Sznurow Siergiej. — Jestem wielkim artystą przez wielką literę X. Wystawa malarstwa Siergieja Sznurowa

Pojęcie „realizmu marki” zostało wymyślone przez Siergieja Sznurowa w 2005 roku. A potem napisał swój manifest. Według samego muzyka wszystko, co robi, czy to piosenki, filmy, czy ta wystawa, mieści się w ramach „realizmu marki”. Teoria Sznurowa głosi, że człowiek XXI wieku żyje wśród sztucznie generowanych marek produktów, naiwnie wierząc, że to prawdziwe życie. Najnowszy model czegokolwiek, ale zawsze marki modowej, staje się obiektem emocjonalnego pożądania, a człowiek otrzymuje czyste emocje z programu telewizyjnego. Muzyk nazywa siebie także marką. „Na szczęście lub niestety Siergiej Sznurow to także marka, która manipuluje innymi markami. Nie mogę już nim nie być. Mogę być marką o mniejszej kapitalizacji, mogę zbankrutować, mogę być z rozwijającą się ekspansją. Ale nigdy więcej nie stanę się zwykłym człowiekiem” – przyznaje Sznurow.

Na dwóch piętrach Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej znajduje się kilkadziesiąt dzieł – od tkanego dywanu przedstawiającego piosenkarkę Zemfirę po puszki skondensowanego mleka z oliwą i instalację w formie nagrobka. Autorem pomysłów na obiekty artystyczne jest Siergiej Sznurow. „Siergiej nic nie robi, wszystko wymyśla. Ma zdolność generowania pomysłów. Niemieccy teoretycy sztuki wymyślili termin „wola artystyczna”, gdy człowiek ma pewien ładunek i go niesie” – powiedział Dmitrij Ozerkov, kurator wystawy „Retrospektywa realizmu marki”, kierownik Działu Sztuki Współczesnej Ermitażu.

Siergiej Sznurow. „Kredyt”, 2016

służba prasowa

Zapytany, jakiej reakcji Siergiej Sznurow spodziewa się po swojej twórczości, odpowiada „jakiejkolwiek”. Bardziej interesuje go kwestia komercyjnego sukcesu obiektów sztuki. „Zawsze mam na uwadze aspekt komercyjny. I nigdy nie robię niczego, co nie może odnieść komercyjnego sukcesu. To bezużyteczne ćwiczenie. Jeśli chcesz odzwierciedlić swoją nieśmiertelną duszę, wejdź na Instagram” – przyznał artysta i muzyk.

W przeddzień otwarcia wystawy Siergiej Sznurow rozmawiał z RBC Style o społecznych implikacjach swoich prac, akcjonizmie i własnej kolekcji dzieł sztuki.

Siergiej Sznurow

Roman Pimenow/TASS

— Jak i kiedy rozpoczęły się Twoje eksperymenty artystyczne?

— Aha, zaczęli w piątej klasie, w momencie, gdy zdecydowałem się wydawać samizdat. Więc to było dawno temu.

— A jak dziś definiujesz swoje miejsce w sztuce współczesnej?

— Jestem wielkim artystą przez duże H.

— Jak myślisz, kto ma ostatnie słowo we współczesnej sztuce: autor czy widz?

— Jest to interakcja i rodzaj gry, w której autor jest atakującym, ale nikt nie wie, jak jego piłka zostanie odbita. Można przewidzieć, można, mając jakiś aparat analityczny, wyobrazić sobie, jaką trajektorię przyjmie uderzenie odwetowe, ale nic więcej. Mimo to po obu stronach zawsze jest trochę improwizacji.

— Ale czy widz wpływa na Ciebie osobiście? Czy pracujesz z myślą o jego reakcji?

— Jeśli nie masz na myśli publiczności, śpiewaj w łazience w domu. Kiedy mówią mi, że pieprzenie publiczności nic dla nich nie znaczy, pojawia się pytanie: po co w ogóle, do cholery, wyszedłeś na scenę?

— Co dziś lepiej oddziałuje na widza – słowo czy obraz?

— Razem. Dziś jedno nie może istnieć bez drugiego. Potwierdzają to wszystkie najnowsze klipy „Leningradu”. Długo nie pisaliśmy płyt, bo rozumiem bezsens tej działalności. To martwa forma, która już nie działa. Widz może przeczytać tekst osobno, ale będzie to sygnał słaby, który transmituje gorzej. Pojawił się jednak YouTube i istnieje szansa na wywarcie większego wpływu. Sztuka dąży do unifikacji i synkretyzmu. I to właśnie robię. I tutaj realizm marki, jako swego rodzaju eksponat, wspiera realizm marki, który realizuję w przestrzeni Internetu i na koncertach. To wszystko to samo.

— Jak ważna jest dla Ciebie społeczna konotacja Twoich obiektów artystycznych?

— Człowiek w ogóle nie żyje poza kontekstem społecznym. Jak powiedział Arystoteles cztery wieki przed naszą erą, człowiek jest zwierzęciem społecznym.

Siergiej Sznurow. „Wegańskie”, 2016

służba prasowa

— Wymień trzech współczesnych artystów, których prace lubisz.

— Potrafię wymienić wielkich i wpływowych artystów, ale to nie znaczy, że podoba mi się wszystko, co robią. Do nich zaliczam Koonsa, Banksy’ego i Kiefera. Wystawa tego ostatniego odbywa się obecnie w Ermitażu.

— Powiedziałeś, że czekasz na pojawienie się nowych formatów medialnych. Co sądzisz o takiej formie sztuki jak akcjonizm?

— Faktem jest, że „Leningrad” istnieje w tym gatunku od bardzo dawna. Akcjonizm nie jest dla nas nowością. Już na początku XXI wieku organizowaliśmy spontaniczne koncerty na Newskim Prospekcie. Więc wybacz, ale byłem tam. A co robią w tym gatunku współcześni autorzy... Wydaje mi się, że nie przenika to całkowicie społeczeństwa. Mieszkaniec Metallostroy nie jest tym wszystkim zainteresowany. Jest to niewielki produkt przeznaczony na eksport. To nie dotyczy wszystkich. A to, co nie dotyczy wszystkich, też mnie nie interesuje.

— Czy kiedykolwiek kupowałeś dzieła sztuki? A jeśli tak, to czyje?

— Przeważnie dają mi je jako prezenty. Mam trochę rosyjskiej awangardy, mam wspaniałą pracę Wiktora Tsoia wykonaną pisakiem i mam autograf Majakowskiego.

— Mówiąc o sprzedaży swoich prac, powiedziałeś, że możesz dać coś pijanym ludziom. A kiedy jesteś trzeźwy, stajesz się bardziej kupiecki. Ale jaki jest przedział cenowy dzieł, które sprzedałeś?

— Jedna z prac kosztowała 2 miliony rubli. A teraz znajduje się w prywatnej kolekcji. Ale ogólnie cena się zmienia.

Wystawa „Retrospektywa realizmu marki” w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej potrwa do 12 lipca 2017 r.

„Retrospektywa realizmu marki” to wystawa malarstwa i instalacji lidera grupy leningradzkiej, która będzie czynna w Mińsku do połowy stycznia. Potencjalny widz od razu myśli: co zdradza nam jego nazwa? Sznurow w swój charakterystyczny sarkastyczny sposób powiedział: odpowiedzi: „Nazwa powinna być skomplikowana, aby zmylić frajera”. I żeby ten sam frajer, jak mówi Siergiej, poczuł się zawstydzony swoim niepełnym wykształceniem średnim.

Wystawa skandalicznego showmana zajmowała dwa piętra Narodowego Centrum Sztuki Współczesnej (o tym chyba każdy białoruski artysta czy rzeźbiarz tylko marzy).

Prześmiewczy morał wystawy jest taki, że współczesny człowiek żyje markami i całkowicie się z nimi utożsamia. Podobno dlatego można tu zobaczyć portret Zemfiry utkany na dywanie przez babcie Ufy, ikonostas Stasia Michajłowa, kieliszki Lepsa na kieliszku (z wódką lub bez), Stepaszkę w masce Dartha Vadera, pomnik dziewczyna z iPhonem i innymi, zdaniem autora, markami końca XX - początków XXI wieku.

Wśród pięciu tuzinów prac nadal znajdują się obrazy z filmów leningradzkich, które jednocześnie parodiują masową obsesję na punkcie marek.

Eksponować

Torba

Pij w Petersburgu

Realizm marki to kierunek artystyczny wymyślony przez samego muzyka dziesięć lat temu. W zamyśle twórcy odzwierciedla fenomen istnienia naszych współczesnych, którzy stają się bezmyślnymi zakładnikami i bałwochwalcami statusów i marek (tak, łącznie z samym Sznurowem). Wielu zaczęło nazywać Brand-Shnura także artystą, chociaż idee jego dzieł ucieleśnia nie on sam, ale zespół twórczy, o którym nic nie wiadomo.

Wystawa wystawy „To też przeminie!” Za zasłonami przedstawiony jest prezenter telewizyjny Władimir Pozner, do którego Sznurow ma urazę po wywiadziew swoim programie

Malowanie „koszuli”. Okazuje się, że pomysł jest taki, że prawdziwe znaczenie obrazu zostaje ujawnione widzowi dopiero wtedy, gdy zostanie obrócone o 180 stopni.

Przed otwarciem „Retrospektywy Brand Realizmu” odbyła się konferencja prasowa, na której Siergiej Sznurow rozmawiał z białoruskimi dziennikarzami. Towarzyszył mu artysta Władimir Tsesler i, jak to ujął muzyk, jest także jego przyjacielem i nauczycielem. Próba dociekania za pomocą swoich pytań prawdziwej istoty współczesnego przedstawiciela popkultury to sarkazm i trolling. Wszystko jest tylko grą i kpiną.

„Jestem jak ten czarodziej, który dotyka jakiegoś nonsensu, a to zamienia się w dzieło sztuki” (z materiału sb.by).

„Szukanie w muzeum, trzepotanie uczuć - to wszystko jest dla mnie zabawne. Oto dziewczyna stojąca i wpatrująca się w morskie krajobrazy lub medytująca o Repinie. Czy to nie zabawne?” (z materiału onliner.by).

Żartobliwie Shnurov zarabia na własnej marce. Cena biletu na wystawę wynosi 20 rubli (i za to można udać się do Opery lub Teatru Kupałowskiego - i być może naprawdę doświadczyć dreszczyku uczuć, w który Shnur nie wierzy). Dla tych, którzy byli na ostatnim koncercie grupy leningradzkiej - 10 rubli. Taka jest cena za zmarnowany czas na „eksponaty” (jak Siergiej nazywa publiczność swojej wystawy).

„Czesnok” nie rozmawiał z przywódcą „Leningradu”, ale poznał opinię jednego z „eksponatów” na temat wystawy – Aleksieja, którego młodość i młodość minęły w czasach sowieckich.

„Co widzisz w pracach Sznurowa? Chęć dobrej zabawy, dobrej zabawy i nie myślenia o kulturze” . A potem przypomina sobie swoich ulubionych artystów:„Na przykład Szyszkin nie tylko rysował. W jego pracach ukryte są symbole i znaczenia. A jak ważne są szczegóły! Ten sam szalik na portrecie Puszkina autorstwa Oresta Kiprensky’ego» .

Aleksiej powstrzymał się od refleksji nad twórczością twórcy realizmu marki.

„Velasquez na przykład zapoczątkował dalszy rozwój malarstwa sztalugowego. I już zobaczycie, co pozostało z działalności Sznurowa. .

Przypomniały mi się słowa jednej z piosenek Shnura: „Nasi ludzie kochają wszelkiego rodzaju gówno”. Ale według muzyka, akceptując to w sobie, można go pokonać. Zobaczymy z czasem, jak będzie nas nadal zaskakiwał. W międzyczasie jego filmy zyskują tysiące nowych wyświetleń. Podczas gdy on nadal dokonuje swojego kpiarskiego lub filozoficznie szokującego rzutu w sztukę masową, pogarszając sytuację światowego brandingu. Dlatego część „eksponatów” (widzów) wystawy mogła krytycznie określić kierunek twórczości Sznurowa jako nonsens (realizm). Wiadomo tylko, że nie stanie się marką.

Wiktoria Gomza

Siergiej Sznurow. Retrospektywa brandrealizmu

Godziny otwarcia:
pon. - Niedziela: 12:00 - 20:00
Czw: 13:00 - 21:00
Kasa biletowa zamykana jest na 30 minut przed zamknięciem muzeum.
Ceny biletów

Konsultant wystawy: Dmitrij Ozerkow

Limit wieku: 18+

Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej prezentuje osobistą wystawę muzyka Siergieja Sznurowa „Retrospektywa realizmu marki”, która będzie kontynuacją głośnego projektu zorganizowanego w Petersburgu w Muzeum Erarta. Centrum wystawy stanowić będą obrazy S. Sznurowa oraz obiekty instalacyjne stworzone przez artystę w oparciu o autorską koncepcję „realizmu marki”.

Zgodnie z ideą realizmu marki człowiek XXI wieku żyje w środowisku sztucznie generowanych markowych produktów, naiwnie wierząc, że wszystkie te przejawy, rezultaty ludzkiej pracy i postępu, to prawdziwe życie. Za marki uważane są nie tylko artykuły pierwszej potrzeby, ale także politycy i dyplomaci, uczelnie i korporacje, popularne restauracje i turystyczne miasta. Istnieje opinia, że dobre wykształcenie można zdobyć jedynie na uczelniach znajdujących się w pierwszej dziesiątce; że trzeba pracować w firmach, których nazwy budzą m.in. cichą zazdrość i odpoczywać tam, gdzie polecają latać billboardy drogowe. Najnowszy model czegokolwiek, ale zawsze marki modowej, staje się obiektem emocjonalnego pożądania. A czyste emocje to te, które społeczeństwo czerpie z programów telewizyjnych i gier komputerowych. Teoria Sznurowa opisuje znaczenie marek w życiu współczesnego człowieka, mówiąc, że wybór marki jest tym samym, co wybór własnej esencji. Według autora główne znaczenie jest wyraźnie przekazane w tekście i klipie wideo piosenki „Exhibit” grupy leningradzkiej.

Realizm marki krytycznie odnosi się do zjawisk w ogóle, a w szczególności do procesów zachodzących w sztuce. Czy sztuka współczesna stała się częścią ogólnej teorii marek? Jakie miejsce we współczesnej sztuce zajmuje inspiracja i profesjonalna praca z materiałem? Współczesny artysta często dostosowuje swoją twórczość do wizerunku potencjalnego nabywcy jego dzieł: osoby modnej, zamożnej, inteligentnej, dowcipnej, posiadającej status, śledzącej najświeższe informacje. Chęć spełnienia wszystkich tych cech na raz jest niemal nieunikniona. A uroczysta i święta koncepcja „kreatywności” sama w sobie może przekształcić się dziś w kolejną markę statusową.

Przestrzeń Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej na wystawę nie została wybrana przypadkowo przez Siergieja Sznurowa i konsultanta projektu Dmitrija Ozerkowa. Muzeum, którego misją jest edukacja jak najszerszego grona odbiorców w zakresie kultury i sztuki, ma status miejsca neutralnego, gdzie widz zapraszany jest do zapoznania się z przejawami sztuki współczesnej. Ta sama zasada jest oczywista w projekcie Sznurowa: oto szeroka prezentacja potencjalnie nowego kierunku w sztuce, który odzwierciedla transformację współczesnego życia; i demonstracja autorskiego podejścia do realizacji prostych obrazów reklamowych; oraz dwuznaczność poglądu muzyka Siergieja Sznurowa.

Wystawa „Retrospektywa realizmu marki” w MMOMA przygląda się postaci S. Sznurowa w roli współczesnego artysty, co jest niezwykłe dla moskiewskiej publiczności, a same prace prowokują do dyskusji na temat: czy możliwa jest swoboda krytyczna w świecie warunkach realizmu marki, gdzie wszelkie istotne rzeczy stają się symbolami, a w efekcie markami. Z tym pytaniem realizm marki wkracza w drugą dekadę.

Siergiej Sznurow(1973) - rosyjski muzyk rockowy, aktor filmowy, prezenter telewizyjny, artysta i kompozytor, lider grup „Leningrad” i „Rubel”. Urodzony w Leningradzie. Wykształcenie wyższe zdobył w Leningradzkim Instytucie Inżynierii Lądowej i Liceum Restauracyjnym, po czym uzyskał specjalizację konserwatora konstrukcji drewnianych IV kategorii. W 1991 roku Shnurov został muzykiem. Zacząłem od projektu Alkorepitsa, był to pierwszy rosyjski projekt hardcorowy. Potem był kolektyw muzyki elektronicznej o nazwie Van Gogh's Ear. 9 stycznia 1997 r. Pojawiła się grupa Leningradu. A 26 września 2008 roku muzyk stworzył grupę Ruble. Ponadto Siergiej Sznurow wydał dwa albumy solowe. Shnurov był także prezenterem telewizyjnym i grał w filmach. Autor koncepcji „realizmu marki”. Praca Sznurowa „Koszula”, wykonana w stylu realizmu marki, znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki Współczesnej Erarta w Petersburgu.

Dmitrij Ozerkow(1976) - rosyjski krytyk sztuki, kurator, kierownik Działu Sztuki Współczesnej Państwowego Ermitażu, kierownik projektu Ermitaż 20/21 (od 2007), kurator rycin francuskich z XV – XVIII w. Państwowego Ermitażu ( od 1999).

Kurator wystaw poświęconych sztuce klasycznej i współczesnej w Państwowym Ermitażu, m.in. „Edukujący Kupidyn” (2006), „Jake i Dinos Chapman: Koniec zabawy” (2012) oraz „Jan Fabre: Rycerz rozpaczy – wojownik piękna” ( 2016). Kurator wystaw Państwowego Ermitażu „Dmitry Prigov: Dmitry Prigov” (2011) i „Glasstress 2015 Gotika” (2015) na 54. i 56. Biennale Sztuk Pięknych w Wenecji. Projekty kuratorskie często budowane są na dialogu pomiędzy sztuką współczesną a dziełami dawnych mistrzów. Komisarz wystawy „Manifesta 10” (2014).

Tutaj puszki skondensowanego mleka osiągają metr wysokości i są wypełnione olejem, na nagrobku przedstawiono ofiarę selfie i uzależnienia od iPhone'a, Wołoczkowa złożyła pointy, Milonow pomalował się na czarno, Staś Michajłow stał się ikoną, a po Lepsie pozostała tylko szklanka i szklanki. Wszystko to dzieje się na wystawie sztuki współczesnej od Siergiej Sznurow zatytułowany „Retrospektywa Brandrealizmu”.

Zgodnie z ideą realizmu marki, człowiek XXI wieku żyje w środowisku sztucznie generowanych markowych produktów, naiwnie wierząc, że to prawdziwe życie. Markami stają się nie tylko towary pierwszej potrzeby, ale także politycy i dyplomaci, uczelnie i korporacje, popularne restauracje i turystyczne miasta. Ofiary brandomanii zaczynają wierzyć, że dobre wykształcenie można zdobyć jedynie na uniwersytetach z pierwszej dziesiątki; trzeba pracować w firmach, których nazwy budzą m.in. cichą zazdrość i odpoczywać tam, gdzie polecają latać billboardy drogowe.

Wszystkie eksponaty zostały wymyślone przez samego Siergieja Sznurowa, a stworzyli je nieznani artyści, których muzyk znalazł za pośrednictwem Instagrama. Prezentowane na wystawie obiekty artystyczne i obrazy, podobnie jak pieśni przywódcy grupy leningradzkiej, są dwuznaczne, szczere, szokujące.

Kawior

Gojenie : zdrowienie

Prysznic

Muzyk wyśmiewa pogoń za najnowszym modelem czegokolwiek, ale zawsze marką modową i twierdzi, że wybór marki to wybór własnej esencji. Shnurov wyraźnie przekazał główne znaczenie realizmu marki w tekście i klipie wideo piosenki „Exhibit”.

Wokalista grupy leningradzkiej zaprasza wszystkich, którzy chcą zobaczyć dziesięciometrowe litery popularnego wyrażenia „Nie ma pieniędzy, ale trzymaj się”, aby zobaczyć, jak psy wyprowadzają ludzi i jak polowanie na pożądane marki staje się sens życia Od czerwca do 12 lipca w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej.

I podczas gdy eksperci spierają się o wartość sztuki współczesnej i szokujące rzeczy w naszym życiu, Reedus zaprasza do rozwiązania testu i odgadnięcia nazw eksponatów na wystawie Siergieja Sznurowa, który okazał się, jak można się spodziewać, prowokacyjny i szczery.

Siergiej Sznurow jest znany w całej Rosji, ale nie jako malarz, ale jako lider słynnego zespołu muzycznego „Leningrad”. Zespół rzeczywiście stał się już legendarny i powszechnie kochany, przede wszystkim dzięki talentowi aktorskiemu Siergieja Sznurowa, któremu udało się stworzyć, a raczej „upublicznić” archetypowy, na wpół zakazany wizerunek rosyjskiego macho: pogodnego, nie lubiącego się stresować życie i dużo pije.

Siergiej Sznurow urodził się w Leningradzie w 1973 r. Po szkole miał okazję studiować w Leningradzkim Instytucie Inżynierii Lądowej, szkole zawodowej restauracyjnej, a nawet w instytucie religijno-filozoficznym Akademii Teologicznej. Ale z korzyścią dla wielu fanów Sznurowa przeszedł także przez inne uniwersytety, co zaraziło go pragnieniem kreatywności. Dziś z przyjemnością możemy stwierdzić kolejny talent Sznurowa - talent malarza.

Można powiedzieć, że obraz Sznurowa to kolejny z jego projektów, w który początkowo zainwestował pewną koncepcję. Nazywa tę koncepcję „realizmem marki” i przedstawia ją w specjalnie napisanym manifeście. Manifest ironicznie opisuje rolę marek we współczesnym życiu, utożsamiając rolę wyboru marki przez człowieka z wyborem własnej istoty.

Ukryj Więcej szczegółów

Sznurow Siergiej Władimowicz (Shnur) urodził się w 1973 roku w Leningradzie; obecnie mieszka i pracuje w Petersburgu.

Edukacja

Studiował w Leningradzkim Instytucie Inżynierii Lądowej;
Szkoła Zawodowa Restauratorska (specjalność: konserwator dzieł drewna, kategoria IV);
Instytut Religijno-Filozoficzny Akademii Teologicznej.

Specjalność/specjalność: kompozytor, wokalista, malarz.