Historia budowy Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj (Gabt). O nas W którym roku powstał Teatr Bolszoj?

Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Można z niego równie dobrze stworzyć apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano.

Dwukrotnie urodzony (1776-1856)

Historia Teatru Bolszoj, który obchodzi 225-lecie istnienia, jest tyleż majestatyczna, co skomplikowana. Można z niego równie dobrze stworzyć apokryf, jak i powieść przygodową. Teatr kilkakrotnie płonął, był restaurowany, odbudowywany, a jego trupy łączono i rozdzielano. I nawet Teatr Bolszoj ma dwie daty urodzenia. Dlatego rocznice jego stulecia i dwustulecia będzie dzielił nie wiek, ale zaledwie 51 lat. Dlaczego? Początkowo Teatr Bolszoj liczył swoje lata od dnia, w którym na placu Teatralnym pojawił się wspaniały ośmiokolumnowy teatr z rydwanem boga Apolla nad portykiem – Teatr Bolszoj Pietrowski, którego budowa stała się prawdziwym wydarzeniem dla Moskwy na przełomie początek XIX wieku. Piękny budynek w stylu klasycystycznym, ozdobiony wewnątrz w tonacji czerwieni i złota, zdaniem współczesnych, był najlepszym teatrem w Europie, ustępując pod względem skali jedynie mediolańskiej La Scali. Jego otwarcie odbyło się 6 (18) stycznia 1825 roku. Na cześć tego wydarzenia wygłoszono prolog „Triumf muz” M. Dmitriewa z muzyką A. Alyabiewa i A. Wierstowskiego. Alegorycznie przedstawiono, jak geniusz Rosji przy pomocy muz na ruinach teatru Medox tworzy nową piękną sztukę - Teatr Bolszoj Pietrowski.

Jednak trupa, której siły dokonały Triumfu Muz, wywołującego powszechny podziw, istniała już wtedy przez pół wieku.

Zapoczątkował ją prokurator prowincjonalny książę Piotr Wasiliewicz Urusow w 1772 roku. 17 marca (28) 1776 r. wydano najwyższe zezwolenie „na wspieranie go przy wszelkiego rodzaju przedstawieniach teatralnych, a także koncertach, widowiskach i maskaradach, a poza nim nikomu nie wolno pozwalać na tego typu rozrywki w każdym czasie wyznaczonym przez przywilej, aby nie został osłabiony”.

Trzy lata później zwrócił się do cesarzowej Katarzyny II o dziesięcioletni przywilej na utrzymanie teatru rosyjskiego w Moskwie, podejmując się budowy stałego gmachu teatralnego dla trupy. Niestety, pierwszy rosyjski teatr w Moskwie przy ulicy Bolszaja Pietrowska spłonął jeszcze przed otwarciem. Doprowadziło to do upadku spraw księcia. Przekazał sprawy swojemu towarzyszowi, Anglikowi Michaiłowi Medoxowi – człowiekowi aktywnemu i przedsiębiorczemu. To dzięki niemu na pustkowiach regularnie zalewanych przez Neglinkę, mimo wszystkich pożarów i wojen, rozrósł się teatr, który z czasem utracił swój geograficzny przedrostek Pietrowski i pozostał w historii po prostu jako Bolszoj.

A jednak Teatr Bolszoj rozpoczyna swoją chronologię 17 (28) marca 1776 roku. Dlatego w 1951 r. Obchodzono 175. rocznicę, w 1976 r. - 200. rocznicę, a przed nami 225. rocznica Teatru Bolszoj w Rosji.

Teatr Bolszoj w połowie XIX wieku

Symboliczna nazwa spektaklu, który otworzył Teatr Bolszoj Pietrowski w 1825 roku, „Triumf Muz”, z góry określiła jego historię na kolejne ćwierć wieku. Udział w prawykonaniu wybitnych mistrzów sceny – Pawła Mochałowa, Nikołaja Ławrowa i Angeliki Catalani – ustanowił najwyższy poziom wykonawczy. Druga ćwierć XIX wieku to świadomość sztuki rosyjskiej, a zwłaszcza teatru moskiewskiego, swojej tożsamości narodowej. Do jego niezwykłego rozwoju przyczyniła się twórczość kompozytorów Aleksieja Wierstowskiego i Aleksandra Warlamowa, którzy przez kilka dziesięcioleci stali na czele Teatru Bolszoj. Dzięki ich woli artystycznej na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się rosyjski repertuar operowy. Powstał na podstawie oper Wierstowskiego „Pan Twardowski”, „Wadim, czyli dwanaście śpiących panien”, „Grób Askolda” oraz baletów „Czarodziejski bęben” Alyabyeva, „Zabawa sułtana, czyli handlarza niewolnikami”, „Tom Kciuk” Varlamova.

Repertuar baletowy nie ustępował repertuarowi operowemu pod względem bogactwa i różnorodności. Szef zespołu Adam Głuszkowski jest absolwentem petersburskiej szkoły baletowej, uczniem C. Didelota, który kierował moskiewskim baletem jeszcze przed wojną patriotyczną w 1812 r., stworzył oryginalne przedstawienia: „Rusłan i Ludmiła, czyli „Obalenie Czernomoru, Zły czarnoksiężnik”, „Trzy pasy, czyli rosyjski Cendrillon”, „Czarny szal, czyli karana niewierność”, sprowadziły na moskiewską scenę najlepsze występy Didelota. Pokazali doskonałe wyszkolenie corps de ballet, którego podwaliny położył sam choreograf, będący jednocześnie kierownikiem szkoły baletowej. Główne role w przedstawieniach wykonali sam Głuszkowski i jego żona Tatyana Iwanowna Głuszkowska, a także Francuzka Felicata Gyullen-Sor.

Najważniejszym wydarzeniem w działalności Moskiewskiego Teatru Bolszoj w pierwszej połowie ubiegłego wieku były premiery dwóch oper Michaiła Glinki. Obydwa miały swoją premierę w Petersburgu. Pomimo tego, że z jednej stolicy Rosji do drugiej można było już przedostać się pociągiem, na nowe produkty Moskale musieli czekać kilka lat. „Życie dla cara” zostało po raz pierwszy wystawione w Teatrze Bolszoj 7 (19) września 1842 r. „...Jak wyrazić zdziwienie prawdziwych melomanów, gdy od pierwszego aktu byli przekonani, że opera ta rozwiązuje ważną dla sztuki w ogóle, a dla sztuki rosyjskiej w szczególności kwestię: istnienia rosyjskiej opera, muzyka rosyjska... Wraz z operą Glinki jest coś, czego od dawna szukano, a czego nie można było znaleźć w Europie, nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej. Taki wyczyn, powiedzmy z ręką na sercu, to nie tylko kwestia talentu, ale i geniuszu!” - zawołał wybitny pisarz, jeden z założycieli rosyjskiej muzykologii W. Odojewski.

Cztery lata później odbyło się pierwsze przedstawienie „Rusłana i Ludmiły”. Jednak obie opery Glinki, mimo przychylnych recenzji krytyków, nie utrzymały się długo w repertuarze. Nie uratował ich nawet udział w występach gościnnych wykonawców - Osipa Pietrowa i Ekateriny Semenowej, tymczasowo wypchniętych z Petersburga przez włoskich śpiewaków. Ale kilkadziesiąt lat później to „Życie za cara” oraz „Rusłan i Ludmiła” stały się ulubionymi przedstawieniami rosyjskiej publiczności, a ich przeznaczeniem było pokonanie włoskiej operowej manii, która narodziła się w połowie stulecia. I zgodnie z tradycją Teatr Bolszoj otwierał każdy sezon teatralny jedną z oper Glinki.

Na scenie baletowej do połowy stulecia wyparte zostały także przedstawienia o tematyce rosyjskiej, stworzone przez Izaaka Abletza i Adama Głuszkowskiego. Królował zachodni romantyzm. „La Sylphide”, „Giselle” i „Esmeralda” pojawiły się w Moskwie niemal natychmiast po ich europejskiej premierze. Taglioni i Elsler doprowadzili Moskali do szaleństwa. Ale duch rosyjski nadal żył w moskiewskim balecie. Żaden występ gościnny nie mógł przyćmić Ekateriny Bankskiej, która występowała w tych samych przedstawieniach, co odwiedzające gwiazdy.

Aby zgromadzić siły przed kolejnym przypływem, Teatr Bolszoj musiał przetrwać wiele wstrząsów. A pierwszym z nich był pożar, który zniszczył Teatr Osip Bove w 1853 roku. Z budynku pozostała tylko zwęglona skorupa. Dekoracja, kostiumy, rzadkie instrumenty i biblioteka muzyczna zostały zniszczone.

Architekt Albert Kavos zwyciężył w konkursie na najlepszy projekt renowacji teatru. W maju 1855 roku rozpoczęto prace budowlane, które ukończono po 16 (!) miesiącach. W sierpniu 1856 roku otwarto nowy teatr, wystawiając operę V. Belliniego „Purytanie”. I było coś symbolicznego w tym, że otworzyła go włoska opera. Faktycznym najemcą Teatru Bolszoj wkrótce po jego otwarciu został Włoch Merelli, który sprowadził do Moskwy bardzo silną włoską trupę. Publiczność, ku zachwytowi konwertytów, wolała operę włoską od rosyjskiej. Cała Moskwa zgromadziła się, aby posłuchać Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti i innych włoskich idoli operowych. Widownia na tych przedstawieniach była zawsze pełna.

Rosyjskiej trupie pozostały już tylko trzy dni w tygodniu – dwa na balet i jeden na operę. Opera rosyjska, pozbawiona wsparcia materialnego i porzucona przez publiczność, była smutnym widokiem.

A jednak, mimo wszelkich trudności, rosyjski repertuar operowy stale się poszerza: w 1858 r. zaprezentowano „Rusałkę” A. Dargomyżskiego, wystawiono dwie opery A. Sierowa – „Judith” (1865) i „Rogneda” (1868) po raz pierwszy wznowiono „Rusłan i Ludmiła” M. Glinki. Rok później P. Czajkowski zadebiutował na scenie Teatru Bolszoj operą „Wojewoda”.

Punkt zwrotny w gustach społecznych nastąpił w latach siedemdziesiątych XIX wieku. W Teatrze Bolszoj pojawiają się kolejno rosyjskie opery: „Demon” A. Rubinsteina (1879), „Eugeniusz Oniegin” P. Czajkowskiego (1881), „Borys Godunow” M. Musorgskiego (1888), „Królowa Pik” (1891) i „Jolanta” (1893) P. Czajkowskiego, „Śnieżna Panna” N. Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” A. Borodina (1898). Podążając za jedyną rosyjską primadonną Ekateriną Semenovą, na moskiewskiej scenie pojawia się cała plejada wybitnych śpiewaków. Są to Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya i Pavel Khokhlov. I to oni, a nie włoscy śpiewacy, stają się ulubieńcami moskiewskiej publiczności. W latach 70. szczególną sympatią publiczności cieszyła się właścicielka najpiękniejszego kontraltu, Eulalia Kadmina. „Być może rosyjska publiczność nigdy wcześniej ani później nie znała tak wyjątkowej performerki, pełnej prawdziwie tragicznej mocy” – pisali o niej. M. Eikhenwald został nazwany niezrównaną Śnieżną Dziewicą, idolem publiczności był baryton P. Chochłow, którego Czajkowski bardzo cenił.

W połowie stulecia w balecie Teatru Bolszoj występowały Marfa Muravyova, Praskovya Lebiediewa, Nadieżda Bogdanowa, Anna Sobeszczanska, a dziennikarze w artykułach o Bogdanowej podkreślali „wyższość rosyjskiej baletnicy nad europejskimi gwiazdami”.

Jednak po ich odejściu ze sceny balet Teatru Bolszoj znalazł się w trudnej sytuacji. W przeciwieństwie do Petersburga, gdzie dominowała jedna wola artystyczna choreografa, balet Moskwa w drugiej połowie stulecia pozostała bez utalentowanego lidera. Wizyty A. Saint-Leona i M. Petipy (wystawiciela Don Kichota w Teatrze Bolszoj w 1869, a debiutującego w Moskwie przed pożarem w 1848) były krótkotrwałe. Repertuar wypełniony był przypadkowymi przedstawieniami jednodniowymi (wyjątkiem był Fernnik Siergieja Sokołowa, czyli Noc Świętojańska, który trwał długo w repertuarze). Nawet inscenizacja „Jeziora łabędziego” (choreograf Wenzel Reisinger) P. Czajkowskiego, który specjalnie dla Teatru Bolszoj stworzył swój pierwszy balet, zakończyła się niepowodzeniem. Każda nowa premiera tylko irytowała opinię publiczną i prasę. Widownia przedstawień baletowych, która w połowie stulecia zapewniała znaczne dochody, zaczęła pustoszeć. W latach osiemdziesiątych XIX w. poważnie podniesiono kwestię likwidacji trupy.

A jednak dzięki tak wybitnym mistrzom, jak Lydia Gaten i Wasilij Geltser, balet Teatru Bolszoj przetrwał.

W przededniu nowego stulecia XX

Zbliżając się do przełomu wieków, Teatr Bolszoj wiódł burzliwe życie. W tym czasie sztuka rosyjska zbliżała się do jednego ze szczytów swojej świetności. Moskwa była ośrodkiem tętniącego życiem artystycznym. Rzut kamieniem od Placu Teatralnego otwarto Moskiewski Publiczny Teatr Artystyczny, całe miasto z niecierpliwością czekało na występy Rosyjskiej Opery Prywatnej Mamontowa i spotkania symfoniczne Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Nie chcąc pozostać w tyle i stracić widzów, Teatr Bolszoj szybko nadrobił stracony czas poprzednich dekad, ambitnie chcąc wpasować się w rosyjski proces kulturalny.

Ułatwiło to dwóch doświadczonych muzyków, którzy przyszli do teatru w tym czasie. Orkiestrą kierował Hippolyte Altani, chórem kierował Ulrich Avranek. Profesjonalizm tych grup, które znacząco wzrosły nie tylko ilościowo (każda liczyła około 120 muzyków), ale i jakościowo, niezmiennie budził podziw. W trupie operowej Teatru Bolszoj błyszczeli wybitni mistrzowie: Paweł Chochłow, Elizawieta Ławrowska, Bogomir Korsow kontynuowali karierę, Maria Deisha-Sionitskaya pochodziła z Petersburga, głównym tenorem został Ławrenty Donskoj, pochodzący z chłopów Kostromy, Margarita Eikhenwald właśnie rozpoczynając karierę.

Umożliwiło to włączenie do repertuaru praktycznie wszystkich klasyków świata – oper G. Verdiego, V. Belliniego, G. Donizettiego, C. Gounoda, J. Meyerbeera, L. Delibesa, R. Wagnera. Na scenie Teatru Bolszoj regularnie pojawiały się nowe dzieła P. Czajkowskiego. Z trudem, ale mimo to kompozytorzy Nowej Szkoły Rosyjskiej dotarli do celu: w 1888 r. odbyła się premiera „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego, w 1892 r. – „Śnieżna Dziewica”, w 1898 r. – „Noc przed Bożym Narodzeniem” ” N. Rimskiego – Korsakowa.

W tym samym roku na moskiewskiej scenie cesarskiej pojawił się „Książę Igor” A. Borodina. To ożywiło zainteresowanie Teatrem Bolszoj i w niemałym stopniu przyczyniło się do tego, że pod koniec stulecia do trupy dołączyli śpiewacy, dzięki czemu opera Teatru Bolszoj w następnym stuleciu osiągnęła ogromny rozkwit. Balet Teatru Bolszoj również osiągnął koniec XIX wieku w doskonałej formie zawodowej. Moskiewska Szkoła Teatralna pracowała bez przerwy, produkując dobrze wyszkolonych tancerzy. Zjadliwe recenzje felietonowe, jak ta z 1867 roku: „Jakie są teraz corps de ballet sylphs?..wszystkie takie pulchne, jakby raczyły jeść naleśniki, a nogi im się wleczą, jak im się podoba” – straciły na znaczeniu . Genialną Lydię Gaten, która przez dwie dekady nie miała rywalek i niosła na ramionach cały repertuar baletnic, zastąpiło kilka baletnic światowej klasy. Jeden po drugim debiutowali Adelina Jury, Lyubov Roslavleva i Ekaterina Geltser. Wasilij Tichomirow został przeniesiony z Petersburga do Moskwy, stając się na wiele lat premierem moskiewskiego baletu. To prawda, że ​​​​w przeciwieństwie do mistrzów trupy operowej, jak dotąd nie było godnego zastosowania dla ich talentów: na scenie królowały drugorzędne, pozbawione znaczenia balety ekstrawaganckie Jose Mendesa.

Symboliczne jest, że w 1899 roku wraz z przeniesieniem baletu Mariusa Petipy „Śpiąca królewna” na scenie zadebiutował choreograf Aleksander Gorski, którego nazwisko kojarzy się z okresem rozkwitu baletu moskiewskiego w pierwszej ćwierci XX wieku. Teatru Bolszoj.

W 1899 roku do trupy dołączył Fiodor Szaliapin.

W Teatrze Bolszoj rozpoczęła się nowa era, która zbiegła się z nadejściem nowej XX wiek

Jest rok 1917

Na początku 1917 roku nic nie zapowiadało rewolucyjnych wydarzeń w Teatrze Bolszoj. To prawda, że ​​\u200b\u200bistniały już pewne organy samorządowe, na przykład korporacja artystów orkiestrowych, na której czele stał akompaniator grupy 2 skrzypiec Y. K. Korolow. Dzięki aktywnym działaniom korporacji orkiestra uzyskała prawo do organizowania koncertów symfonicznych w Teatrze Bolszoj. Ostatnia z nich odbyła się 7 stycznia 1917 roku i była poświęcona twórczości S. Rachmaninowa. Autor przeprowadził. Wykonano „Klif”, „Wyspę Umarłych” i „Dzwony”. W koncercie wziął udział chór i soliści Teatru Bolszoj – E. Stepanova, A. Labinsky i S. Migai.

10 lutego w teatrze odbyła się premiera „Don Carlosa” G. Verdiego, która stała się pierwszą inscenizacją tej opery na rosyjskiej scenie.

Po rewolucji lutowej i obaleniu autokracji kierownictwo teatrów w Petersburgu i Moskwie pozostało wspólne i skoncentrowało się w rękach ich byłego reżysera V. A. Telyakowskiego. 6 marca zarządzeniem komisarza tymczasowej komisji Dumy Państwowej N. N. Lwowa A. I. Juzhin został mianowany upoważnionym komisarzem ds. zarządzania moskiewskimi teatrami (Bolszoj i Mały). 8 marca na spotkaniu wszystkich pracowników byłych teatrów cesarskich - muzyków, solistów operowych, tancerzy baletowych, pracowników scenicznych - L.V. Sobinov został jednogłośnie wybrany na dyrektora Teatru Bolszoj, a wybór ten został zatwierdzony przez Ministerstwo Rządu Tymczasowego . 12 marca rozpoczęły się poszukiwania; część artystyczną z części gospodarczej i usługowej, a L. W. Sobinow kierował właściwą częścią artystyczną Teatru Bolszoj.

Trzeba powiedzieć, że „Solista Jego Królewskiej Mości”, „Solista Teatrów Cesarskich” L. Sobinov w 1915 roku zerwał umowę z Teatrami Cesarskimi, nie mogąc spełnić wszystkich zachcianek kierownictwa, i występował albo w przedstawieniach Teatru Dramatu Muzycznego w Piotrogrodzie czy Teatru Zimina w Moskwie. Kiedy miała miejsce rewolucja lutowa, Sobinow wrócił do Teatru Bolszoj.

13 marca w Teatrze Bolszoj odbył się pierwszy „bezpłatny występ galowy”. Zanim się zaczęło, L. V. Sobinov wygłosił przemówienie:

Obywatele i obywatele! Dzisiejszym przedstawieniem nasza duma, Teatr Bolszoj, otwiera pierwszą stronę swojego nowego, wolnego życia. Jasne umysły i czyste, ciepłe serca zjednoczone pod sztandarem sztuki. Sztuka czasami inspirowała bojowników idei i dodawała im skrzydeł! Ta sama sztuka, gdy ucichnie burza, od której zadrżał cały świat, będzie wychwalać i wysławiać bohaterów narodowych. Z ich nieśmiertelnego wyczynu będzie czerpać jasne inspiracje i nieskończoną siłę. A wtedy dwa najlepsze dary ludzkiego ducha – sztuka i wolność – połączą się w jeden potężny strumień. A nasz Teatr Bolszoj, ta cudowna świątynia sztuki, stanie się świątynią wolności w jej nowym życiu.

31 marca L. Sobinov zostaje mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej. Jego działania mają na celu zwalczanie tendencji dawnego kierownictwa Teatrów Cesarskich do ingerencji w pracę Bolszoj. Dochodzi do strajku. Na znak protestu przeciwko naruszaniu autonomii teatru zespół zawiesił wystawienie spektaklu „Książę Igor” i zwrócił się do Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o poparcie żądań pracowników teatru. Następnego dnia do teatru wysłano delegację z Sowietu Moskiewskiego, która witała Teatr Bolszoj w walce o swoje prawa. Istnieje dokument potwierdzający szacunek personelu teatru dla L. Sobinowa: „Korporacja Artystów, wybierając Cię na dyrektora, jako najlepszego i zagorzałego obrońcę i przedstawiciela interesów sztuki, przekonująco prosi Cię o zaakceptowanie tego wyboru i poinformujemy Cię o wyrażonej zgodzie.”

W zarządzeniu nr 1 z 6 kwietnia L. Sobinov zwrócił się do zespołu z następującym apelem: „Zwracam się ze szczególną prośbą do moich towarzyszy, artystów opery, baletu, orkiestry i chóru, do całego personelu produkcyjnego, artystycznego, technicznego i obsługi, artystyczną, pedagogiczną kadrę i członków PWST o dołożenie wszelkich starań, aby pomyślnie zakończyć sezon teatralny i rok akademicki szkoły oraz przygotować się, w oparciu o wzajemne zaufanie i koleżeńską jedność, do dalszej pracy w kolejnym roku teatralnym .”

W tym samym sezonie 29 kwietnia obchodzono 20. rocznicę debiutu L. Sobinowa w Teatrze Bolszoj. Wystawiono operę „Poławiacze pereł” J. Bizeta. Towarzysze na scenie serdecznie powitali bohatera dnia. Nie zdejmując makijażu, w kostiumie Nadira, Leonid Witalijewicz wygłosił przemówienie w odpowiedzi.

„Obywatele, obywatele, żołnierze! Dziękuję z całego serca za pozdrowienia i dziękuję nie w swoim imieniu, ale w imieniu całego Teatru Bolszoj, któremu tak moralnie wspieraliście w trudnych chwilach.

W trudnych dniach narodzin rosyjskiej wolności nasz teatr, który do tej pory reprezentował niezorganizowany zbiór ludzi „służących” Teatrowi Bolszoj, połączył się w jedną całość i swoją przyszłość oparł na obieralnych podstawach jako podmiot samozatrudniony. jednostka zarządzająca.

Ta wybiórcza zasada ocaliła nas od zagłady i tchnęła w nas oddech nowego życia.

Wydawałoby się, że żyje i jest szczęśliwy. Przedstawiciel Rządu Tymczasowego, powołany do likwidacji spraw Ministerstwa Dworu i Appanages, spotkał się z nami w połowie drogi – powitał naszą pracę i na prośbę całej trupy nadał mnie, wybranemu menadżerowi, uprawnienia komisarz i dyrektor teatru.

Nasza autonomia nie kolidowała z ideą zjednoczenia wszystkich teatrów państwowych w interesie państwa. Do tego potrzebna była osoba posiadająca autorytet i bliska teatrowi. Znaleziono taką osobę. Był to Władimir Iwanowicz Niemirowicz-Danczenko.

To imię jest znane i drogie Moskwie: zjednoczyłoby wszystkich, ale… on odmówił.

Przyszli inni ludzie, bardzo szanowani, szanowani, ale obcy teatrowi. Przyszli z pewnością, że to ludzie spoza teatru zadadzą reformy i nowy początek.

Od rozpoczęcia prób zakończenia naszej samorządności minęły niecałe trzy dni.

Nasze wybrane urzędy zostały przełożone i obiecano nam, że pewnego dnia nowe rozporządzenie w sprawie zarządzania teatrami. Nadal nie wiemy, kto i kiedy ją opracował.

Telegram mówi niejasno, że spełnia życzenia pracowników teatru, których nie znamy. Nie braliśmy udziału, nie zostaliśmy zaproszeni, ale wiemy, że niedawno uwolnione łańcuchy dowodzenia znów próbują nas zmylić, znowu dyskrecja dowództwa kłóci się z wolą zorganizowanej całości, a wyciszony stopień dowodzenia podnosi głos, przyzwyczajony do krzyków.

Nie mogłem wziąć odpowiedzialności za takie reformy i zrezygnowałem z funkcji dyrektora.

Ale jako wybrany dyrektor teatru protestuję przeciwko zgarnianiu losów naszego teatru w nieodpowiedzialne ręce.

I my, cała nasza społeczność, zwracamy się teraz do przedstawicieli organizacji społecznych i Rad Delegatów Robotniczych i Żołnierskich o wsparcie Teatru Bolszoj i nie oddawanie go reformatorom Piotrogrodu na eksperymenty administracyjne.

Niech zajmą się stajnią, winiarnią apanage i fabryką kart, a teatr zostawią w spokoju”.

Niektóre zapisy tego wystąpienia wymagają wyjaśnienia.

7 maja 1917 r. wydano nowe rozporządzenie o zarządzaniu teatrami, które przewidywało odrębne zarządzanie teatrami Małym i Bolszoj, a Sobinow został mianowany komisarzem Teatru Bolszoj i Szkoły Teatralnej, a nie komisarzem, tj. faktycznie dyrektor, zgodnie z zarządzeniem z 31 marca.

Wspominając o telegramie, Sobinow ma na myśli telegram, który otrzymał od Komisarza Rządu Tymczasowego ds. departamentu tego pierwszego. dziedziniec i posiadłości (w tym stajnia, winiarnia i fabryka kart) F.A. Golovina.

A oto treść samego telegramu: „Bardzo mi przykro, że w wyniku nieporozumienia złożył Pan rezygnację. Wzywam Państwa do kontynuowania prac do czasu wyjaśnienia sprawy. Któregoś dnia zostanie opublikowany nowy, ogólny regulamin zarządzania teatrami, znany Jużinowi, który spełni życzenia pracowników teatrów. Komisarz Gołowin.”

Jednak L.W. Sobinow nie przestaje kierować Teatrem Bolszoj i współpracuje z Moskiewską Radą Delegatów Robotniczych i Żołnierskich. 1 maja 1917 roku sam wziął udział w przedstawieniu na rzecz Rady Moskiewskiej w Teatrze Bolszoj i wykonał fragmenty Eugeniusza Oniegina.

Już w przededniu Rewolucji Październikowej, 9 października 1917 r., Dyrekcja Polityczna Ministerstwa Wojny wysłała następujący list: „Do komisarza moskiewskiego Teatru Bolszoj L.V. Sobinowa.

Zgodnie z petycją Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych zostaje Pan mianowany komisarzem teatru Moskiewskiej Rady Delegatów Robotniczych (dawniej Teatr Zimina).”

Po rewolucji październikowej na czele wszystkich moskiewskich teatrów stanął E.K. Malinowska, uważana za komisarza wszystkich teatrów. L. Sobinow pozostał na stanowisku dyrektora Teatru Bolszoj, a do pomocy mu utworzono (wybieraną) radę.

Pełna nazwa to „Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji” (SABT).

Historia Opery

Jeden z najstarszych rosyjskich teatrów muzycznych, wiodący rosyjski teatr opery i baletu. Teatr Bolszoj odegrał wybitną rolę w ugruntowaniu narodowych tradycji realistycznych sztuki operowej i baletowej oraz w powstaniu rosyjskiej szkoły muzyczno-estradowej. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to moskiewski prokurator regionalny książę P. W. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie…”. Od 1776 r. W domu hrabiego R.I. Woroncowa na Znamence odbywały się przedstawienia. Urusow wraz z przedsiębiorcą M.E. Medoxem zbudowali specjalny budynek teatralny (na rogu ulicy Petrovka) - „Teatr Pietrowski”, czyli „Opera”, w którym w latach 1780–1805 odbywały się przedstawienia operowe, dramatyczne i baletowe. Był to pierwszy stały teatr w Moskwie (spalił się w 1805 r.). W 1812 roku pożar zniszczył kolejny budynek teatru – na Arbacie (architekt K. I. Rossi) i trupa występowała w tymczasowych pomieszczeniach. 6 stycznia (18) 1825 r. Teatr Bolszoj (projekt A. A. Michajłowa, architekta O. I. Bove), zbudowany na miejscu dawnego Pietrowskiego, został otwarty prologiem „Triumf muz” z muzyką A. N. Wierstowskiego i A. A. Alabyev. Sala – druga co do wielkości w Europie po mediolańskiej La Scali – po pożarze w 1853 roku została gruntownie przebudowana (architekt A.K. Kavos), uzupełniono braki akustyczne i optyczne, widownię podzielono na 5 kondygnacji. Otwarcie odbyło się 20 sierpnia 1856 roku.

W teatrze wystawiono pierwsze rosyjskie komedie muzyczne ludowe - „Młynarz - czarnoksiężnik, oszust i swat” Sokołowskiego (1779), „Petersburg Gostiny Dvor” Paszkiewicza (1783) i innych. Pierwszy balet pantomimiczny „Magiczny sklep” został pokazany w 1780 roku w dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego. Wśród przedstawień baletowych dominowały konwencjonalne przedstawienia fantastyczno-mitologiczne, ale wystawiano także spektakle z udziałem rosyjskich tańców ludowych, które cieszyły się dużym powodzeniem wśród publiczności („Święto wsi”, „Obraz wsi”, „Zdobycie Oczakowa”, itp.). W repertuarze znalazły się także najważniejsze opery kompozytorów zagranicznych XVIII w. (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac i in.).

Na przełomie XVIII i XIX w. w przedstawieniach dramatycznych występowali śpiewacy operowi, a w operach występowali aktorzy dramatyczni. Trupę Teatru Pietrowskiego często uzupełniali utalentowani aktorzy i aktorki pańszczyźniane, a czasem całe grupy teatrów pańszczyźnianych, które kierownictwo teatru kupowało od właścicieli ziemskich.

W skład trupy teatralnej wchodzili aktorzy pańszczyźniani z Urusowa, aktorzy z trup teatralnych N. S. Titowa i Uniwersytetu Moskiewskiego. Do pierwszych aktorów należeli V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, później E. S. Sandunova i inni Pierwsi artyści baletu - uczniowie Domu Dziecka (gdzie w 1773 r. założono szkołę baletową pod kierunkiem choreografa I. Walbercha) i tancerze pańszczyźniani z zespołów Urusowa i E. A. Golovkina (m.in.: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin i inni).

W 1806 roku wielu aktorów pańszczyźnianych teatru uzyskało wolność, trupa została oddana do dyspozycji Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i przekształcona w teatr dworski, podlegający bezpośrednio Ministerstwu Dworu. To określiło trudności w rozwoju zaawansowanej rosyjskiej sztuki muzycznej. W krajowym repertuarze początkowo dominowały wodewile, które cieszyły się dużą popularnością: „Wiejski filozof” Alyabyeva (1823), „Nauczyciel i uczeń” (1824), „Humpster” i „Zabawa kalifa” (1825) Alyabyeva oraz Wierstowski itp. Od końca XX w. W latach 80. XX w. Teatr Bolszoj wystawiał opery A. N. Wierstowskiego (inspektora muzycznego teatrów moskiewskich od 1825 r.), naznaczone tendencjami narodowo-romantycznymi: „Pan Twardowski” (1828), „ Vadim, czyli dwanaście śpiących dziewic” (1832), „Grób Askolda” (1835), który przez długi czas pozostawał w repertuarze teatru, „Tęsknota za ojczyzną” (1839), „Czurowa Dolina” (1841), „Piorunochron” (1858). Wierstowski i kompozytor A. E. Varlamov, który pracował w teatrze w latach 1832–44, przyczynili się do edukacji rosyjskich śpiewaków (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bułachow, N. V. Ławrow i in.). Teatr wystawiał także opery kompozytorów niemieckich, francuskich i włoskich, m.in. Don Giovanniego i Wesele Figara Mozarta, Fidelio Beethovena, Magiczny strzelec Webera, Fra Diavolo, Fenella i Brązowy Koń Aubera, „Robert Diabeł” Meyerbeera , „Cyrulik sewilski” Rossiniego, „Anna Boleyn” Donizettiego itp. W 1842 r. Moskiewska Administracja Teatralna została podporządkowana Dyrekcji Petersburskiej. Wystawiona w 1842 roku opera Glinki „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) zamieniła się w wspaniałe przedstawienie wystawiane w uroczyste święta dworskie. Dzięki staraniom artystów petersburskiego Rosyjskiego Zespołu Operowego (przeniesionego do Moskwy w latach 1845-50) opera ta została wystawiona na deskach Teatru Bolszoj w nieporównywalnie lepszej inscenizacji. W tym samym przedstawieniu wystawiono operę Glinki Rusłan i Ludmiła w 1846 r. oraz Esmeraldę Dargomyżskiego w 1847 r. W 1859 roku Teatr Bolszoj wystawił „Syrenkę”. Pojawienie się na scenie teatru oper Glinki i Dargomyżskiego zapoczątkowało nowy etap w jego rozwoju i miało ogromne znaczenie w kształtowaniu realistycznych zasad sztuki wokalnej i scenicznej.

W 1861 roku Dyrekcja Teatrów Cesarskich wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiej trupie operowej, która występowała 4-5 dni w tygodniu, w zasadzie opuszczając operę rosyjską na 1 dzień. Rywalizacja obu grup przyniosła śpiewakom rosyjskim pewną korzyść, zmuszając ich do ciągłego doskonalenia swoich umiejętności i zapożyczania niektórych zasad włoskiej szkoły wokalnej, jednak zaniedbanie przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich zatwierdzenia repertuaru narodowego i uprzywilejowanej pozycji Włosi utrudniali pracę rosyjskiej trupie i nie pozwalali rosyjskiej operze zdobyć uznania publicznego. Nowa rosyjska opera mogła narodzić się jedynie w walce z włoską manią i trendami rozrywkowymi na rzecz ugruntowania narodowej tożsamości sztuki. Już w latach 60. i 70. teatr zmuszony był wsłuchiwać się w głosy postępowych postaci rosyjskiej kultury muzycznej, w stronę żądań nowej demokratycznej publiczności. Wznowiono opery „Rusałka” (1863) i „Rusłan i Ludmiła” (1868), które na stałe zadomowiły się w repertuarze teatru. W 1869 r. Teatr Bolszoj wystawił pierwszą operę P. I. Czajkowskiego „Wojewodę”, a w 1875 r. „Oprichnik”. W 1881 r. wystawiono „Eugeniusza Oniegina” (drugie przedstawienie, 1883 r., na stałe wpisało się do repertuaru teatru).

Od połowy lat 80. XIX w. nastąpił zwrot w podejściu kierownictwa teatru do opery rosyjskiej; wystawiano wybitne dzieła kompozytorów rosyjskich: „Mazepę” (1884), „Czerewiczki” (1887), „Damę pik” (1891) i „Jolantę” (1893) Czajkowskiego, opery kompozytorów „ Potężna garść” po raz pierwszy pojawiła się na scenie Teatru Bolszoj – „Borys Godunow” Musorgskiego (1888), „Śnieżna dziewczyna” Rimskiego-Korsakowa (1893), „Książę Igor” Borodina (1898).

Jednak główna uwaga w repertuarze Teatru Bolszoj w tych latach nadal skupiała się na operach francuskich (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) i włoskich (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) kompozytorzy. W 1898 r. po raz pierwszy wystawiono w języku rosyjskim „Carmen” Bizeta, a w 1899 r. wystawiono „Trojany w Kartaginie” Berlioza. Niemiecką operę reprezentują dzieła F. Flotowa, Magiczny strzelec Webera oraz pojedyncze inscenizacje Tannhäusera i Lohengrina Wagnera.

Do śpiewaków rosyjskich połowy i drugiej połowy XIX wieku zaliczają się E. A. Siemionowa (pierwsza moskiewska wykonawczyni partii Antonidy, Ludmiły i Nataszy), A. D. Aleksandrowa-Kochetowa, E. A. Ławrowska, P. A. Chochłow (twórca wizerunków Oniegina i Demon), B. B. Korsow, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky itp. Zmienia się nie tylko repertuar, ale także jakość przedstawień i muzycznych interpretacji oper. W latach 1882-1906 głównym dyrygentem Teatru Bolszoj był I.K. Altani, w latach 1882-1937 głównym chórmistrzem był U.I. Avranek. Swoimi operami dyrygowali P. I. Czajkowski i A. G. Rubinstein. Większą uwagę przywiązuje się do dekoracji i kultury inscenizacji przedstawień. (W latach 1861–1929 K. F. Waltz pracował jako dekorator i mechanik w Teatrze Bolszoj).

Pod koniec XIX wieku szykowała się reforma teatru rosyjskiego, jego zdecydowany zwrot w stronę głębi życia i prawdy historycznej, w kierunku realizmu obrazów i uczuć. Teatr Bolszoj wkracza w okres świetności, zyskując sławę jednego z największych ośrodków kultury muzycznej i teatralnej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła sztuki światowej, centralne miejsce na jego scenie zajmuje opera rosyjska. Po raz pierwszy Teatr Bolszoj wystawił opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa” (1901), „Pan-wojewoda” (1905), „Sadko” (1906), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1908), „Złoty kogucik” (1909) oraz „Kamienny gość” Dargomyżskiego (1906). Jednocześnie w teatrze wystawiane są tak znaczące dzieła kompozytorów zagranicznych, jak „Die Walküre”, „Latający Holender”, „Tannhäuser” Wagnera, „Trojany w Kartaginie” Berlioza, „Pagliacci” Leoncavallo, „Honor Rusticana” ” Mascagniego, „Cyganeria” Pucciniego itp.

Rozkwit rosyjskiej szkoły wykonawczej nastąpił po długiej i intensywnej walce o rosyjską klasykę opery i wiąże się bezpośrednio z głębokim opanowaniem rodzimego repertuaru. Na początku XX wieku na scenie Teatru Bolszoj pojawiła się konstelacja wielkich śpiewaków - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Wystąpili z nimi wybitni śpiewacy: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky. W latach 1904-06 S. V. Rachmaninow dyrygował w Teatrze Bolszoj, dając nową realistyczną interpretację rosyjskiej klasyki opery. Od 1906 roku dyrygentem został V. I. Suk. Chór pod dyrekcją U. I. Avranka osiąga doskonałe umiejętności. W projektowanie spektakli zaangażowani są wybitni artyści - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nową erę w rozwoju Teatru Bolszoj. W trudnych latach wojny domowej trupa teatralna została całkowicie zachowana. Pierwszy sezon rozpoczął się 21 listopada (4 grudnia) 1917 roku operą „Aida”. Na pierwszą rocznicę Rewolucji Październikowej przygotowano specjalny program, który obejmował balet „Stepan Razin” do muzyki poematu symfonicznego Głazunowa, scenę „Veche” z opery „Pskovite” Rimskiego-Korsakowa oraz obraz choreograficzny „ Prometeusz” do muzyki A. N. Skriabina. W sezonie 1917/1918 teatr dał 170 przedstawień operowych i baletowych. Od 1918 roku Orkiestra Teatru Bolszoj daje cykle koncertów symfonicznych z udziałem solistów. Jednocześnie odbywały się kameralne koncerty instrumentalne i koncerty śpiewaków. W 1919 roku Teatr Bolszoj otrzymał tytuł naukowy. W 1924 roku w pomieszczeniach dawnej prywatnej opery Zimina otwarto filię Teatru Bolszoj. Przedstawienia odbywały się na tej scenie do 1959 roku.

W latach dwudziestych na scenie Teatru Bolszoj pojawiły się opery kompozytorów radzieckich - „Trilby” Jurasowskiego (1924, 2. inscenizacja 1929), „Dekabryści” Zołotariewa i „Stepan Razin” Triodina (oba w 1925 r.), „The Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa (1927), „Iwan żołnierz” Korczmariewa (1927), „Syn słońca” Wasilenko (1928), „Zagmuk” Crane’a i „Przełom” Potockiego (oba w 1930 r.), itp. Jednocześnie dużo pracuje się nad klasyką opery. Odbyły się nowe inscenizacje oper R. Wagnera: „Das Rheingold” (1918), „Lohengrin” (1923), „Die Meistersinger of Norymberga” (1929). W 1921 r. wykonano oratorium G. Berlioza „Potępienie Fausta”. Zasadnicze znaczenie zyskała produkcja opery MP Musorgskiego „Borys Godunow” (1927), wystawionej po raz pierwszy w całości ze scenami. Pod Kromy I U św. Bazylego(ten ostatni, zaaranżowany przez M. M. Ippolitowa-Iwanowa, od tego czasu pojawia się we wszystkich przedstawieniach tej opery). W 1925 r. odbyła się premiera opery Musorgskiego „Jarmark Sorochińska”. Wśród znaczących dzieł Teatru Bolszoj tego okresu: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1926); „Wesele Figara” Mozarta (1926), a także opery „Salome” R. Straussa (1925), „Cio-Cio-san” Pucciniego (1925) itp., wystawione po raz pierwszy w Moskwa.

Znaczące wydarzenia w historii twórczej Teatru Bolszoj lat 30. są związane z rozwojem opery radzieckiej. W 1935 r. wystawiono operę D. D. Szostakowicza „Katerina Izmailowa” (na podstawie opowiadania N. S. Leskowa „Lady Makbet z Mtsenska”), następnie „Cichy Don” (1936) i „Virgin Soil Upturned” Dzierżyńskiego (1937), „Pancernik „Potiomkin Chishko (1939), „Matka” Żelobinskiego (wg M. Gorkiego, 1939) itp. Wystawione są dzieła kompozytorów republik radzieckich - „Almast” Spendiarowa (1930), „Abesalom i Eteri” Z. Paliashvili (1939). W 1939 roku Teatr Bolszoj wznowił operę Iwan Susanin. Nowa inscenizacja (libretto S. M. Gorodeckiego) odsłoniła ludowo-bohaterską istotę tego dzieła; Szczególnego znaczenia nabrały sceny chóru masowego.

W 1937 roku Teatr Bolszoj został odznaczony Orderem Lenina, a jego najwięksi mistrzowie otrzymali tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

W latach 20. i 30. na scenie teatru występowali wybitni śpiewacy - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Michajłow, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky i inni. Wśród dyrygentów teatru są m.in. V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Fayer, L. P. Steinberg, V. V. Nebolsin. Spektakle operowe i baletowe Teatru Bolszoj wystawiali reżyserzy V. A. Lossky, N. V. Smolich; choreograf R.V. Zacharow; chórmistrzowie U. O. Avranek, M. G. Shorin; artysta P.W. Williams.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej (1941-45) część trupy Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie w 1942 roku odbyła się premiera opery Rossiniego William Tell. Na scenie filii (główny gmach teatru został uszkodzony przez bombę) w 1943 roku wystawiono operę „W ogniu” Kabalewskiego. W latach powojennych zespół operowy zwrócił się ku klasycznemu dziedzictwu narodów krajów socjalistycznych, wystawiono opery „Sprzedana narzeczona” Smetany (1948) i „Kamyk” Moniuszki (1949). Spektakle „Borys Godunow” (1948), „Sadko” (1949), „Khovanshchina” (1950) charakteryzują się głębią i integralnością zespołu muzycznego i scenicznego. Żywymi przykładami radzieckiej klasyki baletowej były balety „Kopciuszek” (1945) i „Romeo i Julia” (1946) Prokofiewa.

Od połowy lat czterdziestych wzrasta rola reżyserii w ujawnianiu treści ideologicznych i urzeczywistnianiu zamysłu autora dzieła, w kształceniu aktora (piosenkarza i tancerza baletowego) zdolnego do tworzenia głęboko wymownych, psychologicznie prawdziwych obrazów. Rola zespołu w rozwiązywaniu problemów ideowych i artystycznych przedstawienia staje się coraz bardziej znacząca, co osiągane jest dzięki wysokim umiejętnościom orkiestry, chóru i innych grup teatralnych. Wszystko to zdeterminowało styl wykonawczy współczesnego Teatru Bolszoj i przyniosło mu światową sławę.

W latach 50. i 60. nasiliła się praca teatru nad operami kompozytorów radzieckich. W 1953 r. wystawiono monumentalną epicką operę „Dekabryści” Shaporina. Opera Prokofiewa Wojna i pokój (1959) znalazła się na złotym funduszu radzieckiego teatru muzycznego. Przedstawieniami były „Nikita Wierszynin” Kabalewskiego (1955), „Poskromienie złośnicy” Szebalina (1957), „Matka” Chrennikowa (1957), „Dżalil” Żiganowa (1959), „Opowieść o prawdziwym Człowiek” Prokofiewa (1960), „Człowiek losu” Dzierżyńskiego (1961), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1962), „Październik” Muradeli (1964), „Nieznany żołnierz” Mołczanowa (1967), „Tragedia optymistyczna” Chołminowa (1967), „Siemion Kotko” Prokofiewa (1970).

Od połowy lat 50. repertuar Teatru Bolszoj został uzupełniony nowoczesnymi operami zagranicznymi. Po raz pierwszy wystawiono dzieła kompozytorów L. Janacka (Jej pasierbica, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Głos ludzki, 1965), B. Brittena (Sen letni) noc”, 1965). Poszerzył się klasyczny repertuar rosyjski i europejski. Do wybitnych dzieł grupy operowej należy Fidelio Beethovena (1954). Wystawiono także opery: „Falstaff” (1962), „Don Carlos” (1963) Verdiego, „Latający Holender” Wagnera (1963), „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż” (1966), „Tosca” (1971), „Rusłan” i Ludmiła (1972), „Trubadur” (1972); baletowe – „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1970). W skład trupy operowej tamtych czasów wchodzili śpiewacy I. I. i L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov i inni. Dyrygenci pracowali nad wcieleniem muzycznym i scenicznym spektakli - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; reżyserzy - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Ławrowski; artyści - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Czołowi mistrzowie zespołów operowych i baletowych Teatru Bolszoj występowali w wielu krajach świata. Zespół operowy koncertował we Włoszech (1964), Kanadzie, Polsce (1967), NRD (1969), Francji (1970), Japonii (1970), Austrii, na Węgrzech (1971).

W latach 1924-59 Teatr Bolszoj posiadał dwie sceny – główną i filialną. Główną sceną teatru jest pięciopoziomowa widownia na 2155 miejsc. Długość sali łącznie z muszlą orkiestry wynosi 29,8 m, szerokość – 31 m, wysokość – 19,6 m. Głębokość sceny – 22,8 m, szerokość – 39,3 m, wymiary portalu sceny – 21,5 × 17,2 m. W 1961 Teatr Bolszoj otrzymał nową salę sceniczną – Kremlowski Pałac Kongresów (widownia na 6000 miejsc; wymiary sceny w rzucie – 40 × 23 m i wysokość do rusztu – 28,8 m, portal sceny – 32 × 14 m; tablet scena wyposażona jest w szesnaście platform podnoszących i opuszczających). W Teatrze Bolszoj i Pałacu Kongresów odbywają się uroczyste spotkania, kongresy, dziesięciolecia sztuki itp.

Literatura: Teatr Bolszoj w Moskwie i przegląd wydarzeń poprzedzających powstanie właściwego teatru rosyjskiego, M., 1857; Kashkin N.D., Scena operowa Moskiewskiego Teatru Cesarskiego, M., 1897 (w regionie: Dmitriev N., Scena Opery Cesarskiej w Moskwie, M., 1898); Chayanova O., „Triumf muz”, Notatka wspomnień historycznych z okazji stulecia Moskiewskiego Teatru Bolszoj (1825–1925), M., 1925; jej, Teatr Medox w Moskwie 1776-1805, M., 1927; Moskiewski Teatr Bolszoj. 1825-1925, M., 1925 (zbiór artykułów i materiałów); Borisoglebsky M., Materiały z historii baletu rosyjskiego, t. 1, L., 1938; Głuszkowski A.P., Wspomnienia choreografa, M. - L., 1940; Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1947 (zbiór artykułów); S. V. Rachmaninow i opera rosyjska, zbiór. artykuły pod redakcją I. F. Bełzy, M., 1947; „Teatr”, 1951, nr 5 (poświęcony 175-leciu Teatru Bolszoj); Shaverdyan A.I., Teatr Bolszoj ZSRR, M., 1952; Polyakova L.V., Młodzież Sceny Opery Teatru Bolszoj, M., 1952; Khripunov Yu D., Architektura Teatru Bolszoj, M., 1955; Teatr Bolszoj ZSRR (zbiór artykułów), M., 1958; Grosheva E. A., Teatr Bolszoj ZSRR w przeszłości i teraźniejszości, M., 1962; Gozenpud A. A., Teatr muzyczny w Rosji. Od początków do Glinki, L., 1959; jego, Rosyjski Teatr Opery Radzieckiej (1917-1941), L., 1963; jego autorstwa, Teatr Opery Rosyjskiej XIX wieku, t. 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Encyklopedia muzyczna, wyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Historia baletu

Wiodący rosyjski teatr muzyczny, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowych tradycji sztuki baletowej. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego.

Zespół zaczął powstawać w 1776 r., Kiedy moskiewski filantrop książę P. V. Urusow i przedsiębiorca M. Medox otrzymali przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Występy odbywały się w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox wybudował w Moskwie na rogu ulicy. Budynek teatru Petrovka, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Odbywały się tu przedstawienia teatralne, operowe i baletowe. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr w Moskwie. Jego trupa baletowa została wkrótce uzupełniona uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (istniejącego od 1773 r.), a następnie aktorami pańszczyźnianymi z trupy E. A. Golovkiny. Pierwszym przedstawieniem baletowym był „Magiczny sklep” (1780, choreograf L. Paradise). Następnie pojawiły się: „Triumf przyjemności płci żeńskiej”, „Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukanego Pantalona”, „Głucha kochanka” i „Udawany gniew miłości” – wszystkie inscenizacje choreografa F. Morellego (1782); „Wieś poranna zabawa, gdy budzi się słońce” (1796) i „Młynarz” (1797) - choreograf P. Pinucci; „Medea i Jason” (1800, wg J. Novera), „Toaleta Wenus” (1802) i „Zemsta za śmierć Agamemnona” (1805) - choreograf D. Solomoni itp. Spektakle te opierały się na zasadach klasycyzmu, w baletach komicznych („Oszukany młynarz”, 1793; „Oszustwa Kupidyna”, 1795) zaczęły pojawiać się cechy sentymentalizmu. Wśród tancerzy trupy wyróżniali się G. I. Raikov, A. M. Sobakina i inni.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Teatrów Cesarskich i grał w różnych teatrach. Uzupełniono jego skład, wystawiono nowe balety: „Wieczory Gishpana” (1809), „Szkoła Pierrota”, „Algierczycy, czyli pokonani rabusie morscy”, „Zefir, czyli zawilce, które stały się trwałe” (wszystkie - 1812), „Semik, czyli uroczystości w Maryinie Roszcze” (do muzyki S. I. Dawidowa, 1815) – całość w inscenizacji I. M. Abletza; „Nowa bohaterka, czyli Kozaczka” (1811), „Uroczystość w obozie wojsk alianckich na Montmartre” (1814) - oba do muzyki Kavosa, choreografa I. I. Valberkha; „Święto na wzgórzach wróblowych” (1815), „Triumf Rosjan, czyli biwak pod Krasnym” (1816) - oba do muzyki Dawidowa, choreografa A. P. Głuszkowskiego; „Kozacy nad Renem” (1817), „Spacer po Newie” (1818), „Starożytne igrzyska, czyli wieczór bożonarodzeniowy” (1823) - wszystko do muzyki Scholza, choreograf ten sam; „Rosyjska huśtawka na brzegu Renu” (1818), „Obóz cygański” (1819), „Festiwal w Pietrowskim” (1824) - wszystkie w choreografii I. K. Łobanowa itp. Większość z tych przedstawień miała charakter rozrywek z szerokim wykorzystaniem folkloru rytuały i charakterystyczny taniec. Szczególnie ważne były przedstawienia poświęcone wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej 1812 roku - pierwsze w historii moskiewskiej sceny baletowe o tematyce współczesnej. W 1821 roku Głuszkowski stworzył pierwszy balet oparty na twórczości A. S. Puszkina („Rusłan i Ludmiła” do muzyki Scholza).

W 1825 r. prologiem „Triumf muz” w inscenizacji F. Gyullen-Sora rozpoczęły się przedstawienia w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. I. Bove). Wystawiła także balety „Fenella” do muzyki opery Obera pod tym samym tytułem (1836), „Tom Thumb” („Przebiegły chłopiec i kanibal”) Warlamowa i Guryanova (1837) itp. T. N. wyróżniał się w ówczesna trupa baletowa Głuszkowska, D. S. Łopukhina, A. I. Woronina-Iwanowa, T. S. Karpakowa, K. F. Bogdanow itp. W latach czterdziestych XIX wieku. Na balet Teatru Bolszoj znaczący wpływ miały zasady romantyzmu (działalność F. Taglioniego i J. Perrota w Petersburgu, tournée M. Taglioniego, F. Elslera i in.). Wybitnymi tancerzami tego kierunku są E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Duże znaczenie dla kształtowania się realistycznych zasad sztuki scenicznej miały przedstawienia w Teatrze Bolszoj oper „Iwan Susanin” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) Glinki, które zawierały szczegółowe sceny choreograficzne, które odegrały ważną rolę dramatyczna rola. Kontynuacją tych zasad ideowych i artystycznych były „Rusałka” Dargomyżskiego (1859, 1865), „Judyta” Sierowa (1865), a następnie inscenizacje oper P. I. Czajkowskiego i kompozytorów „Potężnej garści”. W większości przypadków choreografię tańców w operach wykonywał F. N. Manokhin.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavos.

W drugiej połowie XIX wieku balet Teatru Bolszoj znacznie ustępował baletowi petersburskiemu (nie było ani tak utalentowanego reżysera jak M. I. Petipa, ani tak korzystnych warunków materialnych do rozwoju). Mały garbaty koń Pugniego, wystawiony przez A. Saint-Leona w Petersburgu i przeniesiony do Teatru Bolszoj w 1866 roku, odniósł ogromny sukces; Ujawniło to wieloletnią tendencję baletu moskiewskiego do cech gatunkowych, komediowych, codziennych i narodowych. Powstało jednak niewiele oryginalnych przedstawień. Szereg przedstawień K. Blazisa („Pigmalion”, „Dwa dni w Wenecji”) i S. P. Sokołowa („Paproć, czyli noc pod Iwanem Kupały”, 1867) wskazywały na pewien upadek zasad twórczych teatru. Jedynym znaczącym wydarzeniem była sztuka „Don Kichot” (1869), wystawiona na moskiewskiej scenie przez M. I. Petipę. Pogłębienie kryzysu wiązało się z działalnością zaproszonych z zagranicy choreografów V. Reisingera (Czarodziejski pantofelek, 1871; Kaszczej, 1873; Stella, 1875) i J. Hansena (Piekielna Dziewica, 1879). Niepowodzeniem zakończyła się także realizacja „Jeziora łabędziego” Reisingera (1877) i Hansena (1880), gdyż nie zrozumieli oni nowatorskiej istoty muzyki Czajkowskiego. W tym okresie trupa miała silnych wykonawców: P. P. Lebiediew, O. N. Nikołajewa, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, a później L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin i inni; pracowali utalentowani aktorzy mimiczni - F.A. Reishausen i V. Vanner, najlepsze tradycje były przekazywane z pokolenia na pokolenie w rodzinach Manokhinów, Domaszowów, Ermołowów. Reforma przeprowadzona w 1882 roku przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich doprowadziła do redukcji trupy baletowej i pogłębiła kryzys (szczególnie objawiający się w eklektycznych przedstawieniach choreografa J. Mendesa, zapraszanego z zagranicy - „Indie”, 1890; „Daita ”, 1896 itd.).

Stagnację i rutynę udało się przezwyciężyć dopiero wraz z przybyciem choreografa A. A. Gorskiego, którego działalność (1899–1924) wyznaczyła całą epokę w rozwoju baletu Teatru Bolszoj. Gorski starał się uwolnić balet od złych konwencji i stereotypów. Wzbogacając balet o dorobek współczesnego teatru dramatycznego i sztuk pięknych, wystawił nowe przedstawienia Don Kichota (1900), Jeziora Łabędziego (1901, 1912) i inne balety Petipy, stworzył mimiczny dramat Córka Guduli Simona (na podstawie Notre Dame de Paris) V. Hugo, 1902), balet „Salammbô” Arends (na podstawie powieści G. Flauberta pod tym samym tytułem, 1910) itp. Chcąc osiągnąć pełnię dramatyczną przedstawienia baletowego, Gorski czasami przeceniał rolę scenariusza i pantomimy, a czasami nie doceniał muzyki i efektownego tańca symfonicznego. Jednocześnie Gorski był jednym z pierwszych reżyserów baletów z muzyką symfoniczną nieprzeznaczoną do tańca: „Miłość jest szybka!” do muzyki Griega, „Schubertian” do muzyki Schuberta, rozrywka „Karnawał” do muzyki różnych kompozytorów - wszystkie 1913, „Piąta Symfonia” (1916) i „Stenka Razin” (1918) do muzyki Głazunow. W przedstawieniach Gorskiego talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisena, V. V. Kriegera, V. D. Tikhomirovej, M. M. Mordkiny, V. A. Ryabtsevy, A. E. Volininy, L. A. Zhukovej, I. E. Sidorovej itp.

Pod koniec 19 - początek. XX wiek Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, dekorator teatralny K. F. Waltz, artyści K. A. Korovin, A. brali udział w projektowaniu przedstawień. Ya Golovin i in.

Wielka Październikowa Rewolucja Socjalistyczna otworzyła nowe ścieżki dla Teatru Bolszoj i zapewniła mu rozkwit jako wiodącego zespołu operowo-baletowego w życiu artystycznym kraju. Podczas wojny domowej trupa teatralna została zachowana dzięki uwadze państwa radzieckiego. W 1919 roku do grona teatrów akademickich dołączył Teatr Bolszoj. W latach 1921-22 przedstawienia Teatru Bolszoj odbywały się także w Teatrze Nowym. W 1924 r. otwarto filię Teatru Bolszoj (działała do 1959 r.).

Od pierwszych lat władzy radzieckiej trupa baletowa stanęła przed jednym z najważniejszych zadań twórczych - zachowaniem dziedzictwa klasycznego i udostępnieniem go nowej publiczności. W 1919 r. Po raz pierwszy wystawiono w Moskwie „Dziadka do orzechów” (choreograf Gorski), następnie nowe inscenizacje „Jeziora łabędziego” (Gorski, z udziałem V. I. Niemirowicza-Danczenki, 1920), „Giselle” (Gorski, 1922 ), „Esmeralda” „(V.D. Tichomirow, 1926), „Śpiąca królewna” (A.M. Messerer i A.I. Chekrygin, 1936) itp. Wraz z tym Teatr Bolszoj starał się stworzyć nowe balety - wystawiano dzieła jednoaktowe muzyka symfoniczna („Hiszpańskie Capriccio” i „Szeherezada”, choreograf L. A. Żukow, 1923 itd.), przeprowadzono pierwsze eksperymenty mające na celu ucieleśnienie nowoczesnego tematu (występ baletowy dla dzieci „Wiecznie żywe kwiaty” ​​do muzyki Asafiewa i innych , choreograf Gorski , 1922; alegoryczny balet „Tornado” Bery, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozwój języka choreograficznego („Piękny Józef” Wasilenki, balet Goleizowskiego, 1925; „Piłkarz” Oranskiego, balet L. A. Lashchilin i I A. Moiseev, 1930 itd.). Przełomowe znaczenie nabrała sztuka „Czerwony mak” (choreograf Tichomirow i L.A. Lashchilin, 1927), w której realistyczne przedstawienie współczesnego tematu opierało się na wdrażaniu i odnawianiu tradycji klasycznych. Twórcze poszukiwania teatru były nierozerwalnie związane z działalnością artystów - E. V. Geltsera, MP Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushenko, V. D. Tikhomirova, V. A. Ryabtseva, V. V. Smoltsova, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova i inni.

Lata 30. XX wieku w rozwoju baletu Teatru Bolszoj odznaczały się dużymi sukcesami w ucieleśnianiu tematu historycznego i rewolucyjnego (Płomień Paryża, balet V. I. Vainonena, 1933) i obrazach klasyki literackiej (Fontanna Bakczysaraja, balet R. V. Zacharowa, 1936). W balecie zatriumfował kierunek przybliżający go do literatury i teatru dramatycznego. Wzrosło znaczenie reżyserii i aktorstwa. Spektakle wyróżniała dramatyczna integralność rozwoju akcji i psychologiczny rozwój postaci. W latach 1936–39 trupą baletową kierował R.V. Zacharow, który do 1956 r. Pracował w Teatrze Bolszoj jako choreograf i reżyser operowy. Powstały przedstawienia o tematyce współczesnej - „Mały bocian” (1937) i „Swietłana” ( 1939) Klebanovej (obaj - choreograf baletowy A. I. Radunsky, N. M. Popko i L. A. Pospekhin), a także „Więzień Kaukazu” Asafiewa (wg A. S. Puszkina, 1938) i „Taras Bulba” Sołowjowa-Sedoja (wg N. V. Gogol, 1941, oba choreografa baletowego Zacharowa), „Trzej grubi mężczyźni” Orańskiego (według Yu. K. Olesha, 1935, choreograf baletowy I. A. Moiseev) itp. W tych latach sztuka M. T. rozkwitła w Bolszoj Teatr Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer, działalność S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. rozpoczęli Preobrazhensky, Yu. G. Kondratov, S. G. Koren itp. Uczestniczyli artyści V. V. Dmitriev, P. V. Williams w projektowanie przedstawień baletowych, a Yu. F. Faier osiągnął wysokie umiejętności dyrygenckie w balecie.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Teatr Bolszoj został ewakuowany do Kujbyszewa, ale część pozostałej w Moskwie części trupy (na czele której stał M. M. Gabowicz) wkrótce wznowiła występy w filii teatru. Wraz z prezentacją starego repertuaru powstało nowe przedstawienie „Szkarłatnych żagli” Jurowskiego (choreograf baletu A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), wystawione w 1942 r. w Kujbyszewie, a w 1943 r. przeniesione na scenę Bolszoj Teatr. Brygady artystów wielokrotnie wychodziły na front.

W latach 1944–64 (z przerwami) zespołem baletowym kierował L. M. Ławrowski. Wystawiono (nazwiska choreografów w nawiasie): „Kopciuszek” (R.V. Zacharow, 1945), „Romeo i Julia” (L.M. Ławrowski, 1946), „Mirandolina” (V.I. Vainonen, 1949), „Jeździec miedziany ” (Zacharow, 1949), „Czerwony mak” (Ławrowski, 1949), „Shurale” (L. V. Yakobson, 1955), „Laurencia” (V. M. Chabukiani, 1956) itp. Wielokrotnie kontaktował się z Teatrem Bolszoj i odrodzeniem klasyki - „Giselle” (1944) i „Raymonda” (1945) w inscenizacji Ławrowskiego itp. W latach powojennych dumą sceny Teatru Bolszoj była sztuka G. S. Ulanowej, której obrazy taneczne urzekały liryką i psychologią wyrazistość. Wyrosło nowe pokolenie artystów; wśród nich M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh i inni.

W połowie lat pięćdziesiątych. W przedstawieniach Teatru Bolszoj zaczęły być odczuwalne negatywne konsekwencje pasji choreografów do jednostronnej dramatyzacji przedstawienia baletowego (codzienność, przewaga pantomimy, niedocenianie roli efektownego tańca), co szczególnie znalazło odzwierciedlenie w przedstawieniach „Opowieść o kamiennym kwiecie” Prokofiewa (Ławrowski, 1954), „Gayane” (Vainonen, 1957), „Spartak” (I. A. Moiseev, 1958).

Nowy okres rozpoczął się pod koniec lat 50. W repertuarze znalazły się przełomowe przedstawienia baletu radzieckiego Yu N. Grigorowicza - „Kamienny kwiat” (1959) i „Legenda miłości” (1965). W przedstawieniach Teatru Bolszoj poszerzył się zakres obrazów oraz problemów ideologicznych i moralnych, wzrosła rola zasady tańca, bardziej zróżnicowały się formy dramatu, wzbogacono słownictwo choreograficzne i zaczęto prowadzić ciekawe poszukiwania we wcieleniu nowoczesne motywy. Przejawiało się to w przedstawieniach choreografów: N. D. Kasatkiny i V. Yu Wasilowa - „Vanina Vanini” (1962) i „Geolodzy” („Wiersz bohaterski”, 1964) Karetnikowa; O. G. Tarasova i A. A. Lapauri - „Podporucznik Kizhe” do muzyki Prokofiewa (1963); K. Ya Goleizovsky - „Leyli i Majnun” Balasanyana (1964); Ławrowskiego – „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960) i „Nocne miasto” do muzyki „Cudownego mandaryna” Bartoka (1961).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Wraz z dojrzałymi mistrzami - Plisetską, Struchkovą, Timofeevą, Fadeechevem i innymi - wiodącą pozycję zajęli utalentowani młodzi ludzie, którzy przybyli do Teatru Bolszoj na przełomie lat 50. i 60.: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina , E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonow i inni.

Od 1964 roku głównym choreografem Teatru Bolszoj jest Yu N. Grigorowicz, który ugruntował i rozwinął postępowe trendy w działalności trupy baletowej. Niemal każde nowe przedstawienie w Teatrze Bolszoj naznaczone jest ciekawymi poszukiwaniami twórczymi. Wystąpili w „Święcie wiosny” (balet Kasatkiny i Wasilewa, 1965), „Carmen Suite” Bizeta - Szczedrina (Alberto Alonso, 1967), „Aseli” Własowa (O. M. Winogradowa, 1967), „Icare” Słonimskiego (V.V. Wasiliew, 1971), „Anna Karenina” Szczedrina (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Miłość do miłości” Chrennikowa (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino” K. Chaczaturyan (G. Mayorov, 1977), „Te czarujące dźwięki…” do muzyki Corelliego, Torelliego, Rameau, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Hussar Ballad” Chrennikowa ( O. M. Vinogradov i D. A. Bryantsev), „ Mewa” Szczedrina (M. M. Plisetskaja, 1980), „Makbet” Mołczanowa (V. W. Wasiliew, 1980) itp. Szczególne znaczenie nabrała w rozwoju radzieckiego przedstawienia baletowego „Spartakus” (Grigorowicz, 1968; Nagroda Lenina 1970). Grigorowicz wystawiał balety o tematyce rosyjskiej historii („Iwan Groźny” do muzyki Prokofiewa w aranżacji M. I. Chulaki, 1975) i nowoczesności („Angara” Eshpai, 1976), które syntetyzowały i uogólniały poszukiwania twórcze poprzednich okresów w rozwoju radzieckiego baletu. Spektakle Grigorowicza charakteryzują się głębią ideologiczną i filozoficzną, bogactwem form choreograficznych i słownictwa, integralnością dramatyczną oraz szerokim rozwojem skutecznego tańca symfonicznego. W świetle nowych zasad twórczych Grigorowicz wystawiał także przedstawienia z dziedzictwa klasycznego: „Śpiąca królewna” (1963 i 1973), „Dziadek do orzechów” (1966), „Jezioro łabędzie” (1969). Dokonali głębszego odczytania koncepcji ideowych i figuratywnych muzyki Czajkowskiego („Dziadek do orzechów” został wystawiony zupełnie od nowa, w pozostałych przedstawieniach zachowano główną choreografię M. I. Petipy i L. I. Iwanowa i zgodnie z nią zdecydowano o całości artystycznej).

Przedstawienia baletowe Teatru Bolszoj prowadzili G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov i inni. W projektowaniu uczestniczyli V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D.. Goncharov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental i inni Projektantem wszystkich przedstawień wystawianych przez Grigorowicza jest S. B. Virsaladze.

Zespół baletowy Teatru Bolszoj odbył tournée po Związku Radzieckim i za granicą: w Australii (1959, 1970, 1976), Austrii (1959, 1973), Argentynie (1978), Egipcie (1958, 1961). Wielka Brytania (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgia (1958, 1977), Bułgaria (1964), Brazylia (1978), Węgry (1961, 1965, 1979), Niemcy Wschodnie (1954, 1955, 1956 , 1958), Grecja (1963, 1977, 1979), Dania (1960), Włochy (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Chiny (1959), Kuba (1966), Liban (1971), Meksyk (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Polska (1949, 1960, 1980), Rumunia (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), Tunezja (1976), Turcja (1960), Filipiny (1976), Finlandia (1957, 1958), Francja. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Niemcy (1964, 1973), Czechosłowacja (1959, 1975), Szwajcaria (1964), Jugosławia (1965, 1979), Japonia (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyklopedia „Balet” wyd. Yu.N.Grigorovich, 1981

29 listopada 2002 roku odbyła się premiera Nowej Sceny Teatru Bolszoj premierą opery Rimskiego-Korsakowa „Śnieżna dziewczyna”. 1 lipca 2005 roku główna scena Teatru Bolszoj została zamknięta z powodu trwającej ponad sześć lat rekonstrukcji. 28 października 2011 odbyło się uroczyste otwarcie Sceny Historycznej Teatru Bolszoj.

Publikacje

DUŻY TEATR, Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji, wiodący teatr rosyjski, który odegrał wybitną rolę w kształtowaniu i rozwoju narodowej tradycji opery i baletu. Jego powstanie wiąże się z rozkwitem kultury rosyjskiej w drugiej połowie XVIII wieku, wraz z pojawieniem się i rozwojem teatru zawodowego. Utworzony w 1776 roku przez moskiewskiego filantropa księcia P.V. Urusowa i przedsiębiorcę M. Medoxa, który otrzymał przywileje rządowe na rozwój biznesu teatralnego. Zespół powstał na bazie moskiewskiej trupy teatralnej N. Titowa, artystów teatralnych Uniwersytetu Moskiewskiego i aktorów pańszczyźnianych P. Urusowa. W latach 1778–1780 wystawiano przedstawienia w domu R.I. Woroncowa na Znamence. W 1780 roku Medox zbudował w Moskwie na rogu Pietrowki budynek, który stał się znany jako Teatr Pietrowski. Był to pierwszy stały, profesjonalny teatr. Jego repertuar obejmował przedstawienia dramatyczne, operowe i baletowe. W przedstawieniach operowych wzięli udział nie tylko śpiewacy, ale także aktorzy dramatyczni.

W dniu otwarcia Teatru Pietrowskiego 30 grudnia 1780 r. Pokazano balet pantomimiczny Magiczny sklep(post. Ya.Paradise). W tym czasie choreografowie F. i C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni pracowali w teatrze, wystawiając przedstawienia Celebracja kobiecych przyjemności, Udawana śmierć Arlekina, czyli oszukany Pantalone, Medea i Jason, Toaleta Wenus. Popularne były balety o charakterze narodowym: Rustykalna prostota, Cygański balet, Zdobycie Oczakowa. Wśród tancerzy zespołu wyróżniali się G. Raikov i A. Sobakina. Zespół baletowy został uzupełniony uczniami szkoły baletowej Moskiewskiego Domu Dziecka (od 1773 r.) Oraz aktorami pańszczyźnianymi z trupy E.A. Golovkiny.

Wystawiono tu pierwsze rosyjskie opery: Miller - czarownik, oszust i swat Sokołowskiego (później pod redakcją Fomina) libretto: Ablesimow, Nieszczęście z powozu Paszkiewicz, libr. Księżniczka, Gostiny Dvor w Petersburgu Matinsky i in. Z 25 rosyjskich oper napisanych w latach 1772–1782 ponad jedna trzecia została wystawiona na moskiewskiej scenie Teatru Pietrowskiego.

W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego, a od 1806 r. zespół został przejęty przez Dyrekcję Teatrów Cesarskich i grał w różnych salach. Repertuar rosyjski był ograniczony, ustępując miejsca wykonaniom włoskim i francuskim.

W prologu z 1825 r Triumf Muz w inscenizacji F. Güllena-Sora spektakle rozpoczęły się w nowym gmachu Teatru Bolszoj (architekt O. Beauvais). W latach 30.–40. XIX w. w balecie Teatru Bolszoj dominowały zasady romantyzmu. Tancerzami tego kierunku są E. Sankovskaya, I. Nikitin. Spektakle operowe miały ogromne znaczenie dla kształtowania się narodowych zasad sztuk performatywnych Życie dla cara(1842) i Rusłan i Ludmiła(1843) MI Glinka.

W 1853 roku pożar zniszczył całe wnętrze Teatru Bolszoj. Budynek został odrestaurowany w 1856 roku przez architekta A.K. Kavos. W latach 60. XIX w. Dyrekcja wydzierżawiła Teatr Bolszoj włoskiemu przedsiębiorcy Merelliemu na 4–5 przedstawień tygodniowo: wykonywano repertuar zagraniczny.

Równolegle z poszerzaniem krajowego repertuaru teatr wystawiał najlepsze dzieła kompozytorów zachodnioeuropejskich: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdiego, Fausta, Romeo i Julia C. Gounoda, Carmen J. Bizeta, Tannhausera, Lohengrina, Walkiria R. Wagnera. ().

W historii Teatru Bolszoj znajduje się nazwisko wielu wybitnych śpiewaków operowych, którzy z pokolenia na pokolenie przekazywali tradycje rosyjskiej szkoły wokalnej. A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya i inni wystąpili w Teatrze Bolszoj Pojawienie się F.I. Chaliapina na scenie operowej Teatru Bolszoj, L.V. Sobinova, A.V. Nezhdanova otworzyło nową kartę w historii sztuk performatywnych.

W 2 połowie XIX w. sztuka baletowa kojarzona jest z nazwiskami choreografów: J. Perrota, A. Saint-Leona, M. Petipy; tancerze - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva, później - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina. W repertuarze baletowym Teatru Bolszoj znalazły się następujące spektakle: Mały Garbaty Koń Puniego (1864), Don Kichot Minkusa (1869), Paproć, czyli noc poprzedzająca Iwana Kupałę Gerbera (1867) i inne.

W XX wieku repertuar operowy Teatru Bolszoj został uzupełniony wybitnymi artystycznie produkcjami: prawykonaniami oper Rimskiego-Korsakowa - Kobieta z Pskowa(1901), Sadko (1906), Mozarta i Salieriego(1901) z udziałem F.I. Chaliapina, Pan-wojewoda(prowadzony przez Rachmaninowa, 1904) Kościej Nieśmiertelny(z udziałem A.V. Nezhdanowej, 1917); powstały nowe inscenizacje: opery Glinki - Życie dla cara(z udziałem Chaliapina i Nieżdanowej, pod dyrekcją Rachmaninowa, 1904), Rusłan i Ludmiła(1907), Mussorski - Chowanszczina(1912). Wystawiono opery młodych kompozytorów - Rafał AS Areński (1903), Lodowy dom A.N.Koreszczenko (1900), Franceski z Rimini Rachmaninow (1906). Oprócz Chaliapina, Sobinova, Nezhdanowej na scenie operowej Teatru Bolszoj wystąpili śpiewacy tacy jak G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky i inni. -x choreograf A.A. Gorsky przybył do trupy baletowej Teatru Bolszoj, który rozwinął tradycje baletu rosyjskiego i zbliżył go do sztuki dramatycznej. Tancerz i choreograf V.D. Tichomirow współpracował z Gorskim, który wyszkolił całe pokolenie tancerzy. W tym czasie w trupie baletowej pracowali: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen, później L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank. Spektakle prowadzili S.V. Rachmaninow, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper, w projektowaniu przedstawień brali udział dekorator teatralny K.F. Waltz, artyści K.A. Korovin, A.Ya.. Golovin.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Teatr Bolszoj zajął poczesne miejsce w życiu kulturalnym kraju. W 1920 roku teatr otrzymał tytuł naukowy. W 1924 r. w pomieszczeniach dawnej Prywatnej Opery Zimina (działającej do 1959 r.) otwarto filię Teatru Bolszoj. Oprócz zachowania repertuaru klasycznego wystawiano opery i balety kompozytorów radzieckich: Dekabryści V.A. Zołotariewa (1925), Przełom S.I.Potocki (1930), Artysta tropikalny I.P. Shishova (1929), Syn słońca S.N. Wasilenko (1929), Matka V.V. Żelobinsky (1933), Bela An.Alexandrova (1946), Cichy Don(1936) i Wywrócona dziewicza gleba(1937) II Dzierżyńskiego, Dekabryści YuA Shaporina (1953), Matka T.N. Chrennikowa (1957), Poskromienie złośnicy V.Ya.Shebalina, Wojna i pokój SS Prokofiew (1959). Na scenie Teatru Bolszoj i jego filii wykonano opery kompozytorów narodów ZSRR: Almast AA Spendiarova (1930), Abesaloma i Eteri ZP Paliashvili (1939).

Kulturę performatywną trupy operowej Teatru Bolszoj w latach władzy radzieckiej reprezentują nazwiska K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, E.A. Stepanova, I.S. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.O. Reizen, M.D. Mikhailov, S. Ya Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Ivanova, P.G. Lisitsian, I.I. Petrova, MP Maksakova, V.A. Davydova, I.I. Maslennikova, A.P. Ognevtsev.

Znaczącymi etapami w historii radzieckiej choreografii były inscenizacje baletowe kompozytorów radzieckich: Czerwony mak(1927, 1949) RM Gliere, Płomień Paryża(1933) i Fontanna Bakczysaraju(1936) B.V. Asafieva, Romeo i Julia Prokofiew (1946). Chwała baletu Teatru Bolszoj związana jest z nazwiskami G.S. Ułanowej, R.S. Struchkowej, O.V. Lepeshinskiej, M.M. Plisetskiej, A.N. Ermolaeva, M.T. Semenowej, M.M. Gabovicha, A. M. Messerera, Yu. G. Zhdanova, N. B. Fadeecheva i innych ( )

Sztukę dyrygencką Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Fayer, B.E. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, E.F. Svetlanova, A.M. Zhyuraitis i inni. W reżyserii operowej Teatru Bolszoj - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. Pokrovsky. Przedstawienia baletowe wystawili A.A. Gorski, L.M. Ławrowski, V.I. Vainonen, R.V. Zacharow, Yu.N. Grigorowicz.

Kulturę produkcyjną Teatru Bolszoj tamtych lat zdeterminowała twórczość artystyczna i scenografia F.F. Fedorovsky'ego, P.V. Williamsa, V.M. Dmitriewa, V.F. Ryndina, B.A. Messera, V.Ya. Leventhala i innych ( ).

W 1961 roku Teatr Bolszoj otrzymał nową scenę - Kremlowski Pałac Kongresów, co przyczyniło się do szerszej działalności zespołu baletowego. Na przełomie lat 50. i 60. do teatru przybyli E.S. Maksimowa, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, N.I. Sorokina, V.V. Wasiliew, M.E. Liepa, M., L. Ławrowski, Yu.V. Władimirow, V.P. Tichonow.

W 1964 roku Yu.N. Grigorowicz został głównym choreografem, z którego imieniem wiąże się nowy kamień milowy w historii baletu Teatru Bolszoj. Prawie każdy nowy spektakl był naznaczony nowymi poszukiwaniami twórczymi. Pojawili się w Święto Wiosny I.F. Strawiński (choreograf N. Kasatkina i Wasiliew, 1965) Apartament Carmen Bizet–Szchedrin (A. Alonso, 1967), Spartak AI Chaczaturian (Grigorowicz, 1968), Zależy mi S.M. Słonimski (Wasiliew, 1971), Anna Karenina R.K.Szchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), Te urzekające dźwięki... do muzyki G. Torelliego, A. Corelliego, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarta (Wasiliew, 1978), Frajer Szczedrin (Plisetskaja, 1980), Makbet K.Molchanova (Wasiliew, 1980) i inni.

W trupie operowej tamtych lat wyróżniają się nazwiska G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, E.V. Obraztsova, M. Kasrashvili, Z. Sotkilava, V.N. Redkin, V.A. Matorin, T.S. Erastova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko i inni.

Ogólnym trendem Teatru Bolszoj w latach 1990–2000 było zapraszanie zagranicznych reżyserów i wykonawców do przedstawień na scenie Teatru Bolszoj: baletów Katedra Notre Dame, Trzy karty(R. Petit, 2002–2003), Strumień światła D. D. Szostakowicz (A. Ratmansky, 2003), opera G. Verdiego Moc przeznaczenia(P.-F.Maestrini, 2002) i Nabucco(MS Kislyarov), Turandot G. Pucciniego (2002), Przygody Rake'a I.F. Strawiński (D. Czerniakow), Miłość do trzech pomarańczy S.S. Prokofiew (P. Ustinow). W tym okresie wznowiono balet jezioro łabędzie Czajkowski, Raymonda A.K. Glazunova, Legenda miłości A.D. Melikov (produkcja Grigorowicza), opery Eugeniusz Oniegin Czajkowski (B. Pokrowski), Chowanszczina Musorgski, Rusłan i Ludmiła(A. Wedernikowa), Gracz Prokofiew (Rozhdestvensky).

Zespół baletowy Teatru Bolszoj reprezentują nazwiska: N. Tsiskaridze, M. Peretokin, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova i inni. Opera - I. Dolzhenko, E. Okolysheva, E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkin, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova i in.. Zespół operowy teatru posiada grupę stażystów.

Stanowisko dyrektora artystycznego teatru w latach 90. zajmowali W. Wasiliew i G. Rozhdestvensky, od 2001 roku głównym dyrygentem i dyrektorem muzycznym Teatru Bolszoj jest A. A. Vedernikov, dyrygentami spektakli operowych i baletowych – P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov, A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev.

Nowoczesny budynek Teatru Bolszoj jest główną konstrukcją zespołu architektonicznego Placu Teatralnego (architekt A.K. Kavos). Teatr pod względem struktury wewnętrznej składa się z pięciopoziomowej widowni, która może pomieścić ponad 2100 widzów i wyróżnia się wysokimi walorami akustycznymi (długość sali od orkiestry do tylnej ściany wynosi 25 m, szerokość – 26,3 m , wysokość – 21 m). Portal sceny ma wymiary 20,5 x 17,8 m, głębokość sceny 23,5 m. Nad sceną umieszczona jest tablica tytułowa.

W 2003 roku ze sztuką Królowa Śniegu Rimskiego-Korsakowa (reż. D. Biełowa) otwarto nową scenę Teatru Bolszoj. Premierami 2003 roku był balet Strumień światła Szostakowicz, opera Przygody Rake'a Strawiński i opera Makbet Verdiego.

Nina Rewenko

Fabuła

Teatr Bolszoj zaczynał jako prywatny teatr prokuratora wojewódzkiego księcia Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała dla księcia „przywilej” na organizowanie przedstawień, maskarad, balów i innych rozrywek przez okres dziesięciu lat. Datę tę uważa się za dzień założenia Moskiewskiego Teatru Bolszoj. W pierwszym etapie istnienia Teatru Bolszoj zespoły operowo-dramatyczne tworzyły jedną całość. Skład był bardzo różnorodny: od artystów pańszczyźnianych po gwiazdy zapraszane z zagranicy.

Dużą rolę w powstaniu trupy operowo-dramatycznej odegrał Uniwersytet Moskiewski i utworzone na jego podstawie gimnazja, które zapewniały dobre wykształcenie muzyczne. W Moskiewskim Domu Dziecka utworzono zajęcia teatralne, które zaopatrywały także kadrę nowej trupy.

Pierwszy gmach teatru powstał na prawym brzegu rzeki Neglinki. Wychodził na ulicę Pietrowka, stąd teatr wziął swoją nazwę - Pietrowski (później będzie nazywany Starym Teatrem Pietrowskim). Jej otwarcie odbyło się 30 grudnia 1780 r. Wystąpili uroczysty prolog „Wędrowcy” autorstwa A. Ablesimova oraz duży balet pantomimiczny „Szkoła magii” w inscenizacji L. Paradise do muzyki J. Startzera. Następnie repertuar powstał głównie z rosyjskich i włoskich oper komicznych z baletami i baletami indywidualnymi.

Teatr Pietrowski, wybudowany w rekordowym czasie – niecałe sześć miesięcy, stał się pierwszym budynkiem teatru publicznego tej wielkości, piękna i wygody, jaki powstał w Moskwie. Jednak w momencie jego otwarcia książę Urusow był już zmuszony zrzec się swoich praw na rzecz partnerki, a później „przywilej” objął jedynie Medox.

Jednak i na niego czekało rozczarowanie. Zmuszony do ciągłego proszenia Zarządu o pożyczki, Medox nie wyszedł z długów. Ponadto diametralnie zmieniła się opinia władz – wcześniej bardzo wysoka – o jakości jego działalności przedsiębiorczej. W 1796 r. wygasł osobisty przywilej Madoxa, w związku z czym zarówno teatr, jak i jego długi przeszły pod jurysdykcję Kuratorium.

W latach 1802-03. Teatr został przekazany księciu M. Wołkońskiemu, właścicielowi jednej z najlepszych moskiewskich trup kina domowego. A w 1804 r., Kiedy teatr ponownie przeszedł pod jurysdykcję Rady Nadzorczej, Wołkoński został faktycznie mianowany jego dyrektorem „na pensję”.

Już w 1805 roku powstał projekt utworzenia w Moskwie dyrekcji teatralnej „na obraz i podobieństwo” petersburskiej. W 1806 roku został on zrealizowany, a teatr moskiewski uzyskał status teatru cesarskiego, podlegającego jurysdykcji jednej Dyrekcji Teatrów Cesarskich.

W 1806 roku szkołę Teatru Pietrowskiego przekształcono w Cesarską Moskiewską Szkołę Teatralną, w której kształcili artystów operowych, baletowych, teatralnych i muzyków orkiestr teatralnych (w 1911 roku stała się szkołą choreograficzną).

Jesienią 1805 roku spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. Zespół zaczął występować na prywatnych scenach. A od 1808 r. – na scenie nowego Teatru Arbat, zbudowanego według projektu K. Rossiego. Ten drewniany budynek również zginął w pożarze – podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku.

W 1819 roku ogłoszono konkurs na projekt nowego gmachu teatru. Zwyciężył projekt profesora Akademii Sztuk Pięknych Andrieja Michajłowa, który jednak został uznany za zbyt kosztowny. W rezultacie gubernator Moskwy, książę Dmitrij Golicyn, nakazał architektowi Osipowi Bovie poprawienie go, co zrobił i znacznie go ulepszył.

W lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę nowego gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic. Fasada, ozdobiona potężnym portykiem na ośmiu kolumnach z dużą grupą rzeźbiarską - Apollem na rydwanie z trzema końmi, „patrzyła” na powstający Plac Teatralny, co w znacznym stopniu przyczyniło się do jego dekoracji.

W latach 1822–23 Teatry moskiewskie zostały oddzielone od Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich i przekazane pod władzę moskiewskiego gubernatora generalnego, który otrzymał uprawnienia do mianowania moskiewskich dyrektorów teatrów cesarskich.

„Jeszcze bliżej, na szerokim placu, wznosi się Teatr Pietrowski, dzieło sztuki współczesnej, ogromny budynek, wykonany według wszelkich zasad gustu, z płaskim dachem i majestatycznym portykiem, na którym stoi alabastrowy Apollo na jednej nodze w alabastrowym rydwanie, bez ruchu pędzący trzy alabastrowe konie i patrząc z irytacją na mur Kremla, który zazdrośnie oddziela go od starożytnych świątyń Rosji!
M. Lermontow, esej młodzieżowy „Panorama Moskwy”

6 stycznia 1825 r. odbyło się uroczyste otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego - znacznie większego od utraconego starego i dlatego nazwanego Teatrem Bolszoj Pietrowski. Wykonali prolog „Triumf muz” napisany specjalnie na tę okazję wierszem (M. Dmitrieva), z chórami i tańcami do muzyki A. Alyabyeva, A. Verstovsky'ego i F. Scholza, a także balet „ Cendrillon” w inscenizacji tancerza i choreografa F. zaproszonego z Francji .IN. Güllen-Sor do muzyki swojego męża F. Sora. Muzy zatriumfowały nad pożarem, który strawił stary gmach teatru i pod wodzą Geniusza Rosji, granego przez dwudziestopięcioletniego Pawła Mochałowa, wskrzesiły z popiołów nową świątynię sztuki. I choć teatr był rzeczywiście bardzo duży, nie mógł pomieścić wszystkich. Podkreślając wagę chwili i lekceważąc uczucia cierpiących, triumfalny występ powtórzono w całości następnego dnia.

Nowy teatr, przewyższający wielkością nawet stołeczny Teatr Kamienny Bolszoj w Petersburgu, wyróżniał się monumentalną wielkością, symetrią proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. Okazało się to bardzo wygodne: budynek posiadał galerie do przejścia dla widzów, schody prowadzące na poziomy, narożne i boczne salony do wypoczynku oraz przestronne garderoby. Ogromna widownia pomieściła ponad dwa tysiące widzów. Pogłębiono kanał orkiestrowy. Podczas maskarad podniesiono podłogę kramów do poziomu proscenium, fosę orkiestrową przykryto specjalnymi tarczami i stworzono wspaniały „parkiet taneczny”.

W 1842 roku teatry moskiewskie ponownie znalazły się pod kontrolą Generalnej Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Reżyserem był wówczas A. Gedeonow, a kierownikiem moskiewskiego biura teatralnego został słynny kompozytor A. Wierstowski. Lata jego „u władzy” (1842–1859) nazwano „erą Wierstowskiego”.

I chociaż na scenie Teatru Bolszoj Pietrowskiego nadal wystawiano przedstawienia dramatyczne, opery i balety zaczęły zajmować coraz większe miejsce w jego repertuarze. Wystawiono dzieła Donizettiego, Rossiniego, Meyerbeera, młodego Verdiego oraz kompozytorów rosyjskich, takich jak Wierstowski i Glinka (moskiewska premiera Życia dla cara miała miejsce w 1842 r., a opery Rusłan i Ludmiła w 1846 r.).

Budynek Teatru Bolszoj Pietrowski istniał przez prawie 30 lat. Ale i jego spotkał ten sam smutny los: 11 marca 1853 roku w teatrze wybuchł pożar, który trwał trzy dni i zniszczył wszystko, co się dało. Spłonęły maszyny teatralne, kostiumy, instrumenty muzyczne, nuty, dekoracje... Sam budynek uległ niemal całkowitemu zniszczeniu, z którego pozostały jedynie zwęglone kamienne ściany i kolumny portyku.

W konkursie na renowację teatru wzięło udział trzech wybitnych rosyjskich architektów. Zwycięzcą został Albert Kavos, profesor petersburskiej Akademii Sztuk i główny architekt teatrów cesarskich. Specjalizował się głównie w budynkach teatralnych, dobrze orientował się w technice teatralnej oraz w projektowaniu teatrów wielopoziomowych ze sceną pudełkową oraz lożami typu włoskiego i francuskiego.

Prace restauratorskie postępowały szybko. W maju 1855 roku zakończono rozbiórkę ruin i przystąpiono do odbudowy budowli. A już w sierpniu 1856 roku otworzył swoje podwoje dla publiczności. Szybkość tę tłumaczono faktem, że budowę trzeba było zakończyć przed obchodami koronacji cesarza Aleksandra II. Teatr Bolszoj, praktycznie przebudowany i z bardzo istotnymi zmianami w stosunku do poprzedniego budynku, został otwarty 20 sierpnia 1856 roku operą „Purytanie” V. Belliniego.

Całkowita wysokość budynku wzrosła o prawie cztery metry. Pomimo tego, że zachowały się portyki z kolumnami w stylu Beauvais, wygląd głównej fasady uległ znacznym zmianom. Pojawił się drugi fronton. Trojkę konną Apolla zastąpiono kwadrygą odlaną z brązu. Na wewnętrznym polu frontonu pojawiła się alabastrowa płaskorzeźba przedstawiająca latających geniuszy z lirą. Fryz i kapitele kolumn uległy zmianie. Nad wejściami do fasad bocznych zamontowano skośne daszki na żeliwnych słupach.

Ale architekt teatru oczywiście główną uwagę poświęcił części audytoryjnej i scenicznej. W drugiej połowie XIX wieku Teatr Bolszoj ze względu na swoje właściwości akustyczne uznawany był za jeden z najlepszych na świecie. A zawdzięczał to umiejętnościom Alberta Kavosa, który zaprojektował widownię jako ogromny instrument muzyczny. Do dekoracji ścian użyto drewnianych paneli ze świerku rezonansowego, zamiast sufitu żelaznego wykonano drewniany, a z drewnianych paneli wykonano malowniczy strop - wszystko w tym pomieszczeniu pracowało na akustykę. Nawet wystrój pudełek wykonany jest z papieru-mache. Aby poprawić akustykę sali, Kavos zapełnił także pomieszczenia pod amfiteatrem, gdzie znajdowała się garderoba, oraz przeniósł wieszaki na poziom kramu.

Przestrzeń widowni została znacznie powiększona, co umożliwiło utworzenie przedsionków – niewielkich salonów wyposażonych w sprzęt do przyjmowania gości ze stoisk lub lóż znajdujących się obok. Sześciopoziomowa hala pomieściła prawie 2300 widzów. Po obu stronach sceny umieszczono skrzynki na listy przeznaczone dla rodziny królewskiej, Ministerstwa Dworu i dyrekcji teatru. Jego centrum, naprzeciwko sceny, stała się ceremonialna loża królewska, nieco wystająca w głąb sali. Szlaban Loży Królewskiej wsparty był na konsolach w formie wygiętych atlasów. Karmazynowo-złoty blask zachwycał każdego, kto wchodził do tej sali – zarówno w pierwszych latach istnienia Teatru Bolszoj, jak i kilkadziesiąt lat później.

„Starałem się udekorować salę możliwie luksusowo, a zarazem lekko, w klimacie renesansu zmieszanego ze stylem bizantyjskim. Biały kolor nabijany złotem, jasne szkarłatne draperie wewnętrznych skrzyń, różne gipsowe arabeski na każdym piętrze i główny efekt audytorium - duży żyrandol z trzech rzędów lamp i kandelabrów ozdobionych kryształem - wszystko to zasługiwało na powszechną aprobatę .
Alberta Kavosa

Żyrandol w audytorium pierwotnie oświetlało 300 lamp naftowych. Aby zapalić lampy oliwne, wnoszono je przez otwór w kloszu do specjalnego pomieszczenia. Wokół tego otworu zbudowano okrągłą kompozycję sufitu, na której akademik A. Titow namalował „Apollo i Muzy”. Obraz ten „skrywa tajemnicę”, ujawnioną jedynie bardzo uważnemu oku, która na dodatek powinna należeć do znawcy mitologii starożytnej Grecji: zamiast jednej z muz kanonicznych – muzy świętych hymnów Polihymnii, Titow przedstawił wymyśloną przez siebie muzę malarstwa - z paletą i pędzlem w rękach.

Autorem kurtyny frontowej jest włoski artysta, profesor Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, Casroe Dusi. Spośród trzech szkiców wybrano ten, który przedstawiał „Wjazd Minina i Pożarskiego do Moskwy”. W 1896 r. zastąpiono go nowym – „Widok Moskwy ze Wzgórz Wróblowych” (wykonanym przez P. Lambina na podstawie rysunku M. Bocharowa), który wykorzystano na początku i na końcu przedstawienia. A na przerwy wykonano kolejną kurtynę – „Triumf Muz” według szkicu P. Lambina (jedyna XIX-wieczna kurtyna zachowana do dziś w teatrze).

Po rewolucji 1917 roku kurtyny teatru cesarskiego zostały zesłane na wygnanie. W 1920 roku artysta teatralny F. Fiodorowski, pracując nad przedstawieniem opery „Lohengrin”, stworzył przesuwaną kurtynę z płótna pomalowanego na brąz, która następnie posłużyła jako kurtyna główna. W 1935 r., według szkicu F. Fedorowskiego, wykonano nową kurtynę, na której wpleciono rewolucyjne daty - „1871, 1905, 1917”. W 1955 roku w teatrze przez pół wieku królowała słynna złota „radziecka” kurtyna F. Fedorowskiego z wplecionymi symbolami państwowymi ZSRR.

Podobnie jak większość budynków na Placu Teatralnym, Teatr Bolszoj został zbudowany na palach. Stopniowo budynek niszczał. Prace melioracyjne obniżyły poziom wód gruntowych. Górna część pali uległa przegniciu, co spowodowało duże osiadanie budynku. W latach 1895 i 1898 Naprawiono fundamenty, co pomogło tymczasowo zatrzymać trwające zniszczenia.

Ostatni występ Cesarskiego Teatru Bolszoj odbył się 28 lutego 1917 r. A 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Po rewolucji październikowej zagrożone były nie tylko fundamenty, ale i samo istnienie teatru. Minęło kilka lat, zanim władza zwycięskiego proletariatu porzuciła na zawsze pomysł zamknięcia Teatru Bolszoj i zniszczenia jego gmachu. W 1919 roku nadała mu tytuł naukowy, co wówczas nie dawało nawet gwarancji bezpieczeństwa, gdyż w ciągu kilku dni sprawa jego zamknięcia znów była przedmiotem gorącej dyskusji.

Jednak w 1922 r. rząd bolszewicki nadal uważał zamknięcie teatru za ekonomicznie nieopłacalne. Już wtedy „dostosowywano” budynek do swoich potrzeb. W Teatrze Bolszoj odbywały się Ogólnorosyjskie Zjazdy Rad, posiedzenia Ogólnorosyjskiego Centralnego Komitetu Wykonawczego i kongresy Kominternu. Ze sceny Teatru Bolszoj ogłoszono także utworzenie nowego kraju - ZSRR.

Już w 1921 roku specjalna komisja rządowa zbadała budynek teatru i stwierdziła, że ​​jego stan jest katastrofalny. Postanowiono rozpocząć prace ratownicze, których kierownikiem został mianowany architekt I. Rerberg. Następnie wzmocniono fundamenty pod pierścieniowymi ścianami widowni, odrestaurowano garderoby, przeprojektowano klatki schodowe, stworzono nowe sale prób i toalety artystyczne. W 1938 roku przeprowadzono generalną przebudowę sceny.

Generalny plan odbudowy Moskwy 1940-41. przewidywał wyburzenie wszystkich domów za Teatrem Bolszoj aż do mostu Kuźnieckiego. Na opuszczonym terenie planowano wybudować pomieszczenia niezbędne do funkcjonowania teatru. A w samym teatrze trzeba było zapewnić bezpieczeństwo przeciwpożarowe i wentylację. W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty ze względu na niezbędny remont. A dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana.

Część pracowników Teatru Bolszoj ewakuowała się do Kujbyszewa, część pozostała w Moskwie i kontynuowała występy na scenie tego oddziału. Wielu artystów występowało w ramach brygad frontowych, inni sami szli na front.

22 października 1941 r. o czwartej po południu w gmach Teatru Bolszoj uderzyła bomba. Fala uderzeniowa przeszła ukośnie pomiędzy kolumnami portyku, przebiła ścianę elewacyjną i spowodowała znaczne zniszczenia przedsionka. Mimo trudów wojny i straszliwego mrozu prace restauratorskie w teatrze rozpoczęły się zimą 1942 roku.

I już jesienią 1943 roku Teatr Bolszoj wznowił swoją działalność wystawieniem opery M. Glinki „Życie dla cara”, z której zdjęto piętno monarchii i uznano ją za patriotyczną i ludową, jednak za to konieczne było zrewidowanie libretta i nadanie nowej niezawodnej nazwy - „Iwan Susanin” ”

Corocznie przeprowadzano remonty kosmetyczne teatru. Regularnie podejmowano także prace na większą skalę. Wciąż jednak brakowało miejsca na próby, co było katastrofalne w skutkach.

W 1960 roku wybudowano dużą salę prób, którą otwarto w budynku teatru - tuż pod dachem, w dawnej sali scenograficznej.

W 1975 roku z okazji 200-lecia teatru przeprowadzono prace restauratorskie w audytorium i sali Beethovena. Jednak główne problemy – niestabilność fundamentów i brak miejsca wewnątrz teatru – nie zostały rozwiązane.

Wreszcie w 1987 roku dekretem rządu kraju podjęto decyzję o konieczności pilnej przebudowy Teatru Bolszoj. Ale dla wszystkich było jasne, że aby zachować trupę, teatr nie powinien wstrzymywać swojej działalności twórczej. Potrzebowaliśmy oddziału. Jednak minęło osiem lat, zanim wmurowano pierwszy kamień pod jego fundamenty. I jeszcze siedem, zanim powstał budynek Nowej Sceny.

29 listopada 2002 Otwarcie nowej sceny odbyło się premierą opery „Dziewica Śniegu” N. Rimskiego-Korsakowa, spektaklu w pełni zgodnego z duchem i przeznaczeniem nowego budynku, czyli nowatorskiego, eksperymentalnego.

W 2005 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu renowacji i rekonstrukcji. Ale to osobny rozdział w kronice Teatru Bolszoj.

Ciąg dalszy nastąpi...

Wydrukować

Rosyjski Teatr Bolszoj zawsze był i pozostaje jednym z głównych symboli naszego państwa i jego kultury. Jest to główny teatr narodowy Rosji, nośnik rosyjskich tradycji i centrum światowej kultury muzycznej, przyczyniające się do rozwoju sztuki teatralnej kraju.
Dominujące miejsce w repertuarze zajmują arcydzieła rosyjskiego teatru muzycznego XIX-XX wieku, zasady jego powstawania można podzielić na trzy kategorie. Bolszoj oferuje widzom klasykę rosyjską, w tym XX-wieczną, klasykę zachodnią, w tym także uznane arcydzieła XX wieku, a także dzieła specjalnie zamówione. Najnowsza historia Teatru Bolszoj zna już wiele tych ostatnich: jest to opera „Dzieci Rozenthala” Leonida Desyatnikowa, balet „Misericordes” w inscenizacji Christophera Wheeldona, „Stracone złudzenia” Leonida Desyatnikowa w inscenizacji Aleksieja Ratmańskiego, spektakl taneczny „A potem tysiąclecie pokoju” w reżyserii Laurenta Garniera Angelina Preljocaja i z udziałem jego zespołu.
Teatr stara się zapewnić ciągłość pokoleń kształcąc młodą, utalentowaną młodzież (stąd stworzono specjalny Program Operowy dla Młodych, mający na celu kształcenie i doskonalenie umiejętności przyszłych gwiazd sceny operowej).
Zespół Bolszoj jest stale w dobrej formie twórczej, ponieważ musi rozwiązywać różne problemy twórcze i oferować swoje „rozwiązania” publiczności zarówno na swojej słynnej scenie, jak i na scenach wiodących teatrów muzycznych świata. Kolejnym ważnym obszarem działalności teatru jest przybliżanie krajowej publiczności dorobku tych teatrów i zapraszanie poszczególnych artystów do wzięcia udziału we własnym procesie twórczym.
Teatr nie tylko zaspokaja społeczne zapotrzebowanie na sztukę klasyczną, ale także kształtuje gusta publiczności i pozwala zapoznać się z najlepszymi osiągnięciami światowego teatru muzycznego. Zaznajomienie społeczeństwa z tym kontekstem jest jednym z głównych zadań Teatru Bolszoj, poprzez który państwo realizuje swoją misję społeczną w obszarze kultury.
Teatr prowadzi działalność edukacyjną, wykonując dzieła rzadkie w repertuarze teatrów krajowych, zapraszając wybitnych solistów i reżyserów. W teatrze pracowali już reżyserzy Francesca Zambello, Eimuntas Nekrosius, Declan Donnellan, Robert Sturua, Peter Konvicny, Temur Chkheidze, Robert Wilson, Graham Vick, Alexander Sokurov, choreografowie Roland Petit, John Neumeier, Christopher Wheeldon, Angelin Preljocaj, Wayne McGregor.
Integralną częścią działalności teatru jest organizowanie koncertów kameralnych, symfonicznych, oper w wykonaniu koncertowym, co pozwala publiczności zapoznać się z dziełami wszystkich gatunków muzycznych.
Teraz, gdy Teatr Bolszoj ma dwie sceny, a jedna z nich jest jego legendarną sceną historyczną, która wreszcie wróciła do działania, ma nadzieję wypełniać tę misję z jeszcze większym sukcesem, stale poszerzając swoją strefę wpływów w kraju i na świecie.
Dyrektor Generalny Teatru Bolszoj w Rosji – Władimir Urin
Dyrektor muzyczny - główny dyrygent - Tugan Sokhiev
Menedżer zespołu kreatywnego Opery – Makvala Kasrashvili
Dyrektor artystyczny zespołu baletowego – Siergiej Filin