Melodia jako środek wyrazu muzycznego. Podstawowe środki wyrazu w muzyce

Melodia jest duszą kompozycji, pozwala zrozumieć nastrój utworu i przekazać uczucia smutku lub zabawy, melodia może być gwałtowna, gładka lub szarpana. Wszystko zależy od tego, jak autor to widzi. Tempo

Tempo określa szybkość wykonania, która wyraża się w trzech prędkościach: wolnej, szybkiej i umiarkowanej. Do ich oznaczenia używa się terminów, które przyszły do nas z języka włoskiego. A więc dla wolnych – adagio, dla szybkich – presto i allegro, a dla umiarkowanych – andante. Ponadto tempo może być szybkie, spokojne itp.

Rytm i metrum jako środki wyrazu muzycznego określają nastrój i ruch muzyki. Rytm może być inny, spokojny, równy, szarpany, synkopowany, wyraźny itp. Podobnie jak rytmy, które otaczają nas w życiu. Rozmiar przeznaczony jest dla muzyków, którzy decydują o sposobie odtwarzania muzyki. Zapisuje się je w postaci ułamków zwykłych w postaci ćwiartek.

Tryb w muzyce wyznacza jej kierunek. Jeśli jest nieletni, to jest smutny, melancholijny lub zamyślony, marzycielski, może nostalgiczny. Major to muzyka wesoła, radosna, czysta. Próg może być zmienny po wymianie molowego

Barwa barwi muzykę, dlatego muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, a także głos konkretnej osoby.

Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór. Narzędzia takie jak intonacja, akcent i pauza pozwalają jasno zrozumieć, co – chce powiedzieć kompozytor.

CHARAKTERYSTYKA ŚRODKÓW WYRAŻENIA MUZYCZNEGO,

ICH ROLA W KREOWANIU ARTYSTYCZNEGO WIZERUNKU DZIEŁA MUZYCZNEGO.

Muzyka jest specyficzną formą artystycznego odzwierciedlenia rzeczywistości w obrazie muzycznym. Istnieje hipoteza, że muzyka wywodzi się z ekspresyjnej mowy ludzkiej. Obraz muzyczny tworzony jest za pomocą środków wyrazu muzycznego:

TEMP - prędkość muzyki.

barwa to barwa dźwięku. Przy określaniu barwy dominują słowa o znaczeniu skojarzeniowym (muzyka przezroczysta, szklista, soczysta, aksamitna).

INTONACJA - niesie w muzyce główny rdzeń semantyczny, dlatego jest najważniejsza. Intonacja w szerokim znaczeniu to rozmieszczenie całego dzieła muzycznego od początku do końca, intonacja utworu muzycznego. Intonacja sekundy wyznacza kierunek utworu muzycznego.

Rytm to ciąg dźwięków o różnej długości.

LAD - emocjonalne zabarwienie dźwięków, kombinacja dźwięków w wysokości (dur, minor)

REJESTRY - wysoki, średni, niski.

GATUNEK - rodzaj twórczości artystycznej związany z rzeczywistością historyczną, która dała jej początek, życiem i życiem ludzi (pieśń, taniec, marsz - „3 wieloryby” - Kobalewski).

Muzyka jest bliska emocjonalnej naturze dziecka. Pod wpływem muzyki rozwija się jego percepcja artystyczna, wzbogacają się doświadczenia.

Muzyka jest największym źródłem przyjemności estetycznej i duchowej. Towarzyszy człowiekowi przez całe życie, powoduje reakcję emocjonalną, podekscytowanie, chęć działania. Potrafi zainspirować, rozpalić człowieka, zaszczepić w nim ducha żywotności i energii, ale może też wprowadzić w stan melancholii, żalu czy cichego smutku.

Biorąc pod uwagę ogromny wpływ muzyki na emocje oraz chęć dziecka do zrozumienia i odczucia jej treści, szczególnie istotne jest wykorzystywanie utworów muzycznych, które w sposób artystyczny w szczególny sposób odzwierciedlają jego bliską i dostępną rzeczywistość. Wiadomo, że jednym ze źródeł powstawania obrazów muzycznych są prawdziwe dźwięki natury i ludzka mowa – wszystko, co ludzkie ucho odbiera w otaczającym świecie.

Muzyka, rozwijając się w procesie komunikacji dźwiękowej, była początkowo nierozerwalnie związana z mową i tańcem. Dostosowywał się do rytmu ruchów robotniczych, ułatwiał je, jednoczył ludzi wspólnym pragnieniem. Tak jak malarz naśladuje formy i kolory natury, tak muzyk naśladuje dźwięk - intonację, barwę, modulację głosu. Jednak istotą muzyki nie są onomatopeje i momenty wizualne. Obraz muzyczny pozbawiony jest bezpośredniej, konkretnej widzialności, ma jednak charakter dynamiczny i w sposób uogólniony wyraża poprzez środki dźwiękowe istotne procesy życiowe. „Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone za pomocą dźwięków szczególnego rodzaju, które opierają się na intonacji mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego”. (Boreev Yu.B.)

Wpływając na uczucia i myśli ludzi, muzyka przyczynia się do emocjonalnego poznania otaczającej rzeczywistości oraz pomaga ją przekształcać i zmieniać. Muzyka za pomocą języka emocjonalnego oddziałuje na uczucia, myślenie, wpływa na światopogląd człowieka, kieruje nim i zmienia.

Jednym z głównych środków kreowania obrazu muzycznego jest melodia, zorganizowana rytmicznie, wzbogacona dynamiką, barwą itp., wsparta towarzyszącymi głosami.

Obrazy muzyczne tworzone są z wykorzystaniem kompleksu muzycznej ekspresji i stanowią emocjonalne odzwierciedlenie obrazów świata rzeczywistego.

Specyfika muzyki, jej siła emocjonalna polega na umiejętności ukazywania bogatego świata ludzkich uczuć, które powstały pod wpływem otaczającego życia. „Muzyka poprzez ujawnianie ludzkich doświadczeń odzwierciedla życie, które je zrodziło”. (Vanslov V.V.)

Charakter oddziaływania utworu muzycznego zależy od tego, jak specyficzna jest jego treść. Z tego punktu widzenia rozróżnia się muzykę z tekstem werbalnym, programową i nieprogramową muzykę czysto instrumentalną (muzyce programowej towarzyszy program werbalny, który ujawnia jej treść).

Muzyka nieprogramowa wyraża jedynie treści emocjonalne. Ale treść jest. Określa szczególne możliwości poznawcze sztuki muzycznej.

Muzyka nie dostarcza nowej, konkretnej wiedzy merytorycznej, ale może pogłębić już istniejącą, nasycając ją emocjonalnie.

3. Koncepcja

Kuplet (fr. kuplet) to część utworu zawierająca jedną zwrotkę tekstu i jedną melodię (melodię).

Werset ten powtarza się w całym utworze z nowymi zwrotkami tekstu poetyckiego, natomiast melodia może pozostać niezmieniona lub nieznacznie się różnić. W rezultacie powstaje tzw. forma dwuwierszowa, która leży u podstaw struktury większości dzieł muzycznych gatunku pieśni.

1) Początek śpiewu; śpiewanie.

2) Początek pieśni chóralnej lub każdej jej zwrotki, wykonywanej przez solistę.

3) Początek eposu, zwykle niezwiązany z jego główną treścią, niezbędny do przyciągnięcia uwagi słuchaczy; początek.

część pieśni zwrotkowej, wykonywana na końcu zwrotki, w pieśni chóralnej – przez chór po pieśni solowej. W przeciwieństwie do solówki, której tekst jest aktualizowany w każdym wersecie, P. śpiewa się zwykle do tego samego tekstu. P. cechuje prostota melodii i klarowność rytmiczna. Często tekst P. jest wyrazem ogólnej idei, sloganu, apelu (zwłaszcza w pieśniach rewolucyjnych i masowych). W wielu przypadkach P. wykonuje się za każdym razem dwukrotnie, co nadaje mu szczególną wagę. Stosunek „chór – chór” przenosi się także do muzyki instrumentalnej – powstaje forma dwuczęściowa, której druga część również często się powtarza, rondo lub forma ronda (patrz Forma muzyczna).

Nr 4. Pojęcie niepisanej i pisanej kultury muzycznej. Cechy folklorystycznej sztuki muzycznej jako zjawiska, jej cechy jako specyficznej warstwy kultury muzycznej: ustnej, wariantowej i wariantowej, obecność melodii typowych, synkretyzm itp.

Istota i specyfika folkloru jako zjawiska, cechy języka muzycznego Problem kształtowania się tożsamości narodowej jako podstawy zachowania tożsamości narodowej kultury we współczesnych warunkach światowej globalizacji niewątpliwie zasługuje na szczególną uwagę już na początkowym etapie rozumienie kultury przez człowieka – w okresie dzieciństwa w wieku przedszkolnym. Zarówno folklor (mądrość ludowa), jak i twórczość autorska są niezbędnym środkiem oddziaływania na uczucia i świadomość przedszkolaka, dlatego każda sfera edukacji, w tym edukacja muzyczna i estetyczna, wiąże się z wykorzystaniem próbek kultury narodowej, a przede wszystkim , folklor muzyczny. Folklor muzyczny to połączenie pieśni, tańca i twórczości instrumentalnej ludzi. Folklor jest starszą warstwą kultury muzycznej niż muzyka kompozytorska. Jest to niepiśmienna kultura muzyczna, która znacznie różni się od pisanej. Folklor ma szereg cech, które pozwalają na jego efektywne wykorzystanie w rozwoju muzycznym dzieci w wieku przedszkolnym. 1. Tradycję folkloru charakteryzuje przekaz ustny, przekaz z osoby na osobę, z pokolenia na pokolenie. W związku z oralnym charakterem w utworach folklorystycznych stosuje się częste powtórzenia zwrotów melodycznych i tekstów (bazujących na ograniczonych możliwościach ludzkiej pamięci) lakonicznej formy muzycznej. Cechy te sprawiają, że folklor muzyczny jest przystępny dla dzieci w wieku przedszkolnym. 2. W wyniku oralizmu w folklorze rozwinęły się takie cechy, jak zmienność i wariancja. Wariancja implikuje istnienie wielu podobnych wariantów tej samej próbki w przestrzeni (różne obszary) i w czasie. Zmienność - zmiana próbki w trakcie jej wykonywania (w zależności od możliwości wykonawcy). Te cechy folkloru pozwalają wykorzystać jego twórczość jako bezcenny materiał do rozwoju zdolności muzycznych i twórczych przedszkolaków. Próbka folkloru badana z przedszkolakami jest wzorem, na podstawie którego dziecko może improwizować, tworzyć własne wersje, nie kolidując z samą naturą folkloru. 3. W wyniku ustnego użycia w folklorze typowe melodie, rytmy, teksty przenoszone z jednej próbki folkloru do drugiej, są często oznakami gatunku (terts fret w kołysankach, piąta sylaba we frazach kolęd, tekst refrenuje „Shchodra vechar, dobry wieczór”, „Kalyada”, „Agu, vyasna! " itd.). Przedszkolaki zapoznając się z szeregiem tradycyjnych melodii, poznają „słownictwo” i „gramatykę” narodowego języka muzycznego (a także werbalnego). W procesie tym wzbogaca się słownictwo intonacji muzycznej dziecka, a folklor staje się dla niego rozpoznawalny (w wyniku częstego powtarzania) i zjawiskiem bliskim. 4. Folklor (zwłaszcza warstwę wczesną) charakteryzuje się synkretyzmem - fuzją wszystkich jego elementów (śpiew, ruch, użycie instrumentów, początek gry). Światopogląd dziecka jest również synkretyczny, rodzaje aktywności muzycznej przedszkolaka są ze sobą ściśle powiązane. Repertuar folklorystyczny odpowiada zatem możliwościom wiekowym i potrzebom dziecka w wieku przedszkolnym.

4. Koncepcja

Muzyka instrumentalna to muzyka grana na instrumentach bez udziału głosu ludzkiego. Wyróżnia się muzykę solową, zespołową i orkiestrową. Powszechny w muzyce klasycznej, jazzie, muzyce elektronicznej, new age, post-rocku itp.

Ideologiczna treść emocjonalna twórczości muzycznej kompozytora przekazywana jest za pomocą środków wyrazu muzycznego: melodii, tempa, rytmu, harmonii. Połączenie tych wszystkich środków tworzy obrazy muzyczne, którymi choreograf się posługuje.

główne zadanie- jedność obrazu słyszalnego i widzialnego.

Melodia(ze śpiewu greckiego, melodia) jest monofonicznym wyrazem myśli muzycznej, stanowi podstawę muzyki i przede wszystkim wyraża intencję kompozytora. Jest to monofoniczna sekwencja dźwięków muzycznych o określonej proporcji wysokości i określonym tempie i rytmie.

Sama melodia jest niezależna, w przeciwieństwie do innych środków wyrazu, jest w stanie ucieleśnić pewne myśli i emocje, przekazać nastrój. Melodia zawsze niesie ze sobą artystyczny obraz. Melodia rządzi się swoimi prawami, z których główną jest falowanie, linia melodyczna ma krzywe wznoszenia się i opadania. Połączenie ruchu melodii w górę, w dół i w miejscu nazywa się wzorcem melodycznym.

Ważne typy wzorców melodycznych

1. Ruch melodii w górę, tj. przejście do wyższych dźwięków.

2. Ruch melodii w dół, tj. przejście do niższych dźwięków.

3. Falowy ruch melodii, tj. sekwencja przejść w górę i w dół.

Każda melodia istnieje w czasie, trwa z temporalnością muzyki i jest z nią ściśle związana. Jednym z jej najbardziej znanych środków wyrazu jest TEMP.

Tempo jest prędkość muzyki. Tempo jest podane na początku utworu.

Podstawowa terminologia:

Adagio – powoli

Andante – umiarkowanie

allegro - szybko

Dla większej wyrazistości utworu muzycznego stosuje się stopniowe przyspieszanie lub zwalnianie tempa.

Ashelerando – przyspieszenie

Ritardando – zwolnij

Tempo w dużej mierze determinuje nastrój muzyki. Powolne tempo wyraża stan odpoczynku, bezruchu, kontemplacji. Średnie tempo jest dość neutralne i występuje w muzyce w różnych nastrojach. Szybkie tempo można odnaleźć w przekazywaniu ciągłego wysiłku ruchowego, może ono wyrażać uczucie kipiącej energii, radości i pogodnego, świątecznego nastroju. Albo może być dramatycznie.

Nie da się dowolnie zmieniać tempa muzyki utworu.

Skąd bierze się poczucie tempa w melodii?

Dla poczucia tempa nie wszystkie dźwięki są ważne, ale tylko niektóre, mocniejsze i cięższe. Zwykle w melodii akcenty pojawiają się okresowo na poszczególnych dźwiękach, a pomiędzy nimi kolejne dźwięki są słabsze.

Wyczucie tempa zależy od tego, ile czasu upływa pomiędzy nimi sąsiadującymi ze sobą dźwiękami akcentowanymi, tj. Jak długo trwa beat w muzyce? Tempo utworu muzycznego mierzy się liczbą taktów na jednostkę czasu (na przykład na minutę). Wal wiedeński – 60 uderzeń na minutę.

Organizacja w muzyce opiera się na pewnej naprzemienności akcentów, uderzeń uderzeniowych, jest to metrorytmiczna organizacja muzyki (metr - miara) - jest to naprzemienność mocnych i słabych uderzeń w takcie, jednolitym. Cyfrowe oznaczenie licznika nazywa się rozmiarem i umieszcza się je na początku zapisu muzycznego. Górna liczba (lub pierwsza) pokazuje liczbę uderzeń w takcie, dolna lub druga liczba pokazuje, jak długo uderzenie jest wyrażone w tym metrum. Rozmiary są dwuczęściowe (równe) naprzemienne z jedną częścią udarową i jedną bez uderzenia; trójdzielna (nieparzysta) naprzemienność jednego akcentowanego uderzenia i dwóch nieakcentowanych uderzeń. A także z kombinacji prostych rozmiarów powstają złożone rozmiary, na przykład poczwórne (mocne uderzenie, słabe, stosunkowo mocne i słabe).

Dźwięk akcentowany (akcentowany) wraz z kolejnymi uderzeniami, w formie nieakcentowanej takt to długość czasu od jednego silnego uderzenia do drugiego. W nutach miary są oddzielone od siebie liniami pionowymi.

Rytm jest jednym z głównych środków wyrazu w muzyce. To spójne połączenie dźwięków muzycznych o różnym czasie trwania, tj. stosunek długich i krótkich dźwięków.

W stosunku do siebie nie ma tak wielu rozmiarów 2/4; 3\4; 4\4; 6\8.

A stosunek czasu trwania muzyki jest niezliczony, dźwięki są rejestrowane ze znakami (tj. nutami o różnym czasie trwania dźwięku). Aby wskazać czas trwania dźwięków, do kółek dodaje się patyki, łodygi i ogony.

cała notatka” 1 i 2 i 3 i 4 i»

Połowa " 1i2i»

Kwartał " 1i»

ósmy” I»

Szesnasty na” I» - dwa uderzenia

Naprzemienne dźwięki o różnym czasie trwania tworzą rytmiczny wzór melodii. Sam w sobie może charakteryzować niektóre gatunki muzyczne.

dynamiczne odcienie to zmiana głośności dźwięku podczas wykonywania utworu muzycznego.

Niuanse dynamiczne są bardzo ważne w przekazywaniu obrazów w muzyce (np. cicho gra się kołysankę, treść takiej muzyki zaprzecza głośnemu brzmieniu, a ciche brzmienie zaprzecza uroczystemu marszowi).

Dynamiczne odcienie są powiązane ze wzorem melodycznym, odpowiednio ruchowi melodii w górę towarzyszy wzrost dźwięku, a ruchowi w dół towarzyszy osłabienie. W zależności od dynamiki odcieni utworu muzycznego ruchy mogą być mocne i energiczne lub miękkie i delikatne, ostro zaakcentowane, ciągłe lub gładkie.

Dynamiczne odcienie muzyki obejmują:

1. zmiana siły dźwięku

2. stopniowe zwalnianie lub przyspieszanie tempa

3. gładkie lub przerywane brzmienie melodii

Wymienione odcienie są oznaczone włoskim terminem:

Forte - głośno

fortepian - cicho

Crescendo – zysk

Diminuendo – osłabienie

Są też takie koncepcje: muzyka „Major” jest uroczysta, odświętna, radosna, wesoła lub spokojna. Muzyka „Minor” jest dramatyczna, smutna.

Muzyka i taniec

1. Muzyka ma organizację metryczną, co pozwala na uporządkowanie dzieła choreograficznego w określone segmenty choreograficzne.

2. Muzyka niesie ze sobą obrazy, które możemy ujawnić za pomocą choreografii.

3. Utwór muzyczny ma swoją dramaturgię. Choreografia nawiązuje do dramaturgii muzycznej i na niej się skupia.

4. Muzyka wyznacza gatunek dzieła choreograficznego, jego język, formę.

Na metrorytmicznej organizacji muzyki opiera się barwa narodowa (oryginalność czegoś).

Tempo w dziele choreograficznym zależy od tempa muzyki, ale może nie być zgodne. Konieczne jest osiągnięcie obrazu widzialnej i słyszalnej intencji kompozytora i choreografa, połączenia słowa i działania.

Związek muzyki i tańca.

1. Taniec wokół muzyki ma miejsce wtedy, gdy muzyka ma swoją treść i choreografia. Niewłaściwe użycie materiału muzycznego.

2. Tańcz do muzyki. Muzyka jest prosta pod względem dramaturgicznym, a choreografia stoi na wysokim poziomie. Choreografia ponad muzyką.

3. Tańcz do muzyki. Muzyka jest znacząca, a choreografia słaba. Muzyka ponad choreografią.

4. Taniec do muzyki ma miejsce wtedy, gdy treść i jakość muzyki odpowiada treści i jakości choreografii. Delikatnie do tego dąż.

Każda sztuka ma swój własny, specyficzny język, własne metody przekazywania emocji, własne środki wyrazu. Na przykład farba i rysunek są wyrazistymi środkami malarstwa. Umiejętnie je wykorzystując artysta tworzy obrazy. Za pomocą poetyckich rymów poeta pisząc poezję przemawia do nas językiem słów. Podstawą sztuki tańca jest taniec, dramatyzm – gra aktorów.

Muzyka ma swój specyficzny język, jest językiem dźwięków. Ekspresyjne środki muzyczne: melodia, rytm, tempo, tryb, barwa, wielkość, rejestr. Ponadto przy analizie utworu muzycznego uwzględnia się akcent i pauzę, intonację czy harmonię.

Melodia. To podstawa każdego utworu muzycznego, to dusza kompozycji, jej myśl. Melodia pozwala zrozumieć nastrój muzyki: smutny lub wesoły. Może być gładki lub gwałtowny, skokowy lub uspokajający.

Rytm. Wszystko w naturze podlega rytmowi. Istnieje rytm serca, rytm mózgu. Dzień dzieli się na rytm poranka, popołudnia, wieczoru i nocy. Zmiana pór roku to także rytm planety.

W tłumaczeniu z języka greckiego słowo „rytm” oznacza „miarę”. Jest to jednolite powtarzanie krótkich i długich dźwięków. Muzyka bez rytmu to tylko zbiór dźwięków. Rytm płynny nadaje muzyce liryzmu, rytm spazmatyczny, szarpany wywołuje niepokój i podekscytowanie.

Tempo. To jest szybkość działania. Może być powolny, szybki lub umiarkowany. Do określenia tempa używa się terminów włoskich. Np. szybkie tempo – allegro, presto; powolny - adagio; tempo umiarkowane – andante. Te włoskie słowa oznaczające tempo są używane na całym świecie. Ponadto tempo może być spokojne, żywe, porywcze…

Niektóre gatunki muzyczne mają swoje własne stałe metrum. Dlatego tak łatwo rozpoznać ze słuchu walc lub marsz.

Chłopak. W muzyce występują dwa kontrastujące ze sobą tryby, major, który wyraża radość, radość, zabawę w muzyce oraz minor, patron smutku i smutku.

Tembr. To jest kolor dźwięku. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, podobnie jak ludzki głos.

Rozmiar. Jest potrzebny do zapisania rytmu na papierze. Rozmiary muzyczne są różne i są zapisywane ułamkami: dwie czwarte, trzy czwarte ...

Rejestr. Dzieli się go na niski, średni i wysoki. Jest potrzebny bezpośrednio muzykom wykonującym melodię lub ekspertom analizującym konkretną melodię.

W różnych rodzajach sztuki spotykamy powiązane ze sobą środki wyrazu. Są to np. obraz, intonacja, rytm, nastrój, kontrast, różne odcienie.

Muzyka i malarstwo. Malarstwo to tworzenie na płaszczyźnie rzeczywistych obrazów naszego świata lub wyobrażonych obrazów tworzonych przez świadomość artysty. Środki wyrazu malarstwa: kolor i rysunek, wyrazistość pociągnięć, środowisko świetlne, światłocień, kontrast. Malarstwo i muzyka tworzą nastrój za pomocą obrazu, nastrój! Intonacja to linie, melodia to rysowanie, tempo muzyki to kompozycja obrazu, tryb to nastrój, barwa to kolorystyka. Przykładów związku pomiędzy dźwiękiem i kolorem jest wiele. Niektórzy malarze bezpośrednio kojarzą określony kolor z określoną barwą muzyczną. Mówimy o tak zwanym „słyszeniu kolorów”. Posiadali to wybitni rosyjscy kompozytorzy Rimski-Korsakow i Skriabin. Każda tonacja wydawała im się pomalowana na określony kolor i w związku z tym miała niepowtarzalny kolor. Pod wrażeniem wszelkiego rodzaju malarstwa i rzeźby powstało wiele dzieł muzycznych.

Muzyka i literatura. W swej pierwotnej formie muzyka i poezja istniały jako całość. Gra na instrumentach muzycznych ograniczała się głównie do akompaniamentu. Dopiero w XVII wieku muzyka stała się niezależną formą twórczości. Wtedy wszelkiego rodzaju dzieła literackie zaczęły mieć analogię w muzyce współczesnej. Są to wszelkiego rodzaju odmiany i zestawy. Pojawienie się takiego gatunku literatury jak powieść jest ściśle związane z pojawieniem się formy sonatowej. Literatura i muzyka ewoluowały w sposób wzajemnie powiązany. Na przykład znaczące miejsce w muzyce zajmują takie postacie literackie, jak Orfeusz, Faust, Don Juan, Ofelia, Romeo i Julia. Przez kilka stuleci ich życie ekscytowało i ekscytowało umysły i wyobraźnię muzyków. W rezultacie muzyka europejska została wzbogacona o jaskrawe opery, balety i symfonie.

Muzyka i architektura. Goethe nazwał architekturę „zamrożoną muzyką”. W naszych czasach przyjęło się traktować muzykę jako sztukę dialektyczną, łączącą wyjątkową emocjonalność z ekstremalną strukturą. Dlatego te dzieła sztuki muzycznej, które opierają się na dokładnych obliczeniach, uważane są za najbliższe architekturze. Dzieła takie jak Zatopiona Katedra Debussy'ego, Symfonia rzymska Bizeta, suita Zamek Ognia Milhauda i wiele innych inspirowane były wizerunkami budowli architektonicznych.

WYRAŹNE ŚRODKI MUZYKI

Melodia

„Melodia zawsze będzie najczystszym wyrazem ludzkiej myśli”
C. Gounoda

Muzyczne środki wyrazu są bogate i różnorodne. Jeśli artysta rysując i malując, rzeźbiarz w drewnie lub marmurze, pisarz i poeta słowami odtwarzają obrazy otaczającego życia, wówczas kompozytorzy robią to za pomocą instrumentów muzycznych. W przeciwieństwie do dźwięków niemuzycznych (hałas, grzechotka, szelest). Dźwięki muzyczne mają precyzyjną wysokość i określony czas trwania. Ponadto mogą mieć inny kolor, brzmieć głośno lub cicho, być wykonywane szybko lub powoli. Mierzony rytm, tryb i harmonia, rejestr i barwa, dynamika i tempo - to wszystko są wyraziste środki sztuki muzycznej.

Głównym środkiem wyrazu muzycznego jest MELODIA. To podstawa każdej pracy. P. I. Czajkowski, ten wielki twórca melodii, powiedział: Melodia jest duszą muzyki. Bo gdzie, jeśli nie w nim – czasem pogodnym i radosnym, czasem niepokojącym i ponurym – słyszymy ludzkie nadzieje, smutki, niepokoje, myśli…”

Słowo „melodia” pochodzi od dwóch słów – melos – pieśń i oda – śpiew. Melodia to jednogłosowa myśl muzyczna. Ogólnie rzecz biorąc, melodią jest to, co ty i ja możemy śpiewać. Nawet jeśli nie pamiętamy całości, śpiewamy niektóre jej motywy, frazy. Rzeczywiście, w mowie muzycznej, a także werbalnej, istnieją zdania i frazy. Kilka dźwięków tworzy motyw – małą cząstkę melodii. Kilka motywów tworzy frazę, a frazy tworzą zdania.

Ludowa twórczość muzyczna to niewyczerpana skarbnica wspaniałych melodii. Najlepsze piosenki narodów świata wyróżniają się pięknem i ekspresją.

Oto na przykład rosyjska piosenka ludowa „Tak, na polu jest lipa”. Jej melodia jest lekka i pełna wdzięku. Mobilne tempo, płynny ruch, lekka durowa kolorystyka pozwalają wyrazić radosny nastrój, poczucie młodości i szczęścia.

Inny charakter melodii w piosence „Och, koszula nocna”. Smutny nastrój dziewczyny porównuje się tu z ciemną jesienną nocą. Szeroka melodia płynie powoli w skali molowej.

„Serenada” F. Schuberta- jedna z najbardziej serdecznych lirycznych melodii stworzonych na głos. Jak każda inna serenada, śpiewana jest nocą na cześć ukochanej osoby...

W melodii „Serenady” odgadujemy wszystkie uczucia, którymi żyje serce ukochanej osoby o tej porze nocy; i czuły smutek, i ospałość, i nadzieja na rychłe spotkanie. „Serenada” Schuberta opowiada zapewne o szczęśliwej miłości: nadejdzie dzień, kochankowie się spotkają, a jednak jej melodia odkrywa przed nami wiele – coś, czego nie da się opisać słowami i co w ogóle jest bardzo trudne do powiedzenia. Młodość, ukochana, lecąca ku niej nocna pieśń – oto treść dzieła, w którym wyszczególnia wszystko oprócz tego, co najważniejsze. Najważniejsze jest melodia, która mówi nam o tym, ile smutku nawet w najszczęśliwszej miłości i jak smutny może być człowiek nawet w swojej radości.

Na świecie jest wiele wesołych melodii, rodzących się w chwilach radości lub wakacji. Nawet wśród serenad – przeważnie smutnych i zamyślonych – można znaleźć melodie wesołe i poruszające, pełne uroku i optymizmu. Kto nie zna piękna i pełna wdzięku „Mała nocna serenada” W. A. Mozarta, którego melodia jest pełna światła i uroku świątecznej nocy!

W XVIII wieku w Wiedniu zwyczajem było organizowanie małych nocnych koncertów pod oknami osoby, na którą chcesz zwrócić uwagę. Oczywiście wymowa muzyki wykonywanej na jego cześć nie była wcale liryczna i nie intymna, jak w serenadzie miłosnej, ale raczej zabawna i trochę psotna. Dlatego w takim nocnym koncercie wzięło udział kilka osób – w końcu radość łączy ludzi! Do wykonania serenady Mozarta potrzebna była orkiestra smyczkowa – zbiór wirtuozowskich i wyrazistych instrumentów, które tak magicznie śpiewały w ciszy wiedeńskiej nocy.

Melodia „Małej Nocnej Serenady” urzeka subtelnością i wdziękiem; słuchając jej, nie mamy wrażenia, że jest to muzyka codzienna, pisana na zamówienie na wieczorny koncert. Wręcz przeciwnie, w jego dźwiękach żyje dla nas obraz dawnego Wiednia, miasta niezwykle muzycznego, w którym dniem i nocą można było usłyszeć albo wspaniały śpiew, albo grę na skrzypcach, a nawet najlżejsza muzyka była niezwykle piękna - w końcu Mozart ją napisał !

Zafascynowany jasnymi melodiami Mozarta rosyjski śpiewak F. Chaliapin tak wyraził swój stosunek do wielkiego wiedeńskiego klasyka: „Wchodzisz do domu, prosto, bez zbędnych dekoracji, przytulnie, duże okna, morze światła, dookoła zieleń, wszystko jest przyjazne, a gościnny gospodarz spotyka Cię, każe usiąść i czujesz się tak dobrze, że nie chcesz wyjeżdżać. To jest Mozart.”

Te szczere słowa odzwierciedlają tylko jedną stronę muzyki Mozarta - tę, która kojarzy się z najjaśniejszymi obrazami i nastrojami. Ale być może w całej wielowiekowej historii muzyki nie znajdziesz kompozytora, którego melodie byłyby jedynie radosne i harmonijne. I to jest naturalne: w końcu życie nigdy nie jest tylko jasne, tylko jasne, straty i rozczarowania, błędy i złudzenia są w nim nieuniknione.

To w sztuce uczucia i myśli, z którymi człowiek żyje, najwyraźniej manifestują się.

I dlatego nie należy się dziwić, gdy ten sam Mozart, który napisał „Małą nocną serenadę”, to ten sam Mozart, którego kompozytor A. Rubinstein nazwał Heliosem – bogiem słońca muzyki, o którym wykrzykiwał: „Wieczne słońce w muzyce - masz na imię Mozart!”- tworzy jeden z najbardziej żałobnych utworów w sztuce światowej - swoje Requiem.

Umierający kompozytor, który poświęcił temu utworowi ostatnie miesiące życia, pisał o nim w jednym ze swoich listów: „Przede mną moja pieśń pogrzebowa. Nie mogę zostawić tego niedokończonego.”

Requiem zamówił Mozartowi pewien nieznajomy, ubrany cały na czarno, który pewnego razu zapukał do domu kompozytora i przekazał to zamówienie jako zamówienie od bardzo ważnej osoby. Mozart z zapałem zabrał się do pracy, choć choroba już osłabiała jego siły.

Stan ducha Mozarta w okresie Requiem został z wielką siłą dramatyczną oddany przez A. S. Puszkina w krótkiej tragedii Mozart i Salieri.

Mój czarny człowiek nie daje mi spokoju w dzień i w nocy.
Chodzi za mną wszędzie jak cień.
A teraz wydaje mi się, że on sam jest z nami – siedzi trzeci.

Mozart nie miał czasu na dokończenie swojego Requiem. Po śmierci kompozytora niedokończone fragmenty uzupełnił jego uczeń F. Süssmayr, którego Mozart gruntownie wprowadził w koncepcję całego utworu.

Mozart zatrzymał się na początku „Lacrimosy”, nie mógł już kontynuować. W tej części, stanowiącej kulminacyjną strefę utworu, po gniewie, grozie, mroku poprzednich części, następuje stan wysublimowanego lirycznego żalu. Melodia „Lacrimosa” („Łzawy dzień”) opiera się na intonacji wzdychania i płaczu, będąc jednocześnie przykładem głębokiej szczerości i szlachetnej powściągliwości uczuć.

Świąteczna muzyczna bajka Czajkowskiego pełna jest cudownych, jasnych melodii: czasem intensywnie dramatycznych, czasem cichych i delikatnych, czasem piosenek, czasem tańców. Można wręcz powiedzieć, że muzyka tego baletu osiągnęła najwyższą wyrazistość – tak przekonująco i autentycznie opowiada o wydarzeniach z wzniosłej i wzruszającej opowieści Hoffmanna.

Mimo nawiązania do baśniowej fabuły z literatury niemieckiej, muzyka „Dziadka do orzechów” jest głęboko rosyjska, podobnie jak muzyka Czajkowskiego w ogóle. Zarówno tańce noworoczne, jak i magiczne obrazy zimowej przyrody - wszystko to w balecie przesiąknięte jest intonacjami bliskimi i zrozumiałymi dla każdego człowieka, który dorastał w Rosji, w atmosferze jej kultury, muzyki i zwyczajów. To nie przypadek, że sam P. Czajkowski przyznał: „Nigdy nie spotkałem osoby, która byłaby bardziej zakochana w Matce Rusi niż ja… Kocham gorąco Rosjanina, rosyjską mowę, rosyjską mentalność, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie zwyczaje”.

słuchając melodii Pas de deux z „Dziadka do orzechów”. można się zastanawiać, ile w muzyce bierze się z żywej ekspresji ludzkiej mowy! Prawdopodobnie w tej jej właściwości raz po raz ujawnia się pochodzenie melodii z intonacji ludzkiego głosu. Dostępne są dla niej najmniejsze odcienie - i pytanie, i wykrzyknik, a nawet kropki ...

Posłuchaj rozwoju intonacji muzyki tego fragmentu, a zobaczysz, że zawiera on całą różnorodność ekspresji emocjonalnej. Ale jest w tym także to, co powiedział wielki romantyk G. Heine: „Gdzie kończą się słowa, zaczyna się muzyka”. Być może trafność tych słów jest szczególnie oczywista w przypadku melodii: wszak to melodia jest najbliższa intonacji mowy żywej. A jednak – czy treść melodii da się przekazać słowami? Pamiętaj, jak wzruszający, jak niezwykle wyrazisty „Melodia” („Skarga Eurydyki”) z opery K. Gluck „Orfeusz i Eurydyka” i jak wiele może powiedzieć bez uciekania się do słów.

W tym fragmencie kompozytor sięgnął po czystą melodię – i ta melodia sama w sobie zdołała podbić cały świat!

Czy z tego, co zostało powiedziane, nie wynika, że melodia jest językiem bliskim i zrozumiałym dla każdego – ludzi żyjących w innych czasach, mówiących różnymi językami, dzieci i dorosłych? Rzeczywiście, dla każdej osoby radość wyraża się w ten sam sposób, a ludzki smutek jest wszędzie taki sam, a czułych intonacji nigdy nie można mylić z niegrzecznymi i rozkazującymi, bez względu na język, w jakim brzmią. A jeśli nosimy w sobie drogie nam obrazy i nadzieje, to w chwilach, gdy zabrzmi melodia, która nas podnieca, stają się jaśniejsze, żywsze, namacalne.

Czy to nie znaczy, że melodia odgaduje nas samych – nasze ukryte uczucia, nasze niewypowiedziane myśli? Przecież to nie przypadek, że mówią: „struny duszy”, gdy chcą oznaczyć to, co daje nam możliwość dostrzeżenia i pokochania bezgranicznego uroku otaczającego nas świata.

Podsumujmy:
1. Czym jest melodia i jak wygląda?
2. W jakich gatunkach muzycznych najczęściej dominuje melodia?
3. Zapamiętaj kilka melodii o różnej intonacji: smutnej, czułej, wesołej itp.
4. Jak rozumiesz słowa P. Czajkowskiego: „melodia jest duszą muzyki”?
5. Jak treść muzyki wpływa na charakter melodii?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja: 17 slajdów, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
„Och, nochka”, rosyjska piosenka ludowa (w wykonaniu Dmitrija Hvorostovsky'ego), mp3;
„Och, noczka”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu chóru męskiego petersburskiego dziedzińca klasztoru Optina Pustyn), mp3;
„Och, nochka”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu Fiodora Chaliapina), mp3;
usterka. „Melodia” z opery „Orfeusz i Eurydyka”, mp3;
„Ai, Liponka na polu”, rosyjska pieśń ludowa (w wykonaniu Siergieja Lemeszewa), mp3;
Mozarta. Mała Nocna Serenada, mp3;
Mozarta. Requiem „Lacrimosa” („Dzień łez”), mp3;
Czajkowski. Pas de deux z Dziadka do orzechów, mp3;
Schuberta. Serenada, mp3;
3. Artykuł, dok.

Ostatnio rozmawialiśmy o tym, czym jest muzyka, o głównym zadaniu tego rodzaju sztuki, w wyniku czego logiczna kontynuacja niedawnej rozmowy jest takim pytaniem, ponieważ utwór muzyczny powinien ujawniać intencję artystyczną autora , to jak to się dzieje. Już od samego początku nauki muzyki, jej słuchania i grania mamy do czynienia z różnymi środkami wyrazu tego typu sztuki, które pomagają twórcy ujawnić ideę jego twórczości. A dzisiaj chciałbym ustalić, co odnosi się do tych bardzo wyrazistych środków w ogóle, a nad niektórymi, w szczególności.

Oto krótki przegląd głównych wyrażeń muzycznych

1.Melodia

2.Temp

3.Rytm i wielkość

4. Chłopcze

5. Barwa

Barwa barwi muzykę, dlatego muzykę można scharakteryzować jako dźwięczną, ciemną, jasną itp. Każdy instrument muzyczny ma swoją barwę, a także głos konkretnej osoby.

6.Zarejestruj się

Rejestr muzyczny dzieli się na niski, średni i wysoki, ale jest to ważne bezpośrednio dla muzyków wykonujących melodię lub dla ekspertów analizujących utwór.

7. Dynamika.

A dzisiaj chciałbym zatrzymać się na dynamice. Jest to moim zdaniem jeden z najprostszych (teoretycznie) rodzajów środków wyrazu, mimo to nie można niedoceniać jego roli, gdyż jest on bardzo ważny. Czasami wykonawcy może być bardzo trudno zagrać wszystko dynamicznie, dokładnie i poprawnie, a to wymaga szczególnej uwagi w procesie nauki i pracy nad utworem. Co to jest? Dynamika muzyczna?

Jeśli mówimy o tym prosto, to Dynamika to siła dźwięku, a dynamiczne odcienie (niuanse) to odcienie mocy dźwięku. Często muzyk otwierając tekst muzyczny zwraca uwagę na nuty (znaki), reszta niuansów tekstu muzycznego pozostaje niezauważona. I to właśnie o dynamice najczęściej się zapomina. Wszyscy wiemy, że nie tylko w muzyce, ale także w życiu dźwięk może być cichy i głośny. Kiedy w trakcie komunikowania się z jakąś osobą nie jesteśmy z czegoś zadowoleni, lub zirytowani, możemy podnieść głos (zwiększyć poziom głośności), okazując w ten sposób napięcie i wewnętrzny niepokój, gdy jesteśmy zmęczeni i prawie nie ma już sił, wtedy głos może ucichnąć, pokazując w ten sposób, że siły się wyczerpują. Co ma zrobić muzyk? Jeśli autor wymyślił kołysankę dla dzieci, ale w tekście muzycznym nie wskazano nic poza nutami, muzyk weźmie instrument i wydobędzie dźwięk, czy są siły, czy zwiększy tempo utworu? Jest oczywiste, że intencja autora kołysanki nie zostanie poprawnie zinterpretowana. Aby temu zapobiec, w muzyce istnieje wiele oznaczeń: znaków i symboli, które wyraźnie wskazują muzykowi, jak dokładnie wykonać to dzieło.

Dynamiczne odcienie:

pp - pianissimo - wyjątkowo cicha praca.

p - fortepian - cichy.

mp - mezzo-fortepian - umiarkowanie cichy.

mf – mezzo-forte – umiarkowanie głośno.

f - forte - głośno.

ff – fortissimo – niezwykle głośno.

Żadnego utworu muzycznego nie da się zagrać na tym samym poziomie głośności, więc w jednym utworze widać pełną gamę odcieni dynamicznych, np. intro grane jest pianissimo, żeby rozgrzać słuchacza, ale pod koniec, w kulminacyjnym momencie, utwór grany jest na fortissimo, niezwykle głośno, aby w pełni oddać ciepło i przekaz emocjonalny.

Dynamika zawsze była sprzymierzeńcem programowania muzycznego. Przecież kompozytor, sięgając po pewną koncepcję programową, wziął na siebie szczególną odpowiedzialność: wyrazić dźwiękami treść kryjącą się za tytułem utworu. Dlatego w muzyce programowej artystyczna rola wszystkich jej aspektów jest tak wysoka - rytm, harmonia, faktura i oczywiście dynamika.