Menu
domWypoczynek i rekreacja

Ustna sztuka ludowa jest źródłem wielowiekowej mądrości. Pojęcie folkloru, rodzaje i klasyfikacja Gatunki prozatorskie folkloru

Bajki, pieśni, eposy, przedstawienia uliczne - wszystko to są różne gatunki folkloru, ludowej twórczości ustnej i poetyckiej. Nie sposób ich pomylić, różnią się specyficznymi cechami, inna jest ich rola w życiu ludowym, inaczej żyją w czasach nowożytnych. Jednocześnie wszystkie gatunki folkloru werbalnego mają cechy wspólne: wszystkie są dziełami sztuki słowa, w swojej genezie kojarzą się z archaicznymi formami sztuki, istnieją głównie w przekazie ustnym i podlegają ciągłym zmianom. To determinuje wzajemne oddziaływanie w nich zasad zbiorowych i indywidualnych, swoiste połączenie tradycji i innowacji. Zatem gatunek folklorystyczny jest historycznie wyłaniającym się rodzajem ustnego dzieła poetyckiego. Anikin wiceprezes nadał swoje cechy folklorowi. Poród: epos, teksty, dramat

Rodzaje: piosenka, bajka, proza ​​niebaśniowa itp.

Gatunki: epicka, liryczna, piosenka historyczna, legenda itp.

Gatunek jest podstawową jednostką nauki o folklorze. W folklorze gatunek jest formą eksploracji rzeczywistości. Z biegiem czasu, w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi, rozwinął się system gatunków.

Istnieje kilka klasyfikacji gatunków folklorystycznych:

Klasyfikacja historyczna Zueva Tatyana Vasilievna, Kirdan Boris PetrovichKlasyfikacja według funkcjonalności Władimir Prokopjewicz Anikin Wczesny nietradycyjny folklor Pieśni robotnicze, Wróżenie, spiski. Folklor klasyczny Obrzędy i folklor rytualny: kalendarz, wesele, lamenty. Małe gatunki folkloru: przysłowia, powiedzenia, zagadki. Bajki. Proza niebajkowa: legendy, opowiadania, bychki, legendy. Pieśń epicka: eposy, pieśni historyczne, pieśni i wiersze duchowe, pieśni liryczne. Teatr ludowy. Folklor dziecięcy. Folklor dla dzieci. Późny folklor tradycyjny Czastuszki Folklor robotniczy Folklor okresu II wojny światowej Folklor obrzędowy domowy 1. Pieśni robotnicze 2. Konspiracje 3. Folklor kalendarzowy 4. Folklor weselny 5. Lamentacje Folklor ogólnoideowy, nierytualny 1. Paremie 2. Proza ustna: legendy, byvalschiny , bychki, legendy. 3. Pieśni epickie: eposy, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze. Folklor artystyczny 1. Bajki 2. Zagadki 3. Ballady 4. Pieśni liryczne 5. Folklor dziecięcy 6. Spektakle i teatr ludowy 7. Pieśni romantyczne 8. Chastuszki 9. Anegdoty

Zaczynając analizować każdy gatunek folkloru, zacznijmy od bajek.

Bajki są najstarszym gatunkiem ustnej sztuki ludowej. Uczy człowieka żyć, zaszczepia w nim optymizm, potwierdza wiarę w triumf dobroci i sprawiedliwości.

Bajka ma wielką wartość społeczną, na którą składają się nierozerwalnie ze sobą powiązane wartości poznawcze, ideologiczne, edukacyjne i estetyczne. Podobnie jak inne narody (rosyjskie, może jaśniejsze), bajka jest uprzedmiotowioną kontemplacją serca ludu, symbolem jego cierpienia i marzeń, hieroglifami jego duszy. Cała sztuka jest generowana przez rzeczywistość. Jest to jeden z fundamentów estetyki materialistycznej. Tak jest na przykład w przypadku baśni, której fabuła jest spowodowana rzeczywistością, tj. epoka, stosunki społeczne i gospodarcze, formy myślenia i twórczość artystyczna, psychologia. On, podobnie jak cały folklor w ogóle, odzwierciedlał życie ludzi, ich światopogląd, poglądy moralne, etyczne, społeczno-historyczne, polityczne, filozoficzne, artystyczne i estetyczne. Jest ściśle związana z życiem ludowym i obrzędami. Tworzono tradycyjne rosyjskie baśnie, które rozpowszechniano głównie wśród chłopstwa. Ich twórcami i wykonawcami byli zazwyczaj ludzie z dużym doświadczeniem życiowym, którzy dużo podróżowali po Rusi, którzy wiele widzieli. Im niższy poziom wykształcenia ludzi, tym więcej mówi się o zjawiskach życia społecznego na poziomie codziennej świadomości. Może dlatego świat odzwierciedlony w baśniach kształtuje się na poziomie codziennej świadomości, na codziennych wyobrażeniach ludzi o pięknie. Każda nowa era niesie ze sobą opowieści nowego typu, nową treść i nową formę. Bajka zmienia się wraz z historycznym życiem ludu, jej zmiany są uwarunkowane zmianami w samym życiu ludu, ponieważ jest wytworem historii ludu; odzwierciedla wydarzenia historyczne i cechy życia ludowego. Naświetlenie i zrozumienie historii i życia ludzi w folklorze zmienia się wraz ze zmianami w ludzkich wyobrażeniach, poglądach i psychologii. W baśniach można odnaleźć ślady kilku epok. W epoce feudalizmu coraz większe miejsce zajmowały tematy społeczne, zwłaszcza w związku z ruchem chłopskim: w baśniach wyrażano nastroje przeciw pańszczyźnie. Wiek XVI-XYII charakteryzuje się bogatym rozwojem baśni, które odzwierciedlają zarówno wątki historyczne (opowieści o Iwanie Groźnym), społeczne (opowieści o sędziach i księżach), jak i codzienne (opowieści o chłopie i żonie). W gatunku baśniowym motywy satyryczne są znacznie ulepszone - pierwsza połowa XIX wieku. - Ostatni etap istnienia społeczeństwa feudalno-poddaniowego. Czas ten charakteryzuje się rozwojem stosunków kapitalistycznych i rozkładem ustroju feudalnego. Opowieść nabiera jeszcze wyrazistszego wymiaru społecznego. Zawiera nowe postacie, przede wszystkim inteligentnego i przebiegłego żołnierza. W drugiej połowie XIX i na początku XX wieku, kiedy przypada coraz szybszy i powszechny rozwój kapitalizmu w Rosji, w folklorze zachodzą wielkie zmiany. Nasilają się motywy satyryczne i krytyczne nastawienie opowieści; podstawą tego było zaostrzenie sprzeczności społecznych; Celem satyry staje się coraz częściej potępianie władzy pieniądza i arbitralności władzy. Większe miejsce zajmowała autobiografia, zwłaszcza w baśniach o wyjeździe do miasta w celu zarobienia pieniędzy. Rosyjska bajka staje się bardziej realistyczna, nabiera bliższego związku z nowoczesnością. Inny staje się także zakres rzeczywistości, istota ideowa dzieł.

Znaczenie poznawcze baśni przejawia się przede wszystkim w tym, że oddaje ona cechy zjawisk rzeczywistego życia i przekazuje rozległą wiedzę o historii stosunków społecznych, pracy i życia, a także wyobrażenie o życiu. światopogląd i psychologia ludzi, o naturze kraju. Ideologiczne i edukacyjne znaczenie baśni polega na tym, że inspiruje ją pragnienie dobra, ochrona słabych, zwycięstwo nad złem. Dodatkowo bajka rozwija zmysł estetyczny, tj. poczucie piękna.

Charakteryzuje się ujawnieniem piękna natury i człowieka, jednością zasad estetycznych i moralnych, połączeniem rzeczywistości i fikcji, żywym przedstawieniem i ekspresją.

Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek epicki, fabularny. Od innych gatunków prozy (tradycji i legend) baśń różni się bardziej rozwiniętą stroną estetyczną, co objawia się w instalacji atrakcyjności. Zasada estetyczna przejawia się ponadto w idealizacji gadżetów, żywym obrazie „fantastycznego świata”, niesamowitych stworzeń i przedmiotów, cudownych zjawisk i romantycznej kolorystyce wydarzeń. M. Gorki zwrócił uwagę na występujące w baśniach wyrażenia ludowych marzeń o lepszym życiu: „Już w starożytności ludzie marzyli o możliwości latania w powietrzu - tak mówi bajka o magicznym dywanie. Oni marzyłem o przyspieszeniu ruchu na ziemi – bajka o butach…” .

W nauce powszechnie przyjmuje się podział tekstów baśniowych na trzy kategorie: baśnie, opowiadania (domowe) i baśnie o zwierzętach.

Wśród mieszkańców popularne były baśnie. Fikcja w baśniach ma charakter fantazji. Początek magii obejmuje tak zwane momenty pozostałości, a przede wszystkim religijno-mitologiczny pogląd na człowieka pierwotnego, jego uduchowienie rzeczy i zjawisk naturalnych, nadawanie tym rzeczom i zjawiskom magicznych właściwości, różne kulty religijne, zwyczaje , rytuały. Bajki pełne są motywów zawierających wiarę w istnienie innego świata i możliwość powrotu z niego, ideę śmierci zamkniętej w jakimś materialnym przedmiocie (jajku, kwiatku), cudownych narodzinach (z wypitej wody), przemiany ludzi w zwierzęta, ptaki. Fantastyczny początek opowieści natomiast wyrasta na spontanicznym materialistycznym podłożu, niezwykle trafnie oddaje wzorce rozwoju obiektywnej rzeczywistości.

To właśnie M. Gorki nazwał „pouczającą fikcją - niesamowitą zdolnością ludzkiej myśli do wyprzedzania faktów”. Pochodzenie fantazji ma swoje korzenie w specyfice stylu życia i marzeniu ludzi o dominacji nad naturą. Wszystko to są tylko ślady idei mitologicznych, ponieważ kształtowanie się klasycznej formy bajki zakończyło się daleko poza historycznymi granicami prymitywnego społeczeństwa komunalnego, w znacznie bardziej rozwiniętym społeczeństwie. Mitologiczny światopogląd stał się jedynie podstawą poetyckiej formy baśni.

Ważne jest to, że fabuły baśni, o których mówią cuda, mają istotną podstawę. Jest to po pierwsze odzwierciedlenie specyfiki pracy i życia ludzi systemu plemiennego, ich stosunku do natury, często ich bezsilności wobec niej. Po drugie, odzwierciedlenie ustroju feudalnego, zwłaszcza wczesnego feudalizmu (król jest wrogiem bohatera, walki o dziedzictwo).

Charakter baśni jest zawsze nosicielem pewnych cech moralnych. Bohaterem najpopularniejszych baśni jest Iwan Carewicz. Pomaga zwierzętom i ptakom, które są mu za to wdzięczne i z kolei mu pomagają. W baśniach przedstawiany jest jako bohater ludowy, ucieleśnienie najwyższych wartości moralnych - odwagi, uczciwości, życzliwości. Jest młody, przystojny, mądry i silny. To typ śmiałego i silnego bohatera.

Znaczące miejsce w baśniach zajmują bohaterki kobiece, ucieleśniające ludowy ideał piękna, inteligencji, dobroci i odwagi. Wizerunek Wasilisy Mądrej odzwierciedla niezwykłe cechy Rosjanki - piękno, majestatyczną prostotę, delikatną dumę z siebie, niezwykły umysł i głębokie serce pełne niewyczerpanej miłości. Świadomość narodu rosyjskiego była właśnie takim kobiecym pięknem.

Poważny sens niektórych baśni dawał podstawę do osądów w najważniejszych sprawach życia. Tak więc w niektórych bajkach ucieleśnia się dążenie do wolności i walkę narodu rosyjskiego z arbitralnością i prześladowcami. Kompozycja baśni determinuje obecność w niej postaci wrogich postaciom pozytywnym. Zwycięstwo bohatera nad wrogimi siłami jest triumfem dobra i sprawiedliwości. Wielu badaczy zwróciło uwagę na heroiczną stronę baśni, jej społeczny optymizm. JESTEM. Gorki powiedział: „Bardzo ważne jest, aby pamiętać, że pesymizm jest całkowicie obcy folklorowi, mimo że twórcy folkloru żyli ciężko, ich niewolnicza praca była dla wyzyskiwaczy bez znaczenia, a ich życie osobiste było bezsilne i bezbronne. zwycięstwo nad wszystkimi wrogimi siłami.” Bajki, w których w centrum akcji znajdują się relacje społeczne i domowe, nazywane są społecznymi i domowymi. W tego typu baśniach dobrze rozwinięta jest komedia akcji i komedia słowna, o czym decyduje ich satyryczny, ironiczny, humorystyczny charakter. Tematem jednej grupy baśni jest niesprawiedliwość społeczna, tematem drugiej są ludzkie przywary, ośmieszają leniwych, głupich, upartych. W zależności od tego wyróżnia się dwie odmiany w baśniach towarzyskich i codziennych. Zdaniem badaczy baśnie społeczne powstawały w dwóch etapach: codziennym - wczesnym, wraz z kształtowaniem się rodziny i życia rodzinnego podczas rozkładu ustroju plemiennego, oraz społecznym - wraz z pojawieniem się społeczeństwa klasowego i zaostrzeniem sprzeczności społecznych w społeczeństwie. okres wczesnego feudalizmu, zwłaszcza w okresie rozkładu pańszczyzny oraz w okresie kapitalizmu. Rosnący brak praw i ubóstwo mas wywoływały niezadowolenie i protesty, były podstawą krytyki społecznej. Pozytywny bohater baśni społecznych to osoba aktywna społecznie, krytyczna. Ciężka praca, bieda, ciemność, małżeństwo często nierówne pod względem wieku i statusu majątkowego powodowały komplikacje w stosunkach rodzinnych i decydowały o pojawieniu się wątków o złej żonie i głupim i leniwym mężu. Społecznie codzienne baśnie wyróżniają się ostrą orientacją ideologiczną. Znajduje to odzwierciedlenie przede wszystkim w tym, że historie te poruszają głównie dwa ważne wątki społeczne: niesprawiedliwość społeczną i karę społeczną. Temat pierwszy realizowany jest w fabułach, w których pan, kupiec czy ksiądz okradają i uciskają chłopa, poniżają jego osobowość. Temat drugi realizowany jest w fabułach, w których mądry i bystry chłop znajduje sposób na ukaranie swoich prześladowców za wieki braku praw, przez co wyglądają śmiesznie. W baśniach społecznych i codziennych znacznie wyraźniej wyrażają się aspiracje i oczekiwania ludzi, marzenie o sprawiedliwym społecznie, szczęśliwym i spokojnym życiu. „W tych opowieściach widać życie ludzi, ich życie domowe, ich koncepcje moralne i ten przebiegły rosyjski umysł, tak skłonny do ironii, tak prostoduszny w swojej przebiegłości”.

W baśniach, a także w niektórych innych gatunkach prozy ludowej, odzwierciedlających mocne i słabe strony psychologii chłopskiej, wyrażono wielowiekowe marzenie o szczęśliwym życiu, o pewnym „królestwie muzhik”. Charakterystycznym motywem baśni jest poszukiwanie „innego królestwa”. Bajeczna utopia społeczna przedstawia dobrobyt materialny ludzi, dobrze odżywione zadowolenie; chłop je i pije do syta i urządza „ucztę dla całego świata”. N. G. Chernyshevsky zauważył: „Ubóstwo prawdziwego życia jest źródłem życia w fantazji”. Chłop ocenia swoje „szczęśliwe” życie na podstawie modelu dóbr materialnych, które posiadają carowie i obszarnicy. Chłopi bardzo mocno wierzyli w „dobrego króla”, a baśniowy bohater w wielu baśniach staje się właśnie takim królem. Jednocześnie baśniowy król w swoim zachowaniu, sposobie życia i zwyczajach porównywany jest do prostego chłopa. Pałac królewski jest czasem przedstawiany jako bogate gospodarstwo chłopskie posiadające wszystkie atrybuty gospodarki chłopskiej.

Opowieści o zwierzętach to jeden z najstarszych rodzajów folkloru. Wracając do starożytnych form odzwierciedlenia rzeczywistości z wczesnych etapów świadomości człowieka, baśnie o zwierzętach wyrażały pewien stopień wiedzy o świecie.

Prawda o baśniach jest taka, że ​​chociaż opowiadają o zwierzętach, odtwarzane są podobne ludzkie sytuacje. Działania zwierząt w sposób bardziej jawny ujawniają nieludzkie dążenia, myśli i przyczyny czynów popełnianych przez ludzi. Historie o zwierzętach to wszystkie historie, w których jest miejsce nie tylko na zabawę, ale także na wyrażenie poważnego znaczenia. W bajkach o zwierzętach, ptakach i rybach występują również zwierzęta i rośliny. Każda z tych historii ma znaczenie. Na przykład w bajce o rzepie okazało się, że znaczenie jest takie, że nie, nawet najmniejsza siła w tej sprawie nie jest zbędna i zdarza się, że nie wystarczy, aby osiągnąć wynik. Wraz z rozwojem ludzkich wyobrażeń o przyrodzie, wraz z nagromadzeniem obserwacji, w baśniach pojawiają się opowieści o zwycięstwie człowieka nad zwierzętami i o zwierzętach domowych, które było wynikiem ich instrukcji. Identyfikacja podobnych cech u zwierząt i ludzi (mowa - płacz, zachowanie - nawyk) posłużyła jako podstawa do połączenia ich cech w obrazach zwierząt z cechami osoby, zwierzęta mówią i zachowują się jak ludzie. To połączenie doprowadziło do typizacji charakterów zwierząt, które stały się ucieleśnieniem pewnych cech (lis - przebiegłość itp.). Bajki nabrały więc alegorycznego znaczenia. Pod zwierzętami zaczęli rozumieć ludzi o określonych charakterach. Obrazy zwierząt stały się środkiem nauczania moralnego. W baśniach o zwierzętach wyśmiewane są nie tylko cechy negatywne (głupota, lenistwo, gadatliwość), ale potępia się także ucisk słabych, chciwość i oszustwo dla zysku. Główny aspekt semantyczny baśni o zwierzętach ma charakter moralny. Opowieści o zwierzętach charakteryzują się jasnym optymizmem, słabi zawsze wychodzą z trudnych sytuacji. Związek opowieści ze starożytnym okresem jej życia można znaleźć w motywach strachu przed bestią, w przezwyciężaniu strachu przed nim. Bestia ma siłę, przebiegłość, ale nie ma ludzkiego umysłu. Wizerunki zwierząt na późniejszym etapie życia baśni nabierają znaczenia typów społecznych. W takich wariantach, na obrazie przebiegłego lisa, wilka i innych, można zobaczyć postacie ludzkie, które powstały w warunkach społeczeństwa klasowego. Za znajdującym się w nich wizerunkiem zwierzęcia można odgadnąć relacje społeczne ludzi. Na przykład w bajce „O Erszu Erszowiczu i jego synu Szczetinnikowie” podany jest pełny i prawdziwy obraz starożytnego rosyjskiego postępowania sądowego. W opowieściach każdego narodu tematy uniwersalne zyskują swego rodzaju narodowe wcielenie. W rosyjskich opowieściach ludowych ujawniają się pewne relacje społeczne, życie ludzi, ich życie domowe, koncepcje moralne, rosyjski wygląd, rosyjski umysł - wszystko, co czyni opowieść oryginalną i niepowtarzalną w skali kraju. Ideologiczna orientacja rosyjskich bajek przejawia się w refleksji nad walką narodu o piękną przyszłość. W ten sposób zobaczyliśmy, że rosyjska bajka jest uogólnionym, wartościującym i celowym odzwierciedleniem rzeczywistości, które wyraża świadomość osoby, a zwłaszcza świadomość narodu rosyjskiego. Stara nazwa baśni – bajka – wskazuje na narracyjny charakter gatunku. W naszych czasach nazwa „bajka” i termin „bajka”, który zaczął pojawiać się w obiegu od XVII wieku, są używane wśród ludzi i literatury naukowej. Bajka to bardzo popularny gatunek ustnej sztuki ludowej, gatunek eposu, prozy, fabuły. Nie śpiewa się jej jak piosenki, ale ją opowiada. Opowieść wyróżnia się ścisłą formą, obowiązkowym charakterem niektórych momentów. Bajki znane są na Rusi od czasów starożytnych. W starożytnym piśmie są wątki, motywy i obrazy przypominające baśnie. Opowiadanie bajek to stary rosyjski zwyczaj. W rękopisach z XVI - XVII wieku. zachowały się zapisy baśni „O Iwanie Ponamarewiczu” i „O księżniczce i Iwaszce o białej koszuli”. W XVIII wieku. oprócz rękopiśmiennych zbiorów bajek zaczęły pojawiać się wydania drukowane. Pojawiło się kilka zbiorów baśni, w tym dzieła o charakterystycznych cechach baśniowych pod względem kompozycyjnym i stylistycznym: „Opowieść o złodzieju Tymoszce” i „Opowieść o Cygance” w zbiorze V. Levshina „Opowieści rosyjskie” (1780–1783) , „Opowieść o chłopskim synu Iwanie Bogatyrze” w zbiorze P. Timofiejewa „Bajki rosyjskie” (1787). W latach 60-tych XIX wieku. A.N. Afanasiew opublikował zbiór „Treasured Tales”, w którym znalazły się satyryczne opowieści o barach i księżach. Na przełomie XIX i XX w. ukazuje się szereg ważnych, świetnie przygotowanych zbiorów baśni. Dali wyobrażenie o rozpowszechnieniu dzieł tego gatunku, o jego stanie, wysunęli nowe zasady kolekcjonowania i publikowania. Po rewolucji październikowej zbiór baśni, a także w ogóle zbiór dzieł folklorystycznych przybrał zorganizowane formy.

Mikhailova O. S. Rozważana: bajki o zwierzętach. Korzenie historyczne baśni o zwierzętach (idee animistyczne, antropomorficzne, totemiczne, wierzenia ludowe). Ewolucja gatunku. Bohaterowie bajek o zwierzętach. Styl. Brak alegoryzmu abstrakcyjnych bajek. Satyryczna funkcja przypowieści. Ironia. Paradoks fabuły. Dialogiczne. cechy kompozycyjne. Zbiorcze opowieści. Magiczne opowieści. Cud, magia jako fantastyczna podstawa fabularna baśni. Historyczne korzenie baśni (przedstawienia mitologiczne, demonologia ludowa, obrzędy ludowe, tabu życia codziennego, magia itp.). Poetycka konwencja baśni. Główne idee baśni. cechy kompozycyjne. Cechy słowa autora. Dialogiczne. Bajki. Bohaterowie i ich funkcje. Chronotop z bajki. opowieści domowe. Bliskość baśni codziennej do opowiadania. Sposoby kształtowania się gatunku baśni powieściowej. Typologia baśni życia codziennego (rodzina i dom, o panach i służbie, o duchowieństwie itp.). Poetyka i styl (codzienne „uziemienie”, zabawna fabuła, hiperbolizacja w przedstawianiu postaci itp.).

Nie można nie zgodzić się z opinią wiceprezesa Anikina, że ​​baśnie zdają się ujarzmiać czas i dotyczy to nie tylko bajek. W każdej epoce żyją swoim własnym, wyjątkowym życiem. Gdzie baśń ma taką władzę nad czasem? Zastanówmy się, co jest istotą podobieństwa baśni do równie trwałych, niejako „ponadczasowych” prawd wyrażanych w przysłowiach. Bajkę i przysłowie łączy niezwykły rozmach zawartych w nich uogólnień artystycznych. Być może tę właściwość najwyraźniej ujawniają alegoryczne opowieści.

Następnym gatunkiem są „eposy”. Słowo „epopeja” zostało podniesione do słowa „prawda”; to opowieść o tym, co kiedyś się wydarzyło, wydarzyło, w co wierzono w rzeczywistości. Słowo „epopeja” jako określenie oznaczające pieśni ludowe o określonej treści i określonej formie artystycznej. Epos jest owocem fikcji i poetyckiego rozwoju fantazji. Ale fikcja i fantazja nie są zniekształceniem rzeczywistości. Eposy zawsze zawierają głęboką prawdę artystyczną i życiową. Treść eposu jest niezwykle różnorodna. W zasadzie jest to utwór „epicki”, tj. charakter narracyjny. Głównym rdzeniem eposu są pieśni o treści heroicznej. Bohaterowie tych piosenek nie szukają osobistego szczęścia, dokonują wyczynów w imię interesów ziemi rosyjskiej. Głównymi bohaterami rosyjskiego eposu są wojownicy. Ale rodzaj epopei heroicznej nie jest jedyny, choć jest najbardziej charakterystyczny dla epopei rosyjskiej. Oprócz bohaterstwa istnieją eposy o bajecznie bohaterskim lub czysto fantastycznym charakterze. Takie są na przykład eposy o Sadku i jego pobycie w podwodnym królestwie. Narracja epicka może mieć także charakter społeczny lub rodzinny (eposy powieściowe). Niektóre z tych eposów można wyróżnić jako specjalną grupę pieśni balladowych. Nie zawsze da się wytyczyć granicę pomiędzy utworami epickimi i balladowymi.

W zbiorach folklorystycznych eposy o charakterze heroicznym, baśniowym i opowiadania są zwykle umieszczane obok siebie. Takie skojarzenie daje prawidłowe wyobrażenie o szerokości i zakresie rosyjskiej twórczości epickiej. Razem cały ten materiał tworzy jedną całość - rosyjską epopeję ludową. Obecnie mamy ogromną ilość epickiego materiału, a epopeję można dobrze przestudiować. Od końca XVII wieku opowiadania epickie („Ilja i słowik zbójnik”, „Michajło Potyk” itp.) wnikają w rękopiśmienną opowieść i pod tytułem „Historia”, „Słowo” lub „Opowieść” prezentowane są jako zabawna lektura [9]. Niektóre z tych opowiadań są bardzo zbliżone do eposu i można je podzielić na wiersze, inne są wynikiem złożonego przetwarzania literackiego pod wpływem starożytnej literatury światowej, baśni, rosyjskich i zachodnioeuropejskich powieści przygodowych. Takie „historie” były bardzo popularne, zwłaszcza w miastach, w których powstawała pierwotna epopeja w XVII - XVIII wieku. był mało znany. Pierwszym zbiorem zawierającym eposy we właściwym znaczeniu jest „Zbiór Kirszy Daniłowa”, opublikowany po raz pierwszy przez A.F. Jakubowicza w 1804 r. Pod tytułem „Starożytne wiersze rosyjskie”. Powstał najprawdopodobniej w zachodniej Syberii. Rękopis zawiera 71 pieśni, do każdego tekstu podano przypisy. Jest tu około 25 epopei, większość pieśni została nagrana z głosu, nagrania są bardzo dokładne, zachowało się wiele cech języka śpiewaków, teksty mają dużą wartość artystyczną. Tradycyjnie za twórcę kolekcji uważa się Kirsha Danilov, ale nie wiadomo, kim on jest i jaka była jego rola w tworzeniu tego pierwszego zbioru eposów i pieśni historycznych w Rosji. Pierwszym kolekcjonerem eposów był Piotr Wasiljewicz Kirejewski (1808–1856). Kireevsky zbierał piosenki nie tylko sam, ale zachęcał do tej pracy swoich przyjaciół i krewnych. Wśród pracowników i korespondentów Kireevsky'ego był poeta Yazykov (jego główny asystent), Puszkin, Gogol, Koltsov, Dal, ówczesni naukowcy. Epopeje ukazały się w ramach dziesięciu numerów „Pieśni zebranych przez P.V. Kireevsky’ego (1860–1874). Pierwsze pięć numerów zawiera eposy i ballady, druga połowa poświęcona jest głównie pieśniom historycznym. Zbiór zawiera nagrania eposów dokonanych nad Wołgą regionie, w niektórych centralnych prowincjach Rosji, na północy i na Uralu; zapisy te są szczególnie interesujące, ponieważ wiele z nich powstało w miejscach, gdzie eposy wkrótce zniknęły i nie były już rejestrowane. . Zesłany do Pietrozawodska, podróżując po prowincji jako sekretarz komisji statystycznej, Rybnikow zaczął spisywać epopeje regionu ołonieckiego. Spisał około 220 tekstów eposów. Zbiór ukazał się pod redakcją Bessonowa w czterech tomach „Pieśni zebrane przez P.N. Rybnikowa” w latach 1861–1867. Oprócz epopei zbiór ten zawiera szereg pieśni weselnych, lamentów, bajek itp. Pojawienie się kolekcji Rybnikowa było wielkim wydarzeniem w życiu społecznym i literackim. Wraz z kolekcją Kireevsky'ego otworzyło to nową dziedzinę nauki. Dziesięć lat po pojawieniu się kolekcji Rybnikowa Aleksander Fedorowicz Hilferding udał się w te same miejsca specjalnie w celu nagrania eposów. W ciągu dwóch miesięcy udało mu się napisać ponad 300 tekstów. Niektóre epopeje nagrał później od śpiewaków, którzy przybyli do Petersburga. Pieśni zebrane zatytułowane „Eposy Onegi, nagrane przez Aleksandra Fiodorowicza Hilferdinga latem 1871 r.” ukazały się w jednym tomie. W sumie jest 318 tekstów. Piosenki ułożone są według regionów, wiosek i wykonawców. Teksty zostały spisane z całą możliwą dla kolekcjonera starannością i dokładnością. Odtąd aranżacja materiału przez wykonawców weszła w praktykę wydawniczą eposów i baśni i trwa do dziś. Lata sześćdziesiąte to lata szczególnego zainteresowania poezją chłopską. W tych latach ukazały się „Rosyjskie opowieści ludowe” A.N. Afanasjewa (1855–1864), „Wielkie opowieści rosyjskie” I.A. Chudyakova (1863), „Przysłowia narodu rosyjskiego” V.I. Dahla (1861). Wraz z nadejściem reakcji w latach 80. zainteresowanie poezją ludową na pewien czas spadło. Dopiero w 1901 r. A.V. Markov opublikował niewielki zbiór „eposów białomorskich”. Markov przeniósł się na skrajną północ i odwiedził wschodni brzeg Morza Białego. W sumie zbiór zawiera 116 eposów. Fabuła, styl i forma istnienia eposów okazały się tutaj znacząco odmienne niż w regionie Onega. Znaleziono kilka nowych historii. Pod każdym względem kolekcja Markowa znacznie rozszerzyła dostępne w nauce idee epopei. Jedną z największych i najbardziej znaczących wypraw była wyprawa A.D. Grigoriewa do obwodu archangielskiego, która trwała trzy lata. Przez trzy lata zbierania prac nagrał 424 teksty, które następnie zostały opublikowane w trzech tomach pod tytułem „Eposy Archangielskie i pieśni historyczne” (1904–1910). W rezultacie kolekcja Grigoriewa stała się największą i jedną z najciekawszych w rosyjskim folklorze. Nagrania są bardzo dokładne. Po raz pierwszy powszechnie zastosowano nagrywanie epickich melodii na gramofonie. Do każdego tomu dołączona jest książeczka z notatkami. Do całej publikacji dołączona jest szczegółowa mapa Północy, ze wskazaniem miejsc, w których spisano eposy. Za 40-60 lat. 19 wiek w Ałtaju wybitny etnograf Stepan Iwanowicz Guliajew spisał eposy. Zapisy syberyjskie mają ogromne znaczenie, ponieważ często zachowują bardziej archaiczną formę fabuły niż na północy, gdzie eposy zmieniły się bardziej. Gulyaev nagrał do 50 eposów i innych epickich piosenek. Cały jego zbiór ukazał się dopiero w czasach sowieckich. W miesiącach letnich 1908-1909. bracia Borys i Jurij Sokolowowie odbyli wyprawę folklorystyczną do obwodu białozerskiego w obwodzie nowogrodzkim. To była dobrze zorganizowana wyprawa naukowa. Jej celem było objęcie dokumentacją całego folkloru danego regionu. Bajka i piosenka okazały się dominującymi gatunkami, ale nieoczekiwanie odkryto także epopeję. Nagrano 28 tekstów. Eposy zbierano nie tylko na północy, na Syberii i w regionie Wołgi. Ich istnienie w XIX - XX wieku. znaleziono w miejscach osad kozackich - nad Donem, nad Terkiem, wśród kozaków astrachańskich, uralskich, orenburskich.

Największym kolekcjonerem pieśni kozackich dońskich był A.M. Listopadow, który poświęcił temu dziełu pięćdziesiąt lat swojego życia (począwszy od 1892–1894). W wyniku wielokrotnych wycieczek do wiosek kozackich Listopadow nagrał ogromną liczbę pieśni, w tym ponad 60 eposów; jego notatki dają wyczerpujące wyobrażenie o epopei dońskiej w jej formie, w jakiej zachował się do początku XX w. Wartość materiałów Listopadowa szczególnie podnosi fakt, że rejestrowane są nie tylko teksty, ale także melodie.

W wyniku prac kolekcjonerskich możliwe stało się określenie cech treści i formy epopei kozackiej, jej struktury fabularnej, sposobu wykonania, a także przedstawienie losów epopei rosyjskiej na terenach kozackich. Zasługi rosyjskich naukowców w dziedzinie kolekcjonowania eposów są niezwykle duże. Ich praca ocaliła od zapomnienia jeden z najlepszych dóbr rosyjskiej kultury narodowej. Dziełem kolekcjonowania eposów zajmowali się w całości indywidualni pasjonaci, którzy pokonując niekiedy różne i bardzo trudne przeszkody, bezinteresownie pracowali nad utrwalaniem i publikowaniem pomników poezji ludowej.

Po rewolucji październikowej dzieło zbierania eposów nabrało innego charakteru. Teraz zaczyna to być realizowane systematycznie i systematycznie przez siły instytucji badawczych. W latach 1926-1928. Państwowa Akademia Nauk Artystycznych w Moskwie zorganizowała wyprawę pod hasłem „Śladami Rybnikowa i Hilferdinga”. Eposy regionu Onega należą do najlepszych, a region Onega do najbogatszych w tradycję epicką. W wyniku zaplanowanych i systematycznych prac utrwalono 376 tekstów, wiele z nich jest w doskonałym stanie.

Długotrwałą i systematyczną pracę prowadziły leningradzkie instytucje naukowe. W latach 1926-1929. Państwowy Instytut Historii Sztuki wyposażał kompleksowe wyprawy z zakresu historii sztuki na Północ, w których uczestniczyli folkloryści. W latach 1931-1933 prace nad tworzeniem folkloru prowadziła komisja folkloru Instytutu Etnografii Akademii Nauk w Pietrozawodsku. W zbiorze opublikowano łącznie 224 teksty. Publikację wyróżnia wysoki poziom naukowy. Do każdego z eposów podane są sole wszystkich znanych w nauce wariantów. W kolejnych latach organizowano także wyprawy mające na celu badanie gatunku epickiego. Intensywna i owocna była praca kolekcjonerska rosyjskich naukowców zarówno w czasach przedrewolucyjnych, jak i sowieckich. Wiele z nich znajduje się w archiwach i wciąż czeka na publikację. Liczbę opublikowanych eposów można określić na około 2500 jednostek pieśni.

Koncepcję eposu rozważał także V. V. Shuklin.

Eposy i mity, starożytny epicki gatunek eposów (ludność północnej Rosji nazywała ich starcami) ukształtował się w X wieku. Słowo epicki, tj. "rzeczywistość". "działać". Znaleziono w „Opowieści o kampanii Igora”. Jej autor rozpoczyna swoją pieśń „według eposów tamtych czasów, a nie według refleksji Boyana”. Pojawienie się eposów za księcia Włodzimierza nie jest przypadkowe. Jego wojownicy dokonali swoich wyczynów nie w odległych kampaniach, ale w walce z nomadami, tj. na widoku, więc stały się dostępne do epickich śpiewów.

Więcej Anikin V.P. stwierdził, że wśród utworów ustnych są takie, na podstawie których ocenia się przede wszystkim znaczenie folkloru w życiu ludowym. Dla narodu rosyjskiego są to epopeje. Obok nich stoją tylko bajki i pieśni, ale jeśli przypomnimy sobie, że ballady mówiono i śpiewano jednocześnie, wówczas wyraźna będzie ich przewaga nad innymi rodzajami folkloru. Eposy różnią się od pieśni powagą, a od baśni rozmachem akcji fabularnej. Bylina to jednocześnie opowieść i dostojna mowa pieśni. Połączenie tych właściwości stało się możliwe dzięki powstaniu eposu w czasach starożytnych, kiedy opowiadanie historii i śpiew nie były jeszcze oddzielone tak zdecydowanie, jak to miało miejsce później. Śpiew nadawał powagę opowiadaniu historii, a opowiadanie śpiewowi – na podobieństwo intonacji ludzkiej mowy. Powaga tonu odpowiadała w epopei gloryfikacji bohaterskiego czynu, a śpiew układał historię w wyważone linie, tak aby żaden szczegół nie zniknął z pamięci ludzi. Taka jest epopeja, historia pieśni.

Warto także zwrócić uwagę na jeden z gatunków „legend” folklorystycznych, o którym mówili Zueva T.V. i Kirdant B.P.

Legendy to dzieła prozatorskie, w których fantastyczne interpretacje wydarzeń związanych ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (planety, ludzi, jednostek); z istotami nadprzyrodzonymi (Bóg, święci, aniołowie, duchy nieczyste). Główne funkcje legend są wyjaśniające i moralizujące. Legendy kojarzą się z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podłoże pogańskie. W legendach człowiek okazuje się nieporównywalnie wyższy od złych duchów.

Legendy istniały zarówno w formie ustnej, jak i pisemnej. Sam termin „legenda” pochodzi z pisma średniowiecznego i przetłumaczony z łaciny oznacza „to, co należy przeczytać”.

Poniższe gatunki można połączyć w jedną całość. Ponieważ mają ze sobą wiele wspólnego, są to przysłowia i powiedzenia. Kravtsov N. I. i Lazutin S. G. powiedzieli, że przysłowie to mały, nieliryczny gatunek twórczości ustnej; forma wypowiedzi, która weszła do obiegu mowy, układa się w jedno, gramatycznie i logicznie kompletne zdanie, często rytmizowane i wspierane rymem. Charakteryzuje się niezwykłą zwięzłością i prostotą.

Przysłowia są ściśle powiązane z przysłowiami. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia należą do małych gatunków folkloru. W większości przypadków są one nawet krótsze niż przysłowia. Podobnie jak przysłowia, powiedzenia nie są specjalnie wykonywane (nie są śpiewane ani opowiadane), ale są używane w mowie potocznej na żywo. Jednocześnie powiedzenia znacznie różnią się od przysłów zarówno pod względem treści, jak i formy oraz funkcji pełnionych w mowie.

Gromadzenie i studiowanie przysłów odbywało się jednocześnie ze zbieraniem i studiowaniem przysłów. N. P. Kolpakova, M. Ya. Melts i G. G. Shapovalova uważali, że termin „przysłowie” zaczęto używać na określenie rodzaju poezji ludowej dopiero od końca XVII wieku. Wcześniejsze przysłowia nazywano „przypowieściami”. Jednak istnienie przysłów jako specjalnych powiedzeń wyrażających ludzkie sądy w formie przenośnej można zauważyć w bardzo odległych czasach. folklor bajkowa epicka zagadka

Wiele specyficznych wydarzeń historycznych starożytnej Rusi znalazło swoje echa w przysłowiach. Jednak wartość historyczna przysłowia polega nie tylko na tym, ale przede wszystkim na tym, że zachowało ono wiele historycznie rozwiniętych poglądów na temat ludu, na przykład idee dotyczące jedności armii i ludu: „Świat stoi przed armia, a armia stoi przed światem”; o sile wspólnoty: „Świat się obroni”, „Świata nie da się przewrócić” itp. Nie sposób nie podkreślić opinii N. S. Ashukina i M. G. Ashukiny. głęboki szacunek dla pracy, umiejętności, umiejętności, inteligencji, odwagi, prawdy, uczciwości. Na te tematy powstało wiele przysłów: „Bez pracy nie złowi się ryby ze stawu”, „Po polach uprawnych i zaroślach”, „Nie ma rzemiosła bez rzemiosła”, „Bo czas jest, zabawa jest godziną”. ”, „Nieprzystojny na twarzy i dobry umysł”, „Nauka jest lepsza niż bogactwo”, „Prawda jest cenniejsza niż złoto”, „Bieda i uczciwość są lepsze niż zysk i wstyd”. I odwrotnie, przysłowie potępia lenistwo, oszustwo, pijaństwo i inne wady: „Lenistwo nie czyni nic dobrego, je bez soli”, „Daj mu jądro i to obrane”, „Rozrasta się jak liść, ale ma na celu ugryźć” (o dwulicowości), „Pijany miodem, pijany łzami” itp. .

W I. Dahl podał także własną definicję przysłowia. Przysłowie to okrężna ekspresja, mowa figuratywna, prosta alegoria, blef, sposób wyrażania się, ale bez przypowieści, bez osądu, konkluzji, zastosowania; to jest pierwsza połowa przysłowia.

Innym ważnym gatunkiem folkloru jest „tajemnica”. Przedmiotem zagadki ludowej jest różnorodny świat przedmiotów i zjawisk otaczających człowieka.

Zagadka ludowa czerpie także obrazy ze świata przedmiotów codziennego użytku i zjawisk otaczających człowieka, z którymi robotnik spotkał się w trakcie swojej działalności.

Typową formą zagadki jest krótki opis lub opowiadanie. Każda zagadka zawiera ukryte pytanie: kto to jest? Co to jest? itp. W wielu przypadkach zagadka wyraża się w formie dialogicznej: „Krzywo podstępny, dokąd uciekłeś? - Zielony, kędzierzawy - strzeż cię” (płot).

Zagadka charakteryzuje się dwuczęściową budową, zawsze wiąże się z domysłem.

Wiele zagadek ma rymowane zakończenia; w niektórych pierwsza część się rymuje, podczas gdy druga część zachowuje licznik. Niektóre zagadki opierają się na samym rymowaniu słów; zagadka rymuje się z odpowiedzią: „Kim jest swat w chacie?” (chwyt); „Co jest w chacie dla Samsona?” (bariera).

Zagadka jest nadal zachowana wśród ludzi nie tylko jako środek rozrywki, ale także jako środek edukacji, rozwoju pomysłowości dzieci, zaradności. Zagadka odpowiada na pytania dziecka: z czego pochodzi? co jest zrobione z czego? co oni robią? co jest dobre do czego?

Systematyczne gromadzenie rosyjskich zagadek ludowych rozpoczęło się dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Do XVII wieku obejmują wyłącznie nagrania wykonane przez kolekcjonerów-amatorów.

Tematyka ustnej sztuki ludowej w literaturze rosyjskiej jest niezwykle różnorodna, istnieje wiele gatunków i rodzajów folkloru. Wszystkie powstawały stopniowo, w wyniku życia i twórczej działalności ludzi, przejawiającej się na przestrzeni kilkuset lat. Obecnie w literaturze można wyróżnić określone typy folkloru. Ustna sztuka ludowa to wyjątkowa warstwa wiedzy, na bazie której zbudowano tysiące klasycznych dzieł.

Interpretacja terminu

Folklor to ustna sztuka ludowa, obdarzona głębią ideologiczną, wysokimi walorami artystycznymi, obejmuje wszystkie gatunki poetyckie, prozatorskie, zwyczaje i tradycje, której towarzyszy werbalna twórczość artystyczna. Gatunki folklorystyczne są klasyfikowane na różne sposoby, ale zasadniczo istnieje kilka grup gatunkowych:

  1. Pieśni robotnicze - powstają w trakcie pracy, na przykład przy siewie, orce, sianokosie. Są to różnorodne okrzyki, sygnały, melodie, pożegnalne słowa, piosenki.
  2. Folklor kalendarzowy - spiski, znaki.
  3. Folklor weselny.
  4. Lamenty pogrzebowe, relacje rekrutacyjne.
  5. Folklor nierytualny to małe gatunki folklorystyczne, przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia.
  6. Proza ustna - legendy, bychki i historie z przeszłości.
  7. Folklor dziecięcy - tłuczki, rymowanki, kołysanki.
  8. Pieśń epicka (bohaterska) - eposy, wiersze, pieśni (historyczne, wojskowe, duchowe).
  9. Twórczość artystyczna - magiczne, codzienne opowieści i opowieści o zwierzętach, ballady, romanse, piosenki.
  10. Teatr folklorystyczny - raek, szopka, przebranie, przedstawienia z lalkami.

Rozważ bardziej szczegółowo najpopularniejsze rodzaje folkloru.

pieśni pracy

Jest to gatunek pieśni, którego charakterystyczną cechą jest obowiązkowe towarzyszenie procesowi pracy. Pieśni robotnicze są sposobem organizowania zbiorowej, społecznej pracy, wyznaczającej rytm prostą melodią i tekstem. Na przykład: „Wow, podsuńmy się trochę bliżej, żeby było zabawniej”. Takie pieśni pomagały w rozpoczęciu i zakończeniu pracy, jednoczyły grupę roboczą i były duchową pomocą w ciężkiej pracy fizycznej ludzi.

Folklor kalendarzowy

Ten rodzaj ustnej sztuki ludowej należy do tradycji rytualnych cyklu kalendarzowego. Życie chłopa pracującego na roli jest nierozerwalnie związane z warunkami atmosferycznymi. Dlatego pojawiła się ogromna liczba rytuałów, które miały na celu przyciągnięcie szczęścia, dobrobytu, dużego potomstwa bydła, udanego rolnictwa itp. Najbardziej czczonymi świętami kalendarza były Boże Narodzenie, Maslenica, Wielkanoc, Święto Trzech Króli i Trójca Święta. Każdej uroczystości towarzyszyły pieśni, przyśpiewki, zaklęcia i czynności rytualne. Przypomnijmy słynny zwyczaj śpiewania piosenek Kolyadzie w noc przed Bożym Narodzeniem: „Zimno nie jest problemem, Kolyada puka do domu. Święta Bożego Narodzenia zbliżają się do domu, niosą ze sobą wiele radości.

folklor weselny

Każde oddzielne miejsce miało swój własny folklor, ale przeważnie były to lamenty, zdania i pieśni. Folklor ślubny obejmuje gatunki pieśni, które towarzyszyły trzem głównym ceremoniom: swataniu, pożegnaniu rodziców z panną młodą i uroczystości weselnej. Na przykład: „Twój produkt, nasz sprzedawca, to po prostu cud!” Rytuał przekazania panny młodej panu młodemu był bardzo barwny i zawsze towarzyszyły mu długie i krótkie wesołe pieśni. Na samym weselu pieśni nie ustały, opłakiwały życie kawalerskie, życzyły miłości i dobrego samopoczucia w rodzinie.

Folklor nierytualny (małe gatunki)

Do tej grupy ustnej sztuki ludowej zaliczają się wszystkie rodzaje małych gatunków folkloru. Klasyfikacja ta jest jednak niejednoznaczna. Na przykład wiele typów należy do folkloru dziecięcego, jak tłuczki, kołysanki, zagadki, rymowanki, łamigłówki itp. Jednocześnie niektórzy badacze dzielą wszystkie gatunki folkloru na dwie grupy: kalendarzowo-rytualne i nierytualne.

Rozważ najpopularniejsze rodzaje małych gatunków folkloru.

Przysłowie to wyrażenie rytmiczne, mądre powiedzenie, które niesie ze sobą uogólnioną myśl i ma zakończenie.

Znaki - krótki werset lub wyrażenie mówiące o znakach, które pomogą przewidzieć zjawiska naturalne, pogodę.

Przysłowie to zdanie, często o zabarwieniu humorystycznym, ilustrujące zjawisko życiowe, sytuację.

Zdanie to mały werset odwołujący się do zjawisk naturalnych, istot żywych, otaczających obiektów.

Twister językowy to małe zdanie, często rymowane, zawierające słowa trudne do wymówienia, mające na celu poprawę dykcji.

proza ​​ustna

Proza ustna obejmuje następujące typy rosyjskiego folkloru.

Legendy – opowieść o wydarzeniach historycznych w przekazie ludowym. Bohaterami legend są wojownicy, królowie, książęta itp.

Legendy - mity, epickie opowieści o bohaterskich czynach, ludziach, podsycane zaszczytami i chwałą, z reguły ten gatunek jest pełen patosu.

Byliczki – opowiadania opowiadające o spotkaniu bohatera z pewnego rodzaju „złymi duchami”, prawdziwe przypadki z życia narratora lub jego przyjaciół.

Byvalschiny – podsumowanie tego, co naprawdę wydarzyło się raz i z kimś, podczas gdy narrator nie jest świadkiem

Folklor dziecięcy

Gatunek ten reprezentowany jest przez różnorodne formy - poetyckie, pieśniowe. Rodzaje folkloru dziecięcego – towarzyszącego dziecku od urodzenia aż do dorosłości.

Tłuczki to krótkie rymy lub piosenki towarzyszące już od pierwszych dni życia noworodka. Przy ich pomocy opiekowali się, wychowywali dzieci, np.: „Słowik śpiewa, śpiewa, ładnie, ale ładnie”.

Rymowanki to małe, melodyjne wierszyki przeznaczone do zabawy z dziećmi.

Poduszuszki,

Rotok - mówca,

Uchwyty - uchwyty,

Nogi chodzika.

Zawołania - poetyckie, piosenka odwołuje się do natury, zwierząt. Na przykład: „Lato jest czerwone, przyjdź, przynieś ciepłe dni”.

Żart to krótka bajka śpiewana dziecku, krótka opowieść o otaczającym go świecie.

Kołysanki to krótkie piosenki, które rodzice śpiewają dziecku wieczorem, aby ukołysać je do snu.

Zagadka - zdania poetyckie lub prozatorskie wymagające rozwiązania.

Inne rodzaje folkloru dziecięcego to rymowanki, zwiastuny i bajki. Do dziś cieszą się ogromną popularnością.

Piosenka epicka

Bohaterski epos demonstruje najstarsze rodzaje folkloru, opowiada o wydarzeniach, które miały miejsce kiedyś w formie pieśni.

Bylina to stara pieśń opowiedziana w uroczystym, ale niespiesznym stylu. Gloryfikuje bohaterów i opowiada o ich bohaterskich czynach na rzecz państwa, rosyjskiej ojczyzny. o Dobrynie Nikiticzu, Wołdze Buslaivaichu i innych.

Pieśni historyczne stanowią swego rodzaju transformację gatunku epickiego, w którym styl przedstawienia jest mniej wymowny, ale zachowana jest poetycka forma narracji. Na przykład „Pieśń proroczego Olega”.

Kreatywność artystyczna

Do tej grupy zaliczają się gatunki epickie i pieśniowe tworzone w duchu sztuki ludowej.

Bajka to krótka lub długa epicka narracja, jeden z najczęstszych gatunków ustnej sztuki ludowej o fikcyjnych wydarzeniach, bohaterach. Wszystko to jest folklorem, rodzaje baśni w nim są następujące: magiczne, codzienne i odzwierciedlają wyobrażenia o świecie, dobru, złu, życiu, śmierci, naturze, które istniały wśród ludzi. Na przykład dobro zawsze zwycięża zło, a na świecie są wspaniałe mityczne stworzenia.

Ballady to pieśni poetyckie, gatunek pieśni i twórczości muzycznej.

Anegdoty to szczególny rodzaj epickiej narracji o komicznych sytuacjach z życia ludzi. Pierwotnie nie istniały one w takiej formie, w jakiej je znamy. Były to historie pełne znaczenia.

Fikcja to krótka opowieść o niemożliwych, nieprawdopodobnych wydarzeniach, coś, co było fikcją od początku do końca.

Chastushka to niewielka piosenka, zwykle czterowierszowa o treści humorystycznej, opowiadająca o wydarzeniach, przypadkowych sytuacjach.

teatr folklorystyczny

Występy uliczne były bardzo powszechne wśród ludzi, ich fabuła była różnych gatunków, ale najczęściej miała charakter dramatyczny.

Szopka bożonarodzeniowa – rodzaj dzieła dramatycznego przeznaczonego dla ulicznego teatru lalek.

Rayok to rodzaj teatru obrazkowego, urządzenia w formie pudełka o zmieniających się wzorach, a opowiadane historie odzwierciedlają jednocześnie ustne formy folkloru.

Przedstawiona klasyfikacja jest najczęstszą wśród badaczy. Należy jednak rozumieć, że rodzaje rosyjskiego folkloru uzupełniają się, a czasem nie mieszczą się w ogólnie przyjętej klasyfikacji. Dlatego też przy badaniu zagadnienia najczęściej stosuje się wersję uproszczoną, w której wyróżnia się jedynie 2 grupy gatunków – folklor rytualny i nierytualny.

Folklor to system systemów. Podobnie jak literatura dzieli się na rodzaje poetyckie: epicki, liryczny, dramat. Rodzaje dzielą się na typy (piosenka, baśń, proza ​​niebajkowa itp.), a typy na gatunki. Niektóre gatunki mają kombinację różnych cech (piosenki liryczne). Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, wówczas folklor dzieli się na rytualny i pozarytualny. Na podstawie wolumenu wyróżnia się małe gatunki.

Gatunek jest podstawową jednostką nauki o folklorze. Każdy gatunek jest typowym modelem strukturalnym, który ma zdolność realizowania określonej postawy życiowej. W tradycji ustnej poezji ludowej gatunki są ze sobą powiązane i oddziałują na siebie.

Wiele gatunków ma charakter uniwersalny (np. przysłowia, zagadki, baśnie, legendy, pieśni epickie). Będąc doskonałymi formami artystycznego przyswajania rzeczywistości, przez wieki żyły w folklorze różnych ludów.

Folklor rozwijał się w zależności od zmian w życiu codziennym, życiu społecznym ludzi i ich świadomości. Wiele elementów folkloru uległo zmianie, przetworzeniu, przekształceniu. Nastąpiło stopniowe zastępowanie przestarzałego systemu gatunków nowym systemem artystycznym.

Rosyjski folklor ma swoją historię. Jego korzenie sięgają starożytnego okresu słowiańskiego, a następnie czasów jednego starożytnego narodu rosyjskiego. Epoka feudalna doprowadziła do rozkwitu klasycznego folkloru. Później pojawił się folklor miejski, folklor robotników przemysłowych i tak dalej.

Wczesny folklor tradycyjny, folklor klasyczny, późny folklor tradycyjny- systemy artystyczne, które historycznie zastępowały się nawzajem.

Gatunki ludowe:

I. Wczesny folklor tradycyjny (pieśni robotnicze, wróżby, zaklęcia).

II. klasyczny folklor:

1. Rytuał.

2. Nierytualne:

a) Gatunki prozatorskie (bajka, legenda, legenda, bychka);

b) Gatunki poetyckie (epopeja, piosenka historyczna, ballada);

c) Folklor dziecięcy (żart, zapowiedź, tłuczek, rymowanka, bielizna, rymowanka itp.);

d) Małe gatunki (przysłowie, powiedzenie, omen, przekleństwo, łamańce językowe itp.).

III. Późny folklor tradycyjny: (chastuszki, poezja Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, folklor roboczy).

Podstawy obrazowania artystycznego ustnej sztuki ludowej ukształtowały się w okresie prehistorycznym, kiedy wraz z językiem (mową ludzką) pojawił się wczesny folklor tradycyjny.

Wczesny folklor tradycyjny to zbiór starożytnych rodzajów i rodzajów folkloru, archaiczny system, który poprzedzał ukształtowanie się faktycznej twórczości artystycznej ludzi.

Kwestii wczesnych etapów rozwoju folkloru nie można rozpatrywać na podstawie materiału tylko jednego narodu. Należy wziąć pod uwagę starożytne pokrewieństwo bliskich ludów (na przykład Słowian), a także uniwersalne, typologiczne prawa rozwoju społeczeństwa i kultury, które działały wszędzie.


Badacze wczesnego tradycyjnego folkloru sięgają do danych historycznych i językowych. Prowadzą obserwacje dotyczące życia i kultury opóźnionych w rozwoju grup etnicznych, a także pozostałości kultury prymitywnej w folklorze ludów cywilizowanych. Takie podejście nazywa się retrospektywą.

Pieśni robotnicze.

Ogromną rolę w powstaniu i rozwoju folkloru odegrała aktywność zawodowa.

Już w starożytności podczas procesów pracy, wymagających ciągłego rytmicznego wysiłku, rodziły się pieśni robotnicze. Są znane wszystkim ludom i wykonywano je podczas podnoszenia ciężarów, wbijania pali, orania pola, czerpania wody, ręcznego mielenia zboża, zaprawiania lnu, wiosłowania i tak dalej. Takie utwory można było wykonywać pracując w pojedynkę, ale były one szczególnie ważne podczas pracy wspólnej. Piosenki zawierały polecenia do jednoczesnego działania. Ich głównym elementem był rytm organizujący proces pracy.

W rosyjskim folklorze zachowały się echa starożytnych pieśni robotniczych i dotarły do ​​​​naszych czasów, które nie utraciły swoich funkcji produkcyjnych. Są to tak zwane „kluby” - refreny w pieśniach burlakowych wykonywanych nad Kamą, Donem, a zwłaszcza nad Wołgą. Śpiewali je barkarze, tragarze, żeglarze, ładowacze. W zależności od rodzaju pracy, jej rytmu tworzono rytmiczny wzór refrenu.

Wróżbiarstwo. Konspiracje.

Znaki, wróżby, czary, spiski są znane wszystkim narodom. Opierają się na mitycznym postrzeganiu świata, który nadawał otoczeniu szczególne, intymne znaczenie. W starożytności opierały się one na myśleniu figuratywnym, metaforycznym, asymilacji przez analogię. Żywotność tych zjawisk jest uderzająca: przesądy i czary, zwłaszcza w nowoczesnej formie, istnieją do dziś.

Wróżbiarstwo- sposób na poznanie przyszłości. Wróżka nie próbuje wpływać na naturalny bieg wydarzeń, a jedynie stara się przeniknąć ukryte tajemnice. Aby poznać przyszłość, trzeba było zwrócić się do złych duchów, dlatego wróżenie było postrzegane jako grzeszne i niebezpieczne zajęcie (na przykład wróżbici zdejmowali krzyże).

Do wróżenia wybierano miejsca, w których według ludzi można było nawiązać kontakt z mieszkańcami „innego świata” (skrzyżowanie, łaźnia, cmentarz itp.), a także porę dnia, w której ten kontakt był najprawdopodobniej (wieczór, północ, do pierwszych kogutów). Niemniej jednak obrazy chrześcijańskie przenikały także do wróżenia.

Zgadując, ludzie szukali odpowiedzi na to czy inne ważne dla nich pytanie: o zdrowie, o zbiory i potomstwo bydła, o los tych, którzy poszli na wojnę… Domysły dziewcząt na temat nadchodzącego małżeństwa były następujące: najliczniej.

Najbardziej rozwinięte pod względem artystycznym było wróżenie sakralne – zbiorowe wróżenie o przyszłości. W nich pierwszorzędną rolę odegrała symbolika specjalnych podpieśni.

Nazwa „spostrzegawczy” pochodzi od rodzaju wróżenia. Po zebraniu się w chatce uczestnicy (najczęściej dziewczęta) wzięli naczynie (miskę), włożyli do niego pierścionki lub inne drobne przedmioty, zdejmując się, nalali do naczynia wodę i przykryli szalikiem. (Znana jest również odmiana tego obrzędu bez wody.)

Śpiewano chórem pieśni – poetyckie przepowiednie, a ktoś, nie patrząc, wyjmował z naczynia umieszczone tam przedmioty. Najpierw złożyli hołd chlebowi, a dopiero potem zaśpiewali inne pieśni. Mogli zwiastować bogactwo, małżeństwo, kontynuację dzieciństwa, nieszczęście, śmierć. Czyja rzecz została wyjęta, przepowiednia była z tym związana. Liczba pieśni zależała od liczby wróżbitów.

Rosyjskie wróżby świąteczne na kurczakach.1858. Lubok

SPISEK(lub zaklęcie) - dzieło o charakterze magicznym, wypowiedziane w celu wywarcia wpływu na otaczający świat, jego zjawiska i przedmioty, w celu uzyskania pożądanego rezultatu. Zaklęcia są integralną częścią czarów. Wymowie spisku często towarzyszyły działania z wodą, ogniem, różnymi przedmiotami itp., A także znak krzyża. Wymawiając zaklęcia lecznicze (na przykład w łaźni), pacjentowi podawano napary z ziół leczniczych, opluwano, stosowano masaże, stosowano elementy hipnozy.

Konspiracje były przekazywane ze starszych na młodszych, częściej przez krewnych. Panowało przekonanie, że czarownicy muszą przed śmiercią pozbyć się swojej wiedzy i że mogą tego dokonać podstępem (w tym celu wystarczyło dotknąć innej osoby).

Wierzyli także, że tekstu spisku nie można zmienić, w przeciwnym razie jego siła osłabnie. Dlatego nie opierając się na pamięci, spiski zapisywano w zeszytach. Istniała nawet pisemna forma ich istnienia. Mimo to spiski, jak każde zjawisko folklorystyczne, podlegały zmienności.

klasyczny folklor- bogaty system rozwiniętych, pełnoprawnych artystycznie gatunków. Funkcjonował produktywnie przez wieki, był ściśle związany z feudalnym sposobem życia i patriarchalną świadomością ludu.

Dzieła folkloru klasycznego dzieli się zazwyczaj na obrzędowe i nierytualne.

Folklor rytualny składał się z gatunków słowno-muzycznych, dramatycznych, gier i choreograficznych, które były częścią tradycyjnych obrzędów ludowych.

Folklor nierytualny.

W prozie ustnej wyróżniają się dwie duże sekcje: bajki I proza ​​baśniowa. U podstaw tego rozróżnienia leży odmienne podejście samych ludzi do baśni jako fikcji i „wydarzeń” jako prawdy. Z ludzkiego punktu widzenia bajki nie mają innego celu niż działanie na fantazję. Zadziwiają, zaskakują, zachwycają, interesują niecodziennymi sytuacjami humorystycznymi.

Tradycja to opowieść o przeszłości, czasami bardzo odległej. Tradycja przedstawia rzeczywistość w zwykłych formach, chociaż koniecznie używa się fikcji, a czasem nawet fantazji. Głównym celem legend jest zachowanie pamięci o historii narodowej. Tradycje zaczęto spisywać wcześniej niż wiele gatunków folkloru, gdyż stanowiły one ważne źródło dla kronikarzy. W naszych czasach w tradycji ustnej istnieje wiele legend.

Tradycje to „kronika ustna”, gatunek prozy niebajkowej, kładący nacisk na autentyczność historyczną. Samo słowo „pre-dać” oznacza „przekazywać, zachowywać”. Tradycje charakteryzują się odniesieniami do starych ludzi, przodków. Wydarzenia z legend skupiają się wokół postaci historycznych, które niezależnie od zajmowanej pozycji społecznej (czy to król, czy przywódca powstania chłopskiego) najczęściej jawią się w idealnym świetle.

Każda legenda ma charakter historyczny w swej istocie, ponieważ impulsem do jej powstania jest zawsze autentyczny fakt: wojna z obcymi najeźdźcami, bunt chłopski, budowa na dużą skalę, koronacja królestwa i tak dalej. Tradycja nie jest jednak tożsama z rzeczywistością. Jako gatunek folklorystyczny ma prawo do fikcji, proponuje własną interpretację historii. Fabuła fabularna powstaje na podstawie faktu historycznego (np. po tym, jak bohater legendy przebywa w danym miejscu). Fikcja nie zaprzecza prawdzie historycznej, wręcz przeciwnie, przyczynia się do jej ujawnienia.

legendy- są to dzieła prozatorskie, w których fantastycznie ujęte są wydarzenia związane ze zjawiskami przyrody nieożywionej, ze światem roślin, zwierząt, a także ludzi (plemion, ludów, jednostek); z istotami nadprzyrodzonymi (Bogiem, świętymi, aniołami, duchami nieczystymi ). Główne funkcje legend są wyjaśniające i moralizujące. Legendy kojarzą się z ideami chrześcijańskimi, ale mają też podłoże pogańskie. W legendach człowiek okazuje się nieporównywalnie wyższy od złych duchów. .

Ludowy historie demonologiczne- są to narracje przesądne, kojarzone z postaciami z kategorii niższej mitologii.

Pogańska postawa chłopów w połowie XIX wieku. schwytany przez I. A. Gonczarowa. Napisał: "W Obłomówce wierzyli we wszystko: i wilkołakom, i umarłym. Jeśli im powiedzą, że po polu chodził stóg siana, to nie pomyślą i nie uwierzą; czy komukolwiek przeoczy się plotka, że ​​to nie baran, ale że coś innego, albo że taka a taka Marta albo Stepanida jest wiedźmą, będą się bać i barana, i Marty: nigdy nie przyszłoby im do głowy zapytać, dlaczego baran nie stał się baranem, a Marta stała się czarownicą, i nawet na to rzucą się Ktokolwiek ośmieli się w to wątpić – wiara w cud w Obłomovce jest męcząca!

W nauce historie demonologiczne po raz pierwszy nazwano źdźbłami trawy. - te. małe opowieści o goblinach, ciasteczkach, diabłach i diabłach, półistotach, czarownikach - jednym słowem o przedstawicielach ciemnej, nieczystej siły.

Opowieści demonologiczne zwrócone są w stronę teraźniejszości, to, co się w nich wydarzyło, jest niewiarygodne, narrator doświadcza uczucia strachu. Głównym celem bychki, czyli opowieści z przeszłości, jest przekonanie słuchaczy o prawdziwości tego, co jest relacjonowane, wywarcie na nich emocjonalnego wpływu, zaszczepienie strachu przed demoniczną istotą. Działki bychek i bylytsin są zwykle niewielkich rozmiarów, mają jeden motyw. Bohaterami są ludzie i istoty demoniczne. Bardzo popularny był diabeł (diabeł) - uniwersalny obraz oznaczający każdego „złego ducha”. Różne postacie byczka można nazwać diabłami.

Charakterystyczny jest czas, miejsce zdarzenia, wizerunek demonicznej istoty (jego portret i zachowanie). Demony pojawiają się w „nieczystej”, granicznej porze roku i dnia: w okresie Bożego Narodzenia, w noc Kupały, w południe, o północy, przed świtem, po zachodzie słońca. Wszystko dzieje się o zmierzchu, w beznadziejną noc, we mgle, w świetle księżyca...

Człowiek spotyka ich tam, gdzie się znajdują: z reguły w miejscach opuszczonych i niebezpiecznych. Są to nieużytki, leśne dżungle, bagna; skrzyżowania i rostany opustoszałych dróg; jaskinie, jamy, zbiorniki wodne, zwłaszcza wiry (na przykład w pobliżu młynów), wiry; studnie, a nawet naczynia z wodą. Demony żyją na drzewach (brzozy i wierzby, w leszczynie); w podziemiach i na strychach, w opuszczonych domach, w łaźniach, stodołach, stodołach; a nawet w chacie - pod piecem lub za nim.

eposy- są to epickie pieśni, w których śpiewane są bohaterskie wydarzenia lub poszczególne epizody starożytnej historii Rosji. Eposy w swojej pierwotnej formie ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej (na Rusi Kijowskiej), wyrażając świadomość narodową Słowian Wschodnich. (o Włodzimierzu Światosławowiczu, Władimirze Monomachu, Dobrynie, Sadko, Aleksandrze Popowiczu, Ilyi Murometsu itp.)

utwory historyczne- są to pieśni ludowe, epickie, liryczno-epopetyczne i liryczne, których treść poświęcona jest konkretnym wydarzeniom i prawdziwym osobom z historii Rosji oraz wyraża narodowe interesy i ideały narodu. Powstawały wokół ważnych wydarzeń w historii narodu – takich, które wywarły głębokie wrażenie na uczestnikach i utrwaliły się w pamięci kolejnych pokoleń. (Pieśni o Iwanie Groźnym, o czasach kłopotów, o Stepanie Razinie, o czasach Pietrowskiego, o powstaniu Pugaczowa, o wojnie patriotycznej 1812 r.)

Ballady ludowe- są to pieśni liryczno-epopetyczne o tragicznym wydarzeniu. Ballady charakteryzują się tematyką osobistą, rodzinną i domową. Ideologiczna orientacja ballad wiąże się z ludową moralnością humanistyczną. W centrum ballad znajdują się problemy moralne: miłość i nienawiść, lojalność i zdrada, zbrodnia i wyrzuty sumienia.

Późny folklor tradycyjny- to zbiór dzieł różnych gatunków i różnych kierunków, tworzonych w środowisku chłopskim, miejskim, żołnierskim, roboczym i innym od początków rozwoju przemysłu, rozwoju miast, upadku wsi feudalnej.

Późny folklor tradycyjny charakteryzuje się mniejszą liczbą dzieł i w ogóle niższym poziomem artystycznym w porównaniu do folkloru klasycznego - bogatej, rozwiniętej, wielowiekowej kultury wytworzonej przez życie feudalne i patriarchalny światopogląd.

Późnotradycyjny folklor wyróżnia się złożonym przeplataniem się nowego ze starym. W repertuarze wiejskim nastąpiły przemiany gatunków klasycznych, które zaczęły odczuwać wpływ poetyki literackiej. Przysłowia i powiedzenia, anegdoty, pieśni ludowe pochodzenia literackiego, folklor dziecięcy pokazały swoją żywotność.

Stara, zalegająca piosenka została mocno napiętnowana przez „okrutne” miasto romanse”, a także szybko i szeroko rozpowszechnione śpiewka. Jednocześnie stopniowo zapominano o eposach, starych pieśniach historycznych, starych balladach i wierszach duchowych, baśniach. Obrzędy ludowe i towarzysząca im poezja ostatecznie utraciły swoje utylitarne i magiczne znaczenie, zwłaszcza w warunkach miejskich.

Od końca XVIII w. w Rosji pojawiły się pierwsze fabryki państwowe i manufaktury pańszczyźniane, w których pracowali cywilni pracownicy zubożałych chłopów, skazańców, włóczęgów bez paszportów itp. W tym pstrokatym środowisku powstały prace, które położyły podwaliny pod nowe zjawisko - folklor robotniczy. Wraz z rozwojem kapitalizmu i wzrostem proletariatu tematyka się rozszerzyła, wzrosła liczba dzieł ustnej twórczości robotników, co charakteryzowało się wpływem poezji książkowej.

Pojawienie się klasy robotniczej, warstwy rzemieślników, doprowadziło do powstania nowej gałęzi folkloru, która z czasem stała się zjawiskiem zauważalnym i specyficznym.

Z folkloru chłopskiego dzieło to odziedziczyło najbardziej demokratyczne tradycje, doświadczenia, formy i repertuar odpowiadający duchowi czasu i potrzebom „swojej” klasy.

Dokonano ich krytycznego przemyślenia, biorąc pod uwagę żądania klasy robotniczej, jej stanowisko, co widać na przykładzie rosyjskich pieśni ludowych, które istniały w Rosji w drugiej połowie XIX - na początku XX wieku.

W pierwszym etapie powstające pieśni robotnicze karmiły się tradycjami chłopskich pieśni ludowych protestu społecznego, pieśni o charakterze literackim, pieśni dekabrystycznych, pieśni populistycznych. Pieśń chłopska często służyła jako podstawa fabularno-figuracyjna do tworzenia ostro społecznych pieśni robotniczych.

Piosenka robocza, romans miejski, który do tego czasu uformował się w samodzielną gałąź twórczości, zaczął aktywnie szerzyć się wśród chłopów, wpływając z kolei na rozwój nowych form folkloru chłopskiego.

Nabywanie przez folklor twórczy jego oryginalnych zarysów, zapożyczanie różnych elementów z innych dziedzin twórczości i ich przetwarzanie to proces pełen dramatyzmu. Wiąże się to z odrzuceniem folkloru chłopskiego, a w pewnym sensie z jego gatunkowym przerobieniem, odnowieniem i uproszczeniem.

Zagłada patriarchalnego stylu życia, która rozpoczęła się szczególnie gwałtownie w drugiej połowie XIX wieku. - od czasu zniesienia pańszczyzny i kapitalizacji Rosji zasadniczo zmieniło to sytuację w sztuce tradycyjnej. Folklor stopniowo przesuwał się na inne pozycje w środowisku kulturowym. Folklor XX wieku to tylko jeden z paradygmatów rozwoju kultury ze wszystkimi wynikającymi z tego kardynalnymi zmianami w podstawach jego istnienia.

Folklor w tłumaczeniu z języka angielskiego oznacza „mądrość ludową, wiedzę ludową”. Tomsa w 1846 r. Początkowo terminem tym objęto całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkalność, ubiór) ludu. Od początku XX wieku termin ten używany jest także w węższym, bardziej szczegółowym znaczeniu: ustna sztuka ludowa.

Folklor to sztuka, która kształtowała się przez wiele stuleci i zmieniała się z biegiem czasu.

Tylko wszystkie 3 z tych czynników występujące jednocześnie są oznaką folkloru i odróżniają go od literatury.

Synkretyzm to fuzja, nierozłączność różnych rodzajów sztuki, charakterystyczna dla wczesnych etapów jej rozwoju. Twórczość artystyczna nie jest oddzielona od innych rodzajów działalności i wraz z nimi jest bezpośrednio włączona w życie praktyczne. Synkretyzm to nierozwinięty stan wczesnego tradycyjnego folkloru. Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie kształtowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w czasach starożytnych była ściśle związana z działalnością człowieka i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Rytualnym działaniom, poprzez które prymitywny człowiek starał się wpłynąć na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki pierwotnej - muzyką, tańcem, sztuką zdobniczą. W nauce nazywa się to „prymitywnym synkretyzmem”, a jego ślady są nadal widoczne w folklorze.

Rosyjski naukowiec A.N. Veselovsky uważał, że początki poezji sięgają rytuału ludowego. Poezja pierwotna, według jego koncepcji, była pierwotnie pieśnią chórową, której towarzyszył taniec i pantomima. Rola słowa początkowo była niewielka i całkowicie podporządkowana rytmowi i mimice. Tekst był improwizowany w zależności od przedstawienia, aż nabrał tradycyjnego charakteru.

W miarę jak ludzkość gromadziła coraz większe doświadczenie życiowe, które należało przekazać następnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Najważniejszym krokiem w prehistorii folkloru jest rozdzielenie twórczości werbalnej na samodzielną formę sztuki.

Rodzaje folkloru: Eposy (legendy, baśnie, legendy, epopeje - gatunki) Gatunki liryczno-epopetyczne (przejściowe) - romans

Teksty piosenek (piosenki, przyśpiewki); Dramat (teatr ludowy)

Rodzaje folkloru: Archaiczny - folklor kształtuje się wśród ludów na pierwotnym etapie rozwoju. Nie ma jeszcze języka pisanego, kultura jest ustna. Folklor ludzi myślących mitologicznie obejmuje całą kulturę danej grupy etnicznej. Klasyczny - folklor rozwija się w epoce, w której powstają państwa, powstaje pismo i literatura. Tutaj tworzy się fikcja artystyczna, tworzy się system gatunkowy. Współczesny - postfolklor, który ukształtował się w Rosji po zniesieniu pańszczyzny. Jego żywiołem jest miasto. Miejsce epopei, baśni i tradycyjnych pieśni lirycznych zastępują pieśni nowej formacji, przyśpiewki, anegdoty.

Folklor (według V.E. Gusiewa) - werbalnie - muzycznie - choreograficznie - dramatyczna część sztuki ludowej (duchowy składnik kultury ludowej) nie jest sztuką materialną. Wyrażony materialnie (DPI) - sztuka ludowa.

Folklor jest sztuką synkretyczną i syntetyczną, ponieważ łączy różne rodzaje sztuk.

Znaki folkloru: Oralność (nie tylko forma rozpowszechniania, ale forma, w której pre-e wywiera największy wpływ estetyczny); Bezosobowość (utwór ma autora, ale nie jest zidentyfikowany); Kolektywność (jako kategoria estetyczna. Jakość zaakceptowanego przez zespół projektu odpowiada tradycji ludowej. Kolektywność = tradycja + improwizacja); Tradycyjne (dzieła inwestowane są w oparciu o tradycje); Zmienność (różne opcje na różnych terytoriach); Improwizacja; Narodowość (kategoria estetyczna, wyraz ideałów, zainteresowań, aspiracji ludu).

Tradycja to trwałe schematy, techniki i środki artystyczne stosowane przez społeczność ludzi od wielu pokoleń i przekazywane z pokolenia na pokolenie. Tradycję rozumie się jako najogólniejsze zasady twórczości, a w folklorze - zbiór stabilnych form fabularnych, typów, bohaterów, form poetyckich.

Gatunki folkloru:

Gatunek folklorystyczny to zbiór dzieł połączonych wspólnym systemem poetyckim, codziennym przeznaczeniem, formami wykonawczymi i strukturą muzyczną. (V.Ya. Propp) Gatunek jest jednostką klasyfikacji folkloru

Phr dzieli się na rodzaje (epos, teksty, dramaty), rodzaje - na typy (na przykład piosenki, bajki itp.), A typy na gatunki. Jeśli klasyfikacja opiera się na sposobie istnienia dzieł, wówczas f-r zostanie podzielone na rytualne i nierytualne.

Epos odtwarza rzeczywistość w formie narracyjnej w postaci obiektywnych obrazów. Podzielony na: Pieśń (poetycka)

Eposy; pieśni historyczne; ballady; wersety duchowe; proza; Proza baśniowa; Opowieści o zwierzętach; Bajki; żarty

Powieści; Proza baśniowa; Tradycje; Legendy; Byliczki (opowieści demonologiczne).

W epickich gatunkach folklorystycznych główną cechą artystyczną jest fabuła. Opiera się na konflikcie, który opiera się na starciu bohatera z nadprzyrodzonymi lub rzeczywistymi przeciwnikami. Fabuła może być prosta lub złożona, wydarzenia mogą być postrzegane jako rzeczywiste lub fikcyjne, a treść może odnosić się do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Teksty piosenek - teksty poetycko przedstawiają wewnętrzny stan psychiczny człowieka, jego subiektywne doświadczenia

Pieśni Chastuszki; Biadolenie; Dramatyczne gatunki folkloru mają charakter spektakularny i zabawny, a poprzez zabawną akcję przekazują stosunek do rzeczywistości; Gry rytualne; Dramatyczne gry; Późne gatunki teatralne; Teatr żywych aktorów; Przedstawienie kukiełkowe; Rayoka;

Ze względu na sposób istnienia dzieł folklor dzieli się na: Obrzędowy; Kalendarz rytualny; Rodzina rytualna; Ekstra-rytuał.

Ponadto istnieją małe gatunki folkloru: przysłowia; Przysłowia i powiedzenia; Puzzle

Oprócz takich typów jak folklor dziecięcy (kołysanki, zwiastuny, horrory, zaklęcia itp., folklor robotniczy (pieśni, przyśpiewki, proza), folklor II wojny światowej (chastushki, f-r przód, tył, wpędzony w okupacja, zwycięstwo itp.)

Każdy gatunek folkloru ma swój własny krąg bohaterów, własne wątki i środki stylistyczne, jednak wszystkie gatunki folkloru w swoim naturalnym istnieniu są ze sobą powiązane i tworzą system. W tym systemie przestarzałe f.zh. i na ich bazie rodzą się nowe.

Badacze folkloru: V.N. Tatishchev (XVIII w.), Słowianie P.V. Kirievsky, N.M. Yazykov, V.I. Dahla i innych; 1850-60: FI Buslaev, A.N. Afanasiew, A.N. Weselowski, V.F. Młynarz; początek ery sowieckiej: B.M. i Yu.M. Sokołow, D.K. Zelenin, M.K. Azadowski, N.P. Andriejew. Drugie piętro. 20 w: V.I. Chicherov, V.Ya. Propp, N.N. Veletskaya, V.K. Sokolova, L.N. Vinogradova, I.E. Karpukhin, wiceprezes Anikin, E.V. Pomerantseva, E.M. Meletinsky, V.A. Bachtin, V.E. Gusiew, A.F. Niekryłowa, B.N. Putiłow itp.

Folklor w swej istocie, treści i celu jest sztuką głęboko demokratyczną, prawdziwie ludową. Wyróżnia go nie tylko głębia ideowa, ale wysokie walory artystyczne. Ludową twórczość poetycką wyróżnia specyficzny system artystyczny środków i gatunków wizualnych.

Czym są gatunki rosyjskiego folkloru?

Jedną z najstarszych form kreatywności była praca piosenki z ich najprostszymi poleceniami, okrzykami, sygnałami wydawanymi w trakcie pracy.

Folklor kalendarzowy pierwotnie wynikało z pilnych praktycznych celów ludzi. Wiązało się to z wyobrażeniami o rocznym cyklu rolniczym i zmieniającymi się warunkami naturalnymi. Ludzie chcieli poznać przyszłość, więc uciekali się do wróżenia, rozmawiali o przyszłości według znaków.

To również zostało wyjaśnione folklor weselny. Jest przepojony ideą bezpieczeństwa rodziny i klanu, zaprojektowany dla dobrej woli najwyższych patronów.

Zachowane od starożytności i poszczególnych elementów folklor dziecięcy, która później uległa zmianie pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych.

Wśród najstarszych gatunków - żałobne lamenty. Wraz z nadejściem powszechnej służby wojskowej nastała żałoba po przyjętych do służby - konta rekrutacyjne.

Gatunki folklor nierytualny ukształtował się także pod wpływem synkretyzmu. Obejmuje małe gatunki folklorystyczne ( przysłowia): przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia. Zawierały ludzkie sądy na temat sposobu życia, pracy, wyższych sił przyrody, wypowiedzi na temat spraw ludzkich. „To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, przemyślenia o konieczności kierowania się przykazaniami i przykładami, to są codzienne zasady postępowania… Jednym słowem , funkcjonalność przysłów obejmuje niemal wszystkie obszary światopoglądowe.” 9

Gatunki prozy ustnej obejmują legendy, opowieści, bychki, legendy. Są to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to także historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która przyjęła chrześcijaństwo wiara w siły wyższego rzędu.

Gatunki pieśni epickie: eposy, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze.

Stopniowo folklor odchodzi od codziennych funkcji i nabiera elementów artyzmu. Wzrasta w nim rola zasady artystycznej. W wyniku ewolucji historycznej folklor stał się poetycki w swoich głównych i podstawowych cechach, przerabiając tradycje wszystkich poprzednich stanów folkloru. 10

Twórczość artystyczna ucieleśnia się we wszystkich formach bajki: bajki o zwierzętach, bajki, bajki domowe.

Ten rodzaj kreatywności jest również reprezentowany w zagadki.

Do wczesnych typów twórczości artystycznej należą ballady.

Piosenki liryczne pełnią także funkcję artystyczną. Odprawiane są poza obrzędami. Treść i forma pieśni lirycznych wiąże się z ekspresją przeżyć i uczuć wykonawców.

Współcześni badacze nawiązują do folkloru pieśni artystycznej najnowszej formacji romanse I cycuszki.

Folklor dziecięcy ma swój własny system gatunków, skorelowany z cechami wiekowymi dzieci. Pełni funkcje artystyczne i pedagogiczne. Dominują w nim początki gry.

Artystyczna spektakularna baza teatralna zawiera spektakle folklorystyczne i teatr folklorystyczny. Jest prezentowany we wszystkich gatunkach i typach ( zabawy, przebieranki, szopka, rayek, przedstawienia kukiełkowe itp.).

Odrębny rodzaj przedstawień artystycznych tworzą tzw uczciwy folklor. Powstała z jarmarkowych występów, krzyków kupców, farsowych szczekaczy, żartów, żartów i ludowych rymów.

Gatunek żart.

Szczegółowe omówienie poszczególnych gatunków folkloru nastąpi w kolejnych rozdziałach podręcznika.