Potrzeba sztuki w czasie sporów wojennych. Rola sztuki w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Wstęp

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej nasz naród stanął w obronie Ojczyzny. Nie pominięto także artystów. Pieśni, tańce, bajki, błyskotliwe dowcipy, wiersze wśród żołnierzy „cieszyli się przywilejem” podczas wytchnienia przed bitwami. Polifonia życia artystycznego była potrzebna na wojnie jak powietrze, jak woda, jak jedzenie.

Jaka była rola sztuki w latach ciężkich prób? Problem ten podnosi w tym tekście Yu.Yu.

Jakowlew. Walka z wrogiem uzbrojonym po zęby była bardzo trudna. Często nie tylko rozkaz dowódcy, ale także ulubiona melodia, barwny wiersz, liryczna pieśń podnosiły na duchu żołnierzy, umacniały wiarę w zwycięstwo nad faszyzmem.

„Ludzie są zmęczeni. Potrzebują odpoczynku…”, a drugi bohater zaprzecza tej roli, twierdząc, że wojna nie jest na to miejscem.

Twoje stanowisko w tej sprawie

Dobrze rozumiem stanowisko pisarza, w pełni podzielam jego zdanie i uważam, że znaczenie sztuki na wojnie jest bardzo duże, podnosi na duchu ludzi i sprawia, że żołnierze wciąż na nowo wyruszają w obronę ojczyzny. Tańce pomagają przetrwać wojnom i zapomnieć, choć na minutę, o tych strasznych, krwawych dniach wojny. Aby udowodnić mój punkt widzenia, spróbuję argumentować ten problem.

Argumenty z literatury

Z bólem przypominam sobie wersety z wiersza „Święta Wojna”. Słyszymy je dosłownie co roku, ale serce zatrzymuje się raz po raz. Lebiediew-Kumach połączył w jednym dziele siłę naszego ludu, wyczyn, moc, odwagę żołnierzy i poświęcenie. Te słowa nie raz pomogły żołnierzom w bitwie, ktoś przypomniał sobie ich dom, dębową chatę z bali, ktoś wiedział, że męki wojny przeminą, a autor pomógł komuś odnaleźć sens, dla którego warto było żyć:

Wstawaj, wielki kraju,

Powstań do walki na śmierć i życie

Z ciemną faszystowską mocą,

Z przeklętą hordą!..

Nie mogę powstrzymać się od przypomnienia opowieści Borysa Wasiliewa „Tu jest cicho o świcie” i Soni, która siedząc w okopie czytała na głos Blok. Nawet pod jarzmem wojny znaczenie sztuki nie zniknęło, a wręcz przeciwnie wzrosło, co oznacza, że panował szczególny respekt dla poezji, traktowano ją ze szczególną duchową troską: „...wojownik Gurwicz czytał książkę za kamieniem. Nuciła śpiewnym głosem, jak modlitwę, a Fiedot Jewgrafych słuchał, zanim podszedł:

Urodzony w głuchych latach

Ścieżki nie pamiętają swoich.

Jesteśmy dziećmi strasznych lat Rosji -

Nie można o niczym zapomnieć.”

Wniosek

Sztuka odgrywa zatem szczególną rolę na wojnie, ponieważ podnosi ducha ludzi, pomaga odnaleźć sens, wolę zwycięstwa, zaszczepić w nas siłę. Żyją w naszych sercach do dziś, co oznacza, że ich rola moralna jest nie do przecenienia.

Aktualizacja: 2016-11-20

Uwaga!
Jeśli zauważysz błąd lub literówkę, zaznacz tekst i naciśnij Ctrl+Enter.
W ten sposób zapewnisz nieocenione korzyści projektowi i innym czytelnikom.

Dziękuję za uwagę.

Muzyka może pomóc człowiekowi poczuć piękno, przeżyć chwile z przeszłości
Siła sztuki może zmienić życie człowieka
Obrazy prawdziwie utalentowanego artysty odzwierciedlają nie tylko wygląd, ale także duszę człowieka.
W trudnych sytuacjach muzyka inspiruje człowieka, dodaje mu witalności.
Muzyka może przekazywać ludziom myśli, których nie da się wyrazić słowami.
Niestety sztuka może popchnąć człowieka do duchowej degradacji.

Argumenty

L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”. Nikołaj Rostow, który stracił dla swojej rodziny na kartach ogromną sumę pieniędzy, jest przygnębiony i przygnębiony. Nie wie, co robić, jak wyznać wszystko rodzicom. Już w domu słyszy piękny śpiew Nataszy Rostowej. Emocje wywołane muzyką i śpiewem siostry ogarniają duszę bohatera. Nikołaj Rostow zdaje sobie sprawę, że w życiu nie ma nic ważniejszego niż to wszystko. Siła sztuki pomaga mu pokonać strach i wyznać wszystko ojcu.

L.N. Tołstoj „Albert”. W utworze poznajemy historię biednego skrzypka o wybitnym talencie. Będąc już przy piłce, młody człowiek zaczyna grać. Swoją muzyką tak bardzo porusza serca ludzi, że od razu przestaje im się wydawać biedny i brzydki. Słuchacze zdają się przeżywać na nowo najlepsze momenty swojego życia, powracać do tego, co utracone na zawsze. Muzyka oddziałuje na Delesova tak mocno, że po policzkach mężczyzny zaczynają płynąć łzy: dzięki muzyce przenosi się do młodości, pamięta pierwszy pocałunek.

KG. Paustowskiego „Stary szef kuchni”. Przed śmiercią niewidomy stary kucharz prosi swoją córkę Marię, aby wyszła na zewnątrz i wezwała dowolną osobę do wyznania umierającego. Maria robi tak: widzi na ulicy nieznajomego i przekazuje prośbę ojca. Stary kucharz wyznaje młodemu człowiekowi, że popełnił w życiu tylko jeden grzech: ukradł złoty spodek z służby hrabiny Thun, aby pomóc swojej chorej żonie Marcie. Pragnienie umierającego było proste: ponownie zobaczyć swoją żonę taką, jaką była w młodości. Nieznajomy zaczyna grać na klawesynie. Siła muzyki działa na starego człowieka tak mocno, że chwile z przeszłości widzi tak, jakby były realne. Młodym człowiekiem, który dał mu te chwile, okazuje się Wolfgang Amadeusz Mozart, wspaniały muzyk.

KG. Paustowskiego „Kosz z szyszkami jodłowymi”. W lasach Bergen wielki kompozytor Edvard Grieg spotyka Dagny Pedersen, córkę miejscowego leśnika. Komunikacja z dziewczyną skłania kompozytora do napisania muzyki dla Dagny. Wiedząc, że dziecko nie jest w stanie docenić piękna dzieł klasycznych, Edvard Grieg obiecuje dać Dagny prezent za dziesięć lat, kiedy skończy osiemnaście lat. Kompozytorka dotrzymuje słowa: dziesięć lat później Dagny Pedersen niespodziewanie słyszy dedykowany jej utwór. Muzyka wywołuje burzę emocji: widzi swój las, słyszy szum morza, róg pasterza, gwizd ptaków. Dagny płacze łzami wdzięczności. Edvard Grieg odkrył dla niej piękno tego, czym człowiek naprawdę powinien żyć.

N.V. Gogola „Portret”. Młody artysta Chartkov zupełnie przypadkowo za ostatnie pieniądze nabywa tajemniczy portret. Główną cechą tego portretu są niezwykle wyraziste oczy, które wydają się żywe. Niezwykły obraz prześladuje każdego, kto go widzi: każdemu wydaje się, że oczy go śledzą. Później okazuje się, że portret namalował bardzo utalentowany artysta na zlecenie lichwiarza, którego życiorys uderza tajemnicą. Robił, co mógł, aby oddać te oczy, ale potem zdał sobie sprawę, że były to oczy samego diabła.

O. Wilde „Portret Doriana Graya”. Najlepszym dziełem artysty jest portret młodego przystojnego Doriana Graya namalowany przez Basila Hallwarda. Sam młody człowiek jest zachwycony swoją urodą. Lord Henry Wotton mówi mu, że to nie trwa wiecznie, ponieważ wszyscy ludzie się starzeją. Młody człowiek w swoich uczuciach pragnie, aby to właśnie ten portret zestarzał się zamiast niego. Później staje się jasne, że życzenie się spełnia: każdy czyn popełniony przez Doriana Graya znajduje odzwierciedlenie w jego portrecie, a on sam pozostaje taki sam. Młody człowiek zaczyna dopuszczać się nieludzkich, niemoralnych czynów i nie ma to na niego żadnego wpływu. Dorian Gray wcale się nie zmienia: w wieku czterdziestu lat wygląda tak samo jak w młodości. Widzimy, że wspaniały obraz zamiast korzystnego wpływu niszczy osobowość.

NA. Twardowski „Wasilij Terkin”. Muzyka może rozgrzać duszę człowieka nawet w trudnych czasach wojny. Wasilij Terkin, bohater dzieła, gra na harmonijce ustnej zamordowanego dowódcy. Od muzyki ludzie stają się cieplejsi, idą do muzyki jak ogień, zaczynają tańczyć. Dzięki temu choć na chwilę zapominają o trudach, trudnościach, nieszczęściach. Towarzysze zabitego dowódcy przekazują Terkinowi akordeon, aby nadal bawił swoją piechotę.

V. Korolenko „Ślepy muzyk”. Dla bohatera dzieła, muzyka Petrusa, muzyka stała się prawdziwym znaczeniem życia. Niewidomy od urodzenia, był bardzo wrażliwy na dźwięki. Kiedy Petrus był dzieckiem, pociągała go melodia fajki. Chłopiec zaczął sięgać po muzykę, a później został pianistą. Wkrótce stał się sławny, dużo mówiło się o jego talencie.

AP Czechow „Skrzypce Rotszylda”. Ludzie starali się unikać Jakowa Matwiejewicza, osoby ponurej i niegrzecznej. Ale przypadkowo znaleziona melodia dotknęła jego duszy: Jakow Matwiejewicz po raz pierwszy poczuł wstyd, że obraża ludzi. Bohater w końcu zdał sobie sprawę, że bez złośliwości i nienawiści otaczający go świat byłby po prostu piękny.

Rola sztuki w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej

Minęło 66 lat, odkąd ucichły salwy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a ona nadal żyje w pamięci ludzi, w sercach milionów ludzi, w sztuce i pisaniu piosenek.

Dzwonią dzwony pamięci. Brzęczą nad cichymi polami Białorusi, nad Chatyniem i Brześcią, Babim Jarem i Kijowem, nad małymi i dużymi miastami - wszędzie tam, gdzie stanął kuty but faszystów. I w tym huku słyszymy requiem i hymn. Requiem za tysiące poległych, torturowanych, spalonych żywcem i hymn ku czci tych, którzy przeżyli, przeżyli w straszliwych warunkach wojny i zwyciężyli. A ogromna rola w tym zwycięstwie słusznie należy do kultury radzieckiej. Już od pierwszych dni wojny postacie literackie i artystyczne poczuły się zmobilizowane i wezwane do służenia narodowi swoją sztuką. Sztuka wzmacniała i hartowała ducha ludu, inspirowała go do wyczynów, wspierała w nim wiarę w zwycięstwo, sama walczyła. Tysiące osobistości kultury powstało i z bronią w rękach broniło niepodległości Ojczyzny.

Literatura Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zaczęła nabierać kształtu zaraz po 22 czerwca 1941 r. Dlatego głównym zadaniem literatury była pomoc partii w zorganizowaniu, ukierunkowaniu, uczynieniu celowym i nieodpartym bojowego ducha ludu, umocnienie jego wiary we własne siły, gotowość do walki za ojczyznę. W pierwszych dniach wojny około tysiąca pisarzy wyszło na front jako bojownicy i dowódcy, pracownicy polityczni i korespondenci. Słynna opowieść M. Szołochowa „Nauka o nienawiści” o poruczniku Gierasimowie ma również charakter dziennikarski. Pisarz ukazuje dwie siły, które pomagają Gierasimowowi pokonać straszliwe próby – nienawiść do najeźdźców i jasne zrozumienie humanistycznych ideałów narodu radzieckiego. Posłuchaj fragmentu tej historii…”

„...I nauczyli się walczyć naprawdę, nienawidzić i kochać. Na kamieniu probierczym, jakim jest wojna, wszystkie uczucia są doskonale wyostrzone. Wydawałoby się, że miłości i nienawiści nie da się postawić obok siebie; wiesz, jak to mówią: „Nie da się zaprzęgnąć konia i drżącej łani do jednego wozu”, ale tutaj są zaprzężone i świetnie ciągną! Głęboko nienawidzę faszystów za wszystko, co zrobili mojej ojczyźnie i mnie osobiście, a jednocześnie całym sercem kocham mój naród i nie chcę, aby musiał cierpieć pod faszystowskim jarzmem. To właśnie sprawia, że ja i my wszyscy walczymy z taką goryczą. To właśnie te dwa uczucia wcielone w działanie doprowadzą do naszego zwycięstwa. A jeśli miłość do Ojczyzny jest w naszych sercach i będzie trwała tak długo, jak te serca biją, to nienawiść do wroga zawsze nosimy na czubkach bagnetów. Przepraszam, że to zawile ujęłam, ale tak myślę – dokończył porucznik Gierasimow i po raz pierwszy podczas naszej znajomości uśmiechnął się prostym, słodkim, dziecięcym uśmiechem.

Już pierwszego dnia wojny pisarze i poeci Moskwy zebrali się na wiecu. Aleksander Fadejew powiedział: „Wielu z nas będzie walczyć z bronią w rękach, wielu będzie walczyć piórem”. Poezja założyła wojskowy płaszcz i wkroczyła do bitwy. Już trzeciego dnia wojny pieśń „Święta wojna” do wierszy Lebiediewa-Kumacza zabrzmiała w całym kraju jako wezwanie.

„Tego samego dnia w radiu zabrzmiało to w wykonaniu słynnego aktora Teatru Małego Aleksandra Ostużewa. Opublikowane jednocześnie w „Krasnej Zwiedzy” i „Izwiestii” wiersze dosłownie wszystkich zszokowały, zdumiały swoją gniewną mocą i niesamowitą umiejętnością wyrażenia tego, co kipiało w duszy każdego. Wiersz tytułu wiersza „Święta wojna” uderzył mnie w serce. Tak, to świętość! Pod tym samym silnym wrażeniem szef Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej A.V. stworzył muzykę do tej piosenki. Aleksandrow, niemal równie szybko, dosłownie oświetlony tematem muzycznym, natychmiast zabrzmiał w nim. 27 czerwca żołnierze Armii Czerwonej po raz pierwszy zaśpiewali na dworcu Białoruskim żołnierzom jadącym na front „Świętą Wojnę”. A ci, którzy słuchali, wyjeżdżając na front, żegnając krewnych i przyjaciół oraz ci, którzy występowali, nie mogli powstrzymać łez. Poeta nazwał swoją piosenkę „podekscytowaną mową”, a przemówienie to odbiło się echem w sercach milionów rodaków jak hymn, jak alarm. Piosenka stała się momentem w historii, stanęła razem z żołnierzami w szeregach, stała się sobą.

Wiadomość.

„W czasie wojny pieśń masowa była najbardziej rozpowszechnionym gatunkiem muzyki radzieckiej. Jako jedna z pierwszych odzwierciedliła wydarzenia wojny i stała się jej muzyczną kroniką. 4 lata wojny stały się okresem znaczącym, który zatwierdził nowy styl pieśniowy, charakteryzujący się przenikaniem tekstów i bohaterstwa. Piosenka była potężną duchową bronią z przodu i z tyłu. Tematyka, obrazy i treść piosenek ucieleśniały walkę narodu radzieckiego z nazistowskimi najeźdźcami, emocjonalną atmosferę czasu wojny. Wiele piosenek zostało napisanych, wykonanych, odczutych i zaakceptowanych: „The Treasured Stone” Mokrousova i Zharova, „Evening on the Road” Solovyova-Sedova i Churkina, „In the Dugout” Listova i Surkowa i innych. Śpiewano je na tyłach i na froncie, na polu walki i w krótkich chwilach odpoczynku, w ziemiankach i oddziałach partyzanckich. Wykonywały je zespoły koncertowe i indywidualni śpiewacy. Wybitnymi wykonawcami byli: Lidia Ruslanova, Leonid Utesov, Claudia Shulzhenko…”

I każda z piosenek miała swoje przeznaczenie

Wiadomości studenckie

Dlaczego muzyka odgrywała ważną rolę w podnoszeniu morale?

Jakie znasz piosenki z II wojny światowej?

Uczniowie słuchają piosenek i opowiadają historię swojego powstania.

1. „Święta wojna”
2. „Ciemna noc”
3. „W ziemiance”
Symfonia 4.7 D. Szostakowicza
5. „Surowy las briański hałaśliwy”

Piotr Grinew, uratowany z szubienicy dzięki wysiłkom Sawielicha i łasce Pugaczowa, na prośbę przywódcy powstania znajduje się w miejscu obrad zbuntowanej rady. Buntownicy kłócą się, podejmują decyzje, a na koniec śpiewają piosenkę o szubienicy. Petrusha była zszokowana tym śpiewem. Ludzie skazani na śmierć śpiewali o szubienicach, w jakiś sposób entuzjastycznie i niespokojnie jednocześnie. „Ich groźne twarze, smukłe głosy, tępy wyraz, jaki nadawali słowom, które były już wyraziste – wszystko to wstrząsnęło mną jakimś rodzajem piitycznego horroru”. Taki śpiew zachęca Grinewa do otwartej rozmowy z Pugaczowem i bezkompromisowej akceptacji swojego losu.

2. L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Niezwykła w tym sensie jest scena, gdy Natasza, Mikołaj i Pietia Rostowie po polowaniu odwiedzają wujka i słuchają, jak woźnica Mitka gra na bałałajce. Dźwięki nieskomplikowane, ale z wyliczeniami i przechwytami muzyki zachwycają Nataszę. Tak, a Nikołaj ocenia grę dość wysoko, ale wstydzi się do tego przyznać. A Natasza, z wrodzoną tylko w niej emocjonalnością, mówi: „Jak doskonale?… Nie doskonale, ale to jest cudowne, co to jest!”. Kiedy muzyka ucichnie, żąda, aby Mitka zagrała ponownie. Pod wpływem impulsu zaczyna tańczyć przy akompaniamencie wujka, który pragnie przejąć pałeczkę od woźnicy. W tym tańcu manifestuje się cała głęboka istota głównej bohaterki: jej miłość do ludzi, do twórczości narodowej, do rodzimej kultury.

3. L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”

Nikołaj Rostow, straciwszy pieniądze na rzecz Dołochowa, jest bliski samobójstwa, tchórzliwie myśli o wpakowaniu sobie „kuli w czoło”. W tej chwili nienawidzi wszystkich swoich bliskich, którzy jego zdaniem bawią się bez powodu. I nagle Natasza zaczyna śpiewać. W duszy Mikołaja rodzi się cała burza emocji: „Wszystko to, nieszczęście, pieniądze, Dołochow, gniew i honor - wszystko to jest bzdurą… ale tutaj jest prawdziwe… Hej, Natasza, cóż , Moja droga! cóż, mamo!…” – cieszy się z wysokiej nuty, którą śpiewa wraz z siostrą. Wszystko, co najlepsze, wzruszyło serce młodszego Rostowa. I zdał sobie sprawę, że życie się nie skończyło, że istnieją inne wartości wyższe niż jakiś rodzaj straty. Tak więc muzyka pomogła Nikołajowi odnaleźć utracony sens życia.

4. I.A. Gonczarow „Oblomow”

Ilja Iljicz Obłomow bardzo lubił arię Casta diva z opery Belliniego „Norma”. Zachwycony muzyką mówi: „Jakże krzyczy serce tej kobiety!” Stolz, chcąc poruszyć przyjaciela, przedstawia go Oldze Ilińskiej, która jego zdaniem doskonale wykonuje tę arię. Słysząc śpiew Olgi, Obłomow mógł tylko wydusić z siebie „Ach!” Jego zachwyt stał się podstawą przyszłej miłości, która faktycznie przywróciła go na chwilę do życia.

5. AP Czechow „Ionych”

Dmitrij Ionowicz Startsev, który po raz pierwszy pojawił się w domu Turkinów, siedząc w wygodnym fotelu, słucha powieści gospodyni domu. Powieść trąci wulgarnością i prymitywizmem, co bardzo dobrze odczuwa młody lekarz, który zna i śpiewa wspaniałe romanse do wierszy A. Delviga i A.S. Puszkina. W chwili, gdy Vera Iosifovna skończyła czytać powieść, wszyscy milczeli przez około pięć minut i słuchali „Luchinuszki”, „którą śpiewał chór, a ta piosenka przekazała to, czego nie było w powieści i co dzieje się w życiu”. Melodia ta po raz kolejny przypomniała wszystkim słuchaczom, czym jest prawdziwa sztuka, lecz mimo to goście wyrazili aprobatę dla lektury pani domu, najwyraźniej chcącej skosztować darmowego obiadu. W tę tchórzliwą pochwałę zaangażował się także młody lekarz, co było początkiem jego degradacji. Zdradzając więc prawdę, którą głosi muzyka, można zdradzić siebie.

Przez cały czas sztuka wywierała ogromny wpływ na ludzi. Było to szczególnie dotkliwe podczas wojny. Autor tekstu Wiktor Niekrasow porusza więc problem wpływu dzieł sztuki na człowieka.

Należy zauważyć, że jest to istotne przez cały czas. Wiktor Niekrasow uważa, że obrazy o tematyce militarnej potrafią być niezwykle urzekające. Można je oglądać bez końca. Dochodzi do wniosku, że nie ma nic bardziej strasznego i majestatycznego

na zdjęciach przedstawiających wojnę nie może być.

Stanowisko autora jest dla mnie jasne. Będąc w Stalingradzie Wiktor Niekrasow zdaje sobie sprawę, że ten Obraz z dzieciństwa blednie w porównaniu z prawdziwymi obrazami wojny. Na końcu tekstu słychać przejmujące wersety, że nie da się przekazać uczuć, jakich autor doświadcza w płonącym Stalingradzie.

Trudno nie zgodzić się ze stanowiskiem Niekrasowa. Wierzę, że podczas wojny wszystkie uczucia i doznania ulegają zaostrzeniu. Stanowisko autora mogę potwierdzić szeregiem przykładów.

Odwiedzając Galerię Trietiakowską, zwróciłem uwagę na obraz artysty V. Vereshchagina „Apoteoza wojny”. Ma artystę

pokazał swoją wizję wojny, jej strasznego zakończenia.

Oto kolejny przykład z literatury. Już na początku wojny pisano wiersze, które inspirowały bojowników i pomagały im przetrwać trudy wojny. Jednym z takich wierszy jest „Czekaj na mnie” Konstantina Simonowa. Dawała nadzieję i wiarę.

Tak więc dzieła malarskie przez cały czas wpływały na człowieka. Jednak w czasie wojny uczucia te uległy zmianie, gdy brutalna rzeczywistość odcisnęła swoje piętno.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne prace na ten temat:

Człowiek w wojnie i sztuce Człowiek przez cały czas nie wyobrażał sobie życia bez sztuki. Problem tekstowy można przedstawić w następujący sposób. Sztuka jest niezbędna...
Czy wojna i kultura są kompatybilne – oto pytanie, nad którym zastanawia się autor. Ten problem społeczny należy do kategorii odwiecznych. Od czasów starożytnych istniała skrzydlata poezja ...
Być może więcej niż jedno pokolenie Rosji zwróci się ku tematowi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Znany pisarz i publicysta, redaktor „Literackiej Gazety” Jurij Polakow interpretuje to na swój sposób....
Czy artysta może oddać prawdziwe uczucia człowieka, który znalazł się na wojnie? W. Niekrasow zastanawia się nad tym problemem. Chcąc zachęcić czytelnika do przemyśleń na ten temat, autorka...
W. Astafiew porusza w tym tekście ważny problem moralny, problem pamięci o wojnie. Pisarz opowiada o niepokoju i ostrożności swojego przyjaciela i...
Głównym tematem literatury radzieckiej w latach powojennych było zrozumienie wyczynu narodu w walce z faszystowskimi najeźdźcami. Pisarze z pierwszej linii frontu nie mogli powstrzymać się od podzielenia się wspomnieniami o tragicznym...
Wojna jest jednym z najstraszniejszych wydarzeń w historii ludzkości. Przynosi smutek i cierpienie, rozłąkę i śmierć. O takiej wojnie pisze Aleksiej Tołstoj, wychowując…
Przygotowanie do egzaminu: Esej o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, dyskusja o wojnie O Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej powiedziano już wiele. Chcę powiedzieć...