Kto namalował obraz niedźwiedzi w sosnowym lesie. Ranek w sosnowym lesie

Zakonnica – Ilya Repin

Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem

Młoda dziewczyna w surowym stroju klasztornym w zamyśleniu patrzy na widza z portretu. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Mają ciekawą historię.

Sophia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repin do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił jej młodszą siostrę Verę. Sophia została także żoną brata Repina – Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.

Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w uroczystej sali balowej: lekka elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysokie włosy. Pracując nad obrazem, Repin poważnie pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak pomysłowo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.

Historia przypominająca żart została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie oczyścił oryginalnej warstwy farby, co umożliwiło szczegółowe zbadanie oryginalnego stroju bohaterki.

„Park Alley” Izaaka Brodskiego

Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parkowa w Rzymie. 1911

Uczeń Repina, Izaak Brodski, pozostawił badaczom równie interesującą tajemnicę. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac na temat „parku”. Jednak im dalej w park tym warstwy są bardziej kolorowe.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty - „Park Alley in Rome” (Brodski skąpił oryginalnych tytułów). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcję opublikowano dopiero w dość rzadkim wydaniu z 1929 roku. Za pomocą zdjęcia rentgenowskiego odnaleziono rzymską aleję, która w tajemniczy sposób zniknęła – tuż pod sowiecką. Artysta nie oczyścił już gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: przebierał przechodniów w stylu lat 30. XX w., „zabierał” dzieciom serso, usunął marmurowe posągi i nieznacznie zmodyfikował drzewa. I tak słoneczny włoski park kilkoma lekkimi ruchami rąk zamienił się w wzorowy radziecki.

Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że ukazywanie „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych pejzaży Brodskiego najciekawsza jest „Park Alley”: pomimo zmian obraz zachował uroczą elegancję nowoczesności, która niestety nie była już w sowieckim realizmie.

„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina

Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Ranek w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska

Leśny pejzaż z młodymi bawiącymi się na zwalonym drzewie to chyba najsłynniejsze dzieło artysty. Właśnie taką ideę krajobrazu Iwan Szyszkin podsunął innemu artyście – Konstantinowi Savitskiemu. Namalował także niedźwiedzicę z trzema młodymi: niedźwiedziom, znawcy lasu, Szyszkinowi, w żaden sposób się to nie udało.

Szyszkin nienagannie rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy nie jest przedstawiona w ten sam sposób, albo sosna wygląda jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta w jego twórczości zawsze były rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił z młodymi kilka rysunków przygotowawczych i szkiców - szukał odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky złożył swój podpis na płótnie.

Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił dzieło autora), ale otrzymał Szyszkina i Sawickiego. Szyszkin, jako uczciwy człowiek, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow poszedł dla zasady i bluźnierczo usunął podpis Savickiego ze zdjęcia terpentyną. Savitsky później szlachetnie odmówił praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.

„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin

Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portretu

Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:

„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy Mamontow S.I. pokazał mu ten szkic, że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko do malowania. Sierow nie malował wówczas jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie podoba się to. Modelką była brzydka kobieta, nawet trochę brzydka.
Konstanty Korowin

„List” rozbroił swoją bezpośredniością i śmiałym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow wówczas jeszcze nie malował portretów” – ale namalował je on, Konstantin Korovin. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.

Harmonijna teoria „Korovin - prekursor rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, nieco niżej – tuszem: „1883, Charków”. W Charkowie artysta pracował w maju - czerwcu 1887 r.: malował dekoracje do przedstawień rosyjskiej szeregowej Opery Mamontowa. Ponadto krytycy sztuki odkryli, że „Portret chórzystki” został wykonany w pewien artystyczny sposób – a la prima. Ta technika malarstwa olejnego umożliwiła namalowanie obrazu w jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret powstał dopiero w 1887 r., a Korowin dodał wcześniejszą datę, aby podkreślić własną innowacyjność.

„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa

Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja dzieła

Przez długi czas obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” intrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że takie codzienne szkice były zupełnie nietypowe dla malarstwa XVIII-wiecznego – koń na biegunach w prawym dolnym rogu obrazu miał zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. Tak, a dla dziecka od kołyski było jeszcze za wcześnie na zabawę takimi zabawkami. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet do połowy płótna, co wyglądało bardzo dziwnie.

„Oświecił” sytuację – w dosłownym tego słowa znaczeniu – prześwietlenie. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.

Obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugogoja-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Jednak w 1834 r., z powodu problemów finansowych, zbiór musiał zostać sprzedany - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie cały, ale tylko jego lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja twórczości Jakimowa została znaleziona w albumie „Kolekcja doskonałych dzieł rosyjskich artystów i ciekawych domowych antyków”, który zawiera rysunki z większości obrazów wchodzących w skład kolekcji Svinina.

Niedźwiedzie niezgody, czyli jak pokłócili się Szyszkin i Sawicki

Wszyscy znają ten obraz, znany jest także jego autor, wielki rosyjski malarz pejzażysta Iwan Iwanowicz Szyszkin. Gorzej zapamiętuje się nazwę obrazu „Poranek w sosnowym lesie”, częściej mówi się „Trzy niedźwiedzie”, choć w rzeczywistości jest ich cztery (choć pierwotnie obraz nosił tytuł „Niedźwiedzia rodzina w lesie”). Fakt, że niedźwiedzie na zdjęciu namalował przyjaciel Szyszkina, artysta Konstantin Apollonowicz Savitsky, jest znany jeszcze węższemu kręgowi miłośników sztuki, ale nie jest też tajemnicą z siedmioma pieczęciami. Ale jak współautorzy podzielili wynagrodzenie i dlaczego podpis Savitsky'ego na zdjęciu jest prawie nie do odróżnienia, historia wstydliwie milczy na ten temat.
Sprawa wyglądała mniej więcej tak...

Mówią, że Savitsky po raz pierwszy zobaczył Shishkina w Artelu Artystów. Ten Artel był jednocześnie warsztatem i jadalnią, a także czymś w rodzaju klubu, w którym omawiano problemy twórczości. I wtedy pewnego dnia młody Sawicki jadł kolację w Artelu, a obok niego jakiś artysta o bohaterskiej budowie ciała żartował i w przerwach między żartami dokończył rysunek. Savitsky’emu takie podejście do biznesu wydawało się niepoważne. Kiedy artysta zaczął wymazywać rysunek szorstkimi palcami, Savitsky nie miał wątpliwości, że ten dziwny człowiek zrujnuje teraz całe jego dzieło.

Ale rysunek jest bardzo dobry. Sawicki z podniecenia zapomniał o obiedzie, a bohater podszedł do niego i zagrzmiał przyjaznym basowym głosem, że nie dobrze jest źle jeść i że tylko ktoś o doskonałym apetycie i pogodnym usposobieniu może poradzić sobie z jakąkolwiek pracą .

I tak zostali przyjaciółmi: młody Savitsky i znany już, szanowany Artel Shishkin. Od tego czasu spotykali się więcej niż raz, chodzili razem na szkice. Oboje byli zakochani w rosyjskim lesie i pewnego razu zaczęli rozmawiać o tym, jak fajnie byłoby namalować wielkoformatowe płótno z niedźwiedziami. Savitsky rzekomo powiedział, że niejednokrotnie malował niedźwiedzie dla swojego syna i już wymyślił, jak przedstawić je na dużym płótnie. I Szyszkin zdawał się uśmiechać chytrze:

Dlaczego nie przyjdziesz do mnie? Wyciągnęłam jedną rzecz...

Urządzeniem okazał się poranek w lesie sosnowym. Tylko bez niedźwiedzi. Sawicki był zachwycony. A Szyszkin powiedział, że teraz pozostaje pracować nad niedźwiedziami: mówią, że jest dla nich miejsce na płótnie. A potem Savitsky zapytał: „Pozwól mi!” - i wkrótce rodzina niedźwiedzi osiedliła się w miejscu wskazanym przez Szyszkina.

PO POŁUDNIU. Tretiakow kupił ten obraz od I.I. Szyszkina za 4 tysiące rubli, gdy podpisy K.A. Savitsky'ego jeszcze nie było. Dowiedziawszy się o tak imponującej kwocie Konstantin Apollonowicz, który miał siedem sklepów, przybył do Iwana Iwanowicza po swoją część. Szyszkin zasugerował, aby najpierw poprawił swoje współautorstwo, podpisując zdjęcie, co zostało zrobione. Jednak Tretiakowowi nie podobała się ta sztuczka. Po transakcji słusznie uznał obrazy za swoją własność i nie pozwolił żadnemu z autorów ich dotykać.

Kupiłem obraz od Szyszkina. Dlaczego jeszcze Savitsky? Daj mi trochę terpentyny - powiedział Paweł Michajłowicz i własnoręcznie wymazał podpis Savickiego. Zapłacił także pieniądze jednemu Szyszkinowi.

Teraz Iwan Iwanowicz był już urażony, który słusznie uznał obraz za całkowicie niezależne dzieło, nawet bez niedźwiedzi. Rzeczywiście, krajobraz jest uroczy. To nie tylko głuchy las sosnowy, ale właśnie poranek w lesie z mgłą, która jeszcze nie rozwiała się, z wierzchołkami ogromnych sosen, które lekko zmieniły kolor na różowy, zimne cienie w zaroślach. Ponadto Shishkin sam narysował szkice rodziny niedźwiedzi.

Nie wiadomo na pewno, jak sprawa się zakończyła i jak artyści podzielili się pieniędzmi, ale dopiero od tego czasu Szyszkin i Savitsky nie malowali razem obrazów.

A „Poranek w sosnowym lesie” zyskał jednak ogromną popularność wśród ludzi dzięki postaciom niedźwiedzicy i trzech wesołych młodych, tak żywo napisanych przez Savitsky'ego.

Ten obraz jest znany wszystkim, młodym i starym, ponieważ samo dzieło wielkiego malarza krajobrazu Iwana Szyszkina jest najbardziej znaczącym arcydziełem malarskim w twórczym dziedzictwie artysty.

Wszyscy wiemy, że artysta ten bardzo lubił las i jego przyrodę, podziwiał każdy krzak i źdźbło trawy, spleśniałe pnie drzew ozdobione liśćmi i zwisające z ciężaru igły. Szyszkin odzwierciedlił całą tę miłość na zwykłym lnianym płótnie, aby później cały świat mógł zobaczyć niezrównane i wciąż mistrzostwo wielkiego rosyjskiego mistrza.

Przy pierwszym zapoznaniu się w Galerii Trietiakowskiej z obrazem Poranek w lesie sosnowym odczuwa się niezatarte wrażenie obecności widza, ludzki umysł całkowicie wtapia się w atmosferę lasu z cudownymi i potężnymi gigantycznymi sosnami, z których cuchnie iglastym aromatem. Chcę oddychać głębiej tym powietrzem, zmieszanym jego świeżością z poranną leśną mgłą spowijającą okolice lasu.

Widoczne wierzchołki wielowiekowych sosen, uginające się pod ciężarem gałęzi, czule oświetlają poranne promienie słońca. Jak rozumiemy, całe to piękno poprzedził straszny huragan, którego potężny wiatr wykorzenił i powalił sosnę, łamiąc ją na pół. Wszystko to złożyło się na to, co widzimy. Niedźwiadki bawią się na fragmentach drzewa, a ich psotnej zwierzynie strzeże niedźwiedzica. Można powiedzieć, że fabuła ta bardzo wyraźnie ożywia obraz, dodając całej kompozycji atmosfery codzienności leśnej przyrody.

Pomimo tego, że Szyszkin rzadko pisał zwierzęta w swoich pracach, nadal woli piękno ziemskiej roślinności. Oczywiście w niektórych swoich pracach malował owce i krowy, ale najwyraźniej było to dla niego trochę denerwujące. W tej historii niedźwiedzie zostały napisane przez jego kolegę Savitsky'ego K.A., który od czasu do czasu zajmował się kreatywnością razem z Shishkinem. Być może zaproponował współpracę.

Pod koniec pracy Savitsky również podpisał się na zdjęciu, więc były dwa podpisy. Wszystko byłoby dobrze, obraz bardzo się wszystkim podobał, w tym znanemu filantropowi Tretiakowowi, który zdecydował się kupić obraz do swojej kolekcji, zażądał jednak usunięcia podpisu Savitsky'ego, powołując się na fakt, że większość pracy została wykonana przez bardziej mu znanego Szyszkina, który musiał spełnić wymagania kolekcjonera. W rezultacie doszło do kłótni w tym współautorstwie, ponieważ całe wynagrodzenie zostało uiszczone głównemu wykonawcy obrazu. Oczywiście praktycznie nie ma dokładnych informacji na ten temat, historycy wzruszają ramionami. Można się oczywiście tylko domyślać, jak została podzielona ta opłata i jakie nieprzyjemne wrażenia towarzyszyły w kręgu kolegów artystów.

Fabuła z obrazem Poranek w sosnowym lesie była powszechnie znana wśród współczesnych, wiele mówiło się i rozważało na temat stanu natury przedstawionego przez artystę. Mgła jest pokazana bardzo kolorowo, dekorując zwiewność porannego lasu delikatną niebieską mgiełką. Jak pamiętamy, artysta namalował już obraz „Mgła w sosnowym lesie” i ta zwiewna technika okazała się w tej pracy bardzo przydatna.

Dziś obraz jest bardzo powszechny, jak napisano powyżej, znany jest nawet dzieciom, które uwielbiają słodycze i pamiątki, często nazywany jest nawet Trzema Misiami, może dlatego, że trzy młode przyciągają wzrok, a niedźwiedź jest jakby , w cieniu i niezbyt zauważalnie, w drugim przypadku w ZSRR tzw. słodycze, gdzie reprodukcję tę wydrukowano na opakowaniach po cukierkach.

Również dzisiaj współcześni mistrzowie rysują kopie, ozdabiając różne biura i reprezentacyjne sale świeckie pięknem naszej rosyjskiej przyrody i oczywiście naszych mieszkań. W oryginale to arcydzieło można zobaczyć odwiedzając Galerię Trietiakowską w Moskwie, która nie jest często odwiedzana przez wielu.

Zakonnica – Ilya Repin

Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Państwowa Galeria Trietiakowska / Portret pod prześwietleniem

„Park Alley” Izaaka Brodskiego

Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parkowa w Rzymie. 1911

„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina

Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Ranek w sosnowym lesie. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska

„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin

Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Odwrotna strona portretu

Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:

„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy Mamontow S.I. pokazał mu ten szkic, że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko do malowania. Sierow nie malował wówczas jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie podoba się to. Modelką była brzydka kobieta, nawet trochę brzydka.
Konstanty Korowin

„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa

Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja dzieła

„Oświecił” sytuację – w dosłownym tego słowa znaczeniu – prześwietlenie. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.

SPECJALNE PROJEKTY

W ciągu ostatniego stulecia „Poranek w sosnowym lesie”, o którym plotka, przecząc prawom arytmetyki, ochrzczona w „Trzy niedźwiedzie”, stała się najczęściej powielanym obrazem w Rosji: niedźwiedzie Szyszkina patrzą na nas z opakowań po cukierkach, kartek okolicznościowych, gobeliny ścienne i kalendarze; nawet ze wszystkich zestawów do haftu krzyżykowego sprzedawanych w sklepach All for Needlework, te misie cieszą się największą popularnością.

Swoją drogą, jak tu wygląda poranek?!

Wiadomo przecież, że obraz ten pierwotnie nosił tytuł „Rodzina niedźwiedzi w lesie”. I miała dwóch autorów - Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego: Szyszkin malował las, ale same niedźwiedzie należały do pędzli tego ostatniego. Ale Paweł Tretiakow, który kupił to płótno, nakazał zmianę nazwy obrazu i pozostawienie we wszystkich katalogach tylko jednego artysty, Iwana Szyszkina.

- Dlaczego? - z takim pytaniem Tretiakow był pokonany przez wiele lat.

Tylko raz Tretiakow wyjaśnił motywy swojego działania.

„Na zdjęciu” – odpowiedział filantrop – wszystko, od pomysłu po wykonanie, mówi o sposobie malowania, o metodzie twórczej charakterystycznej dla Szyszkina.

I.I. Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie.

„Niedźwiedź” – tak nazywał się w młodości sam Iwan Szyszkin.

Ogromny wzrost, ponury i cichy, Szyszkin zawsze starał się trzymać z daleka od hałaśliwych firm i zabawy, woląc samotnie spacerować gdzieś w lesie.

Urodził się w styczniu 1832 roku w najbardziej niedźwiedzim zakątku imperium - w mieście Jełabuga w ówczesnej prowincji Wiatka, w rodzinie kupca pierwszego cechu Iwana Wasiljewicza Szyszkina, miejscowego romantyka i ekscentryka, który lubił nie tyle handel zbożem, co badania archeologiczne i działalność społeczna.

Być może dlatego Iwan Wasiljewicz nie skarcił syna, gdy po czterech latach nauki w gimnazjum w Kazaniu rzucił naukę z mocnym zamiarem nigdy nie wracać na studia. „Cóż, rzuciłem i rzuciłem” – Shishkin senior wzruszył ramionami – „nie każdemu jest budować kariery biurokratyczne”.

Ale Iwana nie interesowało nic innego, jak tylko wędrówki po lasach. Za każdym razem uciekał z domu przed świtem, ale wracał po zmroku. Po obiedzie zamknął się po cichu w swoim pokoju. Nie interesowało go ani społeczeństwo kobiece, ani towarzystwo rówieśników, dla których wydawał się leśnym dzikusem.

Rodzice próbowali wciągnąć syna w rodzinny interes, lecz Iwan także nie wyrażał zainteresowania handlem. Co więcej, wszyscy kupcy oszukiwali go i oszukiwali. „Nasz gramatyk arytmetyczny jest idiotą w sprawach handlowych” – skarżyła się jego matka w liście do najstarszego syna Mikołaja.

Ale potem w 1851 roku w cichej Jełabudze pojawili się moskiewscy artyści, wezwani do namalowania ikonostasu w kościele katedralnym. Z jednym z nich - Iwanem Osokinem - Iwan wkrótce się spotkał. To Osokin zauważył pragnienie rysowania młodego człowieka. Przyjął młodego Szyszkina na praktykanta w artelu, nauczył go przygotowywać i mieszać farby, a później poradził mu, aby wyjechał do Moskwy i studiował w Szkole Malarstwa i Rzeźby Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego.

I.I. Szyszkin. Autoportret.

Krewni, którzy już porzucili zarośla, nawet ożywili się, gdy dowiedzieli się, że ich syn pragnie zostać artystą. Zwłaszcza ojciec, który od wieków marzył o chwaleniu rodziny Szyszkinów. To prawda, że \u200b\u200bwierzył, że sam stanie się najsłynniejszym Szyszkinem - jako archeolog-amator, który odkrył starożytną osadę diabła w pobliżu Jełabugi. Dlatego jego ojciec przeznaczył pieniądze na edukację, aw 1852 r. 20-letni Iwan Szyszkin wyruszył na podbój Moskwy.

To jego towarzysze ze Szkoły Malarstwa i Rzeźby byli cięci i nadali mu przydomek Niedźwiedź.

Jak wspomina jego kolega z klasy Piotr Krymow, z którym Szyszkin wynajmował razem pokój w rezydencji przy Kharitonevsky Lane, „nasz Niedźwiedź wspiął się już na wszystkie Sokolniki i pomalował wszystkie polany”.

Jednak poszedł do szkiców w Ostankinie, w Sviblovie, a nawet w Ławrze Trójcy-Sergiusa - Szyszkin pracował niestrudzenie. Wielu zastanawiało się: w ciągu jednego dnia wykonał tyle szkiców, ile inni nie byliby w stanie zrobić w ciągu tygodnia.

W 1855 roku, po znakomitym ukończeniu Szkoły Malarstwa, Szyszkin zdecydował się wstąpić do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. I choć według ówczesnej tabeli rang absolwenci Szkoły Moskiewskiej faktycznie mieli taki sam status jak absolwenci Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Szyszkin po prostu z pasją chciał uczyć się malarstwa od najlepszych europejskich mistrzów malarstwa.

Życie w hałaśliwej stolicy imperium wcale nie zmieniło nietowarzyskiego charakteru Szyszkina. Jak pisał w listach do rodziców, gdyby nie możliwość uczenia się malarstwa od najlepszych mistrzów, już dawno wróciłby do rodzinnych lasów.

„Petersburg jest zmęczony” – pisał do rodziców zimą 1858 roku. - Dzisiaj byliśmy na placu Admiralteiskaya, gdzie, jak wiadomo, kolor zapusty w Petersburgu. To wszystko takie bzdury, bzdury, wulgaryzmy, a na piechotę i w powozach najbardziej szanowana publiczność, tzw. wyższa, tłoczy się w tym wulgarnym bałaganie, żeby zabić część swojego nudnego i bezczynnego czasu i od razu gapić się, jak niższa publiczność dobrze się bawi. A my, ludzie, którzy stanowią przeciętną widownię, prawda, nie chcemy oglądać…”

A oto kolejny list pisany już na wiosnę: „Na brukowanym chodniku pojawił się ten nieustanny grzmot powozów, przynajmniej zimą mi to nie przeszkadza. Nadchodzi pierwszy dzień wakacji, na ulicach całego Petersburga pojawia się niezliczona ilość ludzi z przekrzywionymi kapeluszami, hełmami, kokardami i podobnymi śmieciami, aby złożyć wizyty. Dziwna rzecz, w Petersburgu co minutę spotyka się albo brzuchatego generała, albo słupa oficera, albo nieuczciwego urzędnika - tych osobistości jest po prostu niezliczona, można by pomyśleć, że cały Petersburg jest pełen tylko nich, tych Zwierząt ... "

Jedyną pociechą, jaką znajduje w stolicy, jest kościół. Paradoksalnie to właśnie w hałaśliwym Petersburgu, gdzie wielu ludzi w tamtych latach straciło nie tylko wiarę, ale także bardzo ludzki wygląd, Szyszkin właśnie znalazł drogę do Boga.

Iwan Iwanowicz Szyszkin.

W listach do rodziców pisał: „Mamy na Akademii kościół w samym budynku i w czasie nabożeństwa wychodzimy z zajęć, idziemy do kościoła, ale wieczorem po zajęciach na wigilię nie ma jutrzni. I z przyjemnością powiem Ci, że jest tak miło, tak dobrze, jak najlepiej, jak ktoś, kto zrobił co, zostawia wszystko, odchodzi, wraca i znowu robi to samo, co wcześniej. Jak Kościół jest dobry, więc duchowieństwo w pełni na to reaguje, ksiądz jest szanowanym, życzliwym starcem, często odwiedza nasze zajęcia, mówi tak prosto, fascynująco, tak żywo…”

Szyszkin także w swoich studiach widział wolę Bożą: musiał udowodnić profesorom Akademii prawo rosyjskiego artysty do malowania rosyjskich pejzaży. Nie było to takie proste, gdyż w tamtym czasie za luminarzy i bogów gatunku pejzażu uważano Francuza Nicolasa Poussina i Claude'a Lorraina, którzy malowali albo majestatyczne pejzaże alpejskie, albo parną przyrodę Grecji czy Włoch. Przestrzenie rosyjskie uchodziły za krainę dzikości, niegodnej ukazywania ich na płótnie.

Ilya Repin, która studiowała nieco później w Akademii, napisała: „Natura jest prawdziwa, piękną naturę uznano tylko we Włoszech, gdzie istniały wiecznie nieosiągalne przykłady najwyższej sztuki. Profesorowie to wszystko widzieli, studiowali, wiedzieli i prowadzili swoich uczniów do tego samego celu, do tych samych niesłabnących ideałów…”

I.I. Szyszkin. Dąb.

Ale nie chodziło tylko o ideały.

Począwszy od czasów Katarzyny II, obcokrajowcy zalewali środowisko artystyczne Petersburga: Francuzi i Włosi, Niemcy i Szwedzi, Holendrzy i Brytyjczycy pracowali nad portretami dostojników królewskich i członków rodziny cesarskiej. Wystarczy przypomnieć Anglika George'a Dowa, autora serii portretów bohaterów Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku, który za Mikołaja I został oficjalnie mianowany Pierwszym Artystą Dworu Cesarskiego. A gdy Szyszkin studiował w Akademii, Niemcy Franz Kruger i Peter von Hess, Johann Schwabe i Rudolf Frentz błyszczeli na dworze w Petersburgu, który specjalizował się w przedstawianiu rozrywek wyższych sfer - przede wszystkim piłek i polowań. Co więcej, sądząc po zdjęciach, rosyjska szlachta wcale nie polowała w północnych lasach, ale gdzieś w alpejskich dolinach. I oczywiście cudzoziemcy, którzy uważali Rosję za kolonię, niestrudzenie inspirowali elitę petersburską ideą naturalnej wyższości wszystkiego, co europejskie nad rosyjskim.

Jednak uporu Szyszkina nie można było przełamać.

„Bóg pokazał mi tę drogę; drogą, na której teraz jestem, on mnie nią prowadzi; i jak Bóg niespodziewanie doprowadzi mnie do celu” – pisał do rodziców. „W takich przypadkach pociesza mnie silna nadzieja w Bogu i mimowolnie spadają ze mnie skorupy ciemnych myśli…”

Nie zważając na krytykę nauczycieli, nadal malował obrazy rosyjskich lasów, doskonaląc do perfekcji technikę rysunkową.

I osiągnął swój cel: w 1858 r. Szyszkin otrzymał Wielki Srebrny Medal Akademii Sztuk Pięknych za rysunki piórem i szkice obrazkowe napisane na wyspie Walaam. W następnym roku Szyszkin otrzymał Złoty Medal drugiego nominału za krajobraz Valaam, który daje również prawo do studiowania za granicą na koszt państwa.

I.I. Szyszkin. Widok na wyspę Valaam.

Za granicą Szyszkin szybko zatęsknił za swoją ojczyzną.

Berlińska Akademia Sztuk wyglądała jak brudna szopa. Wystawa w Dreźnie to tożsamość złego smaku.

„Z niewinnej skromności wyrzucamy sobie, że nie umiemy pisać, albo piszemy niegrzecznie, niesmacznie i nie jak za granicą” – napisał w swoim pamiętniku. – Ale tak naprawdę, tyle, co widzieliśmy tu, w Berlinie – mamy dużo lepiej, oczywiście, biorę generała. Nigdy nie widziałem tu na wystawie stałej czegoś bardziej bezdusznego i pozbawionego smaku niż malowanie - a są tu nie tylko artyści drezdeńscy, ale z Monachium, Zurychu, Lipska i Düsseldorfu, mniej więcej wszyscy przedstawiciele wielkiego narodu niemieckiego. Oczywiście patrzymy na nie z tą samą służalczą służalczością, z jaką patrzymy na wszystko za granicą… Jak dotąd ze wszystkiego, co widziałem za granicą, nic mnie nie zdziwiło, jak się spodziewałem, a wręcz przeciwnie, nabrałem większej pewności siebie... »

Nie urzekły go górskie widoki Szwajcarii Saksońskiej, gdzie uczył się u słynnego artysty zwierzęcego Rudolfa Kollera (więc wbrew plotkom Szyszkin potrafił znakomicie rysować zwierzęta), ani krajobrazy Czech z miniaturowymi górami, ani piękno dawnych czasów. Monachium czy Pragi.

„Teraz właśnie zdałem sobie sprawę, że tam nie dotarłem” – napisał Szyszkin. „Praga nie jest niczym niezwykłym, a jej okolice również są biedne.”

I.I. Szyszkin. Wieś niedaleko Pragi. Akwarela.

Jedynie starożytny las teutoburski z wielowiekowymi dębami, wciąż pamiętającymi czas najazdu legionów rzymskich, na krótko zawładnął jego wyobraźnią.

Im więcej podróżował po Europie, tym bardziej chciał wrócić do Rosji.

Z tęsknoty nawet raz wdał się w bardzo nieprzyjemną historię. Pewnego razu siedział w monachijskim pubie i wypił około litra wina Moselle. I nie podzielił się niczym z grupą podchmielonych Niemców, którzy zaczęli odpuszczać sobie niegrzeczne drwiny z Rosji i Rosjan. Iwan Iwanowicz, nie czekając na wyjaśnienia i przeprosiny ze strony Niemców, wdał się w bójkę i – jak twierdzą świadkowie – gołymi rękami znokautował siedmiu Niemców. W rezultacie artysta dostał się na policję, a sprawa mogła przybrać bardzo poważny obrót. Ale Szyszkin został uniewinniony: w końcu artysta, zdaniem sędziów, był wrażliwą duszą. I to okazało się być niemal jedynym pozytywnym wrażeniem z europejskiej podróży.

Ale jednocześnie dzięki doświadczeniu zdobytemu w Europie Szyszkin mógł stać się w Rosji tym, czym się stał.

W 1841 roku w Londynie miało miejsce wydarzenie, które nie od razu zostało docenione przez współczesnych: Amerykanin John Goff Rand otrzymał patent na blaszaną rurkę do przechowywania farby, owiniętą z jednego końca i zakręconą nakrętką z drugiego. Był to prototyp obecnych tub, w których dziś pakowana jest nie tylko farba, ale także mnóstwo przydatnych rzeczy: krem, pasta do zębów, żywność dla astronautów.

Co może być bardziej powszechnego niż rura?

Być może trudno nam dziś nawet wyobrazić sobie, jak ten wynalazek ułatwił życie artystom. Teraz każdy może łatwo i szybko zostać malarzem: idź do sklepu, kup zagruntowane płótno, pędzle i zestaw farb akrylowych lub olejnych – i maluj do woli! W dawnych czasach artyści przygotowywali własne farby, kupując od handlarzy suche pigmenty w proszku, a następnie cierpliwie mieszając proszek z olejem. Jednak w czasach Leonarda da Vinci artyści sami przygotowywali pigmenty barwiące, co było procesem niezwykle czasochłonnym. I, powiedzmy, proces moczenia pokruszonego ołowiu w kwasie octowym w celu uzyskania białej farby zajmował lwią część czasu pracy malarzy, dlatego, nawiasem mówiąc, obrazy dawnych mistrzów były tak ciemne, że artyści próbowali aby zaoszczędzić na wybielaniu.

Ale nawet mieszanie farb na bazie półproduktów pigmentowych wymagało dużo czasu i wysiłku. Wielu malarzy rekrutowało uczniów do przygotowywania farb do pracy. Gotowe farby przechowywano w hermetycznie zamkniętych glinianych garnkach i misach. Wiadomo, że mając zestaw garnków i dzbanów na olej, nie można było wyjść w plener, czyli namalować pejzaży z natury.

I.I. Szyszkin. Las.

I to był kolejny powód, dla którego rosyjski krajobraz nie mógł znaleźć uznania w sztuce rosyjskiej: malarze po prostu przerysowywali krajobrazy z obrazów europejskich mistrzów, nie potrafiąc czerpać z natury.

Czytelnik może oczywiście zaprotestować: skoro artysta nie może malować z życia, to dlaczego nie miałby czerpać z pamięci? A może po prostu wybić sobie to wszystko z głowy?

Ale rysowanie „z głowy” było całkowicie nie do przyjęcia dla absolwentów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Ilya Repin ma w swoich wspomnieniach ciekawy epizod, ilustrujący znaczenie stosunku Szyszkina do prawdy życia.

„Na moim największym płótnie zacząłem malować tratwy. „Wzdłuż szerokiej Wołgi płynął prosto na widza cały sznur tratw” – napisał artysta. - Iwan Szyszkin, któremu pokazałem to zdjęcie, namówił mnie do zniszczenia tego zdjęcia.

- Cóż, co chciałeś przez to powiedzieć! A co najważniejsze: w końcu nie napisałeś tego na podstawie szkiców z natury?! Czy możesz to teraz zobaczyć.

Nie, wyobrażałem sobie...

- To jest to. Wyimaginowane! Przecież te kłody w wodzie... Powinno być jasne: które kłody - świerkowe, sosnowe? A potem co, jakiś „stoerosovye”! Ha ha! Jest wrażenie, ale nie jest ono poważne…”

Słowo „niepoważnie” brzmiało jak zdanie, a Repin zniszczył obraz.

Sam Szyszkin, który nie miał okazji malować szkiców w lesie farbami natury, podczas spacerów wykonywał szkice ołówkiem i piórem, osiągając filigranową technikę rysunkową. Właściwie w Europie Zachodniej ceniono zawsze jego leśne szkice wykonane piórem i tuszem. Szyszkin także znakomicie malował akwarelami.

Oczywiście Szyszkin nie był pierwszym artystą, który marzył o malowaniu dużych płócien z rosyjskimi krajobrazami. Jak jednak przenieść warsztat do lasu lub nad rzekę? Na to pytanie artyści nie znaleźli odpowiedzi. Niektórzy z nich budowali tymczasowe warsztaty (np. Surikow i Aiwazowski), jednak przenoszenie takich warsztatów z miejsca na miejsce było zbyt kosztowne i kłopotliwe nawet dla wybitnych malarzy.

Próbowano także pakować gotowe farby w świńskie pęcherze, które zawiązywano węzłem. Następnie przekłuwali bańkę igłą, aby wycisnąć na paletę odrobinę farby, a powstały otwór zatykano gwoździem. Ale najczęściej bąbelki po prostu pękają po drodze.

I nagle pojawiają się mocne i lekkie tubki z farbami w płynie, które można nosić przy sobie – wystarczy wycisnąć odrobinę na paletę i rysować. Co więcej, same kolory stały się jaśniejsze i bardziej soczyste.

Następnie przyszła sztaluga, czyli przenośne pudełko z farbami i płócienny stojak, który można było nosić ze sobą.

Oczywiście nie wszyscy artyści byli w stanie podnieść pierwsze sztalugi, ale niedźwiedzia siła Shishkina przydała się tutaj.

Powrót Szyszkina do Rosji z nowymi kolorami i nowymi technologiami malarskimi wywołał sensację.

Iwan Iwanowicz nie tylko wpasował się w modę - nie, on sam stał się wyznacznikiem trendów w modzie artystycznej nie tylko w Petersburgu, ale także w Europie Zachodniej: jego prace stają się odkryciem na Wystawie Światowej w Paryżu, zbierają pochlebne recenzje na wystawie w Dusseldorfie, co jednak nie ma się co dziwić, bo Francuzi i Niemcy są nie mniej zmęczeni „klasycznymi” włoskimi krajobrazami niż Rosjanie.

W Akademii Sztuk Pięknych otrzymuje tytuł profesora. Ponadto na prośbę wielkiej księżnej Marii Nikołajewnej Szyszkin został przedstawiony Stanisławowi III stopnia.

W Akademii otwierana jest także specjalna klasa krajobrazowa, a Iwan Iwanowicz ma zarówno stabilne dochody, jak i studentów. Co więcej, pierwszy uczeń – Fiodor Wasiliew – w krótkim czasie zyskuje powszechne uznanie.

W życiu osobistym Szyszkina nastąpiły zmiany: poślubił Jewgieniję Aleksandrowną Wasiljewą, siostrę jego ucznia. Wkrótce nowożeńcom urodziła się córka Lidia, a następnie synowie Włodzimierz i Konstantin.

Evgenia Shishkina, pierwsza żona Szyszkina.

„Z charakteru Iwan Iwanowicz urodził się jako człowiek rodzinny; z dala od swoich ludzi, nigdy nie był spokojny, prawie nie mógł pracować, ciągle wydawało mu się, że ktoś z pewnością jest chory w domu, coś się wydarzyło, napisała pierwsza biografka artysty Natalya Komarova. - W zewnętrznym układzie życia domowego nie miał rywali, tworząc wygodne i piękne środowisko niemal z niczego; był strasznie zmęczony włóczeniem się po umeblowanych pokojach i całym sercem oddał się rodzinie i domowi. Dla jego dzieci był to najczulszy, kochający ojciec, zwłaszcza gdy dzieci były małe. Jewgienia Aleksandrowna była prostą i dobrą kobietą, a lata jej życia z Iwanem Iwanowiczem upłynęły w cichej i spokojnej pracy. Fundusze pozwoliły mu już na skromny komfort, chociaż przy stale rosnącej rodzinie Iwan Iwanowicz nie mógł sobie pozwolić na nic zbędnego. Miał wielu znajomych, często gromadzili się przy nich towarzysze i w przerwach urządzano zabawy, a Iwan Iwanowicz był najbardziej gościnnym gospodarzem i duszą towarzystwa.

Szczególnie ciepłe relacje ma z założycielami Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych, artystami Iwanem Kramskojem i Konstantinem Sawickim. Na lato cała trójka wynajęła przestronny dom we wsi Iłżo nad brzegiem jeziora Iłżowskiego niedaleko Petersburga. Od wczesnych godzin porannych Kramskoj zamknął się w studiu, pracując nad „Chrystusem na pustyni”, a Szyszkin i Savitsky zwykle chodzili do szkiców, wspinając się w głąb lasu, w zarośla.

Szyszkin podszedł do sprawy bardzo odpowiedzialnie: długo szukał miejsca, a następnie zaczął wycinać krzaki, odcinać gałęzie, aby nic nie przeszkadzało w oglądaniu krajobrazu, który mu się podobał, zrobił miejsce z gałęzi i mchu, wzmocnił się sztalugi i zabrać się do pracy.

Savitsky – osierocony szlachcic z Białegostoku – zakochał się w Iwanie Iwanowiczu. Osoba towarzyska, miłośniczka długich spacerów, praktycznie znająca życie, umiała słuchać, sama umiała mówić. Było w nich wiele wspólnego, dlatego oboje się do siebie zbliżyli. Savitsky został nawet ojcem chrzestnym najmłodszego syna artysty, także Konstantina.

Podczas takich letnich cierpień Kramskoj namalował najsłynniejszy portret Szyszkina: nie artysty, ale poszukiwacza złota w dziczy Amazonii - w modnym kowbojskim kapeluszu, w angielskich bryczesach i lekkich skórzanych butach na żelaznych obcasach. W rękach ma alpenstock, szkicownik, pudełko farb, składane krzesło, parasol od promieni słonecznych wisi na ramieniu - jednym słowem cały sprzęt.

- Nie tylko Niedźwiedź, ale prawdziwy właściciel lasu! — zawołał Kramskoj.

To było ostatnie szczęśliwe lato Szyszkina.

Kramskoj. Portret I. I. Szyszkina.

Najpierw przyszedł telegram od Jełabugi: „Dziś rano zmarł ojciec Iwan Wasiljewicz Szyszkin. Biorę na siebie obowiązek poinformowania Państwa.”

Potem zmarł mały Wołodia Szyszkin. Jewgienia Aleksandrowna poczerniała ze smutku i położyła się do łóżka.

„Szyszkin obgryza paznokcie od trzech miesięcy i nic więcej” – napisał Kramskoj w listopadzie 1873 roku. - Jego żona jest chora na starość ... ”

Potem ciosy losu spadały jeden po drugim. Z Jałty przyszedł telegram o śmierci Fiodora Wasiliewa, a następnie zmarła Jewgienija Aleksandrowna.

W liście do przyjaciela Savitsky'ego Kramskoy napisał: „E.A. Shishkina nakazał żyć długo. Zmarła w ubiegłą środę, w nocy z czwartku na 5 na 6 marca. W sobotę odprowadziliśmy ją. Wkrótce. Więcej niż myślałem. Ale tego można się spodziewać.”

Na domiar złego zmarł także najmłodszy syn Konstantin.

Iwan Iwanowicz nie stał się sobą. Nie słyszałam, co mówili bliscy, nie znalazłam dla siebie miejsca ani w domu, ani w warsztacie, nawet niekończące się wędrówki po lesie nie mogły złagodzić bólu straty. Codziennie chodził na rodzinne groby, a potem, wracając po zmroku do domu, pił tanie wino aż do całkowitej utraty przytomności.

Przyjaciele bali się do niego przyjść - wiedzieli, że Szyszkin, odchodząc od zmysłów, może z pięściami rzucić się na nieproszonych gości. Jedynym, który mógł go pocieszyć, był Savitsky, ale pił sam w Paryżu, opłakując śmierć swojej żony Jekateriny Iwanowna, która albo popełniła samobójstwo, albo zginęła w wypadku zatruta tlenkiem węgla.

Sam Savitsky był bliski samobójstwa. Być może tylko nieszczęście, które przydarzyło się jego przyjacielowi w Petersburgu, mogło powstrzymać go od nieodwracalnego czynu.

Zaledwie kilka lat później Szyszkin znalazł widły i powrócił do malowania.

Specjalnie na VI Wystawę Objazdową namalował obraz „Żyto”. Ogromne pole, które naszkicował gdzieś w pobliżu Jełabugi, stało się dla niego ucieleśnieniem słów ojca, przeczytanych w jednym ze starych listów: „Na człowieku spoczywa śmierć, potem sąd, że jeśli człowiek za życia sieje, będzie żął .”

W tle potężne sosny i – jako wieczne przypomnienie śmierci, która zawsze czai się w pobliżu – ogromne, uschnięte drzewo.

Na wystawie objazdowej w 1878 r. „Żyto” wprawdzie zajęło pierwsze miejsce.

I.I. Szyszkin. Żyto.

W tym samym roku poznał młodą artystkę Olgę Łagodę. Córka prawdziwego radcy stanowego i dworzanina, znalazła się w gronie pierwszych trzydziestu kobiet przyjętych na studia jako wolontariuszki w Cesarskiej Akademii Sztuk. Olga trafiła do klasy Szyszkina, a Iwan Iwanowicz, zawsze ponury i kudłaty, który w dodatku zapuścił kudłatą brodę Starego Testamentu, nagle ze zdziwieniem odkrył, że na widok tej niskiej dziewczyny o niebieskich oczach bez dna i grzywce kasztanowych włosów jego serce zaczyna bić trochę mocniej niż zwykle, a ręce nagle zaczynają się pocić, jak u zasmarkanego licealisty.

Iwan Iwanowicz oświadczył się, a w 1880 roku pobrał się z Olgą. Wkrótce urodziła się córka Xenia. Szczęśliwy Szyszkin biegał po domu i śpiewał, zamiatając wszystko na swojej drodze.

Półtora miesiąca po porodzie Olga Antonowna zmarła na zapalenie otrzewnej.

Nie, Szyszkin tym razem nie pił. Rzucił się w wir pracy, starając się zapewnić wszystko, co niezbędne swoim dwóm córkom, które pozostały bez matek.

Nie dając sobie szansy na zwiotczenie, kończąc jeden obraz, naciągnął płótno na noszach na następny. Zaczął zajmować się akwafortą, opanował technikę grawerowania, ilustrował książki.

- Praca! - powiedział Iwan Iwanowicz. – Pracuję codziennie, do tej pracy chodzę jak do służby. Na słynną „inspirację” nie ma co czekać… Inspiracją jest samo dzieło!

Latem 1888 r. Ponownie odpoczęli „jak rodzina” u Konstantina Sawickiego. Iwan Iwanowicz – z dwiema córkami, Konstantinem Apollonowiczem – ze swoją nową żoną Eleną i małym synkiem Jerzym.

I tak Savitsky naszkicował komiks dla Ksenii Shishkiny: niedźwiedzica matka obserwuje zabawę trzech młodych. Co więcej, dwójka dzieciaków beztrosko goni się za sobą, a jeden – tzw. roczny niedźwiedź zastępczy – wygląda gdzieś w leśnych zaroślach, jakby na kogoś czekał…

Szyszkin, który zobaczył rysunek przyjaciela, długo nie mógł oderwać wzroku od młodych.

Co on sobie myślał? Być może artysta pamiętał, że pogańscy Wotyakowie, którzy nadal żyli w dziczy lasu w pobliżu Jełabugi, wierzyli, że niedźwiedzie są najbliższymi krewnymi ludzi, że do niedźwiedzi przechodzą przedwcześnie martwe, bezgrzeszne dusze dzieci.

A jeśli on sam nazywał się Niedźwiedź, to jest to cała jego rodzina niedźwiedzi: niedźwiedź jest żoną Jewgienija Aleksandrownego, a młode to Wołodia i Kostya, a obok nich stoi niedźwiedź Olga Antonowna i czeka na jego przyjście on sam – Niedźwiedź i król lasu…

„Te niedźwiedzie muszą mieć dobre warunki” – zasugerował w końcu Savitsky’emu. - I wiem, co tu trzeba napisać ... Popracujmy dla pary: napiszę las, a ty - niedźwiedzie, okazały się bardzo żywe ...

A potem Iwan Iwanowicz sporządził ołówkiem szkic przyszłego obrazu, przypominając sobie, jak na wyspie Gorodomlya nad jeziorem Seliger zobaczył potężne sosny, które huragan wyrwał z korzeniami i połamał na pół jak zapałki. Ci, którzy sami widzieli taką katastrofę, z łatwością zrozumieją: sam widok leśnych olbrzymów rozerwanych na kawałki wprawia ludzi w osłupienie i strach, a w miejscu, gdzie drzewa powaliły się w tkankę lasu, pozostaje dziwna pusta przestrzeń - taka wyzywająca pustka, której sama natura nie toleruje, ale to wszystko.- wciąż zmuszona znosić; ta sama nieuleczona pustka po śmierci bliskich powstała w sercu Iwana Iwanowicza.

Usuń mentalnie niedźwiedzie z obrazu, a zobaczysz skalę katastrofy, która wydarzyła się w lesie, która wydarzyła się całkiem niedawno, sądząc po pożółkłych igłach sosny i świeżym kolorze drewna w miejscu złamania. Ale nie było żadnych innych przypomnień o burzy. Teraz miękkie, złote światło łaski Bożej wlewa się z nieba do lasu, w którym kąpią się Jego młode aniołki...

Obraz „Rodzina niedźwiedzi w lesie” został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na XVII Wystawie Objazdowej w kwietniu 1889 r., A w przeddzień wystawy obraz kupił Paweł Tretiakow za 4 tysiące rubli. Z tej kwoty Iwan Iwanowicz dał swojemu współautorowi czwartą część - tysiąc rubli, co wywołało urazę u jego starego przyjaciela: liczył na bardziej sprawiedliwą ocenę jego wkładu w obraz.

I.I. Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie. Etiuda.

Savitsky napisał do swoich bliskich: „Nie pamiętam, czy pisaliśmy Wam, że nie byłem całkowicie nieobecny na wystawie. Kiedyś zaczęłam robić zdjęcie z niedźwiedziami w lesie i bardzo mi się to spodobało. I.I. Wykonanie krajobrazu przejął Sh-n. Obraz zatańczył, a Tretiakow znalazł kupca. W ten sposób zabiliśmy niedźwiedzia i podzieliliśmy skórę! Ale podział ten nastąpił z pewnymi dziwnymi wahaniami. Tak ciekawe i nieoczekiwane, że nawet odmówiłem udziału w tym zdjęciu, jest ono wystawione pod nazwą Sh-na i jako takie jest wymienione w katalogu.

Okazuje się, że tak delikatnych spraw nie da się ukryć w torbie, zaczęły się sądy i plotki, a ja musiałem podpisać zdjęcie z Sh., a potem podzielić trofea kupna i sprzedaży. Obraz został sprzedany za 4 tony, a ja jestem uczestnikiem czwartej akcji! Noszę w sercu wiele złych rzeczy w tej sprawie, a z radości i przyjemności wydarzyło się coś odwrotnego.

Piszę do Was w tej sprawie, bo przywykłam do tego, żeby moje serce było dla Was otwarte, ale wy, drodzy przyjaciele, rozumiecie, że cała ta sprawa jest niezwykle delikatna i dlatego konieczne jest, aby to wszystko było dla wszystkich całkowicie tajemnicą z którym nie chciałem rozmawiać.”

Jednak później Savitsky znalazł siłę, by pogodzić się z Szyszkinem, chociaż nie pracowali już razem i nie odpoczywali już ze swoimi rodzinami: wkrótce Konstantin Apollonowicz wraz z żoną i dziećmi przenieśli się do Penzy, gdzie zaproponowano mu stanowisko dyrektora nowo otwarta Szkoła Artystyczna.

Kiedy w maju 1889 roku XVII Wystawa Objazdowa przeniosła się do sal Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury, Tretiakow zobaczył, że „Rodzina niedźwiedzi w lesie” wisi już z dwoma podpisami.

Paweł Michajłowicz był, delikatnie mówiąc, zaskoczony: kupił obraz od Szyszkina. Ale sam fakt obecności obok wielkiego Szyszkina nazwiska „przeciętnego” Savickiego automatycznie obniżył wartość rynkową obrazu i obniżył ją przyzwoicie. Oceń sam: Tretiakow kupił obraz, na którym światowej sławy mizantrop Szyszkin, który prawie nigdy nie malował ludzi i zwierząt, nagle stał się malarzem zwierząt i przedstawił cztery zwierzęta. I nie tylko niektóre krowy, foki czy psy, ale okrutni „władcy lasu”, których – każdy myśliwy to potwierdzi – bardzo trudno jest przedstawić z natury, ponieważ niedźwiedzica rozerwie na strzępy każdego, kto odważy się to zrobić zbliż się do jej młodych. Ale cała Rosja wie, że Szyszkin maluje tylko z życia, dlatego malarz widział rodzinę niedźwiedzi w lesie tak wyraźnie, jak malował na płótnie. A teraz okazuje się, że to nie sam Szyszkin namalował niedźwiedzicę z młodymi, ale „coś tam” Savitsky, który, jak sądził sam Tretiakow, w ogóle nie wiedział, jak pracować z kolorem - wszystkie jego płótna okazały się być celowo jasny, a potem jakoś ziemisto-szary. Ale oba były całkowicie płaskie, jak popularne grafiki, podczas gdy obrazy Szyszkina miały objętość i głębię.

Prawdopodobnie sam Szyszkin był tego samego zdania, zapraszając przyjaciela do udziału tylko ze względu na swój pomysł.

Dlatego Tretiakow nakazał wymazać podpis Sawickiego terpentyną, aby nie umniejszać Szyszkina. I w ogóle zmienił nazwę samego obrazu - mówią, że wcale nie chodzi o niedźwiedzie, ale o to magiczne złote światło, które zdaje się zalewać cały obraz.

Ale obraz ludowy „Trzy niedźwiedzie” miał jeszcze dwóch współautorów, których nazwiska przeszły do historii, choć nie pojawiają się na żadnej wystawie i katalogu dzieł sztuki.

Jednym z nich jest Julius Geis, jeden z założycieli i liderów Spółki Einem (później fabryki słodyczy Krasny Oktyabr). W fabryce Einema oprócz wszystkich innych słodyczy i czekolady produkowano także tematyczne zestawy słodyczy - na przykład „Skarby ziemi i morza”, „Pojazdy”, „Typy narodów świata”. Albo na przykład zestaw ciasteczek „Moskwa przyszłości”: w każdym pudełku można było znaleźć pocztówkę z futurystycznymi rysunkami przedstawiającymi Moskwę w XXII wieku. Julius Geis również zdecydował się na wydanie serii „Rosyjscy artyści i ich obrazy” i zgodził się z Tretiakowem, uzyskując pozwolenie na umieszczenie na opakowaniach reprodukcji obrazów z jego galerii. Jeden z najsmaczniejszych słodyczy, wykonany z grubej warstwy praliny migdałowej umieszczonej pomiędzy dwoma talerzami waflowymi i pokryty grubą warstwą polewy czekoladowej, a otrzymany w opakowaniu z obrazem Szyszkina.

Opakowanie po cukierku.

Wkrótce wypuszczenie tej serii zostało wstrzymane, ale cukierki z misiami, zwane „Niedźwiadkiem”, zaczęto produkować jako osobny produkt.

W 1913 roku artysta Manuil Andreev przerysował obraz: dodał do fabuły Szyszkina i Savickiego ramkę z gałązek świerkowych i gwiazd betlejemskich, ponieważ w tamtych latach „Niedźwiedź” z jakiegoś powodu był uważany za najdroższy i pożądany prezent dla Przerwa świąteczna.

O dziwo, opakowanie to przetrwało wszystkie wojny i rewolucje tragicznego XX wieku. Co więcej, w czasach sowieckich „Mishka” stała się najdroższym przysmakiem: w latach dwudziestych XX wieku kilogram słodyczy sprzedawano za cztery ruble. Cukierek miał nawet hasło, które ułożył sam Władimir Majakowski: „Jeśli chcesz zjeść „Miszkę”, kup sobie książeczkę oszczędnościową!”.

Wkrótce cukierek otrzymał nową nazwę w popularnym życiu - „Trzy Niedźwiedzie”. W tym samym czasie zaczęto tak nazywać obraz Iwana Szyszkina, którego reprodukcje wycięte z magazynu „Ogonyok” wkrótce pojawiły się w każdym sowieckim domu – albo jako manifest wygodnego, mieszczańskiego życia gardzącego sowiecką rzeczywistością, albo jako przypomnienie że prędzej czy później, ale każda burza minie.

Wybór redaktorów