Zdjęcia o morzu z bliska. Najsłynniejsze obrazy o morzu

Krajobraz morski, przystań- zupełnie szczególny gatunek malarstwa. Nie da się narysować poruszającego się morza bez umiejętności wyobrażania sobie. Według wielkiego rosyjskiego malarza morskiego I.K. Aiwazowskiego: „...ruch żywych żywiołów jest nieuchwytny dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia z życia”. Tym bardziej zdumiewająca jest umiejętność malarza, który potrafi uchwycić całe piękno morskiego żywiołu. Wraz z pojawieniem się pejzaży morskich wykonanych przez wykwalifikowanych fotografów, obrazy marin nie zniknęły ze sceny. Wręcz przeciwnie, zbiorowy obraz fali namalowany przez utalentowanego artystę jeszcze bardziej podnieca człowieka. Morze zawsze interesowało i fascynowało ludzi, budząc jednocześnie podziw i strach. Wspaniałość i piękno fal, odbicie księżyca i spokojny zachód słońca - co może być lepszego! Temat morski w twórczości współczesnych artystów uległ znaczącym przemianom. Nie tylko element morza, ale także ludzie stali się ważnymi postaciami w obrazach współczesnych malarzy morskich. Szczególną popularnością cieszą się wciąż piękne pejzaże morskie malowane techniką olejną na płótnie. W galerii ArtRussia zawsze można kupić pejzaż morski autorstwa znanego współczesnego artysty, namalowany olejem lub akwarelą. Prezentowane są obrazy przedstawiające pejzaże morskie w różnych stylach malarskich.

Tematem ogromnego obrazu jest wzburzona powierzchnia morza; właściwie płótno nosi tytuł „Wśród fal”. Wyrazem idei artysty jest nie tylko kolor i kompozycja, ale także sama fabuła: morze, morze jako element obcy i niebezpieczny dla człowieka.

Dzieło malarskie niepodlegające kanonom natury staje się groteskowe.
Johna Drydena

Na tym tragicznym zdjęciu Aiwazowski Zgadłem, co do farb. Wspaniałe połączenia szałwiowego błękitu, szmaragdowej zieleni i szarego nieba nie przypominają ciemnych chmur. Ta burza jest nawet świąteczna. Częściowo.

Niedobrze jest próbować opisywać obrazy surrealistów, ale wrażenia – czemu nie? Jednak w przypadku Trwałości pamięci Dali Interesująca jest nie tylko fabuła obrazu, ale także historia jego powstania.

I-van Kon-stan-ti-no-vich Ai-va-zov-sky na-ri-so-val to bardzo długi car-ti-nu „Od spokoju do huraganu” i wyszło nieźle, ja' zdam ci raport! Wrażenie niesie ze sobą pewne skojarzenia z panoramami, ale takiej różnorodności elementów morza nie znajdziesz w fotografii panoramicznej, a jeśli ją znajdziesz, to na pewno będziesz miał kajak :)

Ile obrazów Aiwazowski nazwał „Morzem” spośród nie mniej niż siedmiu tysięcy, w większości przedstawiających to samo morze? W tym przypadku marina jest bardziej spersonalizowana: Widok na morze w świetle księżyca. Ten „widok” nie jest zwykle burzą, ale czymś spokojniejszym.

Dziewiąta fala to fala większa, wyższa i silniejsza od innych. Wpada w kłopoty. I.K. Aiwazowski przedstawił te właśnie kłopoty z całą mocą swojego żywiołowego talentu i wszystkimi umiejętnościami wyszkolonymi na włoskich wodach przybrzeżnych.

Żywioł morza jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla artystów i kreatywnych ludzi. Wybraliśmy 20 obrazów, które cechuje hiperrealizm i zaraźliwa miłość do morza. Ta lista to niewielki wybór ekscytujących obrazów o tematyce morskiej, które naszym zdaniem zasługują na uwagę. Ponadto wszystkie obrazy można wydrukować na płótnie w naszym sklepie internetowym.

I.K. Aivazovsky „Dziewiąta fala”, „Bryg „Merkury” zaatakowany przez dwa tureckie statki”, „Wschód słońca w Teodozji”

Być może najsłynniejszy malarz morski nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Jego prace to prawdziwe arcydzieła, a on sam jest geniuszem nie tylko w technicznym wykonaniu elementów, ale także w oddaniu ich subtelnego charakteru.

M.A. Alisov „Pejzaż morski”

Nasz utalentowany rodak uważany jest za najlepszego ucznia Aiwazowskiego, napisał wiele prac o tematyce morskiej, jego prace znajdują się w muzeach sztuki w Dniepropietrowsku, Charkowie i innych miastach.

AP Bogolyubov „Ostatnie minuty cesarskiego jachtu Livadia”, „Brzeg w pobliżu Sorrento”

Jego prace uznawane są za akademickie, a on sam był profesorem malarstwa i dość wpływową osobą swoich czasów. Wnuk pisarza A.N. Radiszchowa była artystką w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej i angażowała się w działalność charytatywną na rzecz wdów i sierot po artystach.

Claude Joseph Vernet „Wrak statku podczas sztormu”, „Burza na skalistym brzegu”

Francuski malarz zasłynął już za życia jako mistrz przedstawiania burz morskich. Jego obrazy zdobiły pałace, a dziś znajdują się w zbiorach największych muzeów w Europie.

Motyw morski LA Afremov

Nasz współczesny artysta impresjonista nie jest typowym malarzem marynistycznym, ale jego pejzaże morskie, jak zresztą wszystkie jego dzieła, zachwycają kolorem i techniką. Zapierające dech w piersiach prace artysty znajdziesz na naszej stronie internetowej.

Amerykański artysta, którego filozofia „Do diabła z zasadami… rysuj, co chcesz” trafnie charakteryzuje styl jego obrazów. Doskonale łączy różne części kompozycji, wykorzystuje niezwykłe obrazy i kolory, od jego obrazów nie można się oderwać!

Zaria Forman „Grenlandia nr 54”, „Malediwy nr 1”, „Grenlandia nr 50”

Nie, to nie są prawdziwe zdjęcia, ani nawet Photoshop, ale głębokie i hiperrealistyczne prace amerykańskiej artystki Zarii Forman, która tworzy obrazy bez żadnych narzędzi artystycznych, a jedynie za pomocą opuszków palców. Artystka swoimi arcydziełami stara się zwrócić uwagę opinii publicznej na problemy ochrony środowiska.

Katsushika Hokusai „Wielka fala w Kanagawie”, „Fala”

Wielki japoński artysta pracował w wielu technikach i jest uznawany za jednego z najsłynniejszych japońskich rytowników na Zachodzie. „Wielka fala w Kanagawie” wykonana jest w stylu Ukiyo-e i jest jednym z dzieł słynnego cyklu artysty „Trzydzieści sześć widoków Fuji”.

Artem Chebokha (RHADS)Cyfrowa sztuka morska

Młody artysta swoje prace tworzy nie na płótnie, a w Photoshopie, zamiast farb używa pikseli, jednak jego prace trudno odróżnić od tradycyjnego malarstwa. Fantastyczne fabuły są tak realistyczne, że wydaje się, że zaraz ożyją.

Dehong He

Dehong Jest niezależnym ilustratorem z Singapuru i jego fantastyczna rzeczywistość, naszym zdaniem, zasłużenie zajmuje miejsce w tym czołówce. Jego prace są z pewnością ciekawe i zasługują na uwagę.

Miłość do morza ma ogromną historię. Przez tysiące lat wielokrotnie stawał się ośrodkiem, początkiem i punktem wyjścia do powstania najsłynniejszych arcydzieł, które do dziś zachwycają widza. Chcemy opowiedzieć o najsłynniejszych rosyjskich malarzach morskich, których dzieła podziwia cały świat.

Około XVII wieku w Holandii pojawił się nowy gatunek malarstwa. Głównym bohaterem obrazu nie była w nim osoba, nie wazon z kwiatami czy owocami, ale coś, co bardzo trudno wyrazić słowami, a co od niepamiętnych czasów przyciągało ludzi do siebie – żywioł. Rosję otacza 15 mórz, a nasze rzeki są niezwykle szerokie i głębokie, nic więc dziwnego, że to rosyjscy malarze morscy zasłynęli na całym świecie. Oczywiście wszyscy znają Iwana Aiwazowskiego, ale nie był to nasz jedyny artysta, który wolał morze od wszystkiego innego.

Magik z pędzlami

Zazdrośni ludzie uwielbiali rozpowszechniać plotki na temat Aiwazowski. Mówiono, że do tworzenia swoich obrazów używa specjalnych farb, a na wystawach umieszcza lampę za płótnem, aby uzyskać na swoich obrazach charakterystyczny blask wody i nieba. Oczywiście tak nie było i artysta udowodnił to nie raz, przyciągając publiczność i zaskakując ogromną szybkością i klarownością swojej twórczości.

Mały Iwan zaczął zadziwiać ludzi od dzieciństwa. Najpierw samodzielnie ucząc się gry na skrzypcach, a później odkrywając niezwykłe zdolności artystyczne. Utalentowanemu, ale biednemu chłopcu zaczęli pomagać mecenasi, którzy obdarowywali go ołówkami i farbami oraz starali się o jego edukację na koszt państwa. W wieku szesnastu lat przybył do stolicy, gdzie wstąpił, jak się teraz mówi, do wydziału budżetu Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. W Akademii także dla młodych talentów wszystko układało się pomyślnie. Publiczne uznanie na wystawach, srebrny medal za dwa pejzaże, zostanie asystentem słynnego i modnego artysty Philipa Tannera. A potem kariera Aiwazowskiego, która rosła jak mewy na jego obrazach, była zagrożona.

„Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga”

Faktem jest, że Philip Tanner był człowiekiem zazdrosnym i nie tolerował ataków na jego chwałę. Myśl, że uczeń może przewyższyć nauczyciela, była dla niego nie do zniesienia. Dlatego zabronił swojemu utalentowanemu uczniowi malowania własnych obrazów i wystawiania ich gdziekolwiek. Aiwazowski mieszał farby i załatwiał sprawy zazdrosnemu Francuzowi. Tanner uspokoił się i w tym momencie Aiwazowski zaprezentował na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku aż pięć swoich dzieł, które zostały bardzo entuzjastycznie przyjęte zarówno przez krytykę, jak i publiczność. Nauczyciel nie mógł znieść takiej zniewagi i poskarżył się carowi, który za nieposłuszeństwo nakazał usunięcie obrazów Aiwazowskiego z wystawy i zabronił młodemu artyście pracować przez sześć miesięcy.

"Spokój"

Ta historia odegrała rolę czarnego PR dla wschodzącej gwiazdy rosyjskiego malarstwa. Jego obrazy już wcześniej zachwycały publiczność, a sława zakazanego artysty jeszcze bardziej wzbudziła zainteresowanie. Ssypały się na niego złote medale, a wtedy Akademia Sztuk Pięknych zdecydowała się dwa lata wcześniej uwolnić utalentowanego młodzieńca ze swoich murów i wysłać go na Krym z zadaniem namalowania kilku pejzaży. Aiwazowski jak zwykle poradził sobie z tym znakomicie, dlatego na koszt Akademii został wysłany do Europy.

„Widok na Wenecję z Lido”

„Zatoka Neapolitańska”

„Wybrzeże Amalfi”

Tam dużo pisze i poznaje ciekawych ludzi, komunikuje się z Gogolem, a jego wystawy zawsze cieszą się powodzeniem. Obraz „Chaos”, będący jednym z jego cyklów obrazów opartych na scenach biblijnych, zostaje nawet kupiony przez Papieża. Gogol pisze o tym do Aiwazowskiego: „Twój «chaos» wywołał chaos w Watykanie”.

Każdy chce dostać obraz tego samego artysty, którego dzieła zdobią ściany Watykanu! Dlatego Aivazovsky stawał się coraz bardziej popularny. Jego obrazy sprzedawały się bardzo dobrze, mimo że niektórzy krytykowali go za klisze kompozycyjne i kolorystyczne. Ale artysta był w ciągłych poszukiwaniach. Rysował dużo i szybko. W ciągu swojego życia stworzył ponad sześć tysięcy obrazów, co wydaje się niewiarygodne, jeśli nie przyjrzysz się im bliżej.

Jeśli przyjdziesz, powiedzmy, do Galerii Trietiakowskiej i szczegółowo obejrzysz kilka dzieł mistrza, zauważysz, że wszystkie mają ze sobą wiele wspólnego. Aiwazowski zaczął malować każdy obraz jasnym środkiem wizualnym. Może to być grzbiet fali, statek lub tratwa. Rysował go szczegółowo i wyraźnie, natomiast resztę - morze, niebo, przedmioty w oddali - namalował bardzo łatwo i schematycznie, trochę w sposób impresjonistyczny. Gdy obraz wyglądał mniej więcej na kompletny, artysta dodał do niego precyzyjne i żywe kreski oraz detale. Skrupulatnie i realistycznie rozpracował pianę na falach i na powierzchni wody, odblaski światła i szczegóły statków. Dzięki tym technikom postrzegamy obrazy Aiwazowskiego tak, jak nasze oczy postrzegają rzeczywistość - ogólnie, ale zwracając uwagę na drobne szczegóły, które nas interesują.

"Tęcza"

Rysując w ten sposób, nie można stworzyć na przykład portretu i być może z tego powodu Aiwazowski nie lubił rysować ludzi. Nawet na słynnym portrecie wykonanym jego pędzlem” Pożegnanie Puszkina z morzem„Poetę napisał Ilya Repin.

„Pożegnanie Puszkina z morzem”

Jednak później Aiwazowski pisał Puszkina sam nie raz, jednak także nad brzegiem morza, ponieważ niesamowicie podziwiał poetę i często inspirował się jego wierszami.

„Puszkin nad brzegiem morza”

Pomimo sławy i bogactwa artysta przez całe życie ciężko i z wielkim poświęceniem pracował. Był pewien, że jego najlepszym obrazem jest ten, nad którym właśnie pracuje. Dlatego jego malarstwo jest tak inspirujące.

Przez całą drugą połowę życia Aivazovsky zajmował się działalnością charytatywną. Wspierał finansowo młodych artystów, uczył ich (jeśli nie pamiętacie nieprzyjemnej historii z Arkhipem Kuindzhi, któremu Aiwazowski próbował zabronić pisać, tak jak zrobił to jego nauczyciel), otwierał muzea i zajmował się ulepszaniem rodzimego miasto.

W naszych czasach dzieła Aiwazowskiego są nadal kochane, tak jak za jego życia. Z powodzeniem sprzedają się na aukcjach, a w 2012 roku w Sotheby’s obraz „Widok na Konstantynopol i Bosfor” został sprzedany za 3,2 miliona funtów.

„Widok na Konstantynopol z Bosforu”

Artysta przyszłego cesarza

Nikołaj Gritsenko i Paweł Tretiakow.

Całe dzieciństwo Nikołaj Grycenko marzyłem o podróżowaniu. Jego zachowane rysunki z dzieciństwa przedstawiają łodzie i morze. Dlatego w wieku 19 lat wstąpił do Technikum Wydziału Morskiego, po ukończeniu którego rozpoczął służbę jako inżynier na statku. To właśnie tam, patrząc na bezkresne przestrzenie morza, ucieleśnił swoją pasję i zdał sobie sprawę, że chce się nią dzielić z ludźmi. Dlatego nie przerywając służby morskiej (jak można opuścić ukochane morze?!), rozpoczął studia na Akademii Sztuk Pięknych. Zostając malarzem, odwiedził wiele krajów i często podróżował po Rosji. Ze wszystkich swoich podróży przywiózł niesamowite morskie krajobrazy. Gdy został mianowany artystą ministerstwa morskiego, odbył podróż morską do Azji z Carewiczem Mikołajem, przyszłym Mikołajem II.

Podczas podróży Gritsenko wykonał ponad 300 rysunków, wykonując pracę, którą wykonują obecnie oficjalni fotografowie. Uwieczniał uroczyste spotkania, jakie urządzano dla carewicza w obcych portach, malował pomniki, rejestrował szczegóły ubiorów i wyglądu ludzi. Poradził sobie z tym zadaniem tak znakomicie, że później był wielokrotnie zapraszany do orszaku najwyższych osób do takiej pracy.

Gritsenko całą drugą połowę swojego życia spędził w Europie, pracując jako malarz morski i uczestnicząc w wystawach. Jego prace często kupowali emerytowani wojskowi, którzy tęsknili za służbą morską i statkami. Przed śmiercią artysta został odznaczony francuskim Orderem Legii Honorowej.

Jego prace nie mają tyle pasji i impulsu, co Aiwazowskiego. Raczej widzą podziw dla spokojnych elementów morza, gigantycznych, majestatycznych statków i potężnych parowców. Był tak uważny na szczegóły, że z jego dzieł można przestudiować wszystkie szczegóły wyglądu ówczesnych okrętów wojennych.

„Krążownik pancerny 1. stopnia „Admirał Korniłow” w trakcie budowy w Saint-Nazaire w Bretanii.”

„Clipper „Cruiser” w Kanale Sueskim”

Żeglarz-artysta

Tak siebie nazywał Aleksiej Bogolubow. I nie bez powodu: całe jego życie było związane z morzem i malarstwem.

Bogolubow ma wiele wspólnego z Nikołajem Gritsenką, chociaż Aiwazowski miał ogromny wpływ na jego styl pisania.

(zdjęcie po lewej - Ilya Repin. „Portret artysty Aleksieja Pietrowicza Bogolubowa”)

Podobnie jak Gritsenko, Bogolyubov od dzieciństwa wykazywał talent artystyczny, ale jego pierwsza edukacja była inna, choć także związana z morzem. Ukończył Korpus Kadetów Marynarki Wojennej, po czym dużo podróżował, co dało mu możliwość obserwacji oceanów i statków w całej okazałości. Pod patronatem rektora Akademii Sztuk Pięknych, którego utalentowany oficer poznał na swoim statku, rozpoczął naukę malarstwa. A po ukończeniu Akademii, podobnie jak Gritsenko, został artystą w Głównym Sztabie Marynarki Wojennej, udając się w podróż morską z przyszłym cesarzem Aleksandrem III.

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Morze jest niewyczerpanym źródłem inspiracji dla wielu kreatywnych ludzi. strona internetowa Wybrałam prace znanych malarzy morskich i po prostu utalentowanych artystów, których zaraźliwą miłością do morskiego żywiołu zarażają.

Artem Czebocha

Rosyjski artysta, mistrz malarstwa cyfrowego i chwytliwych obrazów. Artem tworzy swoje arcydzieła w Photoshopie, doskonaląc tradycyjne techniki i materiały. Pomimo tego, że prace opierają się na pikselach, a nie na kresce olejnej, obrazy hipnotyzują i wydaje się, że za chwilę ożyją.

Zaria Forman

Amerykańska artystka tworząca swoje głębokie obrazy opuszkami palców. Zaria inspirowała się swoją mamą, którą zainspirował pomysł przeniesienia na płótno swoich doświadczeń związanych z uczestnictwem w wyprawie arktycznej. Artystka swoimi pracami stara się zwrócić uwagę na problemy ochrony środowiska.

Obligacja. Paula Bonda Pesqueiry

Meksykański artysta żonglujący rzeczywistością na płótnie. Mieszkając nad oceanem, trudno go nie narysować, więc Paul nie mógł się powstrzymać. Niektórzy nazywają jego styl realizmem magicznym, inni surrealizmem, ale jego obrazy i metafory po prostu nas urzekły.

Aleksiej Pietrowicz Bogolubow

Wnuk pisarza A.N. Radishchev i słynny rosyjski malarz morski. Aleksiej Pietrowicz był nie tylko profesorem malarstwa i wpływową osobą, ale także dobroczyńcą na rzecz wdów i sierot po artystach. Jego obrazy mają charakter akademicki, ale jednocześnie przesiąknięty miłością do natury i jej ruchów.

Jima Warrena

Amerykański artysta, którego obrazy można kojarzyć z tapety na pulpicie kolegi lub z popularnych zdjęć w Internecie. Prace Jima są ciekawe, są bogate w kolory i obrazy. Potrafi także umiejętnie przeplatać ze sobą fragmenty kompozycji.

Iwan Konstantynowicz Aiwazowski

Geniusz, którego talent doceniany jest na całym świecie. Porównywano go do poety piszącego wiersze pędzlem. Obrazy Iwana Konstantinowicza zachwycają monumentalnością, grą kolorów i realizmem. Po obejrzeniu jego obrazów ma się ochotę rzucić wszystko i polecieć nad morze.