralnymi?

- Chór oczywiście jest ściśle związany z teatrem, ale oprócz działalności teatralnej prowadzi także aktywną, niezależną działalność koncertową. Występujemy z najważniejszymi orkiestrami moskiewskimi, jesteśmy zapraszani na znaczące koncerty w Rosji i za granicą. Chór posiada własny program solowy, z którym kilkakrotnie podróżowaliśmy za granicę: do Niemiec, Włoch, Litwy, Japonii....

- Czy chór jeździ na tournée z teatrem?

- Nie, nie zawsze. Ponieważ dość trudno jest zabrać grupę dziecięcą na wycieczki teatralne. Podczas tournée teatr zwykle występuje z lokalną grupą dziecięcą. Aby to zrobić, przychodzę wcześniej i po około tygodniu lub półtora tygodnia uczę się z miejscowym chórem dziecięcym, uczę się z nimi partii i wprowadzam je do przedstawienia. A zanim przyjedzie nasza trupa teatralna, miejscowe dzieci są już dobrze zorientowane w repertuarze. To także część mojej pracy jako chórmistrza.

- Czy w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj jest dziś dużo ludzi?

- Dziś chór liczy około 60 osób. Oczywiste jest, że wszyscy chłopcy niezwykle rzadko chodzą razem na występy - w końcu różne występy wymagają zupełnie innej liczby chórzystów.

- Jaki skład zwykle ma zespół w trasie?

- Optymalna liczba to 40-45 osób. Nie ma sensu brać mniejszego składu (trzeba przecież zrozumieć, że ktoś może zachorować, ktoś z jakiegoś powodu nagle nie będzie mógł wystąpić), a przyjmowanie więcej niż 45 osób też nie jest dobre – to jest już przeciążony.

- Jak rozwiązać kwestię zgody rodziców na podróżowanie dzieci poniżej 18 roku życia?

- Tutaj oczywiście wszystko było już dawno dopracowane. Za granicę zabieramy dzieci już od szóstego roku życia. Oprócz konduktora z grupą muszą podróżować lekarz, inspektor i administrator. Oczywiście trasy koncertowe bardzo jednoczą zespół. Ilekroć trwają przygotowania do wycieczki i sama wycieczka, dzieci stają się bardziej przyjazne i niezależne. Choć oczywiście generalnie mamy bardzo sympatyczny zespół – dzieci mają wspólny cel i pomysł, do którego podchodzą bardzo wzruszająco i z troską.

- A kiedy dzieci tracą głos, czy kontynuują śpiewanie, czy robią sobie twórczą przerwę?

- Jak wiadomo, proces „łamania głosu” u każdego przebiega inaczej. W teatrze mamy bardzo dobrych dźwiękowców, a dzieci mają możliwość uczęszczania na nie. Poza tym ja również bardzo uważnie monitoruję ten moment, a jeśli wycofanie się jest dość poważne i trudne, to oczywiście trzeba przez chwilę milczeć….. W tym przypadku dzieci naprawdę kontynuują krótki urlop akademicki. Jeśli wycofanie przebiega płynnie, wówczas stopniowo przenosimy dziecko na niższe głosy. Na przykład, jeśli chłopiec śpiewał sopran i miał górę, a potem jego głos stopniowo się obniża, to dziecko przechodzi na alty. Zwykle proces ten przebiega dość spokojnie. U dziewcząt, jeśli śpiewają prawidłowo i prawidłowo oddychają, z reguły nie pojawiają się problemy z „łamaniem głosu”.

„Tutaj raczej dzieje się coś odwrotnego”. Były chwile, kiedy na przesłuchania przychodzili do nas ludzie z różnych dziecięcych grup popowych... a nawet przyjęliśmy do naszego zespołu kilka dzieci. Oczywiste jest, że pop i klasyczny wokal to wciąż różne kierunki, więc nie da się ich połączyć. Dla dziecka też jest to trudne – ze względu na różnicę w stylu śpiewania. Zaznaczę, że nie rozmawiamy teraz o tym, który styl śpiewania jest lepszy, a który gorszy. Mówimy tylko o tym, że kierunki są różne, więc ich łączenie jest prawie niemożliwe i myślę, że nie jest to konieczne.

- Julia Igorevna, proszę opowiedzieć nam o harmonogramie prób?

- Oczywiście staramy się trzymać jednego harmonogramu, przeważnie nasze próby odbywają się wieczorem. Ale sytuacje są różne. Jesteśmy oczywiście bardzo przywiązani do harmonogramu teatru, więc jeśli odbywają się próby orkiestrowe (na przykład poranne), zrozumiałe jest, że wzywa się do nich dzieci. Jeżeli w przedstawieniu biorą udział dzieci, to one także są zapraszane na przedstawienie – zgodnie z harmonogramem, w którym widnieje on na afiszu. Przykład: gdy grana była opera „Turandot” (w której część dzieci śpiewa, a część tańczy na scenie), dzieci były zajęte dosłownie co drugi dzień. I nic nie możesz na to poradzić. Ale kiedy produkcja się zakończy, dajemy dzieciom oczywiście kilka dni odpoczynku.

- Wiadomo, że chór jest zespołem dziecięcym. Pewnie wiążą się z tym jakieś trudności organizacyjne?

- Oczywiście są pewne trudności organizacyjne, ale chcę podkreślić, że pomimo tego, że zespół jest dla dzieci, od razu staram się je oswajać z faktem, że są już dorosłe. Odkąd przyszli do teatru, są już artystami, co oznacza, że mają już pewną część odpowiedzialności. Staram się je wychowywać tak, aby tutaj zachowywały się jak dorośli artyści. Po pierwsze, wiąże się to z wyjściem na scenę, scenografią i dyscypliną. Czyli z dużą odpowiedzialnością. Bo kiedy wychodzisz gdzieś do przedszkola czy szkoły, żeby przeczytać wiersz, to jedno, a zupełnie inaczej, gdy wychodzisz na scenę Teatru Bolszoj. W każdym razie jest to bardzo zobowiązujące. Dlatego powinni czuć się jak dorośli artyści, czuć się odpowiedzialni za każdy wykonany ruch i wyśpiewane słowo... a wydaje mi się, że nawet małe dzieci w wieku 6-7 lat bardzo szybko stają się dorosłe i w ogóle czują swoją odpowiedzialność.

- Czy są jakieś ograniczenia dotyczące jedzenia przed próbą lub występem? Czy mogą zjeść wszystko?

- Oczywiście w zwykłym życiu jedzą wszystko, jak zwykłe dzieci. Choć w trakcie spektakli, kiedy teatr je dożywia (dzieci dostają specjalne talony, za które mogą zabrać jedzenie za określoną kwotę). Obecnie specjalnie chodzę do bufetu i ostrzegam, że dzieci mają dzisiaj przedstawienie, dlatego kategorycznie zabraniam sprzedawania dzieciom wody gazowanej i chipsów. Jak wiadomo, to właśnie dzieci kupują najczęściej w formie bufetu, zamiast np. zjeść pełny obiad.

- To źle wpływa na więzadła... chipsy powodują ból gardła, chrypkę, a słodka woda gazowana naprawdę "wysusza głos"... głos staje się ochrypły.

- Oprócz poważnej codzienności zdarzają się zapewne zabawne zdarzenia?

- Tak, oczywiście, takich przypadków jest wiele. Na przykład podczas opery Borys Godunow dzieci biorą udział w scenie w katedrze św. Bazylego (gdzie śpiewają ze Świętym Błaznem). W tej scenie dzieci bawią się w żebraków, obdartusów i są odpowiednio ubrane - ubierają się w specjalne szmaty, siniaki, otarcia, wymalowuje się na nich charakterystyczną bladość... A przed tym pojawieniem się jest scena o zupełnie innym charakterze - bal w Marinie Mnishek, scena przy fontannie - ze wspaniałymi strojami ceremonialnymi przedstawiającymi najbogatszą publiczność, a na środku sceny znajduje się piękna fontanna. Przed rozpoczęciem tego obrazu kurtyna jest oczywiście opuszczona... więc dzieci, przebrane już za szmatławce na swój kolejny występ, poszły za kulisy - chciały zobaczyć - była tu prawdziwa fontanna! I tak w przebraniach żebraków podbiegli do fontanny i zaczęli pluskać się w wodzie, coś stamtąd łapiąc... a reżyser, nie widząc dzieci na scenie, dał polecenie podniesienia kurtyny. I wyobraźcie sobie – kurtyna się otwiera – świecka publiczność, kosztowna dekoracja pałacu, wszystko się błyszczy… i około dziesięciu głodnych ludzi myjących się i pluskających w tej fontannie… to było bardzo zabawne…

- Ciekawe, czy jest też wizażystka dla dzieci?

- Zdecydowanie – zarówno wizażyści, jak i projektanci kostiumów. Wszystko jest jak u dorosłych. Są specjalnie skomponowane, pomagają się ubrać i wymyślić kostium. Projektanci kostiumów oczywiście dbają o to, aby wszystkie dzieci były gotowe do wzięcia udziału w wybranej scenie. Ponadto! Kiedy wychodzi nowa produkcja, każdy z nich ma uszyty własny kostium, dzieci idą na przymiarki, to też jest dla nich zawsze bardzo ciekawe.

- Czy zdarzały się przypadki, gdy chór dziecięcy wyrósł na solistów?

- Z pewnością! To całkiem naturalne – dzieci, które zaczynają tu pracować, bardzo przywiązują się do teatru. Przecież teatr jest bardzo atrakcyjny. I z reguły wiele dzieci, które tu przybyły, próbuje jeszcze bardziej związać swój los z muzyką. Dlatego wielu trafia następnie do szkół muzycznych, konserwatoriów, instytutów... Dzieci tutaj śpiewają bardzo dobrze, mają okazję słuchać czołowych gwiazd opery, śpiewać z nimi w tym samym przedstawieniu i uczyć się od nich umiejętności scenicznych. Niektórzy z chóru dziecięcego przechodzą następnie do chóru dla dorosłych, niektórzy zostają solistami, niektórzy zostają artystami orkiestrowymi... Ogólnie rzecz biorąc, wielu w taki czy inny sposób wraca do teatru lub po prostu łączy swoje życie z muzyką.

- Do jakiego wieku młody artysta może śpiewać w chórze dziecięcym?

- Do 17-18 roku życia. Jeśli istnieje chęć dalszego śpiewania, już w chórze dla dorosłych, to w tym przypadku oczywiście muszą, tak jak wszyscy, przejść konkurs kwalifikacyjny na chór dla dorosłych. Aby dołączyć do chóru dla dorosłych trzeba mieć już wykształcenie muzyczne. Przynajmniej szkoła muzyczna. Do chóru dla dorosłych można dołączyć już od 20. roku życia.

- Prawdopodobnie wszyscy członkowie chóru dziecięcego kształcą się muzycznie w szkołach muzycznych?

- Oczywiście, zdecydowanie. Prawie wszystkie dzieci uczą się w szkołach muzycznych. To w końcu teatr, a nie szkoła muzyczna. Chór jest zespołem absolutnie koncertowym i oczywiście nie mamy w programie takich tematów jak solfeż, rytm, harmonia... Naturalnie dzieci powinny uczyć się w szkole muzycznej i bardzo dobrze, że tam się uczą.

- O ile wiem, sam jako dziecko śpiewałeś w chórze Teatru Bolszoj?

- Tak, przez dość długi czas śpiewałem w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Ponadto dyrektor chóru dla dorosłych, Elena Uzkaya, jako dziecko była także artystką w chórze dziecięcym Teatru Bolszoj. Dla mnie osobiście śpiewanie w chórze dziecięcym w dużej mierze zadecydowało o moim przyszłym losie.

- Julia Igorevna, czy twoi rodzice są muzykami?

- NIE. Chociaż mój tata jest bardzo utalentowaną osobą. Pięknie gra na pianinie i improwizuje. Jest bardzo muzykalny. Chociaż ma wykształcenie całkowicie techniczne.

- Jaka była Twoja droga do zawodu?

- Uczyłem się gry na fortepianie w zwykłej szkole muzycznej nr 50, następnie poprzez konkurs (był bardzo poważny konkurs - kilka rund) wstąpiłem do chóru dziecięcego Teatru Bolszoj. Potem zaczęła uczyć się poważniej, najpierw wstąpiła do szkoły muzycznej, a następnie do Konserwatorium Moskiewskiego jako dyrygent chóru (do klasa profesora Borysa IwanowiczaKulikova, - około. autor).

Dzieci są cały czas zajęte w różne dni - różne grupy, na próby powołujecie osobne zespoły... Czy Ty osobiście masz stałe dni wolne?

-Tak. Mam jeden dzień wolny – jak w całym teatrze – poniedziałek.

Wywiad przeprowadziła specjalna korespondentka Radia Orfeusz Ekaterina Andreas

polka backgammon

W Twoim Królestwie...(Castalsky - z Boskiej Liturgii)

Cherubin (Castal - z Boskiej Liturgii)

Święty Boże (Castalsky - z Boskiej Liturgii)

Program opery młodzieżowej Teatru Bolszoj w Rosji ogłasza dodatkową grupę uczestników na sezon 2018/19 w specjalności „solista-wokalista” (od dwóch do czterech miejsc). W przesłuchaniach konkursowych programu mogą brać udział wykonawcy z lat 1984 - 1998. urodzonych z niepełnym lub ukończonym wyższym wykształceniem muzycznym.

Termin przesłuchań w wybranym przez uczestnika mieście przypada na trzy dni kalendarzowe przed terminem przesłuchań w tym mieście. Termin składania wniosków o udział w przesłuchaniach w Moskwie upływa na pięć dni kalendarzowych przed rozpoczęciem tych przesłuchań.

Wszelkie koszty udziału w przesłuchaniach (podróże, zakwaterowanie itp.) pokrywają sami uczestnicy.

Procedura przeprowadzenia konkursu

Pierwsza wycieczka:

Przesłuchanie w Tbilisi, Gruzińskim Teatrze Opery i Baletu. Z. Paliashvili – 25 maja 2018 r
Przesłuchanie w Erewaniu, Państwowe Konserwatorium w Erewaniu. Komitas – 27 maja 2018 r
Przesłuchania w Petersburgu, Pałacu Młodzieży Studenckiej w Petersburgu – 30, 31 maja i 1 czerwca 2018 r.
Przesłuchanie w Kiszyniowie, Akademia Muzyki, Teatru i Sztuk Pięknych – 5 czerwca 2018 r
Przesłuchanie w Nowosybirsku, Nowosybirskim Akademickim Teatrze Opery i Baletu – 11 czerwca 2018
Przesłuchanie w Jekaterynburgu, Państwowe Konserwatorium Uralu im. MP Musorgski – 12 czerwca 2018 r
Przesłuchanie w Mińsku, Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Bolszoj Republiki Białorusi – 16 czerwca 2018
Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, zajęcia operowe w Budynku Pomocniczym Administracyjnym – 20 i 21 września 2018 r.

W związku z Mistrzostwami Świata FIFA w czerwcu-lipcu 2018 r. I, II i III runda w Moskwie zostaje przełożona na wrzesień 2018 r.

Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem, po uprzednim wypełnieniu elektronicznego formularza znajdującego się na stronie internetowej.

Ankietę uważa się za zaakceptowaną, jeśli w ciągu 10-15 MINUT od jej wysłania na adres e-mail nadawcy zostanie wysłane automatyczne powiadomienie.

W Moskwie dla uczestników niebędących rezydentami teatr na wcześniejsze życzenie zapewnia akompaniatora.

Na każdym etapie przesłuchań uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji co najmniej dwie arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej podanej przez uczestnika wcześniej w ankiecie oraz w tym pięć przygotowanych arii. Lista arii musi zawierać arie w trzech lub więcej językach, koniecznie rosyjskim, włoskim, francuskim i/lub niemieckim. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do wysłuchania mniejszej lub większej liczby arii.

Liczba uczestników pierwszej tury nie jest ograniczona.

Druga runda:

Przesłuchania w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Nowa – 22 września, Scena Historyczna – 23 września 2018. Na przesłuchania uczestnik przychodzi z własnym akompaniatorem (po wcześniejszej rezerwacji teatr zapewnia akompaniatora dla uczestników nierezydentów). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji dwie lub trzy arie – pierwszą na prośbę śpiewaka, pozostałe – według wyboru komisji z listy repertuarowej przygotowanej na I turę. Wszystkie wymienione arie muszą być wykonane w ich oryginalnym języku. Komisja zastrzega sobie prawo do poproszenia o mniejszą lub większą liczbę arii. Liczba uczestników drugiej tury wynosi nie więcej niż czterdzieści osób.

Trzecia runda:

Przesłuchanie w Moskwie, Teatr Bolszoj, Scena Historyczna – 24 września 2018. Uczestnik przychodzi na przesłuchanie z własnym akompaniatorem (w przypadku uczestników nierezydentów, po wcześniejszym uzgodnieniu, teatr zapewnia akompaniatora). Uczestnik ma obowiązek przedstawić komisji jedną lub dwie arie, zgodnie ze wstępnym wyborem komisji (na podstawie wyników II etapu) ze swojej listy repertuarowej.
Lekcja/wywiad z liderami programu.

Liczba uczestników trzeciej rundy wynosi nie więcej niż dwadzieścia osób.

MŁODZIEŻOWY PROGRAM OPERA TEATRU BOLSZOJ

W październiku 2009 roku Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji stworzył Program Opery Młodzieżowej, w ramach którego młodzi śpiewacy i pianiści z Rosji i WNP przechodzą kursy doskonalenia zawodowego. Młodzi artyści, którzy przystąpili do programu w wyniku przesłuchań konkursowych, od kilku lat kształcą się w różnych dyscyplinach akademickich, m.in. w klasach wokalnych, kursach mistrzowskich ze znanymi śpiewakami i pedagogami, kształcąc się w językach obcych, ruchu scenicznym i aktorstwie. Ponadto każdy z uczestników Programu Młodzież ma bogatą praktykę sceniczną, występując w teatrze w rolach premierowych i bieżących, a także przygotowując różnorodne programy koncertowe.

Przez lata istnienia Programu Młodzież z uczestnikami współpracowali najwięksi profesjonaliści w dziedzinie sztuki operowej: śpiewacy – Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Irina Bogacheva, Maria Guleghina, Makvala Kasrashvili, Carol Vaness (USA), Neil Shicoff (USA) ), Kurt Riedl (Austria), Nathalie Dessay (Francja), Thomas Allen (Wielka Brytania); pianiści - Giulio Zappa (Włochy), Alessandro Amoretti (Włochy), Larisa Gergieva, Lyubov Orfenova, Mark Lawson (USA, Niemcy), Brenda Hurley (Irlandia, Szwajcaria), John Fisher (USA), George Darden (USA); dyrygenci - Alberto Zedda (Włochy), Vladimir Fedoseev (Rosja), Michaił Jurowski (Rosja), Giacomo Sagripanti (Włochy); reżyserzy - Francesca Zambello (USA), Paul Curran (USA), John Norris (USA) itp.

Artyści i absolwenci Youth Opera Programme występują w największych scenach świata, m.in.: Metropolitan Opera (USA), Royal Opera Covent Garden (Wielka Brytania), Teatro alla Scala (Włochy), Berlin State Opera (Niemcy), Deutsche Oper Berlin (Niemcy), Paryska Opera Narodowa (Francja), Wiedeńska Opera Państwowa (Austria) itp. Wielu absolwentów Programu Opery Młodzieżowej dołączyło do trupy Teatru Bolszoj w Rosji lub zostało gościnnymi solistami teatru.

Dyrektorem artystycznym Programu Opery Młodzieżowej jest Dmitry Vdovin.

Uczestnicy otrzymują stypendium w trakcie studiów w programie; uczestnikom niebędącym rezydentami zapewniony jest hostel.