Wystawa „Roma aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej

Wasilij Perow. „Trojka” („Uczniowie warsztatowi niosący wodę”). 1866. Zdjęcie: Państwowa Galeria Trietiakowska

Wystawa „Rosyjska droga. Od Dionizego do Malewicza” to druga część wspólnego projektu Muzeów Watykańskich i Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Pierwszą częścią była wystawa, która odbyła się dwa lata temu w Moskwie. Sztukę rosyjską będzie można oglądać od 20 listopada do 16 lutego w skrzydle Karola Wielkiego kolumnady Berniniego w Bazylice św. Piotra, gdzie regularnie odbywają się wystawy Muzeów Watykańskich. Dla wystawy rosyjskiej stworzono specjalne rozwiązanie architektoniczne, które pozwoli publiczności spokojnie (a przy okazji za darmo) obejrzeć wszystko, co przywiezie z Moskwy.

Natalia Gonczarowa. "Trójca". 1910. Zdjęcie: Państwowa Galeria Trietiakowska

Galeria Trietiakowska prezentuje „Drogę rosyjską” jako wystawę niespotykaną i odważną w koncepcji. Po raz pierwszy na wystawę zagraniczną zebrano w tak dużej liczbie dzieła o wyjątkowym znaczeniu dla naszej sztuki. Większość z nich – 47 obrazów i ikon – pochodzi z kolekcji Tretiakowa, kolejnych 7 eksponatów dostarczyły inne muzea krajowe. Kuratorzy (autorem koncepcji i wystawy jest Arkady Ippolitow, dział starożytnej sztuki rosyjskiej utworzyła Tatiana Samoilowa, malarstwo XIX-XX w. Tatiana Judenkowa) odeszli od tradycyjnej zasady chronologii. Na wystawie ikony i obrazy zostaną pokazane w taki sposób, aby wyraźna była ciągłość, głęboki, wewnętrzny, a nie formalny związek między starożytną sztuką rosyjską a sztuką realistyczną i modernistyczną, co jest naprawdę niezwykłe, gdyż zgodnie z tradycją zwyczajowo przeciwstawia się je raczej jako sztukę religijną i humanistyczną, przed- i po-Piotrową. Oznacza to, że wystawa w istocie zarysuje duchowe poszukiwania rosyjskich artystów na przestrzeni wieków. Albo, jak twierdzi Arkady Ippolitow, pokazać „wyjątkowość rosyjskiej mentalności artystycznej”.

Michaił Wrubel. „Siedzący demon” 1890. Zdjęcie: Państwowa Galeria Trietiakowska

Porównania zbudowane na wystawie mogą wydawać się nieoczekiwane: „Chrystus na pustyni” Iwana Kramskoja i drewniana rzeźba permska „Chrystus w więzieniu”; „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza i nowogrodzka ikona „Sąd Ostateczny” z XVI wieku; podręcznik „Trojka” Wasilija Perowa i kultowa „Trójca”. Inne podobieństwa są postrzegane jako dobrze znane. Zatem geneza „Kąpiela czerwonego konia” i „Madonny piotrogrodzkiej” Kuźmy Pietrowa-Wodkina jest oczywista.

Zbawiciel nie stworzony rękami. XVI wiek Nowogród. Zdjęcie: Państwowa Galeria Trietiakowska

„Nasza ekspozycja nazywa się „Russian Way”. Prawdopodobnie pierwszą rzeczą, którą jej widz od razu zauważy, są niezwykle ostre przerwy na tej ścieżce. Ta droga wiedzie przez punkty samozaparcia” – tak zaczyna swój artykuł w katalogu wystawy poetka i filolożka Olga Sedakova. Do Watykanu zostaną sprowadzone antyklerykalna „Procesja w prowincji kurskiej” Ilji Repina, jego „Spowiedź” i pięknie spokojny „Demon” Michaiła Wrubela. Naturalnie, tematu, jak mówią, nie można było ujawnić bez „Pojawienia się Chrystusa ludowi” Aleksandra Iwanowa. Obraz, który wisi w Galerii Trietiakowskiej, nie nadaje się na eksport – jest za duży, jego mniejsza wersja z Państwowego Muzeum Rosyjskiego pójdzie w drogę.

Ilia Repin. „Procesja religijna w obwodzie kurskim”. 1881-1883. Zdjęcie: Państwowa Galeria Trietiakowska

Nie sposób przewidzieć, czy zagraniczny widz zrozumie oryginalność koncepcji „rosyjskiej drogi”, czy zainteresuje się rosyjską sztuką piękną w sąsiedztwie Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła i „Szkoły Ateńskiej” Rafaela. Na pytanie zadane przez TANR Zelfirze Tregulowej, co byłoby wyznacznikiem sukcesu, dyrektor Galerii Trietiakowskiej odpowiedziała, że oczywiście zawsze głównym kryterium jest frekwencja, ale bardzo ważne jest dla niej również to, jak zainteresowani są europejscy historycy sztuki a prasa będzie w „Rosyjskim stylu”, jak zrozumieją, zostanie doceniony.

Jeśli chodzi o rosyjską publiczność, która z pewnością zrozumie i doceni niebanalność koncepcji wystawy, dla niej wydano rosyjskojęzyczną wersję katalogu, który będzie sprzedawany w Galerii Trietiakowskiej. To nigdy wcześniej się nie wydarzyło. I wydaje się to bardzo ważną i słuszną decyzją, gdyż artykuły w katalogu nie powtarzają tego, co było wiadome od dawna, ale opisują historię duchowych poszukiwań sztuki rosyjskiej w jej dzisiejszym świetle.

Arkady Ippolitow

Kurator, krytyk sztuki. Kurator działu grawerowania w Ermitażu. Autor książek „Zwłaszcza Lombardia. Obrazy Włoch XXI” i „Tylko Wenecja. Obrazy Włoch XXI”. Kurator projektów wystawienniczych – m.in. Ilya i Emilia Kabakov, Robert Mapplethorpe, Giovanni Piranesi.

- O zeszłorocznej wystawie „Palladio w Rosji”, której jesteś kuratorem, powiedziałeś, że skupiała ona trzy wieki rosyjskiej architektury. Co skupia się w projekcie „Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej”, który w listopadzie będzie można zobaczyć w Galerii Trietiakowskiej?

- Siedem wieków historii Państwa Kościelnego skupia się w Pinakotece Watykańskiej. O tym, co Rzym oznacza dla Rosji, nie musimy nawet mówić. Wystawa jest swoistym wyjaśnieniem idei „Moskwa to trzeci Rzym”, z którą żyjemy już od V wieku. Nasz projekt nosi podtytuł „Roma Aeterna” – „Wieczny Rzym”. Instytucja papiestwa, założona przez apostoła Piotra w I wieku n.e., łączy cywilizację europejską ze światem starożytnym. To jedno z nielicznych połączeń, które przetrwało do dziś.

Muzea Watykańskie są podobne do starych zbiorów królewskich Luwru i Ermitażu, ale jednocześnie bardzo się od nich różnią. Każda wielka kolekcja przedstawia historię ludzkości z wieloma szkołami i krajami. Muzea Watykańskie to muzeum historii Rzymu i sztuki rzymskiej. Tę kolekcję można by nazwać muzeum miasta, ale co za miasto! Watykańska Galeria Sztuki jest stosunkowo niewielka – zawiera około 500 dzieł – została otwarta dopiero w 1932 roku. Co więcej, prawie wszystkie obrazy pochodzą z kościołów i kolekcji w Rzymie i Państwie Kościelnym - okazało się, że jest to galeria regionalna. Jeśli jednak przypomnimy sobie, że region ten jest państwem głowy świata katolickiego, to od razu zmienia to sprawę.

Wystawę rozpoczyna Chrystus Błogosławieństwo, najwcześniejsza rzymska ikona z XII wieku, namalowana pod silnym wpływem bizantyjskim. Zachowuje pamięć o jedności prawosławia i katolicyzmu, ukazuje wspólny korzeń, z którego wyrasta sztuka włoska i rosyjska, i wyjaśnia, dlaczego to wszystko dzieje się w Galerii Trietiakowskiej.

„Św. Franciszka”, Margaritone d’Arezzo, 1270-1280

- Jaki obraz będzie ostatni w perspektywie historycznej? Caravaggio?

Dużo ciekawsza jest ta druga, której początki sięgają XVIII wieku. To cykl prac Donato Cretiego „Obserwacje astronomiczne” – osiem obrazów w jednej ramce, wizerunki znanych wówczas planet Układu Słonecznego. Obrazy zostały namalowane dla papieża Klemensa XI, aby przekonać go do przekazania pieniędzy na laboratorium astronomiczne w Bolonii. Tak widzimy całą historię ducha europejskiego: od Chrystusa Pantokratora, władcy Wszechświata, po Wszechświat obserwowany przez teleskop.

Najważniejszym dziełem - arcydziełem, które wpłynęło na historię całego malarstwa światowego - jest właśnie Caravaggio, jego „Złożenie do grobu”. Będzie wiele innych znaczących rzeczy. Na przykład „Święty Franciszek” Margaritone d'Arezzo z XIII wieku, bez którego nie obejdzie się żaden podręcznik historii. Dzieło jest interesujące nie tylko ze względu na walory artystyczne, ale także ze względu na znaczenie historyczne: jest to jeden z pierwszych wizerunków świętego, który zmienił całe europejskie myślenie. Być może to jest jego portret.

Jest w nim coś niezwykle ezoterycznego i eleganckiego – predella Ercole de Roberti „Cuda św. Vincenzo Ferreriego”, uznawana za jedno z najbardziej wyrafinowanych dzieł renesansu. Są anioły, które można nazwać najsłynniejszymi aniołami na świecie - trzy freski Melozza da Forli. To rzeczy, które prawie nigdy nie opuszczają Rzymu, a Zelfira Tregulova i ja, gdy udało nam się je zdobyć, byliśmy absolutnie szczęśliwi. Oczywiście nie wszystko zostało podane według wstępnej listy, ale na to liczyłem: Galeria Trietiakowska, a wraz z nią Moskwa i Rosja, dostały to, co najważniejsze.

– To ciekawe, jak buduje się relacje międzymuzealne – trochę jak w pokerowej strategii.

- W pewnym sensie zawsze tak jest. Wychodzimy z tego, co będzie lepsze, ale okazuje się, jak zawsze. W tym przypadku otrzymano najbardziej pożądane rzeczy, w tym dwa wspaniałe Lamentacje - Crivelli i Bellini. Każde Bellini jest cudowne, ale nasza praca jest po prostu niezwykła.

- W styczniu na konferencji prasowej pani Tregulova na wszelkie możliwe sposoby powtarzała, że ten projekt stał się możliwy dzięki dwóm osobom: Putinowi i papieżowi Franciszkowi. Czy należy to rozumieć jako gest polityczny?

- O każdej wystawie można mówić jako o geście politycznym. Tak, nie jest tajemnicą, że jest to wynik negocjacji pomiędzy konkretnymi osobami, ale dla mnie najważniejsza jest tutaj wartość artystyczna. Moskwa otrzyma na kilka miesięcy coś, o czym nawet nie mogła marzyć.

„Cuda św. Vincenzo Ferreri”, 1473 (fragment), Ercole de”Roberti. Godny uwagi także ze względu na dokładne przedstawienie architektury - majestatycznej, ale nie przytłaczającej

- Dlaczego to wszystko jest pokazywane w Galerii Trietiakowskiej, która nadal znana jest jako muzeum sztuki rosyjskiej?

- Moskwa to trzeci Rzym. Galeria Trietiakowska dostarcza sztuki narodowej w taki sam sposób, w jaki Pinakoteka dostarcza sztukę rzymską. Zatem pomimo wszystkich różnic oba muzea mają pewne podobieństwa. Na wystawie będziemy mogli dostrzec wiele podobieństw: Rzym i Pinakoteka miały ogromne znaczenie dla rosyjskich artystów, watykańskie obrazy Poussina były w Rosji bardziej niż znane, wiele z nich zostało skopiowanych.

- Jak planujesz wystawiać arcydzieła w złożonym budynku przy Lavrushinsky Lane?

- Naszym architektem był Siergiej Choban, który zbudował przestrzeń, nadając jej pewną semantykę. Pierwsza sala z wczesnymi obrazami jest ośmiokątna, co pozwala pokazać wszystko, koncentrując się na pojedynczych rzeczach lub całych grupach. Główna sala, w której znajdą się najważniejsze dzieła - „Męczeństwo św. Erazma” Poussina, „Złożenie do grobu” Caravaggia i dwa małe Rafaele – ma układ bazyliki św. Piotra.

- Jesteś pracownikiem Ermitażu, ale projekt Watykanu jest wystawiany w muzeum moskiewskim. Michaił Piotrowski stwierdził, że Petersburg to miasto purytańskie, a Moskwa bardziej nadaje się na, cytuję, „ciężkie dzieła sztuki współczesnej i erotyki”. Co o tym myślisz?

- Wszystko, co mówi mój reżyser, jest a priori prawdą. Ale myślę, że trochę błędnie interpretujesz jego słowa. Miał na myśli, że Petersburg to niezwykle stylowe miasto, ale w Moskwie można poczuć się bardziej swobodnie. Pierwsza oficjalna wystawa Kabakowa w Rosji odbyła się w Rosji w 2004 roku w Ermitażu - z jakiegoś powodu wszyscy o tym zapomnieli. Mapplethorpe był tu wystawiany jako pierwszy, a było tam wiele innych radykalnych projektów. Ale hipizm ma swój wpływ, więc inne miasta mogą chcieć być nieco bardziej radykalne.

Fresk „Anioł z altówką”, Melozzo da Forli, 1480. Został namalowany dla bazyliki Santi Apostoli w Rzymie. Po gruntownej przebudowie kościoła wiele fresków da Forli zaginęło, ale anioły udało się uratować – i na początku XVIII wieku trafiły do Watykanu

Moim zdaniem wystawa z Watykanu jest tak samo faktem współczesnej Moskwy, jak wystawy współczesnych artystów. Zawsze starają się narzucić sztuce jakieś historyczne klisze, ale generalnie zaprzecza to linearnemu rozwojowi. Bo każde dzieło sztuki wyrywa się ze swojego kontekstu, od którego oczywiście jest uwarunkowane, a wyrwawszy się, zaczyna nabywać wiele innych kontekstów. Zrobiłem wiele wystaw, które okazują się równie współczesne. Musimy znać i brać pod uwagę kontekst – wiedzieć, czym jest renesans, co oznacza. Ale w każdym razie nasz dialog z dziełem sztuki jest właśnie tym: dialogiem.

Pracujesz w Ermitażu od 1978 roku. W Związku Radzieckim muzeum pełniło funkcję budującą; w latach 90. narodziła się koncepcja supermuzeum, które pełni funkcję atrakcji turystycznej, takiej jak Muzeum Guggenheima w Bilbao; Teraz, w XXI wieku, przełomy technologiczne są kontynuowane w przypadku iPhone'ów i rzeczywistości wirtualnej. Jak to jest być świadkiem takich zmian?

Za każdym razem robi się coraz ciekawiej. Sokurow wymyślił metaforę arki i jest to całkiem słuszne: w samych murach Pałacu Zimowego istnieje pewna nienaruszalność, która daje to samo wrażenie arki. Ale czas w arce jest ten sam i nie zdarza się, aby jedna era wydawała się lepsza, a druga gorsza.

Muzea są potrzebne i w tym samym XX wieku, równolegle z modernizmem, rozwinęła się idea konserwacji, która okazała się znacznie bardziej radykalna niż w najbardziej klasycznych epokach, które bezlitośnie radziły sobie z przeszłością. Wbrew wszystkim deklaracjom, które pozostały głównie w teorii, modernizm rozwija muzea. Dziś muzeów klasycznych jest coraz więcej, a im dalej, tym są silniejsze. Muzea z pewnością utrzymają swoją strukturę i będą ją chronić. Choć wszystkie muzea dążą do jak największej otwartości – na idee, na publiczność, na możliwości – pojawia się też pewna obawa. Muzeum chce być popularne. Czym jest popularność? Najpopularniejsze to Disneyland i McDonald's, do których sztuka współczesna już dawno poszła o krok. Następne pytanie należy do muzeów.

„Obserwacje astronomiczne”, Donato Creti, 1711. W rzeczywistości obraz został namalowany, aby zachęcić papieża Klemensa XI do budowy obserwatorium

- Czy to pewna pokusa?

Z pewnością. To nie tak, że musisz z tym walczyć, ale musisz być tego świadomy. Myślę jednak, że muzeum klasyczne pozostanie na swoim miejscu. Nawet najbardziej zdesperowana sztuka współczesna zawsze marzy o wejściu do muzeum, i to do muzeum klasycznego.

- OK, co sądzisz o wystawach multimedialnych?

Nie lubię, gdy w tej samej przestrzeni technologia miesza się z oryginałem – gdy wisi obraz, a fotografie jego fragmentu są wyświetlane w ogromnym powiększeniu. Widz traci poczucie rzeczywistości i zostaje rozproszony przez fragment. Na wystawie watykańskiej zrezygnowaliśmy z obszernych objaśnień, starając się ograniczyć ingerencję obcych obiektów i dać możliwość przemówienia do samych dzieł.

- Jak myślisz, gdzie dzisiaj na wszystkich wystawach jest taka obfitość tekstów?

Już dawno zauważyłem, że na wystawach każdy lubi czytać, a w książkach wręcz przeciwnie, lubi oglądać zdjęcia. Tak reaguje najbardziej wyrafinowana publiczność i ja często z tego korzystam. Są wystawy, które wiążą się z czytaniem, na naszej wystawie teksty będą pełnić rolę czysto pomocniczą. Zelfira Ismailovna i ja od razu się co do tego zgodziliśmy, a Choban całkowicie się z nami zgodził. Teksty wydrukujemy osobno i udostępnimy audioprzewodniki.

„Opłakiwanie Chrystusa”, Giovanni Bellini, 1478. W 1483 artysta otrzymał stanowisko oficjalnego malarza Republiki Weneckiej

Dla turystów pójście do muzeum jest rozrywką porównywalną z zakupami czy Disneylandem. A co z Ermitażem? Czy nie cierpi na turystach?

Radzi sobie z nimi całkiem nieźle. Muzeum nie może istnieć bez publiczności, a zależy mu na tym, aby mieć jak największą publiczność. Z drugiej strony czasami następuje punkt zwrotny i jeśli muzeum nie jest w stanie pomieścić całej widowni, trzeba się nad tym zastanowić. Ermitaż poszerza swoje granice, choć opinia publiczna nie do końca zrozumiała, że Sztab Generalny jest częścią Ermitażu. Ale z czasem to się stanie.

- Co sądzisz obecnie o fenomenie kolejek do muzeów w Rosji? Czy odżyła jakaś radziecka tradycja?

Nie ma w tym nic niezrozumiałego: pamiętam ogromne kolejki na wspaniałe wystawy w Muzeum Puszkina i Ermitażu w czasach sowieckich.

Tak, ale to były wystawy importowane, a ta sama „Dziewczyna z brzoskwiniami” Sierowa jest stale obecna na wystawie Galerii Trietiakowskiej.

To było coś wspaniałego: tak wiele jego dzieł nie było nigdzie indziej gromadzonych i prawdopodobnie nie będzie przez następne sto lat.

- Jaki jest powód popularności wystawy?

Aiwazowski to oczywiście specyficzny gust i fenomen rynku sztuki. Ale Serow jest „naszym intelektualnym wszystkim”. Nieważne, jak bardzo go karcą, jest wspaniałym artystą, a mówienie o tym, że jest przeciętnym europejskim modernistą, jest puste i powierzchowne. Zmarł bardzo wcześnie, ponadto miał ogromny talent i nieomylny instynkt. To jeden z nielicznych artystów, którzy stworzyli pewną paralelę z rosyjskim logo i literaturą: malarstwo Sierowa ma wszystkie zalety prozy Czechowa. Może Fiedotow i Gogol nadal mają takie podobieństwo. Zjawisko to jest absolutnie rosyjskie, zrozumiałe tylko dla tych, którzy znają Rosję. Ponadto Sierow nigdy w życiu nie popełnił ani jednego złego czynu - jego zachowanie podczas rewolucji 1905 r., jego stosunek do współczesnego malarstwa, absolutne przeczucie ekspresjonizmu i awangardy... Jego rysunki z Piotrem Wielkim są świetne i dzieła imponujące, które z formalnego punktu widzenia są wizjami bardziej nowoczesnymi i odpowiadającymi naszym czasom niż futuryzm.

- Z czym jest zgodny nasz czas? Z jednej strony wszystkie muzea wystawiają teraz klasykę, z drugiej zaś następuje rehabilitacja oficjalnej sztuki radzieckiej z tak kontrowersyjnymi precedensami, jak w Maneżu czy wielki leninowski artysta Aleksander Gierasimow w Muzeum Historycznym. Czy są to próby skorygowania historii, która została już poprawiona? Co o tym sądzisz?

- Historię można anulować i poprawić, co miało miejsce nie raz i nie tylko w naszym kraju. Jak się czuję w związku z tym, co się dzieje? Co chcesz, żebym odpowiedział? Jak urozmaicić i fascynujący obraz współczesnego życia artystycznego.

„Złożenie do grobu”, Caravaggio, 1600–1604. Wiele jego obrazów zostało odrzuconych przez klientów ze względu na celową odmowę wyniesienia obrazu przez artystę. Przedstawia świętych wśród zwykłych ludzi

Być może historia potrzebuje jakiegoś punktu wyjścia – mogłoby to być muzeum sztuki współczesnej ze stałą kolekcją, ale nadal nie istnieje. O projekcie obiecanym na Chodynce do 2018 roku nie słychać już od jakiegoś czasu...

Jest mnóstwo muzeów sztuki współczesnej - o różnym stopniu marności i wielkości. Prezentowana jest tu także sztuka współczesna, w projekcie Ermitaż 20/21. W Moskwie pokazują to zarówno Krymsky Val, jak i MMSI na Petrovce i Ermolaevsky Lane. Nie będzie muzeum idealnego i pięknego: ideału po prostu nie da się połączyć z nowoczesnością. A jeśli porozmawiamy o tym bardziej szczegółowo, to warto po prostu usiąść, zabrać się do pracy i zaprojektować dobre muzeum sztuki współczesnej.

Wróćmy zatem do klasyki: gdybyś mógł kupić lub, powiedzmy, otrzymać w prezencie jeden z obrazów z wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki”, co byś wybrał?

Dzięki Bogu, takie pytanie mnie nie spotka, w przeciwnym razie mógłbym popełnić samobójstwo z chciwości. Oczywiście trzeba wziąć Caravaggia. Ale nie możesz usunąć go z Watykanu! Jest to dylemat całkowicie niemożliwy do zrealizowania i nie przyniósłby mi nic dobrego.

Galeria Trietiakowska zaprasza do zwiedzania nowej wystawy „Roma Aeterna. Arcydzieła Pinakoteki Watykańskiej. Belliniego, Raphaela, Caravaggia.” Odbędzie się w dniach 25 listopada 2016 r. - 19 lutego 2017 r. w Budynku Inżynierskim (Lavrushinsky Lane, budynek 12). Ten największy i bezprecedensowy projekt międzynarodowy w ostatnich latach będzie wydarzeniem zarówno dla Rosji i Europy, jak i całego świata. Natomiast w 2017 roku Galeria Trietiakowska pokaże dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelicznej ze swojej kolekcji w Watykanie.

Po raz pierwszy Muzea Watykańskie, jedna z dziesięciu największych kolekcji na świecie, przywiozły do Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku. Wśród 42 obrazów znajdują się dzieła Giovanniego Belliniego, Melozzo da Forli, Perugino, Raphaela, Caravaggia, Guido Reniego, Guercino, Nicolasa Poussina.

W tytule wystawy pojawia się łacińskie określenie Roma Aeterna – „Wieczny Rzym”. Odzwierciedla postrzeganie tego miasta w historii ludzkości - starożytnej i młodej jednocześnie, łączącej tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze i renesans. Wieczne Miasto stało się centrum imperium, religii i sztuki, a koncepcja Roma Aeterna stała się jedną z najważniejszych idei światowej kultury. A sama kolekcja jest tak różnorodna, jak kultura Rzymu.

Każdy element, który widzą odwiedzający, jest wyjątkowy. Wystawę otwiera rzadkie dzieło szkoły rzymskiej z XII wieku – obraz „Chrystusa Błogosławiącego”, który nigdy wcześniej nie opuścił Watykanu. Jest bliski malarstwu bizantyjskiemu i ukazuje wspólne korzenie sztuki włoskiej i rosyjskiej.

XIII-wieczne dzieło Margaritone d'Arezzo „Święty Franciszek z Asyżu” znajduje się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest jednym z najwcześniejszych przedstawień świętego, który odegrał ważną rolę w historii zachodniego kościoła. Obecny papież, pierwszy Franciszek w historii Watykanu, wybrał dla siebie imię.

Są też dzieła mistrzów gotyku, które są rzadkością w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.

Dwie predelle opowiadają historie z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa Miry w Licji, czczonego przez kościoły prawosławne i katolickie. Okres rozkwitu renesansu obejmuje jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej Ercole de Roberti, „Cuda św. Vincenzo Ferrera” i „Opłakiwanie” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji również nie ma obrazów tych artystów.

Freski jednego z największych malarzy Quattrocento, Melozzo da Forli, przedstawiają anioły, które reprodukowane są w ogromnych ilościach na pamiątki i stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Jego obrazy zostały usunięte z kopuły absydy podczas odbudowy kościoła Świętych Apostołów w Rzymie i zdobią specjalną salę Pinakoteki.

Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku. Malowidła Bolończyka Donato Cretiego poświęcone są obserwacjom astronomicznym i dopełniają historię Lo Stato Pontificio – Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i przekształciło się w Watykan – Lo Stato della Città del Watykan.

Galeria Trietiakowska przy Lavrushinsky Lane prezentuje wyjątkowy projekt: po raz pierwszy Muzea Watykańskie pokazują w Rosji najlepszą część swojej kolekcji - arcydzieła XII-XVIII wieku, w tym dzieła Giovanniego Belliniego, Melozza da Forli, Perugino, Raphaela , Caravaggio, Guido Reni, Guercino i Nicolas Poussin.

Na wystawie, której kuratorem jest Arkady Ippolitow (Państwowy Ermitaż), zaprezentowano 42 obrazy. Nigdy wcześniej Muzea Watykańskie, należące do dziesięciu największych zbiorów na świecie, nie wywiozły jednocześnie poza swoje granice tak znaczącej liczby wybitnych dzieł z wystawy stałej, tak że wystawa stała się wydarzeniem nie tylko dla Rosji i Europy, ale i całego świata.

„Roma Aeterna…” jest częścią dużego projektu: w 2017 roku w Watykanie odbędzie się wzajemna wystawa, której znaczną część będą stanowić dzieła malarstwa rosyjskiego o tematyce ewangelicznej ze zbiorów Galerii Trietiakowskiej.

Celem ekspozycji jest ukazanie zarówno zbiorów Pinakoteki, części Muzeów Watykańskich, jak i ducha wielkiego miasta Rzymu. Kolekcja Pinakothek powstała jako zbiór państwa, którego głową jest duchowny, co znajduje odzwierciedlenie w jej składzie – jest to najwspanialsza kolekcja malarstwa religijnego. Religia jest formą świadomości świata, więc sztuka religijna nie ogranicza się do zestawu tematów biblijnych czy ewangelicznych, a zbiór Pinakoteki Watykańskiej dokładnie nam to mówi. Jest tak różnorodna jak kultura Rzymu, dlatego w tytule wystawy pojawia się łacińskie określenie Roma Aeterna, „Wieczny Rzym”.

Oznacza to ogromną jedność kulturową, jaką stał się Rzym w historii ludzkości, miastem jednocześnie starożytnym i nowoczesnym, jednoczącym w jedną całość tak różne epoki, jak starożytność, średniowiecze, renesans i barok. Rzym jest centrum imperium, centrum religii i centrum sztuki: można powiedzieć, że koncepcja Roma Aeterna jest jedną z najważniejszych idei kultury światowej. Tej idei poświęcona jest wystawa w Galerii Trietiakowskiej.

Każda praca prezentowana na wystawie jest wyjątkowa. Rozpoczyna się rzadkim przykładem szkoły rzymskiej z XII wieku, obrazem Chrystusa Błogosławiącego, który nigdy wcześniej nie był eksponowany na wystawach czasowych ani nie opuścił Watykanu. Po tym obrazie, przechowującym pamięć o jedności chrześcijaństwa przed schizmą, następuje dzieło Margaritone d’Arezzo „Św. Franciszek z Asyżu” (XIII w.).

Znajduje się we wszystkich podręcznikach historii sztuki i jest cenny, ponieważ jest jednym z najwcześniejszych wizerunków świętego, który odegrał ważną rolę w historii Kościoła zachodniego. To właśnie jego imię wybrał obecny papież, który został pierwszym Franciszkiem w historii Watykanu. Prezentowane są także dzieła mistrzów gotyku, które są niezwykle rzadkie w rosyjskich zbiorach. Wśród nich jest „Jezus przed Piłatem” Pietro Lorenzettiego, który w wyjątkowy sposób nawiązuje do słynnego obrazu Nikołaja Ge.

Dwie predelle, opowiadające historie z życia św. Mikołaja Cudotwórcy, arcybiskupa Miry w Licji, tak samo czczone przez cerkiew prawosławną, jak i katolicką, stoją na pograniczu gotyku i renesansu. Jeden z nich należy do pędzla Gentile da Fabriano, który zakończył epokę międzynarodowego gotyku we Włoszech, którego dzieł nie tylko nie ma w zbiorach rosyjskich, ale w ogóle nie wystawiano w Rosji, drugi jest dziełem pędzla Fra Beato Angelico, wielki florentyńczyk wczesnego renesansu.

Z czasów świetności renesansu pochodzą dwa obrazy: „Cuda św. Vincenzo Ferrera” Ercole de Roberti, jedno z najciekawszych dzieł największego mistrza szkoły ferrarskiej, oraz „Opłakiwanie” weneckiego Giovanniego Belliniego. W Rosji nie ma dzieł obu.

Największym sukcesem jest to, że na wystawie zaprezentowane zostaną freski aniołów autorstwa Melozza da Forlì, które Pinakoteka udostępnia w rzadkich przypadkach innym muzeom. Obrazy tego artysty, uznawanego za jednego z najwybitniejszych malarzy Quattrocento, zostały usunięte z kopuły absydy podczas rekonstrukcji kościoła Santi Apostoli w Rzymie i obecnie zdobią specjalne pomieszczenie Pinakoteki.

Dzieła Melozzo da Forli są na tyle rzadkie, że ich wartość zbliża się do najsłynniejszych dzieł Sandro Botticellego i Piero della Francesca. Reprodukowane w dużych ilościach na różnych pamiątkach, jego anioły stały się znakiem rozpoznawczym Rzymu. Wysoki renesans, czyli XVI wiek, reprezentowany jest przez arcydzieła Perugino, Rafaela, Correggio i Paolo Veronese.

Rzym papieski osiągnął największą potęgę w XVII wieku, w epoce baroku, a zbiory papieskie najpełniej i najświetniej reprezentują malarstwo tego właśnie stulecia. Arcydziełem prezentowanym w tym czasie jest „Złożenie do grobu” Caravaggia. Ołtarz Nicolasa Poussina „Męczeństwo św. Erazma”, największe dzieło artysty, został namalowany specjalnie dla Bazyliki św. Piotra. Dzieło to było jednym z najsłynniejszych obrazów katedry i było podziwiane przez wielu rosyjskich artystów mieszkających w Rzymie.

Do epoki baroku zaliczają się także dzieła karawagistów i artystów szkoły bolońskiej (Lodovico Carracci, Guido Reni, Guercino), pięknie reprezentowane w zbiorach papieskich. Wystawę kończy cykl obrazów z XVIII wieku, a właściwie ostatniego stulecia, w którym papiestwo pełniło rolę państwową. Ta seria autorstwa Bolończyka Donato Cretiego poświęcona jest obserwacjom astronomicznym i logicznie uzupełnia historię Lo Stato Pontificio, Państwa Kościelnego, które wkrótce przestało istnieć i przekształciło się w Watykan, Lo Stato della Città del Watykan.