Wszystkie obrazy marki chodziły. „Nad miastem” Marca Chagalla

Jeśli poprosimy Cię o nazwanie jednego obrazu Marca Chagalla, gwarantujemy, że nazwiesz obraz „Nad miastem”. Czy widzieliście, jak późniejsze obrazy artysty różnią się od jego wczesnych prac? Czy wiesz, kogo malował na wszystkich swoich kobiecych wizerunkach i kiedy zaczął przewidywać niebezpieczeństwo dla życia Żydów? KYKY wraz z marką Bulbash®, która wydaje kalendarz noworoczny poświęcony białoruskim sztukom pięknym, postanowiła przestudiować dziesięć dzieł Chagalla, aby przypomnieć sobie tych, z których warto być dumnym. Cóż, mieć coś do przebicia w niezobowiązującej pogawędce w towarzystwie estetów.

„Stara kobieta z piłką”, 1906 r

W 1906 roku, w którym powstał ten obraz, Marc Chagall studiował sztuki piękne w szkole artystycznej witebskiego malarza Yudela Pana, a następnie przeniósł się do Petersburga.

CZYTASZ TEN MATERIAŁ DZIĘKI MARCE Bulbash®

W swojej książce „Moje życie” Chagall opisuje ten okres w następujący sposób: „Po zdobyciu dwudziestu siedmiu rubli - jedynych pieniędzy w moim życiu, które mój ojciec dał mi na edukację artystyczną - ja, rumiany i kędzierzawy młodzieniec, chodzę do Petersburga. Petersburga z przyjacielem. Zdecydowany! Łzy i duma dławiły mnie, gdy zbierałem pieniądze z podłogi - ojciec rzucił je pod stół. Przeczołgał się i podniósł. Na pytania ojca jąkałem się i odpowiedziałem, że chcę wstąpić do szkoły artystycznej… Nie pamiętam dokładnie, jaką minę wyciął i co powiedział. Najprawdopodobniej najpierw nic nie powiedział, potem jak zwykle zagrzał samowar, nalał sobie herbaty i dopiero wtedy z pełnymi ustami powiedział: „No to idź, jeśli chcesz. Ale pamiętaj, nie mam więcej pieniędzy. Wiesz, że. To wszystko, co mogę zebrać razem. nic nie wyślę. Nie umiesz liczyć”.

W Petersburgu Chagall studiował w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki, którą kierował Mikołaj Roerich. Nawiasem mówiąc, w szkole o tak łagodnej nazwie został przyjęty bez egzaminu od razu do trzeciego roku. A „Stara kobieta z piłką” to obraz Chagalla, bardzo charakterystyczny dla opisywanego okresu życia artysty. Czysty ekspresjonizm, w którym ekspresja przeważa nad obrazem.

„Model”, 1910

Kiedy Chagall napisał The Model, mieszkał już w Paryżu. W tym okresie swojego życia zapoznał się z nowymi dla siebie dziedzinami sztuki: kubizmem, fowizmem i ekspresjonizmem. Nawiasem mówiąc, dopiero we Francji zaczął nazywać siebie Markiem, a nie Mojżeszem, jak to było w zwyczaju od urodzenia.

Obraz przedstawia dziewczynę malującą obraz. Pomimo tego, że artystka jest ubrana na modłę paryską, na ścianie widoczny jest dywan z charakterystycznym słowiańskim ornamentem – rodzaj hołdu dla jej ojczyzny. Nie będziemy próbowali dowiedzieć się, czyim jest artystą, ale podpowiemy, że Wikipedia uważa go za „artystę rosyjsko-francuskiego pochodzenia żydowskiego, urodzonego w guberni witebskiej”.

I choć dama na płótnie jest spokojna, to kolorystyka obrazu jest niepokojąca. Wiadomo, że Chagall kojarzył czerwone odcienie z niepokojem: jako dziecko w Witebsku mały artysta był świadkiem pożaru. Potem przyszły twórca ledwo uciekł. Wydaje się, że na zdjęciu Chagall ucieleśniał cały swój niepokój i niepokój związany z właśnie przeprowadzką z Petersburga do Paryża.

„Skrzypek”, 1912-1913

W żydowskim stylu życia skrzypek zawsze był ważny: żadne narodziny, żaden pogrzeb, żaden ślub nie może obejść się bez muzyka. Skrzypek stał się więc symbolem całego ludzkiego życia. Na tym obrazie są prawie wszystkie pory roku: na pierwszym planie żółta jesień, przechodząca w wiosnę. Tłem jest zima.

Skrzypek również składa się jakby z różnych obszarów, które określają jego przynależność do określonego ludu. Ogólnie cały obraz jest przesycony kolorem, przekazując energię artysty. Czy wiesz, dlaczego skrzypek gra na dachu? Sam Chagall powiedział na prawo i lewo, że to nie jest zabieg artystyczny: podobno miał wujka, który pijąc kompot wchodził na dach, żeby nikt nie mógł mu przeszkadzać. Pozostaje wierzyć na słowo artyście.

„Niebiescy kochankowie”, 1914

Słynna seria Marca Chagalla - "Blue Lovers", "Pink Lovers", "Gray Lovers", "Green Lovers" - poświęcona była jego ukochanej kobiecie - córce odnoszącej sukcesy jubilerki Belli Rosenfeld. Obrazy te zostały namalowane w okresie ich małżeństwa, chociaż nawet po śmierci Belli Chagall nadal wpisywał ją w prawie wszystkie swoje kobiece wizerunki. Nic dziwnego – Rosenfeld czekał na Chagalla przez cztery lata, kiedy ten był w Paryżu. Następnie Chagall wrócił do Witebska, aby zabrać Bellę do Francji.

Obraz „Niebiescy kochankowie” jest wyraźnie fantasmagoryczny. Przestrzeń i przedmioty są zniekształcone, jak we śnie. Błękit dla artysty jest ucieleśnieniem Matki Bożej, Królestwa Niebieskiego. To właśnie tego koloru Chagall użył do przekazania uczucia miłości, szczęścia i czułości.

„Brama Cmentarza Żydowskiego”, 1916 r

Świat obrazu jest uduchowiony i podniebny, jednocześnie upadający i chaotyczny. Przyjrzyj się bliżej: oto monumentalne stare bramy, otwarte dla nowych mieszkańców. Wzrok patrzącego biegnie księżycową ścieżką do grobów, które znajdują się w samym centrum płótna.

Abstrakcyjne płaszczyzny kolorystyczne, kontrasty, dynamika światła księżyca i nocnego nieba nadają obrazowi, jak zauważają badacze dzieł Chagalla, cechy malarstwa sakralnego. W rzeczywistości najważniejsze jest zrozumienie, że już w 1916 roku Chagall przewidział globalną tragedię.

„Nad miastem”, 1914-1918

Cóż, na pewno znasz to zdjęcie. Oczywiście nietrudno zgadnąć, że przedstawiony jest tutaj artysta i jego żona Bella. I lecą nad Witebskiem - to też jest zrozumiałe.

Kalendarium Bulbash

Chagall stara się pokazać człowiekowi przemijalność czasu i to, jak bardzo go marnuje. Artysta nie wyszczególnia obiektów obrazu, to tylko świat wspomnień i snów. Nie ma praw fizyki, nie ma logiki, są tylko dusze unoszące się w ich romantycznym świecie. Nawiasem mówiąc, Chagall malował latanie nie tylko kochankami - dla niego latanie wcale nie było dziwną rozrywką człowieka i mogło wynikać z różnych emocji stanów psychicznych.

A także usilnie prosimy o dostrzeżenie po lewej stronie pod płotem małego człowieczka załatwiającego się - oto zrozumienie romansu Chagalla. Świat jest niepodzielny, a codzienna ironia współistnieje z miłosnymi tekstami. Wszystko jest jak w życiu.

„Spacer”, 1918

Znowu mężczyzna i kobieta. Poza tym, że trzymają się za ręce, w tej chwili na świecie nie ma nic ważnego. Tych dwoje – znowu prawdziwi ludzie – Mark sam i jego żona Bella. Stoi na ziemi. Ona jest w niebie. A jednocześnie razem, trzymając się za ręce, łączą świat ziemski ze światem marzeń.

Te dwa obrazy – „Nad miastem” i „Spacer” – najczęściej kojarzone z twórczością Chagalla, pochodzą z okresu między 1914 a 1918 rokiem. Można zauważyć wyraźne portretowe podobieństwo postaci do samego Chagalla i Rosenfelda, poetyckość pejzaży Witebska. A „Spacer” stał się częścią tryptyku. Ta sama seria obejmowała obrazy „Portret podwójny” i „Ponad miastem”. W „Podwójnym portrecie” Bella siada na ramionach męża i przygotowuje się do skoku, aw filmie „Nad miastem” już razem szybują po niebie. „Spacer” interpretowano także jako ucieczkę od rzeczywistości, którą wówczas reprezentowała rewolucja. A sam Chagall napisał: „Artysta czasem musi być w pieluchach” – najwyraźniej mając na myśli to, że świat zewnętrzny nie powinien odcinać twórcy spokojnego lotu fantazji.

„Biały krucyfiks”, 1938 r

Twórczość Chagalla, która ucieleśnia dla niego wizję współczesnego świata artysty. Przypomnij sobie żydowski cmentarz Chagalla dwadzieścia lat temu i porównaj, o ile bardziej tragicznie wygląda to płótno. Zwróć uwagę na białą wiązkę - przecina obraz od góry do dołu. Historycy sztuki uważają, że ten szczegół uosabia samego Boga, ale jest to niedokładne. Żydowskie przykazanie zabraniało przedstawiania Boga, a ten promień oświetlający Chrystusa staje się uosobieniem faktu, że śmierć została zniszczona. Sprawia, że ​​postrzegamy Chrystusa śpiącego, a nie martwego.

Na zdjęciu widać zieloną postać z torbą na ramionach. Ta postać jest obecna w kilku dziełach Chagalla i jest interpretowana jako jakikolwiek żydowski podróżnik lub prorok Eliasz. Również pośrodku kompozycji znajduje się łódź - skojarzenie z nadzieją ocalenia od nazistów.

Obraz powstał tuż przed wojną - w roku, w którym hitlerowcy dokonali całej serii mordów na ludności żydowskiej. Tło tego zdjęcia przedstawia tylko sceny katastrof, pogromów i prześladowań. „Białe Ukrzyżowanie” jest wyraźną zapowiedzią nadchodzącego Holokaustu. Nawiasem mówiąc, jest to ulubiony obraz papieża Franciszka.

„Światła weselne”, 1945

Jak prawie wszystkie obrazy przedstawiające kobiety, to płótno poświęcone jest pierwszej żonie artysty, Belli. Chagall poznał ją jeszcze w 1909 roku w Witebsku, po kilku latach tułaczki po Paryżu, o której już pisaliśmy, ożenił się i mieszkał z nią przez trzy dekady, aż do jej śmierci w 1944 roku. Bella stała się główną kobietą w życiu Chagalla i główną muzą. Po śmierci żony Chagall przez dziewięć miesięcy nic nie pisał, a potem, nawet wchodząc w relacje z innymi, zawsze pisał tylko dla niej i dla niej. Dwie kolejne jego słynne pasje to córka byłego konsula brytyjskiego w USA, Virginia Mankill-Haggard, która wraz z synem uciekła przed Markiem, oraz Valentina Brodskaya, córka kijowskiego fabrykanta, która mieszkała z Chagallem przez 33 lata i został dla niego doskonałym kierownikiem. Całkowicie odcięła mu komunikację z Virginią, jej synem i wieloma byłymi znajomymi, ale Chagall bardzo ciężko pracował w tym okresie i odniósł komercyjny sukces.

„Noc”, 1953 r

Podróże artysty, wydarzenia z jego życia zmieniły kierunek jego malarstwa. Światopogląd Chagalla, dynamiczny i wielowarstwowy, czasami utrudnia zrozumienie wątków jego obrazów. Obraz został namalowany po powrocie do Paryża po wyemigrowaniu do Stanów Zjednoczonych. Rok wcześniej poznał już właścicielkę londyńskiego salonu kapeluszniczego Walentynę Brodską i wyraźnie zaczął zmieniać swoje spojrzenie na świat i dotychczasowe życie.

LLC Plant Bulbash
UNP 800009185

Mistyczna „Noc”, jak zauważają historycy sztuki, porusza tematykę religijną i wyraża nostalgię za Witebskiem. Ta praca pokazuje również miłość Chagalla do kobiet, ale fabuła jest niezrozumiała bez przestudiowania kolorystyki. Czerwony kogut - oczekiwanie artysty na rychłe zmiany i niepokoje. Kogut jest również związany z religijnymi poglądami Chagalla. Temat latających ludzi trwa. Kobieta wygląda jak prawdziwa. Latanie symbolizuje wolność. A noc w tle tylko to podkreśla: absolutna swoboda podróżowania we śnie.

Nawiasem mówiąc, za zgodą Valentiny Chagall zaczął rysować szkice do witraży kościelnych. Jeśli więc jesteś we francuskiej katedrze św. Szczepana w Metz, niemieckim kościele św. Marcina i św. Szczepana w Maine, w angielskiej katedrze Wszystkich Świętych w Toodley, budynku ONZ w Nowym Jorku – nie zapomnij tam o to zapytaj.

W tym roku firma Bulbash® dzięki pracom młodych autorów, zainspirowanych twórczością kultowych artystów białoruskich, stworzyła autorski kalendarz. Znajdujące się w nim prace poświęcone są 12 słynnym białoruskim mistrzom: Peterowi Blumowi, Marcowi Chagallowi, El Lissitzkiemu, Jazepowi Drozdowiczowi, Napoleonowi Ordzie i innym. Pomysł ujawnia się zarówno w limitowanej edycji samego produktu Bulbash® Special Art Edition, jak i w kalendarzach Bulbash® na rok 2018.

NADMIERNE SPOŻYCIE ALKOHOLU JEST SZKODLIWE DLA TWOJEGO ZDROWIA

Zauważyłem błąd w tekście - zaznacz go i naciśnij Ctrl + Enter

Mark Zakharovich Chagall – wielki artysta, ekspresjonista, modernista. Urodzony w Witebsku (Białoruś) 24 czerwca 1887 r. Malarz, grafik i ilustrator, często tworzył dzieła zupełnie surrealistyczne. Pomimo faktu, że większość obrazów została stworzona na tematy biblijne, styl wykonania wciąż wydaje się wielu bardzo odważny i niezwykły.

Pierwszym nauczycielem Chagalla był witebski malarz Yu M. Pen. Wkrótce Marek udał się do Petersburga, gdzie wstąpił do szkoły Towarzystwa Zachęty Sztuki. Niezwykle interesowały go wszystkie nurty w sztuce, we wczesnej fazie neoprymitywizmu, pod wrażeniem których tworzył swoje pierwsze płótna, które wiszą dziś w europejskich muzeach: Umarlaka, Portret mojej narzeczonej w czarnych rękawiczkach, Rodzina i inni.

W 1910 roku Marc Chagall przeniósł się do Paryża. Tu zaprzyjaźnia się z takimi poetami i pisarzami jak: G. Apollinaire, B. Cendrars, M. Jacob, A. Salmon. Apollinaire nazwał nawet swoją sztukę nadprzyrodzonością.

Chagall, mimo że część życia spędził we Francji, zawsze nazywał się rosyjskim artystą i nieustannie wysyłał swoje obrazy na rosyjskie wystawy. W Paryżu dodał do swojego wyjątkowego stylu dobrze przestudiowany kubizm i orfizm. Wszystko to przyczyniło się do jego większego rozwoju. Obrazy tego czasu wyróżniają się napiętą atmosferą emocjonalną, duchowością i jasnym podtekstem cyklu bytu - życia i śmierci, wiecznego i chwilowego.

W 1914 artysta wrócił do Witebska, gdzie zastał początek I wojny światowej. Tutaj mieszkał, pracował i tworzył swoje nieśmiertelne dzieła do 1941 roku. Następnie na zaproszenie muzeum przeniósł się z rodziną do Ameryki. W Ameryce Marc Chagall pracował nad szkicami teatralnymi i projektowaniem przedstawień teatralnych. W 1948 ostatecznie przeniósł się do Francji. Niedaleko Nicei zbudował własną pracownię – obecnie jest to Muzeum Narodowe Francji, poświęcone wielkiemu artyście. W Saint-Paul-de-Vence artysta zmarł 28.03.1985.

Adam i Ewa

Anyuta. Portret siostry

Urodziny

Żyd w modlitwie

Piękna kobieta w białym kołnierzyku

czerwony nago

latający wóz

Nad miastem

panna młoda z wentylatorem

sprzedawca gazet

Sprzedawca bydła

Chagall nie brał pędzla przez 9 miesięcy. Dopiero dzięki uwadze i trosce córki Idy stopniowo wraca do życia.

Wzięli rękopisy Belli jako podstawę do zbioru jej wspomnień zatytułowanych Burning Fires: Chagall stworzył 68 ilustracji, a Ida przetłumaczyła z jidysz.

Virginia Haggard w życiu Chagalla

Latem 1945 roku Ida postanowiła zatrudnić pielęgniarkę do opieki nad ojcem. Tak więc Virginia Haggard pojawiła się w życiu Chagalla. Zewnętrznie przypominała Marka Bella. Wybuchł między nimi romans, który dał Markowi syna.

Chagall zabrał się do pracy nad projektem Firebird Igora Strawińskiego. Zaprojektował kurtynę, stworzył trzy dekoracje i ponad 80 kostiumów do baletu. Premiera okazała się sukcesem. Amerykańscy krytycy przyjęli artystę z hukiem.

W 1946 roku wraz z Virginią Chagall przeprowadził się do nowego domu w północno-wschodnim Nowym Jorku, gdzie urodził się ich syn David. Rok później nowa rodzina artysty wyjechała do Francji.

Na całym świecie odbywały się liczne wystawy prac Chagalla. Marek widzi, że jest pamiętany i kochany. Osiada na Lazurowym Wybrzeżu w Saint-Paul-de-Vence koło Nicei.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych pole działalności Chagalla rozszerzyło się. Otrzymuje liczne zamówienia na malarstwo monumentalne, ilustracje do książek, rzeźby, ceramikę, witraże, gobeliny i mozaiki.

W 1951 roku Virginia opuściła Chagalla. Zabierając ze sobą syna, wprowadza się do fotografa, z którym romans trwa od dwóch lat.

Marc Chagall znów został sam. Po wyjeździe Wirginii na jego płótnach ponownie pojawiają się sceny biblijne, jak podczas II wojny światowej.

Wiosną 1952 roku artystka poznała Valentinę Brodską, czyli Vavę, jak nazywali ją jej przyjaciele i krewni. Bardzo szybko, bo już 12 lipca tego samego roku, zostali mężem i żoną.

Życie z Valentiną Brodską

W latach, kiedy Vava wkroczyła w życie Chagalla, twórczość artysty osiągnęła szczyt uznania. Koszt jego obrazów gwałtownie rośnie. Najwięksi kolekcjonerzy chętnie dostaną je w swoje ręce. Nawet w restauracjach, do których on i Vava często chodzili na obiady, polowano na rysunki Chagalla. Zawsze miał przy sobie 2-3 ołówki i pastele. W oczekiwaniu na zamówienie często malował na serwetkach i obrusach. Te „nieświadome” kreacje kosztują setki, a nawet tysiące franków.

Marc Chagall znalazł się na trzecim miejscu na liście najdroższych mistrzów malarstwa francuskiego (pierwsze miejsce zajął Picasso, drugie Matisse).

Chagallowi udało się zostać jednym z nielicznych artystów, którzy pracowali nad tematami religijnymi różnych wyznań. Jego ręka należy do autorstwa witraży katedry katolickiej w Mezzy, kościoła protestanckiego w Zurychu, synagogi w Jerozolimie. Jego obrazy można oglądać w zbiorach arabskich szejków.

W 1964 roku francuski minister kultury zlecił artyście namalowanie sufitu cytadeli kultury francuskiej w Operze Paryskiej. Na suficie artysta przedstawił sylwetki dwóch miast – Paryża i Witebska, łącząc je na zawsze nierozerwalnym pierścieniem malarstwa.

W 1975 roku napisał wiele dużych dzieł na tematy biblijne i duchowe: Don Kichot, Upadek Ikara, Hiob, Syn marnotrawny.

Marc Chagall przez całe życie malował latających ludzi. Na płótnie jednego z najsłynniejszych obrazów – „Kochankowie nad miastem” – szybuje nad ukochanym Witebskiem wraz z Bellą.

Los zadecydował, że Marek zginął w locie. 28 marca 1985 roku 98-letni Chagall wsiadł do windy, aby wjechać na drugie piętro swojego zamku w Saint-Paul-de-Vence. Podczas wspinaczki jego serce się zatrzymało.

Aby zrozumieć Chagalla Marka Zacharowicza, krótka biografia może nie wystarczyć. Dlatego przybliżę Ci nie tylko daty, ale sposób życia, przemyślenia, doświadczenia, twórczość. Chociaż nie ma pełnego katalogu dzieł i nie jest znana liczba wszystkich arcydzieł, pokażę najsłynniejsze płótna, które od ponad dekady ekscytują umysły ludzi na całym świecie.

Biografia

Prawdziwe imię Marca Chagalla to Moses Khatskelevich Chagall. Artysta pochodzenia białorusko-żydowskiego, urodził się w Witebsku 7 lipca 1887 roku. Miał obywatelstwo rosyjskie i francuskie, znaczną część życia spędził w rodzinnym mieście Sankt Petersburgu, Moskwie, lubił też życie we francuskiej Prowansji. Ponadto pracował w USA, Izraelu i wielu krajach Europy. Wygląd Witebska i okolicznych wsi, prowincjonalne życie, folklor - te obrazy, motywy przewijały się przez całą twórczość artysty, gdziekolwiek się znajdował.

Mark zaczął malować jako dziecko. Tak więc jego pierwszy nauczyciel – Yudel Pen – wybitna postać „żydowskiego renesansu” w sztuce początku XX wieku. Ponadto jego edukacja była kontynuowana już w Petersburgu. Jak sam artysta napisał: „... Ja, rumiany i kręcony młodzieniec, jadę z przyjacielem do Petersburga. To postanowione!” Powiedzieć, że ojciec poparł jego decyzję, byłoby nieprawdą, ale jednocześnie nie zwlekał go siłą w Witebsku. Dał 27 rubli i obiecał, że w przyszłości nie będzie pomagał.

W Petersburgu Marc Chagall studiował pod kierunkiem Mikołaja Roericha w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki. Potem była prywatna szkoła Elizavety Zvantseva, w której pobierał lekcje u Lwa Baksta. Nauczyciel docenił talent młodego człowieka i opłacił jego edukację plastyczną. Chociaż nie można powiedzieć, że nie było między nimi nieporozumień, więc w odpowiedzi na słowa Baksta, że ​​linia Chagalla jest krzywa i nieprędko stanie się prawdziwym artystą, Mark, odchodząc, powiedział nauczycielowi, że jest utalentowanym głupcem, a Marc Chagall był geniuszem. W tym samym czasie Bakst natychmiast oblegał Chagalla - jego dzieło nie zakorzeni się w Rosji. Ale na szczęście artysta miał okazję przekonać się, jakie wrażenie wywrą jego obrazy na europejskiej publiczności już w 1911 roku. Wtedy otrzymał stypendium od Maxima Vinavera i wyjechał do Paryża. Podczas studiów w Academie de la Palette Chagall był pod wpływem kubizmu. Ale jednocześnie krytycy zauważyli, że dzieła awangardowego artysty różnią się od „aroganckich” obrazów kubistów.

W 1913 roku w Akademii Marii Wasiljewej otwarto pierwszą indywidualną wystawę artysty w Paryżu. W tym samym roku płótna zostały pokazane na Pierwszym Niemieckim Salonie Jesiennym w Berlinie.

Po wystawie w Niemczech artysta Marc Chagall wraca do Witebska. W rodzinnym mieście nie zamierzał długo pozostawać, jego ówczesnym celem był ślub i zabranie ukochanej ze sobą do Europy. Ale plany się nie zmaterializowały. Początek I wojny światowej, zamknięte granice Rosji. Po tym, jak geniusz swoich czasów pracował w teatrze - jego ścieżka była pełna wydarzeń i nieprzewidywalna. Lata życia Marca Chagalla często zależały od jakiejś opatrzności, ale bez tego nie byłoby tak jasnych i znaczących obrazów napisanych przez geniusza. Artysta zmarł 28 marca 1985 roku w Prowansji we Francji, wznosząc się do swojej pracowni.

Życie osobiste

Przyjaciele Marka podczas studiów w Petersburgu to młodzi intelektualiści, których pasją jest poezja i sztuka. W tych kręgach poznał swoją pierwszą żonę i jakkolwiek patetycznie by to nie brzmiało, muzę swojego życia – Bellę Rosenfeld. Współcześni artyście charakteryzują go jako osobę nazbyt czarującą, z uśmiechem sprzyjającym szczerym rozmowom. To po prostu taka otwarta osoba i pojawiła się przed Bellą.

Wracając do Rosji po zamieszkaniu we Francji, w 1915 roku Mark poślubił Bellę. Rok później para miała córkę, która później została badaczką twórczości ojca, jego biografem. Później artysta ponownie się ożenił. W sumie miał trzy żony, w tym jedną cywilną, ale jego serce zawsze było oddane Belli.

Twórczość Marca Chagalla

„Gravity Breaker” tak nazywał scenarzysta i dramaturg Dmitrij Minczenko, który studiował życie i twórczość artysty, znał jego rodzinę i przyjaciół.

Dziwne, ale realistyczni artyści zawsze twierdzili, że Chagall nie umie pisać. W jego pracach jest dużo irracjonalnego, metaforycznego, czasem wręcz ekspresyjnego.

Pod względem psychoanalitycznym Mark Zakharovich pałał gwałtowną miłością do koloru czerwonego. Ludzie, którzy studiowali jego twórczość, uważają, że wynika to z faktu, że artysta urodził się w ogniu. Niedaleko domu, w którym miał się urodzić, zapaliły się budynki. I tak rodząca została zabrana z ognia. W takim zamieszaniu narodził się geniusz. Pewnego razu Picasso, patrząc na obrazy Marca Chagalla, powiedział: „Dobrze sobie radzisz w życiu, ale czerwień jest zbyt szorstka”. Jak powiedział Chagall, on sam nie od razu zdał sobie sprawę ze znaczenia swojej „szorstkiej” czerwieni. Dopiero z czasem wyjaśnił, że taka paleta barw pojawiła się w jego życiu, przepełniona przeżyciami, myślami o bliskości śmierci.

Bardzo charakterystyczne prace Chagalla w okresie I wojny światowej, ale nie można powiedzieć, że były „przesiąknięte duchem walki” czy coś w tym stylu. W 1915 roku Mark Zakharovich ożenił się, więc większość prac jest potwierdzeniem szczęśliwego małżeństwa. W tym czasie pojawiły się obrazy „Urodziny”, „Podwójny portret z kieliszkiem wina”. Chociaż artysta czasami poruszał w swoich pracach problemy społeczne społeczeństwa, wszystkie zostały napisane alegorycznie.

Marc Chagall lubił przedstawiać na swoich płótnach odniesienia do przysłów i różnych mądrości ludowych, podkreślając w ten sposób przywiązanie do ludzi, do ich umysłu, a jednocześnie jakby rozpoczynał grę z widzem. W tym przypadku nie jest zaskakujące, że obrazy myśli są tym, czego ludzie potrzebują, aby postrzegać obrazy.

Jeśli chcesz wiedzieć, co sam Marc Chagall myślał o sobie i otaczających go ludziach, swoim geniuszu, polecam lekturę autobiograficznej książki „Moje życie”. Jest publicznie dostępny w Internecie.

Marc Chagall - obrazy z imionami

„Biały krucyfiks”, 1938 r

Obraz jest alegorią prześladowań Żydów w Europie Środkowo-Wschodniej. Kiedy Mark Zacharowicz popadł w depresję, miał trudny związek z rzeczywistością, zaczął pisać krucyfiks. W czasach, gdy żył artysta, krucyfiks namalowany przez Żyda był równy zeru, nikt go nie kupował. A Vava (Valentina Brodskaya, druga legalna żona Chagalla) powiedziała mężowi, że warto malować kwiaty, na które z pewnością będzie popyt.

„Spacer”, 1917

Obraz został napisany w pierwszych dwóch latach życia z żoną Bellą Rosenfeld. Płótno przedstawia rodzaj lirycznego lotu, w którym wyraża się pragnienie wzniesienia się w górę, z dala od codzienności, rewolucji. Odwieczny temat miłości zostaje ujawniony. Chagall napisał w swojej autobiografii, że „artysta czasem musi być w pieluchach” – żeby widzieć wszystko otwartymi oczami dziecka. Również na tym zdjęciu bije się przysłowie „Lepsza sikorka w rękach niż żuraw na niebie”. Marek na zdjęciu trzyma ptaka w prawej opuszczonej dłoni, natomiast w lewej chwycił „żurawia” – Bellę. Artysta chce chyba powiedzieć, że wybór nie zawsze musi być dokonany.

„Bella w białym kołnierzyku”, 1917 r

Obraz przedstawia Bellę, która góruje nad wszystkim, łącznie z życiem artysty. Symbolizuje wszechobecność obrazu ukochanego.

„Ja i wieś”, 1911

Obraz utkany jest z różnych fragmentów-wspomnień, które z osobna budzą różne skojarzenia, ale koniecznie kojarzą się z Witebskiem.

„Autoportret z siedmioma palcami”, 1913

Ekscentryczny portret-interpretacja żydowskiego przysłowia o fachu. Zdjęcie jest żartem z jego własnych umiejętności.

„Nad miastem”, 1918 r

To już trzeci obraz tryptyku z płócien „Portret podwójny z kieliszkiem wina”, „Spacer”, a właściwie „Kochankowie nad miastem”. Jest uosobieniem metafory „latania ze szczęściem”. Autor przedstawił na zdjęciu wszystkie najważniejsze rzeczy w tym okresie swojego życia - dobrobyt rodziny z Bellą i rodzinne miasto Marca Chagalla- Witebsk.

„Leżący akt”, 1911

Mark Zakharovich lubił malować nagie kobiety, podobny obraz można znaleźć niejednokrotnie na jego płótnach. Podziwiał perfekcję i absolutne piękno. Bliscy artysty mówili, że on sam czasami lubił malować zupełnie nago w pracowni, co dawało otwartość na pomysły, zwiększało podatność.

„Skrzypek”, 1923-1924

Fabuła obrazu charakteryzuje się słowem „też”, dodając do niego „nasycony”, „niezwykły”, „kolorowy”. Charakteryzuje to pewną dynamikę płótna, jego wewnętrzną energię.

Malarstwo od zawsze pociągało ludzi swoją różnorodnością, pięknem odbicia świata lub odwrotnie, redukcją jego doskonałości. Artyści i ich dzieła są odbiciem epoki, zwierciadłem życia poszczególnych lat. Dzisiaj porozmawiamy o bardzo znanej osobie, która była nie tylko artystą, ale także poetą, scenografem i ilustratorem, Markiem Zacharowiczem Chagallem (7 lipca 1887 - 28 marca 1985), a mianowicie jego wybitnymi obrazami.

Dla Chagalla, który był Żydem, wizerunek skrzypka odgrywał ważną rolę w życiu. Wszak wśród tego ludu skrzypek jest nieodzownym atrybutem na weselu, urodzinach dziecka i pogrzebie. W swojej pracy „Zielony skrzypek” artysta pokazał cały cykl życia człowieka. Obraz powstał w latach 1923-1924 w USA.

Płótno przedstawia samego artystę z żoną Bellą. Często można ją zobaczyć na obrazach Chagalla, a ta praca jest częścią tryptyku, w którym artysta przedstawia swoją żonę. Utwór powstał w latach 1917-1918 i ukazuje odejście od codzienności, ucieczkę duszy i nierozłączność serc.

Artysta zaczął malować ten obraz już w 1920 roku, ale udało mu się go ukończyć dopiero w 1943 roku w Ameryce. Katastrofalne wydarzenia, które miały miejsce w tym czasie, skłoniły go do stworzenia arcydzieła. Na obrazie widzimy spadającego anioła Lucyfera, który został wygnany przez Boga.

Ta praca właściwie nie ma narracji. Można tylko przypuszczać, że na pierwszym planie płótna po prawej stronie znajduje się sam Chagall, mieszkaniec miasta, który tęskni za ciszą i umiarem wiejskiego życia.

Chagall namalował ten obraz 13 lat po opuszczeniu rodzinnego Witebska. Niemal dokładnie przedstawił pejzaż miejski, a także dodał nagą kobietę, dając do zrozumienia, jak bardzo kocha to miasto.

Patrząc na to płótno, od razu masz wrażenie, że jesteś w domu, na daczy lirycznych bohaterów. Ta praca została napisana w szczęśliwych latach artysty, a my po prostu obserwujemy go z żoną Bellą.

To płótno wskazuje na przemijalność ludzkiego życia. Po lewej stronie widzimy małego człowieka w oknie, który obserwuje wieczność świata, a obok niego bardzo duży zegar, odliczający minuty i nie pozostawiający najmniejszej szansy.

W 1968 roku artysta namalował obraz „Wielki cyrk”. Tutaj widzimy zwykłą dla nas arenę cyrkową, ale akcja toczy się poza nią. Nad widownią i cyrkiem unosi się anioł w czapce, zwierzę ofiarne z szafką na zwoje Tory, a nad tym wszystkim unosi się ręka Demiurga z kompasem.

Ten obraz został namalowany przez Chagalla w 1923 roku. Uważany za jedno z jego najlepszych dzieł. W 1990 roku został sprzedany za 13,5 miliona dolarów. Przedstawia urocze mieszczańskie życie, uczucia, nadzieję, a także młodość i miłość. Nawet dywan i gramofon wyglądają na nim romantycznie.

Tutaj ponownie widzimy Bellę – żonę Chagalla i jego ukochane miasto – Witebsk. Dwoje szybowało nad miastem, ich miłość jest niewrażliwa na ziemską grawitację i kruchość życia. Na tym obrazie artysta ponownie łączy to, co wzniosłe i zwyczajne, co jest jego znakiem rozpoznawczym, nadając jego twórczości indywidualność.

Miłość i wiara to główne tematy obrazów Marca Chagalla. Miłość pchała go do pisania, tworzenia, rysowania... Chciał „latać”, ale nigdy nie zapomniał, dokąd zmierza.

Udostępnij w mediach społecznościowych sieci