Obrazy Toulouse Lautreca Henri Marie Raymonda. Henri de Toulouse Lautrec, malarstwo i twórczość, połysk i bieda nocnego życia Paryża

Henri de Toulouse-Lautrec (Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa, hrabia Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa) - wielki francuski malarz impresjonista, postimpresjonista. Urodzony 24 listopada 1864 w Albi - zmarł 9 września 1901 w zamku Malrome w Gironde.

Przyszły artysta urodził się w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice byli prawdziwymi hrabiami. Znana jest bardzo tragiczna historia, która przydarzyła się artyście w wieku 13 i 14 lat. Kiedy miał 13 lat, wstając przypadkowo z krzesła, złamał kość udową lewej nogi; w wieku 14 lat Henri de Toulouse-Lautrec po wpadnięciu do rowu złamał prawą nogę. Potem jego nogi przestały rosnąć i do końca życia pozostały zaledwie 70 centymetrów długości. Wiele osób, które początkowo zauważyły ​​tę wadę, wkrótce po prostu o niej zapomniało. Henri Toulouse-Lautrec był wspaniałą osobą i zawsze mówił o swoich wadach z wielkim poczuciem autoironii. Kiedy Henri opuścił ojczyznę w 1871 roku i przeprowadził się do Paryża, jego życie zmieniło się dramatycznie i na zawsze.

W Paryżu osiadł na Montmartre. Tutaj spędził całe życie. Jego ulubionymi artystami, z których obrazów czerpał inspirację, byli inni francuscy artyści postimpresjonistyczni. Na początku swojej kariery artystycznej zajmował się litografią, tworzeniem plakatów. Często malował życie uliczne Francji, miejsca rozrywki. Jego modelami byli tancerze, klauni, poeci, aktorzy teatralni, piosenkarze.

Jednak problemy z nogami i wzrost 152 cm nie mogły mu dać prawdziwego szczęścia w życiu. Pomimo jego wysiłków wiele osób śmiało się z jego wad, romanse zakończyły się przerwą. Krytycy malarstwa często źle traktowali jego obrazy. W rezultacie Henri de Toulouse-Lautrec prowadził szalony tryb życia, dużo pił i przed 37 rokiem życia zmarł na alkoholizm. Chwała wielkiego francuskiego artysty postimpresjonistycznego i światowe imię przyszło do niego kilka lat po jego śmierci.

Obrazy artysty Henriego de Toulouse-Lautreca:

Czytelnia na zamku Melrum

Czytanie gazety w ogrodzie

Cygan de Richepin

Dziewczyna w gorsecie

Joanna Avril

Kabaretowa japońska sofa

Modystka

Początek kadryla w Moulin Rouge

Lekcje tańca w Moulin Rouge

TOULOUSE-LAUTREC HENRI

(ur. 1864 - zm. 1901)

„Walę głową w mur! A wszystko to dla sztuki, która wymyka mi się z rąk i być może nigdy nie będzie mi wdzięczna za to, co dla niej teraz robię.

Toulouse-Lautreca

„Teraz rozumiemy, że Toulouse-Lautrec wydawał nam się zbyt niezwykły tylko dlatego, że był skrajnie naturalny”.

Tristana Bernarda

Toulouse-Lautrec miał krótkie, ale kolorowe życie. Mimo kontuzji nigdy nie spodziewał się współczucia ze strony ludzi i sam śmiał się z samego siebie, uprzedzając kpiny z zewnątrz. Całkowicie poświęcił się sztuce i codziennie pracował niestrudzenie, pomimo złego stanu zdrowia.

Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec urodził się 24 listopada 1864 roku w Albi, mieście położonym w południowo-wschodniej części francuskiego Masywu Centralnego. Był synem hrabiego Alfonso de Toulouse-Lautrec-Montha i hrabiny Adele z domu Tapier de Seleyran. Ojciec przyszłego artysty pochodził ze starej rodziny arystokratycznej, zamieszkującej okolice Tuluzy od XII wieku. Matka urodziła się w rodzinie wpływowego urzędnika państwowego. Ojciec i matka artysty byli kuzynami, ale małżeństwa Lautreca i Tapiera nie były rzadkością. Niektórzy badacze uważają, że zachorowalność i późniejsze obrażenia Henriego można w pewnym stopniu wytłumaczyć właśnie faktem, że urodził się w małżeństwie pokrewnym.

Toulouse-Lautrec otrzymał dobre wykształcenie domowe, jak przystało na potomka jednej z najstarszych i szlacheckich rodzin w kraju. W 1872 roku wstąpił do elitarnej Fontanny Liceum (obecnie Liceum Condorcet). Żywy i pełen temperamentu chłopiec, był znacznie mniejszy od swoich rówieśników. Wąskie ramiona, szczupłe nogi, zapadnięta klatka piersiowa – wszystko zdawało się zwiastować nadchodzącą katastrofę. Ojciec był całkowitym przeciwieństwem syna. Wysoki i potężny, niestrudzony myśliwy i podróżnik, zagorzały miłośnik kobiet i wyścigów konnych, wiódł burzliwe życie i miał nadzieję, że jedyny spadkobierca (drugi syn Ryszard zmarł przed ukończeniem roku) pójdzie w jego ślady. Niestety Henriemu przeznaczony był zupełnie inny los.

Chłopiec z pasją chciał być taki jak jego ojciec. Polowanie, spacery z psami i jazda konna wyznaczały rytm życia młodego Lautreca. W tym samym czasie pojawiły się jego pierwsze szkice i akwarele, świadczące o niezaprzeczalnym talencie młodego autora. Gdy miał trzynaście lat, ojciec dał synowi podręcznik sokolnictwa z napisem: „Pamiętaj, synu, że życie może być zdrowe tylko na wolności, wśród natury. Niewola prowadzi do degeneracji i śmierci.”

30 maja 1878 roku Henri bezskutecznie spadł z niskiego krzesła. To, co dla innego nastolatka byłoby tylko nieszczęśliwym epizodem, dla niego stało się tragedią: upadek spowodował złamanie szyjki lewej kości udowej. Gips. Tygodnie bezruchu. Poruszanie się na wózku inwalidzkim. Wypróbowano wszystkich lekarzy i wszystkie leki, ale kości chłopca są zbyt kruche i nie zrastają się dobrze.

Jednak zarówno on, jak i jego kochająca matka nadal mieli nadzieję na powrót do zdrowia. Ale cud się nie wydarzył. Następnego lata historia się powtórzyła – podczas spaceru Henri poślizgnął się i wpadł do małego wąwozu. W rezultacie - złamanie szyjki prawej kości udowej.

Na zawsze pozostanie kaleką, poza tym jego nogi częściowo zanikną i przestanie rosnąć (wzrost dorosłego Lautreca ledwo sięgał 1,5 m). Przystojny chłopiec zamienia się w brzydkiego młodzieńca: nieproporcjonalnie dużą głowę, ogromny nos, krótkie nogi.

Ale Henri nie traci ducha. Odważnie i z charakterystycznym dla siebie humorem próbuje pogodzić się ze swoim losem. Chory, przykuty do łóżka Lautrec pisze: „Rysuję i piszę tyle, ile mogę, aż ręka mi opadnie ze zmęczenia”. Talent chłopca staje się coraz bardziej oczywisty, a matka zaczyna rozumieć, że przed nią stoi przyszły utalentowany artysta. Hrabina Adele nadal zabiera syna do szpitali. Bóle nóg powoli ustępują. W 1880 roku Lautrec pisze w swoim dzienniku o swojej „pasji do rysowania”, która go ogarnęła.

Kiedy hrabia Alfonso w końcu zdał sobie sprawę, że jego syn nigdy nie będzie jeździł konno i nie będzie kontynuował tradycji i spadkobiercy stylu życia de Toulouse-Lautreca, po prostu przestał się opiekować chłopcem. Do śmierci artysta postrzegał postawę ojca jako zdradę. Był mocno przywiązany do matki, która od początku wiedziała, że ​​jego syn zostanie artystą. Bardzo zbliżyły ich wspólne wyjazdy do kurortów po tragicznych złamaniach w latach 1878-1879. Matka była jedyną członkinią tej szlacheckiej rodziny, która rozumiała i akceptowała dzieło Henriego. W 1892 roku artysta pisze do niej: „Moja rodzina nie może dzielić mojej radości, ale ty jesteś zupełnie inna”.

W listopadzie 1881 roku zdał egzamin licencjacki, jednak z powodu niepohamowanej chęci studiowania wyłącznie malarstwa, przerwał dalsze studia.

Za radą Rene Prensto, malarza zwierząt i przyjaciela rodziny, Toulouse-Lautrec w marcu 1882 rozpoczyna naukę u słynnego artysty Leona Bonna. Warsztaty w Bonn były jednymi z najsłynniejszych w Paryżu. Mistrz bez ogródek oświadcza nowicjuszowi: „Jest coś w twojej pracy, ogólnie nie jest źle, ale twój rysunek jest po prostu okropny!” Krytyka tylko pobudza Henriego, ione rzuca się w wir pracy.

Zimą 1882 roku Bonnat zamknął swój warsztat, a Henri przeniósł się do Fernanda Cormona, również uznanego malarza specjalizującego się w tematyce historycznej. W Cormon Henri spotyka Vincenta van Gogha, Emile'a Bernarda, Louise Ankvetino i innych młodych artystów. Nawiązują się między nimi przyjazne relacje, ale jednocześnie rodzi się twórcza rywalizacja.

Stopniowo przyjaciele odchodzą od tradycyjnego, konserwatywnego stylu, którego nauczał Cormon. Początkowo bezkrytycznie fascynują się impresjonizmem, ale wkrótce w ich twórczości ujawniają się wrodzone tendencje innowacyjne. Okres prób i eksperymentów w malarstwie zbiega się ze zmianami, jakie dokonują się w stylu życia Toulouse-Lautreca. Młody artysta odkrywa Montmartre, wówczas biedną dzielnicę Paryża, która stała się siedzibą artystycznej bohemy, i zakochuje się w panującej tam swobodnej atmosferze.

Latem 1884 Lautrec opuścił paryski dom swoich rodziców i zamieszkał na Montmartre, w mieszkaniu młodego artysty Rene Greniera, którego poznał podczas studiów u Cormona. W tym samym domu przy rue Fontaine na pierwszym piętrze w latach 1879-1891 mieścił się warsztat Edgara Degasa, którego Lautrec uważał za jednego z najlepszych współczesnych artystów.

Matka artystki jest niezadowolona z tej decyzji. Boi się, że bez niej syn pójdzie „krzywą” ścieżką. Jednak często pisze do niej listy, co trochę uspokaja hrabinę Adele. „Nudzę się w barach, nie mam ochoty wychodzić z domu, pozostaje tylko malować i spać”. Decyzja artysty nie zachwyca ojca, który chciałby, aby jego syn mieszkał w bardziej przyzwoitej okolicy, jak na Polach Elizejskich.

Wkrótce stało się jasne, że obawy rodziców były w pełni uzasadnione: życie artysty zmienia się bardzo szybko. W listach pisanych wiosną i latem 1886 roku można znaleźć wzmianki o „uzależnieniu od butelki”. Zdarza się nawet, że pisze do matki o nocach spędzonych „na chodniku”.

Pod koniec XIX wieku Montmartre było znane jako siedlisko pogromców ustalonego porządku. W licznych kabaretach i barach muzycznych nieustannie kwestionowano zasadność obowiązujących norm i zakazów społecznych. Montmartre tamtych czasów było centrum zepsutej miłości. Toulouse-Lautrec odkrywa tam świat bardzo szczególny, nieznany mu jeszcze i ten świat znajdzie odzwierciedlenie w jego pracach. W liście z grudnia 1886 roku stwierdza, że ​​nie chce pisać o tym, co aktualnie maluje, uważając, że niektóre jego obrazy są „poza granicami”. Dochodzi nawet do tego, że zaczyna podpisywać swoje obrazy pseudonimem, by nie narazić na szwank wpływowej rodziny.

W ostatnich miesiącach szkolenia u Cormona (które zakończyło się na początku 1887 r.) Lautrec poświęcał coraz mniej czasu tradycyjnym tematom i technikom. Obok klasycznej techniki pisania coraz częściej sięga po techniki impresjonistyczne, które ożywiają jego rysunek. Przede wszystkim wybiera tematykę realistyczną, która będzie dominować w jego kolejnych pracach: uroczystości miejskie, przedstawienia uliczne, wieczory taneczne, cyrk, kabaret, teatr.

Odważne obrazy jego obrazów spowodują jego opuszczenie (lub wygnanie) ze zwykłego kręgu świeckiego społeczeństwa. Im bardziej Lautrec oddala się od arystokratycznych krewnych, tym silniejszy staje się jego związek ze światem Montmartre, który staje się dla artysty źródłem niewyczerpanej inspiracji. W połowie lat 80. Lautrec prowadził głównie nocny tryb życia. Jest stałym bywalcem kabaretu Mirliton, którego właścicielem jest jego przyjaciel, piosenkarz i kompozytor Aristide Bruan. Przez długi czas obok niego była pierwsza i najwyraźniej jedyna miłość Suzanne Valadon, która początkowo była modelką Edgara Degasa i Auguste'a Renoira, a później sama stała się sławną artystką.

Montmartre grzmiał wówczas wieczorami muzyką i słynął w całym Paryżu z nieustannej rozrywki i tańca. W Moulin de la Galette, a później w Moulin Rouge Lautrec z entuzjazmem przygląda się frywolnym papas modnego wówczas kankana. Potem poznał ówczesne „gwiazdy kabaretu”, tancerzy, którzy stali się jego „muzami” – La Goulue, Jane Avril i pop-klauna Sha-Yu-Kao.

Artysta nie traci okazji do odwiedzenia burdeli Montmartre. Zdarza się, że spędza tam kilka tygodni z rzędu. Te nocne przygody stają się źródłem jego inspiracji. Jak sam powiedział: „Każdego wieczoru idę do pracy w barze”. Jego najlepszy przyjaciel, Maurice Joyayan, potwierdzając to, co zostało powiedziane, wyjaśnia: „Niektóre burdele stały się jego głównym mieszkaniem. Lautrec malował tam bez wytchnienia, odnotowując każde wydarzenie z życia mieszkańców tych instytucji.

Kreatywność Lautrec – rodzaj wiersza dedykowanego kobietom. Tancerki, praczki, kobiety łatwych cnót, po prostu przyjaciółki artysty – one wszystkie stały się dla niego źródłem inspiracji. Będąc w świecie kobiet, Lautrec przedstawiał ich życie z wielką pasją, czasem z ironią, ale zawsze w jego obrazach widać zmysłowość. Jego przyjaciel Paul Leclerc wspomina: „Lautrec uwielbiał kobiety i im mniej logiczne się zachowywały, tym bardziej je lubił. Postawił tylko jeden warunek: musiały być prawdziwe.”

Pierwsza wystawa twórczości Toulouse-Lautreca odbywa się w 1886 roku w kabarecie Mirliton. W maju następnego roku Lautrec wystawił swoje prace w Tuluzie w ramach Międzynarodowej Wystawy organizowanej przez Akademię Sztuk Pięknych pod pseudonimem Treklo. Jednak dopiero udział w brukselskiej „Wystawie XX”, gdzie zaprezentowano jedenaście jego prac, przynosi mu prawdziwe uznanie. Od tego momentu Lautrec czuje się jak prawdziwy artysta. Do matki pisze, że „trzeba się wystawiać, gdzie się da, bo to jedyna szansa, żeby zostać zauważonym”.

Nie bierze udziału w oficjalnych Salonach Paryskich, lecz wystawia się w ramach „Salonu Niezależnych”, organizowanego pod hasłem „Bez wynagrodzenia i nagród”, wraz z takimi artystami jak Georges Seurat, Paul Signac i Camille Pissarro. W szóstym Salonie

Niezależni” w marcu 1890 roku Lautrec prezentuje „Taniec w Moulin Rouge” i „Mademoiselle Dio przy fortepianie”. Po wielu latach studiowania akademizmu Lautrec dochodzi do skrajnej awangardy. Ale jednocześnie dystansuje się od wszelkich istniejących trendów, broniąc swojej niezależności twórczej.

W 1891 roku ostatecznie ukształtował się niepowtarzalny styl Lautreca. Wreszcie stał się artystą, którego twórczość interesuje miłośników sztuki, organizatorów wystaw i wydawnictw. Jego twórczość spotyka się z ciepłym przyjęciem krytyki. Artysta wystawiany jest wspólnie z nabidami 18 oraz przedstawicielami innych nurtów ówczesnej awangardy.

Kreatywność Toulouse-Lautrec nosi piętno swoich czasów. Opanowując różnorodne techniki artystyczne, uniesiony przez różne nurty w malarstwie, potrafił jednak zachować swoją oryginalność. Oryginalny i oryginalny styl pozwolił mu uchwycić ducha epoki, w której żył i której uważnie obserwował. Zasadą jego twórczego życia było rysowanie i przedstawianie tego, co wydawało się naprawdę ważne, nawet jeśli były to ulotne chwile. Sprawił, że malarstwo stało się własnością zwykłych ludzi.

Choć w twórczości Toulouse-Lautreca można dostrzec niemal wszystkie nurty artystyczne końca XIX wieku, jego twórczości nie można przypisać żadnemu nurtowi. To nie jest realizm, nie impresjonizm i nie symbolizm. Powtarzał: „Nie należę do żadnej szkoły, ale pracuję samodzielnie w swoim kącie”. Oryginalność jego twórczości jest w pełni zgodna z jego niezwykłą naturą.

Jak każdy wielki artysta, Toulouse-Lautrec chłonął tradycje zarówno dawnych, jak i współczesnych mistrzów. Jak wszyscy artyści swoich czasów, Lautrec przeżył fascynację impresjonizmem. Na pierwszych płótnach, powstałych w latach 1878 i 1879, pociągnięcia są przerywane, w palecie dominują jasne kolory. Wśród impresjonistów Lautrec preferował artystów, w których portretach dominowały krajobrazy - Edouarda Maneta i Auguste'a Renoira. „Jest tylko człowiek” – argumentował Lautrec. „Krajobraz jest czymś dodatkowym i powinien być używany wyłącznie w celu ukazania istoty ludzkiej natury i ludzkiego charakteru”. O Claude'u Monetie mówił: „Byłby znacznie lepszym artystą, gdyby nie porzucił do tego stopnia wizerunków ludzi”.

Uwielbiał Edgara Degasa. Od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku, w czasie studiów klasycznych sztuk pięknych w warsztacie Cormona, Lautrec poznał, a później zaczął stosować technikę charakterystyczną dla Degasa. Docenił kolorystykę Degasa i subtelne efekty świetlne uzyskane dzięki unikalnej technice. To właśnie techniki zapożyczone od Degasa pozwoliły Lautrecowi uchwycić istotę ulotnych scen i umiejętnie przenieść ją na swoje płótna. Lautrec stał się godnym spadkobiercą Degasa, co było szczególnie widoczne, gdy zaczął malować sceny w kabaretach i kawiarniach na Montmartre.

Toulouse-Lautrec czerpał inspirację z różnych źródeł. Aby dogłębnie zrozumieć jego twórczość, należy zwrócić się do włoskiego artysty renesansowego Vittore Carpaccio, do holenderskiego Rembrandta i Fransa Halsa, a także do gotyku, do mistrzów japońskiego grawerowania. Lautrec nie bał się łączyć własnych technik z nowoczesnymi trendami. Na początku lat 90. był bliski twórczości Nabidów i Symbolistów, co sprawia, że ​​jego rysunek jest spokojniejszy, a kolorystyka bardziej harmonijna. Litografie Lautreca stają się coraz bardziej dekoracyjne, rozpoczyna się okres twórczego rozkwitu. Nie odrywając się od tematów bliskich rzeczywistości, Lautrec wprowadza do swojej twórczości groteskę, bliską swojemu ironicznemu charakterowi.

Lautrec zbliża swoje obrazy do karykatury. Już w trakcie nauki rysunku na kursach klasycznych sztuk plastycznych artysta miał problemy z dokładnym oddaniem natury. „Jego obrazy nigdy nie były wiernym odbiciem rzeczywistości: miały pewne elementy, które ją przybliżały. Odzwierciedlał życie w uderzających obrazach” – powiedział dziennikarz i krytyk Felix Feneon.

Lautrec miał wszelkie warunki do rysowania karykatur. Duży wpływ na jego twórczość mieli rysownicy: Honoré Damier i Jean-Louis Forant. Znajduje w nich to samo lekceważenie wszystkiego, co uporządkowane i wyidealizowane, od czego sam się różni. Podobnie jak oni preferuje „grzeczną i piękną” sztukę rysowania bezwzględności karykatury. Spojrzenie Lautreca staje się jeszcze bardziej krytyczne i ostre.

Należy pamiętać, że ironia Lautreca nie wynika z przechwalania się. Wręcz przeciwnie, satyryczne przedstawienia jego tancerzy są pełne ciepła i współczucia. Potwierdzają to plakaty przedstawiające tancerkę Jane Avril i śpiewaczkę kabaretową Yvette Hilber.

Jego ołówek do biczowania nie jest pozbawiony współczucia. „Śpiewasz pochwałę na cześć łajdaka, a jednocześnie wskazujesz na jego otwarte rany” – zwrócił się do Lautreca w 1893 roku jeden z dziennikarzy. Rok później inny krytyk pochwalił jego „trafne obserwacje, pełne szyderstw i szyderstw”. Toulouse-Lautrec był uważany za artystę swojej epoki. Na jego obrazach można odnaleźć wiele momentów historycznych. On sam podkreślał potrzebę prawdy. Często powtarzał, mówiąc o swojej twórczości: „Starałem się przekazać prawdę”. Dokładność kreski pozwoliła mu oddać nagą rzeczywistość końca stulecia. Na tym polega wielkość sztuki Toulouse-Lautreca.

Pod koniec wieku technika malarska przeżywa nową rundę rozwoju. Rysunki w magazynach, szkice w gazetach, litografie w programach teatralnych, reklamy na ścianach: rodzi się nowa rzeczywistość sztuki. Toulouse-Lautrec wykorzystuje swój talent w nowych, otwartych przed nim obszarach. Pracując nad plakatami zmuszony jest posługiwać się ograniczoną liczbą kolorów, które nakładają się na siebie w płaskich plamach. To wzmacnia jego skłonność do nieoczekiwanych i ryzykownych decyzji, stając się ostatecznie cechą charakterystyczną jego twórczości.

Stosując nową technikę druku, Toulouse-Lautrec wprowadza ulepszenia również w tym obszarze. Pełen entuzjazmu pisze do matki: „Wymyśliłem nową technikę w litografii. Moje eksperymenty przebiegają bez problemów.” W 1891 roku litografia znalazła się w centrum jego zainteresowań. Jego pierwsze autorskie dzieło tego typu – „La Goulue w Moulin Rouge” – odniosło ogromny sukces. Minimalistyczny styl zastosowany przez Lautreca w pełni odpowiadał wymaganiom plakatu reklamowego. W tym okresie malarstwo schodzi na dalszy plan. Rozpoczyna współpracę z wydawcami. Zamówienia płyną do niego jak rzeka: okładki partytur, mapy i menu restauracji, ilustracje do książek.

Pod koniec 1894 roku, jak sam przyznał, był zawalony pracą. Kreatywność Lautrec obiera zupełnie inny kierunek. Wkracza w szersze środowisko społeczne, nie chcąc zyskać uznania salonów i galerii. Jego sztuka jest dostępna dla każdego. Oczywiście większość tej pracy ma na celu zarabianie pieniędzy, ale nie przeszkadza to artyście w tworzeniu dzieł najwyższej jakości. Jego plakaty to arcydzieła. Krytyk Felix Feneon nazwał Lautreca „artystą ulicy”: „Tutaj zamiast obrazów zamkniętych w złoconych ramach i pokrytych kurzem, można znaleźć prawdziwą sztukę, kolorowe plakaty. Ta wystawa plenerowa jest dostępna dla każdego.”

Na początku 1896 roku galeria Mangy-Joyant w Paryżu zorganizowała dużą wystawę prac Toulouse-Lautreca. Jednak stan zdrowia artysty pogarsza się, co za każdym razem coraz bardziej zauważalnie odbija się na jego twórczości.

W ostatnim okresie historia życia Toulouse-Lautreca zmienia się z farsy w tragedię.

Styl życia, jaki artysta prowadził przez dziesięć lat, nadszarpnął jego i tak już kruche ciało. Lautrec coraz częściej narzeka na słabość. Na początku 1898 roku pisze: „Nawet niewielki wysiłek staje się nie do zniesienia. Przez to cierpi moja kreatywność, a wciąż mam mnóstwo do zrobienia. Staje się coraz bardziej agresywny i niespokojny. Wrodzony humor i miłość do życia opuszczają artystę.

Ale nadal tworzy, tworzy z pasją, nawet nocą, często przy butelce wina. W tym stanie tworzy około 60 litografii, prezentowanych na wystawie poświęconej jego twórczości w londyńskiej sali galerii Goupil w 1898 roku. Artysta zasypia w dniu otwarcia, które zaszczycił swoją obecnością przyszły król Edward VII.

Przez całą zimę dużo pije (alkoholizm staje się chroniczny), cierpi na bezsenność, halucynacje i manię prześladowczą. W marcu 1899 roku krewni Toulouse-Lautreca umieścili Toulouse-Lautreca w klinice psychiatrycznej pod Paryżem, w miejscowości Neuilly. Pobyt w szpitalu go przygnębia. „Jestem w niewoli, ale tam, gdzie nie ma wolności, przychodzi zwyrodnienie i śmierć!” pisze do ojca, powtarzając własne słowa. W maju Henri opuszcza klinikę i znajduje siłę, aby stworzyć wspaniałą płytę „Cyrk”.

W ciągu kolejnych dwóch lat jego obrazy stają się coraz bardziej ponure i melancholijne. W tym okresie obok niego przebywał daleki krewny Paul Villot, przydzielony mu przez bliskich do nadzoru, aby artysta nie pił. Wiosną 1901 roku, jakby w oczekiwaniu na swoją śmierć, Lautrec sprząta swoją pracownię, kończy szkice i podpisuje obrazy, które nie miały jego podpisu.

15 lipca opuszcza Paryż wraz z Paulem Villotem. Stan zdrowia się pogarsza. Odebrano mu nogi. Matka zabiera go do rodzinnego majątku Malrome, gdzie 9 września 1901 roku w wieku 37 lat umiera na jej rękach.

Twórczość Toulouse-Lautreca stała się źródłem inspiracji dla Egona Schiele i Auguste’a Rodina. Jego portrety zainspirowały Edouarda Muncha, dla którego Toulouse-Lautrec był niezrównanym geniuszem portretu. Nie należy zapominać, że wywarł on wpływ na Pabla Picassa, który podczas swojej pierwszej wizyty w Paryżu entuzjastycznie odkrył twórczość Lautreca. Ale nie tylko artyści złożyli hołd geniuszowi Toulouse-Lautreca. Słynny reżyser Federico Fellini tak mówił o wielkim artyście: „Zawsze uważałem Lautreca za swojego brata i przyjaciela. Może dlatego, że to on przewidział krótkowzroczność filmu, a po nim bracia Lumiere dokonali swojego wynalazku. A także prawdopodobnie dlatego, że – podobnie jak ja – pociągały go podarte i odrzucone stworzenia.

Henriego Bataille’a Spowiedź jest jedną z duchowych potrzeb człowieka. A przy pewnym rozwoju umysłowym, wrażliwości i skłonności do gry myśli człowiek przybiera swoją spowiedź w formie rytmicznej: takie są początki poezji intymnej i osobistej. Wśród najbardziej

Matisse, Henri Odalist Około 1988 I Ter-Oganyan A.S. i pytam: - No cóż, jeśli w rzeczywistości jest tak, jak jest, to - kto jest lepszym artystą, ty czy Matisse? - Oczywiście, Matisse - odpowiedział bez wahania O. .

HENRI DE RENIE 222. EPITAPHI Umarłem. Zamknąłem oczy na zawsze.Wczorajszy Proclus i twój mieszkaniec, Klazomenes,Dziś jest tylko cień,tylko gnijący popiół,Bez domu,ojczyzny,bez bliskich,bez rodziny. Ale krew odchodzi

HENRI DE RENIE A. Renier (1864-1936) należał do bliskiego Mallarmemu grona „młodszych symbolistów”, nieakceptujących jednak skrajności jego lirycznego subiektywizmu. Renier jest poetą „snu, który odbudowuje świat”. Charakteryzuje się estetyczną idealizacją minionych epok i kultur.

BERGSON HENRI. Henri Bergson urodził się 18 października 1859 roku. Jego ojciec Michel Bergson był kompozytorem i muzykiem, profesorem Konserwatorium Genewskiego. Henri Bergson otrzymał klasyczne wykształcenie odpowiadające kręgowi francuskiej elity intelektualnej. W 1878 ukończył studia. Liceum

BERGSON HENRI LOUIS (ur. 1859 - zm. 1941) francuski filozof, największy przedstawiciel intuicjonizmu i spirytualizmu ewolucyjnego, który wskrzesił tradycje metafizyki klasycznej, jeden z twórców kierunku humanitarnego i antropologicznego Zachodu

Studenci Henriego Kandydaci Nauk, którzy obronili swoje rozprawy doktorskie pod kierunkiem A. A. Rukhadze (Kolejność na liście odpowiada czasowi obrony.) 1. V. G. Makhankov - JINR2. V. F. Kuleshov – FIAN3. R. R. Ramazaszwili – FIAN4. I. S. Baikov – FIAN5. SE Rosinsky - FIAN6. V. G. Rukhlin - FIAN7. B.

Henri Barbusse* Z osobistych wspomnień: To było w Moskwie. po naszym zwycięstwie. Lenin był już przewodniczącym Rady Komisarzy Ludowych. Byłem z nim w jakiejś sprawie. Skończywszy pracę, Lenin powiedział do mnie: „Anatolij Wasiljewicz, przeczytałem jeszcze raz Ogień Barbussego. Mówią, że napisał nową powieść

Muzy uliczne (Henri Toulouse-Lautrec) W burzliwy dzień 24 listopada 1864 roku urodził się Henri Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec. Nikt oczywiście nie przypuszczał, że przyszły artysta paryskiej bohemy urodził się w rodzinie arystokratycznej. Jego rodzice, hrabina Adele i hrabia Alphonse, są kuzynami.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, ciekawostki z życia impresjonisty i obrazy mimochodem. Henri był bardzo ciekawską osobą. Historia jego życia jest nie mniej ciekawa niż jego obrazy. Lautrec jest artystą nocnych kabaretów, a zwłaszcza Moulin Rouge. To kabaret Moulin Rouge był odskocznią do sławy Lautreca.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia, rodzina i dzieciństwo.

Wyobraźcie sobie więc, że mieszka tu rodzina takich standardowych, zadowolonych z siebie arystokratów. Kuzyn Alphonse (ojciec) jest żonaty z kuzynką (matką). Cóż, jak bez kazirodztwa - arystokracja jest ta sama. Mama jest cichą, miłą kobietą, z serii postu, modlitwy, słuchania radia Radonezh.

Tata to wzorowy ekscentryczny arystokrata, taki szalony jeździec, dusza towarzystwa, miłośnik sokolnictwa i blackjacka oraz dziwek rozrywkowych. Według plotek uwielbiał także ekscentryczne wybryki w stylu Salvadora Dali. Jeśli wierzyć Wikipedii, to miłość do prostytutek, alkoholu, jarmarków, cyrków i blasku Henriego de Toulouse Lautreca młodszy jest dłużnikiem starszego.

Henri de Toulouse Lautrec, biografia. Postawa wobec twórczości artysty w rodzinie.

Jednak nic ludzkiego nie jest obce także arystokratom, ojciec i matka Henriego byli ludźmi wykształconymi, dobrymi rysownikami. W domach Lautreków znajdowało się wiele różnych obrazów, rysunków i szkiców, a rysowanie było częstym sposobem spędzania wolnego czasu.

Do grona przyjaciół Alphonse'a Lautreca należeli także Rene Prensto, dobry artysta zajmujący się wszelkiego rodzaju polowaniami, psami i końmi, u którego ojciec i syn często pobierali lekcje. To Rene Prensto jako pierwszy zauważył talent Henriego de Toulouse Lautreca i nauczył go sztuki szybkiego szkicowania, rysowania natury w ruchu.

Wszystko to jednak nie przeszkodziło ojcu w zarzucaniu synowi, że bezwstydnie odważył się zostać artystą. Potomek starożytnego rodu - zarabia (już tylko pogrąża się w przerażeniu) rozmazując płótno. Wstyd. No dobra, ok, może trochę przeinaczam – mój ojciec był szlachetnym miłośnikiem malarstwa i w twórczości Lautreca bardziej oburzał go maniera Henriego jako artysty i przedmioty obrazu (no cóż, zamieszanie, artyści kabaretowi i tak dalej) . Jak mówią, rodzina nie jest pozbawiona impresjonistów.

Biografia Henriego de Toulouse Lautreca, dzieciństwo i choroba

I tak w tej rodzinie, gdzie mąż zmienia kobiety jak rękawiczki i zatruwa nieszczęsne zwierzęta sokołami, a matka modli się cicho, rodzi się biedak Henriego de Toulouse Lautreca. Same te okoliczności nie mogły pozytywnie wpłynąć na psychikę dziecka. Hiperopieka matki i licznych zamkowych sług również pozostawiła swój niezatarty ślad.

Jako dziecko Henri, podobnie jak jego ojciec, uwielbiał jeździć konno i gonić zwierzęta. Nie różnił się jednak rozwojem fizycznym i często chorował. Jednak dzieciak był mądry i dobrze się uczył. Języki były szczególnie dobre: ​​łacina, angielski, wszystko. I wszystko byłoby dobrze, ale w wieku 14 lat upadł i złamał nogę. Co ciekawe, spada z krzesła.

Oczywiście, Henriego de Toulouse Lautreca był chory na jakąś chorobę dziedziczną, na przykład chorobę Lobsteina (zespół „kryształowych kości”). Potem następuje długi okres rehabilitacji, wszelkiego rodzaju sanatoria, Nicea i ludzie w białych fartuchach. A teraz, po długiej rekonwalescencji, nieco ponad rok później, Henri de Toulouse Lautrec Jr. ponownie upada, tym razem do rowu i ponownie łamie kości. Niesamowite szczęście. Te urazy, a także możliwa choroba genetyczna, doprowadziły do ​​​​„karłowatości” - kończyny dolne praktycznie przestały rosnąć. Co bardzo zdenerwowało mojego ojca.

Ostatecznie liczył na godnego następcę rodu, który zaangażowałby się w czyny godne arystokraty – tj. goniąc kuropatwy, rozdzierając frywolne, wysoko urodzone damy, z zyskiem żeniąc się, a potem ginąc w walce za ojczyznę. Teraz polowania, bale i wiele innych bezużytecznych świeckich rozrywek arystokracji nie były dostępne dla Henriego. Ale bez bobra nie ma nic, jak powiedział sam artysta: „Co ciekawe, gdybym miał trochę dłuższe nogi, nigdy nie zacząłbym rysować”. W czasie choroby wreszcie ogarnęła mnie pasja do malarstwa Henriego de Toulouse Lautreca. Następnie malował głównie swoje otoczenie: zwierzęta, przyrodę i bliskich.

Henri de Toulouse Lautrec na Montmartrze.

Wkrótce artysta wraz z mamą przeniósł się do Paryża, gdzie uczył się w pracowni Leona Bonna, notabene całkiem dobrego portrecisty. Bonn, surowy akademicki mastodont, pomimo całej gorliwości i czci Henriego, talent Lautreca jednak nie docenił. Leona wkrótce rozwiązuje swój warsztat, a Henri przenosi się na studia do Fernanda Cormona (tego samego, u którego uczył się Van Gogh). Cormon, choć sam skłaniał się ku malarstwu akademickiemu, wyznawał jednak szersze poglądy niż Bonna.

W wieku 19 lat artysta stwierdza, że ​​już czas i przenosi się na Montmartre. Oto Henri de Toulouse Lautrec, który oddaje się wszystkiemu, co poważne, całymi dniami nie wychodzi z tawern i całymi dniami pracuje, przyciągając prostytutki, cyrkowców, artystów i bywalców, nie zapominając jednocześnie o wypiciu litrów wina. Drugim domem Henriego był kabaret Mirliton, a jego właściciel Bruant jest jednym z jego najlepszych przyjaciół. Toulouse Lautrec pływał pomiędzy nawiedzonymi miejscami Montmartre: Chas Noir, Moulin de la Galette, Mirliton.

Artysta żył pełnią życia, starając się splendorem Montmartre, rysunkiem i alkoholem zagłuszyć rozczarowanie sobą i ból psychiczny wynikający z wady fizycznej. Jednak wśród różnorodnej publiczności półświatka artysta poczuł się jak w domu, ówczesny Montmartre, to schronienie różnorodnych wyrzutków, włóczęgów, dziwaków, artystów i grabieży, stało się prawdziwym domem dla artysty.

Henri de Toulouse Lautrec i Moulin Rouge.

Tak więc Henri de Toulouse Lautrec faktycznie żył: malował, był w alkoholowej mgle i okresowo spotykał się z naturą gdzieś na osiedlu. Obrazy Lautreca nie cieszyły się jednak szczególną popularnością, dopóki Joseph Oller nie zdecydował się otworzyć Moulin Rouge. Prawdziwa chwała Lautreca jako artysty rozpoczęła się właśnie od plakatu tego kabaretu.

Styl Henriego, ze swoją zwięzłością, jasnością i subtelnym psychologizmem, najbardziej pasował do plakatu graficznego. Po plakatach Lautreca do Moulin Rouge napłynęły tłumy ludzi, a sam artysta był znany nie mniej ludziom, niż ja prowadziłbym kabaret – La Goulue. Można powiedzieć, że Moulin Rouge swój sukces zawdzięcza nie tylko Lautrecowi. Henriemu przydzielono nawet w tym kabarecie oddzielny stolik, przy którym inni goście nie mogli usiąść.

Henri de Toulouse Lautrec, kiła i dni ostatnie.

Tutaj osiadł, zdobył jakąś złą żonę i modelkę i spoczął na laurach, rysując obrazy i plakaty. Ale, jak to często bywa w tym przypadku, wino i kompleks niższości zapobiegły. A może Lautrec miał po prostu pecha i dlatego nigdy nie spotkał swojego „”?

Tak czy inaczej, lata wlewania alkoholu do gardła nie poszły na marne. Oprócz tego wycieczki do prostytutek, które artystka tak bardzo kochała, również przyniosły prezent. Jak zawsze nagle, jedna z prostytutek (Czerwona Róża) zaraziła Henriego de Toulouse Lautreca syfilisem. I może organizm by sobie poradził, ludzie żyją wtedy z kiłą przez wiele lat, aż nos odpadnie, a niektórzy nawet czasem wracają do zdrowia. Dla porównania - w 30% przypadków następuje samoistne wyzdrowienie z kiły. Ale dotyczy to tylko ostrej formy. Artystka nie miała jednak szczęścia – lata w alkoholowej mgle i brak snu osłabiły układ odpornościowy.

Próby wyleczenia Henriego z alkoholizmu podejmowane przez krewnych nie powiodły się. Po leczeniu w klinice w Tuluzie Lautrec wkrótce znów zaczął pić. Jak to mówią jestem trzeźwy, smutny, tępy i wesoły, jestem pijany. Zakończenie jest oczywiście trochę przewidywalne. Stopniowo Henri zaczął dostawać piłki do rolek z powodu kiły i psychozy alkoholowej. Stał się drażliwym paranoikiem, pojawiły się halucynacje.

W końcu Lautrec miał udar, po którym artysta został sparaliżowany. Ostatnie dni spędził w szpitalu jako na wpół szalony inwalida. W tym samym miejscu Henri zakończył kolejny, kolejny udar. Mówi się, że ostatnimi słowami artysty były „Stary Błazen”, skierowane oczywiście do znienawidzonego ojca. Tak to idzie.

Henri de Toulouse Lautrec i kobiety. Charlet, Valadon i Czerwona Róża Lautreca.

Z kobietami Henri de Toulouse Lautrec jak zwykle nie miał szczęścia. No cóż, która z młodych arystokratek chciałaby związać swoje życie z krasnoludkiem? Dlatego Henri musiał zadowolić się prostytutkami i modelkami. Pierwszą kobietą Henriego była Marie Charlet, 16-letnia modelka, która wsunęła mu Lucasa (jednego z jego przyjaciół). Tak, tak, panowie, w tamtych czasach 16-letnia dziwka nikogo nie dziwiła. I nie tylko we Francji, chłopaki, nie dajcie się zwieść. Co najważniejsze, nie przestawaj płakać za utraconą duchowością.

Właściwie potem rozpoczęły się kampanie Henriego de Toulouse Lautreca przeciwko prostytutkom. Prostytutki natomiast uwielbiały Henriego, ponieważ artysta był miły, delikatny, dowcipny, uprzejmy i widział w prostytutkach nie tyle prostytutki, ile po prostu kobiety. Było kilka bardziej nieśmiałych romantycznych prób nawiązania relacji z kobietami z jego otoczenia, ale koniec jest trochę przewidywalny: „zostańmy przyjaciółmi”.

Artysta miał naprawdę poważny związek z Suzanne Valadon. Atrakcyjna modelka, która miała romanse z połową paryskich artystów. Jednak ten romans trwał tylko kilka lat ze względu na paskudny i kłótliwy charakter obu osób.

Kolejną kobietą w życiu Henriego de Toulouse Lautreca była Czerwona Róża, ta sama prostytutka, która zaraziła go syfilisem. Lautrec jednak z dobroci serca nigdy nie obwiniał Czerwonej Róży za swoją chorobę. Nie wiadomo do końca, co dokładnie łączyło Czerwoną Różę i Lautreca – po prostu stałego klienta, a może kochanka, przyjaciela? Tajemnica spowita ciemnością.

Tak to idzie. Myślę, że problemy Lautreca z kobietami wynikały nie tylko z fizycznej niedoskonałości i nawet nie tyle z jego winy, ale z kompleksu niższości. W końcu nie jest takim dziwakiem, jak go opisują. Cóż, tak, daleki od przystojnego, no cóż, krasnoluda. Ale dowcipny i z duszą towarzystwa. Czy jest niewielu dziwaków, którym udało się uwiązać kobiety? Widziałeś w ogóle Diego Riverę? Tak, w porównaniu z nim Lautrec jest przystojnym playboyem.

Czy jest niewiele kobiet, które nie przywiązują zbyt dużej wagi do wyglądu? Oczywiste jest, że ani jedna arystokratka nie skojarzyłaby swojego życia z krasnoludem, ale Toulouse Lautrec, ze swoją sławą, pieniędzmi i zawieszonym językiem, mógł z łatwością znaleźć normalną kobietę wśród półświatka Montmartre.

Film Henriego de Toulouse Lautreca

Śmiech przez łzy – tak w skrócie można scharakteryzować ten film. Doskonała taśma biograficzna, która dość trafnie opisuje życie artysty i oddaje ducha tamtej epoki. Gorąco polecam. lubiłam ten film

Lautrec, Lautrec, Francja, 1998 - tytuł pełny. Możesz go pobrać, wiesz gdzie.

Wielki artysta Henri de Toulouse-Lautrec, codzienny pisarz paryskiego dna i bywalec Moulin Rouge, dokonał prawdopodobnie najdziwniejszego salta w historii malarstwa: wolał egzystencję wyrzutka bohemy i alkoholika od życia szlachetny bogacz. Lautrec był jednym z najweselszych śpiewaków występku, gdyż jego inspiracja zawsze miała tylko trzy główne źródła i trzy elementy: burdele, Paryż nocą i oczywiście alkohol.

Lautrec dorastał w rodzinie klasycznych zdegenerowanych arystokratów: jego przodkowie brali udział w wyprawach krzyżowych, a jego rodzice byli kuzynami. Papa Lautrec był jednolitym ekscentrykiem alkoholikiem: na kolację miał zwyczaj wychodzić w kraciastej kracie i tutu. Sam Henri był bardzo malowniczym przykładem arystokratycznej degeneracji. Z powodu choroby dziedzicznej kości jego nóg przestały rosnąć po urazach z dzieciństwa, w wyniku czego pełnoprawny tułów Henriego został zwieńczony nogami liliputowskimi. Jego wzrost ledwo przekraczał 150 centymetrów. Jego głowa była nieproporcjonalnie duża, a wargi grube i wykrzywione.

W wieku 18 lat Lautrec po raz pierwszy poznał smak alkoholu, którego uczucie z jakiegoś powodu porównał do „smaku ogona pawia w ustach”. Wkrótce Lautrec stał się żywym talizmanem paryskich lokali rozrywkowych. Praktycznie mieszkał w burdelach Montmartre. Związek alfonsów i dziwek, pijacka brzydota bogaczy, choroby weneryczne, starzejące się ciała tancerzy, wulgarny makijaż – tym karmił się talent artysty. Sam Lautrec nie był draniem: młoda prostytutka Marie Charlet opowiedziała kiedyś Montmartre o niespotykanym rozmiarze męskości artysty, a sam Toulouse żartobliwie nazwał siebie „dzbankiem do kawy z ogromną dziobkiem”. Całą noc pił „dzbanek do kawy”, po czym wcześnie wstawał i ciężko pracował, po czym znów zaczął włóczyć się po tawernach i popijać koniak i absynt.

Stopniowo delirium tremens i kiła zrobiły swoje: Lautrec malował coraz mniej, a pił coraz więcej, zmieniając się z wesołego błazna w złego karła. W rezultacie w wieku 37 lat został sparaliżowany, po czym artysta niemal natychmiast zmarł – jak przystało na arystokratę, w rodzinnym zamku. Pijany ojciec Lautrec położył tragikomiczny koniec rozpustnego życia genialnego artysty: wierząc, że powóz z trumną, w której leżał Henri, jedzie za wolno, zapędził konie, tak że ludzie musieli biegać za trumną w skacz, żeby dotrzymać kroku.

Geniusz przeciw piciu

1882 - 1885 Henri przyjeżdża z rodzinnego Albi do Paryża i jako praktykant trafia do warsztatu, gdzie otrzymuje przydomek „butelka alkoholu”. Z listu: „Kochana Mamo! Wyślij beczkę wina; według moich obliczeń potrzebuję półtora baryłki rocznie.

1886 - 1892 Rodzice wyznaczają Lautreca na konserwację, wynajmuje on pracownię i mieszkanie na Montmartre. Obok sztalugi Henri trzyma baterię butelek: „Mogę pić bez strachu, nie upadam wysoko!” Spotyka Van Gogha, pod jego wpływem pisze obraz „Kac, czyli pijak”.

1893 - 1896 Jedzie na wystawę do Brukseli, na granicy kłóci się z celnikami o prawo wwozu do Paryża skrzynki wódki jałowcowej i belgijskiego piwa. Zwykle pije się na hańbę: „Ślina spłynęła po koronce jego pince-nez i kapała na kamizelkę” (A. Perryusho. „Życie Toulouse-Lautreca”). Na świeckim przyjęciu pełni rolę barmana, postanawiając powalić wyższe sfery, dla których przygotowuje zabójcze koktajle. Chwali się, że w ciągu nocy podał ponad dwa tysiące kieliszków.

1897 - 1898 Pije tak dużo, że traci zainteresowanie rysowaniem. Przyjaciele próbują go zabrać na przejażdżkę łódką, bo „na morzu nie pił”. Zakochuje się w krewnej Alinie, myśli o rzuceniu picia. Ale ojciec Aliny zabrania jej spotykania się z Henrim, przez co on upija się.

1899 Po ataku delirium tremens matka artysty nalegała, aby umieścił go w szpitalu psychiatrycznym. Dają mu do picia tylko wodę. Pewnego dnia Lautrec znajduje na toaletce butelkę eliksiru dentystycznego i wypija ją. Znowu próbuję rysować.

1901 Opuszcza klinikę i w kwietniu 1901 wraca do Paryża. Początkowo prowadzi trzeźwe życie, ale widząc, że jego ręka nie jest mu posłuszna, zaczyna potajemnie pić ze smutku. Lautrecowi zabrano nogi i przewieziono go do zamku. Ojciec, znudzony przy łóżku umierającego, wystrzeliwuje gumę z butów much na koc. "Stary głupiec!" – woła Lautrec i umiera. Ale jego obrazy czują się lepiej: „Praczkę” kupiono w 2008 roku za 22,4 miliona dolarów. Tak, a jego wizerunek żyje nadal: lorgnetowany Karl, patron paryskiego półmonda, nadal fascynuje umysły współczesnych twórców (patrz Moulin Rouge Luhrmanna).

Tylko wśród klaunów, akrobatów, tancerzy i prostytutek Henri de Toulouse – Lautrec czuł się jak w domu. Współcześni nie zaakceptowali twórczości artysty. Mając naturalny talent i nie będąc ograniczonym środkami, Toulouse-Lautrec mógł otrzymać doskonałe wykształcenie artystyczne. Jednak po opanowaniu podstaw malarstwa od współczesnych mistrzów zaczął rozwijać własną, nowatorską estetykę, daleką od akademizmu. Odmowa naturalizmu i detalu (brak fałd na ubraniach, starannie narysowana fryzura), podkreślony, bliski karykaturze, groteskowy sposób oddania rysów twarzy i plastyczność postaci, obfitość ruchu i żywe emocje – to główne cechy jego stylu.

24 listopada 1864 roku w mieście Albi, w starym rodzinnym zamku hrabiów Toulouse Lautrec, urodził się chłopiec, któremu nadano imię Henri de Toulouse-Lautrec. Matka Lautreca, hrabina Adele z domu Tapier de Seleyran i hrabia Alphonse de Toulouse – Lautrec – Monfa, – ojciec artysty, należeli do najwyższych kręgów arystokracji we Francji. Rodzice szczególnie szanowali małego Henriego, widzieli w nim następcę rodziny, spadkobiercę jednej z najważniejszych rodzin w kraju. Hrabia Alphonse wyobrażał sobie, jak syn będzie mu towarzyszył w spacerach, jeżdżąc po ziemiach hrabiego i sokolnictwie. Od najmłodszych lat ojciec uczył chłopca terminologii jeździeckiej i łowieckiej, zapoznawał go z ulubieńcami - ogierem Uzurpator i klaczą Wołgą. Henri dorastał jako słodkie, urocze dziecko, cieszył swoich bliskich. Lekką ręką jednej z babć Lautreca najmłodsza w rodzinie została nazwana „ Mały skarb„. Wesoły, zwinny, uważny i dociekliwy, o żywych ciemnych oczach, zachwycał każdego, kto go zobaczył. W wieku trzech lat zażądał pióra do podpisu. Powiedziano mu, że nie może pisać. „No cóż, niech tak będzie” – odpowiedział Henri – „narysuję byka”.

Dzieciństwo uważane jest za najszczęśliwszy okres w życiu człowieka. Ale to szczęście zostało przyćmione przez dramat, a nawet tragedię dla Henriego. Urodził się ze słabym zdrowiem, często chorował, rósł powoli i do piątego roku życia jego ciemiączko nie zarosło. Hrabina martwiła się o swojego chłopca i przede wszystkim obwiniała siebie za jego choroby: w końcu jej mąż był jej kuzynem, a dzieci w spokrewnionych małżeństwach często rodzą się niezdrowe. Kiedy jej drugi syn, Richard, który urodził się dwa i pół roku po Henrim, zmarł w wieku jedenastu miesięcy, Adele w końcu utwierdziła się w przekonaniu, że jej małżeństwo było błędem. I nie chodzi tu tylko o choroby dzieci – pobożna kobieta dała mężowi wiele, ale z biegiem czasu ich życie rodzinne zaczęło wypełniać się nieporozumieniami, goryczą i brakiem jedności. Adele przez długi czas próbowała znosić niegrzeczność i zdradę hrabiego, jego dziwactwa i kaprysy, ale w sierpniu 1868 roku nastąpiła ostateczna przerwa - przestała uważać Alfonsa za męża. W liście do siostry napisała, że ​​teraz zamierza traktować go jedynie jak kuzyna. Nadal jednak przedstawiali małżonków i byli wobec siebie uprzejmi w miejscach publicznych - w końcu mieli syna, a poza tym trzeba było przestrzegać zasad przyzwoitości przyjętych w społeczeństwie. Ale od tego czasu cała jej uwaga i cała miłość skupiona była na Henrim.

Hrabia Alfons uwielbiał arystokratyczne rozrywki - polowania, jazdę konną, wyścigi konne - i przekazał swojemu synowi miłość do koni i psów.

Hrabia interesował się także sztuką i często przychodził z synkiem do warsztatu swojego przyjaciela, artysty Rene Prensto, z którym Henri wkrótce się zaprzyjaźnił. Prensto był nie tylko malarzem zwierząt, był także zręcznym jeźdźcem, miłośnikiem polowań i wyścigów psów.

Posiadając ogromną wiedzę w tej dziedzinie malował konie, psy, sceny myśliwskie, a spod jego pędzla wychodziły prawdziwe portrety zwierząt - potrafił oddać ich charakter, zwyczaje, wdzięk. Wkrótce młodszy Lautrec zaczął sam przychodzić do przyjaciela ojca. Mógł godzinami podziwiać, jak Prensto tworzy swoje obrazy, a potem sam wziął ołówek i starał się pozostawić na kartce papieru wyraźnie widoczny i jasny ślad wszystkiego, co wpadło mu w oko: psów, koni, ptaków. Był w tym dobry, a Prensto nie mógł powstrzymać się od przyznania, że ​​chłopak zdecydowanie miał talent.

W Paryżu, dokąd rodzina Lautreców przeprowadziła się w 1872 roku, Henri jest zdecydowany pójść do liceum. Rośnie bardzo powoli; najmniejszy wśród rówieśników, otrzymuje przydomek „Dziecko”. Marginesy jego zeszytów wypełniały się rysunkami znacznie szybciej niż strony z literami i cyframi.

Henri, często opuszczając zajęcia z powodu ciągłych chorób, mimo to uczył się z wyróżnieniem. Po kilku latach studiów hrabina Adele była słusznie dumna ze swojego chłopca - nie tylko rysował zapierająco dech w piersiach, ale także został uznany za jednego z najlepszych uczniów swojego liceum. Cieszyła się z sukcesu syna, ale coraz bardziej martwiła się o jego zdrowie: lekarze podejrzewali, że cierpi na gruźlicę kości – Henri miał już dziesięć lat, a nadal był bardzo mały. Mur, przy którym wszyscy kuzyni i kuzyni w swojej posiadłości odnotowali wzrost, a którego Mały Skarbek starał się unikać, służący nazywali między sobą „ Ściana płaczu».

Pod koniec maja 1878 roku Henriego spotkało nieprzewidziane nieszczęście. Siedział w kuchni na niskim krześle, a gdy próbował wstać, opierając się niezdarnie na lasce, bez pomocy której nie miał już siły się poruszać, upadł i złamał szyjkę kości udowej swojej lewa noga. I ledwo dochodząc do siebie po poprzedniej ciężkiej kontuzji, po nieco ponad roku Henri potknął się na spacerze i złamał kark prawego uda... Pełni rozpaczy rodzice nie tracili nadziei na powrót Henriego do zdrowia. Ale chłopiec nie pozwalał na łzy, nie narzekał – wręcz przeciwnie, starał się pocieszać otaczających go ludzi. Do Henriego przyjeżdżali najlepsi i najbardziej znani lekarze, zabierano go do najdroższych kurortów. Wkrótce drzemiąca w jego organizmie choroba dała o sobie znać z pełną mocą. Niektórzy lekarze przypisywali chorobę Lautreca grupie dysplazji wielonasadowej. Według innych przyczyną niskiego wzrostu Henriego była osteopetroza (bolesne zgrubienie kości), która przebiega w łagodnej postaci.

Jego kończyny przestały w ogóle rosnąć, jedynie głowa i tułów stały się nieproporcjonalnie duże w stosunku do krótkich nóg i ramion.

Postać na „dziecięcych nogach” z „dziecięcymi rękami” wyglądała bardzo absurdalnie. Urocze dziecko zamieniło się w prawdziwego dziwaka. Henri starał się jak najmniej patrzeć w lustro - w końcu poza dużymi, płonącymi - czarnymi oczami, w jego wyglądzie nie pozostało nic atrakcyjnego. Nos stał się gruby, wystająca dolna warga zwisała nad opadającym podbródkiem, krótkie dłonie urosły nieproporcjonalnie duże. Tak, a słowa, które wypowiadały zdeformowane usta, zostały zniekształcone przez seplenienie, dźwięki przeskakiwały jeden po drugim, połykał sylaby i mówiąc, opryskał śliną. Takie ograniczenie języka w połączeniu z istniejącą wadą układu mięśniowo-szkieletowego wcale nie przyczyniło się do rozwoju duchowej harmonii Henriego. Bojąc się ośmieszenia innych, Lautrec nauczył się naśmiewać z siebie i swojego brzydkiego ciała, nie czekając, aż inni zaczną się naśmiewać i drwić. Taką technikę samoobrony zastosował ten niesamowity i odważny człowiek i ta technika zadziałała. Kiedy ludzie po raz pierwszy spotkali Lautreca, nie śmiali się z niego, ale z jego dowcipów, a kiedy lepiej poznali Henriego, z pewnością ulegli jego urokowi.

Lautrec rozumiał, że los, pozbawiając go zdrowia i atrakcyjności zewnętrznej, obdarzył go niezwykłymi i oryginalnymi zdolnościami rysunkowymi. Ale żeby zostać godnym artystą, trzeba było się uczyć. Malarz Leon Bonnat był wówczas bardzo znany w Paryżu, a na jego kursy zapisywał się Toulouse-Lautrec. Lautrec wierzy we wszystkie uwagi nauczyciela i stara się zniszczyć w sobie wszystko, co oryginalne. Jego koledzy z klasy tylko na początku sarkastycznie szeptali i śmiali się z niezdarnego Henriego - wkrótce nikt nie przywiązywał wagi do jego brzydoty. Był życzliwy, dowcipny, wesoły i nieporównywalnie utalentowany. Po tym, jak Bonna zwolnił wszystkich swoich uczniów, udaje się do Cormona, który malował duże płótna o tematyce prehistorycznej. Uczniowie go lubili, był dobrym nauczycielem. Cormon Lautrec poznawał tajniki malarstwa i grafiki, ale nie lubił pobłażliwości, był dla siebie bezlitosny.

Matka Henriego w pełni podzielała zainteresowania syna i podziwiała go, ale jego ojcu, hrabiemu Alphonse'owi, wcale nie podobało się to, co zrobił spadkobierca rodziny.

Uważał, że rysowanie może być jednym z hobby arystokraty, ale nie powinno stać się głównym zajęciem jego całego życia. Hrabia zażądał od syna podpisania obrazów pseudonimem. Henri stawał się coraz bardziej obcy nawet dla rodziny, w której dorastał i wychowywał się, nazywał siebie „uschniętą gałęzią” drzewa genealogicznego. Alphonse de Toulouse – Lautrec Monfat w pełni to potwierdził, dając pierworodztwo, które miał odziedziczyć jego syn, jego młodsza siostra Alika. Henri zaczął podpisywać obrazy anagramem swojego nazwiska – Treklo.

Latem 1882 roku, w drodze na południe, gdzie hrabina nadal zabierała syna na leczenie, zatrzymali się w ich posiadłości w Albi. Tam Henri po raz ostatni zanotował swój wzrost przy „ścianie płaczu”: jeden metr pięćdziesiąt dwa centymetry. Miał prawie osiemnaście lat, czyli wiek, w którym większość młodych mężczyzn nie myśli o niczym innym jak tylko o płci przeciwnej. Pod tym względem Lautrec niewiele różnił się od swoich rówieśników - oprócz brzydkiego ciała bezwzględna natura obdarzyła go delikatną, wrażliwą duszą i potężnym męskim temperamentem. Po raz pierwszy zakochał się już w dzieciństwie – w swojej kuzynce Joannie d’Armagnac. Henri leżał ze złamaną nogą i czekał, aż dziewczyna przyjdzie do niego z wizytą. W miarę dorastania Lautrec poznał także zmysłową stronę miłości. Jego pierwszą kobietą była Marie Charlet – młoda, szczupła jak młody mężczyzna modelka, zupełnie niewinna z wyglądu i zdeprawowana w duszy. Do Henriego przyprowadził ją znajomy z warsztatu, Norman Charles – Edouard Lucas, który wierzył, że Lautrec zostanie wyleczony z bolesnych kompleksów, gdy pozna kobietę. Marie odwiedziła artystę kilka razy, uznając związek z nim za pikantny. Ale Henri wkrótce odmówił jej usług – ta „zwierzęca pasja” była zbyt odległa od jego wyobrażeń o miłości. Jednak związek z młodym modelem pokazał, jak silny miał temperament, a wspomnienia zmysłowych przyjemności nie pozwalały Lautrecowi, tak jak poprzednio, spędzać samotne wieczory w pracy. Zdając sobie sprawę, że godna dziewczyna z porządnego społeczeństwa raczej się nie odwdzięczy, udał się na Montmartre - do prostytutek, śpiewaków i tancerzy ze stołówki. Wśród nowego hobby – życia ulicznego na Montmartrze, Henri nie czuł się kaleką; życie otworzyło się przed nim w nowy sposób.

Montmartre w połowie lat 80. XIX wieku... Cały Paryż spieszył się tu dla rozrywki. Sale kawiarni i restauracji, kabaretów i teatrów szybko wypełniły się pstrokatą publicznością i rozpoczęły się wakacje… Tutaj rządzili ich królowie i królowe, ich władcy myśli. Wśród nich pierwsze miejsce zajął kuplet Bruant, właściciel restauracji „ Eliza – Montmartre„. Uznaną królową Montmartre w tamtych czasach była La Goulue – „Żarłok” – tak nazywała się szesnastoletnia Alzatka Louise Weber ze względu na jej szaloną pasję do jedzenia.

Usiadł przy stole, zamówił drinka, po czym wyjął szkicownik z ołówkami i w skupieniu obserwując szalony taniec Alzatki, rysował, starając się uchwycić każdy ruch jej ciała, każdą zmianę jej wyrazu. Jej świeża, pozbawiona zmarszczek skóra, błyszczące oczy, ostry nos, jej nogi, które podrzucała wysoko w tańcu, pieniąc koronkę spódnic, bezwstydność, z jaką kręciła tyłkiem, wyrażając całą swoją zmysłową namiętność bycie – wszystko to Henri uchwycił w swoich rysunkach. Obok La Goulue był jej niezastąpiony partner Valentin, którego opinia publiczna nazywała Bez kości. Ruchy tej pary były tak erotyczne i pożądane, że nie mogły nie włączyć publiczności, a każdemu występowi La Goulue i Valentina Beskostnego towarzyszyła szalona owacja.

W 1884 roku Henri przyjechał z Paryża, aby odwiedzić swoją „biedną świętą matkę”, jak ją nazywał artysta. Po kilku tygodniach, które spędził z rodzicami, Lautrec wrócił do stolicy w pełni zadowolony – ojciec zgodził się dać mu pieniądze na zakup własnego warsztatu na Montmartre. Jest pełnoprawnym mieszkańcem Paryża. Dla Lautrec Montmartre stał się gościnnym domem, a jego mieszkańcy - aktorki i piosenkarki Montmartre, tancerze, prostytutki i pijacy stali się jego ulubionymi młodymi modelkami, przemyślanymi bohaterkami najjaśniejszych, najbardziej imponujących rysunków, litografii, plakatów, plakatów reklamowych i obrazów. To oni, pogardzani przez społeczeństwo, dali mu czułość, czułość i ciepło, których dawali mu tak hojnie i których tak pożądał. W wielu dziełach Lautreca pojawiają się sceny w burdelach, ich mieszkańcach, do których on, dziedziczny arystokrata, darzył sympatią i rozumiał jak nikt inny. W końcu ten „garbaty Don Juan”, podobnie jak oni, był wyrzutkiem.

W 1886 roku Lautrec spotkał Van Gogha w warsztacie Cormona, namalował jego portret w stylu nowego przyjaciela.

W warsztacie szykuje się bunt przeciwko nauczycielowi. Lautrec dołącza do swoich przyjaciół Anquetina, Bernarda i Van Gogha. Teraz broni swojej tożsamości. Organizuje wystawę swoich rysunków w Mirliton, część z nich ilustruje piosenki Bruanta. Vincent postanawia zorganizować wystawę przyjaciół w działającej restauracji. Jednak zwykli ludzie nie akceptowali innowacyjnego malarstwa. Z kolei w 1888 roku Lautrec otrzymał zaproszenie do wzięcia udziału w wystawie „Grupy Dwudziestu” w Brukseli. Wśród członków grupy - Signac, Whistler, Anquetin. Lautrec jest obecny w dniu otwarcia. Broniąc Van Gogha, wyzywa na pojedynek artystę de Gru, który go obraził; pojedynek został zażegnany. Krytycy zwrócili uwagę na twórczość Lautreca, zwracając uwagę na jego twardy rysunek i zły dowcip.

Stopniowo Montmartre wymyśla coś nowego, nie przestając zadziwiać. Powstają nowe placówki. W 1889 roku Joseph Oller ogłosił otwarcie kabaretu Moulin Rouge.

Na Boulevard de Clichy zakręciły się skrzydła czerwonego wiatraka kabaretowego. Wieczorami w hałaśliwej sali lokalu rozrywkowego, którego jedna ściana była całkowicie lustrzana, aby stworzyć iluzję przestrzeni, nie było przeludnienia - cały Paryż miał patrzeć na genialnego Valentine'a i La Goulue, zwabionych przez reżyser” Moulin Rouge od Elizy. Od tego wieczoru Toulouse – Lautrec stał się częstym gościem tego miejsca. Wszystko, co tak bardzo pociągało i przyciągało Elise i Moulina de la Galette, zostało teraz skoncentrowane w kabarecie Ollera. Henri spędzał całe wieczory w Moulin Rouge w otoczeniu przyjaciół, rysując, nieustannie dowcipny i żartując, aby przypadkowy gość kabaretu mógł założyć, że ten cudowny dziwak jest jedną z lokalnych atrakcji.

Zachęcony sukcesem Lautrec maluje dwadzieścia płócien rocznie. Jego stałymi motywami są prostytutki, tancerki kabaretowe, portrety przyjaciół. Zerwał z naturalizmem, nie potrafił upiększać rzeczywistości, w swojej grotesce i ironii – bólu, świadomości tragicznej strony życia. Na dużym płótnie „Zatańcz” Moulin Rouge” – pisze do publiczności słynnego kabaretu, swoich przyjaciół przy stole, słynnego tancerza Walentina Beskostnego, który jest w parze z jednym z tancerzy w kadrylu. Mówiono o artyście, że pisze „smutek śmiechu i piekło zabawy”.

W styczniu 1891 roku, przed rozpoczęciem nowego sezonu, Oller zamówił dla Toulouse-Lautreca plakat reklamujący Moulin Rouge. Oczywiście nie mogło zabraknąć w nim gwiazd kabaretu, które przyciągają uwagę – Valentina i La Goulue „w środku błyszczącego kadrryla”.

Plakaty reklamowe, które ukazały się pod koniec września i odniosły ogromny sukces, rozwieszono po całym Paryżu. Po mieście jeździły fiakry (wynajęte powozy) z naklejonymi plakatami. Plakat ten jest jednym z klasycznych dzieł francuskiego postimpresjonizmu. Pośrodku plakatu znajduje się La Goulue, przedstawiona z profilu i tańcząca przed publicznością. Gloryfikował Moulin Rouge, a jeszcze bardziej - artystę.

Montmartre zajął szczególne i dość ważne miejsce w życiu Toulouse-Lautreca. Tutaj poprawia i rysuje wątki do swoich obrazów, tutaj czuje się swobodnie i swobodnie, tutaj odnajduje szacunek i miłość. Mieszkańcy salonu po prostu uwielbiali swojego bywalca i obdarzali go swoją miłością. Po La Goulue w jego sercu królowała cycata piękność Rosa z jasnorudymi włosami, potem były inne piękności - „mały Henri” na Montmartre, nikt nie mógł się oprzeć jej kochankom. W paryskich domach spotkań jest zawsze ciepło i życzliwie przyjmowany, tutaj czuje się swobodnie, maluje lokalne modele w kameralnej atmosferze nieprzeznaczonej dla wścibskich oczu: śpiąc, na wpół ubrany, przebierając się, w toalecie - z grzebieniami i umywalkami, pończochy i ręczniki, cykle obrazów i litografii kulinarnych Oni» (« Elles»).

Przez pewien czas mieszkał nawet w burdelach. Nie ukrywał, gdzie jest jego dom i jakby dumny z tego, łatwo podawał swój adres i śmiał się, gdy ktoś był zszokowany. Na Rue Moulin Lautreca szczególnie zainspirowały ekskluzywne i wyrafinowane wnętrza. Nawet całkiem szanowane panie, głównie obcokrajowcy, przyjeżdżały tu, aby podziwiać wystrój pokoi. I wszyscy w Paryżu mówili o niesamowitym pięknie mieszkańców tej „świątyni miłości”.

Gospodyni lokalu, Madame Baron, zadbała o komfort pracowni Lautreca, a następnie namówiła Toulouse-Lautreca, aby udekorował ściany burdelu namalowanymi przez niego obrazami. Jej podopieczni, młodzi i niezbyt młodzi, gasili jego głód namiętności, a robili to z wielką chęcią i czułością, ale „ Za żadne pieniądze nie można kupić tego przysmaku powiedział. W niedziele Monsieur Henri grał w kości, zwycięzca miał zaszczyt spędzić czas z artystą. A kiedy podopieczni kusicieli miłości, Madame Baron, mieli dni wolne, Lautrec przestrzegał wymyślonej przez siebie tradycji, organizowania wieczorów w burdelu, podczas których dziewczęta ubrane w przezroczyste i bardzo lekkie szaty tańczyły walca w szlachetnym się ze sobą w rytm muzyki mechanicznego fortepianu. Obserwując życie burdelu, Lautrec był zdumiony, jak te słabe i nieszczęsne istoty, złapane w pułapkę rozpusty i niemoralnego zepsucia wszystkiego i wszystkich, próbowały zachować na sobie szczelną maskę.

W 1892 roku Lautrec wraz z Grupą Dwudziestu wystawił w Brukseli dziewięć obrazów. Zostaje powołany na członka komisji ds. wieszania obrazów w Niezależnych. Publiczność nazywa jego twórczość bezwstydną, artyści postrzegają go jako następcę Degasa. Często Lautrec zamieniał wyższość swoich modeli w brzydotę, nigdy nie był wobec nich szlachetny i protekcjonalny. W 1894 roku jednym z jego głównych modeli była Yvette Guilbert, która w tamtych latach zasłynęła jako piosenkarka kafeterii, która kiedyś nazwała go „geniuszem deformacji”. Yvette malował wiele razy. Artysta przedstawił także piosenkarkę na pokrywie ceramicznego stolika do herbaty. Próbuje różnych technik, m.in. witraży. Nagle polubił kierowców wyścigowych i rowerzystów i pisze duże płótno „”.

Yvette Gilbert po prostu go urzekła. Kiedy Lautrec po raz pierwszy zobaczył Guilberta na scenie, chciał napisać plakat dla piosenkarki i po zrobieniu tego wysłał jej rysunek. Yvette wiedziała, że ​​ma odrażającą urodę, ale wcale jej to nie przeszkadzało, była kokieteryjna i cieszyła się powodzeniem u mężczyzn i publiczności. Plakat Lautreca nieco ją zniechęcił – widziała siebie zupełnie inną, nie taką brzydką, ale Guilbert zrozumiał, że szkic był hołdem złożonym sympatii i szacunku wybitnej artystce. Nie zamówiła plakatu dla Henriego, choć zainteresował ją sam artysta, którego nigdy wcześniej nie widziała, a jedynie o nim słyszała. „Wrócimy do tego tematu, ale na litość boską, nie rób, żebym wyglądał tak strasznie!” napisała do niego. Ale Lautrec nie był przyzwyczajony do tak łatwego wycofywania się - zdecydował się wydać album z litografiami poświęcony piosenkarzowi. Pewnego razu złożył jej wizytę – wtedy Yvette zobaczyła go po raz pierwszy. Jego brzydota z początku ją oszołomiła, ale patrząc w jego wyraziste czarne oczy, Guilbert był przygnębiony. Yvette zapamiętała ten dzień na zawsze: zaprosiła go na wspólny obiad, dużo rozmawiali i wkrótce znalazła się całkowicie pod urokiem Henriego… Po tym spotkaniu poszły kolejne, przyszedł do niej i malował, malował… sesje były burzliwe, artysta i jego modelka często się kłócili – wydawało mu się, że rozgniewanie jej było bajeczną przyjemnością.

Album « Yvette Guilbert„(szesnaście litografii) została opublikowana w 1894 roku. Piosenkarka i dorywczo modelka Lautreca traktowała go z aprobatą, ale potem przyjaciele przekonali ją, że wygląda w tym obrzydliwie i że artystka powinna zostać ukarana przez sprawcę przed sądem za poniżoną godność i publiczną zniewagę.

Jednak w prasie prasowej zaczęły pojawiać się liczne pochwalne odpowiedzi, a Yvette musiała pogodzić się ze swoim bezlitosnym portrecistą. Być może teraz nikt by nie pamiętał, że w Paryżu na Montmartre pod koniec XIX – na początku XX wieku śpiewała taka śpiewaczka – Yvette Guilbert, ale historia zachowała pamięć o niej dzięki niemu, genialnemu dziwakowi Henri Toulouse-Lautrec.

Gloryfikował tancerkę Jean Avril, którą poznał w restauracji ” Ogród Paryski„. W przeciwieństwie do absurdalnego, surowego La Goulue, Jean był miękki, kobiecy, „inteligentny”. Ta nieślubna córka półświatka i włoskiego arystokraty cierpiała przez matkę, niegrzeczną, zboczoną i niezrównoważoną kobietę, która wszystkie swoje niepowodzenia wyładowywała na córce. Pewnego dnia, nie mogąc znieść upokorzenia i bicia, Jean uciekł z domu. Jej pociechą była muzyka i taniec. Nigdy się nie sprzedawała i nawiązywała romanse tylko z tymi, którzy potrafili obudzić w niej ciepłe uczucia. Żana rozumiała sztukę, wyróżniającą się wyrafinowaniem manier, szlachetnością i pewnego rodzaju duchowością. Według Henriego była „jak nauczycielka”. Na rysunkach Lautrecowi udało się przekazać jej, jak to ujął jeden z jego przyjaciół, „urok zdeprawowanego dziewictwa”. Jean, który wysoko cenił talent Lautreca, chętnie pozował artyście, a czasem z przyjemnością pełnił rolę gospodyni w jego pracowni.

Stopniowo dzieła Toulouse-Lautreca były drukowane i sprzedawane w całym kraju. Prace artysty prezentowane były na dużych wystawach we Francji, Brukseli i Londynie. Stał się tak sławny, że na rynkach zaczęły pojawiać się podróbki Lautreca, co oznaczało sukces.

Ale sława w żaden sposób nie zmieniła trybu życia artysty: pracował równie ciężko i równie dobrze się bawił, nie opuszczał balów kostiumowych, premier w teatrach, ani imprez z przyjaciółmi z Montmartre. Lautrec żył tak, jakby bał się coś przegapić, nie zdążyć gdzieś w tym życiu – podekscytowany, gorączkowy, radosny. "Życie jest piękne!" – było jednym z jego ulubionych okrzyków. I tylko bliscy przyjaciele wiedzieli, jaka gorycz kryła się za tymi czynami i słowami. Pił też - dużo, ale tylko bardzo dobre i drogie drinki. Był przekonany, że alkohol wysokiej jakości nie może wyrządzić poważnej szkody. Lautrec uwielbiał mieszać różne napoje, uzyskując niezwykły bukiet. Jako pierwszy we Francji zaczął przygotowywać koktajle i czerpał niesamowitą przyjemność z wysłuchiwania pochwał swoich gości, którzy z entuzjazmem przyłączali się do nowych drinków. Kto dopiero wtedy go nie odwiedził, a wszyscy jego goście wiedzieli, że Lautrec miał pić. Jego koledzy z pracowni Cormona Anquetina i Bernarda oraz młody Van Gogh, który wprowadził go w sztukę japońską, oraz podstępny Valadon, artysta i model Renoira, który zdawał się prowadzić jakąś subtelną grę z Lautrekiem - albo pojawił się w jego życiu, albo zniknął…

Po pewnym czasie nie potrzebował już drogich, szlachetnych trunków i koniaków – Lautrec nauczył się zadowalać prostym, tanim winem z pobliskiego sklepu. Coraz mniej pił i pracował, a jeśli wcześniej malował ponad sto obrazów rocznie, to w 1897 roku namalował zaledwie piętnaście płócien. Przyjacielom wydawało się, że niepohamowane pijaństwo niszczy Lautreca jako artystę. Ale nie stracił jeszcze umiejętności tworzenia arcydzieł: takie są portret autorstwa Oscara Wilde'a 1896

Przyjaciele próbowali odwrócić jego uwagę od uzależnienia od alkoholu, zabrali go do Anglii, Holandii, Hiszpanii, ale on, mając dość starej sztuki, podziwiając płótna Brueghela i Cranacha, Van Eycka i Memlinga, El Greco, Goi i Velasqueza, wrócił do domu i - ustaw na to samo. Henri stał się kapryśny, nietolerancyjny, czasem po prostu nie do zniesienia. Niewytłumaczalne wybuchy gniewu, głupie wybryki, nieuzasadniona przemoc… Jego i tak już zły stan zdrowia został nadszarpnięty przez alkoholizm i kiłę, które Czerwona Róża „nagrodziła” go dawno temu.

Lautrec zaczął cierpieć na bezsenność, w wyniku czego – na tle niekończącego się pijaństwa – rozwinęły się u niego przerażające halucynacje i urojenia prześladowcze. Jego zachowanie stawało się coraz bardziej nieadekwatne, coraz częściej ulegał napadom szaleństwa. Latem 1897 roku strzelił z rewolweru w wyimaginowane pająki, jesienią 1898 roku wydawało mu się, że po ulicy goni go policja i ukrywał się przed nimi u przyjaciół.

W 1899 roku, „z powodu strasznego ataku delirium tremens”, matka Lautreca umieściła Lautreca w klinice dla obłąkanych doktora Semelena w Neuilly. Wychodząc stamtąd po kilku miesiącach leczenia, miał trudności z pracą, ale wydawało się, że coś w nim pękło.

W połowie kwietnia Lautrec wrócił do Paryża. Przyjaciele, widząc Henriego, byli zszokowani. „Jak on się zmienił! oni powiedzieli. Pozostał po nim tylko cień! Lautrec ledwo się poruszał, z trudem poruszał nogami. Było jasne, że zmuszał się do życia. Czasem jednak wydawało się, że wiara w przyszłość znów znajduje w nim nadzieję. Szczególnie ucieszyła go wiadomość, że kilka jego obrazów zostało sprzedanych na aukcji w Drouot i to za ogromne pieniądze. Zainspirowany tym wydarzeniem Henri ponownie poczuł silną potrzebę rysowania. Ale - ostatnie prace zdawały się nie być jego... W ciągu trzech miesięcy Lautrec uporządkował wszystko, co przez lata pracy zgromadził w jego pracowni, dokończył kilka płócien, złożył swoje podpisy na czymś, co wydawało mu się sukcesem... Przed wyjazdem – miał spędzić to lato w Arashon i Tossa, miejscach znanych mu z dzieciństwa, nad brzegiem morza – Henri zaprowadził w warsztacie doskonały porządek, jakby wiedział, że nie jest mu przeznaczone ponownie tam wrócić.

Na dworcu w Orleanie odprowadzili go starzy przyjaciele. Zarówno oni, jak i sam Lautrec zrozumieli, że to prawdopodobnie ich ostatnie spotkanie.

Morskie powietrze nie mogło wyleczyć Henriego. Lekarze towarzyszyli mu z oświadczeniem, że cierpi na gruźlicę, a w połowie sierpnia Lautrec miał udar. Stracił na wadze, ogłuchł, z trudem poruszał się ze względu na rozwijający się paraliż. Przybywając do ciężko chorego Lautreca, hrabina Adele przewiozła syna do rodzinnego zamku w Malrome. Wydawało się, że w tej rezydencji, otoczony opieką i miłością swojej matki, Henri powrócił do rozległego świata dzieciństwa, radości i nadziei. Próbował nawet ponownie zacząć rysować, ale jego palce nie słuchały już wezwania serca i nie mogły utrzymać pędzla. Z biegiem czasu paraliż spętał całe jego nieszczęsne ciało, Lautrec nie mógł nawet sam jeść. Zawsze ktoś był przy jego łóżku: przyjaciele, mama czy stara niania. Odwiedził go także ojciec, hrabia Alphonse, który nie rozpoznał artysty w swoim synu. Kiedy wszedł do pokoju Henryk 1901

Naturalne bóle rozwojowe Toulouse-Lautreca – „beznadziejne uwikłanie w narcyzm” z powodzeniem przerodziły się w silną wiarę w swój sukces w oparciu o talent rysownika. Nie bał się żadnego tematu, żadnego porządku, żadnego rozmiaru i żadnej prędkości. Ekspresja i kinematyka ciała Matisse’a okazały się głównymi argumentami w malarstwie artysty. Zuchwałość talentów genetycznych potwierdziły następujące po sobie odkrycia artystyczne dotyczące coraz to nowych możliwości szokowania opinii publicznej, które łatwiej i skuteczniej organizować na wprowadzaniu publiczności w ślepy zaułek i na wulgaryzmach. Francuzi sprawili, że występek stał się przyjemnością. Wyższe społeczeństwo, które kupowało kreatywność, artystyczne szaleństwo Czech uznało za normę zabawy, potwierdzając status prawdziwego życia. Z kolei Lautrec wyraża organiczną swobodę pozy, doprowadzając jej wyrazistość do szokującego. Kurtyna opadła. Życie Henri de Toulouse – Lautrec – Montfat zerwała rankiem 9 września 1901 roku w wieku trzydziestu siedmiu lat, podobnie jak Van Gogh. Został pochowany w pobliżu Malrome na cmentarzu Saint - Andre - du Bois. Później hrabina nakazała przeniesienie szczątków syna do Werdle.

Stopniowo dzieła Toulouse-Lautreca zaczęły zdobywać największe muzea na świecie - Toulouse-Lautrec stał się klasykiem. Mimo to hrabia Alphonse nadal nie chciał przyznać, że jego syn jest utalentowanym artystą. Do przyjaciela Henriego z dzieciństwa, Maurice'a Joyayana, który był zajęty tworzeniem domu - Muzeum Lautreca w Albi: „Tylko dlatego, że artysta już nie żyje – nawet jeśli jest to mój syn – nie mogę podziwiać jego niezdarnej pracy”. I dopiero w swoim liście samobójczym, w grudniu 1912 r., hrabia wyznał Maurycemu: „Bardziej niż ja wierzyłeś w jego talent i miałeś rację…”.