Wstaw gatunki w spektaklu na dole. Historia twórcza spektaklu „Na niższych głębokościach”

Jestem połączeniem światów, które istnieją wszędzie,
Jestem skrajnym stopniem substancji;
Jestem centrum życia
Cecha jest inicjałem bóstwa;
Moje ciało rozpada się w pył,
Rozkazuję grzmot moim umysłem.
Jestem królem – jestem niewolnikiem – jestem robakiem – jestem bogiem!
G. R. Derzhavin

Gatunek spektaklu „Na niższych głębokościach” (1902) to dramat, a jego oryginalność gatunkowa przejawiała się w ścisłym splocie treści społecznych i filozoficznych.

Spektakl przedstawia życie „byłych ludzi” (włóczęgów, złodziei, włóczęgów itp.) i to jest tematem treści społecznej tego dzieła. Gorki rozpoczyna sztukę od opisu schroniska w pierwszej uwadze: „Piwnica jak jaskinia. Strop ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem. Jedno okno pod sufitem” (I). A ludzie żyją w takich warunkach! Dramaturg szczegółowo ukazuje różnych współlokatorów z zakładu Kostylewa. Główni bohaterowie spektaklu mają krótką biografię, z której można ocenić, jacy ludzie dotarli na „dno” życia. Są to byli przestępcy, którzy odbyli różne kary w więzieniu (Satin, Baron), pijacy (Aktor, Bubnov), drobny złodziejaszek (Popiół), zbankrutowany rzemieślnik (Kleszcz), dziewczyna łatwych cnót (Nastya) itp. Dlatego całodobowe schroniska to ludzie pewnego typu, nazywa się ich zwykle „mętami społeczeństwa”.

Opisując „byłych ludzi”, Gorki pokazuje, że nie mają oni szans na podniesienie się z „dna”. Idea ta ujawnia się szczególnie wyraźnie na obrazie Kleszcza. Jest rzemieślnikiem, dobrym mechanikiem, ale wraz z chorą żoną trafił do schroniska. Klesh katastrofalny zwrot swojego losu tłumaczy faktem, że zbankrutował z powodu choroby Anny, którą zresztą sam doprowadził do choroby biciem. Z dumą i zdecydowanie deklaruje nocnikom, że to nie są jego towarzysze: to próżniacy i pijacy, a on jest uczciwym pracownikiem. Zwracając się do Asha, Mite mówi: „Myślisz, że się stąd nie ucieknę? Wyjdę…” (I). Kleshchowi nigdy nie udaje się spełnić swojego ukochanego marzenia: formalnie, ponieważ Anna potrzebuje pieniędzy na pogrzeb, a on sprzedaje swoje narzędzia hydrauliczne; zasadniczo dlatego, że Mite chce dobrego samopoczucia tylko dla siebie. W ostatnim akcie spektaklu nadal mieszka w tym samym schronie. Nie myśli już o godnym życiu i wraz z innymi włóczęgami siedzi wygodnie, pije, gra w karty, całkowicie pogodzony ze swoim losem. W ten sposób Gorki ukazuje beznadziejność życia, rozpaczliwą sytuację ludzi na „dółku”.

Społeczna idea spektaklu jest taka, że ludzie „na dole” żyją w nieludzkich warunkach, a społeczeństwo dopuszczające istnienie takich schronów jest niesprawiedliwe i nieludzkie. Tym samym sztuka Gorkiego wyraża wyrzut wobec nowoczesnej struktury państwowej Rosji. Dramaturg, zdając sobie sprawę, że w dużej mierze winę za swój los ponoszą schroniska dla bezdomnych, nadal im współczuje i nie robi z „byłych ludzi” negatywnych bohaterów.

Jedynymi zdecydowanie negatywnymi postaciami w Gorkim są właściciele schroniska. Kostylewowi oczywiście daleko do prawdziwych „panów życia”, ale ten „właściciel” jest bezlitosnym krwiopijcą, który nie waha się „dorzucić trochę pieniędzy” (I), czyli zwiększyć koszty utrzymania schronienie. Potrzebuje pieniędzy, jak sam wyjaśnia, na zakup oliwy do lampy, a wtedy lampa przed jego ikonami będzie nieugaszona. Mimo swojej pobożności Kostylew nie waha się obrazić Nataszy, wyrzucając jej kawałek chleba. Do właściciela schroniska pasuje jego żona Vasilisa, złośliwa i zła kobieta. Czując, że jej kochanek Vaska Pepel stracił zainteresowanie jej wdziękami i zakochał się w Nataszy, postanawia zemścić się jednocześnie na znienawidzonym mężu, zdrajcy Vasce, i szczęśliwej rywalce-siostrze. Vasilisa namawia kochanka, by zabił jej męża, obiecując zarówno pieniądze, jak i zgodę na poślubienie Natalii, ale Ash szybko rozumie przebiegłość irytującej kochanki. Zarówno Kostylew, jak i Wasylisa, jak ich przedstawia Gorki, są hipokrytami, gotowymi przekroczyć wszelkie prawa moralne i prawne w imię zysku. Konflikt społeczny w spektaklu powstaje właśnie pomiędzy gośćmi a właścicielami schroniska. To prawda, że Gorki nie zaostrza tego konfliktu, ponieważ noclegownie całkowicie pogodziły się ze swoim losem.

Spektakl przedstawia postacie zrozpaczone, przygniecione przez życiowe okoliczności. Czy można im pomóc? Jak je wspierać? Czego potrzebują – współczucia i pocieszenia czy prawdy? A jaka jest prawda? Tak więc w sztuce „Na niższych głębokościach” w związku z treścią społeczną pojawia się filozoficzny temat prawdy i kłamstw-pocieszenia, który zaczyna aktywnie rozwijać się w drugim akcie, po pojawieniu się wędrowca Łukasza w schronie . Ten starszy pan zupełnie bezinteresownie pomaga schroniskom dla bezdomnych, choć nie każdemu. On na przykład nie stara się pocieszać Satyna, bo rozumie: ten człowiek nie potrzebuje niczyjego współczucia. Łukasz nie prowadzi żadnych ratujących duszę rozmów z baronem, ponieważ baron jest osobą głupią i pustą, nie ma sensu marnować na niego siły psychicznej. Udzielając rad, starzec nie wstydzi się, gdy niektórzy bohaterowie przyjmują jego współczucie z wdzięcznością (Anna, Aktor), a inni z protekcjonalną ironią (Popiół, Bubnow, Kleszcz).

W rzeczywistości okazuje się jednak, że Luka jedynie pomaga umierającej Annie swoimi pocieszeniami, uspokajając ją przed śmiercią. Jego prostoduszna życzliwość i pocieszenie nie mogą pomóc reszcie bohaterów. Luka opowiada Aktorowi o szpitalu dla alkoholików, w którym wszyscy leczą się bezpłatnie. Zwabił pijaka o słabej woli pięknym snem o szybkim wyleczeniu, tylko tyle mógł zrobić, a Aktor się powiesił. Podsłuchawszy rozmowę Asha z Wasylisą, starzec próbuje odwieść faceta od zamachu na Kostylewa. Wasilij, według Luki, musi wyrwać Nataszę z rodziny Kostylewów i wyjechać z nią na Syberię, gdzie rozpocznie się nowe, uczciwe życie, o którym marzy. Ale dobra rada Luki nie może powstrzymać tragicznych wydarzeń: Wasilij przypadkowo, ale mimo to zabija Kostylewa, po tym jak Wasylisa okrutnie okalecza Natalię z zazdrości.

W spektaklu niemal każdy bohater wyraża swoją opinię na temat filozoficznego problemu prawdy i kłamstwa-pocieszenia. Doprowadziwszy aktora do samobójstwa, a historię miłosną Vaski Ash do tragicznego zakończenia, Gorki najwyraźniej wyraża swój negatywny stosunek do pocieszenia Luki. Jednak w przedstawieniu filozoficzne stanowisko starca podparte jest poważnymi argumentami: Łukasz, widząc w czasie swoich podróży jedynie biedę i smutek zwykłych ludzi, na ogół stracił wiarę w prawdę. Opowiada z życia wzięty przypadek, kiedy prawda doprowadza do samobójstwa człowieka wierzącego w sprawiedliwą ziemię (III). Prawdą według Łukasza jest to, co lubisz, co uważasz za słuszne i sprawiedliwe. Na przykład na podchwytliwe pytanie Asha, czy Bóg istnieje, starzec odpowiada: „Jeśli wierzysz, istnieje, jeśli nie wierzysz, nie ma… To, w co wierzysz, to…” (II). Kiedy Nastya po raz kolejny opowiada o swojej pięknej miłości i nikt ze schronisk jej nie wierzy, krzyczy ze łzami w głosie: „Już tego nie chcę! Nie powiem... Jeśli nie uwierzą... jeśli będą się śmiać...” Ale Luka ją uspokaja: „… nic… nie złość się! Wiem... wierzę. Twoja prawda, nie ich... Jeśli wierzysz, miałeś prawdziwą miłość... to znaczy, że ją miałeś! Był!" (III).

Bubnov mówi także o prawdzie: „Ale ja… nie umiem kłamać! Po co? Moim zdaniem mów całą prawdę taką jaka jest! Dlaczego się wstydzić? (III). Taka prawda nie pomaga człowiekowi żyć, a jedynie go miażdży i poniża. Przekonującą ilustracją tej prawdy jest krótki epizod, który wyłania się z rozmowy Kwasznyi z szewcem Aloszą pod koniec czwartego aktu. Kwasznia bije swoim współlokatorem, byłym policjantem Miedwiediewem, gorącą ręką. Robi to z łatwością, zwłaszcza że prawdopodobnie nigdy nie wróci: przecież Miedwiediew ją kocha, a w dodatku boi się, że go wypędzi, jeśli będzie się zachowywał jak jej pierwszy mąż. Aloszka „dla zabawy” opowiedziała całej okolicy prawdę o tym, jak Kwasznia „ciągnęła” swoją współlokatorkę za włosy. Teraz wszyscy jego znajomi naśmiewają się z szanowanego Miedwiediewa, byłego policjanta, a on obraża się na taką „sławę”, ze wstydu „zaczął pić” (IV). Oto skutek prawdy, którą głosi Bubnow.

Podnosząc problem prawdy i kłamstw-pocieszenia, Gorki oczywiście chciał wyrazić własną opinię na ten temat filozoficzny. Powszechnie przyjmuje się, że autorski punkt widzenia wyraża Satyna, jako najbardziej odpowiedni bohater spektaklu do tej roli. Nawiązuje to do słynnego monologu o Człowieku z ostatniego aktu: „Co to jest prawda? Człowieku – to prawda! (...) Musimy szanować tę osobę! Nie żałuj... nie upokarzaj go litością... musisz go szanować! (...) Kłamstwa są religią niewolników i panów... Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” (IV). To wysoka prawda, która wspiera człowieka i inspiruje go w walce z przeszkodami życiowymi. Według Gorkiego właśnie takiej prawdy ludzie potrzebują. Inaczej mówiąc, monolog Satina o Człowieku wyraża ideę filozoficznej treści spektaklu.

Sam dramatopisarz nie określił gatunku swojego dzieła, nazwał go po prostu sztuką „Na dnie”. Gdzie zakwalifikować tę sztukę jako komedię, dramat czy tragedię? Dramat, podobnie jak komedia, ukazuje życie prywatne bohaterów, jednak w odróżnieniu od komedii nie ośmiesza moralności bohaterów, lecz stawia ich w sprzecznych relacjach z otaczającym ich życiem. Dramat, podobnie jak tragedia, ukazuje ostre sprzeczności społeczne lub moralne, ale w przeciwieństwie do tragedii unika ukazywania wyjątkowych bohaterów. W sztuce „Na niższych głębokościach” Gorki niczego nie wyśmiewa; wręcz przeciwnie, Aktor umiera w finale. Jednak aktor wcale nie przypomina tragicznego bohatera, który jest gotowy utwierdzić swoje przekonania ideologiczne i zasady moralne nawet za cenę własnego życia (jak Katerina Kabanova ze sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”): przyczyna śmierci cechą charakteru Gorkiego jest słabość charakteru i niezdolność do przeciwstawienia się trudnościom życiowym. Zatem według kryteriów gatunkowych spektakl „Na niższych głębokościach” jest dramatem.

Podsumowując powyższe, można zauważyć, że dramat „Na dole” jest wspaniałym dziełem sztuki, w którym stawiane i splatają się dwa problemy - problem sprawiedliwości społecznej w rosyjskim społeczeństwie czasów autora i „wieczny” filozoficzny problem prawdy i kłamstwa-pocieszenia. Przekonywalność rozwiązania tych problemów przez Gorkiego można wytłumaczyć faktem, że dramaturg nie daje jednoznacznej odpowiedzi na postawione pytania.

Z jednej strony autorka pokazuje, jak trudno jest podnieść się z „dna” społeczeństwa. Historia Kleshcha potwierdza, że konieczna jest zmiana warunków społecznych, które dały początek schronisku; Tylko razem, a nie sami, ubodzy mogą osiągnąć godne życie. Ale z drugiej strony schroniska dla bezdomnych, zepsute bezczynnością i żebrastwem, same nie chcą pracować, aby się wydostać ze schroniska. Co więcej, Satin i Baron wychwalają nawet bezczynność i anarchizm.

Gorki, jak sam przyznał, planował zdemaskować w dramacie „Na niższych głębokościach” ideę pięknych, usypiających kłamstw pocieszenia i Luki, głównego propagandysty idei pocieszenia. Jednak obraz niezwykłego wędrowca w spektaklu okazał się bardzo złożony i wbrew zamierzeniom autora bardzo atrakcyjny. Jednym słowem, nie było jednoznacznego zdemaskowania Luki, o czym pisał sam Gorki w swoim artykule „O sztukach” (1933). Niedawno zdanie Satina (nie należy żałować osoby, ale ją szanować) zostało wzięte dosłownie: litość poniża osobę. Jednak współczesne społeczeństwo zdaje się odchodzić od takich jednoznacznych ocen i uznawać nie tylko prawdę Satyna, ale także prawdę Łukasza: nad słabymi, bezbronnymi ludźmi można, a nawet należy współczuć, czyli współczuć im i pomagać im. Dla osoby z taką postawą nie ma nic wstydliwego ani obraźliwego.

Praca domowa na lekcję

2. Zbierz materiał dla każdego mieszkańca schroniska.

3. Zastanów się, jak możesz pogrupować postacie.

4. Jaka jest natura konfliktu w sztuce?

Cel lekcji: pokazanie innowacji Gorkiego; zidentyfikować elementy gatunku i konfliktu w sztuce.

Głównym pytaniem, które chciałem postawić, jest to, co jest lepsze: prawda czy współczucie. Co jest bardziej konieczne? Czy konieczne jest doprowadzenie współczucia do tego stopnia, by posługiwać się kłamstwami, tak jak Łukasz? To nie jest pytanie subiektywne, ale ogólnofilozoficzne.

Maksym Gorki

Historia sztuki

Od ponad 80 lat spektakle oparte na sztuce „Na niższych głębokościach” nie schodzą ze sceny ogólnopolskiej. Odwiedził także największe teatry świata, a zainteresowanie nim nie słabnie!

W 1901 roku Gorki powiedział o koncepcji swojej sztuki: „To będzie straszne”. Autor kilkakrotnie zmieniał tytuł: „Bez słońca”, „Nochleżka”, „Na dnie”, „Na dnie życia”. Tytuł „Na niższych głębokościach” po raz pierwszy pojawił się na plakatach teatrów artystycznych. Podkreślone zostaje nie miejsce akcji – „schronienie”, ani charakter warunków – „bez słońca”, „dno”, nawet pozycja społeczna – „na dnie życia”. Wyrażenie „Na dole” ma znacznie szersze znaczenie niż wszystkie powyższe. Co się dzieje na dole? „Na dnie” – co, samo życie? Może nawet dusze?

Dwuznaczność sztuki Gorkiego doprowadziła do jej różnych przedstawień teatralnych.

Najbardziej uderzająca była pierwsza adaptacja sceniczna dramatu (1902) Teatru Artystycznego w wykonaniu znanych reżyserów K.S. Stanisławski, V.I. Niemirowicz-Danczenko z bezpośrednim udziałem A.M. Gorki.

W 1903 roku sztuka otrzymała honorową Nagrodę Gribojedowa.

Cechy kompozycji

Pytanie

Gdzie rozgrywa się sztuka?

Odpowiedź

W piwnicy przypominającej jaskinię, w której ludzie zmuszeni są prowadzić przedpotopową egzystencję. Oddzielnymi kresami opisu wprowadzają tu symbolikę piekła: schronisko znajduje się poniżej poziomu gruntu, ludzie pozbawieni są tu słońca, światło pada „z góry na dół”, bohaterowie czują się jak „umarli”, „grzesznicy” , „wrzuceni do dołu, „zabici” przez społeczeństwo i w tych podziemiach pochowani.

Pytanie

Jak scena przedstawiona jest w sztuce?

Odpowiedź

W uwagach autora. W pierwszym akcie jest to „piwnica przypominająca jaskinię”, „sklepienia ciężkie, kamienne, zakopane, z kruszącym się tynkiem”. Ważne jest, aby pisarz dał wskazówki, jak oświetlana jest scena: „od widza i od góry do dołu” światło dociera do schronów z okna piwnicy, jakby szukało ludzi wśród mieszkańców piwnicy. Cienkie ścianki działowe odgradzają pokój Asha. Wszędzie wzdłuż ścian są prycze. Oprócz Kvashnyi, Barona i Nastii, którzy mieszkają w kuchni, nikt nie ma własnego kącika. Wszystko jest wyeksponowane naprzeciw siebie, odosobnione miejsce znajduje się jedynie na kuchence i za perkalowym baldachimem oddzielającym łóżko umierającej Anny od pozostałych (przez to jest już ona niejako oddzielona od życia). Wszędzie brud: „brudny baldachim z perkalu”, niepomalowane i brudne stoły, ławki, stołki, postrzępione kartony, kawałki ceraty, szmaty.

Pytanie

Wymień postacie występujące w sztuce wraz z ich krótką charakterystyką. Na jakie grupy można podzielić wszystkich bohaterów?

Odpowiedź

Wszystkich mieszkańców schronu można warunkowo połączyć w cztery grupy, w zależności od miejsca, jakie zajmują w zderzeniu różnych stanowisk, w filozoficznym konflikcie spektaklu.

Pierwsza grupa obejmuje aktora, Nastyę, Asha, Nataszę. Postacie te są predysponowane do spotkania z wędrowcem Łukaszem. Każdy z nich żyje jakimś marzeniem lub nadzieją. Aktor ma więc nadzieję wyzdrowieć z alkoholizmu i wrócić na scenę, gdzie miał teatralny pseudonim Sverchkov-Zavolzhsky. Teraz jednak nie ma już nazwiska, ale jego myśli kierują się ku artystycznej sławie. Nastya marzy o francuskim studencie, którego podobno namiętnie kocha. Ash marzy o wolnym i swobodnym życiu, „aby móc… szanować siebie”. Natasza ma niejasną nadzieję na szczęśliwy los, gdy Wasilij będzie jej silnym wsparciem. Każda z tych postaci nie jest zbyt stanowcza w swoich dążeniach i jest wewnętrznie podzielona.

Łukasza, o którym szczegółowo porozmawiamy w następnej lekcji, ma na celu ujawnienie istoty każdego.

Baron i Bubnov to trzecia grupa. Pierwszy z nich nieustannie żyje przeszłością, wspominając setki chłopów pańszczyźnianych, powozy z herbami, kawę z kremem o poranku w łóżku. Całkowicie załamany, niczego już nie oczekuje, o niczym nie marzy. Drugi – Bubnow – także czasami sięga do minionych lat, kiedy cierpiał przez życie, ale przeważnie żyje teraźniejszością i rozpoznaje tylko to, co widzi i czego dotyka. Bubnov jest obojętnym cynikiem. Dla niego jasne są tylko fakty, są one „rzeczą upartą”. Prawda Barona i Bubnowa jest prawdą twardą, bezskrzydłą, daleką od prawdy rzeczywistej.

Satin zajmuje czwartą pozycję w grze. Przy całej swojej oryginalności wyróżnia się także niekonsekwencją. Po pierwsze, słowa wypowiedziane przez tego bohatera ostro kontrastują z jego istotą. Przecież oszust z zawodu, więzień i morderca w przeszłości mówi o prawdzie. Po drugie, w wielu przypadkach Satyna okazuje się bliska Łukaszowi. Zgadza się z wędrowcem, że „ludzie żyją najlepiej”, że prawda wiąże się z ideą osoby, że nie należy mu wtrącać się i poniżać („Nie obrażaj człowieka!”).

Obrazy należy ułożyć według „drabiny” rang i stanowisk, mamy bowiem przed sobą przekrój społeczny życia w Rosji początku XX wieku: baron, Kostylew, Bubnow, Satyna, aktor; Popiół, Nastya.

Pytanie

Na czym polega konflikt dramatu?

Odpowiedź

Konflikt w tym dramacie ma charakter społeczny. Każdy z noclegowni doświadczył w przeszłości własnego konfliktu społecznego, w wyniku którego znalazł się w upokarzającej sytuacji. Życie pozbawiło ludzi zgromadzonych w tym piekle. Pozbawiła Kleszcza prawa do pracy, Nastię do założenia rodziny, Aktora do zawodu, Barona do dawnej pociechy, Anna była skazana na głód, Ash na kradzież, Bubnov na niekończące się picie, Nastyę na prostytucję.

Ostra sytuacja konfliktowa rozgrywająca się na oczach widzów jest najważniejszą cechą dramatu jako gatunku literackiego.

Pytanie

Jak konflikt społeczny wiąże się z konfliktem dramaturgicznym?

Odpowiedź

Konflikt społeczny zostaje zdjęty ze sceny, zepchnięty w przeszłość, nie staje się podstawą konfliktu dramatycznego. Obserwujemy jedynie skutki konfliktów poza sceną.

Pytanie

Jakie konflikty, poza społecznymi, uwydatniają się w spektaklu?

Odpowiedź

Spektakl zawiera tradycyjny konflikt miłosny. Decydują o tym relacje między Vaską Peplą, Vasilisą, żoną właściciela schroniska, Kostylevem i Nataszą, siostrą Wasylisy. Wyeksponowaniem tego konfliktu jest rozmowa między noclegowniami, z której wynika, że Kostylew szuka w pensjonacie swojej żony Wasilisy, która zdradza go z Vaską Pepl. Początkiem tego konfliktu jest pojawienie się w schronisku Nataszy, dla której Ashes opuszcza Vasilisę. W miarę rozwoju konfliktu miłosnego staje się jasne, że związek z Nataszą ożywia Asha, chce z nią wyjechać i rozpocząć nowe życie. Kulminacja konfliktu zostaje zdjęta ze sceny: pod koniec trzeciego aktu ze słów Kwaszni dowiadujemy się, że zalali nogi dziewczyny wrzątkiem” – Wasylisa przewrócił samowar i poparzył nogi Nataszy. Zabójstwo Kostylewa przez Vaskę Ash okazuje się tragicznym skutkiem konfliktu miłosnego. Natasza przestaje wierzyć Ashowi: „Są w tym samym czasie! Niech cię! Wy oboje…"

Pytanie

Co jest wyjątkowego w konflikcie miłosnym w sztuce?

Odpowiedź

Konflikt miłosny staje się aspektem konfliktu społecznego. Pokazuje, że nieludzkie warunki kaleczą człowieka i nawet miłość człowieka nie zbawia, ale prowadzi do tragedii: śmierci, okaleczenia, morderstwa, ciężkiej pracy. W rezultacie Vasilisa sama osiąga wszystkie swoje cele: mści się na swoim byłym kochanku Ashu i rywalizującej siostrze Nataszy, pozbywa się niekochanego i zniesmaczonego męża i zostaje jedyną kochanką schroniska. W Wasilisie nie ma już nic ludzkiego, co pokazuje, jak potworne były warunki społeczne, jakie zniekształciły zarówno mieszkańców schroniska, jak i jego właścicieli. Noclegi nie są bezpośrednio zaangażowane w ten konflikt, są jedynie zewnętrznymi widzami.

Pytanie

Z czym kojarzy Ci się to schronisko?

Odpowiedź

Schronisko jest unikalnym modelem okrutnego świata, z którego wyrzucono jego mieszkańców. Tutaj także są „panowie”, policja, objawia się ta sama alienacja, wrogość, te same wady.

Ostatnie słowa nauczyciela

Gorki przedstawia świadomość ludzi na „dole”. Fabuła rozgrywa się nie tyle w działaniach zewnętrznych - w życiu codziennym, ile w dialogach bohaterów. To rozmowy nocników determinują rozwój dramatycznego konfliktu. Akcja przeniesiona została do cyklu niebędącego wydarzeniem. Jest to typowe dla gatunku dramatu filozoficznego.

Gatunek spektaklu można więc określić jako dramat społeczno-filozoficzny.

Praca domowa

Przygotuj się na lekcję debaty na temat Łukasza. W tym celu: zanotuj (lub zapisz) jego wypowiedzi na temat ludzi, prawdy, wiary. Określ swój stosunek do wypowiedzi Barona i Satyna na temat Łukasza (Akt IV).

Wskaż elementy kompozycyjne utworu. Dlaczego Czechow uznał ostatni akt za zbędny?

Literatura

D.N. Murin, ED Kononova, E.V. Minenko. Literatura rosyjska XX wieku. Program dla klasy 11. Planowanie zajęć tematycznych. Petersburg: SMIO Press, 2001

E.S. Rogover. Literatura rosyjska XX wieku / St.Petersburg: Parytet, 2002

N.V. Jegorow. Rozwój lekcji na temat literatury rosyjskiej XX wieku. Klasa 11. Ja pół roku. M.: WAKO, 2005

Historia stworzenia. Na początku XX wieku Gorki zwrócił się ku dramatowi. Niemal równocześnie pisze swoje pierwsze sztuki. „Na niższych głębokościach” powstał wcześniej niż „Bourgeois”, plan „Dachnikowa” powstał jeszcze przed pierwszą premierą „Na niższych głębokościach”. Prace nad sztuką rozpoczęły się w 1900 roku. W styczniu następnego roku Gorki napisał do Stanisławskiego: „Zacząłem kolejną sztukę. Bosiacka. Jest około dwudziestu znaków. Jestem bardzo ciekawy, co się stanie!” Spektakl „Na niższych głębokościach” został napisany w 1902 roku dla trupy Moskiewskiego Teatru Publicznego Artystycznego. Według Gorkiego spektakl powstał w wyniku dwudziestoletnich obserwacji świata „byłych ludzi”, do których zaliczał „... nie tylko wędrowców, mieszkańców noclegowni i w ogóle „lumpenproletariuszy”, ale także niektórzy intelektualiści, urażeni i upokorzeni niepowodzeniami życiowymi.” . Jak zauważył sam pisarz, prototypy swoich bohaterów obserwował w Niżnym Nowogrodzie: prototypem Aktora był artysta Kołosowski-Sokołowski: Gorki pisał Bubnowa nie tylko od znajomego, ale także od intelektualisty, swojego nauczyciela; Obraz Nastyi jest w dużej mierze zapożyczony z historii Claudii Gross. Zakazano wystawiania sztuk Gorkiego. Do wystawienia „Na niższych głębokościach” konieczna była petycja towarzystwa teatralnego lub wojewody. „Musiałem pojechać do Petersburga, bronić prawie każdego zwrotu, z trzeszczącym sercem iść na ustępstwa i w końcu uzyskać pozwolenie tylko na jeden Teatr Artystyczny” – wspominał później V. N. Niemirowicz-Danczenko o produkcji „Na dolnym Otchłań." Z rozmów z ówczesnym szefem Głównego Zarządu ds. Prasy, profesorem Zverevem, odniósł wrażenie, że „W głębinach” dopuszczono tylko dlatego, że władze liczyły na ogłuszającą porażkę spektaklu. 18 grudnia, cztery i pół miesiąca po powstaniu, odbyło się prawykonanie spektaklu, który ukazał się dopiero półtora miesiąca później. Spektakl odniósł ogromny sukces. Dowodem na to są liczne publikacje prasowe
Wiadomo, że obraz dna interpretowano jako metaforę duchowej atmosfery. Istnieją jednak podstawy, by sądzić, że tragiczny stan bohaterów otrzymuje groteskowy charakter. Autorska ocena niemożności osiągnięcia przez bohaterów zbawienia fizycznego lub duchowego jest dość ironiczna; nawet Aktor bywa postrzegany jako głupek z dołu; w oczach Satina jest nosicielem głupiej zasady („Ech… zrujnowany piosenka... głupcze!”). W ogóle tragedia opisana w spektaklu pozbawiona jest katharsis. Istota gatunkowa dramatów Gorkiego jest niejednoznaczna. Tym samym I. Annensky wskazywał także na obecność ironii w tragicznych sytuacjach „Na dnie”. Tragiczny ironiczny patos sztuki Gorkiego jest oczywisty przede wszystkim ze względu na jej język. Uwagi bohaterów wprowadzają niekiedy element farsowy w emocjonalny świat dramatu. Dzięki rymom, także tym wewnętrznym, bohaterowie z natury rzeczy tragiczni pozwalają sobie na mówienie bufonatycznym językiem. Możliwości fonetyczne języka rosyjskiego sprzyjają dźwiękowym paralelom i tożsamościom, które były szeroko stosowane przez poetów; tej właściwości mowy rosyjskiej domagał się także dramaturg Gorki. Idąc za Gogolem, Gorki wprowadza do tekstu błazeński język na wzór Satina „Wielu ludzi łatwo zdobywa pieniądze, ale niewielu tak łatwo się z nimi rozstaje…” Gorki, ze względu na tożsamość fonetyczną, tworzy groteskową, anomalną atmosferę śmiechu i duchowej śmierci, zabawy i grozy . Najwyraźniej wierząc, że brzydota życia kryje się nie tylko na zewnątrz człowieka, w społeczeństwie, ale także w człowieku, każe swoim bohaterom mówić „zabawnymi” frazami. Fonetycznie uwagi Nastyi są zabarwione wewnętrznym rymem; na przykład: „Oddaj mi... oddaj mi! Cóż… nie rozpieszczaj mnie!” Niemal wszyscy bohaterowie spektaklu uciekają się do dźwiękowych powtórzeń: „Chrystus zlitował się nad wszystkimi i powiedział nam...” (Łukasz), „Jeszcze raz gram, już nie gram…” i „Wiemy co jaki z ciebie człowiek...” (Tatar ), „Życie jest takie, że wstajesz rano i zaczynasz wyć…” (Bubnow), „Bardziej interesująco niż ty… Andriej! Twoja żona jest w naszej kuchni…” (Natasza). Dźwięk staje się środkiem kreowania charakteru najniższej osoby. Nietrudno dostrzec „preferencje fonetyczne” Satina. Dość często w jego słowniku pojawiają się słowa oparte na „r” (praca, dobro, niewolnictwo itp.). Jak wiadomo, Satin ma dość „wszystkich ludzkich słów”, uwielbia „niezrozumiałe, rzadkie słowa”, a w ich wzorze fonetycznym dominuje ten sam dźwięk: „Gibraltarr”, „Sardanapalus”. Tendencję do aliteracji można dostrzec w sformułowaniach typu „Praca? Spraw, aby praca była dla mnie przyjemnością - może będę pracować... tak! Mowa Satyny przypomina warczenie zwierzęcia. To nie przypadek, że już pierwsza uwaga brzmi: „Satyna warczy”.
W tekście, a także w instruktażu scenicznym, podkreślającym farsę tego, co się dzieje, pojawiają się informacje o zwierzęcej, nieludzkiej naturze mieszkańców dna. Jeśli Satin warczy, Bubnov zauważa to: „Dlaczego chrząkasz?” Wracając do tekstu „Martwych dusz”, badacze wskazali na taki sposób kreowania portretu martwej duszy, jak obecność w wyglądzie bohatera cech zwierzęcych lub cech przyrody nieożywionej, co inicjuje groteskę. W tekście Gorkiego, oprócz „mowy” zoologicznej, wskazano również, że bohaterowie mają naturę nieorganiczną; Kostylew pyta Kleshcha: „Skrzypiesz?”
Tym samym analiza słownictwa spektaklu „Na niższych głębokościach” potwierdza wersję jego tragiczno-farsowego, tragiczno-ironicznego podłoża.

Atmosfera duchowej separacji ludzi. Rola polilogu. Charakterystyczne dla całej literatury początku XX wieku. bolesna reakcja na podzielony, spontaniczny świat w dramacie Gorkiego nabrała rzadkiej skali i przekonującego ucieleśnienia. Autor przekazał stabilność i skrajną wzajemną alienację gości Kostylewa w oryginalnej formie „polilogu”. W pierwszym akcie wszyscy bohaterowie mówią, ale każdy, prawie nie słuchając innych, mówi o swoich sprawach. Autor podkreśla ciągłość takiej „komunikacji”. Kvashnya (sztuka zaczyna się od jej uwagi) kontynuuje kłótnię rozpoczętą za kulisami z Kleszczem. Anna prosi, aby zatrzymać to, co dzieje się „każdego dnia”. Bubnov przerywa Satinowi: „Słyszałem to setki razy”.

W potoku fragmentarycznych uwag i sprzeczek cieniowane są słowa o wymowie symbolicznej. Bubnow powtarza dwukrotnie (pracując jako kuśnierz): „Ale nici są zepsute…” Nastya charakteryzuje relację między Wasylisą i Kostylowem: „Przywiąż każdą żywą osobę do takiego męża…” Bubnow zauważa o własnej sytuacji Nastyi: „Wszędzie jesteś tym dziwnym.” Zwroty wypowiadane przy konkretnej okazji ujawniają znaczenie „podtekstowe”: wyimaginowane powiązania, zbędność nieszczęśliwego.

Oryginalność wewnętrznego rozwoju spektaklu. Sytuacja zmienia się wraz z pojawieniem się Łukasza. To z jego pomocą iluzoryczne sny i nadzieje ożywają w zakamarkach dusz nocnych schronisk. Akty II i III dramatu pozwalają dostrzec w „nagim mężczyźnie” pociąg do innego życia. Ale w oparciu o fałszywe pomysły kończy się to tylko nieszczęściem.

Rola Łukasza w tym wyniku jest bardzo znacząca. Inteligentny, kompetentny starzec obojętnie patrzy na swoje prawdziwe otoczenie, wierzy, że „ludzie żyją dla lepszego człowieka… Przez sto lat, a może i dłużej, żyją dla lepszego człowieka”. Dlatego złudzenia Asha, Nataszy, Nastyi i Aktora go nie dotykają. Niemniej jednak Gorki wcale nie ograniczył tego, co się działo, pod wpływem Łukasza.

Spektakl zawiera jakby dwie równoległe akcje. Pierwsza ma charakter społeczny, druga filozoficzny. Obydwa działania rozwijają się równolegle, bez przeplatania się. W spektaklu są jakby dwie płaszczyzny: zewnętrzna i wewnętrzna.
Plan zewnętrzny. W pensjonacie Michaiła Iwanowicza Kostylewa (51 l.) i jego żony Wasylisy Karłownej (26 l.) żyją, zgodnie z definicją autora, „byli ludzie”, czyli ludzie bez stałego statusu społecznego, jak dobrze pracujący, ale biedni ludzie. Są to: Satyna i Aktor (oboje poniżej 40 lat), Vaska Pepel, złodziej (28 lat), Andrey Mitrich

Kleshch, mechanik (40 lat), jego żona Anna (30 lat), Nastya, prostytutka (24 lata), Bubnov (45 lat), Baron (33 lata), Alyoshka (20 lat), Tatarin i Krivoy Zob, hakerzy (wiek nie podany). W domu pojawiają się Kwasznia, sprzedawca pierogów (około 40 lat) i Miedwiediew, wujek Wasilisy, policjant (50 lat). Relacja między nimi jest bardzo skomplikowana, często pojawiają się skandale. Wasilisa zakochuje się w Waśce i namawia go, aby zabił jej starszego męża, aby zostać jedyną kochanką (w drugiej połowie spektaklu Waska bije Kostylewa i przypadkowo go zabija; Waska zostaje aresztowana). Waska zakochana jest w Natalii, siostrze Wasylisy (20 l.); Z zazdrości Wasylisa bezlitośnie bije siostrę. Satyna i Aktor (były aktor teatru prowincjonalnego nazwiskiem Swierczkow-Zawołżski) to ludzie całkowicie zdegenerowani, pijacy, hazardziści, Satyna też jest bystrzejsza. Baron to były szlachcic, który roztrwonił całą swoją fortunę, a obecnie jest jedną z najbardziej żałosnych osób w pensjonacie. Klesh próbuje zarabiać pieniądze dzięki swoim narzędziom hydraulicznym; jego żona Anna zachoruje i potrzebuje leków; pod koniec spektaklu Anna umiera, a Tyk w końcu opada „na dno”.
W środku pijaństwa i skandalów w schronisku pojawia się wędrowiec Łukasz, współczując ludziom. Obiecuje wielu nierealistyczną świetlaną przyszłość. Przepowiada szczęście po śmierci dla Anny. Opowiada aktorowi o bezpłatnym szpitalu dla alkoholików. Radzi Vasce i Nataszy, aby opuściły dom itp. Ale w najbardziej napiętym momencie Luka faktycznie ucieka, pozostawiając ludzi pełnych nadziei. To doprowadza aktora do samobójstwa. W finale noclegowni śpiewają piosenkę, a Satyn, słysząc o śmierci Aktora, z irytacją i goryczą mówi: „Ech. Zniszczyłem piosenkę. głupiec!"
Plan wewnętrzny. W przedstawieniu zderzają się dwie filozoficzne „prawdy”: Łukasz i Satyna. Nochleżka jest rodzajem symbolu ludzkości, która znalazła się w ślepym zaułku, który na początku XX wieku. stracił wiarę w Boga, ale jeszcze nie zyskał wiary w siebie. Stąd ogólne poczucie beznadziejności, braku perspektywy, które zwłaszcza Aktor i Bubnov (pesymistyczny myśliciel) wyrażają w słowach: „Co dalej” i „A wątki zgniły”. Świat jest zniszczony, osłabiony i zbliża się koniec. Satyna woli zaakceptować tę gorzką prawdę i nie okłamywać siebie ani ludzi. Sugeruje Mite'owi, żeby przestał pracować. Jeśli wszyscy przestaną pracować, co się stanie? „Umrą z głodu”. - odpowiada Kleshch, ale w ten sposób odkrywa jedynie bezsensowną istotę pracy, która ma na celu jedynie podtrzymanie życia, a nie nadawanie mu sensu. Satyna to rodzaj radykalnego egzystencjalisty, osoby akceptującej absurdalność wszechświata, w którym obnażono „Bóg umarł” (Nietzsche) i Pustkę, Nicość. Łukasz ma inne spojrzenie na świat. Uważa, że to właśnie straszna bezsens życia powinna budzić szczególną litość dla człowieka. Jeśli dana osoba potrzebuje kłamstwa, aby dalej żyć, musisz go okłamać i pocieszyć. W przeciwnym razie dana osoba nie będzie w stanie znieść „prawdy” i umrze. Łukasz opowiada więc przypowieść o poszukiwaczu sprawiedliwej ziemi i uczonym, który za pomocą mapy pokazał mu, że nie ma sprawiedliwej ziemi.
Obrażony mężczyzna wyszedł i powiesił się (paralela z przyszłą śmiercią aktora). Łukasz to nie tylko zwykły wędrowiec, pocieszyciel, ale także filozof. Jego zdaniem człowiek ma obowiązek żyć pomimo bezsensu życia, gdyż nie zna swojej przyszłości, jest jedynie wędrowcem po wszechświecie, a nawet nasza Ziemia jest wędrowcem w przestrzeni. Luka i Satin kłócą się. Jednak Satin w pewnym stopniu akceptuje „prawdę” Łukasza. W każdym razie to właśnie pojawienie się Łukasza prowokuje Satyna do monologu o Człowieku, który wygłasza, naśladując głos przeciwnika (zasadnicza uwaga w spektaklu). Satyna nie chce litować się i pocieszać człowieka, ale mówiąc mu całą prawdę o bezsensowności życia, zachęcić go do szacunku do samego siebie i buntu przeciwko wszechświatowi. Osoba, zdając sobie sprawę z tragedii swojego istnienia, nie powinna rozpaczać, a wręcz przeciwnie, czuć swoją wartość. Cały sens wszechświata jest w nim samym. Nie ma innego znaczenia (na przykład chrześcijański). „Człowieku – to brzmi dumnie!” „Wszystko jest w człowieku, wszystko jest dla człowieka”.
P. V. Basinsky

Gorki ze swoją sztuką „Na niższych głębokościach” wystąpił w roli „twórcy nowego typu dramatu społecznego”. Spektakl „Na dnie” jest aktem oskarżenia społeczeństwa, które spycha ludzi na dno życia, poniża ich, pozbawia honoru i...
Dramat ze swej natury przeznaczony jest do inscenizacji i dlatego jakościowo różni się od innych gatunków literackich. W przypadku dramatu obowiązują pewne ograniczenia zarówno co do liczby aktorów, jak i...
Dobrze jest, gdy przeczytana książka lub spektakl teatralny pozostawia ślad w Twojej duszy. A jeśli ten ślad jest jasny, myślimy o tym, jakie znaczenie ma dla nas to dzieło, jakie ono…
Zanim zacznę pisać, zadaję sobie trzy pytania: co chcę napisać, jak pisać i po co pisać. A. M. Gorki. Niedawno dowiedziałem się, że Gorki wpłacał duże sumy do skarbca partii…
Jakie rozumienie życia i człowieka potwierdza M. Gorki w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil”? Moim zdaniem opowieść „Stara kobieta Izergil” jest najbardziej poetyckim i romantycznym z dzieł M. Gorkiego, jakie kiedykolwiek czytałem... .
Powieść „Matka” odegrała ogromną rolę w historii rosyjskiego rewolucyjnego ruchu robotniczego; stała się podręcznikiem dla rewolucjonistów na całym świecie walczących o zwycięstwo nad siłami reakcji kapitalistycznej. Jeszcze przed premierą...
Maksym Gorki to wielki pisarz i dramaturg początku XX wieku, materialista, człowiek swojej epoki. Na przełomie XIX i XX wieku, w okresie przełomu i kryzysu, w Rosji błąkali się zbankrutowani, zubożeni chłopi...
Maksym Gorki przychodzi do literatury jako namiętny romantyk, wzywający do wysokich i silnych namiętności. Oddając hołd romantyzmowi, dotrze do prawdy życia, ale jego romantyczni bohaterowie pozostaną z nim na zawsze. Czytanie...
Powieść M. Gorkiego „Matka” jest jednym z najważniejszych dzieł literatury rosyjskiej początku XX wieku. Na kartach powieści rosyjski ruch rewolucyjny widzimy przede wszystkim jako ruch mas...
Koncepcja twórcza spektaklu „Na niższych głębokościach” sięga samego początku 1900 roku. M. Gorki zamierzał stworzyć „cykl dramatów” składający się z czterech sztuk, z których każdy poświęcony był ukazaniu określonej warstwy rosyjskiego społeczeństwa. O...
Problem sił i słabości człowieka nie jest w literaturze najmniej istotny. Sama interpretacja tych pojęć jest często niejednoznaczna wśród różnych autorów. Gorki wcześnie stanął przed tymi pytaniami. Przeszłość sama w sobie jest trudna i...
„Śpiewamy chwałę szaleństwu odważnych! Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!” M. Gorki W swoich wczesnych dziełach romantycznych Maksym Gorki sięgał po sprawdzoną metodę „opowieści w opowieści”. Autor słucha mądrego Nadyra-Rahima-Ogly’ego…
Na początku swojej kariery twórczej A. M. Gorky pisał głównie dzieła romantyczne. Jego bohaterami byli ludzie wolni, odważni, silni, zrodzeni z wyobraźni pisarza. Gorki stworzył większość swoich dzieł w latach 1900.
Jego ocena wsi była szybka i błędna w artykule „O chłopstwie rosyjskim” (1922), w którym chłop rosyjski został skazany za okrucieństwo i „ślepotę rozsądku”, za to, że na wsi są zdominowani. .
Charakterystyczne dla romantycznych opowieści Gorkiego jest to, że wśród ludzi o silnych charakterach pisarz rozróżniał siłę działającą w imię dobra od siły niosącej zło. W Larrze egoizm przekracza wszelkie granice, przekształca się w...
Jaki jest dramat Czelkasza i Gawrili w opowiadaniu Gorkiego „Czelkasz” Dramat, jaki rozegrał się między Czelkaszem i Gawrilą, polegał na tym, że Czelkasz bezmyślnie sprowokował Gawrilę do próby zabicia go….
Gorki połączył twórczość publicystyczną powstałą za granicą w 1906 roku w dwa cykle, kierując się ich charakterystyką gatunkową. Cykl pierwszy – „W Ameryce” składa się z trzech esejów: „Miasto Żółtego Diabła”, „Królestwo...
W naszej dzisiejszej świadomości M. Gorki (Aleksiej Maksimowicz Peszkow, 16 28.III.1868, Niżny Nowogród – 18.VI.1936, Gorki pod Moskwą, prochy zakopane w murze Kremla) jest problemem trudnym. Czasy, zwłaszcza teraźniejsze, próby...
Esej na temat twórczości M. Gorkiego. List. Witaj, pisze do Ciebie Aleksiej Maksimowicz, rodak z Twojej małej ojczyzny, z obwodu Niżnego Nowogrodu, uczeń jedenastej klasy szkoły wiejskiej. Właśnie skończyliśmy naukę w szkole...
Scena ostatecznego wyjaśnienia Chelkasha i Gavrili jako kulminacja narracji w opowiadaniu M. Gorkiego „Chelkash” Wczesny okres twórczości Maksyma Gorkiego charakteryzuje się powstaniem szeregu dzieł o orientacji romantycznej. Sztuka romantyczna wyróżnia się podkreśloną jasnością...

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Gorki określił sztukę „Na niższych głębokościach” jako dramat społeczno-filozoficzny, w którym głównymi są konflikt ludzi ze światem zewnętrznym i konflikt wewnętrzny. Jeden z oryginalnych tytułów spektaklu brzmi „Na dnie życia”, ale pisarz go skrócił, poszerzając tym samym jego znaczenie: bohaterowie spektaklu znajdują się nie tylko u dna życia, ale także u dna własnego uczucia i myśli, każdy z nich musi walczyć nie tylko z okolicznościami, ale także ze sobą.

Najpierw zostajemy wprowadzeni w konflikt społeczny. Autorka przedstawia nam dom Kostylewa: „Piwnica przypominająca jaskinię. Strop jest ciężki, sklepienia kamienne, dymione, z kruszącym się tynkiem... Wszędzie wzdłuż ścian prycze... Na środku baraku duży stół, dwie ławy, taboret, wszystko jest niepomalowane i brudne » -wygląda bardziej jak więzienie, nie bez powodu jego mieszkańcy śpiewają więzienną pieśń „Słońce wschodzi i zachodzi”. Na przykład Bubnow był w przeszłości żonaty, „żona skontaktowała się z mistrzem” i postanowiła „przezwyciężyć” męża; w rezultacie Bubnow prawie sam popełnił przestępstwo, ale „w porę opamiętał się” i wyszedł. Satin odsiadywał wyrok za zabójstwo „łajdaka”, a teraz, jak prawie wszyscy mieszkańcy flophouse, pije, gra w karty i kradnie. Baron pochodził ze szlacheckiej rodziny, „studiował”, „ożenił się”, „służył” i „marnował rządowe pieniądze”. Losy wszystkich bohaterów są różne, a jednocześnie zaskakująco podobne: znaleźli się u kresu swojego życia, sprowadziły ich tu trudy i cierpienia. To ukazanie życia najbiedniejszych warstw społeczeństwa stanowi społeczną esencję dramatu. dramat konflikt gra prawda

Jednak główne, filozoficzne pytanie dzieła jest inne. Co jest lepsze, bardziej oszczędzające dla człowieka: prawda czy współczucie?

Opisaną przez Gorkiego społeczność noclegowni można nazwać niewrażliwymi poszukiwaczami prawdy. „Moim zdaniem mów całą prawdę taką, jaka jest! Po co się wstydzić?” – przekonuje Bubnow, a baron zachowuje się grubiańsko w stosunku do Nastii, skazując ją na kłamstwo przed wszystkimi, gdy mówi o swojej „prawdziwej miłości”: „Myślisz, że to prawda? To wszystko z książki „Fatal Love”. Bohaterowie tacy jak Anna, Nastya i Akter są ufni, marzycieli i łatwo zranić gorzką prawdę. Tęsknią za współczującą życzliwością, lecz nie spotykają się ze współczuciem ze strony zwolenników „prawdy faktów”. Jak promień światła Łukasz pojawia się w ich pozbawionym radości życiu. Pociesza wszystkich, szanuje każdego człowieka („ani jedna pchła nie jest zła, wszystkie są czarne”), wierzy, że człowiek może wszystko, jeśli chce. Ta wiara w człowieka wyraża się w opowieści o dwóch zbiegłych skazańcach, której główną ideą jest to, że to nie przemoc i więzienie może człowieka ocalić i nauczyć dobra – „Człowiek może uczyć dobra…” słowa, że „Prawda nie zawsze jest prawdziwa dla duszy.” Wyleczycie…”, spotykają się z oporem wielu bohaterów spektaklu. Szczególnie opinia Satina nie zgadza się z tym punktem widzenia. Mówi: „Kłamstwa są religią niewolników i panów… Prawda jest bogiem wolnego człowieka!” Jako ilustrację tych idei podano przypowieść o sprawiedliwej krainie. Zderzają się w nim „człowiek” ze swoją wiarą w istnienie sprawiedliwej krainy i „naukowiec”, który swoimi mapami i liczbami obala to marzenie. Wydaje się, że tutaj leży klucz do rozwikłania ideologicznej sprzeczności spektaklu „Na dnie”: jeśli rzeczywistość nie pozwala zachować poczucia własnej wartości, to niech „prawdę o człowieku” zastąpi „prawda człowieka”, to znaczy „świętej wiary”. Przecież naga prawda, którą noclegownie usłyszały od siebie przed pojawieniem się Starszego Łukasza, nie ma żadnej wartości. Nie jest jasne, co więcej kryje się w ich słowach – pragnienie prawdy czy chęć poniżenia i znieważenia człowieka. Ale nie można też żyć samymi złudzeniami, widzimy to na przykładzie Aktora. Łukasz dał mu nadzieję na możliwość rozpoczęcia nowego życia i powrotu do pracy. Aktor wręcz „uzupełnił” i wywyższył radę starszego dotyczącą pójścia do szpitala dla alkoholików: „Świetny szpital… Marmur… marmurowa podłoga! Światło...czystość, jedzenie...wszystko za darmo! I marmurowa podłoga, tak!” , ale nigdy nie zrobił nic, aby zrealizować tę podróż, po prostu nadal marzył i ostatecznie się powiesił.

Wyjątkowość sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach” polega właśnie na jej prawdziwości, począwszy od opisu schronu, a skończywszy na nierozwiązanym sporze o to, co jest lepsze dla człowieka: żyć w fałszywej nadziei czy poniżyć zgorzknienie, zła prawda o wszystkich. Wydaje się, że wartość tych dwóch punktów widzenia zostanie poddana próbie na wszystkich bohaterach w trakcie spektaklu, lecz spór ten nigdy nie doczeka się ostatecznej odpowiedzi. Każdy decyduje o tym sam.

Ci, którzy są słabi na sercu... i ci, którzy żyją cudzymi sokami, potrzebują kłamstwa... jedni się w tym wspierają, inni się za tym kryją... A kto jest swoim panem... kto jest niezależny i nie jeść cudze rzeczy - po co mu kłamstwa?

Opublikowano na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Zapoznanie się z twórczością M. Gorkiego. Rozważenie cech opisu bezlitosnej prawdy o życiu niższych klas społecznych w spektaklu „Na dnie”. Studiując problematykę życzliwości, współczucia, sprawiedliwości społecznej. Filozoficzne spojrzenie autora na białe kłamstwa.

streszczenie, dodano 26.10.2015

Rozumowanie dotyczące fałszywej i prawdziwej dobroci jednego z bohaterów sztuki Gorkiego „Na niższych głębokościach”, Luki. Jego udawane współczucie i kłamstwa „w imię dobra” działają destrukcyjnie na mieszkańców schroniska. Wartość prawdziwego miłosierdzia przezwyciężającego niesprawiedliwość.

esej, dodano 20.10.2013

W sztuce M. Gorkiego „W głębinach” ujawniają się wszystkie wady współczesnego społeczeństwa. Autor opisuje życie ludzi, którzy spadli na dno społeczeństwa. Ci ludzie kiedyś potknęli się w życiu lub zbankrutowali i trafili do schroniska, gdzie wszyscy są równi i nie ma nadziei na wydostanie się.

esej, dodano 24.02.2008

Studium rosyjskiej literatury realistycznej końca XIX i początku XX wieku. Znaczenie twórczości pisarza, publicysty i osoby publicznej M. Gorkiego w literaturze epoki realizmu. Określenie cech problematycznych i oryginalności gatunkowej spektaklu „W głębinach”.

praca na kursie, dodano 11.03.2011

Miejsce gatunku opowiadania w systemie form prozatorskich. Problem periodyzacji twórczości A. Czechowa. Główna cecha pozycji społeczno-filozoficznej pisarza. Architektonika i konflikt artystyczny krótkich narracji M. Gorkiego.

praca dyplomowa, dodana 06.02.2017

Analiza światopoglądu Łukasza, który daje współczucie i pocieszenie mieszkańcom schroniska. Podział mieszkańców piwnic na dwa obozy: „marzycieli” i „sceptyków”. Znaczenie imienia „Łukasz”. Stosunek krytyków do wizerunku starszego wędrowca ukazanego w sztuce M. Gorkiego.

prezentacja, dodano 11.10.2013

Studium drogi twórczej Gorkiego, w tym poznanie przyczyn jego rozwoju jako pisarza, rewolucjonisty i ulubieńca ludu. Związek Gorkiego i Lwa Tołstoja. Stosunek Gorkiego do książki jako wielkiego cudu stworzonego przez ludzkość.

prezentacja, dodano 16.11.2010

Chronologia życia i twórczości pisarza. Publikacja jego pierwszego opowiadania „Makar Chudra”. Pierwsza historia „Foma Gordeev”. Premiera spektaklu „Na dnie”. Sekret wyjątkowego sukcesu młodego Gorkiego. Stworzenie namiętnego i wzniosłego hymnu na chwałę człowieka.

prezentacja, dodano 30.10.2012

Nowoczesna interpretacja twórczego dziedzictwa M. Gorkiego. Początek działalności literackiej pisarza. Tradycje i innowacja dramaturga Gorkiego. Tradycje i innowacje twórczości poetyckiej Gorkiego. Analiza „Pieśni Sokoła” i „Pieśni Petrela”.

praca na kursie, dodano 16.12.2012

Główne etapy życia i ścieżki twórczej Maksyma Gorkiego. Specyfika i innowacyjność jego romantycznego dziedzictwa. Opowiadanie „Stara kobieta Izergil” jako apoteoza romantyzmu Gorkiego, analiza struktury dzieła i jego roli w literaturze tamtych czasów.